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 LA BIBLIOTECA
DE
LA UNIVERSIDAD
DE CALIFORNIA
LOS ANGELES
Don de

Sra. Lawrence C. Lockley

MÚSICA
BIBLIOTECA
 El Salabue Stradivari

Una historia y descripción crítica

DE

EL FAMOSO VIOLÍN
COMUNMENTE LLAMADO

"LE MESSIE".
Contiene muchos detalles obtenidos de fuentes auténticas.
y ahora publicado por primera vez.

Ilustrado con tres láminas a color de

METROr. SHIRLEY SLOCOMBE.

COLINAMOS&HIJOS,
38. NUEVO BONOCALLE,LONDRES,w

NOVELLO, EWERCO.,LONDRES Y NUEVOYORK.

1891.

Todos los derechos reservados.

 Música
biblioteca.

Impreso

Novello, Ewer &Co,

Londres,XV.

FFUMIDO EN CARNEBBITAtN
 Música
Biblioteca,

METROyo

NOTA PREVIA.

SU monografía constituye la segunda

número de una serie que se abrió con el

panfleto sobre el Stradivari toscano,
publicado hace casi dos años, ese
hace, cuando notable violín estaba en nuestro
posesión.
Nuestro propósito en estas publicaciones es
proporcionar notas descriptivas de algunas de las obras
maestras de la luthería, con análisis críticos de sus
rasgos característicos y detalles auténticos de su
historia. En prosecución de este objeto no hemos
escatimado esfuerzos en la búsqueda de fuentes
originales de información y en la selección cuidadosa de
las pruebas; y, de esta forma, esperamos lograr corregir
muchas de las ideas sueltas que existen actualmente
respecto a las obras de Stradivari y de los demás
grandes artífices, y establecer datos fidedignos para la
orientación de las presentes y futuras generaciones de
devotos del violín. .

1S2S915
4 El Salabuc Stradivari.

En la preparación de los materiales para las

presentes memorias, estamos muy en deuda con
nuestro amigo el signor Federico Sacchi, de Cremona,
por sus infatigables investigaciones en la fuente de
información sobre el tema de Stradivari y su ciudad
natal; y deseamos aprovechar esta oportunidad para
reconocer el gran valor de su ayuda para arrojar luz
sobre muchos puntos antes oscuros.
Nuestras observaciones sobre las características
generales del instrumento, y el análisis comparativo de
sus rasgos distintivos, se basan en una experiencia
profesional de más de cincuenta años, injertada en
tradiciones familiares en el oficio que datan de mediados
del siglo pasado. Nuestras propias opiniones se
complementan con el testimonio publicado de varias
autoridades cuyas opiniones inspiran respeto
dondequiera que se conozca el nombre de Stradivari.
Finalmente, expresaríamos nuestras obligaciones con el Sr.
Robert Harrison por el tiempo y el pensamiento que ha
dedicado a la recopilación de materiales para las memorias.

ya su agradable tarea de editar toda la obra.

NOSOTROS HILL & HIJOS.

nortenuevoBSegundoSárbol,

Marzo,1891.

La manzana de la portada representa las Anns del pueblo deCremona,

A UN VIOLÍN STRADIVARI.

Opreciosotesoro de sonidos exquisitos,

La música de todos los tiempos dentro de ti canta I Viejas
melodías, y susurros extraños y pintorescos De canciones
pasadas que persisten e invitan. El grito de dolor de la tierra,
los himnos de deleite del cielo.
Las esperanzas y los temores de las imaginaciones del
amor, ¡Todos encontraron una voz en tus cuerdas
emocionantes! Tú cantas todavía, con cambios infinitos,
Las alturas y las profundidades de esta extraña vida humana
Con todas sus penas o sus éxtasis,
Sus pensamientos no expresados, sus gritos más silenciosos;
Un tono puro elevándose siempre a través de la
lucha Intenso, escudriñando el corazón. El dolor en tal
escenario es dulce sueño y más dulce olvido.
FS
 THS SHLHBUS STR^DIV^RI.

E Exhibición de Instrumentos Musicales

Antiguos, realizada en el Museo de
South Kensington en 1872, comprendió
una Colección de Violines como nunca
antes se había reunido, y permitió
al aficionado a la música una oportunidad sin
precedentes de estudiar las bellezas de algunos de
los instrumentos más preciados de Europa. De estos,
quizás ninguno despertó tanto interés entre los
entendidos.como unViolín de Stradivari, prestado por
M"- Vuillaume, el célebre fabricante y comerciante
parisino, y así descrito por él en el Catálogo oficial de
la Exposición.*
* Este relato coincide casi palabra por palabra con un aviso del
instrumento de FJ Fetis citado en parte en la p. 30 de esta obra.
<8 El Salabue Stradivari.

91. Violín.
Por A. Stiadivarius, 1716.
"El messi".
“ Cet instrument a ete a peine joue. Il fut achete vers
1760 par le Comte Cozio de Salabue, grand seigneur et
dilettante, qui l'a toujours respecte et conserve jusqu'a
sa mort. Ses heritiers Font vendu a Luigi Tarisio,
connoisseur et fanatique d'instruments, qui l'a conserve
sans le laisser voir a personne jusqu'a 1854. A l'epoque
de sa mort il etait recomendó a ses heritiers, et cach6
soigneusement dans la Ferme de la Croix, a cote du
Village de Fontaneto, pres de Novara (Italia). C'est la
que son propri&taire actuel est alle le chercher dans le
mois de Janvier, 1855. Le bois dont il est fait est
remarquable par la richesse de ses ondes. La perfección
del trabajo, la belleza del vernis, rien ne lui manque.
C'est un violon qui semble sortir de la main du maitre.
C'est enfin le seul, l'unique instrument de Stradivarius,
qui soit parvenu jusqu'a nous, en cet etát de parfaite
conservación; o, ce monumento intacto de l'ancienne
lutherie, cet instrument que l'archet n'a pas fait
resonner dans l'espace de plus d'un siecle et demi, qui
s'est ecoule depuis l'epoque de sa fabrication, cet
instrument vient donner un eclatant dementi a cette
opinion d'apres laquelle le son ne pourrait se produire
fiber et pur qu'apres un long use, parcequ'ici dans un
instrument neuf on trouve toutes les qualites reunies—
force, moelleux, rondeur, finese , vibración fácil, ton dis
tingue, noble, incisif.”

Cuaresma de M. VUILLAUME, PAris.

