UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL SIMON RODRIGUEZ

NUCLEO MATURIN
INGENERIA DE LOS ALIMENTOS
CICLO: INTRODUCTORIO. PERIODO ACADEMICO: 2-2021

Estudios de
las
diferentes
manifestacio
nes artísticas Bachilleres:

y su Franchesca Navarro CI: 22.715115

Profesora: Carlos Guzmán CI: 8.136.312

creatividad
Evelyn Martínez Jesús Gómez CI: 24.865.522

Sihoreb Rodríguez CI: 27.767028

Alejandro Flores CI: 28.080.358

SECCION: B

Enero ,2022
 Introducción

En su afán de explorar el mundo y preguntarse sobre el origen del Universo, el

ser humano ha interpretado la realidad de acuerdo a sus observaciones y a su
experiencia. Se cuestiona lo que lo rodea, surgen preguntas con muchas
respuestas, y a su vez respuestas que llevan a más preguntas. El conocimiento
se percibe como interminable, se desea saber cada vez más, y constantemente
se encuentran vínculos, muchas veces inesperados, que a la vez son valiosos
para el ser humano y para su entendimiento del mundo. Es así que en ese viaje
y búsqueda, la ingeniería y el arte se encuentran para comprender más el
entorno y así enriquecer el conocimiento desde una visión interdisciplinaria en
un mundo que viaja a través del Universo. La ingeniería y el arte son parte de
ese viaje, donde ambas disciplinas evolucionan de acuerdo a sus antecedentes
y a condiciones presentes.

Podemos convenir que el arte y la creatividad existen desde que el ser

humano, dotado de una inteligencia superior, decide dominar la naturaleza que
le rodea, poniéndola a su servicio, separándose de ella en un primer paso de
civilización, el ser humano siempre ha hecho arte y no como un lujo o algo
superfluo. el arte es un medio de expresión y comunicación de sentimientos e
ideas, el ser humano ha reflejado sus dudas, inquietudes y logros en
actividades artísticas, convirtiéndolas en un medio de canalización emocional y
representación de valores comunes de la sociedad en un determinado tiempo y
espacio. es un lenguaje con múltiples vertientes y manifestaciones que por su
propia naturaleza utiliza un amplio abanico de recursos: plásticos, sonoros,
gráficos.

en el siguiente trabajo englobaremos todo lo relacionado a las manifestaciones

artísticas y creativa dando paso al conocimiento de su importancia y empleo
de las mismas en nuestro día a día.
 La expresión plástica

Las expresiones plásticas son artes que utilizan materiales cuya capacidad de
moldeamiento por parte del artista los hace capaces de crear una obra nueva.
Estas manifestaciones artísticas del ser humano reflejan, con recursos
plásticos, algún producto de su imaginación o su visión de la realidad. Se
refiere el término de manera más amplia a las artes visuales para diferenciarlas
del arte musical, de la danza, la literatura o del teatro. 

 Características de las Expresiones Plásticas . 

· La Figura: De acuerdo con nuestro campo visual, todos los objetos que nos
rodean tienen forma.   

· Imagen: Suele llamarse imagen al conjunto de las representaciones que

tenemos de las cosas.   

· Proporción: Es una relación de medidas armónicas entre las partes

componentes de un todo.   

· Punto: Se considera que el punto es el principal generador de la forma e

indica un lugar en el espacio.  

· Plano: Como plano básico se entiende la superficie material que va a recibir

el contenido de la obra.   · 

· Movimiento: El movimiento puede ser continuo, con dirección establecida,

lineal o giratoria. La forma del movimiento puede ser simpleo compleja, cuando
por ejemplo, varios elementos realizan igual movimiento con igual ritmo, o
cuando dos o más grupos realizan distintos movimiento organizados con ritmos
distintos entre sí y no.   

· Boceto: Es el ensayo que hace un artista antes de realizar su obra plástica.   

· Tono: escala de valores Color integrado en todas sus dimensiones.

Predominio de un solo color (monocromático).   

· Expresión sonora: La expresión sonora (lenguaje sonoro) es aquel sistema

de comunicación específico.   

· Expresión corporal: La expresión corporal o lenguaje del cuerpo es una de

las formas básicas para la comunicación humana. Que ya que muchas
personas lo utilizan para el aprendizaje. Como materia educativa la Expresión
Corporal se refiere al movimiento con el propósito de favorecer los procesos de
aprendizaje, estructurar el esquema corporal, construir una apropiada imagen
de sí mismo, mejorar la comunicación y desarrollar la creatividad.   

