Artículo

TÉCNICAS EXTENDIDAS EN LA GUITARRA
Un acercamiento a las técnicas extendidas por medio de la composición de una
suite colombiana para cuarteto de guitarras1
Carolina Escobar Jaramillo
[email protected]
[email protected]
Resumen
El presente artículo se propone exponer un acercamiento a las técnicas extendidas
por medio de la descripción analítica de una obra original para cuarteto de guitarras,
la cual se llevó a cabo mediante varios procedimientos tales como: rastreos
bibliográficos, análisis de obras, experimentación sonora y procesos creativos a
partir de varios géneros tradicionales de la música colombiana. Se espera con este
trabajo aportar material nuevo para el formato de cuarteto de guitarras, brindando a
la vez un abordaje práctico de las técnicas extendidas en el instrumento.
Palabras claves: Técnicas Extendidas, guitarra clásica, música colombiana, cuarteto
de guitarras.
1
Artículo académico presentado para optar al título de Maestro en Música con énfasis en Guitarra
Clásica, Fundación Universitaria Bellas Artes, Facultad de Música, Medellín, 2018. Asesor: Juan
David Manco, Magíster en Música de la Universidad EAFIT.
Abstract:
The present article proposes to expose an approach to the extended techniques by
means of the analytical description of an original work for quartet of guitars, which
was carried out by means of several procedures such as: bibliographic traces, works
analysis, sound experimentation and processes creatives from several traditional
genres of Colombian music. It is expected with this work to provide new material for
the quartet format of guitars, while providing a practical approach to the techniques
extended in the instrument.
Keywords: Extended Techniques, classical guitar, Colombian music, guitar quartet.
Introducción
La música contemporánea se ha caracterizado por tratar de romper la tradición de la
práctica común y realizar nuevas propuestas musicales, es así como surgen las
técnicas extendidas, en un intento por encontrar nuevas sonoridades y efectos que
puedan brindar los instrumentos musicales mediante su ejecución con técnicas no
convencionales.
Estas técnicas han generado un cambio en la concepción de los instrumentos, lo
que ha generado una ampliación o extensión del espacio sonoro en el cual
habitualmente se le escribe al instrumento, tal como lo menciona Prioló (2015). Esto
conlleva a un mayor desarrollo tanto a nivel compositivo como a nivel interpretativo,
puesto que las técnicas extendidas ofrecen una amplia gama de posibilidades
sonoras y a su vez permiten al intérprete adquirir nuevas habilidades técnicas.

Al tratarse de una exploración sonora con técnicas no convencionales, un formato
como el cuarteto de guitarras permitió realizar esta búsqueda permitiendo un diálogo
entre la técnica tradicional y las técnicas extendidas sin perder la musicalidad, pues
lo que se crea en este tipo de formatos es una complementación entre las guitarras
de manera rítmica, melódica y armónicamente, facilitando a los intérpretes su
ejecución y a su vez permitiendo un amplio desarrollo al compositor sin la limitante
técnica que presenta la guitarra solista.
Como menciona Madrid (2014), la guitarra ha sido una de las principales
protagonistas dentro de la música colombiana. La diversidad de estilos musicales
presentes en este país brinda una gran cantidad de ritmos que se pueden explorar
con la guitarra, desde la costa caribe con un ritmo tan representativo como la
cumbia, hasta otras regiones como la andina, donde es más común encontrar la
guitarra en ritmos como el bambuco y el pasillo. El aprendizaje de estos ritmos
puede dar nuevas habilidades técnicas e interpretativas a los guitarristas, al igual
que las técnicas extendidas.
Tras el rastreo bibliográfico y la sistematización de la información referente a las
técnicas extendidas, el cuarteto de guitarras y la música colombiana, se encontraron
proyectos como El Maravelí de Villanueva (2009), el cual hace una exploración
sonora de la guitarra solista y la música del Pacífico colombiano, Prioló (2015) y
Ferrel (2015) con trabajos de técnicas extendidas en el saxofón y la música
colombiana, y Rojas (2014) con una serie de ejercicios en la guitarra para abordar
estas técnicas.
En el contexto de las técnicas extendidas, se encontró el trabajo de Lunn (2010), el
cual se convirtió en uno de nuestros principales referentes ya que, hasta el
momento, consideramos que es quien mejor explica la ejecución de estas técnicas
mediante la implementación incluso, de material audiovisual que permite apreciar la
sonoridad de algunas de ellas.
En cuanto a la música colombiana se tomó como principal referente al maestro
Gentil Montaña, uno de los mayores exponentes en este género. Cabe resaltar que
en algunos de sus registros sonoros como intérprete se pudo apreciar el uso de
técnicas extendidas tales como: el pizzicato, rasgueos, cambios drásticos en el
timbre, e incluso el uso del bend como en el caso de su arreglo “las cumbias de
José Barros”.
Sin embargo, el material encontrado sobre las técnicas extendidas se trató en su
mayoría de obras para guitarra solista las cuales tienen instrucciones para la
ejecución de estas técnicas en idiomas como inglés o francés, y con respecto al
material teórico se identificó muy poco, especialmente en español, lo cual puede
representar una dificultad para aquellos guitarristas hispanohablantes que no
poseen conocimiento de otros idiomas y que desean acercarse a estas técnicas.
También se observó poca existencia de material teórico que aborde el formato de
cuarteto de guitarras y que además explique cómo trabajar este tipo de formato a
nivel compositivo, esto se debe en gran medida, tal como lo menciona Arévalo
(2017), a la poca importancia que ha tenido la guitarra en tratados y procesos
formativos de orquestación y composición. Asimismo se encontraron pocas obras

