P.D. Piano Epm 2022 23
P.D. Piano Epm 2022 23
P.D. Piano Epm 2022 23
ENSEÑANZAS PROFESIONALES
ENSEÑANZAS PROFESIONALES
1. Introducción.
2. Objetivos Enseñanzas Profesionales de Música. Objetivos de la asignatura.
3. Contenidos de la asignatura.
4. Metodología de la asignatura.
5. Evaluación y calificaciones
6. Relación de actividades complementarias.
7. Evaluación de la programación y la práctica docente.
1. Objetivos.
2. Secuencia y temporalización de contenidos.
3. Evaluación y calificaciones
3.1. Secuencia y temporalización de los criterios de evaluación.
3.2. Criterios de calificación
3.3. Instrumentos de evaluación
3.4. Mínimos exigibles.
3.5. Procedimiento sustitutivo de la evaluación continua.
3.6. Actividades de recuperación: alumnado con asignatura pendiente.
Actividades y medidas de apoyo y refuerzo educativo. Medidas de ampliación.
Adaptaciones curriculares.
4. Materiales y recursos didácticos.
1. Objetivos.
2. Secuencia y temporalización de contenidos.
3. Evaluación y calificaciones
3.1. Secuencia y temporalización de los criterios de evaluación.
3.2. Criterios de calificación
3.3. Instrumentos de evaluación
3.4. Mínimos exigibles.
3.5. Procedimiento sustitutivo de la evaluación continua.
3.6. Actividades de recuperación: alumnado con asignatura pendiente.
Actividades y medidas de apoyo y refuerzo educativo. Medidas de ampliación.
Adaptaciones curriculares.
4. Materiales y recursos didácticos.
3º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
1. Objetivos.
2. Secuencia y temporalización de contenidos.
3. Evaluación y calificaciones
3.1. Secuencia y temporalización de los criterios de evaluación.
3.2. Criterios de calificación
3.3. Instrumentos de evaluación
3.4. Mínimos exigibles.
3.5. Procedimiento sustitutivo de la evaluación continua.
3.6. Actividades de recuperación: alumnado con asignatura pendiente.
Actividades y medidas de apoyo y refuerzo educativo. Medidas de ampliación.
Adaptaciones curriculares.
4. Materiales y recursos didácticos.
1. Objetivos.
2. Secuencia y temporalización de contenidos.
3. Evaluación y calificaciones
3.1. Secuencia y temporalización de los criterios de evaluación.
3.2. Criterios de calificación
3.3. Instrumentos de evaluación
3.4. Mínimos exigibles.
3.5. Procedimiento sustitutivo de la evaluación continua.
3.6. Actividades de recuperación: alumnado con asignatura pendiente.
Actividades y medidas de apoyo y refuerzo educativo. Medidas de ampliación.
Adaptaciones curriculares.
3.7 Convocatoria extraordinaria: procedimientos y contenidos de la prueba.
1. Objetivos.
2. Secuencia y temporalización de contenidos.
3. Evaluación y calificaciones
3.1. Secuencia y temporalización de los criterios de evaluación.
3.2. Criterios de calificación
3.3. Instrumentos de evaluación
3.4. Mínimos exigibles.
3.5. Procedimiento sustitutivo de la evaluación continua.
3.6. Actividades de recuperación: alumnado con asignatura pendiente.
Actividades y medidas de apoyo y refuerzo educativo. Medidas de ampliación.
Adaptaciones curriculares.
3.7 Convocatoria extraordinaria: procedimientos y contenidos de la prueba.
4. Materiales y recursos didácticos.
1. Objetivos.
2. Secuencia y temporalización de contenidos.
3. Evaluación y calificaciones
3.1. Secuencia y temporalización de los criterios de evaluación.
3.2. Criterios de calificación
3.3. Instrumentos de evaluación
3.4. Mínimos exigibles.
3.5. Procedimiento sustitutivo de la evaluación continua.
3.6. Actividades de recuperación: alumnado con asignatura pendiente.
Actividades y medidas de apoyo y refuerzo educativo. Medidas de ampliación.
Adaptaciones curriculares.
3.7 Convocatoria extraordinaria: procedimientos y contenidos de la prueba.
1. Objetivos.
2. Secuencia y temporalización de contenidos.
3. Evaluación y calificaciones
3.1. Secuencia y temporalización de los criterios de evaluación.
3.2. Criterios de calificación
3.3. Instrumentos de evaluación
3.4. Mínimos exigibles.
3.5. Procedimiento sustitutivo de la evaluación continua.
3.6. Actividades de recuperación: alumnado con asignatura pendiente.
Actividades y medidas de apoyo y refuerzo educativo. Medidas de ampliación.
Adaptaciones curriculares.
3.7 Convocatoria extraordinaria: procedimientos y contenidos de la prueba.
1. Objetivos.
2. Secuencia y temporalización de contenidos.
3. Evaluación y calificaciones
3.1. Secuencia y temporalización de los criterios de evaluación.
3.2. Criterios de calificación
3.3. Instrumentos de evaluación
3.4. Mínimos exigibles.
3.5. Procedimiento sustitutivo de la evaluación continua.
3.6. Actividades de recuperación: alumnado con asignatura pendiente.
Actividades y medidas de apoyo y refuerzo educativo. Medidas de ampliación.
Adaptaciones curriculares.
3.7 Convocatoria extraordinaria: procedimientos y contenidos de la prueba.
1. Introducción
Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (LOE) y del Real Decreto 1577/2006,
de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas
profesionales de música.
a. Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos planteados en las
asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.
b. Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones
y transformaciones en los distintos contextos históricos.
c. Utilizar el “oído interno” como base de la afinación, de la audición armónica y de la
interpretación musical.
d. Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno,
tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para
saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del
conjunto.
e. Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer
la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en
grupo.
f. Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en
la audición e interpretación.
g. Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que
componen el currículo, en las vivencias y las experiencias propias para conseguir una
interpretación artística de calidad.
h. Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias
de las obras.
i. Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la
interpretación.
j. Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad
musical.
k. Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en
todos los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y
épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.
l. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.
2.2 Objetivos de la asignatura de piano en las enseñanzas profesionales de
música
4. Metodología de la asignatura
El tutor tiene en cuenta los objetivos, y los criterios de evaluación del curso para la
selección de obras y estudios adecuados a las exigencias del nivel y a las características del
alumno. El alumno trabajará los contenidos del curso aplicados en el repertorio y en los
ejercicios propuestos por el profesor.
Este estudio de casa se revisa, se corrige y se guía en las clases individuales, donde,
además se realizan audiciones de aula y toda clase de recuperación que pudiera necesitar.
Son fundamentales:
- Conseguir que el alumno capte el texto de la partitura por grupos de notas ejecutados
al piano, con un sentido rítmico y melódico (2, 3 o 4 notas) según encajen en motivos o
compases, para acelerar el proceso de descifrado.
- Conseguir una prolongada concentración de la atención y una continuidad fluida del
entendimiento que vaya un poco por delante del movimiento de las manos, asegurando así la
integridad del proceso interpretativo.
La toma de decisiones que hemos adoptado a nivel pedagógico está presidida por los
siguientes principios:
El ordenador, además de ser una útil herramienta, desde hace más de una década,
para la información, reproducción de música, etc. Es fuente de almacenamiento de
información del alumno (pudiendo el profesor realizar un seguimiento diario del alumno y
comparativo mediante hojas de cálculo). Es soporte de programas sencillos como el Excel,
Word, Power Point… que permiten reproducir partituras, formatos MIDI de ejcución,
grabaciones en MP3, etc. Presentaciones PP, además de escuchar música en directo.
En este sentido, se podría añadir a los modelos de evaluación que están presentes en
nuestro proceso programador – inicial, continua y final – un tipo de evaluación previa y
preventiva, la evaluación diagnóstica, que tendría como objetivo la adaptación del proceso
enseñanza-aprendizaje a la capacidad de los alumnos en orden a la superación de las
dificultades aparecidas en ese proceso mediante estrategias de aprendizaje.
Esta toma de decisiones previa al proceso programador, se podría completar con una
evaluación formativa, que constituye una reflexión seria sobre todas aquellas variables que
resultan positivas, o que, por el contrario, pueden interferir con el proceso educativo,
conduciendo todo ello a las posibles revisiones que sean oportunas para incorporar la
recuperación educativa al propio proceso. Resultaría motivadora para el alumnado, pues
evitaría el desaliento y sentimiento de fracaso y frustración ante la asignatura en sí misma, al
hacer posible no continuar repitiendo constantemente los mismos errores, que provocan las
mismas conductas y actitudes, y ayudaría al profesorado de la asignatura a contar con las
oportunas herramientas de recuperación a cada caso particular, con lo que también resultaría
estimulante para el propio perfeccionamiento profesional
7) Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de
evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus
obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los
criterios estéticos correspondientes. 8) Interpretar de memoria obras del repertorio solista de
acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio
y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de
concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
En relación con el ROC vigente en la Comunidad Autónoma, habría que destacar como
novedoso:
● Curso de piano.
● Semana cultural.
● Taller de estrategias de estudio a cargo de los profesores del departamento.
● Participación concurso Entre cuerdas y metales.
● Concierto ¨Mujeres Compositoras¨.
● Asistencia a conciertos.
Las Audiciones serán de seis tipos:
1. Audiciones en clase con el Tutor (de aula), ya sea en día de clase o día distinto, a las
que asistirán los alumnos del profesor.
2. Audiciones de Conjunto y de Acompañamiento (de aula, llamadas también
exposiciones), organizadas dentro de la clase de grupo donde esté integrado el
alumno, a las que asisten solamente los alumnos y el profesor del grupo
correspondiente. En estas audiciones los alumnos presentarán obras del trabajo
realizado durante el trimestre y no presentadas en las anteriores.
3. Audiciones en el Auditorio del Centro, o fuera del Centro, que podrán ser organizadas
por un profesor o por varios, dando constancia al Departamento con anterioridad con
el fin de que haya la mejor coordinación.
4. Audiciones con alumnos de otros departamentos, e instrumentos, en el Centro o fuera
de él que se planificarán en equipo con otros profesores con la finalidad de aumentar
sus conocimientos sobre la utilización musical de su instrumento.
5. Audiciones por curso, estas se desarrollarán en el auditorio del Centro y tienen como
finalidad la confirmación de nivel del alumnado. Serán organizadas por el
departamento.
6. Audiciones de estudios, se desarrollarán en el Centro y en ellas los alumnos
interpretarán 2 o 3 estudios de los programados en su curso o una selección de
estudios cortos a criterio de su profesor. Se realizarán dos convocatorias y serán
organizadas por el departamento.
Las fechas idóneas para las audiciones de aula y de aula en las clases de grupo son
una vez al mes.
Las fechas idóneas para las audiciones por curso son durante los meses de febrero y
marzo.
Las fechas idóneas para las audiciones de estudios son en enero y en marzo.
Las audiciones cubren uno de los objetivos básicos de las Enseñanzas Profesionales,
puesto que preparan a los alumnos para la prueba de acceso a las Enseñanzas Superiores,
pruebas a orquestas y otras agrupaciones musicales y sirve de experiencia previa a futuras
actuaciones. Por estas razones son de obligado cumplimiento. Asimismo, son un poderoso
instrumento de evaluación, ya que confluyen todos los aspectos del aprendizaje, sea dominio
de habilidades, sean actitudes ante el hecho musical. Todo ello sin mencionar el estímulo que
supone para el alumno participar en una actividad de este tipo. La asistencia será también
obligatoria para los alumnos que tengan clase a la hora de la audición. Su hora de clase se
intercambiará por la asistencia a la audición.