· Expresión teatral: En el campo de la didáctica del teatro en la educación, la

expresión junto a la comunicación constituyen la finalidad y el contenido básico.

· Expresión gráfica: El dibujo es una forma de expresión gráfica, plasmando

imágenes, una de las modalidades de las artes visuales.   

· Expresión pictórica: La pintura artística es el arte de la representación

gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes
orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura,
conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo.   

· Expresión de Modelado: Se llama escultura al arte de modelar el barro, tallar

en piedra, madera u otros materiales. Es una de las Bellas Artes en la cual el
escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la
escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición
y moldeado.   
  Tipos de expresiones plásticas. 

· Arquitectura: Se refiere a la tarea de erigir edificios respetando una pauta

estética. En los niños despierta la curiosidad por el entorno espacial, tectónico
y urbanístico.   

· Pintura: Se aboca a la expresión gráfica mediante la utilización de pigmentos.

A través de la pintura los niños descubren a un mundo lleno de colores, formas,
trazos e imaginación, simbolizan sentimientos y experiencias. La pintura
estimula la comunicación, la creatividad, la sensibilidad y aumenta la capacidad
de concentración y expresión de los niños.  

· Escultura: Se caracteriza por el empleo de volumen y espacio; esta

comprende a las obras talladas, fundidas o modeladas. Entre los elementos
que se utilizan se destacan la madera, la arcilla y la piedra.  

· Grabado: es una disciplina artística en la que el artista utiliza diferentes

técnicas de impresión, que tienen en común el dibujar una imagen sobre una
superficie rígida, llama da matriz, dejando una huella que será transferida por
presión a otra superficie como papel o tela, lo que permite obtener varias
reproducciones de las estampas.   

 Importancia de las expresiones plásticas.

Las artes plásticas existen desde la antigüedad, ya que desde tiempos muy
remotos el hombre ha tratado de manejar los elementos para moldearlos de
una forma estética. Siendo el arte plástico una de las fuentes principales para
generar inspiración. Inspiración que ha sido forjada por intelectualidades y que
hoy día sigue inspirando a la intelectualidad. También es de vital relevancia
para el desarrollo cognitivo de los niños, debido que al incentivar este tipo de
artes aumenta su creatividad y capacidad de expresión que los ayudará en el
futuro.

 
  Beneficios de la Expresión Plástica

 Facilita la comunicación con los demás y con su entorno.

 Interpreta la realidad en la que vive a través de sus realizaciones.
 Favorece el desarrollo de su imaginación y creatividad.
 Desarrollar otras capacidades (motora, cognitiva, afectiva y social) así
como su personalidad.

No consiste en obtener una obra de arte si no en expresar emociones y

sentimientos. Es importante respetar la espontaneidad y la naturalidad de los
niños. 

 Expresión Plástica en Educación Infantil

Todos los niños tienen la capacidad de expresarse plásticamente, solamente

consistirá en desarrollar esa capacidad. Para ello, además de motivarlos,
ayudarles a que adquieran la confianza necesaria para que se expresen y
tendremos que dotarlos de los materiales y técnicas necesarias que les
permitan manipular y experimentar. 

El grado de madurez del niño va a influir en sus manifestaciones o actividades

plásticas. Por ejemplo, podemos encontrar dos niños de cuatro años, uno
dibuja la figura humana sin brazos ni manos y en la cabeza solo le pone ojos y
en cambio el otro, las dibuja con brazos, manos, incluso dedos.

Una manera interesante de estimular a los niños para que realicen actividades
plásticas es crear un espacio, un rincón para colgar sus trabajos o
realizaciones. Esto se puede realizar tanto en el aula como en casa.

 
 La expresión musical
 
A lo largo de los años la música ha sido considerada como un lenguaje
universal, pero esta concepción ha cambiado. En la actualidad el concepto más
aceptado es el de fenómeno universal ya que forma parte de la cultura de todos
los pueblos. Como lenguaje queda limitado a ciertas culturas.

Humberto Eco fue uno de los primeros en pronunciarse al respecto, diciendo

que la música no es un lenguaje universal porque carece de contenido
semántico. Al no tener un significado concreto, no se puede entender por todos
de la misma manera, cada oyente la interpreta de distinto modo. Pero no por
ello se puede negar que la música sea un lenguaje, ya que es una
comunicación y expresión, y tienen sus códigos específicos de representación
e interpretación.