colombianas escritas originalmente para este formato, es así como parte del
repertorio hallado para cuarteto de guitarras se trataba de arreglos y adaptaciones.
Por esta razón, a partir de los vacíos mencionadas anteriormente surgieron las
siguientes preguntas: ¿cuáles son las técnicas extendidas en la guitarra y cómo
aplicarlas en la composición de una suite colombiana para cuarteto de guitarras?
¿Cuáles son los aspectos técnicos para abordar las técnicas extendidas en la
guitarra? y ¿cómo funciona el cuarteto de guitarras y qué aspectos se deben tener
en cuenta a la hora de componer para este formato?
En este sentido, el proyecto de investigación creación aquí descrito, toma
pertinencia en la medida que, desde la creación de una suite colombiana, se buscó
aportar al repertorio original para el formato de cuarteto de guitarras, mediante una
exploración sonora con ritmos colombianos, y así brindar un material a los
intérpretes y estudiantes de guitarra, que pueda aportar un poco más de
conocimiento sobre otras posibilidades que se pueden lograr en la ejecución del
instrumento.
En el presente artículo se explicarán algunas técnicas extendidas, su ejecución y
notación más común, con el fin de ofrecer algo más de conocimiento respecto a
ellas. De igual forma, se hablará del cuarteto de guitarras, y se nombrarán algunas
de las principales características de los ritmos colombianos: bambuco, cumbia,
currulao y joropo. Finalmente se expondrán la metodología y los resultados del
proyecto de investigación creación.

Técnicas extendidas en la guitarra.
Las técnicas extendidas, a lo largo del siglo XX, han sido el resultado de la
búsqueda, por parte tanto de compositores como de intérpretes, de nuevos efectos
sonoros y nuevas formas de tocar un instrumento. Lunn (2010) plantea que una
técnica extendida es una forma no tradicional de producir sonidos en un
instrumento. Este tipo de técnicas se pueden encontrar en obras de compositores
como Leo Brouwer, Alberto Ginastera, Francis de Kleynjans y Roland Dyens.
A continuación se presentarán las técnicas extendidas que se utilizaron en la suite,
explicando cómo es su ejecución en la guitarra y la sonoridad que brindan.
Técnicas de la mano izquierda.
Glissando
El glissando consiste en tocar una nota e inmediatamente deslizar el dedo de la
mano izquierda hacia adelante o hacia atrás, en el diapasón, hasta otra nota que
puede ser determinada o no. También se puede realizar un glissando deslizando el
dedo de la mano izquierda hasta la nota más alta posible (fig. 1).
Fig. 1
Tomado de Lunn (2010), elaboración propia.