Audiciones públicas:
Objetivos
1. Obtener la seguridad y control suficientes para tocar ante un público obras de su nivel.
Contenidos
Criterios de evaluación
Objetivos
Contenidos
● Los alumnos participarán en las audiciones de aula organizadas por los profesores, ya sea
de individual como de Conjunto y Acompañamiento
● En cada audición tocarán obras o partes de obras estudiadas en el trimestre y diferentes
de las presentadas anteriormente.
Criterios de evaluación
Valoración: 1 2 3 4
Observaciones:
Propuestas de mejora:
Observaciones:
Propuestas de mejora
Valoración: 1 2 3 4
Observaciones:
Propuestas de mejora
Valoración: 1 2 3 4
Observaciones:
Propuestas de mejora
Valoración: 1 2 3 4
Observaciones:
Propuestas de mejora
Con referencia a mi estilo de enseñanza, a la vista, de los resultados obtenidos, considero que
el mismo:
SÍ □N0 □
Es fundamentalmente expositivo
Da lugar a que se desarrollen las actividades de una forma única durante la clase
6.- Coordinación con el equipo docente y con los de su departamento y con el resto de
profesores. Interdisciplinariedad.
Valoración: 1 2 3 4
7.- Relaciones con el tutor y con las familias (excepto artísticas superiores):
Valoración: 1 2 3 4
Propuestas de mejora:
Valoración: 1 2 3 4
Observaciones:
Propuestas de mejora:
PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
1 Objetivos.
1.- Iniciar al alumno a la interpretación de textos del repertorio pianístico de los estilos barroco,
clásico, romántico y moderno.
2.- Promover un trabajo reflexivo y analítico en el estudio de los problemas técnicos tales
como la digitación, pedalización, fraseo y dinámica de fragmentos u obras.
4.- Enseñar a frasear y articular, así como definir la dinámica en las obras barrocas, clásicas,
románticas y del siglo XX propuestas en el curso, analizando su disposición formal.
5.- Desarrollar la memoria y comprensión musical de las obras seleccionadas para el
alumno. 6.- Lograr la seguridad y control suficientes para tocar ante un público obras de su
nivel de
memoria y conseguir una interpretación estilísticamente correcta.
7.- Dominar la técnica necesaria para la ejecución de las obras, así como alcanzar y
demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad
sonora.
1. Tres estudios (dos de ellos intercambiables por ejercicios técnicos a decisión del
profesor) seleccionados por el profesor, en función de las necesidades técnicas del
alumno, encaminados a la resolución de problemas técnicos del instrumento. Trabajo
de estudios de velocidad.
2. Una obra barroca contrapuntística a dos voces. Se trabajarán los siguientes
contenidos:La imitación. Progresiones. Textura polifónica. Independencia de dedos:
"legato" y notas tenidas. Relación entre fraseo y estructura musical en las invenciones:
motivos internos y su inclusión en la frase principal. Combinación simultánea de
diferentes articulaciones o tipos de ataque. Dinámica sobre la base de estructuras
armónicas y al contrapunto dentro del ámbito p, mf y f. Dinámica escalonada: planos
dinámicos. Articulaciones: "legato", "staccato" y "non legato". Ornamentación:
Principios generales en J.S.Bach. Tabla de trece ornamentos de Bach.
3. Una sonata clásica o tema con variaciones. Primer tiempo de sonata de memoria:
estructura y fraseo. Dinámica: cambios graduales. Tempo: relativa flexibilidad.
"Sforzato". Ornamentación. Estructura del Minueto de sonata. Pedal de prolongación: a
tiempo y a contratiempo. Su utilización para el "legato" y como recurso dinámico.
Fórmulas pianísticas más frecuentes: notas repetidas, notas dobles, bajos de Alberti,
octavas, etc. Articulación de ligadura de dos notas. Textura homofónica.
4. Una obra romántica de pequeño formato. Dinámica más amplia. Convenciones
rítmicas. Reguladores de fraseo. Ambito: tesitura más amplia. Ornamentación:
apoyaturas cortas, mordentes circulares y trinos. "Tempo" y agógica: respeto a la
indicación en toda la obra; flexibilidad agógica. "Cantabile": imitación del canto. Mayor
empleo del pedal: la armonía y melodía admiten mayor acumulación de sonido.
Equilibrio entre los planos sonoros de diferentes registros, incluyendo la melodía en
voces intermedias y la melodía y acompañamiento en la misma mano. Destacar en
acordes una de las voces, frecuentemente la voz superior. Acentos. "Sforzando",
ligado-picado y gran "staccato". Empleo del pedal a tiempo y a contratiempo, así como
pedal entero y medio pedal.
5. Dos obras del siglo xx, una de ellas de estilo nacionalista español. Análisis de la
estructura de las piezas e interpretación de acuerdo al estilo propio del compositor.
6. Lectura a primera vista de obras seleccionadas del grado elemental con fluidez y
comprensión.
7. Entrenamiento de la memoria en obras que no sean estudios. Como mínimo se
memorizará el primer tiempo de la sonata y la barroca.Análisis de las obras vistas en el
curso.
8. Ejecución con corrección en al menos tres audiciones públicas durante el curso.
9. Participación en las audiciones de aula que organice su profesor.
En las obras de gran formato queda a criterio del profesor seleccionar una o varias partes de
la misma.
Secuenciación por trimestre (se podrán intercambiar los estilos a criterio del profesor).
● Segundo un estudio, la obra clásica, una romántica y una del siglo xx.
trimestre
3. Evaluación y calificaciones
1. Clase individual
Hasta 6 puntos
2. Memoria y Audiciones
b) Memorización
En 1º de EPM hay establecido un mínimo de obras que hay que memorizar. Este trabajo de
memorización se supervisa y se dirige en la clase individual. Queda a decisión del tutor cuáles
de las obras memorizadas se tocan en público de memoria.
(1 punto)
Hasta 3 puntos
Criterios de calificación
Memoria (10%)
Evaluación Continua.
Se valora en cada clase el grado de comprensión y progreso del aprendizaje, de las aptitudes
que se pretenden desarrollar, las interpretaciones en público, las audiciones de aula y las
actividades complementarias. También se valora el grado creciente de autonomía del alumno,
así como su rendimiento.
1.- cuaderno de clase del profesor: registro que el profesor lleva de la evolución de los
alumnos, observable en la ejecución del repertorio, las audiciones, las actuaciones en público
y la preparación y aprovechamiento de las actividades complementarias.
2.-cuaderno de clase del alumno: registro de las tareas encomendadas semanalmente y de
consejos sobre el trabajo en casa y su realización.
3.-grabación en audio de la interpretación del alumno de fragmentos o piezas
4.-grabación en vídeo
5.-observación directa del profesor
6.-audiciones
7.-actividades complementarias enfocadas a favorecer y enriquecer los conocimientos de los
alumnos en cualquiera de los aspectos evaluables especificados en los criterios de evaluación.
8. Registro de evaluación continua.
El profesor informa a los padres o tutores de esta evolución en las horas de tutoría. En
cada curso hay cuatro sesiones de evaluación en las que el profesor-tutor se reúne con los
demás profesores del alumno para valorar su aprendizaje. Los resultados de cada sesión se
comunican a los padres, siendo la última sesión de carácter final y concluyente.
El profesor elige del repertorio programado las obras y estudios más adecuados a las
condiciones y posibilidades del alumno, no siendo esto obstáculo para que cambie una o
varias de las obras elegidas si la evolución del alumno así lo requiriera.
En los contenidos están establecidas las características de las obras y estudios que trabajar, y
un número concreto de audiciones.
Cuando un profesor lleve registradas un 10% de faltas, informará al alumno y su familia, dejando
constancia en el registro de evaluación continua de las gestiones realizadas.
Criterios de evaluación
Criterios de calificación
En cada una de las obras de la prueba y en las audiciones se aplicarán los criterios de calificación
del curso.
La ejecución de las obras se calificará hasta un máximo de 7 puntos y la audición y la
memorización hasta 3 puntos.
• Sentir que son aceptados, y verdaderamente son parte integrante del grupo de
clase; que son respetados, que su opinión y trabajo son tenidos en cuenta por el docente y el
grupo.
Académicamente necesitan:
• Objetivos y contenidos:
Repertorio
ESTUDIOS
● Cramer. 1er. cuaderno
● Czerny op. 299 libro 1º
● Heller op. 46 y op 16.
● Czerny op.261 ( ejercicios) 5, 6, 7, 9, 10, 15, 24, 25
● Czerny op 821
BARROCO
● J. S. Bach. Invenciones a dos voces BWV772, 775, 779, 781, 784, 785.
● J. S. Bach. Duetos BWV802 a 805
● H. Purcell: Suite nº 1 en G major Z. 660.
CLÁSICO
● J. Haydn: Sonata nº 1 Hob. XVI/8.
● J. Haydn: Sonata nº 2 Hob. XVI/7.
● J. Haydn: Sonata nº 3 Hob. XVI/9.
● J. Haydn: Sonata nº 9 Hob. XVI/4.
● Sonatinas vienesas
ROMÁNTICO
● Schumann. Álbum de la juventud segunda parte (desde el nº 19 en adelante)
● Grieg. Piezas líricas (excepto las de la lista orientativa de acceso a GM)
● Mendelssohn. Romanzas sin palabras. Op19nº2, op19nº4, op19nº6, op30nº3, op30nº6.
MODERNO Y CONTEMPORÁNEO
● Debussy. Children´s corner nos.2 Y 3.
● Bártok. Microcosmos volumen IV
● Scriabin. 24 Preludios op.11 nos.4, 9,22.
● Shostakovich. Danza de las muñecas
● Albéniz. Tango, Rumores de la caleta.
● Granados. Danzas españolas: Oriental
● Turina. Danzas gitanas.
● Ibert . Petite suite
Material de 1ª vista: cuadernillo 5 de improve your sight Reading. Compendio secuenciado por
cursos, supervisado por el profesorado y realizado para este fin por el Departamento.
SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
1. Objetivos.
1. Tres estudios (dos de ellos intercambiables por ejercicios técnicos a decisión del
profesor) seleccionados por el profesor, en función de las necesidades técnicas del
alumno, encaminados a la resolución de problemas técnicos del instrumento. Trabajo
de estudios de velocidad.
2. Una obra barroca, contrapuntística a dos voces. Se trabajarán los siguientes
contenidos: memorización. La imitación. Progresiones. Textura polifónica a dos y tres
voces. Independencia de dedos: "legato" y notas tenidas. Relación entre fraseo y
estructura musical en las invenciones: motivos internos y su inclusión en la frase
principal. Combinación simultánea de diferentes articulaciones o tipos de ataque.
Dinámica sobre la base de estructuras armónicas y al contrapunto dentro del ámbito p,
mf y f. Dinámica escalonada: planos dinámicos. Articulaciones: "legato", "staccato" y
"non legato". Ornamentación: Principios generales en J.S.Bach. Tabla de trece
ornamentos de Bach.
3. Una obra clásica. Se trabajarán los siguientes contenidos: Primer tiempo de sonata:
memorización. estructura y fraseo. Dinámica: cambios graduales. Tempo: relativa
flexibilidad. "Sforzato". Ornamentación propia del compositor: signos y realización.
