1.

ARQUITECTURA HISTÓRICA
Aunque no forman parte de la arquitectura popular, en pueblos y ciudades hay
construcciones esenciales en la vida de sus habitantes. Mercados, iglesias, silos,
ayuntamientos, monasterios, castillos, murallas, pósitos, puentes, hospitales, etc.
Todos ellos pertenecen a la arquitectura histórica, en ocasiones denominada culta,
proyectados por arquitectos o maestros dentro de estilos artísticos correspondientes a
la época en que se levantaron. La arquitectura popular y la histórica son
complementarias y necesarias para entender una sociedad y su época. Sus influencias
mutuas son frecuentes. Este apartado reúne artículos sobre construcciones históricas,
estudiándolas a partir de alguno de sus elementos constructivos, y organizándolas en
tres grupos: religiosas, civiles y militares. Arquitectura histórica o estilística. Es la
arquitectura que ha surgido a través del tiempo en diversos lugares y que tiene sus
propias características y estilos arquitectónicos. Como por ejemplo los monumentos
tradicionales, las catedrales… Esta arquitectura estilística recibe los nombres teniendo
en cuenta el estilo artístico predominante en la época. Es decir, barroca, renacentista,
gótica, etc.
arquitectura religiosa: Construcciones destinadas al culto, como iglesias y ermitas, o
relacionadas con éste, como monasterios.
arquitectura civil: Palacios, hospitales, mercados, pósitos, edificios realizados por el
Estado, la Iglesia o particulares con fines prácticos o representativos.
arquitectura militar: Construcciones defensivas, como castillos, murallas, ciudadelas,
torres de vigilancia o cualquier otra fortificación.
2. EL ESTILO MODERNO EN ARQUITECTURA surgió como una ruptura ante los
estilos tradicionales, y nació a partir de la Revolución Industrial, con el
surgimiento de materiales nuevos, acero, cristal, concreto desnudo.
2.1. Las características de la arquitectura moderna son:
- la simpleza de los materiales
- su exhibición al desnudo
- la apertura de la vida íntima y los espacios interiores hacia el exterior
- juegos de formas geométricas horizontales,
- planos largos,
- transparencias
- diseños asimétricos en arquitectura que rompían simbólicamente con el equilibrio
social y visual que había reinado el mundo hasta entonces.
A pesar de haber surgido conceptualmente en la Revolución Industrial, el auge del
estilo moderno en la arquitectura, se dio en las primeras décadas del siglo XX, en una
suerte de minimalismo del adorno y la decoración, dando prioridad al espacio abierto,
a la limpieza visual, a la ligereza y a la frescura. Por ello los diseños modernos en la
arquitectura suelen tener las siguientes características: largos volados horizontales,
ángulos acristalados, techos sin pendiente, muros blancos y mucha luz natural.
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por arquitectos mexicanos.
3. ¿QUÉ ES EL ESTILO CONTEMPORÁNEO EN LA ARQUITECTURA?
Lo contemporáneo en la arquitectura es lo que sucede ahora mismo, lo actual, y por lo
mismo, lo que reúne características, formas, estilos, filosofías y procedimientos
diversos, en una mezcla ecléctica de función y de forma.
3.1. CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO CONTEMPORÁNEO EN LA ARQUITECTURA:
La arquitectura contemporánea es:
- innovadora
- utiliza materiales y técnicas novedosas sin limitarse a una corriente o una forma.
- se encuentra en constante cambio
- los diseños tratan de ser personales e individuales y personalizados,
- en la arquitectura contemporánea se mezclan materiales, colores, texturas y se
combinan elementos naturales en un afán por lograr una integración entre la
arquitectura y el medio ambiente.
3.2. Otras características del estilo contemporáneo en arquitectura
- El estilo contemporáneo en la arquitectura, implica combinación de formas
geométricas de diversos ángulos, vidrios no necesariamente transparentes, exposición
de materiales industriales en combinación con texturas y revestimientos distintos,
como estuco blanco con madera, loseta cerámica con acero o vidrio con cemento
pintado.
- La simetría en la arquitectura contemporánea, vuelve a aparecer como una opción
más en los diseños arquitectónicos.
- Otra característica de la arquitectura contemporánea es que rompe con la distinción
establecida entre espacios de descanso, de ocio y de trabajo, integrando zonas de
estudio y trabajo en casa o adecuando la infraestructura de los interiores para un uso
multidisciplinario.
3.3. FACTORES QUE INTERVIENEN EN LA ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA
Las tendencias sociales actuales intervienen en la arquitectura contemporánea. Por
ejemplo:
- El tema de la sustentabilidad, el reciclaje y el cuidado del medio ambiente ha llevado
a propuestas contemporáneas de arquitectura del reciclaje, utilizando materiales
recolectados en la basura para construir, evitando contaminantes.