Sonidos muteados con la mano izquierda sobre los trastes.
Un sonido muteado con la mano izquierda se produce tocando ligeramente la
cuerda en la zona de los trastes, el sonido producido se compone principalmente de
ruido, pero también hay un tono perceptible, similar al palm mute. Normalmente,
está indicada en la partitura con una X en la cabeza de la figura musical (fig. 2).
Fig. 2
Técnicas mano derecha
Glissando de la mano derecha
Este glissando se produce manteniendo presionada la nota indicada en la mano
izquierda y el dedo de la mano derecha percute la cuerda contra el diapasón y se
desliza hacia la boca de la guitarra.
Pizzicato o palm mute
Un pizzicato, en el caso de la guitarra, se hace poniendo el costado de la mano
derecha cerca del puente, apagando las cuerdas. También existe el pizzicato Bartók,
este consiste en levantar la cuerda por encima del diapasón, luego se libera la
cuerda haciendo que se golpee contra el diapasón, por lo que se produce un tono
ruidoso (fig. 3 y 4).

Fig. 3 Fig. 4 Pizzicato Bartók.
Ataques de la mano derecha
En la guitarra, dependiendo de en qué lugar y el ángulo en que se ataquen las
cuerdas, se pueden producir diferentes colores. Entre más cerca del puente y más
vertical esté la mano derecha el sonido será más brillante y fino, conocido como
ponticello. Mientras que de la boca hacia el diapasón y con la mano más horizontal
el sonido será mucho más oscuro y grueso.
Tapping con la mano derecha
Esta técnica consiste en golpear con el dedo de la mano derecha la cuerda contra
el traste, similar a un hammer on. También se puede realizar un tapping con las dos
manos, tanto los dedos de la mano derecha como de la mano izquierda golpean las
cuerdas contra los trastes.
Sonidos percutivos
Percusión en las cuerdas
Esta técnica se hace golpeando con los dedos de ambas manos las cuerdas contra
el diapasón, para producir sonidos aleatorios, rápidos y percutidos. Esto da como
resultado una mezcla de bi-tones, el ruido de las cuerdas golpeando los trastes, al
igual que las notas creadas cuando la cuerda golpea el traste.
Tambora
La tambora es un efecto de percusión, que se suele hacer golpeando con el pulgar o
los dedos de la mano derecha el puente de la guitarra, produciendo un sonido muy
similar al de una tambora. Esta es una de las técnicas más utilizadas.
Percusión en el cuerpo de la guitarra
Este efecto se crea golpeando la madera de la guitarra en diferentes partes, como la
tapa, los aros, el mástil, entre otros. También se puede golpear la madera, como
plantea Rojas (2014) en su trabajo, con la palma de la mano, los nudillos, las uñas,
las yemas de los dedos, consiguiendo así, una amplia variedad de timbres a nivel
percutivo.
El cuarteto de guitarras
El formato de cuarteto de guitarras lo que busca es la complementación de cada
una de las voces, ya sea rítmica o armónicamente repartiendo las notas de los
acordes entre varias guitarras. También se suelen tocar los acordes en diferentes
pulsos de un compás, ya sea una guitarra haciendo acompañamiento en bloque y
otra con arpegios, o todas en bloque con notas largas pero tocadas en diferentes
pulsos del compás, esto con el fin de lograr un efecto de mayor duración en las
notas.
Es esencial mencionar que en el formato de cuarteto de guitarras la sonoridad
tiende a ser muy homogénea, a diferencia de otros cuartetos conformados por
diferentes instrumentos, por lo que es de gran importancia tratar de mantener cada
guitarra en un registro diferente para evitar que se pierdan líneas melódicas, al igual
que hacer uso de los diferentes ataques de la mano derecha, con el fin de jugar con
los colores, desde los más brillantes hasta los más oscuros, y así lograr un contraste
entre cada guitarra.
Breve descripción de los ritmos colombianos bambuco, cumbia, currulao y
joropo.
Bambuco
El bambuco es considerado el ritmo más representativo de la región andina, la
estructura del ritmo del bambuco es de un carácter polirrítmico: los bajos suelen
estar en 3/4, mientras que la melodía va en 6/8. A su vez la melodía tiene como
característica principal la síncopa, la cual Miñana (1987) denomina como síncopa
caudal. En cuanto a la estructura armónica Ocampo (1976) menciona que, lo más
común es comenzar en una tonalidad menor y se termina en modo mayor.
El ritmo más típico de acompañamiento en la guitarra es a 6/8 y como característica
principal comienza con un silencio de corchea, a la vez que se puede observar una
superposición del bajo a 3/4 (fig. 5).

