Jennifer Walton - Manual de Produccion Documental
Jennifer Walton - Manual de Produccion Documental
Jennifer Walton - Manual de Produccion Documental
Jennifer Walton
Con la colaboración de Encarnación Martínez
ÍNDICE
INTRODUCCIÓN 11
PRESENTACIÓN 13
ALGUNOS CONCEPTOS PRELIMINARES 15
CAPÍTULO 1: DESARROLLO 22
1. La escritura 23
2. El presupuesto 27
3. El financiamiento 28
4. La presentación del proyecto 40
5. Los contratos de autor 41
CAPÍTULO 2: PREPRODUCCIÓN 48
1. El presupuesto de producción 50
2. El guion y el plan de rodaje 50
3. El equipo técnico 52
4. Las locaciones y las visitas técnicas 54
5. Los derechos 56
6. La contratación de servicios 56
7. Las gestiones de viajes 57
8. Los seguros 57
9. La papelería de rodaje 58
CAPÍTULO 3: RODAJE 62
1. Aspectos generales 63
2. Los derechos de imagen 66
3. El tratamiento del material 66
4. Los materiales de promoción 67
CAPÍTULO 4: POSPRODUCCIÓN 70
1. La revisión del material 71
2. El guion de montaje 74
3. El montaje 79
4. La posproducción de imagen y sonido 83
5. La copia cero 88
BIBLIOGRAFÍA 141
INTRODUCCIÓN
11
Fernando Acuña D.
Director Ejecutivo / Acción Audiovisual BID UC
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PRESENTACIÓN
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EL ESQUEMA DE PRODUCCIÓN
El esquema de producción de un documental es muy variable, como
siempre, dependerá del formato, del tema, del director, entre otros aspec-
tos. Si se trata de un documental independiente de autor, tenemos que
fijar un esquema que nos permita, por una parte dar los tiempos necesa-
rios para poder realizarlo pero a la vez que esa extensión no haga que el
presupuesto se vuelva inalcanzable para nuestra realidad financiera. En
los formatos de televisión ya sea unitarios o series, los procesos son más
acotados, y los tiempos de producción suelen ser más cortos.
EL PERSONAL DE PRODUCCIÓN
La figura de la producción y del productor es esencial para la realización
de un documental pero en muchas ocasiones se convierte en una figura
difusa que, incluso dentro del medio, algunos no llegan a comprender.
Según la Ley-17.336 de propiedad intelectual de Chile: Es productor de
una obra cinematográfica la persona, natural o jurídica, que toma la inicia-
tiva y la responsabilidad de realizarla.
Esta definición es importante, pero demasiado general, por lo que es
bueno complementarla. Aunque dependiendo de los países puede variar
la nomenclatura que se les da a cada uno de los roles dentro de la produc-
ción, en nuestra realidad operan de la siguiente forma.
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Productor asociado: es
el que representa a las empresas asociadas o co-
productoras de un documental. Si coproducimos con la televisión, es el
productor asociado el que media en las relaciones entre el productor y el
canal.
Asistente de producción: ejecuta
las tareas de producción, se ocupa de tra-
tar con técnicos, transporte, alimentación e imprevistos de rodaje.
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1.
DE
SA
RRO
LLO
1. LA ESCRITURA
¿Cómo es el proceso que lleva a la escritura de un documental? Este tipo
de proyectos suele comenzar en el momento en que un realizador tiene
una idea y se acerca a un productor para proponerle hacer una película
juntos, a menos que se trate de un realizador-productor. También puede
ocurrir que este último tenga una idea o un tema que le interese y busque
un director que le sea afín y con quien quiera emprender un proyecto. E
incluso que un canal de televisión se acerque a un productor o director
con un encargo. Sea cual sea el origen, todos los proyectos documentales
nacen de una idea y de la necesidad de comunicarla.
Solo después de que se ha conformado este núcleo inicial de trabajo,
comienza el desarrollo del proyecto. En primer lugar, se debe reflexionar
acerca del tipo de documental que se quiere realizar. Por ejemplo habría
que pensar en la modalidad del documental: expositiva, de observación,
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LA IDEA
La idea es el generador de nuestro documental, la idea puede venir de
muchas partes, de un tema, de un personaje, de una experiencia o incluso de
un sentimiento. Puede ser original o haberse trabajado en muchas ocasiones
pero lo que la hará destacarse del resto es nuestra mirada o punto de vista.
Una vez que tenemos esta idea inicial sobre el documental que quere-
mos hacer, tenemos que reflexionar acerca del punto de vista que quere-
mos adoptar. ¿Desde dónde contaremos la historia?, ¿quiénes serán nues-
tros personajes? Aquí nuevamente todo dependerá de las características
de nuestro proyecto. Si nuestro punto de arranque es un personaje que
ya tenemos completamente identificado, entonces tendremos que tomar
contacto con él, ganar su confianza y obtener su acuerdo; lo mismo con los
personajes secundarios, que habitualmente serán el entorno de nuestro
protagonista. Si hemos elegido un tema o una comunidad, tendremos que
hacer una búsqueda y selección de personajes representativos (casting).
Para esto tendremos que programar reuniones con o sin cámara, para ir
conociendo a los posibles personajes.
En todo caso, nunca debemos olvidar que un personaje debe ser alguien
que tiene algo que comunicar, ya sea a través de su discurso, o de su silen-
cio y actitud. Es necesario establecer con él un vínculo y compromiso que
permita mantener una relación sostenida en el tiempo.
LA INVESTIGACIÓN
Es muy posible que nuestro proyecto requiera una investigación, la que
deberá ser llevada a cabo por el director. Dependiendo de sus caracterí
ticas y de los recursos disponibles, esta podrá ser realizada con o sin ayuda
Algunos proyectos, por ejemplo, podrían requerir una investigación
bibliográfica, búsqueda de archivos, entrevistas, traducciones de docu-
mentos o viajes.
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GUION DOCUMENTAL
El guion documental es un texto tan único como los autores que hay
detrás. Para empezar, el guion es una anticipación de lo que esperamos o
queremos que suceda. Puede contener extractos de entrevistas de la inves-
tigación o cierta mezcla de lo que aventuramos encontrar, con elementos
ya adquiridos previamente. Hay autores que casi no escriben guiones, sino
más bien hojas de ruta o notas de situaciones o atmósferas. De igual modo,
existen realizadores que escriben guiones muy bien detallados: con planos
definidos, diálogos, imágenes para momentos determinados, banda sono-
ra, etc. Entre estos dos puntos la gama es enorme. Como ya mencionamos,
hay guiones previos al rodaje, guiones o modificaciones durante este y por
supuesto, tal vez lo más importante a la hora de definir lo que será nuestra
película, también existen los guiones de montaje.
En ocasiones tendremos que escribir una escaleta, esta estructura es
poco frecuente en la fase de desarrollo, ya que detalla en imágenes y so-
nidos qué vamos a ver en pantalla desde el principio al fin de la película.
La escaleta requiere por tanto una investigación muy avanzada o incluso
haber realizado parte del rodaje para poder ser útil, por eso es más aconse-
jable escribirla en la etapa de montaje.
La escritura de la sinopsis, el tratamiento, la motivación y la primera
versión del guion es de gran utilidad, porque estos elementos se convier-
ten en el punto de partida para estimar la duración del proyecto y esta-
blecer los circuitos por los que este se podrá comercializar y difundir. Sin
ser algo rígido, estos textos nos darán una pauta de cómo enfrentar la
búsqueda de financiamiento.
A partir de la primera versión de guion podemos empezar a hacer el desglo-
se de producción, la planificación del rodaje, sus tiempos, el equipo humano
que se requerirá, el equipamiento técnico y finalmente el presupuesto prelimi-
nar. Definir cuánto va a costar la película es fundamental y también es muy im-
portante tener dos o tres versiones según los distintos escenarios financieros.
Una vez que tenemos nuestra historia en el papel hay que pasar a pla-
nificar cómo se va a realizar, pero para eso lo primero que tenemos que
saber es cuánto cuesta nuestra película. Eso nos dará una dimensión de los
recursos financieros que tenemos que reunir para producirla.
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2. EL PRESUPUESTO
Cuánto cuesta nuestro documental tiene su reflejo en el presupuesto. El
presupuesto reúne cada uno de los gastos que tendremos que hacer para
producir nuestra película.
Existen múltiples variedades de presupuestos dependiendo del país, del
tipo de producción, de quién nos financie. Lo más práctico es utilizar el
presupuesto que nos pedirá nuestra fuente de financiamiento mayoritaria.
En ocasiones tendremos que desarrollar un mismo presupuesto en dis-
tintos modelos. Los presupuestos se suelen desglosar por etapas de pro-
ducción o departamentos, pero como ya apuntábamos no hay una sola
manera, lo importante es comprender bien cómo funciona cada modelo y
cómo trabajar con él.
Existen varios programas de presupuesto, desde los más sofisticados
con caras licencias, hasta los gratuitos en softwares libres. Pero en nues-
tra realidad casi todos los modelos se crean sobre un formato de hoja de
cálculo. Sea cual sea el elegido, es preferible que ese software sea de uso
común, ya que muchas veces tendremos que intercambiar información
presupuestaria con otros.
El presupuesto es una herramienta imprescindible para la producción.
