Apuntes
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Índice
1. Introducción: Fuentes e Historiografía
3. Arte Prehelénico
5. Arquitectura Arcaica
7. Periodo Protoclásico
8. Siglo de Pericles1
9. Siglo IV
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1. INTRODUCCÍON: FUENTES E HISTORIOGRAFÍA
FUENTES HISTÓRICAS
LITERATOS Y POETAS
Homero
La Ilíada, 51 días del décimo año de la Guerra de Troya.
La Odisea, regreso del héroe Odiseo tras la Guerra de Troya.
Hesíodo
Teogonía, relata la genealogía, vida y aventuras de los dioses
Los trabajos y los días, poema didáctico como calendario agrícola para instruir en las
artes de la agricultura
Heródoto
Relaciones Grecia-Asia Menor, guerras aqueos-troyanos
Los nueve libros de la historia, con el nombre de las nueve musas del arte
HISTORIADORES
Tucídides
Historia de la guerra del Peloponeso, no era la guerra entre Esparta y Atenas hasta su
fin en el 411 a. C.
Jenofonte
Helénicas, historia de la guerra del Peloponeso, continúa la obra inacabada de Tucidides
Anábis o la retirada de los 10.000, expedición del rey, persa Ciro el joven, desde Sardes
(Persia), hasta su retirada desde Mesopotamia.
Diodoro Sículo
Biblioteca histórica, cultura, historia de Egipto, Mesopotamia, India, Escitia y Arabia.
Cultura historia de Grecia guerra de Troya hasta las Guerras Galias. Varios volúmenes
basados en otras fuentes.
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FILÓSOFOS
Pitágoras: filósofo y científico, polígrafo, contexto sobre matemáticas, astronomía y
música. Fundó el pitagorismo y la escuela pitagórica.
Plotino: filósofo griego fundador del neoplatonismo, autor de las Enéadas. Se centra en
la metafísica (el Uno, el Nous), la cosmología y la Epistemología. Se interesa por la
Estética (definición de la belleza).
HISTORIADORES MODERNOS
En el estudio del arte y la cultura griega existen personalidades reconocidas que han
dedicado mucho tiempo a la investigación de estos ámbitos. Entre los muchísimos
expertos, se puede destacar a:
Arthur Evans: excavó en la isla de Creta las ruinas del palacio de Cnosos,
descubriendo el arte minoico/cretense a principios del siglo XX.
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Heinrich Schliemann: descubridor de la cultura micénica y de Troya, a finales del
s.XIX.
Johann Joachim Winckelmann: estudioso alemán del siglo XVIII que redactó el
primer tratado sobre arte antiguo (Historia del arte de la Antigüedad, 1775), con
especial entusiasmo hacia el arte griego. Promotor por tanto de los ideales griegos en su
época y fundador de la Historia del Arte moderna.
CONTEXTO HISTÓRICO
El pueblo griego surge alrededor del 2º milenio a.C en el sur de la Península Balcánica.
Desarrollaron la comunicación marítima más que la terrestre, convirtiéndose en un
pueblo marino y comerciante. Esta actividad comercial era la primera fuente de riqueza
(exportan aceite, vino, cerámicas…). Existían continuas competencias y tensiones entre
las distintas ciudades-estado.
3. Grecia Asiática: la zona conocida como Asia Menor (Eólida, Jonia y Dórida)
PERÍODOS
Neolítico (VIII/VII-III milenio a.C)
Edad del Bronce (III milenio- 1100 a.C)
Edad Oscura (1100 a.C-med. VIII a.C)
Época arcaica (med. VIII- VI a.C)
Época clásica (V y IV a.C)
Época helenística (323-146 a.C)
Época romana (146 a.C-329 d.C)
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3. ARTE PREHELÉNICO
NEOLÍTICO (VII-III milenios a.C)
Megaron
- Forma rectangular
- Porche al entrar
- Modelo residencial que se repetirá en las civilizaciones cretenses y minoicas
- Mampostería y materiales perecederos
Tholos
- Forma circular
- Uso funerario
- Levante/Mediterráneo
- Cubierta con piedras por aproximación de hiladas
Cultura de las Cícladas (3200-1100 a.C) (Islas Cícladas, centro del Mar Egeo)
Casi todo el arte cicládico se ha encontrado en tumbas. Lo más relevante son los
llamados ídolos. Estas figuras, de tamaño no muy grande se asociaban a la fertilidad. Su
carácter es claramente funerario, y se han dado diversas teorías (representaciones de la
muerte, defensa y protección, amuletos que acompañan al más allá, meros juguetes,
etc.).