Es un lenguaje hecho arte, más expresivo si cabe que la propia lengua. Es

creada por un compositor, transmitida por un intérprete, escuchada y recreada
por los oyentes que la percibimos, aunque sea de diversa forma, incluso
atribuyéndole significados que ni siquiera el autor hubiese imaginado. Del
carácter inefable de la música se hace eco Aldous Huxley en su famosa frase:
“la música expresa lo inexpresable”. La música, como arte se encuentra situada
en el marco de los lenguajes artísticos, diferenciándose de estos en que junto a
la poesía, se transmite en el tiempo. A través de la música se pueden describir
situaciones, expresar sensaciones, emociones, sentimientos o ideas puramente
musicales.

La profusión de todos ellos, expresados a través de la historia, y en la música

perteneciente a diversas culturas, es innumerable. Es un lenguaje que puede
tener más significados que el lenguaje oral, por dicho motivo.

Es innegable que la música y la palabra comparten algunas formas de

organización y expresión. Estos dos medios de comunicación tienen en común
el ritmo, la entonación, la dinámica y la agógica, que se encuentran tanto en el
discurso oral como en el discurso musical. Los dos necesitan de estos
elementos para mantener el interés en el oyente o receptor, que unen y
matizan lo que se desea trasmitir. Al hablar nos expresamos de diferentes
maneras, dependiendo de lo que queremos comunicar. En música ocurre
exactamente lo mismo. La música, así como el lenguaje escrito, tiene sus
pausas, sus acentuaciones y sus cadencias. También pueden compartir la
forma. Un claro ejemplo lo podemos encontrar en las narraciones tanto escritas
como musicales. Las dos formas de expresión necesitan de una exposición-
planteamiento, desarrollo-nudo y desenlace para contar o recrear la historia
que quieren trasmitir.

Por todo ello es innegable que la música aunque no sea un lenguaje universal
sí que es un lenguaje, y un indudable medio de expresión. Como dijo
Aristóteles, la música expresa los movimientos del alma.Por medio de la
música se han plasmado tanto ideas, sentimientos como ideologías: nace de
las formas de vida de un pueblo, por lo que a través de ella podemos conocer,
valorar y respetar, la diversidad cultural a la que hoy día tenemos acceso.

Esta información pude ser, como he dicho anteriormente, interpretada de

diversas maneras, pero no deja impasible a nadie. La música puede que no
sea experimentada igual por cada oyente, pero lo importante es que, en cada
uno, suscita una respuesta. A veces, la reacción es colectiva. Sólo hay que
observar, por ejemplo, cuando se interpreta en Viena, el primer día del año, la
Marcha Radeztky de Johann Strauss. Como los oyentes, la primera vez es
probable que fuese de manera espontánea, pero ahora convertida en tradición,
la acompañan dando palmadas cuando escuchan el “refrían” o estribillo de esta
obra. Igualmente sucedió cuando se escuchó por primera vez el Aleluya del
Mesías de Georg F. Haendel en Inglaterra.

La emoción que sintieron el rey y toda la corte les hizo ponerse en pie, como
homenaje ante la grandiosidad expresada en este fragmento. Una de las
formas musicales que expresan una ideología colectiva, son los himnos. En la
catedral de Turín, San Ambrosio los creó y cultivó con el beneplácito de San
Agustín. Las marchas tienen el ritmo muy marcado, pueden ser tristes o
alegres, con lo cual el oyente se deja llevar por lo que la música le transmite:
fuerza, tristeza o alegría.

Por ejemplo, si asistimos a la representación de una ópera y ésta es cantada

en otro idioma distinto al nuestro, que no conocemos, aunque no entendamos
lo que dicen, al ser una representación basada en la música nos trasmitirá la
fuerza o la delicadeza de la obra, que nos hará experimentar diferentes estados
de ánimo. Sin embargo si fuésemos a ver una obra de teatro y resultase que la
representan en un idioma que desconocemos nos costará más entenderla
porque no está expresada o acompañada por la música.