Fig. 5
Tomado de Villamil (2013), elaboración propia.
Cumbia
La cumbia es el género más representativo y comercial de los aires autóctonos
colombianos, como lo menciona Cardona. Tradicionalmente se escribe en compás
partido, y suele ser modal, siendo los modos más usados, según Pasos (2018), el
mixolidio, dórico y eólico.
En cuanto al acompañamiento en la guitarra Villamil propone el siguiente patrón
rítmico (ver fig. 6):
Fig. 6
Currulao
El currulao es un género tradicional de la zona sur del Pacífico, El formato
tradicional de currulao está conformado por dos bombos (golpeador y arrullador),

cununos hembra y macho, guasás, marimba y cantaoras. En cuanto a la métrica se
puede considerar polimétrico, ya que su base está en 6/8 pero también se puede
interpretar en 3/4 o incluso a 2/4, menciona Pineda.
La guitarra no es un instrumento típico de es ritmo, sin embargo Villamil (2013)
propone una adaptación para la guitarra, este acompañamiento tiene una similitud
con el bambuco, donde el bajo se comporta en una métrica de 3/4 (fig. 7).
Fig. 7
Joropo
El joropo es una danza ternaria la cual se caracteriza por tener un juego simultáneo
de métricas binarias y ternarias (6/8, 3/4 y 3/2). Existen varios tipos de géneros
dentro del joropo dependiendo de la ejecución del cuatro y el tipo de golpe, los más
conocidos son: Golpes (danzas rápidas) y Pasajes o Tonadas (canciones lentas).
Entre los golpes más conocidos están: Zumba que Zumba, Chipola, Gabán, Gavilán,
Pajarillo, Seis por derecho, entre otros.
El joropo de corrido se encuentra en métrica de 3/4 y en el rasgueo se realiza un
apagado en la tercera y sexta corchea (fig. 8).

Fig. 8
Metodología
Este proyecto se inscribió en el marco de la investigación creación, ya que su
objetivo consistió en tomar todos los conocimientos que se adquirieron durante el
proceso de investigación sobre las técnicas extendidas en la guitarra, el cuarteto de
guitarras y los ritmos colombianos: bambuco, cumbia, currulao y joropo. Finalmente
se aplicaron dichos conocimientos en la composición de una suite colombiana para
cuarteto de guitarras.
Su enfoque fue cualitativo debido a que pretendió conocer y comprender los
conceptos tratados y estos fueron aplicados de una manera personal en el trabajo
creativo, la composición.
A su vez este proyecto tuvo un alcance descriptivo, ya que su propósito fue
identificar las características, propiedades, y finalmente describir todo lo relacionado
con las técnicas extendidas en la guitarra, los ritmos colombianos y la música para
el formato instrumental ya mencionado.
La primera fase de este trabajo consistió en la elaboración de un documento

académico, en el cual se sistematizó la información de los elementos técnicos y
musicales de los ritmos colombianos que se trabajaron. Para la realización de este
primer objetivo se implementó la investigación documental.
Se comenzó con la sistematización analítica de las fuentes identificadas mediante
reseñas. Estas fuentes se consultaron en diferentes bases de datos académicas
especializadas: Scielo, Google académico, Dialnet, repositorios de universidades
como Eafit y la Javeriana. Posteriormente fueron clasificadas de acuerdo a su
importancia dentro de la investigación.
Este rastreo bibliográfico tuvo como fin ampliar la información referente a los ritmos
colombianos que se trabajaron, esto permitió desarrollar un documento académico
en donde se expusieron las principales características musicales de cada uno de
ellos, y además se explicó cómo es su ejecución en la guitarra: los patrones rítmicos
más comunes y aspectos técnicos que se deben tener en cuenta.
En segundo lugar se eligieron algunas obras para cuarteto de guitarras, y se realizó
un análisis de cada una de ellas. Este análisis específico consistió en la extracción
de información de la forma en la cual los compositores escriben para este tipo de
formato, el rol que le dan a cada guitarra, cómo trabajan la melodía y el
acompañamiento, y las sonoridades que se pueden lograr.
Este análisis permitió la elaboración de otro documento académico en donde se
habla sobre el cuarteto de guitarras, la función de cada guitarra y aspectos
importantes que se deben tener en cuenta a la hora de componer para este formato.
Como fase final se realizó la composición de la suite. El primer paso consistió en