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Estaban hechos de mármol y pintados. El modelado se lograba mediante el desgaste de
la piedra con piedra esmeril. Eran figuras desnudas y esquematizadas, con detalles poco
marcados a excepción de los pechos y el pubis. La nariz, triangular, es evidente.
Ejemplos: (buscar)
Cerámica
KERNOI: vasijas con una serie de pequeños recipientes unidos a un pie común,
utilizadas en las libaciones y de decoración sencilla.
SARTENES: piezas de forma circular cuya cara exterior se halla decorada con múltiples
temas: espirales de tradición neolítica, soles, círculo, líneas onduladas, rectas… Estabas
rematadas con un palo, de ahí que se les llame sartenes, aunque no servían para cocinar.
Su función es desconocida.
También encontramos ASKOI con formas de animales. La cultura de las Cícladas queda
relativamente aislada ya que la cultura cretense cobra más protagonismo al poseer un
poder económico mayor.
La cultura minoica surgió hacia el 2000 a.C y recibe su nombre del rey legendario Mino,
del mito del minotauro.
Creta logró buenas cosechas (trigo, vid, olivo) que les permitió comerciar con Egipto y
llegar a ser una sociedad comercial con gran poder económico. Tomaron de Egipto la
navegación a vela, y lograron un buen dominio del mar.
PALACIOS
Todo el sistema político y económico cretense tenía su base en los grandes palacios, que
surgieron a partir del 2000 a.C. y que actuaban como verdaderos centros
administrativos. Eran como mini-ciudades, contaban con todas las funciones esenciales:
sede del gobierno, almacenamiento, comercio, defensa, talleres de arte, etc.
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Destacan 4 en la isla (Cnosos, Faistos, Agia Triada y Malia) y aunque todos son
distintos entre sí, comparten una serie de características:
Son de estructura compleja y laberíntica, con una distribución irregular, sin orden
Los muros eran de piedras más o menos regulares unidas con argamasa. Los suelos, en
su mayoría, se pavimentaban con losas grandes y ajustadas o bien con tierra batida. En
cuanto al sistema constructivo, se utilizaban columnas características por ser más anchas
en la parte inferior (cretenses)
PRIMEROS PALACIOS: Se levantan entre el año 2000 y 1750. Hacia el 1700 debió
haber una sucesión de movimientos sísmicos y estos quedaron dañados:
Malia: Tiene una gran estructura, con un pórtico a modo de galería y un altar en el
patio central.
FESTOS: Construido sobre una amplia terraza, todos los edificios son de piedra (menos
escuadrada) pero debido a la erosión se han perdido muchas partes. Únicamente se ha
conservado la línea de fragmentación
Hagia Triada (ca. 1600 a.C): conjunto palacial que funcionaba como residencial
vacacional de los gobernantes de Festos. De trazado irregular, con forma de L
CNOSOS: es el ejemplo más estudiado y mejor conocido de los palacios minoicos. Data
de alrededor de 1650 a.C y todo lo que se ve hoy en día se excavó en apenas 3 años.
Evans reconstruyó mucho por su cuenta y repuso cosas de manera que generó cierta
polémica. Se cree que el palacio, con unas 1500 habitaciones, era la sede del mítico rey
Minos. Hay un patio central.
- Un banco recorre todo el largo de un muro, que da lugar al trono del rey.
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En el patio central destaca la Gran escalera, una imponente estructura arquitectónica
que salvaba el desnivel del palacio y daba acceso a los distintos pisos. Se conservó en
buena parte.
Se usa el rojo como color principal, puesto que resulta un color muy estético. Las
columnas vuelven a ser columnas cretenses.
2. PINTURA MURAL
–Cierto hieratismo.
Las damas de azul. Palacio de Cnosos, Creta. Fresco (c. 1500 a.C.), Museo
de Heraklion, Creta.
- 3 figuras femeninas de piel muy blanca y cintura de avispa, bailando o asistiendo a una
ceremonia ¿?