No es un trámite que se haga para presentar a un fondo o decir una cifra.
Nos estará acompañando a lo largo de todo el proceso y evolucionará con
él. Parte integrante del presupuesto es el plan de financiamiento.
El plan de financiamiento es una proyección de las fuentes, de las cuales
obtendremos los recursos financieros para producir nuestro documental.
Por un lado se especifican las fuentes de financiamiento esperadas, el
porcentaje que representan del total de presupuesto y el estado en que se
encuentra, es decir si el financiamiento está confirmado o no. Tener nues-
tro financiamiento confirmado significa haber firmado el correspondiente
contrato o acuerdo. Es importante ser veraz en nuestro plan.
También debe ser lo más realista posible, y al igual que el resto de los
documentos irá evolucionando. A medida que nuestro desarrollo se va con-
cretando es posible que algunas fuentes previstas se sustituyan por otras,
teniendo siempre como tope nuestro presupuesto. Es bueno contemplar
variables diferentes para nuestro plan, siempre nos puede fallar alguna.
Otros elementos relativos al manejo de los recursos económicos son el
plan de negocios y el flujo de caja.
El plan de negocios es un documento donde se traduce en cifras y en una
línea de tiempo cuál es la vida de nuestra película. Cuánto cuesta, de dónde
saldrán los recursos necesarios para producirla y en qué momento, cuáles
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son las ventas que esperamos tener y cuándo. Al igual que el resto, el plan de
negocios también maneja diferentes variables en función de los resultados
de comercialización esperados. La realización de un plan de negocios acer-
tado requiere el conocimiento exhaustivo de nuestro mercado y de los otros.
Es poco frecuente que en un documental haya una recuperación impor-
tante, es decir que el documental una vez terminado tenga grandes benefi-
cios netos. La mayoría de los proyectos, sean para sala o televisión, buscan
financiarse por completo en la etapa de desarrollo. Sin embargo aunque la
realidad del mercado documental sea esta, cada vez hay más producción y
más consumo de la misma. Tener buenos resultados y en la mayor medida
posible, recuperación, nos permitirá dar continuidad a nuevos proyectos.
El flujo de caja controla en el tiempo las entradas y salidas de dinero
en líquido a nuestra producción. Aunque hayamos conseguido el financia-
miento antes de comenzar la producción, es muy probable que no la tenga-
mos en la cuenta de nuestra película hasta dentro de un tiempo. El flujo de
caja nos ayuda a planificarnos en cuanto a nuestros pagos, y no quedarnos
nunca sin liquidez o tener que demorarlos de forma indefinida.
El control presupuestario es otra actividad importante. Nos permite saber
que el presupuesto se está gastando tal como se programó o hacer reajustes
en caso de ser necesario. Debe ser realizado semanalmente por el productor
general y es una herramienta imprescindible para llevar nuestra contabi-
lidad ordenada y al día y terminar la película sin sorpresas desagradables.
3. EL FINANCIAMIENTO
El financiamiento es uno de nuestros mayores retos como productores.
Tenemos en nuestras manos un proyecto del que estamos profundamente
convencidos. Sea unitario, largo, corto, o una serie, nos parece maravilloso
y queremos verlo en pantalla, pero antes tenemos que reunir los recursos
financieros para llevarlo a cabo.
El cine y la televisión son medios de comunicación social. Si mi proyec-
to solo me convence a mí y solo yo pondría dinero para hacerlo, quiere
decir que no cumple su fin social. Tenemos que ser capaces de encantar a
otros también, al punto de que quieran invertir en él.
Desde este planteamiento hay que buscar a alguien que tenga la capaci-
dad de financiarnos y la manera de encantarlo con nuestro proyecto.
Nuestra búsqueda de financiamiento comienza por nuestro entorno,
quién de los que me rodea pagaría por ver mi película y y así debería ex-
tenderse en función de sus características.
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FUENTES DE FINANCIAMIENTO
Fuentes de financiamiento nacionales
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Distribución
• Programa de apoyo a la distribución CORFO. Cofinancia actividades
de distribución como tiraje de copias, publicidad, asistencia a festiva-
les. El llamado está abierto todo el año. Y se trata de un cofinanciamien-
to al 50% entre el productor y CORFO, con un tope de $15.000.000
(30.000 USD) en su modalidad individual y de $20.000.000 (40.000
USD) en su modalidad colectiva.
• CNTV. Apoyo a la Difusión en Televisión de Documentales Naciona-
les ya realizados. El llamado es anual, y tiene un monto máximo de
$4.000.000 (8.000 USD) por obra, en cofinanciamiento con un canal
de televisión.
Todas estas ayudas son muy cambiantes en sus plazos y en sus formas,
por lo que es indispensable estar revisando en forma regular los sitios web
de cada uno de ellos.
Existe otra modalidad de financiamiento público-privado que puede
ser aplicable a algunos proyectos y que se gestiona a través de la Ley de
donaciones culturales. Esta ley abre la puerta a la obtención de fondos
provenientes de empresas privadas. Las empresas pueden descontar parte
de sus impuestos mediante donaciones culturales a proyectos presentados
por entidades sin fines de lucro.
El estado no puede ni debe ser la única fuente de financiamiento de nues-
tros proyectos. Si bien las subvenciones estatales pueden ayudar a realizar
algunos proyectos, su capacidad de financiamiento es limitada y lo ideal en
una industria sana es que pueda rentabilizar sus productos y no nos veamos
limitados al número de proyectos que los fondos públicos pueden apoyar.
El sector privado es otro lugar dónde podemos ir a buscar recursos para
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LA COPRODUCCIÓN
La mejor de las alternativas que nos puede ofrecer un canal de televi-
sión es la coproducción.
La coproducción es un acuerdo entre dos empresas que comparten el ries-
go de producir y también, en forma porcentual, los derechos de explotación.
Estas empresas pueden ser del mismo país o de diferentes. Cuando se trata de
empresas de diferentes países estamos ante una coproducción internacional.
La coproducción internacional permite al proyecto reunir recursos fi-
nancieros de distintos países, fondos públicos y privados. Esto permite, en
la teoría, tener películas con un presupuesto mayor y mayores posibilida-
des de distribución. Además existen fondos que incentivan este tipo de
relaciones asociativas, como son Ibermedia, Aide aux cinémas du monde,
World Cinema Fund.
Las coproducciones internacionales pueden ser de dos tipos, artísticas
o financieras. Las artísticas reúnen elementos artísticos de los países
involucrados, jefes de equipo, locaciones. Las financieras no implican ele-
mentos artísticos, solamente recursos financieros.
Cualquier modelo de coproducción puede ser beneficioso para nuestro
proyecto, pero hay que tener en cuenta varios factores a la hora de entrar
en la coproducción de un documental. Uno de ellos es que la coproducción
tiende a encarecer la película con viajes, reuniones, gastos contables y legales,
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y también cuando los costos son muy diferentes en cada uno de los países,
porque puede ocurrir que un mismo aporte en un país represente gran parte
del costo total de producción, mientras que en el otro sea una parte menor.
Por eso a la hora de entrar en coproducción tenemos que valorar cuál será el
incremento de nuestro presupuesto y qué beneficios obtendremos a cambio.
En la actualidad, Chile tiene acuerdos de coproducción vigentes solo con
cinco países: Argentina, Brasil, Venezuela, Canadá y Francia. En el sitio
web del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes se pueden descargar
los textos de los acuerdos, así como también los requisitos para obtener el
Certificado de Proyecto en Coproducción y el Certificado de Obra en Co-
producción. También están los requerimientos para obtener el Certificado
de Obra Nacional. Para la firma de un contrato de coproducción entre las
partes es esencial que el productor lea y aplique lo indicado en el convenio
de coproducción respectivo.
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2.
PRE
PRO
DUC
CIÓN
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1. EL PRESUPUESTO DE PRODUCCIÓN
A la preproducción de nuestro proyecto llegaremos con un presupuesto
de producción. Ocurre frecuentemente en documental que el presupuesto
se fija más en función de nuestras posibilidades de financiamiento, que del
guion. Por lo que tendremos que ajustar nuestras posibilidades creativas al
presupuesto real que podremos conseguir. En otros casos más favorables
seremos capaces de financiar en función del guion. Pero sea cual sea nuestra
realidad, lo importante es que nuestro presupuesto cubra todas las fases del
proceso y sea equilibrado con respecto a su cantidad total. Es importante
ser riguroso y muy realista a la hora de presupuestar; es preferible tener un
presupuesto un poco por encima que por debajo. Por el contrario, preten-
der hacer la película con un presupuesto menor al que realmente requiere
conlleva altos riesgos de no poder terminarla o que algunas partidas sufran
reducciones importantes que igualmente dañarán el resultado final.
Presupuestar para documental es una tarea compleja, en ocasiones es
difícil prever exactamente las jornadas de rodaje. Es importante tener un
porcentaje de imprevistos de entre un 2% a un 5%, que nos permita cu-
brir las diferentes variables que se nos presentarán.
El presupuesto es una herramienta fundamental para el productor. Los
modelos de presupuesto son variados dependiendo del modo de produc-
ción, pero ante todo el presupuesto debe ser una herramienta ágil que di-
mensione el proyecto que tenemos entre manos y que sea capaz de adap-
tarse a los distintos escenarios.
