Arte Románico
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2ºBachillerato
EL ARTE ROMÁNICO
1.- Introducción
El Románico es la expresión artística del periodo feudal en Europa. Es, además, el primer
estilo internacional del Occidente cristiano después de la fragmentación artística que hubo
tras el final del mundo antiguo, pues sus características se extienden de modo más o menos
general por todo el continente, aun conservando peculiaridades locales.
Cronológicamente se desarrolla durante los siglos XI y XII y constituye una síntesis de
caracteres precedentes: romano, paleocristiano, bizantino, carolingio, otoniano y asturiano.
Una serie de circunstancias políticas, socioeconómicas, culturales y religiosas, fueron
creando las condiciones favorables para su desarrollo:
- Un nuevo espíritu surgido tras el Año Mil. Después de comprobar que el mundo no
había desaparecido tras el año 1000, se pierden miedos e inseguridades, surgen
nuevos movimientos religiosos, se propaga un sentimiento de piedad general y se
multiplican las manifestaciones colectivas de Fe.
- La unidad espiritual de Europa. El cristianismo se había difundido por todas partes
y constituirá la base fundamental de la cultura medieval. El sentimiento religioso
cristiano estaba muy presente en la vida cotidiana: las fiestas de los santos
concordaban con la vida campesina o las ciudades tenían santos protectores. La
dureza existencial era tremenda, la guerra, las invasiones, la brutalidad y el abuso
señorial, el hambre, las epidemias..., causaban estragos. Los temores eran
cotidianos. La imaginación popular poblaba el universo de fuerzas maléficas,
dirigidas por el diablo. El mismo Dios inspiraba temor, la idea del “fin del mundo” y
del “juicio final” que muchos creían próximos, obsesionaba a los espíritus y creaba
al mismo tiempo un gran fervor religioso. Los cristianos buscaban, lógicamente, en
la religión un refugio y un remedio a sus desgracias.
- La expansión de la Orden de Cluny desde Francia . Con la difusión de esta orden y
sus monasterios se difundió también unas mismas soluciones técnicas y una
determinada concepción estética.
- Las peregrinaciones a Roma, Jerusalén o lugares donde se guardan reliquias, sobre
todo Santiago de Compostela, que contribuyeron a la difusión del Románico.
- Estabilidad política. El retroceso de las invasiones (musulmanes, normandos,...) a que
se habían visto sometidos favoreció el afán constructivo.
- La reapertura de las rutas comerciales. Una de las grandes consecuencias de las
Cruzadas fue la reactivación de la actividad comercial por el Mediterráneo.
- Reactivación de la artesanía y comercio urbano . A partir del siglo XI las ciudades
iniciarán una fase de resurgimiento que favoreció el proceso constructivo y que
culminó durante el gótico.
- El feudalismo. Siempre se ha considerado al Románico como manifestación de la
sociedad feudal. De esta manera se explica que no sea sólo un arte religioso, sino
también aristocrático, expresión de los dos estamentos superiores de la sociedad
feudal, clero y nobleza. De ahí que las principales manifestaciones arquitectónicas
sean el monasterio y el castillo.
- Frente a la fragmentación política del mundo feudal, resurge con fuerza el Papado,
tanto en lo terrenal como en lo espiritual.
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- Como soportes o elementos sustentantes utilizan en primer lugar el muro de piedra muy
grueso, hecho a base de sillares; predomina el muro sobre el vano; las pequeñas y escasas
ventanas crean unos interiores oscuros que incitaban al recogimiento espiritual.
Pero el soporte principal es el pilar de sección cuadrada o cruciforme. En ocasiones se
alterna con columnas o bien éstas se adosan a los pilares. La columna tiene un especial
protagonismo en los claustros donde, en los capiteles, se despliega todo el programa
iconográfico del Románico.
El arco es de medio punto: los arcos formeros (paralelos al eje de la nave) y los arcos
perpiaños o fajones (transversales al eje de la nave y que refuerzan la bóveda). Los
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contrafuertes adosados al muro exterior del templo se encargan de equilibrar los empujes
de las bóvedas.