- Ausencia de perspectiva: sus rostros y manos están de perfil, pero los pechos y los ojos
están de frente
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- Se conserva parte del torso y la cabeza, un trozo muy pequeño de unos 32 cm. Debió
de ser parte de una decoración mural que recubría un área mayor (parte de un
banquete/ofrenda).
- Ojos exageradamente grandes, Khol, pelo oscuro y rizado (peinado similar a las
mujeres en el fresco del salto del toro).
- Podría ser una sacerdotisa: nudo sagrado en la espalda.
- Se trataría de una mujer aristocrática; se encuentra cerca del príncipe.
(Copia) Delfines pintura mural en el Palacio de Knossos, Megaron de la
Reina, ca. 1450 a. C. Original, museo Heraklion, Creta, Grecia
- En el megaron de la reina, ala oriental doméstica del Palacio de Cnosos.
- De carácter naturalista, idealizado.
- Sin perspectiva ni sombras, influencia egipcia (pero más sinuosa, con colores más
intensos)
- En origen, todas las paredes estaban decoradas con frescos.
- 5 delfines, otros peces y todo enmarcado con figuras geométricas.
- Contornos marcados
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3. ESCULTURA
Diosas de las serpientes: Se les da el nombre de diosas aunque lo más probable es que
fueran sacerdotisas.
4. CERÁMICA
5. ARTES MENORES
VASOS DE VAFIO:
- Formados por dos láminas de oro, la exterior repujada y con temas y estilo
completamente minoicos
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- Vaso bucólico: un cabestro conduce a un grupo de toros salvajes mientras un joven ata
una cuerda a la pata de otro toro. Vaso dramático: un toro ha caído en la red, otro huye
velozmente y un tercero acomete a dos cazadores.
Sellos:
- De muy pequeño tamaño y con forma de óvalo para estampar en una superficie
Arte micénico
Los micénicos se extendieron por las islas del Egeo, Asia Menor y el sur de Italia
(Magna Grecia). Debió de haber un flujo continuo entre unas culturas y otras. De hecho,
los micénicos recibieron muchísima influencia minoica, compartiendo cosas como las
ciudades palacio. Se trataba, en contraste, de una sociedad más militar y belicosa. Las
ciudades principales micénicas son Micenas, Tirinto, Pilos y Troya.
Arquitectura
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Mégaron
A diferencia de los palacios cretenses, el núcleo de las ciudades no es un patio sino esta
habitación, un espacio de culto en el centro del palacio. Se accedía a él desde un patio,
tenía una entrada porticada y después un vestíbulo. Es decir, era un espacio rectangular
que constaba de tres espacios bien definidos, que darían origen a las plantas de los
futuros templos griegos.
PILOS (ca. 1350 a.C): No se han encontrado restos de muralla. Se le llama también
Palacio de Néstor.
Hacia el 1200 sufre una destrucción que le hace perder la hegemonía y cerca del 1100
otra, que supone su abandono defintivo. Son de especial importancia:
Puerta de los leones: excepcional entrada principal de Micenas, fechada hacia el 1250
a.C. Está realizada con grandes bloques de piedra tallada. El triángulo de descarga,
como su nombre indica, descarga el peso. En este espacio hay tallados dos leones,
enfrentados (símbolos de la ciudad?, esfinges?).
Círculos de tumbas: los micénicos se enriquecieron muchísimo, lo que dio lugar a grandes
ajuares en sus tumbas, que además revelan un contacto comercial con territorios muy
alejados como Egipto, Mesopotamia, Anatolia, Creta… Destacan los círculos de tumbas
(1650-1550):
Tesoro de Atreo (1250 a.C): con el tiempo, la inhumación en tumbas de fosa dio paso a
enterramientos dentro de cámaras. Al principio eran tan sólo pequeñas habitaciones
rectangulares o circulares excavadas en roca.
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Más adelante, se popularizó el tholos: una tumba de cámara circular, cubierta por una
cúpula o falsa cúpula: forma primitiva de cúpula obtenida mediante la aproximación
sucesiva de hiladas de sillares o ladrillos montados unos sobre otros con ligero vuelo, de
manera que van desplazándose progresivamente hacia arriba y hacia el centro del espacio
que hay que cubrir, hasta cerrarlo. Constaba de un corredor, a cielo abierto (dromos)
que finalizaba en un muro en el que se abría la entrada. Después de una sección más
estrecha se abre la cámara. Comunicado con esta cámara hay un recinto más irregular
que es la cámara de enterramiento.