Estructura del Minueto de sonata. Pedal de prolongación: a tiempo y a contratiempo.
Su utilización para el "legato" y como recurso dinámico. Fórmulas pianísticas más
frecuentes: notas repetidas, notas dobles, bajos de Alberti, octavas, etc. Articulación
de ligadura de dos notas. Textura homofónica.
4. Una obra romántica de pequeño formato. Se trabajarán los siguientes contenidos:
Dinámica más amplia. Convenciones rítmicas. Reguladores de fraseo. Tesitura más
amplia. Ornamentación: apoyaturas cortas, mordentes circulares, trinos. Tempo y
agógica: respeto a indicación en toda la obra, flexibilidad agógica. "Cantábile":
imitación del canto. Mayor empleo del pedal: la armonía y melodía admiten mayor
acumulación de sonido. Empleo del pedal a tiempo y a contratiempo, así como pedal
entero y medio pedal. Destacar en acordes una de las voces. Melodía y
acompañamiento en la misma mano. Acentos, "sforzando", ligado-picado, gran
"staccato". Equilibrio entre los planos sonoros de diferentes registros, incluyendo la
melodía en voces intermedias, y la melodía y acompañamiento en la misma mano.
Trabajo de la velocidad (virtuosismo).
5. Dos obras del siglo XX//XXI (una de ellas de estilo nacionalista español) o una del
siglo XX/XXI de mayor envergadura, Análisis de la estructura de la pieza e
interpretación de acuerdo al estilo propio del compositor.
6. Lectura a primera vista de obras seleccionadas del grado elemental con fluidez y
comprensión.
7. Entrenamiento de la memoria. El alumno interpretará un primer tiempo y la barroca.
8. Análisis de las obras vistas en el curso.
9. Ejecución con corrección en al menos tres audiciones públicas durante el curso.
10. Participación en las audiciones de aula.
En las obras de gran formato queda a criterio del profesor seleccionar una o varias partes de
la misma.
Secuenciación por trimestre (se podrán intercambiar los estilos a criterio del profesor).
● Primer trimestre un estudio, una obra barroca y dos movimiento de la obra clásica.
● Segundo un estudio, terminar la obra clásica, una romántica y una del siglo
trimestre XX/XXI
● Tercer trimestre ● una obra del siglo XX/XXI y preparación de la audición de final
de curso.
3. Evaluación y calificaciones.
4. Lectura musical fluida del nivel de las obras que se proponen para este curso. Este
criterio de evaluación percibe la facultad del alumno para leer con fluidez y corrección técnica
las obras que se vean durante el curso, y la facilidad para repentizar otras adecuadas a su
nivel de lectura. Instrumentos relacionados 1 y 5
7. Demostrar la autonomía necesaria para interpretar una obra dentro de los márgenes
que permita el texto musical. Este criterio de evaluación comprueba el concepto personal
estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto en cuanto a las
características técnicas e interpretativas de cada época en la que se encuadren las piezas a
estudiar. Instrumentos relacionados 3,4,5,6 y 7
8. Descripción de los rasgos característicos de las obras de distintas épocas y estilos tras
su audición e interpretación. Este criterio de evaluación comprueba la capacidad del alumno
para la percepción y retención de los rasgos principales de una obra musical adecuados a sus
conocimientos musicales y madurez, y la habilidad de relación de lo escuchado con los
conocimientos adquiridos en lo que a estilos y formas se refiere. Instrumentos relacionados
2,5 y 7
10. Interpretación en audiciones de aula las piezas trabajadas. Este criterio muestra la
habilidad de unificar y conjuntar en la interpretación de las obras las destrezas y
conocimientos adquiridos. Instrumentos relacionados 3,4,5,6 y 7
11. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos
técnicos de los musicales. Instrumentos relacionados 1,3,4 y 5
Todos los criterios de evaluación están presentes en cada trimestre del curso.
La clase individual:
a) Evolución técnica y musical en las obras
Calidad de interpretación:
● Dominio en la Ejecución de la obra por haber adquirido los automatismos necesarios y la
relajación adecuada que permitan la ejecución de la obra sin interrupciones y sin errores
de texto, medida o tempo.
(2 puntos)
Progresión técnica:
● Y por realizar los gestos, movimientos y esfuerzos musculares necesarios y suficientes
para conseguir una interpretación musical: calidad del sonido, matices, planos sonoros,
pedales, tipos de ataque, fraseo y forma.
● Sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del
instrumento. (2 puntos)
Aplicación de las indicaciones del profesor.
(1 punto)
Autonomía y rendimiento en el estudio:
● Autonomía en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos (1 punto)
Hasta 6 puntos
2. MEMORIA Y AUDICIONES
a) Audiciones públicas y de aula
La participación en las audiciones es obligatoria; siempre que el profesor dé su
consentimiento por haber alcanzado el alumno un mínimo de calidad técnica e interpretativa
en la clase individual o, excepcionalmente, aun no habiendo alcanzado este mínimo buscando
el contacto con el público y el autocontrol.
Ejecución con corrección, dominio y autocontrol. Capacidad comunicativa. Comportamiento
en la ejecución musical en público o ante sus compañeros.
(2 puntos)
b) Memorización
En 2º de EPM hay establecido un mínimo de obras que hay que memorizar. Este trabajo de
memorización se supervisa y se dirige en la clase individual. Queda a decisión del tutor cuáles
de las obras memorizadas se tocan en público de memoria.
(1 punto)
Hasta 3 puntos
Para la calificación final de 5 deben haberse cumplido los requisitos mínimos que establece la
programación, respecto a las obras correspondientes al curso, las audiciones y la calidad del
trabajo.
Criterios de calificación
Memoria (10%)
Evaluación Continua.
1.- cuaderno de clase del profesor: registro que el profesor lleva de la evolución de los
alumnos, observable en la ejecución del repertorio, las audiciones, las actuaciones en público
y la preparación y aprovechamiento de las actividades complementarias.
2.-cuaderno de clase del alumno: registro de las tareas encomendadas semanalmente y de consejos
sobre el trabajo en casa y su realización.
El profesor informa a los padres o tutores de esta evolución en las horas de tutoría. En
cada curso hay cuatro sesiones de evaluación en las que el profesor-tutor se reúne con los
demás profesores del alumno para valorar su aprendizaje. Los resultados de cada sesión se
comunican a los padres, siendo la última sesión de carácter final y concluyente.
El profesor elige del repertorio programado las obras y estudios más adecuados a las
condiciones y posibilidades del alumno, no siendo esto obstáculo para que cambie una o
varias de las obras elegidas si la evolución del alumno así lo requiriera.
En los contenidos están establecidas las características de las obras y estudios que trabajar, y
un número concreto de audiciones.
La participación en las audiciones es obligatoria y el profesor selecciona las obras a
interpretar en cada audición, siempre que hayan alcanzado en la clase individual el nivel
mínimo
de calidad técnica y musical. No obstante, el profesor podrá permitir la participación en éstas
buscando como fin el contacto con el público y el autocontrol.
1. Tres estudios (dos de ellos intercambiables por ejercicios técnicos a decisión del
profesor) seleccionados en función de las necesidades técnicas del alumno, las cuales
tendrá superadas una vez los haya trabajado durante el curso.
2. Una obra barroca contrapuntística a dos voces. Con este trabajo se habrá conseguido
una textura polifónica donde cada voz conserve su personalidad e independencia
además de mostrarse la relación entre ellas en cuanto a estructura (imitaciones,
progresiones, motivos, frases), e interpretación (dinámica, planos sonoros,
ornamentación, articulaciones y tipos de ataque).
3. Una obra clásica cuyo primer tiempo se aprenderá de memoria. Además, se analizará
la sonata (estructura, temas, frases, secciones, etc.), y características estilísticas del
autor (dinámica, signos utilizados y su valor, ornamentación, pedales, escritura o
textura, etc.)
4. Una pieza romántica. Se analizará la estructura de la pieza, y se interpretarán todos
aquellos elementos que definen el estilo romántico contenidos en dichas piezas
(dinámica, frases más largas, aumento de registro, ornamentación, agógica, toque
"cantabile", empleo de los pedales, tipos de ataque, la importancia de la melodía, el
desarrollo armónico y rítmico, el avance técnico, etc
5. Una obra del siglo XX/XXI. Se analizará la estructura de la pieza y se interpretará de
acuerdo al estilo propio del compositor.
6. Lectura a primera vista con fluidez y comprensión.
7. Participación, ejecutando con corrección, en tres audiciones en público durante el curso.
8. Participación en las audiciones de aula.
9. Interpretar las obras propuestas por el profesor demostrando el dominio de su lectura y
la adquisición de habilidades.
Cuando un profesor lleve registradas un 10% de faltas, informará al alumno y su familia, dejando
constancia en el registro de evaluación continua de las gestiones realizadas.
Criterios de evaluación
1. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras pendientes sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
2. Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.
3. Diferenciar la calidad sonora de las distintas épocas y estilos en la interpretación de
las obras.
4. Interpretar de memoria las obras que se especifican del repertorio.
5. Mostrar criterio propio en la resolución de problemas técnicos.
6. Demostrar dominio, autocontrol y capacidad comunicativa en las audiciones.
7. Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del
repertorio.
8. Utilizar el esfuerzo muscular, respiración y relajación adecuados a las exigencias de
la ejecución instrumental.
Criterios de calificación
En cada una de las obras de la prueba y en las audiciones se aplicarán los criterios de
calificación del curso.La ejecución de las obras se calificará hasta un máximo de 7 puntos y la
audición y la memorización hasta 3 puntos.
Se abordarán las obras que no obtuvieron calificación positiva (según el rec). Estas
obras se trabajarán desde distintos puntos de ataque: lecturas a primera vista, a manos
separadas, a manos juntas, ejercicios técnicos, ejercicios de pedal, distinción de planos
sonoros, ejercicios improvisatorios, ejercicios de digitación y digitación de las obras, aumento
progresivo de la velocidad, trabajo de la memoria y análisis musical.
El desarrollo de los contenidos que han sido calificados menor a cinco se verá
reforzado en los trimestres posteriores. Esto se llevará a cabo potenciando los contenidos que
necesiten mayor trabajo, modificando el tratamiento técnico, y el enfoque que se había
adoptado en el trimestre anterior. Todo ello irá dirigido a la mayor motivación del alumno con
el fin de superar problemas anteriores no sólo desde el punto de vista técnico, sino también
en cuanto a sonoridades, fraseo, matices, etc.
El objetivo del sistema educativo es el de ayudar al desarrollo intelectual de todas las
personas, incluyendo a las personas con necesidades específicas. La metodología adoptada
en esta programación facilita la atención a la diversidad del alumnado. Aquí se tratará de dar
respuestas generales a estos alumnos en los tres aspectos que se consideran en la
legislación:
• Sentir que son aceptados, y verdaderamente son parte integrante del grupo de
clase; que son respetados, que su opinión y trabajo son tenidos en cuenta por el docente y
el grupo.
Académicamente necesitan:
• Que las propuestas y actividades para construir sus aprendizajes se basen en sus
potencialidades, es decir, en los aspectos en que su rendimiento pueda ser mejor,
determinadas a partir de una cuidadosa evaluación.
Repertorio:
ESTUDIOS
● Czerny op. 299 2º libro.
● Cramer cuaderno nº 2
● Heller op46, op16.
