ARTES VISUALES

•
AE Examina en grupo distintas expresiones artísticas de las
Artes Visuales que fueron realizadas de forma colectiva, para
identificar su significado, historia y contexto.
• Elabora ejercicios artísticos explorando materiales y técnicas
de las artes plásticas o para desarrollar un proyecto artístico
colectivo.

Contesta brevemente las preguntas que surgen de las imágenes,

en el cuadro de respuesta.

ARTE COLECTIVO PREGUNTA RESPUESTA

Se cree que el arte rupestre es un
arte colectivo; porque los cazadores,
se agrupaban para cazar animales; y
luego lo manifestaban en sus
pinturas.

¿Dónde se pintó el arte mural

rupestre?

Pintura rupestre en territorio

mexicano.

La pintura mural, generalmente es

pintada de manera colectiva. ¿Cuál
era la finalidad principal de la
pintura mural egipcia?

¿En qué estado de la República está

este mural maya de Bonampak, qué
representa y cuál es el color que
destaca?

Escribe el nombre de estos tres

personajes, que son los precursores
del muralismo mexicano,
antecedente del arte colectivo en
México.

¿De qué nos habla este mural de la

cultura prehispánica, “La gran
Tenochtitlán”, del autor Diego
Rivera?

¿Cómo se le llama a este tipo de arte

muralista callejero?

¿En qué superficies se pinta el arte

de las calles de las ciudades?

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 ARTES VISUALES

Elabora una portada con elementos estéticos, título y temática del

proyecto.

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 ARTES VISUALES

Describe las técnicas y los materiales con que se trabajan las

siguientes artes visuales.
TÉCNICAS
DISCIPLINAS MATERIALES
(Consulte en internet)

PINTURA

ESCULTURA

ARQUITECTURA

GRABADO

INSTALACIÓN

INTERVENCIÓN
ARTÍSTICA

ENSAMBLAJE

ARTESANÍAS

VIDEOARTE

FOTOGRAFÍA

ARTE DIGITAL

NET. ART

LAND - ART

ARTE CINÉTICO

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 ARTES VISUALES

AE • Investiga las etapas para la realización del montaje de una

exposición artística, para identificar las actividades que
realizan el curador, el museógrafo y el mediador en la
planeación y montaje de una exposición artística.
• Realiza una propuesta museográfica para presentar su
proyecto artístico de una manera original, en la que utiliza
materiales de rehúso y efímeros.
• Reconoce la importancia del trabajo colectivo y la labor de
los profesionales involucrados en una exhibición artística.

Copia del documento de investigación las funciones de un curador de

exposición y del museógrafo.

Copia aquí las

FUNCIONES
respuestas.
Investiga y desarrolla un concepto y un discurso en la
exposición.
Se entrevista con los encargados del museo y con el
curador, para recolectar la información necesaria para
realizar el montaje.
Ubica las obras dentro del museo y realiza el montaje.
Revisa las propuestas de obras y artistas (imágenes y
listados de las obras.
Hace el diseño para la propuesta inicial de un proyecto de
acuerdo al espacio.
Supervisa que la exposición se encuentre en buen estado
mientras dure.
Es el responsable de la documentación de las obras al
recibirlas en el museo; lista de obras que llegan, seguros de
las obras, etc.
Supervisa, diseña y controla el montaje de las obras.
Cuando termina la exposición se encarga de la envoltura de
las obras y de su envío al lugar de origen.
Selecciona los colores, el acomodo de los paneles, etc.
Atiende a los medios de comunicación.
Coordina y supervisa los textos que se presentan en la
exposición (cédulas, sinopsis, biografías, etc.).
Presenta el proyecto en rueda de prensa.
Hace el recorrido guiado inaugural de la exposición.

Escribe una propuesta museográfica para presentar un proyecto

artístico de una manera original, en la que se utilicen materiales de
rehúso y efímeros. En tu propuesta, ¿qué materiales de rehúso se
utilizarían?, explica cómo se haría…

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 ARTES VISUALES

Escribe un texto donde reconozcas la importancia del trabajo

colectivo. Y la labor del curador y el museógrafo, en una exhibición
artística.

Contesta la siguiente pregunta: ¿qué te parece la labor de los

profesionales en una exhibición artística, como el curador de
exposición y el museógrafo?

Realiza una obra artística de manera individual, pero que tenga las
características de una obra colectiva, como las que has observado;
que parezca colectiva. Puedes realizarla en físico en una hoja de
máquina, luego le tomas una foto con el celular, y la pegas en este
espacio.

