El Concepto de Big Bang Como Inicio Del Proceso Creativo Del Dibujo
El Concepto de Big Bang Como Inicio Del Proceso Creativo Del Dibujo
El Concepto de Big Bang Como Inicio Del Proceso Creativo Del Dibujo
ISSN: 1012-1587
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Universidad del Zulia
Venezuela
Resumen
Este artículo establece un paralelismo entre la teoría del big bang y el
comienzo de elaboración de un dibujo. Pretende sintetizar una serie de
planteamientos de artistas, teóricos del arte y los experimentados a través
del dibujo gracias a una propuesta artística personal. Unos trabajos, ex-
puestos como un ejemplo de proceso creativo basado en el big bang, que
muestran cómo los nuevos parámetros del dibujo contemporáneo ofrecen
al artista numerosas posibilidades para enfocar la investigación artística.
Palabras clave: Dibujo, big bang, inicio, proceso, creación.
1. INTRODUCCIÓN
El inicio de la obra, como en todo a lo que incumbe a la actividad
artística, difiere según el artista, pues son tantas las estrategias de trabajo
que no existe ningún fundamento universal que permita unificarlas con
una respuesta categórica. Sin embargo, es posible aproximarse a ciertas
problemáticas desde el campo del dibujo, es decir, dibujando. De modo
que este artículo, y la tesis doctoral en curso de la cual forma parte (Acer-
camiento a la etapa final del proceso creativo del Dibujo), se ayuda de la
propia experiencia del dibujar para abordar el tema presentado: la idea de
big bang y su papel en el inicio de un dibujo. Su estructura consta de dos
partes principales, por un lado el planteamiento teórico y, por otro, una
pequeña muestra de la propuesta de trabajo llevada a cabo a través de una
serie de dibujos.
ta podrá poco a poco manejar ese caos para dirigirlo al lugar que más le
convenga. Como cuando Vassily Kandinsky comparaba, en 1913, la
creación de obras con el cosmos:
Pintar representa un choque estruendoso entre diferentes
mundos, que están llamados a crear, dentro y fuera de la lu-
cha, juntos, el nuevo mundo, que se llama obra. Cada obra se
produce técnicamente igual a como se creó el cosmos, por
medio de catástrofes, que componen finalmente, mediante el
rugido caótico de los instrumentos, una sinfonía que se llama
música de las esferas. Creación de obras es creación de mun-
dos (Kandinsky, 1977: 24, citado por Jiménez, 2004: 115).
El principio marca el ritmo del resto del trabajo, su tempo. “Todo el
interés del Arte se encuentra en el principio. Después del principio, ya
viene el fin” declaraba Picasso (Berger, 2013: 55). Artistas como el pro-
pio Picasso o Miró daban especial relevancia a lo que ocurre en la prime-
ra fase del trabajo porque es entonces cuando se suele fijar el plan de ac-
tuación, cuando se marca el territorio y se articula el espacio. Un mo-
mento de crisis que acotará su actuación, como bien señala el catalán: “El
punto capital, para mí, es la forma. Si en la primera etapa se logra la for-
ma, todo está salvado. Los colores llegan automáticamente” (Raillard,
1998: 114).
Evidentemente, esta manera de proceder desde un primer momen-
to diverge del proceso creativo como proyecto preestablecido pero no lo
anula. No significa que el trabajo carezca de intencionalidad artística
sino que el tema acaba llegando porque el artista es movido por una in-
quietud hacia algo. Que sea explícita o implícita dependerá del modo de
actuación del mismo. Por no hablar de ejemplos del arte abstracto, el in-
formalismo o el expresionismo abstracto que huían del tema en sí, como
bien expresaba el norteamericano William Baziotes:
Mientras algunos comienzan por un recuerdo o una experien-
cia y pintan esa experiencia, para varios de entre nosotros el
acto mismo de pintar es la experiencia, de modo que no tene-
mos muy claro por qué nos dedicamos a una obra en concreto.
Y puesto que estamos más interesados en cuestiones plásticas
que en cuestiones de palabras, podemos comenzar un cuadro,
seguir con él y terminarlo sin preocuparnos para nada del títu-
lo (Cabezas, 2005: 333).
Manuel Bru Serrano
152 Opción, Año 31, No. Especial 4 (2015): 147 - 159
Figura 2. Manuel Bru. Sin título. Técnica mixta sobre papel, 30x30 cm, 2012.
5. CONSIDERACIONES FINALES
Proceder de esta forma a través de lo abstracto permite concebir la
práctica artística como un viaje espacial. Una exploración por los confi-
nes del papel que parte con la intención de descubrir nuevos mundos, co-
nocer galaxias y adentrarse en agujeros negros. Cada nueva mancha da
pie a una línea; cada trazo a una forma; cada imagen a una composición,
para terminar ordenando lo que al inicio fue espontáneo y fugaz en una
sinfonía, una estructura dinámica que funciona por sí sola. Es entonces
cuando resuenan las palabras anteriores de Kandinsky.
Uno de los aspectos más relevantes de empezar sin idea previa es
que el dibujar puede dar pie a una multitud de situaciones diferentes,
pues entran en juego muchos factores que a veces el propio artista no lle-
ga a prever. Normalmente, en el entorno donde se trabaja, se tiene un fá-
cil acceso a los materiales de trabajo y, en esta primera fase, toda herra-
mienta puede servir de excusa para ir avanzando en la obra. A veces es un
color elegido al azar o un trapo sucio próximo a la mano, cualquier estí-
mulo puede provocar una nueva acción como decía Miró. Más tarde esos
movimientos irán pasando a formar parte de un juego de elementos y re-
Manuel Bru Serrano
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