Benemérita Universidad Autónoma De Puebla

Preparatoria Alfonso Calderón Moreno

Apreciación del arte
Docente: Taide Frey Flores
Integrantes:
Aymara Céspedes Rodríguez
Andrea Domínguez Lomelí
Juan Amílcar Martínez Castro
Jorge Jorel Hernández Hernández
Daniela Bravo Valeria
Barroco
Cuerpo
humano

Apreciación del arte

01.
Introducción
El cuerpo humano es el objetivo de
estudio de diversas áreas, el arte esta
extenso de ella, por lo que a través del
tiempo su interpretación ha sido diferente
con cada corriente artística. Y bien,
explicaremos el papel que jugó el cuerpo
humano durante el barroco.
 ¿Cómo se define el
Época barroco?

del El barroco se puede definir como un

estilo dramático, emotivo y teatral que
busca asombrar y despertar una
barroco sensación etérea con su excesiva
ornamentación.
El arte en el barroco
Periodo que se origino en Italia y abarcó todo el siglo XVII
y principios del XVIII.

Manifestándose principalmente en Europa occidental

aunque también se dio en las colonias de las potencias
europeas como Latinoamérica.

La estética del barroco fue consecuencia del impacto de

ciertos antecedentes históricos como las fuertes disputas
religiosas entre países católicos y protestantes, las
marcadas diferencias políticas entre los Estados
absolutistas y los parlamentarios, entre otros.
 Características del arte barroco

Por un lado, se caracteriza por presentar el Valorizaban el detalle y exceso de ornamento

aspecto mundano de la vida y la cotidianeidad. La profundidad y el dinamismo son de las
Pero también por manifestaban una visión principales características
exaltada por lo monumental, lo fastuoso y Procuran hacer una buena representación del
recargado. espacio y su perspectiva
Los artistas exponían el dualismo y la Destacó el uso ilusionista de los efectos ópticos
contradicción de los sentimientos del ser Representaciones naturales que juegan mucho
humano, la religión y la mitología. con la luz (claroscuro) .
 El cuerpo
humano en la
época barroca
El arte barroco se definió
La figura humana se representa con como una importante
una objetividad en todos sus estrategia para
aspectos, tanto en los mas sublimes disciplinar el cuerpo y las
como en las mas vulgares. conductas. Como parte
El artista muestra un gran sentido de su táctica se
del movimiento. consideraba que el
cuerpo debía asumirse
Cuando buscaban representar los
como un espacio teatral
sentimientos, las pasiones y los
con todo un aparato
temperamentos, los reflejaban en
escénico y, además,
los rostros de sus personajes.
debía asumirse como un
A su vez manifestaban las texturas lugar de representación.
realistas de la piel y las ropas.
Pintura Elementos
El claroscuro: Consiste en hacer incidir la luz
Características sobre objetos y personajes, creando efectos
potenciados de luces y sombras que
Búsqueda de captar el realismo a determinan una atmósfera y una perspectiva.
través del movimiento. Tenebrismo: Es el claroscuro llevado al
Tiene un excepcional dominio de la luz. extremo, lo convierte en una obra inquietante,
El color y la iluminación ganarán con carga de tensión dramática.
protagonismo y los contornos se Escorzos: Tiene que ver con el interés por las
difuminan. proporciones y la anatomía, es la
Se abandona la simetría y la preocupación por la perspectiva y la
horizontalidad, y aparecen profundidad.
composiciones más complejas, donde Figuras serpentinatas: Se utiliza para pintar
destacan las diagonales y el desorden el cuerpo humano, donde las extremidades
de las figuras. van en una dirección y el torso en otra,
generando una posición retorcida, como de
letra “s” o serpentina, que otorga movimiento
Técnica y gracia a la figura.
Se empleó el óleo sobre
lienzo y pintura al fresco.
 Géneros pictóricos en la pintura
barroca
Pintura de género Paisaje Retrato Bodegón

Toma sus modelos de la Eleva a categoría Se centra en la figura Representación de

vida diaria, de temas independiente la humana, con un toque objetos inanimados.
campesinos o urbanos, representación de la muy realista Vanitas
de fiestas y ambientes naturaleza
folklóricos
 Características
Presenta movimiento, patetismo y
teatralidad.
Para el dinamismo de la figura se
evita la ley de la frontalidad dando
verdaderos efectos especiales.

Escultura Se da gran importancia al

desnudo.
Predominan las diagonales, los
cuerpos sesgados y oblicuos, la
técnica del escorzo y los contornos
Materiales difusos e intermitentes.
Abundan las líneas curvas más que
Los materiales más comunes para la realización de esculturas las rectas.
durante el barroco fueron el mármol y el bronce, por su También son usadas las figuras
facilidad de uso y su acabado deslumbrante, sin embargo, serpentinatas
también llegaron a ser utilizados materiales como la madera Fue utilizada para decorar las
y la piedra. obras arquitectónicas de este
periodo.
Arquitectura, pintura y escultura barroca
No podemos dejar de hablar de
la arquitectura pues en ella se
manifestaban de distintas
formas la escultura y la pintura,
ya que podían encontrase en
todas partes: en las iglesias y
catedrales, en las plazas, en los
palacios y residencias, en los
edificios, en los puentes, en
jardines, plazas u otros
ambientes.
Mejores artistas
de la época
Escultores, arquitectos y pintores

José De Ribera
Francisco De Zurbarán
Anton Van Dyck
Artemisia Gentileschi
Gian Lorenzo Bernini
Johannes Vermeer
Pedro Pablo Rubens
Diego Velázquez
Rembrandt
Caravaggio
 Ejemplo de pintura

Cuadro de Diego Velázquez Cuadro de Juan Wildens y Cuadro de Caravaaggio

Venus en el espejo Pedro Pablo Rubens Bacchus
Rapto de las hijas de Leucipo
 Ejemplo de escultura

Escultura de Gian Escultura de Gian Lorenzo

Escultura de Gian Bernini
Lorenzo Bernini
Lorenzo Bernini Éxtasis de Santa Teresa
El rapto de Proserpina
Apolo y Dafne
 Conclusión

En conclusión, podemos decir que el barroco busca

adornar sus obras de formas magníficas, tratando con
la naturalidad y buscando un expresión más real de
las emociones y a la vez muy exagerada. Jugando con
sus materiales y técnicas para dar un impacto visual
más llamativo. Donde la figura humana se alza como
objeto decisivo del arte, pero no en una forma
idealizada, sino en cualquier aspecto, ya sea este bello
o feo, sublime o cotidiano.
Gracias por su
atención
Fin

Apreciación del arte

Referencias
Bibliografía
Anonimo. (s.f.). acrilicofluido. Obtenido de acrilicofluido: https://acrilicofluido.com/pintores-
barrocos-famosos/

Correa, J. (08 de octubre de 2011). Prezi. Obtenido de Prezi:

https://prezi.com/sohfxvr9texj/figura-humana-en-el-barroco/?fallback=1

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Méndez, S. M. (09 de agosto de 2021). todosloshechos. Obtenido de todosloshechos:

https://todosloshechos.es/como-representaban-el-cuerpo-humano-en-la-edad-del-barroco

V., G. B. (2018). EUSTON . Obtenido de EUSTON : https://www.euston96.com/arte-barroco/