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UNIVERSIDAD SIMÓN BOLÍVAR

Maestría en Música.

Estudiante: Lic. Maria Virginia García.

Profesor: Mto. Eduardo Lecuna.

Nombre de la materia: Análisis Musical II.

Aproximación a un análisis semiótico de Fratres (1980) de Arvo Pärt.

Arvo Pärt es un compositor Estonio conocido dentro de la categoría del minimalismo sacro

por su estilo musical compositivo y la relación que tanto él, como sus obras musicales tienen con

la espiritualidad. La simbología es un aspecto muy importante en la música a través de la

historia y en las composiciones de Arvo Pärt se puede notar cierto énfasis en diferentes aspectos

de la simbología. Esto lo hace a través de diferentes recursos, como lo son las nuevas técnicas de

composición, el manejo del texto en la obra, la forma de distribución de la obra a considerar y la

recepción que el público le da a esta composición. Pärt como compositor minimalista forma

parte de la nueva simplicidad, movimiento que se da entre los 70s y 80s en contraparte al

movimiento ya establecido de la nueva complejidad que se dio después de la segunda guerra

mundial (1939-1945). Dentro de este minimalismo las obras se mantienen o tonales o modales,

siempre tienen un centro, lo mismo pasa con el ritmo y con la continuidad de las obras. Y justo

en este aspecto es donde se destaca su técnica compositiva llamada tintinnabuli, la cual se basa

en imitar el sonido de las campanas de una iglesia.

Al sonar las campanas de una iglesia no se resalta la fundamental de algún acorde o de una

tonalidad en los armónicos que estas producen, por eso mismo se siente un poco abstracto el

sonido, sin afinación, aunque dichos sonidos pueden ser consonantes entre sí y es esto lo que Pärt

logra imitar al tener una melodía en un centro (modal o tonal), y quitarle la definición de tónica o

centro a esa melodía. Según Roberto Wolfgang Pfizenmaier Sepúlveda, en un análisis realizado

para la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá en el 2009:

"El tintinnabuli, en particular, tiene 4 posiciones. En la primera posición superior, el compositor

pone por encima de la melodía y teniendo un acorde base, la segunda nota de la triada que se

encuentra por encima de la nota melódica. En la primera posición inferior pasa lo mismo solo

que es la primera nota que se encuentra por debajo de la línea melódica. La segunda posición

superior es la segunda nota del acorde base que se encuentra por encima de la nota melódica, y

lo mismo la inferior, solo que es la segunda nota del acorde base hacia abajo. Por ejemplo,

tenemos una melodía LA-SI-DO-RE, el tintinnabuli en primera posición superior sería

DO-DO-MI-MI. Estas posiciones pueden darse de forma simultánea y cada una genera

diferentes intervalos. En la primera posición superior predominan las terceras segundas y

cuartas, en la inferior, predominan las sextas, quintas y cuartas. En la segunda posición superior

predominan las quintas sextas y cuartas mientras en la inferior predominan las terceras

segundas y cuartas. El compositor utiliza también los pedales en la obra. Esto genera los

intervalos más tensionantes y las armonías más vagas posible. Podemos ver que esta forma de
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composición se da de una forma totalmente racional, las ideas pre compositivas hacen que se

escojan las diferentes formas de tensión y relajación de las obras." (Pág. 22-23).

Más allá de lo planteado anteriormente, el principio fundamental del estilo o de la técnica

tintinnabuli está basado en una estructura con dos partes, una voz melódica [M-voice], la cual se

desplaza por grado conjunto desde un centro tonal o hacia un centro tonal. Y la voz Tintinnabuli

[T-voice], la cual se crea a partir de las notas de la tríada de tónica, la cual sugiere el efecto de

bordón, que es un elemento tomado de la música modal.

En la obra Fratres (1980) para violín y piano se puede apreciar el estilo compositivo

mencionado, el cual proviene de una etapa de experimentación extensa con la música antigua y

puede tener relación con la misma a nivel semiótico. El título Fratres, que está escrito en latín, se

puede traducir al inglés como brethren, que es el plural arcaico de brother, es decir “hermanos”.

Esta palabra puede describir adecuadamente la relación entre las dos M-voices (porque

existen dos voces melódicas en Fratres) que están mediadas por una sola T-voice. Al principio

de la obra, la T-voice interviene de manera muy sutil, y va cobrando fuerza e impulso, de la

mitad de la partitura en adelante.

Sara María Luengas, realizó un Análisis de la Obra Fratres para violín y piano de Árbol Pärt

para la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá en el año 2012, donde expone que hay un

motivo al comienzo de la obra que consiste "en una alternancia de acordes entre el piano

y el violín con un carácter percusivo y que a su vez van variando levemente a nivel dinámico en

cada aparición. En la versión original, esta sección está explícitamente escrita para la

percusión lo que nos sugiere cuál es la intención del compositor; Si tenemos en cuenta la
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relación con las creencias religiosas de Pärt, y podemos relacionar la totalidad de la obra con el

sonar de las campanas, este motivo específicamente se conecta con el sonido del sematron

(Instrumento de madera predecesor de las campanas), cuya función en la iglesia era convocar a

los feligreses así como resaltar momentos sagrados durante los servicios y rituales. Es por esto,

que este segmento

repetitivo en la pieza, por su configuración rítmica (acentos, pizzicatos, notas suspendidas y

registro grave en el piano y cambio de métrica) conduce al oyente a un estado suspendido

de contemplación así como marca un momento especial en la pieza. Esta interpretación se

reafirma si comparamos el uso de las claves para la ejecución de este sonido con la

sonoridad del sematrón." (Pág. 21).