● Czerny op 821
BARROCO
● J. S. Bach Invenciones a dos voces BWV 773, 774, 776, 777, 780, 782.
● J. S. Bach. Duetos BWV802 a 805
CLÁSICO
● J. Haydn: Sonata nº 4 Hob. XVI/G1.
● J. Haydn: Sonata nº 5. Hob. XVI/11.
● J. Haydn: Sonata nº 6 Hob. XVI/10.
● J. Haydn: Sonata nº 7 Hob. XVI/D1.
● J. Haydn: Sonata nº 10. Hob. XVI/1.
● J. Haydn: Sonata nº 14 Hob. XVI/3.
● L. v. Beethoven: Sonata nº 19 op. 49 nº 1
● L. v. Beethoven: Sonata nº 20 op. 49 nº 2
ROMÁNTICO
● Schubert. Impromptu nº2 D899op90, nº2 D935op142. Momento musical nº1 D780
op94, nº4 D780 op95.
● Mendelssohn. Romanzas sin palabras op19 nº1, op30nº1, op38nº4, op53nº1, op53nº4,
op 62nº1, op62nº6, op67nº1, op67nº3, op67nº5, op85nº2, op85nº5, op102nº2,
op102nº3, op102nº4, op102nº6.
● Grieg. Piezas líricas op38nº1, op68nº2, op12.
● Chopin. Valses op34nº2, op70nº2.
● Schumann. Escenas del bosque. Escenas del niño nº7, 8, 10, 11, 12.
MODERNO Y CONTEMPORÁNEO
● Albéniz. Malagueña. Mallorca
● Bartok. Microcosmos vol V
● Debussy. Children’s corner nº1, nº6.
● Granados. Danzas españolas .excepto oriental
● Mompou. Pesebres.( completo)
● Scriabin. Preludios op11 nº10, 12, 15, 21.
● Turina. Danzas gitanas.
Material de 1ª vista: Cuadernillo seis de Improve your sight Reading. Compendio secuenciado
por cursos, supervisado por el profesorado y realizado para este fin por el Departamento.
TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
1. Objetivos.
1. Tres estudios (dos de ellos intercambiables por ejercicios técnicos a decisión del
profesor) seleccionados por el profesor, en función de las necesidades técnicas del
alumno, encaminados a la resolución de problemas técnicos del instrumento.
Trabajo de estudios de velocidad.
2. Una obra Barroca: sinfonía a tres voces o Preludio y fuga a tres voces de J.S Bach
Se trabajarán los siguientes contenidos: la imitación. Progresiones. Textura
polifónica. Independencia de dedos (legato y notas tenidas). Combinación
simultánea de diferentes tipos de ataque. Análisis elemental (estudio de las
tonalidades y modulaciones). Dinámica sobre la base de estructuras armónicas y al
contrapunto.
3. Una obra clásica: Se trabajarán los siguientes contenidos: 1ºtiempo de memoria.
análisis, estudio de la forma Sonata. Modulaciones y tonalidades. Toque cantábile
y fraseo. Legato, Portato y Staccato. Ataque de dedo, mano y antebrazo.
Ornamentación. Pedal de prolongación a tiempo y a contratiempo.
4. Una obra romántica de mediana dificultad y duración. Se trabajarán los siguientes
contenidos: Memoria. cantabilidad en el piano. Pedal. Sonido. Volumen sonoro.
Trabajo de la velocidad (virtuosismo). Control de la agógica.
5. Una obra de pequeña envergadura del siglo XX. Análisis de la pieza e
interpretación, de acuerdo al estilo del compositor.
6. La digitación aplicada a las obras que se estudien.
7. Control de la sonoridad específica de cada autor.
8. Respeto por la partitura en la realización de dinámica, reguladores, tempi e
indicaciones complementarias.
9. Fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.
10. Utilizar los indispensables esfuerzos musculares adecuados a las exigencias de la
ejecución.
11. Participación, ejecutando con corrección, en al menos dos audiciones públicas
durante el curso: la primera será de contenido libre y la segunda con una duración
aproximada de diez minutos y parte de memoria, con obras de, al menos, dos
estilos.
12. Participación en las audiciones de aula.
13. Lectura a primera vista.
En las obras de gran formato queda a criterio del profesor seleccionar una o varias partes de
la misma.
Secuenciación por trimestre (se podrán intercambiar los estilos a criterio del profesor).
● Primer montaje de dos obras y lectura de otras dos (Si una de ellas es la sonata
trimestre entonces: montaje de dos obras y lectura de una).
● Tercer
trimestre preparación del recital y recuperaciones.
3. Evaluación y calificaciones.
Todos los criterios de evaluación están presentes en cada trimestre del curso.
1. CLASE INDIVIDUAL
Progresión técnica:
Hasta 6 puntos
2. MEMORIA Y AUDICIONES
b) Memorización
En 3ºde EPM hay establecido un mínimo de obras que hay que memorizar. Este
trabajo de memorización se supervisa y se dirige en la clase individual. Queda a
decisión del tutor cuáles de las obras memorizadas se tocan en público de memoria.
(1 punto)
Hasta 3 puntos
Para la calificación final de 5 deben haberse cumplido los requisitos mínimos que
establece la programación, respecto a las obras correspondientes al curso, las
audiciones y la calidad del trabajo.
Criterios de calificación
Memoria (10%)
Evaluación Continua.
Se valora en cada clase el grado de comprensión y progreso del aprendizaje, de las aptitudes
que se pretenden desarrollar, y también se valoran las actitudes de los alumnos ante las
clases, el instrumento y la música en general. Para ello el profesor registra en un cuaderno de
clase la evolución de los alumnos, las audiciones y las actuaciones en público. Informa a los
padres en tutoría.
1.- cuaderno de clase del profesor: registro que el profesor lleva de la evolución de los
alumnos, observable en la ejecución del repertorio, las audiciones, las actuaciones en público
y la preparación y aprovechamiento de las actividades complementarias.
2.-cuaderno de clase del alumno: registro de las tareas encomendadas semanalmente y de consejos
sobre el trabajo en casa y su realización.
3.-grabación en audio de la interpretación del alumno de fragmentos o piezas
4.-grabación en vídeo
5.-observación directa del profesor
6.-audiciones
7.-actividades complementarias enfocadas a favorecer y enriquecer los conocimientos de los
alumnos en cualquiera de los aspectos evaluables especificados en los criterios de evaluación.
8. Registro de evaluación continua
En cada curso hay cuatro sesiones de evaluación en las que el profesor-tutor se reúne
con los demás profesores del alumno para valorar su aprendizaje. Los resultados de cada
sesión se comunican a los padres, siendo la última sesión de carácter final y concluyente.
. (Ver Pruebas extraordinarias)
El profesor elige del repertorio programado las obras y estudios más adecuados a las
condiciones y posibilidades del alumno, no siendo esto obstáculo para que cambie una o
varias de las obras elegidas si la evolución del alumno así lo requiriera.
En los contenidos están establecidas las características de las obras y estudios que trabajar,
y un número concreto de audiciones.
1. Tres estudios (dos de ellos intercambiables por ejercicios técnicos a decisión del
profesor) seleccionados en función de las necesidades técnicas del alumno, las cuales
tendrá superadas una vez los haya trabajado durante el curso.
2. Una obra barroca, sinfonía a tres voces. Con este trabajo se habrá conseguido una
textura polifónica donde cada voz conserve su personalidad e independencia además
de mostrarse la relación entre ellas en cuanto a estructura (imitaciones, progresiones,
motivos, frases), e interpretación (dinámica, planos sonoros, ornamentación,
articulaciones y tipos de ataque).
3. Una obra clásica. Se aprenderá de memoria el primer tiempo. Además, se analizará la
sonata (estructura, temas, frases, secciones, etc.), y características estilísticas del
autor (dinámica, signos utilizados y su valor, ornamentación, pedales, escritura o
textura, etc.)
4. Una pieza romántica. De memoria. Se analizará la estructura de la pieza, y se
interpretarán todos aquellos elementos que definen el estilo romántico contenidos en
dichas piezas (dinámica, frases más largas, aumento de registro, ornamentación,
agógica, toque "cantabile", empleo de los pedales, tipos de ataque, la importancia de
la melodía, el desarrollo armónico y rítmico, el avance técnico, etc.).
5. Una obra del siglo XX. Se analizará la estructura de la pieza y se interpretará de
acuerdo con los criterios estilísticos del autor.
6. Participación, ejecutando con corrección, en dos audiciones en público durante el
curso. La primera será de contenido libre y la segunda con una duración aproximada
de diez
minutos (siendo al menos de dos estilos diferentes), demostrando capacidad artística y
comunicativa.
7. Participación en las audiciones de aula.
8. Interpretar las obras propuestas por el profesor demostrando el dominio de su lectura y
la adquisición de habilidades.
9. Lectura a primera vista.
Criterios de evaluación
Criterios de calificación
En cada una de las obras de la prueba y en las audiciones se aplicarán los criterios de
calificación del curso.La ejecución de las obras se calificará hasta un máximo de 7 puntos y la
audición y la memorización hasta 3 puntos.
En el caso de los alumnos con “Piano” pendiente, debe figurar en el informe de evaluación del
curso anterior sus causas, así como qué criterios de evaluación no fueron superados. Se
observará al realizar el diagnóstico inicial del curso si ha habido algún cambio respecto a la
evaluación final. Según cada caso se planteará un plan de trabajo. El profesor controlará
mediante la evaluación continua el progreso del alumno, así como las actividades de refuerzo
que sean necesarias para ello. Mientras no se superen los objetivos y contenidos del curso
anterior no se dará paso al siguiente, aunque puede haber casos en que, a consideración del
profesor, se vayan simultaneando contenidos que sean complementarios entre sí.
Se abordarán las obras que no obtuvieron calificación positiva (según el rec). Estas obras se
trabajarán desde distintos puntos de ataque: lecturas a primera vista, a manos separadas, a
manos juntas, ejercicios técnicos, ejercicios de pedal, distinción de planos sonoros, ejercicios
improvisatorios, ejercicios de digitación y digitación de las obras, aumento progresivo de la
velocidad, trabajo de la memoria y análisis musical.
El desarrollo de los contenidos que han sido calificados menor a cinco se verá reforzado en
los trimestres posteriores. Esto se llevará a cabo potenciando los contenidos que necesiten
mayor trabajo, modificando el tratamiento técnico, y el enfoque que se había adoptado en el
trimestre anterior. Todo ello irá dirigido a la mayor motivación del alumno con el fin de superar
problemas anteriores no sólo desde el punto de vista técnico, sino también en cuanto a
sonoridades, fraseo, matices, etc.
• Sentir que son aceptados, y verdaderamente son parte integrante del grupo de clase;
que son respetados, que su opinión y trabajo son tenidos en cuenta por el docente y el
grupo.
• Una atmósfera de respeto y comprensión para todos en la clase y la institución.
• Un clima institucional que propicie la colaboración entre los padres. El enfoque
interdisciplinar es decisivo en este punto.
Académicamente necesitan:
• Que las propuestas y actividades para construir sus aprendizajes se basen en sus
potencialidades, es decir, en los aspectos en que su rendimiento pueda ser mejor,
determinadas a partir de una cuidadosa evaluación.
Repertorio
ESTUDIOS
● Clementi. Grados ad Parnasum: nº10, 12, 13, 16, 17, 19, 20, 22, 23.
