Historia del Arte.

2ºBachillerato

EL ARTE ROMÁNICO

1.- Introducción
El Románico es la expresión artística del periodo feudal en Europa. Es, además, el primer
estilo internacional del Occidente cristiano después de la fragmentación artística que hubo
tras el final del mundo antiguo, pues sus características se extienden de modo más o menos
general por todo el continente, aun conservando peculiaridades locales.
Cronológicamente se desarrolla durante los siglos XI y XII y constituye una síntesis de
caracteres precedentes: romano, paleocristiano, bizantino, carolingio, otoniano y asturiano.
Una serie de circunstancias políticas, socioeconómicas, culturales y religiosas, fueron
creando las condiciones favorables para su desarrollo:

- Un nuevo espíritu surgido tras el Año Mil. Después de comprobar que el mundo no
había desaparecido tras el año 1000, se pierden miedos e inseguridades, surgen
nuevos movimientos religiosos, se propaga un sentimiento de piedad general y se
multiplican las manifestaciones colectivas de Fe.
- La unidad espiritual de Europa. El cristianismo se había difundido por todas partes
y constituirá la base fundamental de la cultura medieval. El sentimiento religioso
cristiano estaba muy presente en la vida cotidiana: las fiestas de los santos
concordaban con la vida campesina o las ciudades tenían santos protectores. La
dureza existencial era tremenda, la guerra, las invasiones, la brutalidad y el abuso
señorial, el hambre, las epidemias..., causaban estragos. Los temores eran
cotidianos. La imaginación popular poblaba el universo de fuerzas maléficas,
dirigidas por el diablo. El mismo Dios inspiraba temor, la idea del “fin del mundo” y
del “juicio final” que muchos creían próximos, obsesionaba a los espíritus y creaba
al mismo tiempo un gran fervor religioso. Los cristianos buscaban, lógicamente, en
la religión un refugio y un remedio a sus desgracias.
- La expansión de la Orden de Cluny desde Francia . Con la difusión de esta orden y
sus monasterios se difundió también unas mismas soluciones técnicas y una
determinada concepción estética.
- Las peregrinaciones a Roma, Jerusalén o lugares donde se guardan reliquias, sobre
todo Santiago de Compostela, que contribuyeron a la difusión del Románico.
- Estabilidad política. El retroceso de las invasiones (musulmanes, normandos,...) a que
se habían visto sometidos favoreció el afán constructivo.
- La reapertura de las rutas comerciales. Una de las grandes consecuencias de las
Cruzadas fue la reactivación de la actividad comercial por el Mediterráneo.
- Reactivación de la artesanía y comercio urbano . A partir del siglo XI las ciudades
iniciarán una fase de resurgimiento que favoreció el proceso constructivo y que
culminó durante el gótico.
- El feudalismo. Siempre se ha considerado al Románico como manifestación de la
sociedad feudal. De esta manera se explica que no sea sólo un arte religioso, sino
también aristocrático, expresión de los dos estamentos superiores de la sociedad
feudal, clero y nobleza. De ahí que las principales manifestaciones arquitectónicas
sean el monasterio y el castillo.
- Frente a la fragmentación política del mundo feudal, resurge con fuerza el Papado,
tanto en lo terrenal como en lo espiritual.

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- La relación entre el Románico y la sociedad feudal es también evidente en las artes

plásticas (escultura y pintura). Dichas manifestaciones artísticas surgen al amparo
de la arquitectura y de una sociedad en la que pocas personas saben leer y escribir.
Estas artes enseñan mediante imágenes el contenido de la Biblia, la moral, etc... La
difusión homogénea de las formas artísticas se debió también, en parte, a la
organización gremial. Los canteros se organizaban en grupos itinerantes que
trabajaban a pie de obra y que se encontraban sometidos a una estricta normativa
gremial.
2.- La arquitectura románica
2.1- Características generales
El Románico no aportó ningún elemento constructivo original: el arco de medio punto, la
bóveda de cañón y la de arista, el pilar, la columna o los contrafuertes, fueron elementos
usados en la arquitectura romana y en muchos estilos prerrománicos. Sin embargo, sí hubo
una preocupación nueva en los arquitectos del siglo XI: conseguir que las iglesias tuviesen
una mayor armonía, grandiosidad y solidez.
Las iglesias responden, en general, a unas características bastante uniformes:
- La planta es casi siempre basilical, generalmente de cruz latina, de tres o cinco naves,
siendo la central más ancha y alta que las laterales (para abrir vanos de iluminación o situar
tribunas). La intersección entre la nave central y los brazos menores de la cruz
(transepto), se llama crucero, sobre el que se sitúa un cimborrio (torre de planta cuadrada
u octogonal rematada en chapitel). Las naves en la cabecera acaban en ábside (de planta
semicircular cubierta con casquete de cuarto de esfera), que en las más grandes tienen
pequeñas capillas de planta semicircular o absidiolos. En las iglesias de peregrinación suele
haber una girola o deambulatorio, cuando las naves laterales se prolongan por detrás del
altar de forma curvilínea. Generalmente a los pies de la iglesia se levantan una o dos torres
campanario flanqueando la fachada.
Planta de una iglesia de peregrinación

- Como soportes o elementos sustentantes utilizan en primer lugar el muro de piedra muy
grueso, hecho a base de sillares; predomina el muro sobre el vano; las pequeñas y escasas
ventanas crean unos interiores oscuros que incitaban al recogimiento espiritual.
Pero el soporte principal es el pilar de sección cuadrada o cruciforme. En ocasiones se
alterna con columnas o bien éstas se adosan a los pilares. La columna tiene un especial
protagonismo en los claustros donde, en los capiteles, se despliega todo el programa
iconográfico del Románico.
El arco es de medio punto: los arcos formeros (paralelos al eje de la nave) y los arcos
perpiaños o fajones (transversales al eje de la nave y que refuerzan la bóveda). Los

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contrafuertes adosados al muro exterior del templo se encargan de equilibrar los empujes
de las bóvedas.
- La cubierta predominante es la bóveda de cañón en la nave central, que se refuerza con
arcos fajones que descansan sobre los pilares. Las naves laterales suelen cubrirse con
bóveda de arista. El crucero se cubre con una cúpula sobre trompas ( o en menor medida
pechinas) que se traduce al exterior en un cimborrio.
Aprovechando la diferencia de altura de las naves, se abren en la parte superior de las
naves laterales una galería o tribuna abierta a la nave central por ventanales; sirve para
alojar a los fieles especialmente en las iglesias de peregrinación.