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 ARTES VISUALES

TEMA PARA INVESTIGACIÓN DEL ALUMNO

ARTE COLECTIVO

PINTURA RUPESTRE Una pintura

rupestre es un dibujo o boceto
que existe en algunas rocas o
cavernas, especialmente los
prehistóricos. El término
«rupestre» deriva del latín
rupestris, y este de rupes (roca).
De modo que, en un sentido
estricto, rupestre haría referencia
a actividad humana sobre las paredes de cavernas, covachas,
abrigos rocosos e, incluso farallones u otro instrumento (barrancos,
entre otros). Desde este aspecto, es prácticamente imposible aislar
las manifestaciones pictóricas de otras representaciones del arte
prehistórico como los grabados, las esculturas y los petroglifos,
grabados sobre piedra mediante percusión o abrasión. Al estar
protegidas de la erosión por la naturaleza o ubicación del soporte,
las pinturas rupestres han resistido el pasar de los siglos.
https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_rupestre

Cueva de San Borjitas, Sierra de Guadalupe, BCS.

Pinturas rupestres en México; constancia de la humanidad a través

del arte Este arte, que ha sobrevivido sobre la tierra por miles y
miles de años, se encuentra en todo el mundo, incluso en México,
principalmente en el norte del país.

El arte rupestre es una de las manifestaciones artísticas más

antiguas de las que se tiene registro. Este tipo de expresiones
datan principalmente de la prehistoria; sin embargo, se tiene
constancia de ellas en diferentes etapas de la historia, pues
literalmente su nombre hace alusión a las pinturas o dibujos que
se encuentran en rocas o cavernas.

Este arte, que ha sobrevivido sobre la tierra por miles y miles de

años, se encuentra en todo el mundo, incluso en México,
principalmente en el norte del país.

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 ARTES VISUALES

Pinturas rupestres de la Sierra de San Francisco

En la sierra de San Francisco, Baja California Sur, existen

emblemáticos abrigos rocosos en los que están plasmadas
pinturas rupestres del estilo Gran Mural.

En la mayoría de las pinturas se hallan representaciones

geométricas, así como de fauna, flora y humanas; además, algunas
figuras antropomorfas portan flechas y lanzas. Estas pinturas se
encuentran en un buen estado de conservación gracias al clima y
el difícil acceso al sitio.

Una de las pinturas rupestres más antiguas de la zona se ubica en

la Cueva de San Borjitas, en la Sierra de Guadalupe. Se estima que
el panel de San Borjitas tiene una antigüedad de cerca de 7 mil
500 años.

Otras zonas importantes donde existen manifestaciones rupestres

son La Pintada, Las Flechas, La Música, La Soledad, Boca San Julio,
Cuesta Palmarito y El Ratón.

Debido a la importancia de estas pinturas, por la constancia que

hacen de la existencia de una cultura milenaria, fueron incluidas
en 1993 en la lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO. (Autor
Secretaría de Cultura Fecha de publicación 19 de junio de 2019).

Pinturas rupestres de Coahuila

Algunos sitios arqueológicos rupestres en Coahuila son la Cueva

Pinta (ubicada en El Sobaco, entre los municipios de San Pedro de
las Colonias y Cuatro Ciénegas), el El Hundido y El Junco, en la
Sierra de la Fragua. También destaca la Cueva de la Candelaria,
una de las cuevas mortuorias más importantes de México.
Se estima que estos sitios datan de diversas épocas que van, por lo
menos, desde hace 10 mil años hasta el virreinato.

Las cuevas prehistóricas de Yagul y Mitla

Se trata de un sitio arqueológico ubicado en el Valle de Tlacolula,

en el estado de Oaxaca. Está conformado por dos vestigios
prehispánicos y una serie de cuevas prehistóricas y refugios
rocosos de ocupación humana, mismos en los que han sido
encontrados rastros de arte rupestre en el que se pueden observas
figuras humanas, fauna, flora y figuras abstractas en tonos rojos.

En este sitio existe evidencia de la domesticación prehistórica de

diferentes especies de plantas, pues en la cueva de Guilá Naquitz
se han encontrado semillas de calabaza que datan de hace 10 mil
años, lo cual representa que son los restos más tempranos de
plantas domesticadas descubiertos hasta la fecha en el continente
americano. El valor de este sitio hizo que en 2010 fuera incluido en
la lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO.

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 ARTES VISUALES

Pinturas rupestres de la Sierra de San Carlos

En el municipio de Burgos, en el estado de Tamaulipas, existen

cerca de 5 mil pinturas rupestres realizadas por grupos de
cazadores o recolectores de la región. Las piezas fueron halladas
en el interior de oquedades y cañadas de la Sierra de San Carlos.

Las pinturas plasman figuras antropomorfas, zoomorfas,

astronómicas y abstractas. Según explicaron investigadores, la
importancia de su hallazgo radica en que gracias a ellas se ha
podido documentar presencia de grupos prehispánicos en
Burgos, donde se crecía que no había presencia humana.

Pinturas rupestres de Yucatán

En las miles de cuevas y cenotes que se encuentran en la

península de Yucatán han sido encontradas pinturas rupestres
que pertenecen a la cultura maya.