● Cramer: op84 vol III
● Czerny. Op 299: 3º y 4º cuaderno. Op 740: 4, 6, 7, 8, 13, 18, 22, 26, 29, 34, 42, 49.
● Moscheles op95: nº2, 5, 10, 11.
● Moszkowsky. Op91:12, 15, 18, 19, 20.
BARROCO
● Sinfonías. BWV 787,791,792,796,797,799.
● H. Purcell: Suite nº 2 en Gm Z. 661
● H. Purcell: Suite nº 6 en D Z. 665.
● H. Purcell: Suite nº 7 en Dm Z. 666
● H. Purcell: Suite nº 8 en F Z. 667.
● J. C. F. Fischer: Allemande (de la "Suite Clio")
● D. Buxtehude: Suite nº 4 en C.
● D. Buxtehude: Suite nº 7 en Dm.
● D. Buxtehude: Suite nº 8 en Dm.
CLÁSICO
● J. Haydn: Sonata nº 8 Hob. XVI/5.
● J. Haydn: Sonata nº 11. Hob. XVI/2.
● J. Haydn: Sonata nº 12 Hob. XVI/12.
● J. Haydn: Sonata nº 15 Hob. XVI/13.
● J. Haydn: Sonata nº 16 Hob. XVI/14.
● J. Haydn: Sonata nº 18 Hob. deest.
● J. Haydn: Sonata nº 19 Hob. XVI/47.
● J. Haydn. Sonata nº 48. Hob. XVI/35.
● W. A. Mozart: Sonata KV 545.
ROMÁNTICO
● Chopin. Mazurcas: op6nº1 y2. op7nº1y4. op17nº1,2y3. op24nº1,2y3. op30nº1y2.
op33nº3. op41nº2. op50nº2. op63nº2y3. op67nº1. Valses: op69nº1 y
op70nº3.
Nocturnos: Op9nº1, nº2, op15nº3, op37nº1op55nº1.
● Grieg, Piezas líricas op54.
● Liszt. Consolaciones
● Mendelssohn. Romanzas sin palabrasop19nº3, op30nº5op38nº1, nº2, nº6, op53nº2,
nº3, nº5.op62nº2, nº3, nº4, nº5, op67nº2, nº6, op85nº1, nº4, nº6, op102 nº5
● Schubert. ImpromptusD899op90nº4, D780op94nº2 y nº5.
MODERNO Y CONTEMPORÁNEO
● Albéniz. Cordoba. Cataluña. Torre bermeja. Cádiz.
● Bartok. Danzas rumanas.(completo).
● Debussy. Preludios libroI nº1, 4, 6, 12. Children’s corner: la nieve está danzando.
Arabesca nº1.
● Mompou. Canciones y danzasnº1 y 2.
● Poulenc. Movimientos perpetuos (uno de ellos).
● Prokofief. Visiones fugitivas op22 nº3, 4, 5, 7, 9, 15.
● Scriabin. Preludios 11 nº14, 16, 18, 23, 24.
1. Objetivos
1. Interpretar un repertorio que incluya obras de los siguientes estilos: barroco, clásico,
romántico y moderno.
2. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los estilos de las obras que
se trabajen.
3. Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para
solucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse
relativos a digitación, pedalización, fraseo y dinámica.
4. Desarrollar la memoria y comprensión musical de las obras seleccionadas para el alumno.
5. Lograr la seguridad y control suficientes para tocar ante un público obras de su nivel de
memoria y conseguir una interpretación estilísticamente correcta
6. Desarrollar la capacidad de lectura a 1ª vista.
7. Dominar la técnica y alcanzar la sensibilidad auditiva necesaria para interpretar el
repertorio correctamente.
1. Tres estudios (dos de ellos intercambiables por ejercicios técnicos a decisión del profesor)
seleccionados por el profesor, en función de las necesidades técnicas del alumno,
encaminados a la resolución de problemas técnicos del instrumento. Trabajo de estudios
de velocidad.
2. Una obra barroca, preludio y fuga a tres voces. Se trabajarán los siguientes contenidos: la
imitación. Progresiones. Textura polifónica. Independencia de dedos (legato y notas
tenidas). Combinación simultánea de diferentes tipos de ataque. Análisis elemental
(estudio de las tonalidades y modulaciones). Dinámica sobre la base de estructuras
armónicas y al contrapunto.
3. Una obra clásica. Completa de memoria. Se trabajarán los siguientes contenidos: análisis,
estudio de la forma Sonata. Modulaciones y tonalidades. Toque cantábile y fraseo. Legato,
Portato y Staccato. Ataque de dedo, mano y antebrazo. Ornamentación. Pedal de
prolongación a tiempo y a contratiempo.
4. Una obra romántica. Memoria. Se trabajarán los siguientes contenidos: cantabilidad en el
piano. Pedal. Sonido. Volumen sonoro. Trabajo de la velocidad (virtuosismo). Control de la
agógica.
5. Una obra del siglo XX. Análisis de la pieza e interpretación, de acuerdo al estilo del
compositor.
6. La digitación aplicada a las obras que se estudien.
7. Control de la sonoridad específica de cada autor.
8. Respeto por la partitura en la realización de dinámica, reguladores, “tempo” e indicaciones
complementarias.
9. Fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.
10. Utilizar los indispensables esfuerzos musculares adecuados a las exigencias de la
ejecución.
11. Participar, ejecutando con corrección, en dos audiciones en público durante el curso. La
primera será de contenido libre y la segunda con una duración aproximada de quince
minutos de dos estilos mínimo y parte de memoria, demostrando capacidad artística y
comunicativa.
12. Participar en las audiciones de aula.
13. Lectura a primera vista
En las obras de gran formato queda a criterio del profesor seleccionar una o varias partes de
la misma.
Todos los criterios de evaluación están presentes en cada trimestre del curso.
● Primer montaje de dos obras y lectura de otras dos (Si una de ellas es la sonata
trimestre entonces: montaje de dos obras y lectura de una).
● Tercer
trimestre preparación del recital y recuperaciones.
Se entiende por montaje la interpretación del texto con indicaciones complementarias generales
3. Evaluación y calificaciones
1. Clase individual
Calidad de interpretación:
Progresión técnica:
Hasta 6 puntos
2. Memoria y audiciones
b) Memorización
En 4º de EPM hay establecido un mínimo de obras que hay que memorizar. Este
trabajo de memorización se supervisa y se dirige en la clase individual. Queda a
decisión del tutor cuáles de las obras memorizadas se tocan en público de memoria.
(1 punto)
Hasta 3 puntos
Para la calificación final de 5 deben haberse cumplido los requisitos mínimos que establece la
programación, respecto a las obras correspondientes al curso, las audiciones y la calidad del
trabajo.
Criterios de calificación
Memoria (10%)
1.- cuaderno de clase del profesor: registro que el profesor lleva de la evolución de los
alumnos, observable en la ejecución del repertorio, las audiciones, las actuaciones en público
y la preparación y aprovechamiento de las actividades complementarias.
2.-cuaderno de clase del alumno: registro de las tareas encomendadas semanalmente
y de consejos sobre el trabajo en casa y su realización.
3.-grabación en audio de la interpretación del alumno de fragmentos o piezas
4.-grabación en vídeo
5.-observación directa del profesor
6.-audiciones
7.-actividades complementarias enfocadas a favorecer y enriquecer los conocimientos
de los alumnos en cualquiera de los aspectos evaluables especificados en los criterios de
evaluación.
8. Registro de evaluación continua.
En cada curso hay cuatro sesiones de evaluación en las que el profesor-tutor se reúne
con los demás profesores del alumno para valorar su aprendizaje. Los resultados de cada
sesión se comunican a los padres, siendo la última sesión de carácter final y concluyente.
. (Ver Pruebas extraordinarias)
El profesor elige del repertorio programado las obras y estudios más adecuados a las
condiciones y posibilidades del alumno, no siendo esto obstáculo para que cambie una o
varias de las obras elegidas si la evolución del alumno así lo requiriera.
En los contenidos están establecidas las características de las obras y estudios que trabajar, y
un número concreto de audiciones.
La participación en las audiciones es obligatoria y el profesor selecciona las obras a
interpretar en cada audición, siempre que hayan alcanzado en la clase individual el nivel
mínimo de calidad técnica y musical.
No obstante, el profesor podrá permitir la participación en éstas buscando como fin el contacto
con el público y el autocontrol.
● Criterio de la calificación Matrícula de Honor
1. Tres estudios (dos de ellos intercambiables por ejercicios técnicos a decisión del profesor)
seleccionados en función de las necesidades técnicas del alumno, las cuales tendrá
superadas una vez los haya trabajado durante el curso.
2. Una obra barroca un preludio y fuga a tres voces Con este trabajo se habrá conseguido
una textura polifónica donde cada voz conserve su personalidad e independencia además
de mostrarse la relación entre ellas en cuanto a estructura (imitaciones, progresiones,
motivos, frases), e interpretación (dinámica, planos sonoros, ornamentación, articulaciones
y tipos de ataque).
3. Una obra clásica que se aprenderá de memoria. Además, se analizará la sonata
(estructura, temas, frases, secciones, etc.), y características estilísticas de este autor
(dinámica, signos utilizados y su valor, ornamentación, pedales, escritura o textura, etc.)
4. Una pieza romántica. De memoria. Se analizará la estructura de la pieza, y se
interpretarán todos aquellos elementos que definen el estilo romántico contenidos en la
pieza (dinámica, frases más largas, aumento de registro, ornamentación, agógica, toque
"cantabile", empleo de los pedales, tipos de ataque, la importancia de la melodía, el
desarrollo armónico y rítmico, el avance técnico, etc.).
5. Una obra del siglo XX. Se analizará la estructura de la pieza y se interpretará de acuerdo
con los criterios estilísticos del autor.
6. Participar, ejecutando con corrección, en dos audiciones en público durante el curso. La
primera será de contenido libre y la segunda con una duración aproximada de quince
minutos de dos estilos como mínimo, demostrando capacidad artística y comunicativa.
7. Participar en las audiciones de aula o exposiciones.
8. Interpretar las obras propuestas por el profesor demostrando el dominio de su lectura y la
adquisición de habilidades.
9. Lectura a primera vista. Leer al menos tres páginas (seis caras) a la semana.
Cuando un profesor lleve registradas un 10% de faltas, informará al alumno y su familia, dejando
constancia en el registro de evaluación continua de las gestiones realizadas.
Criterios de evaluación
1.- Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras pendientes sin desligar los aspectos
técnicos de los musicales.
2.- Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.
3.- Diferenciar la calidad sonora de las distintas épocas y estilos en la interpretación de las
obras.
Criterios de calificación
En cada una de las obras de la prueba y en las audiciones se aplicarán los criterios de
calificación del curso.
La ejecución de las obras se calificará hasta un máximo de 7 puntos y la audición y la
memorización hasta 3 puntos.
3.6 Actividades de recuperación: alumnado con asignatura pendiente.
Actividades y medidas de apoyo y refuerzo educativo. Medidas de ampliación.
Adaptaciones curriculares
Se abordarán las obras que no obtuvieron calificación positiva (según el rec). Estas
obras se trabajarán desde distintos puntos de ataque: lecturas a primera vista, a manos
separadas, a manos juntas, ejercicios técnicos, ejercicios de pedal, distinción de planos
sonoros, ejercicios improvisatorios, ejercicios de digitación y digitación de las obras, aumento
progresivo de la velocidad, trabajo de la memoria y análisis musical.