Como bien apuntamos no existe un solo modelo, es bueno conocer y sa-
ber trabajar al menos con los formatos más usados en nuestro medio como
son el presupuesto del Fondo Audiovisual, el presupuesto de CORFO y el
de Ibermedia. Además de otros usados por canales de televisión como Dis-
covery o National Geographic. Todos estos presupuestos suelen tener una
portada o resumen que nos permiten revisarlo de un vistazo. Además so-
bre la misma planilla, que generalmente es una hoja de cálculo, se puede ir
llevando el control presupuestario. No hay que olvidar que el presupuesto
evolucionará a lo largo de la producción y que tenemos que tener siempre
en mente el estado de la producción.
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3. EL EQUIPO TÉCNICO
Como señalábamos el documental requiere equipos técnicos más acota-
dos. Un equipo estándar de documental puede variar desde una persona
hasta cinco. Generalmente contaremos con un productor, un director, un
camarógrafo y un sonidista.
A esto tendremos que añadir, dependiendo de la complejidad y del equi-
pamiento utilizado: asistente de dirección, asistente de cámara, técnicos
de video o descarga, un asistente de producción, un chofer, iluminadores
y maquinistas. Para algunas producciones documentales es necesario ade-
más contar una persona encargada del arte. Pero en la medida de lo posi-
ble, es recomendable contar con equipos de producción pequeños, ya que
estos son más fáciles de organizar y representan un equipo más amigable
a la hora de realizar ciertos rodajes.
Todo nuestro equipo técnico debe estar contratado de acuerdo a la le-
gislación vigente.
La ley 19.889 es la que regula las condiciones de trabajo y contratación
de los trabajadores de artes y espectáculos, en Chile.
Esta ley establece su ámbito de aplicación en los trabajadores de artes
y espectáculos que realicen su oficio o profesión bajo dependencia o sub-
ordinación respecto de un empleador. Estos trabajadores son, entre otros:
actores de teatro, radio, cine, Internet o televisión, folcloristas, artistas cir-
censes, animadores de marionetas y títeres, coreógrafos o intérpretes de
danza, cantantes, directores y ejecutantes musicales, escenógrafos, profe-
sionales, técnicos y asistentes cinematográficos, audiovisuales, de artes es-
cénicas de diseño y montaje, autores, dramaturgos, libretistas, guionistas,
doblajistas y compositores, además de aquellas personas que teniendo las
calidades anteriores o similares trabajen en establecimientos de comuni-
cación y recintos afines.
Los contratos previstos por la ley pueden ser a plazo fijo, por una o más
funciones, por obra, por temporada o por proyecto. Los contratos de dura-
ción indefinida se rigen por las normas comunes del Código del Trabajo.
El contrato cuya duración sea inferior a 30 días debe escriturarse en un pla-
zo de tres días desde la incorporación del trabajador; si la duración es menor
a 3 días deberá constar por escrito al momento de iniciarse la prestación de
servicios. En caso de ser la duración igual o superior a los 30 días debe escri-
turarse en un plazo máximo de 5 días desde la incorporación del trabajador.
La jornada ordinaria de trabajo para los trabajadores de artes y espectá-
culos no podrá exceder las 10 horas. A este tipo de trabajadores no se les
aplica la jornada de 48 horas semanales. La determinación del horario y el
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que nos paren el rodaje o nos detengan. Queda entonces a criterio del
productor decidir si está dispuesto a hacerlo. En cualquier caso es preciso
siempre ser honesto con nuestro grupo de trabajo, ninguna producción
merece que pongamos en riesgo la integridad de nuestro equipo.
5. LOS DERECHOS
Desde la etapa de desarrollo podemos prever aquellos elementos o re-
cursos para los que necesitaremos obtener determinadas autorizaciones.
El uso de elementos como los archivos, las obras de arte, las músicas,
las librerías de sonido exigen la obtención de licencias para su uso, que en
ocasiones serán pagadas.
El valor de las mismas estará relacionado con el tiempo utilizado y el uso
posterior de nuestro documental. Los valores serán muy diferentes si se trata
de una obra escolar sin fines de lucro, de si se trata de un documental destinado
a una distribución en salas a nivel mundial. Es importante no tratar de enmas-
carar el verdadero uso del archivo y ser previsor, ya que si no negociamos bien
los usos y los territorios en la licencia es posible que después veamos compro-
metida nuestra distribución, o tengamos que pagar precios más altos.
La preproducción es el mejor momento para gestionar estos derechos,
ya que una vez realizada la película estaremos en una posición de des-
ventaja para negociar con las fuentes. Además esta negociación nos dará
una dimensión real de los costos de estos archivos, y en caso de no poder
costearlo buscar otras soluciones.
6. LA CONTRATACIÓN DE SERVICIOS
Una vez que tenemos el equipo técnico y las locaciones, los derechos
resueltos y el plan de rodaje definido, es el momento de realizar todas las
gestiones logísticas que provienen de terceros.
Deberemos entonces formalizar el arriendo de los equipos de cámara
y sonido, luces, maquinaria, alimentación, etc., además de la reserva de
boletos de avión, hoteles y autos de alquiler cuando corresponda.
Aunque en el momento de la preproducción pueda parecer que la pos-
producción está lejos, este es el mejor momento para empezar a reservar
el estudio de montaje y de posproducción de imagen y sonido.
Evitaremos tener que esperar con todo el material grabado a que el es-
tudio encuentre un espacio en su calendario.
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8. LOS SEGUROS
Los seguros son hoy parte indispensable de una producción. Lo ideal es
estar cubierto en todos los aspectos, asegurando la película, el personal, los
equipos, los terceros, el buen fin, entre otros.
Existe una serie de seguros pensados para el medio audiovisual que usa-
remos dependiendo de nuestra producción, nuestros objetivos posteriores
y por supuesto, nuestro presupuesto. En Chile no existen compañías asegu-
radoras especializadas en audiovisual, así que tendremos que acudir a una
compañía general. No hay que olvidar que el sector no es muy amplio y es
considerado de riesgo, pero es bueno conocer cuáles de ellos no podemos
obviar y a qué nos enfrentamos en caso de no contratarlos.
El seguro del equipo técnico es imprescindible en cualquier producción.
Todos los trabajadores, en el momento de estar contratados, perciben las co-
tizaciones previsionales de sus empleadores, lo que les garantiza la cobertura
en salud. Por lo que es aconsejable realizar las contrataciones oportunamente.
Es posible también asegurar los equipos contra deterioro o robo. Este
seguro no es obligatorio, y si trabajamos con una empresa de arriendo de
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9. LA PAPELERÍA DE RODAJE
El rodaje documental requiere ciertos documentos impresos que es
preciso tener de antemano. La tendencia, hoy en día, es a minimizarlos
gracias a los formatos digitales, pero todavía es necesario tener algunos en
copias para el equipo.
• Guion de rodaje.
• Plan de rodaje.
• Cesiones de derechos de imagen.
• Reportes de cámara.
• Reportes de sonido, esto generalmente lo genera la propia grabadora.
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EL SALVAVIDAS
Maite Alberdi 2011
3.
RO
DA
JE
1. ASPECTOS GENERALES
El rodaje documental requiere habilidades especiales. Filmar la realidad
y con personajes reales es un proceso delicado en el que entran en juego la
privacidad y los sentimientos del ser humano. Esta tarea de acercamiento
e intromisión en un universo íntimo requiere de gran paciencia y en oca-
siones de algo de estrategia. Es necesario tener un plan de acercamiento,
no podemos olvidar que somos un elemento intruso con una cámara en
un universo que nos es ajeno.
Hay varios aspectos desde el lugar de la producción que debemos cui-
dar a la hora de rodar un documental. El cuidado no debe ser solo hacia
lo que grabaremos, sino que tiene que empezar por nuestro equipo, con-
formar un equipo de rodaje equilibrado donde la comunicación sea fluida
y se respete al compañero de trabajo, es fundamental para nosotros y el
resultado de nuestra película. Para esto es prioritario tener una relación lo
más definida posible.
Por un lado tenemos que lidiar con el aspecto laboral. Nuestro equipo está
conformado por trabajadores audiovisuales que tienen una serie de dere-
chos y deberes que tenemos que respetar. El aspecto laboral está regido por
la Ley 19.889 que regula las condiciones de trabajo y contratación de los tra-
bajadores de artes y espectáculos. Antes de salir a rodar hay que dejar bien
claro cuántas horas se va a rodar, cómo será el transporte y el alojamiento,
dónde será la recogida y la vuelta, a qué hora será el corte de colación, entre
otros. Parte de estos asuntos se habrán hablado a la hora de formalizar la
contratación, pero nunca está de más recordarlo en el llamado diario.
El llamado diario puede entregarse de forma física o electrónica, por
escrito u oral. Cada vez está más en desuso el llamado escrito para pro-
ducciones con poco personal, como es la documental. Pero siempre hay
que dar un llamado en la forma que nos resulte más operativa. Por lo
menos hay que mandar un e-mail a nuestro equipo con la información
de la jornada de rodaje, hora de llamado, lugar, hora de almuerzo, hora de
corte, equipo especial requerido. El llamado debe enviarse con suficiente
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2. EL GUION DE MONTAJE
El guion de montaje es la versión en papel de lo que será nuestra pelí-
cula una vez que hemos enfrentado nuestras ideas previas con el proceso
de filmar personajes y hechos reales. Es la confrontación entre lo que ima-
ginamos que sería nuestra historia y lo que podemos construir con lo que
la realidad nos da. Este guion es el que le entregaremos al montador una
vez que ha revisado todos los materiales brutos, para que le sirva de guía
en su trabajo.