Algunas de estas cuevas se encuentran en los municipios de

Homún, Kaua y Akil. Las pinturas halladas representan figuras
humanas con armas (posiblemente guerreros mayas), figuras
geométricas, palmas de manos y animales.

De acuerdo con los especialistas, este tipo de manifestaciones dan

cuenta del alto grado de respeto y conocimiento que los mayas
prehispánicos tenían por el arte. Se cree que los pictogramas en
estas cuevas son parte de un ritual de la cultura maya; asimismo,
se estima que datan de una época cercana a la conquista
española, a finales del siglo XV o principios del XVI.

https://www.gob.mx/cultura/es/articulos/pinturas-rupestres-en-mexico-constancia-de-la-
humanidad-a-traves-del-arte?idiom=es

PINTURA EGIPCIA

Está muy relacionada con la

forma de representar en los
relieves. Tiene una finalidad
religiosa y ornamental,
cubriendo todos los muros de
los monumentos. Es a partir de
la II Dinastía cuando la pintura
adquiere personalidad propia.

La composición se sitúa en franjas o registros, aunque también se

puede llenar todo el muro con una representación. Las figuras
suelen representarse de perfil, al igual que en el relieve, y con el
cuerpo de frente, lo que veremos también en las representaciones
del arte mesopotámico. Se trata de cubrir completamente los
muros de decoración.

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 ARTES VISUALES

Por lo general hablamos de pintura mural, es decir,

“Anubis con una momia” al fresco, con la preparación previa de la pared en la
que se va a trabajar con la pintura. Es lo que se
llama "Enfoscado y enlucido", cubriendo el muro
con una capa de arena y yeso húmedo para que
absorba la pintura, esta capa de enfoscado se alisa o
enluce para que la pintura que se aplica a
continuación quede uniforme.

Si la pintura se mezcla con agua se denomina “buen fresco”, ya que la

pared seca absorbe la pintura. A veces se utiliza clara de huevo, goma
No se busca la perspectiva, sino que
o cola en lugar de agua, que se denomina "fresco seco", que
las figuras se superponen.
mantiene con mayor firmeza la pintura en el muro.

Es un tipo de pintura lineal, con una línea oscura que bordea todas
las figuras, sin buscar volumen en la imagen, así como tampoco
busca profundidad, con figuras en diferentes planos, aquí hay un
plano único. El color es plano, sin dar tonalidades, y rellenando las
líneas de contorno, sin claro-oscuro.

Hay también pintura sobre papiro, sobre todo de temática religiosa,

como el "Libro de los Muertos".

La temática puede ser religiosa, sobre todo en el caso de las tumbas

“Las Plañideras” representan el dolor con las representaciones de "El Libro de los Muertos", pero también
por la muerte del difunto, los ojos se hay escenas cotidianas, de cosecha, de trabajo, pesca, caza, bailes, etc.
muestran de frente en
contraposición del perfil de la figura. “Anubis con una momia”, es uno de los ejemplos de pintura funeraria
En algunos casos la postura de las en la que se puede ver con claridad la linealidad del dibujo. Primero
plañideras es parecida a las de las
se pinta el contorno y luego se rellena con color. Las zonas vacías de
estatuas cubo.
dibujo se completan con escritura jeroglífica.

“Ofrendas para el sacrificio”, escena de la tumba de Tutankamón (s.

XIV a. C.), sigue diferenciando el tono de color de la piel del hombre,
más oscura, frente al de la mujer.

La población egipcia es de rasgos negroides, la llamada población

Camita, y así serán también los propios faraones, aunque su piel fue
diferenciándose dado que solían contraer sus primeros matrimonios,
aquellos que más importancia tenían y de los que surgía el heredero,
con mujeres de origen asiático, de la zona de Mesopotamia. El faraón
tiene en sus manos todos los poderes del reino, el político, religioso,
militar, jurídico, administrativo, económico, etc. con lo que deducimos
que se da una fuerte centralización estatal.

En pintura mural destaca la "Tumba de Nefertari" (s. XIII a. C.), esposa

de Ramsés II, que ha llegado a nosotros en muy buen estado. Escenas
del "Libro de los Muertos" y el camino a seguir por la reina hasta el
más allá. No aparecen ya franjas superpuestas, sino una única escena
que llena toda la pared.

Esta tumba es el mayor ejemplo de la pintura egipcia, muestra

escenas cotidianas, banquetes, escenas de caza y pesca, juegos,
músicos, ...

https://arteinternacional.blogspot.com/2009/04/pintura-egipcia.html

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 ARTES VISUALES

PINTURA MURAL PREHISPÁNICA

Al recorrer las grandes zonas arqueológicas mayas del sureste del

país nos encontramos con los vestigios de una civilización misteriosa
que tras desaparecer (inexplicablemente) dejó atrás pirámides y
templos que han aguantado el paso del tiempo. Pero lo que se nos
hace difícil imaginar es todo aquello que los siglos se llevaron. Cada
construcción estaba llena de brillantes colores y murales que
decoraban sus muros. Entre todos los tonos, destacaba el color azul
intenso que esta civilización inventó y que terminó por hacer historia.