Hay que tener en cuenta también, que aunque una obra o fragmento pueda
trasmitir al espectador “algo”, ese “algo” será procesado de manera diferente
por cada individuo, dependiendo de su personalidad y de su biografía. En
algunos casos, el significado de una música en concreto está explicitado por el
autor, Bien a través de un narrados que forma parte de la obra, ofreciendo
pautas para la interpretación correcta de ésta, como se da en el caso de “Pedro
y el lobo” de Sergei Prokofiev, narrando el cuento infantil asignando a cada
personaje un tema en el que el ritmo, la melodía y el instrumento, representan
las características de cada personaje, y las distintas situaciones y
acontecimientos que aparecen a lo largo de la obra. Otras veces, los
compositores incorporan los poemas que les han inspirado.
El arte musical tiene tanto poder de transmisión de sentimientos e ideas que se
utiliza en la actualidad en todos los medios de comunicación. Pensemos en una
película. Ésta no sería la misma sin música, ha de contar una historia en unas
dos horas, y en ese espacio de tiempo tiene que cautivar al espectador.
Aunque ese espectador no lo tenga en cuenta la música le esta ayudando y
facilitando la comprensión de la historia. La música se utiliza para potenciar
escenas que la imagen no es capaz de expresar por sí sola. Por lo tanto la
música se está utilizando como medio de expresión y comunicación. Puede ser
el mensaje en sí misma, la reforzadora del mensaje o simplemente ser una
signo de puntuación como por ejemplo las ráfagas en la radio o en programas
de televisión.
A través de los breves ejemplos expuestos, se puede observar que la música
se encuentra en todas partes. Nuestro entorno, está lleno de mensajes
musicales. Por ello es tan importante que desde la educación se asimilen este
concepto y se divulgue.
 Expresión literaria

Son las diversas formas, medios o procedimientos, a través de los cuales se

manifiesta la literatura. La literatura puede manifestarse en verso o en prosa,
donde sus realizaciones pueden ser Liricas, picas y dramáticas.

La expresión literaria es un tipo de comunicación verbal escrita que nos ayuda

a comunicarnos y expresarnos a través de un correcto uso del lenguaje

Los tipos de expresión literaria son épicos, líricos y dramáticos, a los que se

añade con frecuencia el género didáctico. Los textos literarios suelen presentar
una combinación de las tres formas de elocución clásicas: narración,
descripción y dialogo, aunque el retrato y el monologo pueden ser interpretados
como sus variantes.

La literatura es una forma de expresión artística que emplea como principal

recurso el lenguaje escrito u oral. Se considera un arte porque expone la visión
del autor, que es quien emplea la palabra desde una perspectiva estética.

La Expresión literaria es un tipo de comunicación verbal escrita que nos ayuda

a comunicarnos y expresarnos a través de un correcto uso del lenguaje y
según un conjunto de reglas que le son propias. Este tipo de expresión es
considerada por muchos como todo un arte ya que, como lo adelantábamos,
requiere de un cuidado uso del lenguaje escrito y de sus reglas.
La expresión literaria puede ser de ficción y no ficción, dependiendo del tema y
las características de lo que se expresa. A grandes rasgos, la de no ficción
aborda temáticas o problemas reales utilizando personajes que existieron o
existen en la vida real. Por su parte, la no ficción es una construcción
netamente del autor, por lo que la temática y sus personajes son el resultado
de la imaginación y la capacidad creativa del autor.

Asimismo, la expresión literaria suele dividirse en géneros épicos, líricos y

dramáticos. Sin embargo, la expresión de este tipo se suele asociar a la
producción de novelas, cuentos, crónicas, ensayos y poesía. Cada uno de
estos géneros tiene características propias. Finalmente, podemos decir que
la expresión literaria es uno de los mejores ejemplos de la capacidad discursiva
humana y de la puesta en práctica de las reglas del lenguaje y de la
comunicación verbal escrita. Sin lugar a dudas, ella nos entretiene pero
también nos aporta experiencias, vivencias, conocimientos e implícitamente un
correcto uso del lenguaje.

 Ejemplos de expresión literaria:

En realidad, cualquier pasaje de una novela, un cuento o un ensayo pueden ser

un buen ejemplo de la expresión literaria. Por eso presentamos un extracto de
la novela del escritor italiano Humberto Eco La misteriosa llama de la reina
Loana:

¿Y usted cómo se llama?

-Espere, lo tengo en la punta de la lengua.

Todo empezó así.

Era como si me hubiera despertado de un largo sueño, pero yo seguía

suspendido en un gris lechoso. O a lo mejor no estaba despierto y estaba
soñando. Era un sueño extraño, sin imágenes, poblado de sonidos. Como si no
viera y tan solo oyera voces que me contaban qué era lo que tenía que ver. Y
me contaban que todavía no veía nada, salvo humo a lo largo de los canales
donde el paisaje se disolvía.