 El Salabue Stradivari. 9

ÉlEl título que encabezaba la descripción entusiasta

arriba citada bastaba por sí solo para suscitar el gran
interés mostradoporel público musical enesto se celebra
instrumento. vieron porlaprimera vez unviolín, largo
conocidoa ellospor reputación, que,en parte pordiseñoy
parcialmentepor accidente, había sidorodeado con un
cierta aureolade misterio romántico,desde entonces su
existenciateníaafirmado por primera vez, y mucho antes
de que el instrumento mismoteníasido realmente
inspeccionado por cualquierdelos expertos reconocidos
de Inglaterra o Francia. Comoestaránvisto más tarde, el
títuloestabaconferidoalen relación con su producción
largamente diferida a lamusicalmundo.
Élextraordinarioindustria deel gran maestro Antonio
Stradivari es bien conocido. A pesar del cuidado minucioso
yprecisión que caracterizó su obra,élpuede ser acreditado
con seguridad con la construcción de nomenos de dosmil
instrumentos durante su larga y activa vida. Nosotrostener
pruebas de que se quedóen su bancoalaMuy al finaldesus
días, pues en un documento paracualreferencia adicional
eshechodebajo de nosotrosencontrar mencionarde un
instrumento perfectoLlevandofecha 1736, consuaños,
inscritocon lo suyomanoalla etiquetacomonoventa y dos.*

* El artículo sobre Stradivari en el Diccionario de música de Grove asigna

ochenta y ocho como la edad del fabricante en el momento de su muerte, pero el
testimonio del Conde Salabue, citado en la p. 12, confirmada por evidencia adicional
obtenida recientemente de instrumentos auténticos de este fabricante, apunta a la
conclusión de que vivió ciertamente hasta 1737, cuando había entrado en su noventa y
cuatro años. Esta conclusión refiere su nacimiento al año 1644, lo que concordaría más
naturalmente con los acontecimientos de su vida que la fecha posterior sugerida en
Grove. Esta cuestión se tratará con más detalle en una publicación futura.
IO El Salabue Stradivari.

Los instrumentos fabricados por Stradivari se distribuyeron en su mayor parte por las cortes y casas nobles de

Europa. Tenemos registros de varios conciertos de instrumentos realizados por él por encargo de las Cortes de España,

Módena, Toscana, Polonia y otras, desde el momento en que comenzó a adquirir una reputación europea. Entre ellos

estaba el gran concierto presentado por el Noble cremonés, el marqués Bartolommeo Ariberti, a la corte de Toscana, y que

contenía ese maravilloso instrumento que, después de haber estado escondido del mundo durante mucho tiempo, salió a

la luz en tiempos recientes y suscitó tanta admiración dos hace años, cuando se exhibió por primera vez en este país'. Sin

embargo, indudablemente quedaban en las manos de su autor muchos buenos especímenes de su trabajo en el momento

de su muerte, y estos pasaron a manos de su familia. Afortunadamente, gracias a un manuscrito que quedó en poder de

un entusiasta cronista cremonés, Vincenzo Lancetti, conocemos el destino de algunos de los instrumentos heredados por

los hijos del gran constructor. Lancetti fue un activo hombre de letras y autor de importantes obras biográficas, entre ellas

"Cremonese Worthies", "A Dictionary' of Pseudonyms", "A Dictionary of the Poets Laureate of every Nation" y muchos otros

libros, publicados entre 1796 y y 1830, cuando estaba en Milán como Director de los Archivos de la Oficina de Guerra. En

1823, teniendo en consideración una memoria biográfica de los fabricantes de violines de su ciudad natal, solicitó la ayuda

del rico aficionado y gran conocedor seur, el conde Alessandro Cozio di Salabue, de Casale. Vincenzo Lancetti, conocemos

el destino de algunos de los instrumentos heredados por los hijos del gran constructor. Lancetti fue un activo hombre de

letras y autor de importantes obras biográficas, entre ellas "Cremonese Worthies", "A Dictionary' of Pseudonyms", "A

Dictionary of the Poets Laureate of every Nation" y muchos otros libros, publicados entre 1796 y y 1830, cuando estaba en

Milán como Director de los Archivos de la Oficina de Guerra. En 1823, teniendo en consideración una memoria biográfica

de los fabricantes de violines de su ciudad natal, solicitó la ayuda del rico aficionado y gran conocedor seur, el conde

Alessandro Cozio di Salabue, de Casale. Vincenzo Lancetti, conocemos el destino de algunos de los instrumentos

heredados por los hijos del gran constructor. Lancetti fue un activo hombre de letras y autor de importantes obras

biográficas, entre ellas "Cremonese Worthies", "A Dictionary' of Pseudonyms", "A Dictionary of the Poets Laureate of every

Nation" y muchos otros libros, publicados entre 1796 y y 1830, cuando estaba en Milán como Director de los Archivos de la

Oficina de Guerra. En 1823, teniendo en consideración una memoria biográfica de los fabricantes de violines de su ciudad

natal, solicitó la ayuda del rico aficionado y gran conocedor seur, el conde Alessandro Cozio di Salabue, de Casale.

incluyendo "Cremonese Worthies", "A Dictionary' of Pseudonyms", "A Dictionary of the Poets Laureate of every Nation" y

muchos otros libros, publicados entre 1796 y 1830, cuando estaba en Milán como Director de los Archivos de la Guerra.

Oficina. En 1823, teniendo en consideración una memoria biográfica de los fabricantes de violines de su ciudad natal,

solicitó la ayuda del rico aficionado y gran conocedor seur, el conde Alessandro Cozio di Salabue, de Casale. incluyendo

"Cremonese Worthies", "A Dictionary' of Pseudonyms", "A Dictionary of the Poets Laureate of every Nation" y muchos

otros libros, publicados entre 1796 y 1830, cuando estaba en Milán como Director de los Archivos de la Guerra. Oficina. En 1823, teniendo en consideración una m
 El Salabue Stradivari. 11

Monferrato (Piamonte). Lamentablemente, la obra nunca

se completó, pero el boceto original del conde Salabue
para las memorias (de puño y letra de su amanuense, aquí
parcialmente reproducido en facsímil) nos brinda
información valiosa sobre el tema. De este memo randum,
fechado “Milán, enero de 1823”, sabemos que, además de
la gran cantidad de violines de Stradivari esparcidos por
toda Europa, noventa y uno estaban en su posesión en el
momento de su muerte. En 1775 diez de estos
instrumentos estaban todavía en manos de su hijo Paolo,
el hijo menor de su segundo matrimonio, quien los vendió
en ese año, junto con dos instrumentos selectos de
Francesco Stradivari (el segundo hijo), y todas las formas,
modelos y herramientas legados por su padre al Conde
Salabue, cuya colección se ha hecho tan famosa en los
anales de la Escuela de Cremona.

El nombre de este aficionado debe recordarse siempre

agradecido por su amoroso cuidado de las obras maestras
italianas. A tales hombres les debemos la conservación de
casi todos los mejores instrumentos existentes de los
siglos XVII y XVIII. Dotado de una gran riqueza y un juicio
excepcional, formó una colección representativa sin igual
de las obras de los grandes maestros del oficio, y gracias a
sus cuidadosas investigaciones acumuló una cantidad de
información que bien podría haber servido como una
valiosa tradición de un arte aparentemente en vías de
extinción. . Para un hombre así, la adquisición de diez
ejemplares indudables del incomparable Stradivari debió
ser uno de los mayores acontecimientos de su vida.
12 El Salabue Stradivari.