El azul en Europa y en Mesoamérica.

Durante el siglo XVII el pigmento azul ultramarino era algo muy difícil
y costoso de conseguir ya que la materia prima (la piedra
semipreciosa lapislázuli) provenía de las lejanas minas de Afganistán.
Por esta razón sólo artistas adinerados lo ocupaban y el color se
reservaba para ciertos detalles sagrados como las túnicas de la virgen
o en pinturas de la nobleza. La situación no cambió hasta la
Revolución Industrial, época en la que se encontraron maneras más
accesibles de emular ciertas tonalidades artificialmente.

MURALISMO MEXICANO

El muralismo fue un movimiento artístico iniciado en México a

principios del siglo XX, creado por un grupo de pintores intelectuales
mexicanos después de la Revolución Mexicana, reforzado por la Gran
Depresión y la Primera Guerra Mundial. El deseo por una verdadera
transformación aumentó y se comenzaron a hacer demandas más
radicales, que buscaban una revolución social, política y económica.
Los mestizos, la clase media y baja se unieron contra Porfirio Díaz.

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 ARTES VISUALES

José Vasconcelos fue nombrado por Álvaro Obregón como Secretario

de Educación Pública de México en 1921. Cuando Vasconcelos
encontró que el 90 % de la población era analfabeta, buscó una
manera de enseñar a la gente mucho más sencilla de entender. José
Vasconcelos patrocinó al Dr. Atl Gerardo Murillo, (conocido como el
sucesor del pintor José María Velasco Gómez) El Dr. Atl fue pintor y
maestro considerado el padre del muralismo. Él fundó el Centro
Artístico en la Ciudad de México unos años antes. El Centro Artístico
buscaba la creación de un arte nacional, utilizando los principios
modernos para expresar sus ideas a través de murales. Invitó a
animados jóvenes artistas a unirse a su programa, como: José
Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, entre otros.
(Son los de la foto).

“La Gran Tenochtitlán”, mural de Diego Rivera. (Nos habla del gran
mercado, el sistema comercial de los Mexicas).

Cuando el grafiti conoce el muralismo y se

transforma en algo legal

El simple graffiti ha evolucionado y en México se ha adoptado como

algo que va de la mano con muralismo y herencia cultural, que ahora
gracias a las redes sociales es posible que este tipo de arte se difunda
por todo el mundo y no quede como mero paisaje para unos cuantos.
Un punto clave dentro de este movimiento es la legalidad, ya que a
diferencia de artistas como Banksy o "grafiteros" de los Estados
Unidos es que aquí los autores no ocultan su identidad y el pintar
paredes es algo legal, ya que tanto el gobierno como el dueño del
muro tienen que dar su autorización para que éste sea pintado.

Instagram es la plataforma elegida para la difusión de estos murales y

aquí nos podemos encontrar desde las famosas calaveras de Posada,
hasta invenciones propias donde convergen animales, creencias,
misticismo y simple imaginación, todo esto rodeado de color y con la
ventaja de que cada muro será repintado cada cierto tiempo con la
intención de que no sea olvidado y se mantenga por la mayor
cantidad de tiempo posible.

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 ARTES VISUALES

FUNCIONES RESPUESTAS
Investiga y desarrolla un concepto y un discurso en la
Curador
exposición.
Se entrevista con los encargados del museo y con el
curador, para recolectar la información necesaria para Museógrafo
realizar el montaje.
Ubica las obras dentro del museo y realiza el montaje. Museógrafo
Revisa las propuestas de obras y artistas (imágenes y
Curador
listados de las obras.
Hace el diseño para la propuesta inicial de un proyecto
Curador
de acuerdo al espacio.
Supervisa que la exposición se encuentre en buen
Museógrafo
estado mientras dure.

Es el responsable de la documentación de las obras al

recibirlas en el museo; lista de obras que llegan, seguros Museógrafo
de las obras, etc.
Supervisa, diseña y controla el montaje de las obras. Curador
Cuando termina la exposición se encarga de la envoltura
Museógrafo
de las obras y de su envío al lugar de origen.
Selecciona los colores, el acomodo de los paneles, etc. Museógrafo
Atiende a los medios de comunicación. Curador
Coordina y supervisa los textos que se presentan en la
Curador
exposición (cédulas, sinopsis, biografías, etc.).
Presenta el proyecto en rueda de prensa. Curador
Hace el recorrido guiado inaugural de la exposición. Curador

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