Diego

ArteHistoria

TEMA 5 – ARTE ROMÁNICO

ÍNDICE

1. Contexto histórico: el terror del año 1000

2. Arquitectura románica: la iglesia de peregrinación y el monasterio
3. Escultura románica
4. Pintura románica

1. Contexto histórico: el terror del año 1000

IMPORTANTE: este apartado debe desarrollarse obligatoriamente cuando se

explique cualquier otra pregunta de este tema, valiendo 1,5 puntos (la mitad de la
pregunta) en la prueba de selectividad.

El arte románico es el primer gran estilo internacional de la cultura occidental, y

es representativo de la unidad espiritual de Europa, al margen de las diferencias
políticas. Su desarrollo tiene lugar entre los siglos XI y XII, siendo promovido
fundamentalmente por los monjes benedictinos del monasterio de Cluny. Para
comprender en su totalidad este nuevo estilo artístico, debemos enmarcarlo dentro de
tres procesos históricos paralelos a su desarrollo: el terror del año 1000, el
feudalismo y las peregrinaciones.

La alta Edad Media era un mundo eminentemente rural y empobrecido, que

había tenido que hacer frente a numerosas invasiones (normandas, islámicas…) y
problemas sociales y políticos. Así, fue fácil que se extendiese entre las personas del
900 el temor a la profecía del Apocalipsis de San Juan, que auguraba la liberación de
Satanás al cabo de un periodo de mil años. Que no se produjese el fin del mundo ni
en el año 1000 ni en el 1033 (aniversario de la muerte de Cristo) dio lugar a numerosos
sentimientos piadosos y manifestaciones religiosas en señal de agradecimiento, que
tuvieron su reflejo en una renovación del arte.

Este nuevo estilo va a ser un claro reflejo de la sociedad feudal en la que nace, en la
que el clero (como mediadores ante Dios) y los señores (debido a su importante papel

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miitar ante las invasiones antes mencionadas) constituían los dos estamentos
privilegiados. Así, uno de los objetivos del Románico será la consagración de las
desigualdades, justificando ante una inmensa mayoría de población iletrada el orden
social y divino existente. Se trata por tanto de un estilo 100% religioso y con una
marcada función didáctica.

Por último, en la unificación de la cultura y el arte medieval va a tener una

importancia vital el desarrollo de las peregrinaciones, un fenómeno social de masas
que tuvo lugar a raíz del descubrimiento de numerosas reliquias santas. Los tres grandes
centros de peregrinación del momento fueron los Santos Lugares de Jerusalén, las
catacumbas romanas y, sobre todo, el Sepulcro del apostol Santiago en Galicia.

Poco a poco, el Camino de Santiago se convirtió en una gran arteria por la que
transitaban personas, ideas y artistas en todos los sentidos, transportando por ejemplo
los modelos románicos de Cluny a la península ibérica, y llevando a su regreso a
Francia elementos andalusíes como los arcos polilobulados de la Catedral de Le Puy o
las dovelas bicromas de Santa Magdalena de Vezelay. No obstante y a pesar de
considerarse un estilo unificado, el Románico presenta numerosas diferencias regionales
surgidas de las particularidades históricas de cada región.

2. Arquitectura románica: la iglesia de peregrinación y el monasterio.

La arquitectura es el arte rector del Románico, y a ella se subordinan escultura, en

portadas y capiteles historiados, y pintura, en el ábside de las iglesias o el frente de los
altares. Las principales características de los edificios románicos son:

El principal material de construcción utilizado es la piedra.

Los muros son gruesos, lo que obliga a que las portadas sean abocinadas.
Los vanos son escasos, provocando que la iluminación interior sea muy tenue.
Se utiliza habitualmente planta de cruz latina (planta basilical con transepto).
Existen también, aunque no son muy habituales, las plantas poligonales.
Se utiliza bóveda de cañón en la nave central y de arista en las laterales, sobre
las que además se sitúa un estrecho corredor (la tribuna) cubierta con bóveda de
cuarto de círculo.
Para descargar el peso, se utilizan grandes pilares cruciformes o compuestos,
además de grandes contrafuertes exteriores,
El crucero se suele cubrir con cúpula sobre trompas o sobre pechinas.
La cabecera se remata con uno o varios ábsides y absidiolos, contando
habitualmente con girola.
La fachada suele estar enmarcada por dos torres.