Arcos
fajones
Bóveda de
cañón

Arcos
formeros

contrafuertes

Esquema constructivo del Románico

- La fachada suele estar flanqueada por dos torres, generalmente de planta cuadrada La
portada es abocinada y aparece decorada con esculturas que recubren el tímpano, las
arquivoltas, las jambas y el parteluz (la estudiaremos en la escultura).

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2.2- Principales edificios religiosos: el monasterio y la iglesia de peregrinación

a) El esplendor de los monasterios.
Los monasterios a partir de los siglos X y XI, se convierten en auténticas unidades de
explotación agropecuaria, cuyas posesiones no paran de crecer, en parte gracias a las
donaciones de la nobleza y los reyes y en parte por el producto de sus propias ganancias.
Entre las órdenes monásticas fueron los benedictinos (regidos por la regla de San Benito)
quienes tuvieron un mayor protagonismo en el desarrollo de la arquitectura románica al
establecer un prototipo de iglesia y una tipología de monasterio. La importancia de esta
órden se remonta al siglo X a raíz de la donación por parte del duque de Aquitania de un
extenso territorio en Borgoña, libre de impuestos. Allí surgió el monasterio de Cluny: iglesia
de cinco naves, precedida de pórtico; dos cruceros con capillas adosadas; deambulatorio y
capillas radiales; disponía de tribunas sobre las naves laterales destinadas a los numerosos
fieles y todo el conjunto se abovedaba en piedra. En uno de los laterales se adosaba el
claustro en torno al cual se distribuían las dependencias monásticas: refectorio, sala
capitular, celdas, biblioteca, etc, configurando un ambiente arquitectónico funcional y
autosuficiente. Junto a las dependencias propias de la vida monacal se erigían otras
complementarias como hospederías, establos, residencia del abad, huertos, molinos, etc. El
monasterio se convierte así en una de las manifestaciones clave de la arquitectura
románica.
Dependiendo de la abadía madre de Cluny se fundaron por toda Europa nuevos monasterios
como los de Moissac en Francia y Santo Domingo de Silos en España.

Planta del monasterio de Cluny Alzado de la iglesia de Cluny

b) Las iglesias de peregrinación: el Camino de Santiago

El “hallazgo” del sepulcro del apóstol Santiago en tierras gallegas abrió desde fines del
siglo X la ruta de peregrinación más importante del Románico. El itinerario recorría la zona
norte de España en una tierra recién repoblada, ideal para la fundación de nuevos
monasterios e iglesias que asentasen la presencia de los nuevos reinos cristianos. Se unían
al itinerario hispano cuatro rutas procedentes de diversas regiones francesas, entre ellas
Borgoña.
Así, a lo largo del Camino de Santiago se erigió un modelo de iglesia, inspirado en Cluny, la
iglesia de peregrinación, capaz de albergar grandes multitudes y que suele tener desde el
siglo XI las siguientes características: planta de cruz latina (de tres o cinco naves), con

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transepto muy desarrollado y absidiolos, y deambulatorio para el tránsito de los peregrinos

con capillas radiales que le sirven de iluminación. En ellas la tribuna es un elemento esencial,
abriéndose sobre las naves laterales con acceso a la central y destinada al albergue de
peregrinos. Por lo demás, las formas constructivas mantienen los esquemas románicos más
característicos.
El ejemplo más antiguo es la iglesia de San Martín de Tours, a la que siguieron Santa fe de
Conques y San Saturnino de Tolosa, todas en Francia. En 1128 se finalizó la obra más
emblemática de este modelo de iglesia, la catedral de Santiago de Compostela.

2.3.- Primeros focos creadores: El Primer Románico

Los primeros elementos básicos de la arquitectura románica aparecen desde finales del
siglo X en Lombardía (norte de Italia), extendiéndose a otras regiones próximas,
principalmente la región catalana-pirenaica, probablemente por el desplazamiento de los
maestros constructores por zonas de proximidad geográfica.
Las características esenciales de las iglesias son: moderadas dimensiones, muro de
sillarejo, esbeltos campanarios y decoración exterior del muro a base de arquería ciega
bajo las cornisas y bandas lombardas que recorren verticalmente el muro.
En Italia destacan las iglesias de San Ambrosio de Milán y San Miguel de Pavía. Entre los
ejemplos catalanes podemos citar las iglesias de San Clemente y Santa María de Tahull,
San Vicente de Cardona, Santa Mª de Ripoll y el monasterio de San Pedro de Roda.

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San Ambrosio de Milán Planta

San Miguel de Pavía Planta

San Clemente de Tahull Plantas de San Clemente y Santa Mª de Tahull

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San Vicente de Cardona Planta

San Pedro de Roda Santa María de Ripoll

2.4.- La diversidad de la arquitectura románica

A pesar de la unidad de rasgos de la arquitectura románica, ésta presenta también
variantes regionales y nacionales:
Francia es el país que cuenta con el mayor número de edificios románicos y con algunos de
los ejemplos más significativos. El estudio del románico en Francia se suele abordar desde
las variedades regionales. En Borgoña (centro), la influencia de Cluny se manifiesta en una
tipología de iglesias majestuosas, cuyo ejemplo más singular es Santa Magdalena de
Vezelay, que destaca por la elevación de las bóvedas y las dovelas bicolor de los arcos.