El memorándum del Conde nos informa que su compra

incluía dos obras maestras del gran artífice; uno de gran
tamaño, con una etiqueta con fecha de 1716, y otro de
mediano tamaño, con fecha de 1736, y que lleva en la
etiqueta la inscripción “d'anni 92”, de puño y letra del
propio Stradivari; ambos bastante nuevos y sin tocar, y
modelos raros para un buen fabricante. El antiguo
instrumento, con el quenosotrosahora se trata, se
describe en el memorándum como de exquisita mano de
obra y perfecta calidad de la madera, conaTono de gran
uniformidad y potencia.
Este notable violín, recibido de primera mano en el mismo
taller de su gran constructor, permaneció cuidadosamente
conservado en la colección del Conde Salabue en Milán, hasta
después de su muerte. Es un ejemplo digno de mención de la
fascinación que ejerce un violín perfecto, que ninguno de los
sucesivos propietarios de este espléndido instrumento,
desde el propio Stradivari para abajo, se desprenda de él
hasta que se le llame.lejos por la muerte.Tras la muerte del
Conde, suherederosen 1827vendió elStradivari de 1716 aa
hombre cuyocarrera merece unaviso de paso, a cuentadeel
importante papel que desempeñó en el rescate de
innumerables obras de los más grandes luthiers de la
oscuridad y, tal vez, de la destrucción.
Luigi Tarisio era un hombre de origen humilde, y siguió
lavocación de un carpintero en el pequeño pueblo de
Fontaneto, cerca de Novara, en el Piamonte, donde
también nació el célebre Viotti. Tomandoviolín jugando
como diversión, Tarisio fue llevado gradualmente a
dedicar su atención a las sutiles bellezasdelos grandes
instrumentos de su país, la búsquedadecual
* 11

'""Cl"
 TRADUCCIÓN.

“ Tan grande era el número de (instrumentos y)

especialmente violines,hechopor Stradivarique enademás de
los distribuidos en el conjuntode Europa,noventa y uno los
dejóasu muerte. En1775 diezde estos aún permanecían en
manos de su hijo, Paolo, y luego fueron comprados, junto con
dos obras maestrasdesu otro hijo,francesco,por Conde Cocio.
En la colección del conde Cozio, tantas veces citada, se
encuentran dos de las más grandes obras maestras del
célebre Antonio Stradivari.Éluno, de mayor tamaño—de la
más hermosa mano de obrayla madera, de perfecta calidad,
de tono muy potente y parejo, lleva en la etiqueta la fecha de
1716.Élotro tieneenla etiqueta la fecha1736,y, escrita debajo
por el mismo Stradivari, la inscripción “92 años”.Estoviolín, sin
embargodetamaño mediano, casi iguala al instrumento
anterior en perfección y poder de tono. Ambos son bastante
nuevos e intactos y muy adecuados para servir como modelos
de elección.porun buen fabricante de instrumentos".
 El Salabue Stradivari. 13

se convirtió en la pasión absorbente de su vida. Tan

fuerte fue su influencia que dejó su oficio y su hogar
para vagar por el país en busca de violines. La
experiencia así adquirida le enseñó pronto a apreciar
los méritos de las grandes creaciones de Brescia,
Cremona y las demás casas de la luthería en Italia, y el
instinto comercial, que formaba un elemento tan
marcado de su carácter, lo convenció de que la
creciente la demanda de estos instrumentos podría
convertirse en una cuenta rentable.
Debe recordarse que en aquellos días las obras de los
principales fabricantes italianos habían permanecido en
gran parte en su país natal y en su estado original; pero
no se encontraban, como se supone popularmente, en
manos de campesinos en aldeas apartadas.
Tarisio difícilmente podía dejar de tomar conocimiento
de los tesoros acumulados por el conde Cozio di Salabue,
cuyas propiedades estaban cerca de su propia provincia
natal, y aprovechó la oportunidad que le brindaba la
muerte de ese gran entusiasta y la dispersión parcial de
sus colecciones. , para tomar posesión de algunas de las
gemas, que probablemente había codiciado durante
mucho tiempo. No se registra cuánto de la colección del
conde llegó a manos de Tarisio, pero se dispone de
pruebas de que el perfecto Stradivari de 1716 pasó a ser
propiedad del humilde carpintero italiano en 1827. Cuando
hubo acumulado una reserva de instrumentos que creía
dominar un mercado en cualquiera de las capitales
europeas, decidió probar fortuna en París. Llegó a esa
ciudad por primera vez en 1827, viajando, se dice, a pie,
con el fin de
 14 El Salabue Stradivari.

para salvar su bolsa. Aunque provisto en un primer momento de los especímenes menos raros de su colección, pronto

encontró una rápida demanda de los bienes de los que entonces tenía casi un monopolio y, alentado por los principales

comerciantes de París, pronto estableció un comercio regular con esa ciudad, haciendo allí visitas periódicas, separadas

por intervalos que dedicaba a recolectar en su propio país; y, en cada ocasión, asombrando a sus amigos extranjeros por

alguna nueva evidencia de su juicio y buena fortuna al asegurar las obras maestras de Cremona y Brescia. Temprano en el

curso de sus relaciones con los comerciantes parisinos, comenzó a hablar del maravilloso Stradivari que había obtenido de

la colección Salabue; pero tuvo cuidado de nunca traerlo consigo a Francia, confiando en la reiteración de sus maravillosas

cualidades para crear una curiosidad suficientemente aguda entre sus clientes. Tanto tiempo se mantuvo este misterio

que Tarisio y su Salabue se convirtieron en sinónimo entre los comerciantes de París, y dieron origen al nombre con el que

se conoce al violín desde entonces. En una ocasión Tarisio estaba ampliando su tema favorito a Vuillaume, cuando Alard, el

violinista, que estaba presente, exclamó: “Ah 9a, votre violon est done comme le Messie; on l'attend toujours, et il ne parait

jamais". El violín, como dice Vidal, "fue bautizado". el mundo tenía todavía sólo la tradición de su excelencia. El célebre

autor, el Sr. Charles Reade, que era él mismo un gran entusiasta y un conocedor no despreciable, y en su Tanto tiempo se

mantuvo este misterio que Tarisio y su Salabue se convirtieron en sinónimo entre los comerciantes de París, y dieron

origen al nombre con el que se conoce al violín desde entonces. En una ocasión Tarisio estaba ampliando su tema favorito

a Vuillaume, cuando Alard, el violinista, que estaba presente, exclamó: “Ah 9a, votre violon est done comme le Messie; on

l'attend toujours, et il ne parait jamais". El violín, como dice Vidal, "fue bautizado". el mundo tenía todavía sólo la tradición

de su excelencia. El célebre autor, el Sr. Charles Reade, que era él mismo un gran entusiasta y un conocedor no

despreciable, y en su Tanto tiempo se mantuvo este misterio que Tarisio y su Salabue se convirtieron en sinónimo entre los

comerciantes de París, y dieron origen al nombre con el que se conoce al violín desde entonces. En una ocasión Tarisio

estaba ampliando su tema favorito a Vuillaume, cuando Alard, el violinista, que estaba presente, exclamó: “Ah 9a, votre