Debió ser de alguien muy importante (se baraja incluso Agamenón) pero el nombre de
Atreo se puso por conveniencia. No se ha encontrado ni ajuar ni cuerpo.
Pintura
La técnica pictórica es como en Creta, estuco al fresco, con colores intensos. La temática
y el estilo eran completamente minoicas (oferentes, juegos de toros, animales, plantas),
pero los micénicos ampliaron con motivos y estilos nuevos: escenas de guerra y caza. Los
fondos son de colores planos, a veces en bandas. Otra diferencia con la pintura minoica
es que los micénicos son los marcos.
Pilos
Escultura
Los temas eran diversos, desde figuras aisladas (predominio de ídolos y animales) hasta
divinidades, guerreros y cacerías.
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Cabeza de ídolo femenino (1250 a.C): de caliza estucada y poliromada, encontrada en
Micenas. Ojos almendrados, expresión dura. Tez blanca. Los puntos en la cara serían
probablemente tatuajes.
Figurillas (XII a.C): de terracota, pintadas con colores oscuros sobre fondos claros, se
encontraron en tumbas y santuarios. Se les da el nombre en función de su parecido con
ciertas letras del alfabeto griego (ídolos en psi o en phi). El cuerpo está levemente
esbozado, los senos son el único detalle marcado. Tenían la nariz abultada y enormes
ojos pintados.
Tríada divina (XIII a.C): propiamente micénica. Dos diosas con vestido micénico
juguetean con un niño Démeter, Koré y Triptólemo, vinculadas a la fertilidad de los
campos. De marfil.
Artes menores
Las artes menores tuvieron gran trascendencia en el arte micénico, hasta el punto de
compartir ciertos objetos, pues han aparecido tanto en tumbas micénicas como cretenses
(vasos de Vafio y los sellos). Si bien la mayoría de objetos halladas en las tumbas
micénicas son manufacturas minoicas, cuentan con un tipo de objetos propios: las
máscaras, finas láminas de oro batido en la que se intentaba plasmar los rasgos
fisionómicos de los difuntos:
Tirinto Pilos
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T2: DE LA EDAD OSCURA AL PERÍODO ORIENTALIZANTE. LOS ORÍGENES
DEL ARTE
posteriores a Agamenón.
de los Pueblos del Mar (de origen poco claro, ejercían la piratería y por tanto ahondaron
la crisis que se atravesaba al paralizar el comercio por el Mediterráneo) y el de la
población doria. La EDAD OSCURA dura del 1130 al 1050 a.C aprox. La decoración
abandona el repertorio temático micénico y minoico para pasar a una decoración más
sencilla a base de líneas, ondas.
Se va acentuando la salida de la Época Oscura. Se forman las polis a partir del 900 y el
poder político lo tienen los eupátridas. Con el tiempo surge también la tiranía.
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Acontecimientos:
Se van a ir configurando los las divinidades centrales, tales como Zeus y Apolo
Arquitectura
Lo único que tenemos para saber algo más de la arquitectura son las maquetas que se
dejan como exvotos en los templos, como el ofrecido al Heraion de Argos. Estas
maquetas revelan que:
Escultura
- Marfil
Apolo de Mantíklos
- Cuerpo desnudo.
- En bronce
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- Exhibe musculatura, hombros y muslos ensanchados y una cintura muy estrecha
Cerámica
Uso del torno rápido y una cocción perfecta: formas de calidad (hidria, crátera, cántaro,
píxide, etc.)
Motivos geométricos:
El jarrón parece mostrar las actividades en las que los jóvenes de la aristocracia Corintia
podrían encontrarse comprometidos y de esta manera indicar cuáles eran las virtudes
que iban a desarrollar.
Hay representados:
- Un combate hoplítico
o Cuadrículas o damero
o Zigzags
o Grecas
Horror vacui
Ensanchamiento de bandas
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ESTILO ORIENTALIZANTE:
800-600 a.C
A partir del 800 a.C llega una gran influencia oriental (Turquía, Mesopotamia, Egipto).