- La arquitectura alternativa y ecológica o bioarquitectura, como construcción con paja
o adobe, es una tendencia que, si bien rescata prácticas ancestrales, actualmente se ha
convertido en protagonista de la escena arquitectónica, por lo tanto, también puede
ser considerada contemporánea.
3.4. DIFERENCIA ENTRE LO MODERNO Y LO CONTEMPORÁNEO EN LA
ARQUITECTURA:
- La diferencia entre lo moderno y contemporáneo es que la arquitectura moderna es
altiva y fascinante, pero puede considerarse pasada de moda, o por el contrario, un
monumento atemporal a la era moderna. Mientras que la arquitectura
contemporánea se encuentra en constante metamorfosis, obedeciendo las tendencias
que surgen a diario en la vida cotidiana, en el arte, en el diseño y en la forma de
habitar. Esta es la diferencia entre lo moderno y contemporáneo en la arquitectura.
3.5. ¿Por qué se confunden los términos moderno y contemporáneo en arquitectura
y en otras áreas?
- Básicamente porque lo moderno y contemporáneo hablan de un tiempo actual, de la
temporalidad con la que nos identificamos. Nos consideramos individuos modernos
porque hemos nacido en una época en la que se trascendieron formas de vida e
ideales a partir de un gran avance en el desarrollo de la humanidad, la
industrialización. Sin embargo, es ahí a donde la modernidad pertenece.
- Lo que sucede actualmente en arquitectura y en la vida cotidiana en general es
contemporáneo, múltiple, divergente y multidireccional. Lo contemporáneo es
moderno, pero lo moderno en arquitectura no necesariamente es contemporáneo.
4. LA ARQUITECTURA POSMODERNA
La arquitectura posmoderna es un movimiento del siglo XX que se caracteriza por una
mezcla a menudo irreverente y ecléctica de estilos clásicos y modernos, a
continuación, el dia de hoy le hablaremos sobre este maravillo estilo arquitectónico, su
historia, características y otro aspecto que lo componen.
El posmodernismo surgió en las décadas de 1960 y 1970 como una reacción crítica
impulsada por arquitectos y una respuesta a la arquitectura moderna predominante
de mediados del siglo XX, que los arquitectos posmodernos percibieron como sin lugar
y rígida, construida con elegantes materiales modernos como el acero y el vidrio y
carente de ornamento y emoción.
4.1. Características Clave De La Arquitectura Posmoderna
Mezcla de estilos y períodos arquitectónicos
Formas escultóricas
Abrazo frecuente de colores brillantes, a veces en forma de baldosas de cerámica o
vidrio coloreado
Uso liberal de detalles ornamentales clásicos tomados de movimientos arquitectónicos
pasados, a menudo mezclados y combinados de formas poco convencionales.
Uso de la abstracción
Caracterizado por alegría, fantasía, humor, ironía.
Uso de trampantojo
Formas idiosincrásicas de ruptura de reglas que desafiaron los códigos dogmáticos del
Modernismo
4.2. Principios de la arquitectura posmoderna
Con tantas variaciones de edificios posmodernos, el criterio de lo que define el trabajo
posmoderno es un poco difuso. El posmodernismo abandonó la idea de adherirse a un
conjunto específico de reglas y en su lugar alentó a los artistas a ser creativos y
ornamentados con sus diseños.
Contradicción
En respuesta directa a las sofocantes técnicas del diseño moderno, incluido el diseño
simplista y las formas geométricas, el posmodernismo fue una contradicción de todos
los movimientos que lo precedieron, tomando prestada la inspiración de una amplia
gama de culturas y elementos de diseño para crear un trabajo que nunca se había
visto.
Asimetría
La asimetría fue un pilar del movimiento posmoderno debido a su capacidad para
captar la atención y crear edificios únicos que se destacaron. Los pilares inclinados, las
paredes y las estructuras contrastantes eran un lugar común en las obras posmodernas
y ofrecían una nueva perspectiva de lo que significaba ser un edificio funcional.
Fragmentación
Los arquitectos posmodernos eran conocidos por crear edificios fragmentados que,
aunque seguían conectados como un solo edificio, tomaban la apariencia de varios
edificios diferentes que cumplían diversas funciones. Esto se resume en el Museo
Guggenheim Bilbao, ya que el titanio, el medio utilizado para crear esta obra, cambia
de color según la luz circundante.
Complejidad
La complejidad se puede utilizar para describir todas las obras posmodernas, ya que la
integración de una variedad de colores, texturas, formas y temas construyen el marco
de estos edificios únicos. La complejidad se utilizó para alejarse de la uniformidad del
modernismo y establecer un nuevo estilo de diseño. Dancing House de Frank Gehry es
el ejemplo perfecto de complejidad en la arquitectura posmoderna; el uso de
diferentes medios y líneas ayudó a crear una estructura de otro mundo.