Sta. Magdalena de Vezelay Nave central Planta

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En las regiones del oeste se mantienen influencias bizantinas:

-En el Perigord, el Románico se mezcla con influencias bizantinas, definiendo iglesias de
planta de cruz griega cubiertas con cúpulas sobre pechinas como la de Saint-Front de
Perigueux:

Saint-Front de Perigueux Fachada

-En el Poitou, las pequeñas construcciones enfatizan las fachadas mediante torrecillas
circulares con decoración escamada , al tiempo que las fachadas se cubren totalmente con
decoración escultórica. Destaca Notre Dame de Poitiers:

Notre Dame de Poitiers Planta

- Más al sur , la catedral de San Pedro de Angulema, destaca por la multiplicación de

cúpulas. La fachada pertenece al estilo de Poitou: torres cónicas con decoración escamada
e intensificación de la decoración escultórica.

San Pedro de Angulema Planta

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En el norte, Normandía y Bretaña, las iglesias se elevan en altura, siendo un claro

precedente del gótico. En el exterior escasea la decoración escultórica. Destaca San
Esteban de Caen:

San Esteban de Caen Fachada

En Provenza, la presencia romana se hace notar a través de la utilización de elementos de

tradición clásica: columnas corintias, frontones, fachadas en arco de triunfo, etc. Destaca
San Trófimo de Arlés:

San Trófimo de Arlés Detalle de la fachada

Al tipo de iglesia de peregrinación corresponden las iglesias de Santa Fe de Conques y San

Saturnino de Toulouse.

Planta de Santa Fe de Conques Planta de San Saturnino de Toulouse

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Italia. El Románico también evolucionó atendiendo a las tradiciones locales, siendo palpable
las influencias clásica y bizantina. En el norte se mantuvo la tradición lombarda junto con el
desarrollo de un porche columnado y flanqueado por animales, como en la Catedral de
Módena:
Catedral de Módena

En Toscana se desarrolló un Románico muy peculiar, al mantener la tradición paleocristiana

de separar el campanario (campanile) y el baptisterio del templo, cubiertas artesonadas y
revestimientos marmóreos de colores, según la tradición romana, como es el caso de la
Catedral de Pisa y San Miniato al Monte de Florencia.

Conjunto de Pisa Campanile Catedral de Pisa

San Miniato al monte Interior y artesonado Planta

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Alemania. Se integraron influencias francesas, lombardas y del prerrománico otoniano. Así

las catedrales de Worms, Maguncia y Spira, presentan formas macizas y gran elevación,
planta basilical con gran ábside en la cabecera entre torres circulares y arquerías
decorativas al exterior.

Catedral de Worms. Cabecera Planta

Catedral de Spira. Cabecera Catedral de Maguncia.

Inglaterra. Influencia del normando francés ya que en 1066 se produce la invasión de

Inglaterra por los normandos de Guillermo el Conquistador. Los conquistadores normandos
importaron a su nuevo territorio sus tradiciones constructivas. Obispos y abades hacían
venir de Normandía a los maestros de obras para erigir monasterios y catedrales iguales a
los de su tierra de origen: tendencia a la altura, largas naves y enormes cruceros con
grandes cimborrios. Destacan: Catedral de Winchester, Catedral de Canterbury y catedral
de Durham.
Planta e interior de la catedral de Durham

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España. En el encuadramiento histórico de Románico español hay que tener en cuenta la

peculiar situación de los reinos cristianos peninsulares, en plena “reconquista” frente a los
territorios de Al-Andalus.
En la segunda mitad del siglo XI se produce un fuerte avance territorial que rebasa el
Tajo, por lo que el Camino de Santiago queda lejos de la frontera. Sancho III de Navarra
(comienzos del siglo XI), el más poderoso rey del momento, impulsa las peregrinaciones y la
recepción de la cultura europea. Con este proceso los distintos estilos prerrománicos
quedarán absorbidos por el Románico.
El Románico hispano es importado; distinguiéndose dos vías de penetración: una por los
Pirineos orientales, hacia Cataluña, de tradición lombarda. La otra vía es el Camino de
Santiago de Compostela. El Románico de Santiago de Compostela tiene influencias
principalmente francesas (especialmente las iglesias de peregrinación), pero ello no excluye
los contactos con la escuela catalana, ni la adopción de elementos de tradición local
prerrománica (cabeceras rectas) o hispanomusulmana (arcos lobulados, bóvedas de
nervios,...).
La localización del Románico se limita al territorio norte donde se manifiesta con gran
complejidad debido a que el fenómeno de la “reconquista” complicó todos los fenómenos
culturales.
►La arquitectura románica del Camino de Santiago en España
- Aragón y Navarra. En esta zona bajo control del rey Sancho III de Navarra y sus
sucesores el Románico tuvo manifestaciones tempranas como la espléndida escuela de Jaca
con influencias francesas, hispanomusulmanas y lombardas, que definieron el llamado “estilo
jaqués”.
Destaca la Catedral de Jaca (hacia 1054), obra de planta basilical con crucero no acusado
en planta, de tres naves separadas por columnas y pilares alternos y rematadas en ábside;
en la decoración sobresale el típico ajedrezado jaqués.
Otras obras son el Castillo de Loarre; San Juan de la Peña (Huesca) con un maravilloso
claustro de capiteles de gran valor escultórico cubierto por la propia roca de la peña;
En Navarra sobresale el Monasterio de Leyre y la ermita de Santa Mª de Eunate, de planta
poligonal rodeada de un claustro sin cubierta que sigue el perímetro del templo.