establecer el orden de los ritmos, buscando un contraste entre movimientos. Luego
se planteó las secciones y la forma que tendría cada uno de ellos, junto con la
tonalidad. Finalmente se creó un mapa armónico, y sobre esa armonía se
desarrollaron las melodías.
Teniendo como base la melodía y la armonía, se pensó en las técnicas extendidas
que se podían aplicar en cada movimiento y qué efectos sonoros se querían lograr.
También se hizo uso, en algunas secciones, de una segunda voz por terceras y
sextas, algo muy típico en la música colombiana, y se buscó variedad rítmica en la
guitarra acompañante mediante el uso de acordes en bloque, arpegios y movimiento
melódico en el bajo.
Por último se pensó en los puentes y se buscó una conexión entre los movimientos
desde la parte rítmica, acompañada de un mayor desarrollo sonoro buscando un
diálogo entre diferentes técnicas extendidas y la técnica tradicional.
Resultados
Producto artístico
Como producto final del proyecto de investigación creación se realizó la
composición de una suite colombiana para cuarteto de guitarras. Esta suite es el
resultado de una exploración sonora de la guitarra, donde se pretendía crear una
interacción entre la técnica tradicional y nuevos efectos sonoros a través de las
técnicas extendidas, siendo algunas de estas usadas con el fin de recrear o buscar
sonidos similares de algunos instrumentos típicos de los ritmos colombianos
escogidos, tales como la tambora y el arpa llanera. Por medio de un trabajo de

exploración tímbrica de percusión en diferentes partes de la guitarra, y diferentes
ataques con el pulgar, en una técnica tan común hoy en día, como lo es el pizzicato,
se logró ese propósito.
Esta suite colombiana está conformada por cuatro movimientos o ritmos
colombianos: Bambuco, Cumbia, Currulao y Joropo, en este respectivo orden, el
cual fue pensado con el fin de lograr un contraste de métricas binarias y ternarias, el
tempo y ritmos.
Las técnicas extendidas utilizadas fueron los armónicos artificiales, el pizzicato con
diferentes ataques de pulgar para lograr diferentes colores, glissandos, rasgueos
rítmicos con las cuerdas muteadas, tapping y golpes percutidos en diferentes partes
de la guitarra: el puente, las cuerdas y la tapa, utilizando las uñas, la yema de los
dedos, los nudillos y la parte externa y dura del pulgar.
Bambuco
En esta primera pieza, se utilizaron progresiones armónicas muy comunes en los
ritmos de la región andina, pero con algunas variaciones, y notas añadidas a los
acordes como la 7° y 9° (fig. 9).
Fig. 9
Elaboración propia.
El bambuco inicia con una introducción, la cual utiliza elementos melódicos y
rítmicos de la parte B, pero en tonalidad menor, haciendo una melodía con
armónicos artificiales en la guitarra 1. En esta introducción se genera una
interacción entre armónicos artificiales y naturales, en la guitarra 2 y 4, las cuales
van a manera de respuesta a la melodía de la guitarra 1. Para completar esta
introducción, la guitarra 3 se ejecuta con la técnica tradicional (fig. 10).
Fig. 10
Luego pasa al tema de la parte A, una sección de bambuco muy tradicional tanto
armónica como melódicamente, donde las cuatro guitarras se ejecutan con la
técnica tradicional.
La parte B modula al relativo mayor, y se hace una técnica extendida como efecto
rítmico, esta sección es de un carácter más dulce como contraste entre la parte A y
C (fig. 11).
Fig. 11
En la parte C, que a la vez sirve de puente para ir a la cumbia, se vuelven a retomar
elementos de la introducción como la armonía y la melodía, pero esta vez sin los
armónicos. Se introducen como elementos nuevos la percusión y los trémolos para
darle un carácter de fuerza. El ritmo ternario se pasa a binario con el fin de ir
introduciendo, de a poco, a la cumbia.
Cumbia
En la cumbia se trabajaron los modos mixolidio y dórico, en las tonalidades de D y
A. Estos modos, según Pasos (2018), son muy típicos en este género. Se utilizaron
como técnicas extendidas la percusión en la guitarra 1 y 4, imitando la tambora y el
llamador, y en la guitarra 2 se implementó los glissandos en la boca.
Este movimiento tiene una forma libre, iniciando con una introducción de percusión,
donde la guitarra 1 golpea la tapa a contratiempo, imitando al llamador. Luego entra
la guitarra 4 golpeando el puente y la tapa imitando la tambora. Después aparece la
guitarra 2 haciendo un glissando en la boca de la guitarra y finalmente entra la
guitarra 3 haciendo la melodía (fig. 12).
Fig. 12
Terminada la sección de percusión y melodía, entran todas las guitarras con la
técnica tradicional y el acompañamiento típico de la guitarra en la cumbia, en una