Luengas además de lo citado, Sara realizó un análisis detallado de la estructura de la obra y da

su opinión acerca del significado de Fratres y da una aproximación a lo que el compositor quiso

plasmar en la misma y menciona que los "íconos religiosos y motivos musicales se configuran

para expresar un mismo concepto: quietud, unidad, sencillez y pureza. Por consiguiente, en el

encuentro entre el pasado y el futuro Pärt logra esa suspensión en el tiempo, donde las piezas se

convierten en universales y atemporales. Esto lo logra gracias a su actitud hacia la vida que se

refleja en su forma de concebir el sonido y por ende en su forma de creación artística. Quería

que su expresión proviniera de su ser más que de fuentes externas. Es por esto, que se

compenetra

en esa búsqueda por la naturaleza propia del sonido, como es el caso de un centro tonal o la

conexión entre dos notas, cuestión que se percibe en Fratres." (Pág.26)

Luengas culmina su trabajo diciendo que la obra es una experiencia contemplativa y espiritual

para los intérpretes y para los oyentes, opinión con la que yo concuerdo.

La simplicidad reflejada en el solo uso de la triada como base fundamental de Fratres puede

tener una relación muy estrecha con un espíritu muy particular, o con la búsqueda de la reflexión

y las diversas sensaciones en el que la escucha y la interpreta, ya que la concibe a partir de su

idea del silencio, el cual representa un estado mental, de paz y tranquilidad, y es justamente aquí

donde nuevamente hacemos referencia a la semiología musical de la obra. Fratres refleja un

carácter muy intenso cuando se manifiesta en el mundo sonoro, sus patrones repetitivos casi

idénticos, logran una gran capacidad expresiva, un ejemplo de esto es el bordón, el cual se

mantiene invariable durante toda la obra.

Otro aspecto importante en la simbología es la forma de distribución de la obra y

considero que este es un tema bastante importante a investigar en Fratres.

Arvo Part és un compositor muy reconocido en vida, sus obras son divulgadas de

muchas formas. Uno de los medios de divulgación más importantes hoy en día es el cine. Los

directores buscan crear un gran impacto visual que se vea acompañado de un impacto musical y

con la música de Pärt encuentran el complemento ideal. Fratres se encuentra en varias películas

y documentales como:

1987: Rachel River dirigida por Sandy Smolan

1992: Zapatillas dirigidas por Phil Alden Robinson

1996: Noche de Madre dirigida por Keith Gordon ; Fratres es interpretado por Tasmin Little

(violín) y Martin Roscoe (piano)

1997: Durmientes de invierno dirigida por Tom Tykwer

1999: documental de ocho partes de PBS Nueva York: una película documental dirigida por Ric

Burns

2001: Un cuento de caballeros dirigida por Brian Helgeland ,

2005: documental de seis partes de la BBC Auschwitz: los nazis y la 'solución final' producido

por Laurence Rees , utilizó la composición interpretada en 1997 por la Orquesta de la Ópera

Estatal de Hungría, dirigida por Tamás Benedek

2006: La Morte Rouge dirigida por Victor Erice

2007: Habrá sangre dirigida por Paul Thomas Anderson

2013: To the Wonder dirigida por Terrence Malick

2013: El lugar más allá de los pinos dirigida por Derek Cianfrance

2013: Violette dirigida por Martin Provost

2015 : El Club dirigida por Pablo Larraín

2017: documental Mountain dirigido por Jennifer Peedom

2017: Félicité dirigida por Alain Gomis.

No se utiliza la obra en estos films para hacer énfasis en algo específicamente religioso, sino

para crear un ambiente de nerviosismo o profundidad reflexiva que acompañe las imágenes.

Siempre es diferente la percepción que se puede tener de una obra, muchas personas nos

conectamos espiritual y emocionalmente muy rápido con la música sin importar las creencias

religiosas que se tengan y con Fratres, todos podemos llegar a conectarnos y en general con la

música de Pärt. Tanto es así que diferentes obras de Arvo Part pueden ser vistas en la página
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www.youtube.com, con videos donde las personas tratan de hacer énfasis a causas humanitarias

y utilizan la música para crear mayor impacto.

En general, la simbología en la música siempre ha sido y será el aspecto más

importante para darle sentido a una obra. Los compositores cada vez buscan maneras

más detalladas de reflejar su espiritualidad en las obras. Las técnicas de composición,

los manejos de los textos y la forma de distribución de las obras hoy hacen que la

música sea un reflejo verdadero de lo que quiere expresar el compositor. Y en el caso de Pärt,

debemos sumarle que él le deja gran parte de este trabajo al intérprete y eso crea un campo

semiótico mucho más amplio, de libertad expresiva y de enfoque interpretativo en el aspecto

musical.

María Virginia García

Caracas - Venezuela

29 de Abril del 2022.