violon est done comme le Messie; on l'attend toujours, et il ne parait jamais". El violín, como dice Vidal, "fue bautizado". el

mundo tenía todavía sólo la tradición de su excelencia. El célebre autor, el Sr. Charles Reade, que era él mismo un gran

entusiasta y un conocedor no despreciable, y en su En una ocasión Tarisio estaba ampliando su tema favorito a Vuillaume,

cuando Alard, el violinista, que estaba presente, exclamó: “Ah 9a, votre violon est done comme le Messie; on l'attend

toujours, et il ne parait jamais". El violín, como dice Vidal, "fue bautizado". el mundo tenía todavía sólo la tradición de su

excelencia. El célebre autor, el Sr. Charles Reade, que era él mismo un gran entusiasta y un conocedor no despreciable, y

en su En una ocasión Tarisio estaba ampliando su tema favorito a Vuillaume, cuando Alard, el violinista, que estaba

presente, exclamó: “Ah 9a, votre violon est done comme le Messie; on l'attend toujours, et il ne parait jamais". El violín,

como dice Vidal, "fue bautizado". el mundo tenía todavía sólo la tradición de su excelencia. El célebre autor, el Sr. Charles

Reade, que era él mismo un gran entusiasta y un conocedor no despreciable, y en su nunca pudo ser persuadido de producir "le Messie", ya su muerte, en octubre de
 El Salabue Stradivari. 15

anteriormente un importador de instrumentos italianos, se refiere,

en algunas notas sobre este violín, a la renuencia de Tarisio a
producirlo.
La muerte del hombre estaba de acuerdo con su vida.
Poseedor de ejemplares de valor incalculable de los
instrumentos que amaba, vivió en la penuria y fue encontrado
muerto en su buhardilla de Milán, rodeado de violines, grandes,
pequeños, perfectos e imperfectos, apilados en el suelo en
estuches, colgados de la pared. paredes, y hasta de las vigas del
miserable desván que hizo su hogar.*
Se relatan muchas anécdotas características de este
hombre extraño que no pueden encontrar un lugar en
nuestra breve nota, y para las cuales se remite al lector
curioso a las notas del Sr. Charles Reade, dadas en
"Readiana", y a otras obras.
El Sr. Reade dice de él, escribiendo desde su conocimiento
personal, “El alma entera del hombre estaba en el violín. Era un
gran comerciante, pero un gran aficionado, porque tenía gemas
que el dinero no le compraría”.
Pronto se encontraron familiares para reclamar los
efectos del coleccionista fallecido; y tres meses después la
noticia de su muerte llegó a París, donde provocó no poca
conmoción entre los marchantes y aficionados, que sabían
muy bien que el andrajoso italiano debía de haber dejado
una magnífica colección de instrumentos. El más
eminente de toda aquella comunidad de París, JB
Vuillaume, no tardó en ponerse en comunicación con los
herederos de Tarisio, con miras a la adquisición de su

18La información aquí dada sobre Tarisio ha sido obtenida

por Signor Sacchi, principalmente del difunto Enrico Ceruti, el último descendiente de una
antigua familia de fabricantes de violines en Cremona.
 El Salabue Stradivari.

tesoros, y partió para Italia el 5 de enero de 1855. Allí, en la pequeña granja De la Croix, cerca de Fontaneto, que había

pertenecido a Tarisio, encontró a los parientes reunidos con toda apariencia de la más sórdida pobreza. Su primera

pregunta fue: "¿Dónde están los instrumentos?" "En Milán", fue la respuesta; “pero aquí hay seis violines”, y allí, en un

rincón de la habitación, había seis estuches. Vuillaume no tardó en inspeccionar su contenido, arrodillándose en el suelo,

sobre el que estaban apilados a falta de muebles, y uno tras otro sacó cinco espléndidos instrumentos: primero un

magnífico Stradivari, luego un hermoso Giuseppe Guarnieri; a continuación, un Carlo Bergonzi, en perfecta conservación, y

dos Guadagnini casi intactos, y por último, la joya de la colección, el largamente comentado "nuevo" Stradivari de 1716: Le

Messie. El ojo experimentado de Vuillaume reconoció de inmediato la justificación de todos los éxtasis de Tarisio con este

instrumento y, determinado por lo que ya había visto, entabló negociaciones que resultaron en la compra de la totalidad

de la colección. La compra se completó a un precio que se ha indicado en £ 3,166, una cantidad que Vuillaume

probablemente se dio cuenta con creces sin separarse del tesoro más preciado de todos. Este lo conservó como la niña de

sus ojos durante veinte años, y antes de continuar con su fortuna, podemos echar un vistazo de pasada a la vida del

hombre que tiene derecho a compartir con el Conde Cozio di Salabue, y Tarisio, el principal crédito de haberlo hecho.

rescató y conservó una de las más grandes obras maestras que han salido de Cremona. determinado por lo que ya había

visto, entró en negociaciones que resultaron en la compra de la totalidad de la colección. La compra se completó a un

precio que se ha indicado en £ 3,166, una cantidad que Vuillaume probablemente se dio cuenta con creces sin separarse

del tesoro más preciado de todos. Este lo conservó como la niña de sus ojos durante veinte años, y antes de continuar con

su fortuna, podemos echar un vistazo de pasada a la vida del hombre que tiene derecho a compartir con el Conde Cozio di

Salabue, y Tarisio, el principal crédito de haberlo hecho. rescató y conservó una de las más grandes obras maestras que

han salido de Cremona. determinado por lo que ya había visto, entró en negociaciones que resultaron en la compra de la

totalidad de la colección. La compra se completó a un precio que se ha indicado en £ 3,166, una cantidad que Vuillaume

probablemente se dio cuenta con creces sin separarse del tesoro más preciado de todos. Este lo conservó como la niña de

sus ojos durante veinte años, y antes de continuar con su fortuna, podemos echar un vistazo de pasada a la vida del

hombre que tiene derecho a compartir con el Conde Cozio di Salabue, y Tarisio, el principal crédito de haberlo hecho.

rescató y conservó una de las más grandes obras maestras que han salido de Cremona. una cantidad que Vuillaume

probablemente más que realizó sin separarse del tesoro más preciado de todos. Este lo conservó como la niña de sus ojos

durante veinte años, y antes de continuar con su fortuna, podemos echar un vistazo de pasada a la vida del hombre que

tiene derecho a compartir con el Conde Cozio di Salabue, y Tarisio, el principal crédito de haberlo hecho. rescató y

conservó una de las más grandes obras maestras que han salido de Cremona. una cantidad que Vuillaume

probablemente más que realizó sin separarse del tesoro más preciado de todos. Este lo conservó como la niña de sus ojos

durante veinte años, y antes de continuar con su fortuna, podemos echar un vistazo de pasada a la vida del hombre que tiene derecho a compartir con el Conde Cozio
 El Salabue Stradivari. ■7