especie de coro, que da lugar a una sección de carácter más improvisatorio, la cual
lleva nuevamente al coro que, finalmente, termina en el puente que conecta con el
currulao, donde se pasa a una métrica de 6/4 y se emplea una clave rítmica la cual
se pasará, posteriormente, a la métrica de 6/8, para dar inicio al currulao (fig. 13).
Fig. 13
Currulao
El currulao se encuentra en la tonalidad de Dm y se usaron sólo dos grados i y v
(Dm y Am), los cuales son muy típicos en este ritmo colombiano. Como técnicas
extendidas se utilizaron el pizzicato, el tapping y la percusión.
En este movimiento se emplearon las melodías repetitivas, con función de pregunta
y respuesta, tratando de imitar la función de las cantaoras y el coro, como es el caso
de la guitarra 1 y 4 (fig. 14).
Fig. 14
Como se mencionó anteriormente, este movimiento inicia con la clave rítmica del
puente entre la cumbia y el currulao, la cual se pasa a 6/8 (fig. 15).
Fig. 15
Al final del currulao se empleó el tapping y la percusión en las cuerdas, creando una
sección muy rítmica. Al final de esta sección se retoma la idea inicial del currulao en
pizzicato, pero como puente que llevará al joropo.
Joropo
Para el joropo se hizo uso de la 6° cuerda en D en la guitarra 4. Como uno de los
objetivos era no tener pausas entre movimientos, el cambio de afinación se pensó
como una técnica extendida, utilizada en el puente entre el currulao y el joropo,
alargando un poco esta sección con el fin de dar el tiempo suficiente para modificar
la afinación (fig. 16).
Fig. 16
En el joropo se trabajó más desde los timbres que se pueden lograr en la guitarra,
como el ponticello y los diferentes ataques del pulgar en los pizzicatos, como es el
caso del pizzicato Bartók con palm mute (fig. 17), esto con el fin de imitar un poco el
timbre del arpa llanera, que suele ser más brillante.
Fig. 17
En algunas secciones se utilizó en la guitarra 3 un rasgueo que se utiliza en el
cuatro, el cual tiene la particularidad de hacer un apagado con la mano derecha
hacia arriba en la sexta corchea (fig. 18).
Fig. 18
Discusión y conclusiones
Para la creación de la suite se tomó como referente a Andrés Villamil y sus obras
“Pequeña suite andina” y “Suite latinoamericana”, ya que a diferencia de otras suites
que suelen tener una pausa entre movimientos, Villamil hace los enlaces de estos,
procedimiento también conocido como: movimientos entrelazados. Otros
compositores que han utilizado este procedimiento son Igor Stravinsky en su obra
“El pájaro de fuego”, y Aaron Copland en su suite orquestal “Primavera Apalache”.
De este modo, en la Suite colombiana, se desarrollaron unos puentes al final de
cada movimiento con el fin de crear el enlace con el siguiente.
Otro aspecto importante es que se trató de conservar el estilo tradicional de cada
ritmo, haciendo uso de la forma, la armonía y características que suelen emplearse