Catedral de Jaca. Fachada sur Ábside Detalle

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Claustro de San Juan de la Peña (Huesca) Santa Mª de Eunate

- Castilla y León. Encontramos influencias francesas e islámicas:

San Isidoro de León. Este edificio leonés surgió sobre otro prerrománico al cual se
trasladaron los restos mortales de San Isidoro de Sevilla en tiempos de Fernando I y Dª
Sancha. Pocos años después doña Urraca, hija de Fernando I, mandó construir el panteón
real. Esta iglesia con planta de cruz latina presenta tres naves con un acusado transepto al
que se abren tres absides semicirculares, y que presenta muchos detalles
hispanomusulmanes como los arcos polilobulados en el transepto. Mención especial merecen
las dos puertas monumentales: la del Cordero y la del Perdón, ambas con unos
planteamientos iconográficos muy interesantes y relacionados con talleres escultóricos
localizables en otros lugares del Camino de Santiago.

San Isidoro de León. Arcos del transepto Exterior con las portadas del Perdón y del Cordero

En la zona de Soria, como región fronteriza que era, su arquitectura presenta abundantes
influencias hispanomusulmanas como el Claustro de San Juan de Duero, que presenta unos
interesantes arcos entrecruzados.
Claustro de San Juan de Duero. Soria

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Situado en el mismo Camino de Santiago se encuentra uno de los monumentos del Románico
más interesantes, se trata del Monasterio de Santo Domingo de Silos . Era un centro al que
acudían numerosos peregrinos y puesto que en el siglo XII recibió numerosas donaciones
sufrió abundantes ampliaciones y reformas. De todo el conjunto destaca el claustro, que
presenta un importante programa iconográfico en los capiteles.

Portada de Santo Domingo de Silos Claustro

Posiblemente sea Palencia la zona del Camino que presente una mayor cantidad y variedad
de monumentos románicos. De entre todos ellos destaca la iglesia de San Martín de
Frómista. Las obras se ejecutaron entre finales del siglo XI y principios del siglo XII, un
corto espacio de tiempo para aquella época, ya que contó con una importante dotación
económica. Debido a ello la obra presenta una gran uniformidad, pues que se realizó sin
paradas. La planta basilical tiene tres naves con crucero no acusado en planta siguiendo el
modelo de la catedral de Jaca. La cabecera tiene tres absides semicirculares y sobre el
crucero se levanta una torre cimborrio octogonal. La fachada principal está flanqueada por
dos torres cilíndricas. El material utilizado es sillar perfectamente aparejado. Apenas
presenta decoración que se limita en los ábsides al taqueado de Jaca (ajedrezado). Las
cubiertas son bóvedas de cañón en las naves y cúpula sobre trompas en el cimborrio.
San Martín de Frómista. Palencia

La arquitectura de Segovia y Ávila presenta rasgos muy peculiares como las enormes torres
campanario o la presencia de pórticos laterales con función social, ya que servían para las
reuniones del municipio. En ellos se reunían gremios y concejos, y fue punto de encuentro
donde se celebraban juicios y representaciones litúrgicas, etc. Los ejemplos más
significativos son San Esteban y San Millán en Segovia y San Vicente de Ávila. La mayoría
de estas edificaciones fueron levantadas durante los siglo XI y XII.

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San Millán de Segovia

San Esteban de Segovia Torre

En Zamora y Salamanca se aprecia la influencia francesa, bizantina y musulmana: elegantes

cimborrios sobre pechinas, decoración escamada al exterior y en el interior cúpulas
gallonadas. Destacan la Catedral de Zamora, la Colegiata de Toro y la Catedral Vieja de
Salamanca.

Catedral de Zamora. Cimborrio Cúpula

Colegiata de Toro Catedral vieja de Salamanca.

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- Catedral de Santiago de Compostela. El conjunto arquitectónico del la catedral de

Santiago de Compostela fue iniciado en 1075 y finalizado en 1124 y contó entre sus
constructores con los maestros franceses Bernardo el viejo, al Maestro Esteban y con
Bernardo el joven. La obra se inició con el obispo Diego Peláez con el patronazgo del
monarca Alfonso VI, pero su gran artífice fue el obispo Diego Gelmírez, a quien se debe
gran parte de la obra. En una tercera etapa (1168-1211) se encargó al Maestro Mateo la
realización de la llamada cripta vieja y el Pórtico de la Gloria. La catedral fue
definitivamente consagrada en 1211.
Su proyecto reproduce el tipo de planta de iglesia de peregrinación desarrollado en Francia
(Santa Fe de Conques, San Saturnino de Toulouse, etc.) y cuyo elemento más significativo
es el tratamiento del espacio interior diseñado para la circunvalación de masas y la
multiplicación de los oficios religiosos que pueden celebrarse simultáneamente.
La planta de cruz latina tiene tres naves con un amplio deambulatorio al que se abren las
capillas radiales. El edificio presenta, para acoger a los peregrinos, además de un enorme
pórtico (El pórtico de la Gloria), una tribuna que discurre por las naves laterales
circunvalando todo el edificio.

Santiago de Compostela. Vista aérea Nave central Tribuna

Pórtico de la Gloria Puerta de las Platerías

3.- La escultura románica

3.1- Características generales
Varias son las características que definen la escultura del periodo románico:

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- En primer lugar su carácter didáctico y moralizante en una sociedad

mayoritariamente analfabeta. Su función era enseñar al pueblo analfabeto acerca
de las creencias cristianas, la obligatoriedad de la penitencia y los peligros del
mundo.
- La escultura románica está subordinada al marco arquitectónico, fundamentalmente
a las portadas y los capiteles. La ley del marco arquitectónico obligó al artista a
deformar o alargar las figuras para acoplarlas al tímpano semicircular de las
fachadas o a un capitel. Tuvo pues que aprovechar al máximo el espacio e invadirlo
todo con su talla (horror vacui). No interesaba tanto la belleza formal como el
mensaje que debían proyectar los relieves: la talla y el modelado suelen ser toscos,
con hieratismo y frontalidad, composiciones sin perspectiva ni separaciones lógicas,
en definitiva, representaciones ajenas a la realidad pero cargadas de emotividad.
- Los temas iconográficos son uno de los aspectos más interesantes ; predominan los
religiosos inspirados en el Juicio Final y el Apocalipsis.
En las portadas se decoran los tímpanos, las arquivoltas, jambas y el parteluz. En el
tímpano suele aparecer el Pantocrator (Dios Todopoderoso) en la mandorla o
almendra mística, con los tetramorfos que son el símbolo de los cuatro evangelistas
( hombre: San Mateo, buey: San Lucas, león: San Marcos, águila: San Juan), y los 24
ancianos del Apocalipsis. También se suele representar el Juicio Final, con el
Pantocrator y los tetramorfos rodeados de ángeles, con los Apóstoles, la Virgen, los
justos a la derecha y los pecadores a la izquierda y San Miguel con la balanza.
También son frecuentes la Virgen entronada, escenas de santos y de las sagradas
escrituras.