Se populariza el alabastro y se copian piezas de artísticas, así como seresmonstruosos
típicos asiáticos (esfinge, sirena, sátiro). Surge una nueva técnica: figuras negras sobre
fondo rojo, que suponían 3 fases de cocción:
1. Primera cocción, oxidante en horno pero al aire libre (endureciéndose). Color rojo
(hierro) potenciado.
3. Tercera cocción, oxidante en horno. Finalmente, toda la pieza queda ennegrecida, así
que se vuelve a oxigenar para recuperar el naranja.
El blanco se añadía después de la cocción. Para las figuras al principio se combinan rojos
y negros y después se cambia a figuras negras por la facilidad de añadir detalles.
ARQUITECTURA
OLPE
CHIGI
Templo de Apolo en Termo (630-620 a.C): la cella es muy larga respecto a su anchura.
Tenían cinco columnas frontales y posteriores y quince en cada lateral. Eran todas de
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madera sobre una base de piedra rudimentaria. En el interior de la cella había una hilera
de diez columnas que la dividía en dos y que debió sostener un techo de madera.
ESCULTURA
Dama de Auxerre (2ª ½ VII a.C): simboliza el punto de partida de la escultura griega.
Tallada en piedra caliza, sabemos que fue policromada en vivos colores. Viste el típico
peplo dórico. Esquematización, geometrización. Ojos almendrados y sonrisa arcaica (!).
También encontramos otras piezas que no son únicamente korés y kourós. Entre estos
exvotos donados a templos se utilizaban la piedra, el bronce, la plata, el oro…
Destacamos: Los grifos de Olimpia, realizados en bronce y la lúnula de Samos, un exvoto
encontrado en un santuario dedicado a Hera. Está realizado en bronce y tiene forma de
luna.
En el período Arcaico (s. VIII al V a.C.) tienen lugar dos acontecimientos importantes:
1. Grecia va definiendo una identidad propia. Tiene lugar el origen y desarrollo de las
polis.
2. La aparición de la tiranía. Esta forma política se desarrolla por toda la Hélade y será
esencial para entender el arte de la época, monumental. La tiranía se convierte en la
mejor expresión de la unión de arte y propaganda pues los tiranos favorecen un
sentimiento de exaltación nacional y pertenencia (propaganda!!). También se desarrolla
la arquitectura civil. Otro hito de esta época es la creación de los órdenes
arquitectónicos:
DÓRICO: surge en el Peloponeso a mediados del siglo VII a.C. Es el más antiguo,
austero y sobrio de los tres órdenes. No tiene basa, el fuste es acanalado con arista viva,
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y tiene collarino. El capitel lo forman el equino y el ábaco. Entablamento: arquitrabe liso
o corrido; friso con triglifos y metopas; cornisa.
JÓNICO: aparece casi a la vez que el dórico. Se comienza a utilizar en Asia Menor.
Tiene basa, un fuste estriado más suave y la columna más delgada. Destacan las volutas.
Entablamento: arquitrabe dividido en platabandas; friso corrido y cornisa
Arquitectura arquitrabada
Policromados
Divididos en naves
Precedente: mégaron!
Estructura
Ejemplos
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- Construido por Reco y Teodoro de Samos.
- “Bosque de columnas”
- Dórico.
- Es interesante el frontón. Temas: Gorgona con sus dos hijos, 2 felinos afrontados a
Medusa y en los extremos está la Gigantomaquia.
- Fustes monolíticos
- Una cella es más pequeña que la otra y por ello puede que en principio el templo
estuviese dedicado a Apolo y hubiera otro culto
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TESORO DE LOS ATENIENSES (fin. VI-
- Dórico, dístilo.
- Mármol y sillares
- Mármol
- Jónico y díptero
MAGNA GRECIA
- En Sicilia
- Dórico
- Paestum (Italia)
- Orden dórico
- Eneástilo (raro)
TEMPLO DE POSEIDÓN
- También: Hera II
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- No obstante, casi con toda seguridad fue construido en honor de
Poseidón
TEMPLO DE CERES/ATENEA
Como escultura exenta de esta época, predominan los llamados kouroi y korai (sing.
kourós y koré). Son imágenes de muchachos (desnudos) y muchachas jóvenes (vestidas)
que representan un ideal de belleza. Son muy frontales pues estaban pensadas para ser
vistas desde un único punto de vista, el frontal. Tienen poco movimiento, con los brazos
pegados al cuerpo, muy rígidos, y con puños cerrados (Egipto). La pierna izquierda
siempre está adelantada. Y son muy hieráticas, apenas hay expresión en ella más allá de
la llamada sonrisa arcaica.