Previo a que el montador revise el material, puede que quiera leer el
guion de rodaje con el que partió el trabajo de realización. Esto le dará una
noción de cuáles fueron los dispositivos y las primeras ideas de esta pelí-
cula, para contrastarlo con el material y probar cuáles pueden permanecer
o cuáles no son útiles a la historia.
Este es el momento de revisar la estructura y ver si esa misma estructura
propuesta en un inicio sigue funcionando con nuestro material o hay que
crear una nueva. Ver dónde están los momentos dramáticos dentro de la es-
tructura en el papel y cómo eso se encuentra en los materiales. Muchos reali-
zadores, dependiendo de la complejidad del material con el que se enfrenten,
prefieren partir de estructuras pequeñas, buscando los momentos dramáticos
y armando secuencias más largas, para una vez que se tengan estas secuen-
cias, crear una superestructura que será el documental.
Cualquiera que sea el método de trabajo, este también estará ligado al
tiempo de montaje planificado y al fin último del documental.
Si nuestro documental está destinado a verse en televisión, es probable
que los tiempos de producción con los que contemos sean bastante acota-
dos, serán pocas las oportunidades de probar distintas estructuras o solu-
ciones dramáticas, es posible que dispongamos apenas de 4 u 8 semanas
para llegar a un corte definitivo, por lo que nuestro guion de montaje debe
ser muy preciso.
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3. EL MONTAJE
El proceso de montaje nos dará el corte definitivo de nuestra película. Es
un proceso de trabajo estrecho entre el director y el montador, que puede
durar semanas o meses y donde la comunicación entre ellos es fundamen-
tal para llegar al mejor resultado posible. Es importante en esta fase que el
productor vaya supervisando el avance del montaje y efectuando un con-
trol de los tiempos para evitar que se extienda más allá de lo proyectado.
Aunque no existe una sola forma de editar un documental, se suele
empezar por hacer un primer armado juntando los mejores momentos de
nuestro material de acuerdo al guion de montaje. Una vez que tenemos
este primer armado comienza el proceso para llegar a un corte bruto, en
el que se definirá la estructura, los puntos climáticos. Cuando se tienen
claros estos aspectos fundamentales de la narración, el proceso que resta
es la obtención del corte fino o definitivo.
Si bien este es un proceso donde el productor está menos presente, es
importante que tenga conocimiento del guion de montaje y que vea el
corte bruto junto con el director y el montador. Generalmente la decisión
final sobre el montaje es del director, pero es importante que tenga en
cuenta los consejos del productor. El productor será en última instancia
quien tenga que poner esa película en el mercado.
En los trabajos por encargo o en coproducción con un canal de televi-
sión, la aprobación del corte definitivo corresponde al canal o a quien hizo
el encargo. Ellos son los que aprueban la escaleta y el corte definitivo de
acuerdo a los intereses de su programación. Esto no quiere decir que el
trabajo creativo de editor y director sea menos importante. Los canales dan
orientaciones de lo que le puede gustar más al público, pero siempre están a
la espera de buenos documentales, por lo que la creatividad y el desempeño
artístico son fundamentales si queremos continuar produciendo con ellos.
En el montaje se reúnen todos los elementos narrativos que hemos ele-
gido para contar nuestra historia. Es posible que gran parte de ellos pro-
vengan de nuestras grabaciones, pero también hay elementos provenien-
tes de otras fuentes; este es el caso de los archivos, las músicas preexisten-
tes u originales, obras de arte o literatura preexistentes.
También es posible que tengamos que crear otros elementos de produc-
ción propia, externos al rodaje principal como narraciones, títulos, subtí-
tulos o animaciones.
Estas son algunas consideraciones básicas de lo que tenemos que tener
en cuenta a la hora de trabajar con ellos.
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ARCHIVOS
Los archivos son todos aquellos materiales con un referente real, pro-
venientes de terceros y cuyos derechos de autor y de explotación no nos
pertenecen. Sus fuentes y características pueden ser varias, privados o pú-
blicos, actuales o históricos, en cine, video, sonoros, fotografías.
Dependiendo de la fuente las condiciones de adquisición de esos archi-
vos variará pero lo que hay que tener claro es que siempre que se usen
imágenes o sonidos que no nos pertenecen hay que gestionar la corres-
pondiente cesión de derechos.
Es habitual que estas cesiones se hagan por un tiempo, un territorio y
un uso determinado, esto determinará también el valor de los mismos.
Lo más aconsejable es negociar los derechos a perpetuidad y en todos los
territorios. Al costo de los derechos hay que añadirle los gastos técnicos
que nos implicarán: copiado, traspaso, soportes, traslados, etc. En obras
que necesitan gran cantidad de archivos, esta será una partida importante
de nuestro presupuesto, hay que gestionarlo bien y ajustarnos a las po-
sibilidades reales, lo ideal es que la cesión de archivos nos permita una
explotación de la obra con la mayor libertad posible.
Los archivos son un elemento muy atractivo cuando se cuentan his-
torias del pasado o que tienen un transcurrir en el tiempo, pero hay que
saber que pueden ser caros y salirse de las posibilidades financieras de
nuestro proyecto, si eso sucede es aconsejable buscar en los elementos del
lenguaje otras soluciones narrativas más económicas.
MÚSICA
La música es parte importante de muchas producciones documentales hoy
día. Como todo elemento narrativo no existe una única regla de cómo usarla,
hay autores que renuncian por completo al uso de músicas, otros en cambio
las usan todo el tiempo y otros solamente en momentos concretos. La elec-
ción de la música más adecuada para nuestra película es una tarea compleja,
debemos hacerlo siempre en función de sus necesidades narrativas.
La variedad de música utilizada y la cantidad es una decisión creativa
que también repercute de manera importante en nuestro presupuesto. Al
igual que con los archivos, si queremos usar música preexistente habrá
que gestionar los derechos sobre la obra musical en el audiovisual.
Son varios los derechos que tenemos que tener en cuenta cuando trata-
mos con músicas preexistentes.
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NARRACIÓN
Hay documentales que tienen como elemento narrativo una voz en off.
La voz en off tiene múltiples funciones, desde informar, dar un discurso
poético, reflexionar sobre un tema. En ocasiones es la propia voz del autor,
en otras se busca un locutor profesional o un actor. Por norma general, si
nuestro documental es de autor y el realizador quiere usar la voz en off
de forma que represente su discurso personal, es habitual que el mismo
realizador, dirigido por un sonidista, narre en off . Si en cambio nuestro
documental no es de autor se suele recurrir a un locutor profesional o un
actor. En ocasiones este actor puede ser famoso y reconocido por el públi-
co. Sea cual sea la opción es muy importante que la voz en off esté bien
interpretada y bien grabada. Una voz en off pobre puede ser un problema
a la hora de distribuir nuestra película.
Si nuestro documental requiere una narración hay que planificar un
estudio de grabación adecuado para grabarla. El momento de la grabación
será cuando se tenga la versión definitiva del texto a narrar, por lo que es
bueno empezar a montar con una versión intermedia que podemos grabar
de forma casera, para ir probando como funciona en la edición.
El narrador, para efectos de nuestro documental, funciona como si fue-
se un actor o un intérprete. Tanto si es el mismo realizador o una persona
contratada como narrador, hay que realizar un contrato donde al igual
que el resto del personal artístico se regulen las relaciones del trabajo a
desempeñar y la cesión de los derechos para el uso de esa interpretación.
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IMAGEN
La posproducción de imagen se compone de varios procesos:
On-line
El primer proceso será la realización del online . Puede que nuestra edi-
ción se haya realizado offline debido a la gran cantidad de información
que contenían nuestros materiales brutos. Este es el momento de sustituir
esas imágenes por las originales en su calidad máxima. El proceso de on-
line es diferente dependiendo de cual haya sido el formato de grabación y
cual sea el formato final, es conveniente asesorarse con un posproductor
sobre cuáles son los pasos a seguir y los costos de esos procesos.
En caso de existir fotografías, si estas se han utilizado en baja resolu-
ción, se sustituyen también por las mismas en una calidad superior. A
veces estas fotografías se pueden animar con movimientos de cámara, pa-
neos, zoom in o out, recortes de partes.
Este es el momento también de realizar los retoques necesarios en la
imagen, como reencuadrar planos ligeramente descompuestos, incorpo-
ración de efectos, remplazo de imágenes de archivo de referencia por las
definitivas, entre otros.
Incrustación de títulos
Es probable que durante la edición del documental se haya usado tí-
tulos referenciales, los programas de edición tienen tituladoras bastante
básicas, por lo que si queremos algo más elaborado necesitaremos trabajar
los títulos en posproducción.
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Créditos
Los títulos de crédito suelen aparecer al principio y al final de la pe-
lícula, son la evidencia de todos nuestros compromisos de producción y
nuestras relaciones contractuales.