Jean Baptiste Vuillaume nació en 1798 en Mirecourt, donde su padre y su abuelo antes que él habían seguido la

vocación de los fabricantes de violines, y donde realizó su aprendizaje en el oficio. A los diecinueve años se dirigió a París,

donde consiguió un contrato como obrero con el mayor Chanot (Francisco), con quien permaneció hasta 1821, cuando

ingresó al servicio de un organero llamado Lete, quien también se ocupaba de violines, y con quien se asoció en 1825. En

1828, felizmente casado y fortalecido con una experiencia considerable, injertado en una inteligencia natural fuerte, se

lanzó a una carrera que hizo famoso su nombre en los anales de la fabricación de violines. . Surgido de una clase obrera

industriosa y ahorrativa, no había perdido oportunidad de perfeccionar su conocimiento del instrumento al que dedicó su

talento y la aplicación de toda su vida. De todos los grandes maestros italianos de la fabricación de violines, Stradivari

siempre fue su ideal, y mediante el estudio constante y el cultivo de sus excepcionales poderes naturales de observación,

adquirió un conocimiento y un juicio tan íntimos de la obra de Stradivari en cada detalle, que casi podría decirse que

conoce mejor los instrumentos de ese fabricante que el propio maestro. Vuillaume pronto descubrió que la venta de

violines, emitidos como obras nuevas, sin ninguna apariencia de antigüedad, era una empresa poco rentable y,

reconociendo la creciente demanda en todas partes del mundo de instrumentos que se asemejan a las grandes obras de

Cremona, decidió aplicar su gran habilidad como obrero, y su extraordinaria familiaridad con De todos los grandes

maestros italianos de la fabricación de violines, Stradivari siempre fue su ideal, y mediante el estudio constante y el cultivo

de sus excepcionales poderes naturales de observación, adquirió un conocimiento y un juicio tan íntimos de la obra de

Stradivari en cada detalle, que casi podría decirse que conoce mejor los instrumentos de ese fabricante que el propio

maestro. Vuillaume pronto descubrió que la venta de violines, emitidos como obras nuevas, sin ninguna apariencia de

antigüedad, era una empresa poco rentable y, reconociendo la creciente demanda en todas partes del mundo de

instrumentos que se asemejan a las grandes obras de Cremona, decidió aplicar su gran habilidad como obrero, y su

extraordinaria familiaridad con De todos los grandes maestros italianos de la fabricación de violines, Stradivari siempre fue

su ideal, y mediante el estudio constante y el cultivo de sus excepcionales poderes naturales de observación, adquirió un

conocimiento y un juicio tan íntimos de la obra de Stradivari en cada detalle, que casi podría decirse que conoce mejor los

instrumentos de ese fabricante que el propio maestro. Vuillaume pronto descubrió que la venta de violines, emitidos como

obras nuevas, sin ninguna apariencia de antigüedad, era una empresa poco rentable y, reconociendo la creciente

demanda en todas partes del mundo de instrumentos que se asemejan a las grandes obras de Cremona, decidió aplicar su

gran habilidad como obrero, y su extraordinaria familiaridad con adquirió un conocimiento y un juicio tan íntimos de la

obra de Stradi vari en cada detalle, que casi se podría decir que estaba más familiarizado con los instrumentos de ese

fabricante que el propio maestro. Vuillaume pronto descubrió que la venta de violines, emitidos como obras nuevas, sin

ninguna apariencia de antigüedad, era una empresa poco rentable y, reconociendo la creciente demanda en todas partes

del mundo de instrumentos que se asemejan a las grandes obras de Cremona, decidió aplicar su gran habilidad como obrero, y su extraordinaria familiaridad con adquirió un conocim
18 Tlic Salabue Stradivari.

las maquetas de Stradivari, hasta la construcción de copias fieles de las obras de ese

gran artífice. Ésa fue la base de su éxito, ya que las copias modernas se vendieron

rápidamente y los pedidos llegaron a Vuillaume de todas partes del mundo. Estos

instrumentos, aunque fueran imitaciones, tenían un gran mérito intrínseco; y es de

recordar que fueron copias realizadas a partir de modelos inigualables, con una

fidelidad y un cuidado como sólo un devoto adorador y gran maestro de su arte podría

alcanzar. No escatimó esfuerzos en la búsqueda de la perfección en la calidad de sus

materiales, y trató el oscuro y difícil problema del barniz (cuyo secreto, aplicado por los

viejos maestros italianos, parece haber muerto con ellos) con un éxito que

probablemente no ha sido igualado por ningún otro fabricante desde su época. El

número de estos instrumentos que llevan su nombre es enorme, se sabe que existen

más de dos mil quinientos; y muchos de ellos los hizo con su propia mano. Casi siempre

estaban numerados en el interior, en el medio de la parte posterior, a lápiz, y sabemos

de buena fuente que cada instrumento fue barnizado por su propia mano. En una carta

escrita por Vuillaume en 1875, pocas semanas antes de su muerte, al conocido luthier

parisino, M. Silvestre, que entonces vivía en Lyon, dice: “He completado tres mil

instrumentos, todos vendidos, pagados. , y el dinero gastado, y me da una gran

satisfacción.” y sabemos de la mejor fuente que cada instrumento fue barnizado por su

propia mano. En una carta escrita por Vuillaume en 1875, pocas semanas antes de su

muerte, al conocido luthier parisino, M. Silvestre, que entonces vivía en Lyon, dice: “He

completado tres mil instrumentos, todos vendidos, pagados. , y el dinero gastado, y me

da una gran satisfacción.” y sabemos de la mejor fuente que cada instrumento fue

barnizado por su propia mano. En una carta escrita por Vuillaume en 1875, pocas

semanas antes de su muerte, al conocido luthier parisino, M. Silvestre, que entonces

vivía en Lyon, dice: “He completado tres mil instrumentos, todos vendidos, pagados. , y

el dinero gastado, y me da una gran satisfacción.”

Para volver a “Le Messie”. Este maravilloso instrumento

permaneció en posesión de Vuillaume hasta su muerte. Lo
guardó para su inspección en una vitrina y nunca permitió
que lo tocaran, ni siquiera los más
 El Salabue Stradivari. 19

manos experimentadas, como nosotrospuedetestificar

personalmente. Estas precaucionesdio lugar al rumor de que
se trataba de un violín de su propia construcción, y la
declaración escrita por él dentrolabarriga tiene,por lo tanto,
un interés adicional e importancia.Nosotrosteneralgunos
registros interesantes de laansiedades que acompañan a tan
preciosas posesiones, en uncorrespondencia que pasó entre
Vuillaume ySeñoraAlardo(su hija) en el momento de la franco-
alemánguerra.Enel 30 de agosto de 1870, élescribió: “Enmi
últimoyote hablé de Alard's Violín, de mi 'Messie', y de cierto
objetos de valor que Tengo aquí. yonosaber queque hacer
con ellos, porque, si uno sobrevive,unoserá capazpara
recuperar el objetos de valor cuando elalborotose acabó,
como algunos centavos pueden serenterrado ; pero violines
no poderser enterrado.”
Enotra carta elescribió— “YoNo lo sé qué hacer con
las cosas preciosasyotener; primero, allíestántus
violines—que debo hacer hacer con ellos?Élcajasde
placa, mis medallas, y el 'messi'—dónde deberíayo a
coloca todos estos encaso de pillaje? ”