El desarrollo de los contenidos que han sido calificados menor a cinco se verá
reforzado en los trimestres posteriores. Esto se llevará a cabo potenciando los contenidos que
necesiten mayor trabajo, modificando el tratamiento técnico, y el enfoque que se había
adoptado en el trimestre anterior. Todo ello irá dirigido a la mayor motivación del alumno con
el fin de superar problemas anteriores no sólo desde el punto de vista técnico, sino también
en cuanto a sonoridades, fraseo, matices, etc.
Criterios de evaluación
Criterios de calificación:
En cada una de las obras y en la audición se aplicarán los criterios de calificación del curso.
La ejecución de las obras pendientes se calificará hasta un máximo de 7 puntos, 6 para la
evolución técnica y musical y 1 para la aplicación de las indicaciones y correcciones del
profesor. La audición y la memorización hasta 3 puntos.
BARROCO
Bach. Clave Bien Temperado vol I: 2, 9, 11, 21.Preludio y fuga nº 5 y nº16 (4 voces)
Sinfonías BWV788,789,790,793794,795,798,800.
D. Buxtehude: Suite nº 9 en D.
D. Buxtehude: Suite nº 5 en C.
D. Buxtehude: Suite nº 6 en Dm.
H. Purcell: Suite nº 4 en Am Z. 663.
CLÁSICO
ROMÁNTICO
MODERNO Y CONTEMPORÁNEO
Albéniz. Suite Española: Cuba, Aragonesa
Bartok Sonatina
Debussy: Suite Bergamasque: Passapied, Minuet. Preludios Libro I Nº 8. Libro II Nº
2,5,10. Claro de luna
Ravel: Pavana
M. Castillo: Sonatina
Mompou: Canciones y Danzas Nº 4
Material de 1ª vista: Cuadernillo 8 de Improve your sight Reading. Compendio secuenciado por
cursos, supervisado por el profesorado y realizado para este fin por el Departamento.
QUINTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
1. Objetivos
1. Interpretar un repertorio que incluya obras de los siguientes estilos: barroco, clásico,
romántico y moderno.
2. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los estilos de las obras
que se trabajen.
3. Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para
solucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse
relativos a digitación, pedalización, fraseo y dinámica.
4. Desarrollar la memoria y la comprensión musical de las obras seleccionadas para el
alumno.
5. Lograr la seguridad y control suficientes para tocar ante un público obras de su nivel
de memoria y conseguir una interpretación estilísticamente correcta.
6. Desarrollar la capacidad de lectura a 1ª vista.
7. Dominar la técnica y alcanzar la sensibilidad auditiva necesaria para interpretar el
repertorio correctamente.
En las obras de gran formato queda a criterio del profesor seleccionar una o varias partes de
la misma.
● Primer montaje de dos obras y lectura de otras dos (Si una de ellas es la sonata
trimestre entonces: montaje de dos obras y lectura de una).
● Tercer
trimestre preparación del recital y recuperaciones.
3. Evaluación y calificaciones
Todos los criterios de evaluación están en todos los trimestres del curso.
1. Clase individual
Hasta 6 puntos
2. Memoria y audiciones
b) Memorización
En 5º de EPM hay establecido un mínimo de obras que hay que memorizar. Este trabajo de
memorización se supervisa y se dirige en la clase individual. Queda a decisión del tutor cuáles
de las obras memorizadas se tocan en público de memoria.
(1 punto)
Hasta 3 puntos
Para la calificación final de 5 deben haberse cumplido los requisitos mínimos que establece la
programación, respecto a las obras correspondientes al curso, las audiciones y la calidad del
trabajo.
Criterios de calificación
Memoria (10%)
10% Lectura 1ª vista
El profesor informa a los padres o tutores de esta evolución en las horas de tutoría. En
cada curso hay cuatro sesiones de evaluación en las que el profesor-tutor se reúne con los
demás profesores del alumno para valorar su aprendizaje. Los resultados de cada sesión se
comunican a los padres, siendo la última sesión de carácter final y concluyente.
El profesor elige del repertorio programado las obras y estudios más adecuados a las
condiciones y posibilidades del alumno, no siendo esto obstáculo para que cambie una o
varias de las obras elegidas si la evolución del alumno así lo requiriera.
En los contenidos están establecidas las características de las obras y estudios que
trabajar, y un número concreto de audiciones.
La participación en las audiciones es obligatoria y el profesor selecciona las obras a
interpretar en cada audición, siempre que hayan alcanzado en la clase individual el nivel
mínimo de calidad técnica y musical. No obstante, el profesor podrá permitir la participación
en éstas buscando como fin el contacto con el público y el autocontrol.
Cuando un profesor lleve registradas un 10% de faltas, informará al alumno y su familia, dejando
constancia en el registro de evaluación continua de las gestiones realizadas.
Criterios de evaluación
Criterios de calificación
En cada una de las obras de la prueba y en las audiciones se aplicarán los criterios de
calificación del curso.La ejecución de las obras se calificará hasta un máximo de 7 puntos y la
audición y la memorización hasta 3 puntos.
En el caso de los alumnos con “Piano” pendiente, debe figurar en el informe de evaluación
del curso anterior sus causas, así como qué criterios de evaluación no fueron superados. Se
observará al realizar el diagnóstico inicial del curso si ha habido algún cambio respecto a la
evaluación final. Según cada caso se planteará un plan de trabajo. El profesor controlará
mediante la evaluación continua el progreso del alumno, así como las actividades de refuerzo
que sean necesarias para ello. Mientras no se superen los objetivos y contenidos del curso
anterior no se dará paso al siguiente, aunque puede haber casos en que, a consideración del
profesor, se vayan simultaneando contenidos que sean complementarios entre sí.
Se abordarán las obras que no obtuvieron calificación positiva (según el rec). Estas obras
se trabajarán desde distintos puntos de ataque: lecturas a primera vista, a manos separadas,
a manos juntas, ejercicios técnicos, ejercicios de pedal, distinción de planos sonoros,
ejercicios improvisatorios, ejercicios de digitación y digitación de las obras, aumento
progresivo de la velocidad, trabajo de la memoria y análisis musical.
En el caso de que la deficiencia esté en la adquisición de ciertas habilidades, el profesor
programará ejercicios breves y muy secuenciados que partan de un nivel muy sencillo para
corregir y sentar las bases técnicas y musicales correctas que sirvan de soporte y permitan al
alumno ir avanzando a la vez que estimularlo al ver que son objetivos alcanzables, y lo dirijan
al dominio de esa destreza.
El desarrollo de los contenidos que han sido calificados menor a cinco se verá reforzado
en los trimestres posteriores. Esto se llevará a cabo potenciando los contenidos que necesiten
mayor trabajo, modificando el tratamiento técnico, y el enfoque que se había adoptado en el
trimestre anterior. Todo ello irá dirigido a la mayor motivación del alumno con el fin de superar
problemas anteriores no sólo desde el punto de vista técnico, sino también en cuanto a
sonoridades, fraseo, matices, etc.
Criterios de evaluación
Criterios de calificación
En cada una de las obras y en la audición se aplicarán los criterios de calificación del curso.
La ejecución de las obras pendientes se calificará hasta un máximo de 7 puntos, 6 para la
evolución técnica y musical y 1 para la aplicación de las indicaciones y correcciones del
profesor. La audición y la memorización hasta 3 puntos.
Quinto B curso (hasta cinco obras de este listado y al menos dos del listado de 5ºA)
ESTUDIOS
● Clementi. Gradus ad Parnasum (Tausig) 3,4,9,11.
● Cramer. cuaderno2: 31 y 32. Cuaderno 3:43.
● Czerny. Op740: nº9, 12, 14, 15, 16, 19, 20, 24, 27, 28, 35, 40, 43, 44, 45, 46, 50.
● Heller op16 libro 2º nº13, 16, 17, 18, 23.
● Moszkowsky .op72nº4, 5, 6, 10.
BARROCO
● Bach. Clave Bien Temperado vol I
● Sinfonías BWV788,789,790,793794,795,798,800.
● D. Buxtehude: Suite nº 9 en D.
● D. Buxtehude: Suite nº 5 en C.
● D. Buxtehude: Suite nº 6 en Dm.
● H. Purcell: Suite nº 4 en Am Z. 663.
CLÁSICO
● J. Haydn: Sonata nº 13 Hob. XVI/6.
● J. Haydn: Sonata nº 17 Hob. deest.
● J. Haydn: Sonata nº 20 Hob. XVI/18.
● J. Haydn. Sonata nº 35 Hob. XVI/43.
● J. Haydn. Sonata nº 40 Hob. XVI/25.
● J. Haydn. Sonata nº 41 Hob. XVI/26.
● J. Haydn. Sonata nº 42 Hob. XVI/27.
● J. Haydn. Sonata nº 43 Hob. XVI/28.
● J. Haydn. Sonata nº 45 Hob. XVI/30.
● J. Haydn. Sonata nº 46. Hob. XVI/31.
● J. Haydn. Sonata nº 49. Hob. XVI/ 36.
● W. A. Mozart: Sonata KV 309.
● W. A. Mozart: Sonata KV 281.
● W. A. Mozart: Sonata KV 279.
● W. A. Mozart: Sonata KV 282.
● W. A. Mozart: Sonata KV 283.
● W. A. Mozart: Sonata KV 280.
● L. v. Beethoven: Sonata nº 25 op. 79.
ROMÁNTICO
● Schubert Impromptus D 899 Op. 90 Nº 3 Sol Bemol M.
● Chopin Valses: Op. 34 Nº 1, Op. 64 Nº 1, Nº 2,Nº 3. vals póstumo en mim
Mazurcas Op.6 Nº 3, Op. 17 Nº 4, Op. 24 Nº 4, Op. 30 Nº 3, Op. 33 Nº 2, Op. 33 Nº 4, Op.
41 Nº 1, Op. 50 Nº 3, Op. 59 Nº 2.
Nocturnos Op. 9 Nº 3, Op. 15 Nº 1, Op. 27 Nº 2, Op. 32 Nº 1, Nº 2, Op. 48 Nº 2
● Mendelsshon Romanzas sin palabras Op. 19 Nº 5, Op. 30 Nº 4, Op. 38 Nº 3, Nº 5, Op.
53 Nº 6
MODERNO Y CONTEMPORÁNEO
● Albéniz. Suite Española: Cuba, Aragonesa
● Bartok Sonatina
● Debussy: Suite Bergamasque: Passapied, Minuet. Preludios Libro I Nº 8. Libro II Nº
2,5,10
● Ravel: Pavana
● M. Castillo: Sonatina
● Mompou: Canciones y Danzas Nº 4
Quinto A curso
ESTUDIOS
● Moszkowsky. Op. 72 nos. 1,2,3,7,8,9,11,12,13,14,15.
● Liszt op1
Scriabin. Op8 nº1
● Chopin op10nº6 y 9. op25nº1 y 2. Op post nº1, 2 y 3.
BARROCO
● J. S. Bach. El clave bien temperado
CLÁSICO
● J. Haydn: Sonata nº 29 Hob. XVI/45.
● J. Haydn. Sonata nº 34 Hob. XVI/ 33.
● J. Haydn. Sonata nº 36 Hob. XVI/21.
● J. Haydn. Sonata nº 37 Hob. XVI/ 22.