El orden y la composición de los títulos de créditos pueden seguir un
esquema básico, pero estarán directamente relacionados con los compro-
misos adquiridos para realizar la película. En el caso de los documentales
o series producidas para televisión, es bueno consultar con el canal porque
probablemente tengan un protocolo concreto.
Las dos formas más usadas de incluir los títulos de crédito iniciales es
en letras blancas o de color sobre negro, o sobreimpresos sobre imáge-
nes. Es posible que estos títulos parezcan entremezclados con la primera
secuencia o la apertura del documental o incluso que se haya grabado
una secuencia especialmente para ellos, llamada secuencia de títulos. Es
importante cuidar los títulos de crédito iniciales, es lo primero que el es-
pectador va a ver de nuestra película y queremos empezar con buen pie.
Título
Una película de: (nombre del director)
Producida por: (nombre del productor)
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Agradecimientos:
Esta película fue realizada con el apoyo de:
(Todos los fondos, colaboradores y auspiciadores según el orden de
importancia de su aporte)
El subtitulado
En ocasiones será necesario subtitular algunas partes, porque no se en-
tiende bien lo que dicen o porque algunos de los personajes o entrevista-
dos hablan un idioma distinto al del espectador. En cualquier caso hay que
poner especial atención a la redacción y las traducciones, además de los
tiempos de lectura de los subtítulos.
No hay que confundir este subtitulado que con el que se realiza cuan-
do queremos tener una copia con subtítulos en otro idioma distinto al
nuestro, para distribución o exhibición en festivales. Estos subtítulos no
forman parte de nuestra copia cero.
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SONIDO
La posproducción de sonido es un proceso paralelo al de imagen, y tiene
como resultado la banda sonora de nuestro documental.
El trabajo de sonido empieza en la edición. Nuestro editor irá incorpo-
rando todos los sonidos originales de la grabadora y los irá editando en el
lugar oportuno; probablemente introducirá también la música. Terminada
la edición entregará al posproductor de sonido un OMF y una copia en baja
resolución del corte definitivo de imagen.
Empieza ahora la labor del posproductor de sonido que trabajará en su
estudio con un hardware y un software específico. Teniendo como referen-
cia la imagen, los diferentes sonidos se agruparán por pistas de sonido. En
cada una de las pistas irán los siguientes contenidos.
Diálogos
En primer lugar trabajará sobre las voces o diálogos provenientes del roda-
je, limpiando y filtrando en los momentos en que sea necesario. En ocasiones,
debido a la inmediatez de algunos rodajes documentales, es posible que haya
problemas en los diálogos provenientes del sonido directo; el posproductor de
audio tratará de recuperarlos, pero al igual que en la corrección de color, hay
problemas que es imposible arreglar. En estos casos es posible subtitularlos,
siempre que nuestro documental pueda ser subtitulado. Cuando trabajamos
para televisión y para ciertos mercados theatrical mainstream, los estándares
de calidad son muy exigentes. Es posible que no acepten esto, que para ellos
es una falla técnica que su público no tolerará, por lo que desde la edición
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Efectos
Los efectos también conocidos como foleys , son todos aquellos sonidos
que vienen a dar más realce y dramatismo a algunas acciones y que por el
motivo que fuera no están en el sonido original o hay que reforzarlos. Se
trata de sonidos como: pasos, puertas cerrándose, el crujir de las maderas,
disparos, etc. Existen grandes variedades de foleys y distintas formas de
conseguirlos. Los foleys pueden ser grabados en estudio, pero hoy día la
gran mayoría proviene de librerías digitales.
Narración
En el caso que nuestra narración final no se haya incorporado en la edi-
ción, este es el momento de ponerla. Esta grabación debe tener los mismos
tiempos y la misma intencionalidad que la utilizada en la edición.
Música
Es posible que la música definitiva venga ya desde el montaje y en otras
ocasiones se incorporará aquí, sustituyendo a la temporal con la que ha-
bíamos editado.
Mezcla
Una vez que tenemos todos nuestros elementos sonoros, llega el mo-
mento de la mezcla. La mezcla es el proceso en que se le otorga a cada so-
nido el nivel correcto, no es el momento de incorporar nuevos elementos.
En este proceso es fundamental la presencia del director, porque la mez-
cla es la culminación de un proceso sonoro donde se pondrán en juego
todas las posibilidades narrativas, dramáticas y poéticas del sonido.
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5. LA COPIA CERO
La copia cero, también llamada master de emisión en televisión, es la
primera presentación de nuestro documental tras todo un trabajo de me-
ses y puede ser que hasta de años. Esta copia se replicará en varias for-
mas y formatos por lo que tenemos que estar seguros de que no contiene
ninguna falla técnica, de ahora en adelante no será posible volver atrás ni
modificar nada. Probablemente tengamos que verla varias veces y corregir
pequeñas cosas hasta tener la definitiva.
La copia cero se realizará en un formato programado, hay que tener cla-
ro cual será su forma de exhibición para cumplir con los requerimientos.
Si nuestra copia es en 35mm, habrá que realizar todos los procesos de
laboratorio, que comienzan por el corte de negativo.
Si nuestro rodaje fue en digital pero queremos llegar al circuito de salas
con proyección en 35mm, necesitaremos hacer un traspaso, este es un
proceso de laboratorio costoso, y en ocasiones muy por encima de los pre-
supuestos de un documental.
Hoy día existen algunos fondos, foros y eventos internacionales dónde
podemos acudir para obtener financiamiento o servicios que cubran este
proceso, son los llamados work in progress , y dan apoyo a producciones de
calidad artística notable, que lograron tener un corte de edición definitivo
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Elementos de sonido
• Todos los master de audio.
• Master estéreo para SR/SRD/SDDS/DTS.
• Copia estéreo en 6 pistas Dolby SDR.
• Copia estéreo en 2 pistas Dolby SDR.
• Disco óptico magnético digital.
• CD ROM- DTS.
• Copia SRD en 6 pistas de la música y los efectos.
• Copia SR en 6 pistas de la música y los efectos.
• Copia SR en 2 pistas de la música y los efectos
• Música original compuesta.
• El resto de materiales de sonido.
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Master de Video
• HDCAM SR, 4x3 y 16x9 y 16x9 letterbox.
• Un DIGIBETA NTSC 4x3 full frame.
• Un DIGIBETA PAL 4x3 full frame.
• DA88 6-pistas copia conformada.
• DVD para proyecciones.
Materiales Publicitarios
• Stills: Fotografías del rodaje en alta resolución (300 dpi de un tamaño
aproximado de 8x10 cms.)
• Material publicitario: press books, afiches, biografía del productor y
del director, guionistas.
• Sinopsis.
• Un EPK (Electronic press kit) en Digibeta, con las tomas no usadas,
transcripciones de entrevistas, programas de televisión o prensa, co-
mentarios, making of, para los extras del DVD.
• Trailers.
Resto de documentos
• Guion final.
• Carta de acceso al laboratorio, donde el productor autoriza al distri-
buidor a acceder a los materiales depositados en el laboratorio.
• Copia del registro de la obra.
• Contratos: de todos los derechos de autor y autorización de cesiones
de derechos de imagen.
• Cierre contable.
• Cesión de derechos al distribuidor para la explotación del documen-
tal.
• Seguro de errores y omisiones.
• Cadena de títulos.
• Certificado de nacionalidad.
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5.
DIFU
SIÓN,
DISTRI
BUCIÓN
Y COMER
CIALIZA
CIÓN
1. ASPECTOS GENERALES
Una vez que tenemos nuestra película terminada, nuestros esfuerzos se
concentran en hacerla llegar a su público. Tras largo tiempo de duro trabajo
este es el momento de mostrarnos al mundo y de probar si nuestras predic-
ciones funcionan y si el mercado y el público son receptivos como habíamos
planificado. Ahora entran en juego otros actores dentro del mercado audiovi-
sual: los distribuidores, los agentes de ventas y los exhibidores.
La distribución es un mundo totalmente aparte de la producción, requie-
re habilidades y conocimientos específicos, además de una sólida red de
contactos, por lo que siempre que sea posible y que ese actor exista en nues-
tro mercado local hay que recurrir a un distribuidor. En Chile son pocas
las empresas distribuidoras que se animan a encargarse de la distribución
de un documental nacional. El número de salas de arte es limitado y, en
general, las salas comerciales y los multicines son reacios a programar este
género. Por lo que es muy posible que, para alcanzar el mercado local, los
propios productores tengan que hacer ese esfuerzo. Si bien este no es el es-
cenario ideal, responde a una realidad local, con la que tenemos que lidiar y
en la que tenemos que trabajar para revertir poco a poco.
Lo primero es definir cuál es nuestro producto y qué es lo que podemos
obtener de él. Nuestro producto película, del tipo que sea, es la propiedad
de un productor independiente, en este caso nosotros. Lo que explotamos
y a lo que llamamos ventas, no son realmente ventas, sino cesiones de
derechos de explotación. Estos derechos se ceden por un tiempo, en un
territorio, para un uso, para un número determinado de pases, en determi-
nados idiomas y en unas condiciones concretas.
Así, lo que podemos ceder de nuestra película contenida en un soporte de-
terminado es el derecho de reproducción, distribución, transformación y co-
municación pública en la forma que se estipule en el contrato de distribución.