Éllas medallas a que se refiere son sin duda las que le

fueron conferidasenconexión con elParísExposiciones de
1827, 1834,1839,1844, 1855,ylaGran exhibición en
Inglaterra de 1851.
otra vez elescribió el 13de septiembre—“yosoy ir a
ocultar la de su maridoviolinescon el 'Messie.' He
encontrado un escondite bastante seguro protegido del
fuego... puisa la gracia de Dieu'! ”
“El messi”felizmente escapó de los peligros appre a
cargo de Vuillaume, y despuéssumuerte (19
20 El Salabue Stradivari.

marzo de 1875), en ausencia de instrucciones

definitivas sobre su disposición, fue heredado por
sus únicas hijas, Jeanne Emilie y Claire Marie, en
común. La primera era esposa del violinista M. Alard,
y la segunda hija se había casado con el M. Mestayer,
a cuyo cargo quedó el violín, junto con otros valiosos
instrumentos, durante la ausencia de Vuillaume de
París en la terrible época de la Comuna. Después de
su muerte, el violín fue valorado para la herencia en
£ 1,000,y en 1877 M. Alard compró la mitad de las
acciones de su cuñada por £ 500 y así se convirtió, a través
de su esposa, en el propietario total. Probablemente
Vuillaume consideró innecesario durante su vida regalarle
a Alard este violín, ya que él ya estaba bien provisto de
instrumentos y tenía la opción de elegir algunos de los
mejores que pasaron por las manos de Vuillaume. Estos
incluyeron el famoso Stradivari conocido como "Alard", el
excelente Giuseppe Guarnieri, fechado en 1742
(presentado después de la muerte de Alard al
Conservatorio de París), y el Grand Nicolo Amati, fechado
en 1645, ahora en posesión de Baron Knoop.
Delphin Alard fue el representante más eminente de
la escuela francesa moderna de violín. Después de
estudiar como alumno del Conservatorio de París, en
1843 sucedió a Baillot como profesor y alcanzó una
gran reputación tanto como intérprete y profesor, como
autor de una escuela de violín y editor de
composiciones clásicas para ese instrumento. Contó
entre sus alumnos a muchos que desde entonces se
han distinguido, y en particular al célebre violinista
Señor Sarasate. A la muerte de Alard, el
7
 El Salabue Stradivari. 21

22 de febrero de 1888, “Le Messie”entró en el posesión

desuviudaydoshijas,Madame Guesnet y Madame Croue
—él, como Vuillaume, habiendono dejódirecciones
comoala disposición de su instrumentos A la muerte de
SeñoraAlard, M. Croue, en nombre desuesposa y ella
hermana, vendidael violín, el 5 de mayo de 1890, a
nosotros, en nombre del Sr. R. Crawford, un entusiasta
aficionado, de Trinity, Edimburgo, parala sumade
50.000 francos(£ 2,000), cuál es el más grande
autenticadocantidad alguna vezpagado por unviolín.Eso
es interesanteacomparar estosfiguras con el Sr.Charles
de readeestimado delavalor de la instrumento en 1872
a £ 600{ver“Readiana”).
Habiendo rastreado de fuentes auténticaslarécord
ininterrumpido deeste famosoviolín, déjanosexaminarlos
rasgos característicos de un instrumento que ha suscitado
la admiración y la ambición incondicionales de los
primeros fabricantes yconocedoresde Europa.Élplatos que
acompaña estomemoriatenerestadoadmirablemente
ejecutado por el Sr.Shirley Slocombe yreproducidopor
cromolitografíapor debajoladireccióndel Sr.Alfred
Slocombe;yellosofrecer una precisa y hermosa
representaciónde Elinstrumento.
La llamativa originalidad de Stradivari'strabajase
afirma en casi todas sus producciones, no habiendo
apenas un instrumento suyo que no se caracterice
por algunos rasgos propios. El violín Salabueposee
varias características inconfundibles. lo masoriginal y
distintiva es la altura ypronunciadonitidezdelacomo
una olacresta,bordeando las superficiesdela espalda
yvientre cerca del
22 El Salabue Stradivari.

contorno. Enotroinstrumentos de lamismohacer estocresta

tiene una forma mucho más redonda. Ilustremos más el
punto. El fileteado, que está hundido en la madera
aproximadamente a un octavo de pulgada del contorno, se
encuentra generalmente en el fondo de un hueco que forma
la parte más baja de la superficie. En nuestro ejemplo, la
superficie se eleva hacia afuera desde el fileteado en una
curva cóncava a una altura mayor y a una cresta definida con
mayor nitidez que en cualquier otro instrumento Stradivari
que conozcamos. Otro rasgo distintivo es la forma de las
esquinas, queestáncortar más cuadradoquealgunahemos
visto. Ambas características se ven acentuadas por la frescura
absoluta del instrumento. Los agujeros de sonido están más
inclinados de lo habitual en los instrumentos de este período,
aunque esto era menos raro en los de fecha anterior. De
hecho, no hemos visto ningún otro violín Stradivari de los
años 1715, 1716, 1717 o 1718 con orificios de sonido
colocados de manera similar.
El modelo del violín es decididamente plano,
especialmente en la panza, pero la genialidad del maestro se
afirma en la compensación que ha proporcionado en la
altura de los aros.
La madera deja poco que desear. La espalda, en dos piezas,
tienearizo ancho, bellamente marcado, mientras que el pino del
vientre tiene un grano fino y sedoso, ni demasiado grueso ni
demasiado fino. Los costados y la cabeza, así como el cuello, que
es original, son tal vez un poco lisos en comparación con la
espalda; pero los grandes italianos nunca se preocuparon por
hacer coincidir los lados y la cabeza con la parte de atrás, como
es costumbre entre los fabricantes modernos. Eso esno es raro
encontrarse con instrumentos con la
 El Salabue Stradivari. 23

corte de espaldaenlosaformulario,y elladosy cabezacortar sobre

el cuarto.
Sr. Charles Readeenalgunas notas en "Readiana", de la
que ya hemos citado, se refiere a lo que él llama ungrieta
en el violín la marca queposeedio lugar a su declaraciónes
en realidad uno de los tres temblores insignificantes y casi
imperceptibles enlamadera, como aparecen con
frecuencia durantelacurado de los bloques de pino
utilizados para pancetas. Estasbatidosse pegan fácilmente
y luego se vuelven invisibles; pero se abren de nuevo por
la exposición al sol durante el secadodeel barniz Sin
embargo, no son en ningún sentidodefectos
el barnizes unestudiarenen sí mismo, porque está
intacto y sin frotar,comosi se hubiera puesto ayer. No
tienetal vezla rica riquezadealgunos de los instrumentos
de Stradivari, y parece más seco y menos grueso que lo
habitual en los violines de la misma época. Esto se nota
especialmente en los costados, donde la veta de la
madera se elevaba comolase le aplicó barniz y sigue en
piecomoal díacuándo el cepillo lo dejó. En la cabeza de
nuevo uno puede claramentever dondelabarniz
acumulado ligeramentecomoesofluyó alrededor de la
voluta. Tales detallescomoestos no pudieronser rastreado
sino por la maravillosa conservaciónde Elbarniz.
la necesidad deaperturael instrumento, con el fin
de insertar una más fuertebajobar, nos dioun
oportunidad de examinar el interior, que es tan
notable comolaafuera. Esto es sóloel segundo
ocasión en que el violínposeesido abierto en el curso
de su existencia. Vuillaumeabrió, y aproveché para
escribiren el interiorsobre el
24 El Salabue Stradivari,

vientre la siguiente inscripción, que proporciona

valiosa evidencia corroborativa de la autenticidad del
registro ya dado.