 Relación entre la ingeniería de los alimentos y las manifestaciones

artísticas y de creatividad

La ingeniería es una profesión que se centra en la aplicación de la ciencia,

donde se une la teoría y la práctica bajo principios teóricos para crear
dispositivos, sistemas y estructuras para el uso humano y que además afectan
la vida, la salud y el bienestar de la sociedad. La ingeniería tiene que
constantemente resolver problemas a través del ingenio y la creatividad con el
conocimiento extenso de la teoría para llegar a las decisiones más acertadas, e
idealmente favorecer a la sociedad, el medio ambiente y la economía. Mientras
tanto, el arte es una profesión que se enfoca en la creatividad y la expresión
para transmitir un mensaje a la sociedad. El arte usa un sin número ilimitado de
medios de expresión para que puedan ser captados por los sentidos e
interpretados por la mente y el espíritu. Si bien es cierto, el arte tiene mucha
teoría, métodos y conceptos, también tiene la independencia y la libertad de
expresar. El arte permite jugar con la realidad, tratarla como real o no es la
decisión del artista, y el observador la interpretará de acuerdo a su realidad.

Los mensajes de las dos disciplinas son claros en teoría y muchas veces en su
aplicación, pero el mundo natural y el Universo se comunican sin etiquetas. Los
seres humanos son los que etiquetan, definen e interpretan esos mensajes. Es
importante tener en cuenta que asignar definiciones y etiquetas a las cosas es
relevante para salvaguardar la integridad de la sociedad y el medio ambiente.
Sin embargo, una visión integral es necesaria para maximizar los beneficios
que la ingeniería y el arte ofrecen. Si Leonardo da Vinci, uno de los ingenieros
y artistas más reconocidos de todos los tiempos estuviera vivo, en la
actualidad, seguro que estaría de acuerdo con una definición integrada de
ambas disciplinas. Para Leonardo existían tres importantes características del
artista, las cuales eran el arte (antiguamente referido como habilidad), la
ciencia (relacionada al conocimiento y la teoría) y la fantasía. Esta última
característica se refiere a la imaginación creativa del artista, dándole un estatus
de creador a la persona que practicaba esta disciplina. Esta percepción del
Leonardo es integral y sistémica, reconociendo las diferentes dimensiones, no
solo del artista pero del ser humano en general.

 La ingeniería puede aprender cada vez más del arte, fomentando la creación
sin límites de relaciones y conexiones entre soluciones. La práctica del arte
para la ingeniería puede ayudar a experimentar diferentes formas de
pensamiento y jugar con la realidad para encontrar soluciones a problemas que
quizás antes eran impensados. La ingeniería puede aprender a experimentar y
romper la realidad como lo hace el arte para encontrar nuevas configuraciones
que estén en armonía con una nueva realidad, respetando estándares y
protegiendo la salud y bienestar de la sociedad. Además, desarrollar soluciones
sustentables donde el medio ambiente, la economía y la sociedad estén
equilibrados en el presente y el futuro.

El arte, a su vez, aprende de la ingeniería ya que utiliza elementos tangibles y

prácticos que sirven para crear y llevar un mensaje al exterior. Estos elementos
pueden ser tecnología para crear pintura, escultura, poesía, música y otras
formas de expresión.

Tecnologías nuevas e innovadoras siempre se están creando para desarrollar

mejores pinceles, instrumentos musicales, materiales para la escritura y el para
el dibujo y así un sin número de tecnologías disponibles para el arte, de   las
cuales son el resultado de la ingeniería en sus diferentes formas. La
configuración de estos elementos tangibles es igualmente importante. Por
ejemplo, cómo se instalan y se ensamblan para que una escultura no colapse,
o para que no se contamine el medio ambiente. Existe mucha ciencia e
ingeniería detrás de muchos de los elementos que el arte utiliza, y esto
demanda mucha responsabilidad por parte de la práctica artística.
 Conclusión

Concluimos en que se habla mucho de la creación en la ingeniería y el arte, es

una característica que las dos disciplinas comparten y es un punto de partida
para entender la integración de estos dos puntos de vista aparentemente
diferentes.

El Universo crea y al crear nos conectamos y nos hacemos parte del mismo
Universo, nos enlazamos y hacemos más conscientes de nuestro entorno
debido que tenemos más acceso a otras formas de ver el mundo.

La relación entre ingeniería y arte tiene la habilidad de conectarnos con esa

energía creadora universal y consciente durante el proceso creativo. Es en ese
camino donde la ingeniería busca sensibilizarse y ser más consciente de su
entorno y crear elementos que estén más en armonía con el mundo. De la
misma manera, el arte muestra el camino para recorrer y conectarnos con
nosotros mismos y también con el entorno. Al practicar la creatividad dentro de
la ingeniería y el arte automáticamente estamos integrando las dos disciplinas,
resolviendo problemas y proponiendo soluciones que a la vez enriquecen el
conocimiento desde una visión integral.

El impacto de esta integración y el ser consciente del entorno son claves para
generar un mejor impacto en la vida del ser humano y el planeta, donde todos
se beneficien y evolucionen bajo una misma visión de vida.