Además del producto película, nuestra producción puede generar otros
subproductos auxiliares que también se pueden comercializar, como es el caso
de publicación de guiones, libros de arte u otros materiales anexos. La banda
sonora, objetos de merchandising como camisetas, afiches, agendas o cual-
quier producto relacionado con nuestro documental que pueda ser vendido.
Para tener éxito en la distribución de nuestro documental hay varios facto-
res a tener en cuenta, en primer lugar el documental en sí mismo.
Nuestra película es el fruto de mucho esfuerzo y desvelos, pero tenemos
que ser conscientes del producto que tenemos entre las manos y buscarle
el mercado adecuado. Si nuestro documental es más comercial y tiene
posibilidades de llegar y gustar a muchos públicos, nuestra estrategia de
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2. LA DISTRIBUCIÓN LOCAL
Como adelantábamos, según las características de nuestra obra sus pú-
blicos potenciales pueden situarse dentro o fuera de nuestras fronteras.
Por norma general el mercado local es nuestro primer público potencial.
No hay que olvidar que probablemente pudimos financiar nuestro docu-
mental gracias a fondos públicos, donaciones culturales o inversiones pri-
vadas nacionales que de un modo u otro esperan poder generar cultura e
industria en el mercado local y obtener visibilidad dentro del país.
Lo ideal para nuestro documental es que un distribuidor local especia-
lizado se ocupe de nuestra distribución. Pero, ¿en qué consiste la figura
del distribuidor? El distribuidor es aquel que a partir de una copia defini-
tiva o copia cero realiza todas las tareas técnicas, logísticas y comerciales
para que los espectadores a lo largo del país puedan conocer la obra en
las mejores condiciones. Es el puente entre nosotros como productores
y los exhibidores.
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CAMPAÑA DE PRENSA
La campaña de prensa es otra de las herramientas fundamentales con
las que cuenta un distribuidor para dar a conocer la película.
La campaña de prensa es generalmente llevada a cabo por una oficina o
agencia especializada. Ellos se encargan de determinar cuáles son los temas
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EL ESTRENO
Dónde y cuándo estrenar es parte fundamental de la estrategia de dis-
tribución. Además de uno de los puntos centrales de la campaña de publi-
cidad y marketing .
Las modalidades de estreno han ido evolucionando junto con los hábitos
de consumo; es frecuente hoy día que algunos documentales hagan un es-
treno simultáneo a lo largo de los territorios y también de los distintos me-
dios. Sea cual sea la modalidad, es interesante que el estreno sea un evento
en sí mismo, que pueda reunir prensa y público, dándole un valor añadido
a la película. Siempre sin olvidar que lo que nos convoca al estreno es la
película, es importante que esta no quede opacada y que, en el ánimo de
convocar mucha gente con eventos paralelos, no pase a un segundo plano.
3. LA DISTRIBUCIÓN INTERNACIONAL
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IDIOMAS
Otro de los aspectos a tener en cuenta cuando afrontamos una distri-
bución internacional es el cambio de lengua del espectador. Dependiendo
del mercado el documental tendrá que ser doblado o subtitulado a uno a
varios idiomas.
Estos doblajes y subtitulados son tarea de nuestro distribuidor, pero te-
nemos que tener en cuenta que suelen ser bastante caros y que por lo tanto
elevarán los gastos de distribución. Estos doblajes se harán en el momento
que se concrete el acuerdo de distribución en función del mercado donde se
distribuya. Pero previamente necesitaremos copias con subtítulos, al menos
en inglés, que nos permitan llegar a festivales y mercados internacionales.
4. LOS FESTIVALES
Los festivales internacionales son la salida al mercado internacional na-
tural. Nos legitiman dentro y fuera de nuestro territorio. Nos dan presen-
cia en medios y difusión; en ocasiones un éxito prolongado en festivales
internacionales prolonga a la vez la cantidad de semanas que el documen-
tal pueda estar en salas dentro del país o potencia nuestras ventas en el cir-
cuito Home . Nos permiten viajar y crear y/o consolidar la red de contactos
internacionales para futuros proyectos. Y además algunos tienen premios
en dinero y/o ayudas.
Festivales hay muchos y de muy variada índole. Los hay más presti-
giosos, menos, más dedicados a la industria o a los creadores, generales o
especializados. Podemos a su vez encontrar multitud de listados o bases de
datos, la cantidad puede ser infinita e incluso agobiante.
Es necesario como siempre planificar una estrategia de presencia en
festivales, que la pueda posicionar en los que realmente nos interesan y
en los que pueden estar interesados en nosotros. Esta estrategia partirá
de valorar cuáles son los festivales que nos convienen y en qué momento.
Se estima que el recorrido de una película en festivales dura entre uno
y dos años. El primer año recorrerá los más importantes, los que piden
exclusividad o estreno mundial o territorial, y el segundo pasará a otros
festivales más pequeños y muestras. Es importante tener en mente cuál es
el lugar en que aspiramos a realizar nuestro estreno internacional.
La cantidad de festivales en que nuestra película queda seleccionada
está relacionada con la cantidad de postulaciones que podamos hacer. Las
posibilidades de selección son mayores si apuntamos a 500 que a 50, pero
hay que considerar que las postulaciones también suponen un gasto. Mu-
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chos festivales piden entry fee y envío por courier de copias, además de
copias, por lo que es más aconsejable plantearnos objetivos según la evo-
lución de nuestro documental y tener festivales objetivo. Si no tenemos
la experiencia previa, una opción para empezar a conocer es buscar los
festivales dónde asistió un documental exitoso con un público potencial
similar al nuestro.
La asistencia a festivales requiere además la preparación de una serie de
materiales que con frecuencia nos pedirán para realizar las inscripciones
y asistir una vez seleccionados. Estos materiales, que suelen ser los que
abajo se describen, deben estar traducidos al menos al inglés; es menos
frecuente, pero en ocasiones nos pedirán también una versión en francés
108
ǩ)HVWLYDO,QWHUQDFLRQDOGH&LQHGH5HQJR www.festivalcinerengo.com
ǩ)HVWLYDOGH&LQH'RFXPHQWDOGH&KLOR« www.fedochi.cl
ǩ)HVWLYDOGH&LQH'RFXPHQWDOGH3XHUWR9DUDV www.surdocs.cl
Internacionales:
ǩ6XQGDQFH)LOP)HVWLYDOEnero / Utah / EE.UU. /
www.sundance.org/festival
ǩ%HUOLQ,QWHUQDWLRQDO)LOP)HVWLYDO Febrero / Berlín / Alemania /
www.berlinale.de
ǩ,WvV$OO7UXH,QWHUQDWLRQDO'RFXPHQWDU\)LOP)HVWLYDO7XGR9HUGD
GH)HVWLYDO,QWHUQDFLRQDOGH'RFXPHQW£ULRVMarzo / São Paulo, Rio de
Janeiro / Brasil / www.itsalltrue.com.br
ǩ&LQHPDGX5«HOAbril / París / Francia / www.cinereel.org
ǩ7ULEHFD)LOP)HVWLYDO Abril / Nueva York / EE.UU. /
www.tribecafilmfestival.org
ǩ+RW'RFV&DQDGLDQ,QWHUQDWLRQDO'RFXPHQWDU\)HVWLYDOMayo /
Toronto / Canadá / www.hotdocs.ca
ǩ&DQQHV)LOP)HVWLYDOMayo / Cannes / Francia /
www.festival-cannes.fr
ǩ7KHVVDORQLNL'RFXPHQWDU\)HVWLYDOMarzo / Thessaloniki / Grecia /
www.filmfestival.gr
ǩ9LVLRQVGX5«HOAbril / Nyon / Suiza / www.visionsdureel.ch
ǩ'RFXPHQWD0DGULGMayo / Madrid / España /
www.documentamadrid.com
ǩ'RFDYLY7HO$YLY,QWHUQDWLRQDO'RFXPHQWDU\)LOP)HVWLYDO Mayo /
Tel- Aviv / Israel / www.docaviv.co.il
ǩ(QFRXQWHUV6RXWK$IULFD'RFXPHQWDU\)LOP)HVWLYDO Junio /
Johannesburgo y Ciudad del Cabo / Sudáfrica / www.encounters.co.za
ǩ6LOYHUGRFVJunio / Washington / EE.UU. / www.silverdocs.com
ǩ)LGPDUVHLOOH,QWHUQDWLRQDO'RFXPHQWDU\)HVWLYDORI0DUVHLOOHJulio /
Marsella / Francia / www.fidmarseille.org
ǩ7RURQWR,QWHUQDWLRQDO)LOP)HVWLYDOSeptiembre / Toronto / Canadá /
www.tiff.net/thefestival
ǩ<DPDJDWD,QWHUQDWLRQDO'RFXPHQWDU\)LOP)HVWLYDOOctubre /
Yamagata / Japón / www.yidff.Jp
ǩ)HVWLYDOGH&LQHGH%RJRW£ Octubre / Bogotá / Colombia /
www.bogocine.com
ǩ+RW6SULQJV'RFXPHQWDU\)LOP)HVWLYDOOctubre / Arkansas / EE.UU.