Portada románica Pantocrator

Los capiteles se decoran con animales, formas vegetales y geométricas y diversas

escenas. Los animales suelen ser fantásticos (dragones, centauros...) que tienen su
origen en Oriente. Otros aluden a vicios y virtudes pues se intenta despertar la
conciencia del pecado, el temor a la condenación y el arrepentimiento, hiperbolizando el
mundo expresivo. El pecado adopta formas repelentes; la lujuria suele ser una mujer a
la que sapos y serpientes roen, con la pretensión de desencadenar el asco al pecado de
la carne. El demonio se representa con formas animales (serpiente, dragón, macho
cabrío...) o antropomorfas, con formas ridículas, para convencer a los fieles de la
estupidez de servirle. A la risible figura de Satán se opone la mayestática figura de

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Dios o de la Virgen. Lo feo se pone al servicio del mal mientras que lo bello es atributo
de Dios.
La escultura exenta es más reducida. El Cristo crucificado y la Virgen Trono, en madera
policromada, serán los temas más representados. El Cristo, clavado con cuatro clavos lleva
corona real (no de espinas) y no experimenta dolor alguno. La Virgen en el trono y con el
Niño en el regazo, no se comunica con éste.
3.2.- La escultura románica en Francia
Es, junto con España, el centro escultórico más importante del Románico, asociada a la
arquitectura.
 La escultura francesa monumental tiene sus primeras manifestaciones en San Saturnino
de Toulouse. Antes de 1118, los escultores realizaron la puerta Miégeville. Representa
la Ascensión de Cristo contemplada por los Apóstoles alineados en el dintel. Aunque se
respeta la adecuación al marco arquitectónico las figuras están representadas en una
especie de danza que rompe con la frontalidad.

Puerta de Miégeville La Ascensión de Cristo. Detalle del tímpano

 En San Pedro de Moissac se han podido detectar dos talleres, el taller que trabajó en
el claustro y el de la portada de la iglesia. Esta portada muestra una talla de influencia
bizantina, muy semejante a la talla de los orfebres en la que destaca la minuciosidad del
detalle. Sobre el tímpano se esculpe la visión apocalíptica de San Juan: la inmensa figura
de Cristo, rodeada del Tetramorfos y los 24 ancianos con sus copas e instrumentos
musicales dispuestos en bandas horizontales con su mirada dirigida al Salvador.
Contrasta su escala con la del grupo central. El Cristo domina la composición por su
tamaño y la talla de su túnica. Es un claro ejemplo de adaptación al marco arquitectónico.

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San Pedro de Moissac

 Por los mismos años que Moissac otro taller realizó una teofanía sobre una de las
fachadas de Santa Fe de Conques. En la portada del Juicio Final se representa al Juez
Supremo impartiendo justicia. El tímpano aparece todo cubierto de imágenes (horror
vacui). Es una representación de una gran calidad narrativa muy relacionada con el
relieve histórico romano. Las figuras están concebidas en una talla bastante más corta y
menos esbelta que Moissac.

Tímpano de Santa Fe de Conques. El Juicio Final Pantocrator

 El llamado “Maestro de Cluny”, autor de los magníficos capiteles de la girola de la abadía

llegó en 1120 a Vézelay donde se estaban reanudando las obras de la iglesia de la
Magdalena. Allí dejó su arte en algunos capiteles y en la portada. Este maestro se define
por su elegante sentido al componer las vestiduras especialmente la caída de los
pliegues, por sus figuras esbeltas y especialmente por el dinamismo de sus
composiciones, ya que incluso llega a romper con una de las reglas básicas: la adaptación
al marco arquitectónico.
En el tímpano de la iglesia de la Magdalena de Vézelay se representa el Pentecostés,
es decir, al Pantocrátor rodeado por los Apóstoles sobre quienes desciende el Espíritu
Santo representado por unos rayos simbólicos que parten de la mano de Cristo. En torno

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a la escena central se representan los pueblos que los Apóstoles tienen la misión de
evangelizar.

Magdalena de Vezelay Tímpano

 La influencia del Maestro de Cluny se dejó sentir en toda la Borgoña especialmente en el

maestro Gislebert quien se estableció en Autun donde formó uno de los talleres más
célebres de la época. En San Lázaro de Autun realizó la portada del “Juicio Final” y
varios capiteles. La portada reproduce un programa iconográfico de carácter
penitencial. Las figuras de este taller se alargan desmesuradamente, están dotadas de
actitudes realistas, aunque algo descuidadas en la ejecución. A este conjunto
corresponde el relieve de la Tentación de Eva moviéndose entre los arbustos, en la que
el artista ha sabido representar magistralmente a una mujer que se mueve cual
serpiente, tal y como decían los teólogos de la época.

San Lázaro de Autun El Juicio Final. Detalle del tímpano

 En la portada de San Trófimo de Arlés, en cuyo tímpano se representa al Pantocrátor

con el Tetramorfos acompañado por imágenes de los Apóstoles en el dintel y que
separan los frisos en los que se representa a los elegidos y a los condenados, se puede
observar una escultura con grandes figuras vestidas con túnicas cuyos pliegues caen con
mayor naturalismo que en el resto del estilo. Todas estas escenas se encuentran
enmarcadas en arquitecturas de inspiración clásica.