El Románico no puede separarse de la religión, por lo que las tipologías de edificios

habituales de este estilo son monasterios, iglesias y catedrales. La inmemnsa mayoría
de ellos fueron contruidos por talleres de artesanos itinerantes, con un trabajo entendido
aún más como un oficio que como arte, por lo que no se han convervado sus nombres.

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Arquitectura románica en Europa

En Francia se pueden diferenciar diferentes escuelas, destacando la de Borgoña, a la

que pertenece la iglesia de Santa Magdalena de Vézelay, en la que nos encontramos
con una altísima nave central con bóveda de arista. Para reforzarla se utilizan arcos
fajones con dovelas bicromas, de influencia hispanomusulmana.

En Inglaterra, conquistada en el año 1066 por Guillermo de Normandía, se deja

notar la influencia de dicha región, presentado normalmente una fachada principal con
dos grandes torres como la catedral de Durham. En Italia, sin embargo, el románico
coexiste con influencias clásicas como en la famosa torre de Pisa.

En cuando al Románico español, penetró en la península ibérica a través de los

Pirineos y se extendió hacia el oeste, ya que el sur estaba todavía en manos
musulmanas. Cataluña destaca especialmente, con un estilo sobrio, con altas torres y
decoración a base de arcos ciegos y largas bandas verticales denominadas bandas
lombardas. Son edificios reseñables la Colegiata de San Vicente de Cardona o la
iglesia de San Clemente de Tahüll.

También será habitual la construcción de edificios románicos a lo largo del Camino

de Santiago, como la Catedral de Jaca, en la que observamos una distintiva decoración
ajedrezada (el taqueado jaqués), Santa María de Eunate, con su original planta
poligonal o San Martín de Frómista, un robusto edificio de 3 naves con cimborrio
octogonal y dos características torres circulares en la fachada. En el exterior podemos
ver también el taqueado jaqués mencionado anteriormente.

La iglesia de peregrinación

A lo largo de un viaje que podía durar meses o incluso años, los peregrinos seguían
rutas bien definidas que pasaban por numerosos lugares de culto que albergaban
reliquias de diferentes santos. En el caso del Camino de Santiago, podemos destacar
algunas como Santa Magdalena de Vézelay, Santa Fe de Conques o San Saturnino de
Toulosse.

La gran afluencia de peregrinos hizo necesaria una tipología de iglesia

especialmente pensada para ello: que fuese lo suficientemente grande para albergar a
un elevado número de personas, y que facilitase el tránsito y circulación de estas a
través del templo. El culmen de este tipo de edificio será la Catedral de Santiago de
Compostela, que cuya construcción trabajaron maestros como Bernardo el Viejo,
Roberto y Esteban.

Se trata de un edificio de grandes dimensiones (casi 100 metros de largo) con

planta de cruz latina, con 3 naves y un amplio transepto. La altísima nave central se
cubre con bóveda de cañón, reforzada con arcos fajones cuyo color contrasta con el
blanco del resto de la estructura. En las naves laterales se utiliza la bóveda de arista, con
tribuna sobre ellas, y se separan de la principal a través de arcos de medio punto
peraltados. En la cabecera encontramos una amplia girola (cubierta con una original
bóveda de arista trapezoidal), con absidiolos radiales.

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El acceso al templo se realizaba a través de tres grandes portadas, una situada a los
pies (dónde encontramos el archiconocido “Pórtico de la Gloria”) y dos que rematan
los brazos del transepto. La Catedral de Santiago era la meta final de un largo camino
que partía de diferentes puntos de Europa, y puede considerarse sin duda como la obra
cumbre del románico español.

El monasterio

Los monasterios románicos eran lugares de oración y plegaria fueron importantes

centros económicos y culturales, que poseían importantes bibliotecas donde se
copiaban libros antiguos (una labor sin la cual habríamos perdido gran parte de los
textos griegos y romanos que se conservan hoy en día).

Estos edificios se construían en zonas rurales, en plena naturaleza, y eran recintos

amurallados que funcionaban como auténticas ciudades autosuficientes, ya que
contaban con terrenos para la agricultura y la ganadería y todo lo necesario para la vida
y el sustento de los monjes.