-Ojos almendrados.
-Simetría
-Originalmente policromadas
KOUROI
APOLO DE TENEA: (fecha? Buscar) De mármol, tiene un tamaño más natural (1,53
metros) y con pequeños avances técnicos.
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ANAVYSSOS: De autor desconocido, se fecha hacia el 530 a.C. Representa a un joven
atleta en pie y desnudo, con una larga melena trenzada que descansa sobre sus hombros
y espalda. Mide 1,94 metros. Estatua funeraria de un tal Kroyssos, soldado. Se ven ya
formas menos rígidas y brazos algo separados del cuerpo.
Transición
MOSCÓFORO (ca. 570 a.C): presenta rasgos muy arcaizantes (pelo) pero también
novedades como el hecho de que sea un grupo escultórico, la barba, que no va
completamente desnudo y que tiene los ojos ahuecado.
Además, no se trata de un atleta sino una figura oferente. Avance: se abandonan los
brazos rígidos propios de las esculturas anteriores.
JINETE RAMPIN (550 a.C): se vincula con la época de Pisístrato pues el hecho de que
esté a caballo responde a un retrato y podría ser un personaje de la élite ateniense o un
hijo de tirano. La escultura se encuentra dividida, primero se encontró la cabeza
(Louvre) y luego el caballo (Museo Acrópolis Atenas).
Se trata además de una de las primeras esculturas ecuestres que se conocen. Está
realizada en mármol de Paros y se han encontrado restos de policromía rojos y negros.
Avances: cabeza girada, figura animal que supone un avance hacia el género narrativo.
KORAI
KORÉ DEL PEPLO (540-430 a.C): La cara es muy expresiva (orejas realistas, sonrisa
realista). Tiene restos de policromía.
KORÉ 674: de los últimos veinte años del siglo VI a. C. Escultura de gran delicadeza.
Tiene más largo y esbelto el cuello; la boca pierde su habitual sonrisa. KORÉ 675: hacia
el año 510 a.C. Pequeña, policromada (tonos azules, verdes y rojos) y elegante. Fue
hallada en la Acrópolis de Atenas
Transición: FRONTONES
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Es en los frontones donde encontramos las primeras narrativas en arquitectura así como
una evolución hacia el naturalismo en esculturas y relieves: con sus temas bélicos y
mitológicos, tenían la excusa perfecta para representar distintas actitudes y más
movimiento.
Los relieves estaban policromados (el pelo rojo y los ropajes azules). Se puede apreciar
que hay una colaboración de dos artistas, posiblemente hubiera un escultor trabajando
proveniente de talleres de Asia Menor, que ofrece modernidad a la obra.
VASO FRANÇOIS: crátera con dos usos: para el simposio griego y posteriormente en el
ámbito funerario etrusco. De un taller ateniense alrededor del 570 a.C, tenemos la firma
del alfarero (Ergótimos) y del pintor (Clitias). Narra el ciclo de la Guerra de Troya en
franjas horizontales, recuerdo del periodo Geométrico pero con historias.
Exequias (buscar más) o Copa Múnich: figuras negras, representa un tema dionisíaco
(otro nombre es el kylix de Dionisio).
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Representa el momento en que Dionisio convierte a uno de los marineros tirrenos en
delfín.
o Aquiles y Áyax jugando a los dados: tiene tema menor de la Guerra de Troya; los dos
héroes, Aquiles y Áyax, entreteniéndose antes de la guerra. Hace alusión a la calma antes
del combate con gran nivel de detalles.
o Suicidio de Áyax: representa el momento antes de morir, con sus armas y armadura en
un lateral.
o Ánfora bilingüe (520 a.C): Una serie de maestros, maestros bilingües, conocidos así
porque en una misma vasija empiezan a experimentar nuevas técnicas invirtiendo los
colores en la misma vasija, lo que da más detalle.