La barra de bajo que entonces colocó Vuillaume no era lo

suficientemente fuerte y permitió después de un tiempo una
ligera depresión del vientre, lo que requirió la renovación a la
que se hace referencia anteriormente. Exceptuando el cambio
de bar, todo dentro está como lo dejó Stradivari. Los tacos y
forros, considerados en relación a los espesores, son un modelo
de consistencia, ni pesado ni endeble, hechos de la madera más
liviana y resistente que conocemos, y todos terminados solo con
la gubia y el cuchillo. Stradivari evidentemente desdeñó el
acabado superficial que los copistas modernos dan a su obra
interior mediante el uso gratuito de papel de vidrio.
Los grosores del vientre y la espalda, un punto en el que
Stradivari parece haber realizado numerosos experimentos, son
de su mayor valor.
La blancura de la etiqueta, y la desviación del instrumento
en algunos rasgos del estilo característico de ese período de
la obra de Stradivari, han dado lugar en diferentes ocasiones
a la suposición de que la etiqueta no era genuina, y que el
violín era de una época posterior. fecha ;
 El Salabita Stradivari. 25

pero el examen cuidadoso que hicimos del interior cuando el

vientreestabaeliminado, nos ha permitido finalmente
disponer de esta idea. La etiqueta nunca se ha movido desde
que Stradivari la arregló ensulugar,ni¿Se han manipulado las
cifras que aparecen en él?algunamanera.*
Detalles de construcción, talesComo nosotrostener
examinadoen el anteriorpárrafos,ofreció, a un hombre de la
gran originalidad de Stradi vari, la posibilidad de una
variedad casi infinita de tratamiento, queposeenos equipó
con unllavea las marcadas distinciones entre sus
instrumentos y otros de la escuela italiana.
En los instrumentos brescianos, por ejemplo, no hay,
por regla general, huecos cerca de los bordes de la
espalda y el vientre, nicresta limítrofecomo el comentado
anteriormente. En consecuencia, tienen una apariencia de
fuerza y solidez, pero carecen del estilo y la elegancia de
la escuela de Cremona. La familia Amati, en cambio,
dotada de un agudo sentido de la armonía y la belleza de
las formas, dio perfecta expresión a estas ideas en sus
obras; pero, desafortunadamente, en algún sacrificio de
dignidadof apariencia. Stradivari alcanzó el feliz punto
medio entre estos dos extremos, y llevó sus ideas a la
ejecución con tal perfección de detalle, que todos sus
sucesores han tenido que contentarse con la rolede
copistas, y no se ha encontrado que ninguno mejore su
modelo.
No cabe duda de que el Violín Salabue ha ejercido una
fuerte influencia en la música moderna.copistasÉl

* Allíes un curioso error ende M. Vidalvalioso trabajo reciente “La

Lutliérico", en el quela transcripción de laetiquetaacompañando a la ilustraciónde
"1c Messie ” lleva la fecha de 1715.
26 El Salabue Stradivari.

El fabricante de Turín, Pressenda (1777 a 1854), que

conoció al Conde Salabue, y su alumno Rocca (m. 1862),
que conoció a Tarisio, evidentemente estaban
familiarizados con el instrumento. Rocca en particular
parece haberlo convertido en su ideal, ya que encontramos
reproducidos en casi todas sus copias de Stradivari el
característico tono agudo.cresta limítrofe,Bocas inclinadas,
y modelo plano general del Salabue. Tan pronto como
llegó a manos de Vuillaume, se puso a trabajar para
reproducirlo en cada detalle, y sus copias de este
instrumento son, sin duda, los mejores violines que hizo.
Son fieles al original al no tener rastros de desgaste; pero
algunos de ellos están equipados con clavijas talladas y un
cordal similar a los agregados por él y aún unidos al
Salabue. La talla del cordal representa la figura de la
Virgen con el niño Cristo. Casi todos los demás fabricantes
parisinos y de Mirecourt, a su vez, han copiado a
Vuillaume, pero sin sus ventajas en habilidad y en tener el
modelo original para trabajar. Las copias de la actualidad
se están convirtiendo en consecuencia en exageraciones
cada vez más ridículas de las características peculiares del
Salabue.
El año 1716 parece no haber sido prolífico en grandes
obras de Stradivari, ya que actualmente sabemos de un
solo violín fino de ese año además del Salabue. Este es el
conocido como Cessol, perteneciente al Sr. William Croall.
El año anterior, 1715, produjo cinco violines famosos, dos
ahora pertenecientes a Herr Joachim, uno al señor
Sarasate, uno a G. Haddock, Esq., y otro conocido como
Alard. El año 1717 volvió a producir dos instrumentos
notables, un violín perteneciente a JG
 El Salabue Stradivari.

Orchar, Esq., y el conocido violoncello durante

muchos años propiedad de Bonamy Dobree, Esq., y
ahora en posesión de EI Holden, Esq.
Para una descripción apreciativa de las bellezas del Salabue, podemos citar a un

entusiasta, el reverendo HR Haweis, cuyos escritos y conferencias sobre su estudio

favorito han hecho que el nombre de Stradivari sea familiar para miles de personas de

habla inglesa. El Sr. Haweis, refiriéndose a la exhibición del instrumento en Londres, en

1872, escribió: “Por primera vez se revela en toda su gloria intacta a la mirada de miles

para quienes durante años ha sido una especie de mito. Es como si la Minerva de marfil

de Fidias, que una vez estuvo en el Partenón, se descubriera escondida con sumo

cuidado en algún sepulcro del Este, seco y herméticamente sellado, y se trajera intacta

para colocarla en medio de Elgin. fragmentos Así se encuentra este nuevo violín

inigualable en medio de sus hermanos desgastados por el tiempo, frotados y

fracturados. Es del gran modelo; es masivo sin parecer masivo; su fuerza está escondida

debajo de su gracia. La espalda está en dos partes; la madera muy selecta. El granulado

fino del vientre plano es notable. Los agujeros están cortados con delicadeza, el

izquierdo un tono más bajo que el derecho; una práctica tan común que debe haber

sido intencional con Stradivarius, su fino ojo no tolera ni siquiera allí una sospecha de

trabajo mecánico. Vemos en este violín cuáles eran las esquinas perfectas de Stradivari.