El más destacado, que srivió como modelo a muchos otros, es el monasterio

benedictino de Cluny. Se estructuraba en torno a un patio cuadrangular con galerías de
columnas en sus cuatro lados: el claustro. Alrededor de este espacio se situaban el resto
de dependencias: la iglesia, sala capitular, refectorio, cocina, biblioteca, celdas… Todo
ello les facilitaba el cumplimiento de la regla de San Benito: “Ora et labora”

En nuestro actual territorio podemos destacar los monasterios de Santo Domingo de

Silos y San Juan de la Peña.

3. Escultura románica: portadas y capiteles

La escultura románica, tiene una marcada función didáctica y moralizante; es

decir, está pensada para transmitir las enseñanzas de las Sagradas Escrituras a una
población mayoritariamente analfabeta, que no tiene otro modo de conocer los episodios
bíblicos. Sus principales características son:

La escultura se adapta a las formas determinadas de los capiteles y

elementos de las portadas, provocando posturas forzadas o antinaturales, y
con escaso respeto a las proporciones naturales.
Los relieves son planos, sin efectos de perspectiva o profundidad, aunque
van evolucionando con los siglos.
Las figuras se caracterizan por la frontalidad, hieratismo, esquematismo y
jerarquización.
Se tiende a rellenar con relieves todos los espacios disponibles (horror
vacui).
Se encontraban policromadas, lo que les confería mayor expresividad de la
que podemos observar hoy en día.

La escultura románica, al igual que la pintura, está por completo supeditada a la

arquitectura, apareciendo siempre en relación a esta: en el exterior, en las portadas,
decorando tímpano, parteluz, jambas y arquivoltas; en el interior, decorando capiteles
de forma historiada.

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En cuando a los temas principales, tenderán siempre a inculcar la fe y la obediencia

al poder religioso y feudal, recordándoles los horrores del infierno que podía esperarles
si no llevaban una vida piadosa. Así, serán temas recurrentes el Juicio Final y la
Maiestas Domini, que nos presenta a un Cristo Pantocrátor temible y poco cercano a los
fieles. En los capitales será habitual la representación de escenas del Antiguo y Nuevo
Testamento, así como animales fantásticos y monstruos diversos.

Es muy destacable el marcado simbolismo que inunda toda la iconografía

románica, de manera que hasta los elementos más sencillos tienen alguna interpretación
religiosa: la serpiente representa el mal, el cordero a Cristo, la paloma al Espíritu Santo
o el Tetramorfos a los cuatro evangelistas.

La inmemnsa mayoría de estas obras fueron esculpidas por talleres de artesanos

itinerantes, con un trabajo entendido aún más como un oficio que como arte, por lo que
la mayoría de sus nombres no se han convervado. Los dos centros más destacados de
la escultura románica se encuentran en Francia y en España.

En Francia encontramos muchas obras reseñables, destacando sobre todo las

portadas de San Pedro de Moissac y Santa Fe de Conques. En la primera de ellas nos
encontramos con un Cristo en Majestad (envuelto en la almendra mística o mandorla),
rodeado por el tetramorfos y los 24 ancianos del Apocalipsis. En Conques, la misma
temática nos deja una escena bien distinta, con personajes de formas grotescas que
sufren los horrores y torturas del infierno, en claro contraste con el orden que se puede
ver en el Paraíso.

En España tenemos numerosos ejemplos de capiteles historiados, teniendo que

destacar por encima de ningún otro lugar el claustro del monasterio de Santo
Domingo de Silos. En él encontramos numerosas columnas dobles con capiteles con
decoración geométrica o figurada, con monstruos (sirenas) o escenas bíblicas. La más
destacada es “La duda de Santo Tomás”. También es muy reseñable el capitel de la
“Última cena” del claustro de San Juan de la Peña.

No obstante, la obra maestra de la escultura románica española es sin duda el

“Pórtico de la Gloria” de Santiago de Compostela, obra del Maestro Mateo, y que
anticipa ya el naturalismo que veremos posteriormente en el gótico. Está compuesto por
tres vanos, situándose el apóstol Santiago en el parteluz del vano central, dando la
bienvenida a los peregrinos.

El tímpano central recrea el Apocalipsis, con un Cristo en majestad rodeado por el

Tetramorfos, ocho ángeles con los símbolos de la pasión de Cristo y los 24 ancianos del
Apocalipsis situados de forma radial, a forma de arquivolta. En las jambas podemos ver
a los profetas y los apóstoles, en representación del Antiguo y Nuevo Testamento
respectivamente. En su origen, como era costumbre en la escultura románica, se
encontraba policromado.