- La cubierta predominante es la bóveda de cañón en la nave central, que se refuerza con
arcos fajones que descansan sobre los pilares. Las naves laterales suelen cubrirse con
bóveda de arista. El crucero se cubre con una cúpula sobre trompas ( o en menor medida
pechinas) que se traduce al exterior en un cimborrio.
Aprovechando la diferencia de altura de las naves, se abren en la parte superior de las
naves laterales una galería o tribuna abierta a la nave central por ventanales; sirve para
alojar a los fieles especialmente en las iglesias de peregrinación.
Arcos
fajones
Bóveda de
cañón
Arcos
formeros
contrafuertes
- La fachada suele estar flanqueada por dos torres, generalmente de planta cuadrada La
portada es abocinada y aparece decorada con esculturas que recubren el tímpano, las
arquivoltas, las jambas y el parteluz (la estudiaremos en la escultura).
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-En el Poitou, las pequeñas construcciones enfatizan las fachadas mediante torrecillas
circulares con decoración escamada , al tiempo que las fachadas se cubren totalmente con
decoración escultórica. Destaca Notre Dame de Poitiers:
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Italia. El Románico también evolucionó atendiendo a las tradiciones locales, siendo palpable
las influencias clásica y bizantina. En el norte se mantuvo la tradición lombarda junto con el
desarrollo de un porche columnado y flanqueado por animales, como en la Catedral de
Módena:
Catedral de Módena
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San Isidoro de León. Arcos del transepto Exterior con las portadas del Perdón y del Cordero
En la zona de Soria, como región fronteriza que era, su arquitectura presenta abundantes
influencias hispanomusulmanas como el Claustro de San Juan de Duero, que presenta unos
interesantes arcos entrecruzados.
Claustro de San Juan de Duero. Soria
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Situado en el mismo Camino de Santiago se encuentra uno de los monumentos del Románico
más interesantes, se trata del Monasterio de Santo Domingo de Silos . Era un centro al que
acudían numerosos peregrinos y puesto que en el siglo XII recibió numerosas donaciones
sufrió abundantes ampliaciones y reformas. De todo el conjunto destaca el claustro, que
presenta un importante programa iconográfico en los capiteles.
Posiblemente sea Palencia la zona del Camino que presente una mayor cantidad y variedad
de monumentos románicos. De entre todos ellos destaca la iglesia de San Martín de
Frómista. Las obras se ejecutaron entre finales del siglo XI y principios del siglo XII, un
corto espacio de tiempo para aquella época, ya que contó con una importante dotación
económica. Debido a ello la obra presenta una gran uniformidad, pues que se realizó sin
paradas. La planta basilical tiene tres naves con crucero no acusado en planta siguiendo el
modelo de la catedral de Jaca. La cabecera tiene tres absides semicirculares y sobre el
crucero se levanta una torre cimborrio octogonal. La fachada principal está flanqueada por
dos torres cilíndricas. El material utilizado es sillar perfectamente aparejado. Apenas
presenta decoración que se limita en los ábsides al taqueado de Jaca (ajedrezado). Las
cubiertas son bóvedas de cañón en las naves y cúpula sobre trompas en el cimborrio.
San Martín de Frómista. Palencia
La arquitectura de Segovia y Ávila presenta rasgos muy peculiares como las enormes torres
campanario o la presencia de pórticos laterales con función social, ya que servían para las
reuniones del municipio. En ellos se reunían gremios y concejos, y fue punto de encuentro
donde se celebraban juicios y representaciones litúrgicas, etc. Los ejemplos más
significativos son San Esteban y San Millán en Segovia y San Vicente de Ávila. La mayoría
de estas edificaciones fueron levantadas durante los siglo XI y XII.
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Dios o de la Virgen. Lo feo se pone al servicio del mal mientras que lo bello es atributo
de Dios.
La escultura exenta es más reducida. El Cristo crucificado y la Virgen Trono, en madera
policromada, serán los temas más representados. El Cristo, clavado con cuatro clavos lleva
corona real (no de espinas) y no experimenta dolor alguno. La Virgen en el trono y con el
Niño en el regazo, no se comunica con éste.