● J. Haydn. Sonata nº 38 Hob. XVI/23.
● J. Haydn. Sonata nº 39. Hob. XVI/24.
● J. Haydn. Sonata nº 44 Hob. XVI/29.
● J. Haydn. Sonata nº 50. Hob. XVI/37.
● J. Haydn. Sonata nº 51 Hob. XVI/38.
● J. Haydn. Sonata nº 55 Hob. XVI/41.
● J. Haydn. Sonata nº 56 Hob. XVI/42.
● J. Haydn. Sonata nº 57 Hob. XVI/47.
● J. Haydn. Sonata nº 58. Hob. XVI/48.
● W. A. Mozart: Sonata KV 330.
ROMÁNTICO
● Schumann. Arabesca op18. Blumenstüch op19.
● Mendelsshon. Romanza op38 nº3, nº5. op54 nº6.
● Schubert Impromptus D935 op post142 nº, nº4. Impromptus D946 nº1, nº2.
● Chopin. Valses op18 nº1, op34
nº1.op42 Polonesa militar op40 nº1,
op26nº1. Impromptu op 29.
Nocturnos.op15nº2 y op27nº1
MODERNO
● Debussy. Preludios vol I nos. 2 y .
● Granados. Valses poéticos (completo).
● Albéniz. Castilla. Sevilla.
● A. García Abril. Preludio de Mirambel nº5.
● Casella. Tocata.
● Falla, Montañesa.
● Halffter. Danza de la pastora.
● Mompou. Canciones y danzas nº3 y 6. Impresiones íntimas (la mitad)
● Prokofief. Pieza nº5 op12.
● Bartok. Danzas búlgaras del vol VI Mikrokosmos.
● Rachmaninoff. Op3. Preludio. OP23 nº1 y 6.
● Scriabin. Preludios.
● Ravel. Minuet Antique
Material de 1ª vista: Compendio secuenciado por cursos, supervisado por el profesorado y realizado
para este fin por el Departamento.
SEXTO CURSO (PERFIL A)
DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
1. Objetivos
1. Interpretar un repertorio que incluya obras de los siguientes estilos: barroco, clásico,
romántico y moderno.
2. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los estilos de las obras
que se trabajen.
3. Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para
solucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse
relativos a digitación, pedalización, fraseo y dinámica.
4. Desarrollar la memoria y comprensión musical de las obras seleccionadas para el
alumno.
5. Lograr la seguridad y control suficientes para tocar ante un público obras de su nivel
de memoria y conseguir una interpretación estilísticamente correcta.
6. Desarrollar la capacidad de lectura a 1ª vista.
7. Dominar la técnica y alcanzar la sensibilidad auditiva necesaria para interpretar el
repertorio correctamente.
2. Una obra barroca de pequeño formato (al menos un preludio y fuga a tres o a cuatro
voces) o Una obra barroca de grandes dimensiones. Se trabajarán los siguientes
contenidos: la imitación. Progresiones. Textura polifónica. Independencia de dedos
(legato y notas tenidas). Combinación simultánea de diferentes tipos de ataque.
Análisis elemental (estudio de las tonalidades y modulaciones). Dinámica sobre la
base de estructuras armónicas y al contrapunto.
8. Estudio detallado del texto y ejecución de las indicaciones que aparecen (agógicas,
dinámicas, expresión, articulación, etc.)
13. Lectura a primera vista. Técnicas de estudio hacia la mejora de la misma. El análisis
armónico, melódico y estructural frente a una primera interpretación de un texto
desconocido.
En las obras de gran formato queda a criterio del profesor seleccionar una o varias partes de
la misma.
● Primer montaje de dos obras y lectura de otras dos (Si una de ellas es la sonata
trimestre entonces: montaje de dos obras y lectura de una).
● Tercer
trimestre preparación del recital y recuperaciones.
Se entiende por montaje la interpretación del texto con indicaciones complementarias generales
3. Evaluación y calificaciones
Todos los criterios de evaluación están presentes en cada trimestre del curso.
1. Clase individual
Calidad de interpretación:
Progresión técnica:
● Y por realizar los gestos, movimientos y esfuerzos musculares necesarios y suficientes
para conseguir una interpretación musical: calidad del sonido, matices, planos
sonoros, pedales, tipos de ataque, fraseo y forma.
● Sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.
(2 puntos)
Aplicación de las indicaciones del profesor.
(1 punto)
Hasta 6 puntos
2. Memoria y audiciones
Para llevar a cabo la evaluación final de sexto curso será necesario haber realizado
el recital fin de grado según se recoge en el artículo 8 del presente Real Decreto. Este recital
en ningún caso sustituirá a la evaluación continua, ni será considerado como un examen final.
No obstante, la comisión de coordinación pedagógica de cada centro acordará el valor
porcentual que sobre la calificación final tendrá dicho recital, que no supondrá nunca más del
veinte por ciento de ésta.
b) Memorización
En 6º de EP hay establecido un mínimo de obras que hay que memorizar. Este trabajo
de memorización se supervisa y se dirige en la clase individual. Queda a decisión del tutor
cuáles de las obras memorizadas se tocan en público de memoria.
(1 punto)
Hasta 3 puntos
Criterios de calificación
Memoria (10%)
1.- cuaderno de clase del profesor: registro que el profesor lleva de la evolución de los
alumnos, observable en la ejecución del repertorio, las audiciones y las actuaciones en
público
2.-cuaderno de clase del alumno: registro de las tareas encomendadas semanalmente
y de consejos sobre el trabajo en casa y su realización.
3.-grabación en audio de la interpretación del alumno de fragmentos o piezas
4.-grabación en vídeo
5.-observación directa del profesor
6.-audiciones
7. Registro de evaluación continua.
El profesor informa a los padres o tutores de esta evolución en las horas de tutoría. En
cada curso hay cuatro sesiones de evaluación en las que el profesor-tutor se reúne con los
demás profesores del alumno para valorar su aprendizaje. Los resultados de cada sesión se
comunican a los padres, siendo la última sesión de carácter final y concluyente.
El profesor elige del repertorio programado las obras y estudios más adecuados a las
condiciones y posibilidades del alumno, no siendo esto obstáculo para que cambie una o
varias de las obras elegidas si la evolución del alumno así lo requiriera.
En los contenidos están establecidas las características de las obras y estudios que trabajar, y
un número concreto de audiciones.
La participación en las audiciones es obligatoria y el profesor selecciona las obras a
interpretar en cada audición, siempre que hayan alcanzado en la clase individual el nivel
mínimo de calidad técnica y musical.
No obstante, el profesor podrá permitir la participación en éstas buscando como fin el contacto
con el público y el autocontrol.
Estos alumnos deben cumplir la condición de que se hayan audicionado entre todas
las audiciones del curso al menos cuatro obras de diferentes estilos (se consideran los
Estudios un estilo propio) del repertorio que lleve el alumno en el curso.
Un tiempo de sonata se considera una obra, pero dos tiempos no se consideran dos obras.
En cambio, un preludio y fuga se considera una obra.
Cuando un profesor lleve registradas un 10% de faltas, informará al alumno y su familia, dejando
constancia en el registro de evaluación continua de las gestiones realizadas.
Criterios de evaluación
Criterios de calificación
En cada una de las obras de la prueba y en las audiciones se aplicarán los criterios de
calificación del curso. La ejecución de las obras se calificará hasta un máximo de 7 puntos y
la audición y la memorización hasta 3 puntos.
Se abordarán las obras que no obtuvieron calificación positiva (según el rec). Estas
obras se trabajarán desde distintos puntos de ataque: lecturas a primera vista, a manos
separadas, a manos juntas, ejercicios técnicos, ejercicios de pedal, distinción de planos
sonoros, ejercicios improvisatorios, ejercicios de digitación y digitación de las obras, aumento
progresivo de la velocidad, trabajo de la memoria y análisis musical.
El desarrollo de los contenidos que han sido calificados menor a cinco se verá
reforzado en los trimestres posteriores. Esto se llevará a cabo potenciando los contenidos que
necesiten mayor trabajo, modificando el tratamiento técnico, y el enfoque que se había
adoptado en el trimestre anterior. Todo ello irá dirigido a la mayor motivación del alumno con
el fin de superar problemas anteriores no sólo desde el punto de vista técnico, sino también
en cuanto a sonoridades, fraseo, matices, etc.
Criterios de evaluación:
Criterios de calificación :
ESTUDIOS. 6ºA
ESTUDIOS
● Chopin. Op. 10 nº12 y op. 25nº12.
● Moszkowsky Cuatro grandes estudios op64 nº1 y 2.
● Scriabin op8 excepto el nº1.
● Mendelssohn.
● Debussy. Vol I nº 1, 2, 3, 4, 5, y 6. Vol II 7,9 y 10
● Rachmaninof. Op33 nº1, 3, 5, 7 y 8. Op39 nº2 y 8.
● Liszt. Paisaje. Estudios transcendentales
BARROCO
● J. S. Bach. El clave bien temperado Concierto italiano. Suites francesas.
● Scarlatti
● H. Purcell: Suite nº 2 en Gm Z. 661
● H. Purcell: Suite nº 7 en Dm Z. 666
● H. Purcell: Suite nº 8 en F Z. 667.
● H. Purcell: Suite nº 6 en D Z. 665.
● H. Purcell: Suite en G nº 3 Z. 662.
● H. Purcell: Suite nº 5 en C. Z. 664.
● D. Buxtehude: Suite nº 1 en C.
● D. Buxtehude: Suite nº 2 en C.
● D. Buxtehude: Suite nº 7 en Dm.
● D. Buxtehude: Suite nº 8 en Dm.
CLÁSICO
● J. Haydn: Sonata nº 30. Hob, XVI/19.
● J. Haydn. Sonata nº 31. Hob. XVI/46.
● J. Haydn. Sonata nº 32 Hob. XVI/44.
● J. Haydn. Sonata nº 33 Hob. XVI/20.
● J. Haydn. Sonata nº 47 Hob. XVI/32.
● J. Haydn. Sonata nº 52 Hob. XVI/39.
● J. Haydn. Sonata nº 53 Hob. XVI/34.
● J. Haydn. Sonata nº 54 Hob. XVI/40.
● J. Haydn. Sonata nº 58. Hob. XVI/48.
● J. Haydn. Sonata nº 59 Hob. XVI/49.
● J. Haydn. Sonata nº 61. Hob. XVI/51.
● W. A. Mozart: Sonata KV 331.
● W. A. Mozart: Sonata KV 311
● W. A. Mozart: Sonata KV 576.
● W. A. Mozart: Sonata KV 332.
● W. A. Mozart: Sonata KV 570
● W. A. Mozart: Sonata KV 284.
● L. v. Beethoven: Sonata nº 1 op. 2 nº 1.
● L. v. Beethoven: Sonata nº 2 op. 2 nº 2.
● L. v. Beethoven: Sonata nº 5 op. 10 nº 1.
● L. v. Beethoven: Sonata nº 5 op. 10 nº 2.
● L. v. Beethoven: Sonata nº 8 op. 13 «Patética».
● L. v. Beethoven: Sonata nº 9 op. 14 nº 1.
● L. v. Beethoven: Sonata nº 10 op. 14 nº 2
ROMÁNTICO
● Schumann. Noveletas op. 21 nos. 2,3,5,8. 3 Romanzas op28. Papillons op2
● Chopin. Scherzos nos. 1,2. Impromptu op36, op51. Fantasía- impromptu op66. Polonesa
op22. Nocturnos 12 y 13(op37nº2 y op48nº1).