www.hsdfi.org/festival
ǩ/HLS]LJ,QWHUQDWLRQDO)HVWLYDOIRU'RFXPHQWDU\$QLPDWHG)LOPV
Octubre / Leipzig / Alemania /www.dokfestival-leipzig.de
ǩ'RFOLVERDOctubre / Lisboa / Portugal / www.doclisboa.org
ǩ-LKODYD,')) 2011 Octubre / Jihlava / República Checa /
109
www.dokument-festival.cz
ǩ&SK'R[,QWHUQDWLRQDO'RFXPHQWDU\)LOP)HVWLYDONoviembre /
Copenhage / Dinamarca / www.cphdox.dk
ǩ5,'05HQFRQWUHV,QWHUQDWLRQDOHVGX'RFXPHQWDLUHGH0RQWU«DO
Noviembre / Montreal / Canadá / www.ridm.qc.ca
ǩ)HVWLYDOGHL3RSROLǞ,QWHUQDWLRQDO)LOP)HVWLYDORI6RFLDO'RFXPHQWD
ries Noviembre / Florencia / Italia / www.festivaldeipopoli.org
ǩ,')$,QWHUQDWLRQDO'RFXPHQWDU\)LOP)HVWLYDO$PVWHUGDPNoviem-
bre Amsterdam / Países Bajos / www.idfa.nl
ǩ)HVWLYDOGH&LQH,EHURDPHULFDQRGH+XHOYDNoviembre / Huelva /
España / www.festicinehuelva.com
ǩ)HVWLYDOGHV7URLV&RQWLQHQWVNoviembre / Nantes / Francia /
www.3continents.com
ǩ)HVWLYDO,QWHUQDFLRQDOGHO1XHYR&LQH/DWLQRDPHULFDQRDiciembre / La
Habana / Cuba / www.habanafilmfestival.com
5. LOS MERCADOS
Los mercados internacionales son el otro escenario de internacionaliza-
ción de una obra cinematográfica. A los mercados internacionales asisten
agentes de la industria interesados en la adquisición de obras. Suelen ser
grandes eventos que se realizan a lo largo del año en diferentes lugares del
mundo. Cada mercado tiene sus características y está focalizado en un tipo de
películas diferentes. Existen varios dedicados exclusivamente al documental.
La asistencia a mercados es una inversión interesante, ya que nos ofre-
cen una visión cercana de cuales son las tendencias de venta dentro del
sector y como acertar mejor con nuestra producción. Pero en ocasiones su
dimensión puede ser demasiado avasalladora para un productor con una
sola obra. Muchas veces los compradores buscan paquetes, por lo que en
el mejor de los casos es más seguro que el agente de ventas nos represente
en el mercado.
110
LOS
CHI
LE
NOS
LOS CHILENOS
Los Chilenos surge de una convocatoria que realizó TAL para participar
en un concurso que incluía bases muy precisas respecto del tema y de los
objetivos del documental. Al mismo tiempo, definía un esquema de pro-
ducción con tiempos y presupuestos acotados: 23 semanas y $25.000.000
(USD 50.000) para desarrollo, preproducción y rodaje, sin contar la edi-
ción y la posproducción. El objetivo de la convocatoria era “producir en
Chile un documental de 52 minutos de duración, que retratara la identi-
dad cultural del país.” En este sentido, nuestro ejemplo será un documen-
tal por encargo, que forma parte de una serie más amplia y realizado para
ser exhibido en televisión.
La convocatoria TAL, pretendía producir una serie de documentales so-
bre identidad latinoamericana, cada uno en un país con el título de Los
Chilenos, Los Brasileños, Los Argentinos, hasta conformar 10 países lati-
noamericanos. Para ello se convocaron a productores independientes de
cada país a un concurso abierto en que se presentaron propuestas de do-
cumentales sobre identidad.
REGLAMENTO
01 SERIE “LOS LATINOAMERICANOS”
1.1 La serie Los Latinoamericanos es la primera serie producida por televisión
américa latina – tal en alianza con productores independientes de América La-
tina. Es incentivada por el ministerio de la cultura de brasil, patrocinada por la
empresa brasileña de petroleo brasileiro S.A. – Petrobras y tiene apoyo cultural
de la organización de los estados iberoamericanos para la educación, la ciencia
y la cultura – oei.
1.2 En la primera y segunda etapas, 10 (diez) documentales buscaron explorar
la diversidad cultural de 10 países – Argentina, Bolivia, Colombia, Chile, Ecua-
dor, México, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela – a través de la particular
mirada de un director reconocido en cada uno de estos países (para conocer la
serie, entre en http://www.tal.tv/latinoamericanos.asp)
1.3 Con la presente Convocatoria, en esta tercera fase iniciamos la realización de
1 (un) nuevo documental de 52´ (cincuenta y dos) minutos de duración en Chile.
113
02 OBJETIVO
2.1 Producir en Chile un documental (obra audiovisual) de 52´ (cincuenta y
dos) minutos de duración que retrate la identidad cultural del país.
2.2 Al final de la serie “Los Latinoamericanos” , habrá un mosaico vivo de la
riqueza histórica y cultural de América Latina, debidamente representada y
fielmente retratada por un director de cada país participante.
05 INSCRIPCIÓN
5.1 Los interesados, todos los chilenos natos o naturalizados, personas natura-
les o jurídicas, deben llenar una ficha de inscripción disponible en el website
http://www.tal.tv/loschilenos.asp, y enviar electrónicamente los documentos y
adjuntos requeridos.
5.2 No se aceptarán propuestas enviadas a través de otros medios de comuni-
cación y/o entrega.
5.3 TAL no se responsabiliza por cualquier problema de transmisión de datos
por parte de los participantes del concurso en el acto de inscripción, bien como
de posteriores comunicaciones que sean necesarias.
114
5.4 La inscripción en el concurso solo será concluida después del total com-
pletado de las informaciones y envío electrónico de todos los documentos y
adjuntos. Sin esas informaciones la inscripción no será considerada por la Co-
misión de Jurados.
5.5 Luego de completado el formulario on line y del envío electrónico de todos los
documentos, el participante recibirá, a través de un email, un mensaje confirman-
do la recepción de sus informaciones por la Coordinación General del Concurso.
5.6 Todo el material enviado por los concursantes será obligatoriamente consi-
derado y analizado por la Comisión de Jurados.
5.7 No serán admitidas las inscripciones de concursantes directamente vincula-
dos a los miembros de la Comisión de Jurados y de la Coordinación General del
Concurso, pudiendo la inscripción, en caso de que esta ocurra, ser impugnada en
cualquier momento. Se entiende por directamente vinculadas, aquellas personas
que mantengan vínculos de parentesco hasta tercer grado y/o profesionales.
5.8 Después de cerrado el plazo fijado en el ítem 04 para inscripción y envío de
las propuestas, la Comisión de Jurados procederá a las análisis de las propues-
tas recibidas, adoptando los procedimientos descriptos en el ítem 10.1 de este
Reglamento.
06 DOCUMENTOS
6.1 Los concursantes, personas naturales o jurídicas, deben presentar su pro-
puesta mediante el llenado de la Ficha de Inscripción y envío electrónico de
todos los documentos abajo listados y adjuntos, en conformidad con la nume-
ración secuencial presentada.
6.2 Luego del llenado y envío electrónico de la Ficha de Inscripción, el con-
cursante recibirá una clave de identificación (sugerimos tomar nota en local
seguro), que deverá ser utilizada para el envío electrónico dos documentos y
adjuntos.
6.3 Los documentos y adjuntos deberán ser enviados precisamente en archivos
PDF y cada uno de ellos no podrá superar el tamaño de 4 (cuatro) MB.
6.4 El concursante – persona natural – debe presentar los siguiente documen-
tos y adjuntos:
01. Ficha de inscripción, disponible on line en http://www.tal.tv/loschilenos.asp
02. Copia autenticada del documento de identificación reconocido en
el país;
03. Copia de documento comprobatorio de residencia en Chile;
04. Curriculum vitae del director;
05. Portafolio del director*,
06. Curriculum de la empresa productora local;
07. Firma del Término de Adhesión al concurso (Adjunto I);
08. Copia de la Propuesta de Estructura, Dirección y Producción para la eje-
cución del documental “Los Chilenos;
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07 PRESUPUESTO
7.1 El presupuesto de realización de la obra audiovisual debe respetar el límite
máximo de R$ 80.000,00 (ochenta mil reales), incluídos los impuestos locales.
El pago, convertido en moneda nacional, será hecho con la emisión de el res-
pectivo recibo fiscal y obedecerá al siguiente cronograma de desembolso:
30% en la firma del Contrato;
40% en la aprobación del Cronograma de Grabaciones;
20% en la entrega de lo material bruto; y
10% en la entrega de los masteres.
7.2 El presupuesto debe seguir el modelo en Adjunto III, y obligatoriamente
incluir:
a) costo del equipo técnico (incluyendo director y productor);
b) gastos con investigaciones (impuestos, transporte, comunicación, etc.);
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08 CRONOGRAMA Y ETAPAS
La propuesta debe estar de acuerdo con el siguiente cronograma de
realización:
09 COMISIÓN DE JURADOS
La Comisión de Jurados será constituida por 5 (cinco) personas de no-
torio conocimiento del área de producción audiovisual designados por la
televisión américa latina – tal, especialmente invitados para el Concurso.
La Comisión evaluará las propuestas presentadas que deben ser facti-
bles, originales y de acuerdo con lo dispuesto en el presente reglamento.