3.2.- La escultura románica en Francia
Es, junto con España, el centro escultórico más importante del Románico, asociada a la
arquitectura.
La escultura francesa monumental tiene sus primeras manifestaciones en San Saturnino
de Toulouse. Antes de 1118, los escultores realizaron la puerta Miégeville. Representa
la Ascensión de Cristo contemplada por los Apóstoles alineados en el dintel. Aunque se
respeta la adecuación al marco arquitectónico las figuras están representadas en una
especie de danza que rompe con la frontalidad.
En San Pedro de Moissac se han podido detectar dos talleres, el taller que trabajó en
el claustro y el de la portada de la iglesia. Esta portada muestra una talla de influencia
bizantina, muy semejante a la talla de los orfebres en la que destaca la minuciosidad del
detalle. Sobre el tímpano se esculpe la visión apocalíptica de San Juan: la inmensa figura
de Cristo, rodeada del Tetramorfos y los 24 ancianos con sus copas e instrumentos
musicales dispuestos en bandas horizontales con su mirada dirigida al Salvador.
Contrasta su escala con la del grupo central. El Cristo domina la composición por su
tamaño y la talla de su túnica. Es un claro ejemplo de adaptación al marco arquitectónico.
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Por los mismos años que Moissac otro taller realizó una teofanía sobre una de las
fachadas de Santa Fe de Conques. En la portada del Juicio Final se representa al Juez
Supremo impartiendo justicia. El tímpano aparece todo cubierto de imágenes (horror
vacui). Es una representación de una gran calidad narrativa muy relacionada con el
relieve histórico romano. Las figuras están concebidas en una talla bastante más corta y
menos esbelta que Moissac.
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a la escena central se representan los pueblos que los Apóstoles tienen la misión de
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- Son de destacar las dos portadas de San Isidoro de León (s. XI): La puerta del Cordero
y la del Perdón. El Tímpano de la puerta del Cordero representa una iconografía de gran
tradición en nuestro país: el sacrificio de Isaac y el Cordero en el interior de una mandorla
portada por ángeles que se identifica con la eternidad. Desde el punto de vista estético se
han podido relacionar estas imágenes con esculturas compostelanas y la portada de
Miégeville de Toulouse. La portada se completa con restos de un zodíaco, tema que se ha
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relacionado con el bautismo y las imágenes de Pelayo y San Isidoro. Cuando se realiza la
lectura iconológica de estas imágenes, en las que se describe el tema de la redención, se
observan una serie de connotaciones políticas antiislámicas muy relacionadas con la
“Reconquista”.
La puerta del Perdón tiene una cronología más tardía y un marcado carácter narrativo y
pedagógico. En el tímpano se representan en tres escenas de la vida de Cristo: Crucifixión,
Resurrección y Ascensión. Estilísticamente algunas de estas escenas como la Ascensión se
relacionan con la puerta de Miégeville de Toulouse y tiene algunos ecos de la escultura
compostelana.
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Resurrección....La cronología de la obra se situaría entre finales del siglo XI y principios del
siglo XII. Destaca sobre todo en estos relieves la gran finura de la talla, la destreza
técnica que le permite representar con gran sutileza finísimos detalles. Este tipo de talla
se ha relacionado con la tradición eboraria hispanomusulmana, influencia que no era ajena a
este escultor y que incorporó con gran equilibrio y destreza a su formación languedoniana.
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Portada de Sta. María la Real de Sangüesa. Capitel historiado. Claustro San Juan de la Peña
A finales del siglo XII se inicia un estilo de transición hacia el gótico y ello se manifiesta
en una pérdida de la rigidez y por lo tanto en una mayor naturalidad y plasticidad.
- En Galicia se puede admirar la obra cumbre del románico: El Pórtico de la Gloria de la
catedral de Santiago de Compostela .La obra está firmada por el Maestro Mateo, que se
autorretrató en la parte inferior, frente al altar, y su cronología es del año 1188. El pórtico
tiene tres puertas que se corresponden con las tres naves del templo. Acoge más de
doscientas esculturas que recubren todos los elementos arquitectónicos.