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San Trófimo de Arlés Tímpano

3.3.- La escultura románica en España

a) La escultura en el Camino de Santiago
La escultura románica peninsular desarrollada por los maestros locales tiene muchas
semejanzas con las imágenes francesas. Estamos ante una escultura que sintetizó con
acierto en muchas ocasiones el estilo francés con formas locales e incluso
hispanomusulmanas. Destacan las producciones del Camino de Santiago.
- Del siglo XI es la portada occidental de la Catedral de Jaca , en cuyo tímpano se
representa el Crismón: símbolo de Cristo formado por sus dos primeras letras en griego, X
y P, y a cada lado las letras alfa y omega que representan el principio y el fin. El Crismón
aparece flanqueado por dos leones venciendo al símbolo del mal (serpiente y basilisco)

Tímpano con el crismón de la Catedral de Jaca

- Son de destacar las dos portadas de San Isidoro de León (s. XI): La puerta del Cordero
y la del Perdón. El Tímpano de la puerta del Cordero representa una iconografía de gran
tradición en nuestro país: el sacrificio de Isaac y el Cordero en el interior de una mandorla
portada por ángeles que se identifica con la eternidad. Desde el punto de vista estético se
han podido relacionar estas imágenes con esculturas compostelanas y la portada de
Miégeville de Toulouse. La portada se completa con restos de un zodíaco, tema que se ha

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relacionado con el bautismo y las imágenes de Pelayo y San Isidoro. Cuando se realiza la
lectura iconológica de estas imágenes, en las que se describe el tema de la redención, se
observan una serie de connotaciones políticas antiislámicas muy relacionadas con la
“Reconquista”.
La puerta del Perdón tiene una cronología más tardía y un marcado carácter narrativo y
pedagógico. En el tímpano se representan en tres escenas de la vida de Cristo: Crucifixión,
Resurrección y Ascensión. Estilísticamente algunas de estas escenas como la Ascensión se
relacionan con la puerta de Miégeville de Toulouse y tiene algunos ecos de la escultura
compostelana.

San Isidoro Portada del cordero San Pelayo

Tímpano Puerta del Perdón Puerta del Perdón

- Otro de los monumentos cumbres del románico peninsular es el claustro de Santo

Domingo de Silos (s. XI), en la provincia de Burgos. El Claustro se dispone en dos pisos
destacando por la variedad y calidad de los capiteles el piso inferior. En él se han
descubierto tres maestros escultores: el más antiguo y el más genial es el autor de los
capiteles de la zona este y parte de la norte incluidos algunos de los paneles de los pilares
de las esquinas. Se trata de capiteles pareados, muy unidos enlazados por un ancho ábaco.
En ellos aparece una gran variedad de temas. Animales fantásticos (arpías), motivos
vegetales con animales entrelazados, y escenas del Antiguo y del Nuevo Testamento. En los
pilares aparecen escenas de la vida de Jesús: la duda de Santo Tomás, el Pentecostés, la

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Resurrección....La cronología de la obra se situaría entre finales del siglo XI y principios del
siglo XII. Destaca sobre todo en estos relieves la gran finura de la talla, la destreza
técnica que le permite representar con gran sutileza finísimos detalles. Este tipo de talla
se ha relacionado con la tradición eboraria hispanomusulmana, influencia que no era ajena a
este escultor y que incorporó con gran equilibrio y destreza a su formación languedoniana.

Claustro de Sto. Domingo de Silos Detalle: la duda de Santo Tomás

- La decoración de la fachada de la Portada de las Platerías de la Catedral de Santiago
de Compostela (finales s. XI y principios del XII) se desarrolla en una doble puerta
abocinada con arcos de medio punto. Sobre los arcos se asienta una ancha franja,
totalmente esculpida con imágenes de santos, que remata una cornisa. El tímpano de la
derecha representa la infancia y la pasión de Cristo; el de la izquierda, la tentación en el
desierto.

Puerta de las Platerías El rey David

- Avanzado el siglo XII y al amparo de las peregrinaciones surgieron en la zona aragonesa

una serie de talleres entre los que destaca el llamado Maestro de Agüero cuya obra se ha
podido detectar en los capiteles de San Juan de la Peña. Este escultor también trabajó

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en la iglesia navarra de Santa María la Real de Sangüesa ya que su estilo se ha observado

en las esculturas de la arquería superior; la parte inferior sería de otro autor identificado
como Leodegario. Este segundo maestro realizó el tímpano donde se representa el
Pantocrátor y el Juicio Final, el dintel con los Apóstoles y las jambas.

Portada de Sta. María la Real de Sangüesa. Capitel historiado. Claustro San Juan de la Peña

A finales del siglo XII se inicia un estilo de transición hacia el gótico y ello se manifiesta
en una pérdida de la rigidez y por lo tanto en una mayor naturalidad y plasticidad.
- En Galicia se puede admirar la obra cumbre del románico: El Pórtico de la Gloria de la
catedral de Santiago de Compostela .La obra está firmada por el Maestro Mateo, que se
autorretrató en la parte inferior, frente al altar, y su cronología es del año 1188. El pórtico
tiene tres puertas que se corresponden con las tres naves del templo. Acoge más de
doscientas esculturas que recubren todos los elementos arquitectónicos.
El programa iconográfico tiene su punto neurálgico en el parteluz, presidido por la estatua
del apóstol Santiago, que acoge a los peregrinos. El tímpano del vano central recrea el
Apocalipsis: Cristo en el centro, en actitud majestuosa (Pantocrator), mostrando sus llagas,
rodeado de los cuatro evangelistas con sus símbolos (tetramorfos); la arquivolta muestra a
los veinticuatro ancianos del Apocalipsis; sobre el dintel unos arcángeles portan los
símbolos de la Pasión. Los espacios curvos acogen a los elegidos, que el maestro Mateo
plasmó como 38 figuras humanas (las doce tribus de Israel y la corte celestial). En las
jambas, un magnífico conjunto de profetas y apóstoles parecen conversar. La
ornamentación escultórica de la arcada izquierda del Pórtico está dedicada a la Ley de
Moisés y la de la derecha al Juicio Final.
La ruptura con la estética románica se manifiesta en el tratamiento individualizado de los
personajes, cercano al retrato, y en la expresividad facial. Todas las figuras revelan un
dinamismo que hace que pierdan la frontalidad y la rigidez románicas, acentuado por la
naturalidad en los pliegues de los vestidos.