También llamado el Arcaico final o el Protoclásico. Las fechas son variables, lo fijaremos
desde la 1ª ½ del V a.C (entre el 480 y el 450). Las expresiones son neutras,
desapareciendo la sonrisa arcaica y se pasa a una imagen reflexiva y de pensamiento. Ya
no se utiliza terracota sino bronce y marfil.
EFEBO DE KRITIOS
AURIGA DE DELFOS
- En realidad, se duda que represente a Poseidón y se baraja que sea Zeus, pues en la
mano llevaría un rayo o algo así.
- Completamente desnudo.
BRONCES DE RIACE
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- Guerrero A (cabellos largos) primero; unos 15 años después, el guerrero B (casquete),
más clásico.
SIGLO V o SIGLO
DE PERICLES
(461-429 a.C)
ESCULTURA
MIRÓN
Escultor de bronce a la cera perdida, no se conserva ningún original suyo, sólo copias. Se
especializó en figuras de atletas. Sus proporciones eran prácticamente perfectas. Sus
obras más famosas se caracterizan por la representación del movimiento, el cuerpo
humanos en tensión, etc.
ATENEA Y MARSIAS
Copia romana
DISCÓBOLO
Capta un momento fugaz y el rhytmós el equilibrio entre movimiento y estabilidad
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POLICLETO
Consigue tener un extenso taller y deja discípulos. Pretende lograr el equilibrio del
cuerpo y sus proporciones son perfectas y justas para una escultura humana. Llegó a la
conclusión de que el canon perfecto del cuerpo debía constar de 7 veces el tamaño de la
cabeza. Buscó también la relación armónica entre las partes. Como demostración de
todo esto presentó el DORÍFORO:
450-440 a.C
Se cree que puede ser Aquiles o simplemente un joven portador de una lanza.
DIADÚMENO
o Rostro sereno
FIDIAS
ATENEA PRÓMACOS
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o Es la Atenea preparada para la guerra y representa la victoria en las Guerras Médicas
o Hay copias, pero todas difieren entre sí, por lo que no sabemos muy bien como era en
realidad.
ATENEA LEMNIA
ATENEA PÁRTENOS
ZEUS EN OLIMPIA
o 430 a.C
o Le piden que haga lo mismo que con la Atenea Pártenos pero sedente.
o 12-13 metros
o Lo único que nos da una idea de cómo debían ser (tanto la escultura como el templo,
más abajo) son las monedas
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En el frontón oeste está la Centauromaquia. En el frontón este hay 21 figuras que
representan la mítica carrera de Pélope y Enómao. Se mantiene la Ley del Marco y Zeus
está en el medio. Son esculturas exentas, no relieves.
ACRÓPOLIS
PROPÍLEOS
- Arquitecto: Mnesicles
- Sin decoración
- Mármol
ATENEA NIKÉ
- 447-421 a.C
- Arquitecto: Calícrates
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bélicos y contemporáneos
ERECTEION
- Tuvo que adaptarse a un lugar restante de la acrópolis y a un terreno muy desigual (de
ahí su planta raruna)
- *La tribuna de las cariátides (sur): orden jónico pero donde el fuste está sustituido por
una mujer.
PARTENÓN
- 447-433 a.C
En las metopas, la parte visible del templo desde el exterior, tratan temas bélicos en
torno a la mitología (gigantomaquia, guerra de Troya, centauromaquia y la
amazonomaquia). Muestran así su supremacía sobre los persas. De hecho se tratan los
mismos temas en torno a toda la Acrópolis.
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o METOPAS: temas bélicos mitológicos. Son casi de 1,5 metros de alto y hay casi 100
de ellas. No todas las realizó Fidias.
Estas últimas son las que mejor se conservan. Se ve un muy buen trabajo de la anatomía
humana y de los caballos. Las figuras se adaptan al marco y se caracterizan por el
volumen y los detalles. Se habla de un posible retrato de Fidias en la nº1..
o FRONTONES
o FRISO
En este edificio todas las figuras se adecúan a la ley del marco. Las esculturas se
trabajaban por casi todos sus lados. Destaca, por supuesto, la técnica de los paños
mojados de Fidias. Todo estaba policromado.
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