El programa iconográfico tiene su punto neurálgico en el parteluz, presidido por la estatua
del apóstol Santiago, que acoge a los peregrinos. El tímpano del vano central recrea el
Apocalipsis: Cristo en el centro, en actitud majestuosa (Pantocrator), mostrando sus llagas,
rodeado de los cuatro evangelistas con sus símbolos (tetramorfos); la arquivolta muestra a
los veinticuatro ancianos del Apocalipsis; sobre el dintel unos arcángeles portan los
símbolos de la Pasión. Los espacios curvos acogen a los elegidos, que el maestro Mateo
plasmó como 38 figuras humanas (las doce tribus de Israel y la corte celestial). En las
jambas, un magnífico conjunto de profetas y apóstoles parecen conversar. La
ornamentación escultórica de la arcada izquierda del Pórtico está dedicada a la Ley de
Moisés y la de la derecha al Juicio Final.
La ruptura con la estética románica se manifiesta en el tratamiento individualizado de los
personajes, cercano al retrato, y en la expresividad facial. Todas las figuras revelan un
dinamismo que hace que pierdan la frontalidad y la rigidez románicas, acentuado por la
naturalidad en los pliegues de los vestidos.
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Las esculturas (muchas de ellas prácticamente exentas) están talladas en granito o mármol,
y conservan restos de su policromía original.
- Otra de las grandes obras selectas de la escultura románica es la serie de los doce
Apóstoles con que se enriqueció la Cámara Santa de Oviedo. Aunque el conjunto
arquitectónico es de época prerrománica durante el siglo XII se construyó la bóveda y se
renovó la decoración. Son imágenes adosadas a las columnas distribuidas en parejas. Es
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notable la capacidad del autor para establecer la comunicación entre ellas, recurriendo a
las más variadas expresiones con extraordinaria elegancia y una gran perfección formal.
b) Cataluña
En cuanto a relieves historiados hay que destacar la magnifica portada dentro del románico
catalán de Santa María de Ripoll. Esta obra de datación tardía, finales del siglo XII,
expone una visión sacralizada del mundo a través de escenas del Antiguo Testamento. Las
escenas se disponen en seis bandas horizontales y están inspiradas en Bíblias
prerrománicas catalanas, de arriba hacia abajo: el Pantocrátor con el Tetramorfos, los
bienaventurados y escenas del Antiguo Testamento (3 bandas), animales, etc...Todo el
conjunto presenta una gran densidad de imágenes e incluso las jambas están decoradas con
estatuas (San Pedro y San Pablo) adaptadas al marco arquitectónico.
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Majestad Batlló.
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Es la región catalana la que conserva un mayor número de ejemplares entre los que
destacan las pinturas murales de Santa María y San Clemente de Tahull, consagradas
ambas hacia el 1123. En Santa María de Tahull se representó en el ábside la Virgen en el
Trono con el Niño en la mandarla recibiendo la ofrenda de los Reyes Magos y debajo una
hilera de Apóstoles y Santos bajo arquerías, que se pueden identificar en parte por sus
atributos. En la parte inferior se desarrolla una cenefa de gran formato que incluye una
serie de tondos con animales fantásticos en su interior. Su autor debió ser un extranjero o
un español muy familiarizado con los modelos bizantinos, que penetraron en la península a
través del norte de Italia, ya que en estas pinturas se observa un gusto muy refinado por
los detalles y el tratamiento de los rostros muy influido por los iconos bizantinos,
presentando un aire hierático y distante. En San Clemente el tema principal del ábside es
el Pantocrátor con los cuatro Evangelistas y sus respectivos símbolos. Por debajo de este
nivel se desarrolla una banda con una serie de personajes bajo arquerías perfectamente
identificados por las inscripciones: Tomás, Bartolomé, María, Juan y Santiago. El autor, es
sin duda, el mejor artista de la pintura románica. También se le relaciona con la corriente
bizantina.
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La Última Cena
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Fecha: 1168-1188
-Análisis:
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-Significado:
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