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4. Pintura románica

La pintura románica se encontraba supeditada a la arquitectura, al igual que le

ocurría a la escultura, con la que comparte numerosas características:

Se utiliza principalmente pintura al fresco en muros, ábsides y bóvedas de

las iglesias.
Tiene una función religiosa, intentando aleccionar a los fieles (iletrados en
su mayoría) a través de la representación de escenas de la Biblia. Los temas
más habituales serán la Maiestas Domini y Maiestas Matriae, con el niño
en brazos.
Las figuras se adaptan al marco, arrodillándose o sentándose allí donde la
altura es más pequeña, por ejemplo. Además, aparecen jerarquizadas en
tamaño y situación según su importancia.
Figuras hieráticas, con escaso movimiento o relación entre ellas, y
respetando siempre la ley de frontalidad.
Hay una tendencia generalizada al esquematismo, la simetría y la
simplificación de las formas, ya que el mensaje que se transmite es más
importante que los elementos estéticos.
Se utilizan fondos de color plano, sin paisaje ni intención de profundidad.
Dibujo perfilado en negro, y colores vivos, aunque planos sin efectos de
sombreado o claroscuro.

Como en la escultura, no conocemos a la mayoría de los autores de la pintura

románica. Los ejemplos mejor conservados de la misma se encuentran en la península
ibérica, siendo reseñables la Maiestas Domini y la Maiestas Matriae de San Clemente
y Santa María de Tahüll, además de la bóveda del panteón real de San Isidoro de León.

En el primer caso, en el ábside de la iglesia nos encontramos con un Cristo

Pantocrátor rodeado de una mandorla. Está acompoañado por el tetramorfos y dos
ángeles en la parte superior, mientras que en la parte inferior (en la tierra) se representa
a la Virgen y los apóstoles. En el ábside de Santa María de Tahüll, por el contrario,
observamos a una Virgen en majestad, con el niño en brazos, y acompañada por los
magos de oriente.

Por último, el Panteón de los Reyes de San Isidoro de León nos presenta seis
bóvedas delicadamente decoradas en las que observamos diferentes escenas como la
última cena, la matanza de los inocentes o la anunciación a los pastores. En esta
última, aunque las figuras flotan sobre un fondo de color neutro, hay un intento de
producir cierto efecto de perspectiva a través de algunos elementos paisajísticos o
animales que se escalonan en profundidad. Al mismo tiempo la expresividad de
rostros y gestos es un elemento original que anuncia ya características de la pintura
gótica.

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PREGUNTAS DE SELECTIVIDAD

1. Arquitectura románica: la iglesia de peregrinación

2. Arquitectura románica: la iglesia de peregrinación y el monasterio

3. Escultura y pintura románica

IMPORTANTE: Recuerda que debes comenzar todas las preguntas con el contexto
histórico, puntuándose con un total de 1,5 puntos de 3 que vale la pregunta completa.

IMÁGENES QUE PUEDEN ENTRAR EN SELECTIVIDAD

IMPORTANTE: las imágenes resaltadas en verde tienen una MAYOR probabilidad de

entrar en la prueba, por su importancia o por haberse repetido mucho en exámenes
anteriores. Las imágenes marcadas en naranja tienen una MENOR probabilidad de
entrar en selectividad.

1. San Vicente de Cardona

2. San Martín de Frómista
3. Catedral de Santiago de Compostela (interior) (Maestros Bernardo el Viejo,
Roberto y Esteban).
4. Catedral de Santiago de Compostela (planta) (Maestros Bernardo el Viejo,
Roberto y Esteban).

5. Juicio Final de Santa Fe de Conques

6. Pantocrátor de San Pedro de Moissac
7. Claustro de Santo Domingo de Silos
8. La duda de Santo Tomás (claustro de Santo Domingo de Silos)
9. La última cena (capitel en San Juan de la Peña) (Maestro de San Juan de la
Peña)
10. Pórtico de la Gloria de Santiago de Compostela (Maestro Mateo)

11. Maiestas Domini del ábside de San Clemente de Tahüll (Maestro de Tahüll)
12. Maiestas Matriae de Santa María de Tahüll (Maestro de Tahüll)
13. Bóveda de la Anunciación a los pastores de San Isidoro de León

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