En casi todos los demás especímenes conocidos, las esquinas y la madera se frotan. En

Le Messie están intactos y de aspecto limpio; maravillosamente agudo y una práctica

tan común que debe haber sido intencional con Stradivarius, su fino ojo no tolera ni

siquiera allí una sospecha de trabajo mecánico. Vemos en este violín cuáles eran las

esquinas perfectas de Stradivari. En casi todos los demás especímenes conocidos, las

esquinas y la madera se frotan. En Le Messie están intactos y de aspecto limpio;

maravillosamente agudo y una práctica tan común que debe haber sido intencional con

Stradivarius, su fino ojo no tolera ni siquiera allí una sospecha de trabajo mecánico.

Vemos en este violín cuáles eran las esquinas perfectas de Stradivari. En casi todos los

demás especímenes conocidos, las esquinas y la madera se frotan. En Le Messie están

intactos y de aspecto limpio; maravillosamente agudo y

28 El Salabue Stradivari.

despierto, pero sin vulgaridad, y de un acabado perfecto. La

facilidad y pulcritud del fileteado es comparable, y sobre todo
el instrumento se encuentra un espeso barniz marrón rojizo,
maravilloso de contemplar; el lavado es llano y espléndido, y
no ha sido usado por el tiempoo utilizar. El cepillo parece
haberlo dejado como una semana. El cuello ha sido alargado
por M. Vuillaume. La cabeza es liviana y elegante en lugar de
pesada o poderosa, el pergamino arrojado como una cinta
ligeramente enrollada alrededor del dedo y tirada hacia
adentro; un lado del rollo es ligeramente más bajo que el
otro, las estrías son suaves, con una superficie como la del
agua clara y tranquila, y las líneas del rollo resaltadas con un
borde grueso de barniz negro que sirve para acentuar los
contornos de la cabeza , así como el fileteado llama la
atención sobre el contorno de la espalda y el vientre. En casi
todos los demás violines, este borde negro de la cabeza se ha
borrado casi por completo, pero en Le Messie permanece
para mostrarnos la intención del fabricante. Quería que
tomaras su violín y vieras de un vistazo todo su contorno
trazado y enfatizado por un afilado fileteado realizado en la
cabeza por un profundo borde de barniz negro. Esta
cavilación sobre la belleza de las curvas, esta ansiedad de
que se manifiesten a todos los hombres, es sumamente
instructiva y conmovedora; ni el fileteado ni el barniz negro
añadieron al tono, ni siquiera la preservación del
instrumento: era el instinto artístico de los viejos artesanos
perforando la fabricación”.
Ese ardiente estudiante y devoto del violín, el Sr.
Charles Reade, ha hecho algunos comentarios
sugestivos sobre el método de barnizado que suponía
que había seguido Stradivari; y, como hace el Sr. Reade
 El Salabue Stradivari. 29

referenciaael Salabue, supalabraspuede resultar de

interés en la presente conexión. Prefería describir el
violín como el Vuillaume Strad, y aunque estaba de
acuerdo con su objeción al nombre quese ha aferradoa
ella, lamentamos que el título que se le ha conferidopor
Tarisio, la "Salabué”, tieneno ha sidoretenido.Ese
nombre tiene el mérito de la distinción histórica, y
crearía una muy deseableprecedente ennomen de
violín clatura, comopartir hacialaapodos absurdos y
confusos que se han vuelto tan comunes.Allíestán no
menosquetres “Júpiterhilos ”; uno “Emperador Strad” ;
dos “Reyes” José (Guarnieri); y otro del mismo fabricante
llamado “Le Diable”.
Sr. Readecomienza con algunas sugerencias generales
en cuanto alagran fabricantemétodo,y dice: "Él comenzó
con tres o cuatro manos depetróleobarnizque contiene
algún chicle común.Luego se puso varioscapas de barniz
rojo hechasporsimplemente disolviendo un poco de rojo
finopurogomaen espíritu;laespírituevaporado ydejó goma
pura sobre un rico barniz de aceite de que astilla por su
naturaleza seca y su absolutafalta de afinidad química con
el sustrato. . . . Él
VuillaumeStrad, noser usado, no nos ayuda en este
particularlínea de argumentación; pero no nos contradice.
De hecho, hay algunas pequeñas fichas en el barniz
superiorde Elespalda,y revelan una heterogeneidad barniz
debajo, con su rico color amarillocomo elbarniz inferior de
laContrabajo.Además, simiras de cerca el barniz superior y
verás lo que nunca ves en un violín nuevo de nuestros
días;nouna mirada vulgar a lasuperficie, pero unasuave
fuego interior. Ahora que hacia adentro
30 El Salabue Stradivari.

el fuego, os lo aseguro, es causado principalmente por el

barniz de aceite de abajo; el barniz naranja de arriba tiene
una lámina heterogénea debajo. Ese brillo interior es
característico de todas las láminas. Si pudieras ver el
Vuillaume Stradivarius de noche y moverlo a la luz de una
vela, te sorprendería el fuego de la lámina y la refracción de
la luz.
“Un violín barnizado como he indicado se verá un poco
mejor que otros violines nuevos desde el principio; la parte
trasera se verá casi tan bien como la Vuillaume Stradi varius,
pero no del todo. El vientre se verá un poco mejor si se
prepara adecuadamente; mostrará mejor la fibra del trato

“ . . . El papel de lija es un gran enemigo del barniz;

lleva más polvo de madera a los poros del que puedes soplar. La
parte trasera del Vuillaume Stradivarius, que es la parte más
fina, claramente no ha sido lijada en algunos lugares, por lo que
probablemente no haya sido lijada en absoluto”.
En cuanto al tono del instrumento, vale la pena repetir
algunos comentarios escritos en 1864 por la reconocida
autoridad FJ Fetis. Escribe sobre el Salabue Stradivari: “Este
genuino recuerdo de la fabricación antigua, este instrumento
que no ha resonado bajo el arco durante casi un siglo y
medio, refuta de manera sorprendente la idea de que no se
puede producir un tono libre y puro a partir de un violín.
hasta que haya estado en uso durante mucho tiempo;
porque aquí, en este nuevo instrumento, encontramos en
combinación todas las cualidades de poder, dulzura,
redondez, delicadeza, libertad, con un tono noble y
penetrante. En una palabra, este violín es un tipo de belleza
exterior y de perfección sonora.”
 El Salabue Stradivari. 3i

Sin embargo, es nuestra opinión, después de una prueba

cuidadosa, que el tono del instrumento mejoraría mucho con un
uso posterior.
Estas descripciones de uno de los mejores instrumentos
que existen, de manos de amantes devotos y
desinteresados de la artesanía de Cremona, apenas
dejan nada que agregar excepto las medidas exactas del
violín, que son las siguientes:—

Altura de los lados: en la parte superior, pulgadas; en la parte inferior, i{ pulgadas.

La etiqueta adherida a Le Messie se presenta a continuación en

facsímil.

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