comúnmente en estos ritmos, los cuales se tuvieron en cuenta en la construcción de
las melodías y el acompañamiento. Sin embargo, en los puentes se tuvo un
desarrollo totalmente diferente, utilizando un lenguaje más contemporáneo, tanto
armónica como rítmicamente, es en estas secciones donde se hicieron más
evidentes las técnicas extendidas.
La elección de realizar la composición para el formato de cuarteto de guitarras se
hizo buscando la facilidad de la ejecución de la obra para los intérpretes. Pues como
se pudo apreciar en la exploración sonora, la mayoría de las técnicas extendidas
exigen un alto nivel en el instrumentista, lo cual dificulta tener mayor musicalidad en
una obra solista, mientras que el cuarteto permite repartir los diferentes elementos
manteniendo un equilibrio entre los efectos sonoros y la musicalidad, teniendo la
posibilidad de utilizar la técnica tradicional y las técnicas extendidas
simultáneamente.
Es importante mencionar que un formato como el de cuarteto de guitarras tiene una
sonoridad muy homogénea, por lo que es recomendable jugar con los diferentes
colores que el instrumento ofrece desde el cambio tímbrico en el ataque de la mano
derecha e implementar efectos sonoros. Es allí donde las técnicas extendidas
permiten cambiar completamente el sonido de la guitarra aportando nuevas
sonoridades al formata ya mencionado.
Finalmente con los resultados obtenidos, tras la realización de todos los
procedimientos para la ejecución de este proyecto de investigación creación, se dio
respuesta a las preguntas que se plantearon en un principio, generando un material
sobre las técnicas extendidas en la guitarra desde un enfoque más compositivo y

aportando repertorio original para el formato de cuarteto de guitarras, por tal razón
se espera poder brindar algo más de conocimiento con respecto a las múltiples
posibilidades sonoras que puede ofrecer este instrumento.
Referencias.
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obras para guitarra en Colombia a partir de una reflexión crítica sobre la
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Lunn, R. (2010). Extended Techniques for the Classical Guitar: A guide for composer
(Tesis doctorado). Recuperado de
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https://repository.eafit.edu.co/bitstream/handle/10784/7742/RaulFernando_M
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Recuperado de
http://www.musigrafia.org/acontratiempo/files/ediciones/revista-1/pdf/Rev1_08
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Ocampo López, J. (1976). Música y folclor de Colombia. Recuperado de
https://books.google.es/books?id=6a2eCfBXfQYC&printsec=frontcover&hl=e
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Gonzalo Guzmán. Fluxus, Luis Riso-Salom (Monografía proyecto final
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Rojas Pérez, J. (2014). Nuevas técnicas aplicadas ejercicios y estudios (Proyecto de
grado pregrado). Recuperado de
https://repository.javeriana.edu.co/bitstream/handle/10554/16154/RojasPere
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Villamil, A. (2013). Guitarra colombiana: Explorando la música colombiana a través
de la guitarra. Bogotá: SCI Editorial Ltda.

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TÉCNICAS EXTENDIDAS EN LA GUITARRA

Un acercamiento a las técnicas extendidas por medio de la composición de una

suite colombiana para cuarteto de guitarras1

Carolina Escobar Jaramillo

El presente artículo se propone exponer un acercamiento a las técnicas extendidas

la cual se llevó a cabo mediante varios procedimientos tales como: rastreos

bibliográficos, análisis de obras, experimentación sonora y procesos creativos a

partir de varios géneros tradicionales de la música colombiana. Se espera con este

trabajo aportar material nuevo para el formato de cuarteto de guitarras, brindando a

la vez un abordaje práctico de las técnicas extendidas en el instrumento.

Palabras claves: Técnicas Extendidas, guitarra clásica, música colombiana, cuarteto

The present article proposes to expose an approach to the extended techniques by

analysis, sound experimentation and processes creatives from several traditional

extended in the instrument.

Keywords: Extended Techniques, classical guitar, Colombian music, guitar quartet.