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Las esculturas (muchas de ellas prácticamente exentas) están talladas en granito o mármol,
y conservan restos de su policromía original.

Pórtico de la Gloria Apóstol Santiago del parteluz

Apóstoles de las jambas Profetas

- Otra de las grandes obras selectas de la escultura románica es la serie de los doce
Apóstoles con que se enriqueció la Cámara Santa de Oviedo. Aunque el conjunto
arquitectónico es de época prerrománica durante el siglo XII se construyó la bóveda y se
renovó la decoración. Son imágenes adosadas a las columnas distribuidas en parejas. Es

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notable la capacidad del autor para establecer la comunicación entre ellas, recurriendo a
las más variadas expresiones con extraordinaria elegancia y una gran perfección formal.

Cámara Santa de Oviedo Apóstoles Detalle

b) Cataluña
En cuanto a relieves historiados hay que destacar la magnifica portada dentro del románico
catalán de Santa María de Ripoll. Esta obra de datación tardía, finales del siglo XII,
expone una visión sacralizada del mundo a través de escenas del Antiguo Testamento. Las
escenas se disponen en seis bandas horizontales y están inspiradas en Bíblias
prerrománicas catalanas, de arriba hacia abajo: el Pantocrátor con el Tetramorfos, los
bienaventurados y escenas del Antiguo Testamento (3 bandas), animales, etc...Todo el
conjunto presenta una gran densidad de imágenes e incluso las jambas están decoradas con
estatuas (San Pedro y San Pablo) adaptadas al marco arquitectónico.

Portada de Santa Mª de Ripoll

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Además de la escultura monumental, el Románico cuenta con otro tipo

estatuario: imágenes exentas consagradas directamente al culto, casi
siempre talladas en madera y policromadas. En este aspecto España cuenta
con una gran cantidad y calidad de esculturas. Los temas más divulgados se
refieren a Cristo y a la Virgen. Destaca el Cristo en Majestad o Cristo
crucificado: Majestad de Batlló. Se trata de un Cristo crucificado
realizado en madera policromada; posiblemente realizado durante el siglo
XII. Todas ellas son imágenes de una gran severidad y rigidez formal que
responden al prototipo generalizado en el románico de Cristo vestido con
túnica o faldellín, clavado con 4 clavos y sin apariencia de sufrimiento o
dolor físico pero que es capaz de transmitir su grandeza y superioridad
ante el sacrificio. La Virgen aparece en su versión de Madre de Dios, muy
abundante en la zona catalana.

Majestad Batlló.

4.- La pintura románica

La pintura puede presentarse en dos técnicas distintas: la pintura

mural “al fresco” con retoques al temple y la pintura sobre tabla “al
temple”. La pintura mural, al igual que la escultura está sometida a los
imperativos de la arquitectura, la mayoría de las veces se localiza en
las bóvedas, en los muros y en el ábside. Al igual que la escultura, la
pintura desempeña una función didáctica y educativa al mismo tiempo
que decorativa.
Los convencionalismos pictóricos del románico son la síntesis de
recursos de influencia bizantina interpretados de forma distinta en
cada una de las regiones. Se trata, en general de una pintura con
predominio de la línea y los contornos oscuros, generalmente de trazo
grueso que delimita la imagen en compartimentos que se rellenan de
colores vivos y planos. Son imágenes en las que el volumen se
representa con las mismas líneas. No se utiliza la perspectiva, pero
Pantocrátor. San Clemente de Tauull
son de una gran expresividad,, adaptándose las escenas al marco
arquitectónico. En ellas se prefiere el simbolismo religioso a las
formas reales.
La temática es parecida a la escultura. En el ábside suele aparecer el Pantocrator en la
mandorla, los tetramorfos, ángeles y santos. O también la Virgen en su trono. Bajo el tema
anterior los Apóstoles a modo de friso. En lugar secundario los milagros de Cristo. O
también se introducen escenas cotidianas.
Es en España donde está el mejor conjunto pictórico del Románico, destacando Cataluña, de
influencia bizantina y Castilla donde la pintura recibió la influencia de la miniatura
mozárabe. Aunque prácticamente todos los templos por pequeños que fueran estuvieron
ornados con pintura mural la realidad es que muchos se han perdido, bien por las
humedades o por el afán de renovación que llevó en muchas ocasiones a hacer desaparecer
una decoración que consideraban bárbara e imperfecta.

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Es la región catalana la que conserva un mayor número de ejemplares entre los que
destacan las pinturas murales de Santa María y San Clemente de Tahull, consagradas
ambas hacia el 1123. En Santa María de Tahull se representó en el ábside la Virgen en el
Trono con el Niño en la mandarla recibiendo la ofrenda de los Reyes Magos y debajo una
hilera de Apóstoles y Santos bajo arquerías, que se pueden identificar en parte por sus
atributos. En la parte inferior se desarrolla una cenefa de gran formato que incluye una
serie de tondos con animales fantásticos en su interior. Su autor debió ser un extranjero o
un español muy familiarizado con los modelos bizantinos, que penetraron en la península a
través del norte de Italia, ya que en estas pinturas se observa un gusto muy refinado por
los detalles y el tratamiento de los rostros muy influido por los iconos bizantinos,
presentando un aire hierático y distante. En San Clemente el tema principal del ábside es
el Pantocrátor con los cuatro Evangelistas y sus respectivos símbolos. Por debajo de este
nivel se desarrolla una banda con una serie de personajes bajo arquerías perfectamente
identificados por las inscripciones: Tomás, Bartolomé, María, Juan y Santiago. El autor, es
sin duda, el mejor artista de la pintura románica. También se le relaciona con la corriente
bizantina.