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10 DECISIÓN
10.1 La Comisión de Jurados evaluará y clasificará las propuestas, en orden nu-
mérica creciente, adoptando los siguientes criterios de evaluación: originalidad
de la propuesta;
interés y profundidad del abordaje;
análisis de los curriculum y portafolios;
racionalidad (adecuación del presupuesto propuesto con relación a la propues-
ta presentada) de los recursos de producción
y análisis de los documentos.
10.2 La Comisión de Jurados procederá al examen de la documentación y de la
propuesta de estructura presentada, siendo inhabilitado el concursante cuya
documentación esté considerada en desacuerdo con el presente reglamento.
10.3 La Comisión de Jurados tiene la facultad de solicitar aclaratorias subsidia-
rias a los concursantes, si así lo juzga conveniente, y aceptarlos a su criterio
exclusivamente.
10.4 El plazo de evaluación ocurrirá en el período máximo de 20 (veinte) días,
a partir del plazo límite para el recibimiento de las propuestas. Siendo que este
plazo puede ser alterado por libre criterio de TAL.
10.5 Una vez definido el resultado de este Concurso, serán elegidos las 3 (tres)
mejores propuestas (una vencedora y dos suplentes), observadas las condicio-
nes fijadas en esta Convocatoria, el(la) ganador(a) será notificado(a) vía teléfo-
no y/o correo electrónico (e-mail) el mismo día.
10.6 El ganador tendrá un plazo de hasta 8 (ocho) días corridos desde la noti-
ficación para enviar los documentos originales y/o copias autenticadas de los
documentos, a través de encomienda expresa (Fedex, DHL o similar), siendo
comprendido como desinterés o no cumplimiento de este plazo, cuando TAL,
sin aviso previo, podrá contactar el ganador suplente para que el envío de los
documentos.
10.7 Las decisiones de la Comisión de Jurados serán inobjetables.
11 CONTRATO
Una vez definido el resultado de esta Convocatoria el(la) ganador(a)
será notificado(a) para envío de los documentos originales, conforme pre-
visión en ítem 10.6 y firma de un Contrato de Prestación de Servicios con
la OEI/TAL, en observancia irrestricta a esta Convocatoria.
12 PATROCINIOS Y CRÉDITOS
12.1Deben ser, obligatoriamente, observados los siguientes requisitos de patro-
cinio y créditos para el documental “Los Chilenos”:
a) aplicación de la logomarca de la Petrobras en destaque, bajo el sello
“Petrobras presenta”, y bajo el sello “Patrocinio Petrobras”, además de la lo-
gomarca del Gobierno Federal (Brasil. Un País de Todos), en todo el material
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13 CONSIDERACIONES GENERALES
13.1 La supervisión general del Concurso, en todas sus fases de realización, es de
responsabilidad de la Coordinación General de la televisión américa latina – tal.
13.2 Los concursantes que tengan dudas de carácter técnico o legal sobre la in-
terpretación de los términos de esta Convocatoria podrán solicitar por escrito
a través del e-mail [email protected] las aclaratorias necesarias. Es recomendable que
los pedidos de aclaratorias sean realizados hasta 05 (cinco) días útiles antes
de la fecha de cierre de la entrega de las propuestas, con el fin de permitir que
haya tiempo hábil para las respuestas.
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23 de Abril de 2010
Coordinación General del Concurso
www.tal.tv
121
DE LA IDEA A LA ESCALETA
(LOS CHILENOS UN PROCESO DE CREACIÓN)
En el caso particular de LOS CHILENOS, nos encontramos frente a una
convocatoria concreta de TAL, quien establecía un tema general. Frente
a esto, Aldo Oviedo y su equipo analizaron la forma y el punto de vista a
abordar para retratar a los chilenos. En ese momento se decidió mostrar
Chile y sus habitantes a través de personas que de distintas maneras traba-
jaran por la preservación del patrimonio, fuera este material o inmaterial.
Para eso se inició una búsqueda de personajes que desde la diversidad
geográfica y cultural del país compartieran una vocación: el resguardo del
patrimonio. Así se identificaron seis personajes: Luis Briones, profesor de
arte en el desierto; Peter Hartmann, hijo de inmigrantes alemanes que
vive en Aysén; Luciano Ojeda, curioso profesor enamorado de la ciudad
de Santiago; Eriss Coronado, de ascendencia Mapuche; Sebastiana Araya,
cantora y guitarrera campesina y Renato Cárdenas, custodio de Chiloé.
Una vez identificados los personajes, se escribió la escaleta. Esta es un
relato secuencial de lo que veremos en el documental. En el caso de Los Chi-
lenos, por tratarse de seis historias diferentes unidas por una transición vi-
sual, se redactarán seis escaletas, una por cada personaje, como la que sigue.
***
ESCALETA LOS CHILENOS
Eriss Coronado Custodia de las Semillas
La mítica región de la frontera, por años territorio de conflictos con el
pueblo mapuche, es escenario de cientos de agricultores gigantes y peque-
ños de diferente origen. Esta región fue llamada el granero de Chile por su
alta producción de cereales y productos alimenticios.
En la actualidad esto ha cambiado radicalmente debido a la conversión
de la agricultura a las plantaciones de especies forestales de rápido creci-
miento, pino y eucalipto. Esta disminución de territorios para la alimenta-
ción ha afectado profundamente la calidad de la tierra junto a la dramática
falta de agua, debido a la misma forestación. La erosión de los suelos com-
plica la forma de vida de muchas personas que se ven en la obligación de
emigrar a las ciudades, aumentando la miseria y la falta de oportunidades
del mundo campesino.
Pese a este oscuro panorama hay quienes por vocación y convicción
han dado la batalla y continúan allí con la esperanza de que algún día la
agricultura vuelva a ocupar el lugar importante en la supervivencia, no
solo del ser humano sino de toda la naturaleza.
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ENTREVISTAS
Diálogos informales mientras Eriss hace actividades domésticas, en
la cocina relatando recetas, en la huerta, en la siembra. Explicaciones de
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IMÁGENES Y SONIDOS
Entorno natural, campo, cerros y praderas. Sonidos de tranquilidad
campesina, pájaros de los bosques.
Lugar de vivienda y ruka, la parcela e invernaderos.
Criadero de aves, cantos.
En la cocina, preparación de alimentos, productos.
Interior de ruka, cocinando en fogón, sonidos del fuego, instrumentos
de cocina.
Feria de Temuco, contrapunto y comparación con la gran agricultura,
ciudad de Temuco.
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REQUERIMIENTOS DE PRODUCCIÓN
Entre todos los requerimientos administrativos que el concurso pedía,
había además que presentar una propuesta de producción, en la que se
incluyera la parte artística, el qué y el cómo contar esta historia. Esta fue
la propuesta que se presentó al concurso.
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Para Los Chilenos se ha elegido una forma nostálgica y algo más seria,
pero en ningún caso opaca y sin evadir las posibilidades del humor que
son vitales en pasajes de la narrativa; posee además la tensión a la hora
de hablar de necesidades. La idea es matizar y hacer entretenido este gran
paseo por la extensión territorial y por la diversidad social de Chile, esta
delgada y larga faja de tierra.
El documental no pretende explorar nuevos lenguajes audiovisuales
sino al revés, ser lo más claros en su discurso y en la belleza de sus imá-
genes y sonidos. Esta claridad permitirá llegar amablemente a las perso-
nas, sentirse identificados en otras latitudes y coincidir en las diferentes
dimensiones culturales, en los problemas en común, en las emociones
y sentimientos solidarios.
Pueden existir muchos caminos para mostrar Chile y en particular a
Los Chilenos, pero creemos que la elección de hacerlo a través de estos seis
protectores y conservadores del patrimonio que está dentro del territorio
nacional y que, sin embargo, -que nos pertenece como comunidad regio-
nal y universal- es una valiosa oportunidad de reconstruir y validar proble-
mas muy cercanos y que en ningún caso significa ausencia de los entornos
u omisión de lo que se mueve alrededor de ellos como protagonistas, en
sus territorios o en sus espacios íntimos directos.
Esta obra audiovisual no busca ser pretenciosa sino ambiciosa, ya que
busca posicionar temáticas que en su esencia tienen un aspecto de entrete-
nimiento pero también de educación. Se mueve hacia la incorporación de
valores básicos del ser humano y de sensibilización social, así como de un-
mensaje de empoderamiento y sello indeleble en el consciente colectivo.
La idea es lograr una vía de construcción de los fragmentos de identi-
dad en una extensa diversidad social, cultural y natural. El discurso que
mueve emociones y establece una línea común es, a su vez, una ruta que
se puede traducir como factor unificador, que también es identitario y
representativo de una nación.
Es la opción de mostrar a Los Chilenos, sus sueños, tristezas, alegrías,
emociones y preocupaciones que afectan al espacio de la comarca desde
una mirada sencilla pero profunda.
PRESUPUESTO Y CRONOGRAMA
La otra parte fundamental era establecer una organización presupuesta-
ria y un cronograma de producción acorde a la convocatoria. Ya que estos
estaban definidos. El trabajo fue narrar una historia coherente a los mismos
y crear una correcta organización de los recursos y lo s tiempos.
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LO
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CRONOGRAMA FILMACIONES
LOS CHILENOS
Mes de octubre
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BIBLIOGRAFÍA
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