La música contemporánea se ha caracterizado por tratar de romper la tradición de la

técnicas extendidas, en un intento por encontrar nuevas sonoridades y efectos que

puedan brindar los instrumentos musicales mediante su ejecución con técnicas no

Estas técnicas han generado un cambio en la concepción de los instrumentos, lo

que ha generado una ampliación o extensión del espacio sonoro en el cual

habitualmente se le escribe al instrumento, tal como lo menciona Prioló (2015). Esto

conlleva a un mayor desarrollo tanto a nivel compositivo como a nivel interpretativo,

sonoras y a su vez permiten al intérprete adquirir nuevas habilidades técnicas.

como el cuarteto de guitarras permitió realizar esta búsqueda permitiendo un diálogo

de manera rítmica, melódica y armónicamente, facilitando a los intérpretes su

ejecución y a su vez permitiendo un amplio desarrollo al compositor sin la limitante

técnica que presenta la guitarra solista.

Como menciona Madrid (2014), la guitarra ha sido una de las principales

protagonistas dentro de la música colombiana. La diversidad de estilos musicales

guitarra en ritmos como el bambuco y el pasillo. El aprendizaje de estos ritmos

puede dar nuevas habilidades técnicas e interpretativas a los guitarristas, al igual

que las técnicas extendidas.

Tras el rastreo bibliográfico y la sistematización de la información referente a las

técnicas extendidas, el cuarteto de guitarras y la música colombiana, se encontraron

proyectos como El Maravelí de Villanueva (2009), el cual hace una exploración

sonora de la guitarra solista y la música del Pacífico colombiano, Prioló (2015) y

Ferrel (2015) con trabajos de técnicas extendidas en el saxofón y la música

cual se convirtió en uno de nuestros principales referentes ya que, hasta el

momento, consideramos que es quien mejor explica la ejecución de estas técnicas

mediante la implementación incluso, de material audiovisual que permite apreciar la

sonoridad de algunas de ellas.

En cuanto a la música colombiana se tomó como principal referente al maestro

en algunos de sus registros sonoros como intérprete se pudo apreciar el uso de

técnicas extendidas tales como: el pizzicato, rasgueos, cambios drásticos en el

Sin embargo, el material encontrado sobre las técnicas extendidas se trató en su

ejecución de estas técnicas en idiomas como inglés o francés, y con respecto al

material teórico se identificó muy poco, especialmente en español, lo cual puede

representar una dificultad para aquellos guitarristas hispanohablantes que no

poseen conocimiento de otros idiomas y que desean acercarse a estas técnicas.

También se observó poca existencia de material teórico que aborde el formato de

(2017), a la poca importancia que ha tenido la guitarra en tratados y procesos

formativos de orquestación y composición. Asimismo se encontraron pocas obras

repertorio hallado para cuarteto de guitarras se trataba de arreglos y adaptaciones.

siguientes preguntas: ¿cuáles son las técnicas extendidas en la guitarra y cómo

aplicarlas en la composición de una suite colombiana para cuarteto de guitarras?

guitarra? y ¿cómo funciona el cuarteto de guitarras y qué aspectos se deben tener

en cuenta a la hora de componer para este formato?

En este sentido, el proyecto de investigación creación aquí descrito, toma

pertinencia en la medida que, desde la creación de una suite colombiana, se buscó

aportar al repertorio original para el formato de cuarteto de guitarras, mediante una

exploración sonora con ritmos colombianos, y así brindar un material a los

intérpretes y estudiantes de guitarra, que pueda aportar un poco más de

conocimiento sobre otras posibilidades que se pueden lograr en la ejecución del

En el presente artículo se explicarán algunas técnicas extendidas, su ejecución y

ellas. De igual forma, se hablará del cuarteto de guitarras, y se nombrarán algunas

de las principales características de los ritmos colombianos: bambuco, cumbia,

currulao y joropo. Finalmente se expondrán la metodología y los resultados del

proyecto de investigación creación.

búsqueda, por parte tanto de compositores como de intérpretes, de nuevos efectos

técnica extendida es una forma no tradicional de producir sonidos en un

instrumento. Este tipo de técnicas se pueden encontrar en obras de compositores

como Leo Brouwer, Alberto Ginastera, Francis de Kleynjans y Roland Dyens.

A continuación se presentarán las técnicas extendidas que se utilizaron en la suite,

explicando cómo es su ejecución en la guitarra y la sonoridad que brindan.

Técnicas de la mano izquierda.

El glissando consiste en tocar una nota e inmediatamente deslizar el dedo de la