Ábside de Sta. Mª de Tahull Ábside se San Clemente de Tahull

En Castilla encontramos los mejores ejemplos de la pintura ligada al Camino de Santiago.

Aquí la expresividad y los matices naturalistas de la miniatura mozárabe, son heredados
por los pintores románicos del siglo XII. El artista sigue de forma más libre su inspiración y
las pinturas tienen mayor capacidad narrativa. El pintor castellano no recurre tanto a los
simbolismos, prefiere la observación y la plasma con toques de paisajes.
La iglesia mozárabe de San Baudilio de Berlanga (Soria) se cubrió en el siglo XII con
curiosos frescos; la zona alta está dedicada a temas religiosos pero en la parte baja se
distinguen osos, elefantes y temas profanos de caza, muchos de los cuales se han
trasladado a EEUU por lo que resulta complejo resolver el programa iconográfico completo.
En la iglesia de La Vera Cruz de Maderuelo en Segovia. La decoración al fresco ocupa todo
el espacio interior (horror vacui) y se dispone en bandas horizontales. Destaca el muro
principal del testero plano con el tema del “ Agnus Dei” (Cordero Místico) y el sacrifico de
Abel, tema que se identifica con la redención a través del sacrifico y por lo tanto el triunfo

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de la cristiandad. En el lado opuesto aparece el tema de Adán y Eva en el Paraíso en el

momento en que toman el fruto prohibido. En la bóveda aparece el Pantocrator.

La Vera Cruz de Maderuelo. Momento del pecado El Cordero Místico. Maderuelo

León tiene uno de los conjuntos

más importantes de pintura
románica: El Panteón Real de
San Isidoro de León. En este
recinto, cuya estructura
arquitectónica data de finales
del siglo XI y que fue
remodelada en el siglo XII con
doña Urraca, presenta una
magnifica decoración pictórica
que cubre las bóvedas. En la
central destaca el Pantocrátor
rodeado de los Evangelistas,
humanos en parte, pero con
cabezas de los animales
Pinturas de la Cripta de San Isidoro de León. simbólicos correspondientes
(antropomorfos). Este conjunto,
cuyo autor se ha relacionado con un maestro francés, destaca por la gran imaginación
compositiva (ya que se tiene que adaptar a un complejo marco arquitectónico) y la
capacidad para representar escenas llenas de ternura, inesperadas para el románico: El
anuncio a los pastores del Nacimiento de Cristo o la Última Cena. Su autor parece más
próximo a la pintura tardorromana por el tipo de imágenes y por su técnica, ya que utiliza
las pinceladas blancas para indicar el volumen.

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El anuncio a los pastores Detalle

Pantocrator (Maiestas Domini) Vista del Panteón

La Última Cena

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Nombre: Pórtico de la Gloria

Autor: Maestro Mateo

Fecha: 1168-1188

Localización: Catedral de Santiago de Compostela

-Análisis:

El pórtico se divide en tres arcos de medio punto, pero sólo el

central tiene tímpano. Esta obra está firmada por el maestro
Mateo. Tímpano central del Pórtico de la Gloria En el centro se
observa un Cristo en majestad ostrándonos las llagas de sus pies y de
sus manos, muestra de su sufrimiento como humano, rodeándolo
aparece el tetramorfos (representación divina de los cuatro
Evangelistas).

A ambos lados del Cristo observamos también a los ángeles

portando los instrumentos de la pasión. Los que más cerca estuvieran
de Cristo, clavos, corona de espinas y cruz, no son tocados
directamente por los ángeles puesto que no se creen con poder de
tocarlos. Los demás los llevan en las manos como la jarra donde
Poncio Pilato se lavó las manos. En la arquivolta aparecen los
veinticuatro ancianos del Apocalipsis afinando sus instrumentos para
dar un concierto en honor a Dios.

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El material utilizado es el granito y el mármol, la técnica que se ha

usado es el tallado y su función es claramente religiosa. La
composición es simétrica y cerrada, la forma de las arquivoltas crean
composiciones semicirculares. Las líneas compositivas son verticales,
lo que da un gran hieratismo si bien la relación de miradas y gestos
que hay entre los diferentes personajes se rompe la rigidez absoluta
e introduce electos ya más propios del gótico. Las figuras de los
barcales en actitud de estar conversando entre ellas son
especialmente dinámicas.

-Significado:

El origen en el estilo de la obra es diverso ya que hay quienes

creen que es la primera gran obra del gótico mientras que otros
afirman que es la ultima del románico ya que el pórtico tiene una
estructura plástica e iconología próxima al románico y con mas
influencias de electos góticos. La rigidez matizada por el movimiento
de los protagonistas y el trabajo fuerza detallista y naturalista de los
rostros son un de una claro espíritu gótico, pero la estructura
compositiva los pliegues de la ropa y el hieratismo del conjunto, la
aglomeración, la adaptación al espacio y la concepción jerárquica de
las figuras nos llevan a concluir que es la ultima gran obra del
románico.

Esta obra es el exponente de la religiosidad propia del feudalismo

que había impulsado el culto de las reliquias por toda Europa. La
devoción mas popular y concurrida fue sin ninguna duda, el camino
de San Jaime que llevo a miles de europeos a Galicia y que comporta
un gran dinamismo por el norte de la península y sobretodo por
Castilla. El Maestro Mateo se inspiro en los modelos franceses hasta
en algunos aspectos superaron el naturalismo. El Maestro Mateo no
solamente marca el final del románico escultórico y abre la puerta en
las formas góticas sino que también ejerce una profunda influencia
sobre gran parte de la escultura del norte peninsular sobretodo la
gallega.
La inmensa admiración que despertó esta obra en las generaciones
de artistas que ya habían superado el gusto románico y hasta el
medieval.

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