● Mendelssohn. Rondó caprichoso.
● Brahms. Rapsodiasop79. Caprichos op76
● Liszt. Años de peregrinaje. Sonetos de Petrarca uno de ellos
MODERNO Y CONTEMPORÁNEO
● Scriabin.. Poemas op32
● Debussy. Suite bergamasque completa.
● Ravel. Sonatina.
● Bartók. Allegro bárbaro.
● Rachmaninof. Preludios op23 nos. 3, 4, 5.
● Albéniz.Evocación. El puerto.
● Katchaturian. Tocata.
● Falla. Cubana.
● Granados. Escenas románticas.
● Turina. Danzas fantásticas.
● Antón García Abril. Sonatina.
Material de 1ª vista: Compendio secuenciado por cursos, supervisado por el profesorado y
realizado para este fin por el Departament0
1. Objetivos
1. Interpretar un repertorio que incluya obras de los siguientes estilos: barroco, clásico,
romántico y moderno.
2. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los estilos de las obras
que se trabajen.
5. Lograr la seguridad y control suficientes para tocar ante un público obras de su nivel
de memoria y conseguir una interpretación estilísticamente correcta.
1. Dos estudios seleccionados por el profesor, en función de las necesidades técnicas del
alumno, encaminados a la resolución de problemas técnicos del instrumento. Trabajo
de estudios de velocidad.
2. Una obra barroca de pequeño formato (al menos un preludio y fuga a tres o a cuatro
voces) o Una obra barroca de grandes dimensiones. Se trabajarán los siguientes
contenidos: la imitación. Progresiones. Textura polifónica. Independencia de dedos
(legato y notas tenidas). Combinación simultánea de diferentes tipos de ataque.
Análisis elemental (estudio de las tonalidades y modulaciones). Dinámica sobre la
base de estructuras armónicas y al contrapunto.
3. Una obra clásica. Se trabajarán los siguientes contenidos: análisis y estudio de la
forma. Modulaciones y tonalidades. Toque cantábile y fraseo. Legato, Portato y
Staccato. Ataque de dedo, mano y antebrazo. Ornamentación. Pedal de prolongación
a tiempo y a contratiempo. Memoria de la obra completa.
4. Una obra romántica. Se trabajarán los siguientes contenidos: cantabilidad en el piano.
Pedal. Sonido. Volumen sonoro. Trabajo de la velocidad (virtuosismo). Control de la
agógica. Memoria.
5. Una obra del siglo XX. Análisis de la pieza e interpretación, de acuerdo al estilo del
compositor.
6. La digitación aplicada a las obras que se estudien.
7. Control de la sonoridad específica de cada autor.
8. Estudio detallado del texto y ejecución de las indicaciones que aparecen (agógicas,
dinámicas, expresión, articulación, etc.)
9. El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.
10. La utilización de los grupos musculares según las exigencias de la ejecución.
11. La audición en público. La preparación física y psicológica. La importancia del
conocimiento perfecto de la obrar para el triunfo en el escenario. La correcta
interpretación de los estilos dentro de la audición. El concierto como medio de
comunicación personal y artística. La importancia de la comunicación con el público.
12. Participación en las audiciones de aula.
13. Lectura a primera vista. Técnicas de estudio hacia la mejora de la misma. El análisis
armónico, melódico y estructural frente a una primera interpretación de un texto
desconocido.
En las obras de gran formato queda a criterio del profesor seleccionar una o varias partes de
la misma.
● Primer montaje de dos obras y lectura de otras dos (Si una de ellas es la sonata
trimestre entonces: montaje de dos obras y lectura de una).
● Tercer
trimestre preparación del recital y recuperaciones.
Se entiende por montaje la interpretación del texto con indicaciones complementarias generales
3. Evaluación y calificaciones
1 Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos
de los musicales.CC. 2. INST: 1, 3, 4, 5.
4. Interpretar de memoria dos obras del repertorio. La obra clásica y otra a elegir. CC 2 y
7. INST: 1, 2, 5, 6.
6. Ejecutar con corrección, dos audiciones en público durante el curso. La primera será
de contenido libre y la segunda con una duración aproximada de 15 minutos, con obras de
memoria y de tres estilos mínimo, demostrando capacidad artística y comunicativa. CC 8 y 10.
INST: 1, 5, 6.
11. Interpretar un repertorio con obras del barroco, clásico, romántico y moderno. CC 2.
INST: 1, 3, 4, 5, 6.
Todos los criterios de evaluación están presentes en cada trimestre del curso.
1. Clase individual
Hasta 6 puntos
2. Memoria y audiciones
a) Audiciones públicas y de aula
La participación en las audiciones es obligatoria; siempre que el profesor dé su
consentimiento por haber alcanzado el alumno un mínimo de calidad técnica e interpretativa
en la clase individual o, excepcionalmente, aun no habiendo alcanzado este mínimo buscando
el contacto con el público y el autocontrol.
Ejecución con corrección, dominio y autocontrol. Capacidad comunicativa. Comportamiento
en la ejecución musical en público o ante sus compañeros.
(2 puntos)
b) Memorización
En 6º de EPM hay establecido un mínimo de obras que hay que memorizar. Este trabajo de
memorización se supervisa y se dirige en la clase individual. Queda a decisión del tutor cuáles de las
obras memorizadas se tocan en público de memoria.
(1 punto)
Hasta 3 puntos
Para la calificación final de 5 deben haberse cumplido los requisitos mínimos que establece la
programación, respecto a las obras correspondientes al curso, las audiciones y la calidad del
trabajo.
Criterios de calificación
Memoria (10%)
Se valora en cada clase el grado de comprensión y progreso del aprendizaje, de las aptitudes
que se pretenden desarrollar, las interpretaciones en público, las audiciones de aula y
también se valoran el grado creciente de autonomía del alumno así como su rendimiento.
El profesor informa a los padres o tutores de esta evolución en las horas de tutoría. En
cada curso hay cuatro sesiones de evaluación en las que el profesor-tutor se reúne con los
demás profesores del alumno para valorar su aprendizaje. Los resultados de cada sesión se
comunican a los padres, siendo la última sesión de carácter final y concluyente.
El profesor elige del repertorio programado las obras y estudios más adecuados a las
condiciones y posibilidades del alumno, no siendo esto obstáculo para que cambie una o
varias de las obras elegidas si la evolución del alumno así lo requiriera.
En los contenidos están establecidas las características de las obras y estudios que trabajar, y
un número concreto de audiciones.
La participación en las audiciones es obligatoria y el profesor selecciona las obras a
interpretar en cada audición, siempre que hayan alcanzado en la clase individual el nivel
mínimo de calidad técnica y musical.
No obstante, el profesor podrá permitir la participación en éstas buscando como fin el contacto
con el público y el autocontrol.
Para ello, se programa una audición, que será de 30 minutos (para 6ºA) o 15 min (para 6ºB,
tres estilos mínimo y al menos una obra de memoria. con un equipo docente de al menos tres
profesores elegidos por el jefe de Dpto, con los alumnos propuestos por los tutores. Esta
audición coincide con la audición final.
Estos alumnos deben cumplir la condición de que se hayan audicionado entre todas las
audiciones del curso al menos cuatro obras de diferentes estilos (se consideran los Estudios
un estilo propio) del repertorio que lleve el alumno en el curso.
Un tiempo de sonata se considera una obra, pero dos tiempos no se consideran dos obras. En
cambio, un preludio y fuga se considera una obra.
Cuando un profesor lleve registradas un 10% de faltas, informará al alumno y su familia, dejando
constancia en el registro de evaluación continua de las gestiones realizadas.
Criterios de evaluación
Criterios de calificación
En cada una de las obras de la prueba y en las audiciones se aplicarán los criterios de
calificación del curso.
La ejecución de las obras se calificará hasta un máximo de 7 puntos y la audición y la
memorización hasta 3 puntos.
Se abordarán las obras que no obtuvieron calificación positiva (según el rec). Estas
obras se trabajarán desde distintos puntos de ataque: lecturas a primera vista, a manos
separadas, a manos juntas, ejercicios técnicos, ejercicios de pedal, distinción de planos
sonoros, ejercicios improvisatorios, ejercicios de digitación y digitación de las obras, aumento
progresivo de la velocidad, trabajo de la memoria y análisis musical.
El desarrollo de los contenidos que han sido calificados menor a cinco se verá
reforzado en los trimestres posteriores. Esto se llevará a cabo potenciando los contenidos que
necesiten mayor trabajo, modificando el tratamiento técnico, y el enfoque que se había
adoptado en el trimestre anterior. Todo ello irá dirigido a la mayor motivación del alumno con
el fin de superar problemas anteriores no sólo desde el punto de vista técnico, sino también
en cuanto a sonoridades, fraseo, matices, etc.
Criterios de evaluación
1. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos
técnicos de los musicales.
2. Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del
instrumento.
3. Diferenciar la calidad sonora de las distintas épocas y estilos.
4. Interpretar de memoria obras del repertorio.
5. Mostrar criterio propio en la resolución de problemas técnicos.
6. Demostrar dominio, autocontrol y capacidad comunicativa en el recital.
7. Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del
repertorio.
8. Utilizar el esfuerzo muscular, respiración y relajación adecuados a las exigencias
de la ejecución instrumental.
Criterios de calificación
ESTUDIOS. 6ºB
Perfil B
Sexto B curso (hasta cuatro obras de este listado y al menos dos del listado de 6ºA)
ESTUDIOS
● Moszkowsky. Op. 72 nos. 1,2,3,7,8,9,11,12,13,14,15.
● Liszt op1
Scriabin. Op8 nº1
● Chopin op10nº6 y 9. op25nº1 y 2. Op post nº1, 2 y 3.
BARROCO
● J. S. Bach. El clave bien temperado
CLÁSICO
● J. Haydn: Sonata nº 29 Hob. XVI/45.
● J. Haydn. Sonata nº 34 Hob. XVI/ 33.
● J. Haydn. Sonata nº 36 Hob. XVI/21.
● J. Haydn. Sonata nº 37 Hob. XVI/ 22.
● J. Haydn. Sonata nº 38 Hob. XVI/23.
● J. Haydn. Sonata nº 39. Hob. XVI/24.
● J. Haydn. Sonata nº 44 Hob. XVI/29.
● J. Haydn. Sonata nº 50. Hob. XVI/37.
● J. Haydn. Sonata nº 51 Hob. XVI/38.
● J. Haydn. Sonata nº 55 Hob. XVI/41.
● J. Haydn. Sonata nº 56 Hob. XVI/42.
● J. Haydn. Sonata nº 57 Hob. XVI/47.
● J. Haydn. Sonata nº 58. Hob. XVI/48.
● W. A. Mozart: Sonata KV 330.
ROMÁNTICO
● Schumann. Arabesca op18. Blumenstüch op19.
● Mendelsshon. Romanza op38 nº3, nº5. op54 nº6.
● Schubert Impromptus D935 op post142 nº, nº4. Impromptus D946 nº1, nº2.
● Chopin. Valses op18 nº1, op34
nº1.op42 Polonesa militar op40 nº1,
op26nº1. Impromptu op 29.
Nocturnos.op15nº2 y op27nº1
MODERNO
● Debussy. Preludios vol I nos. 2
● Granados. Valses poéticos(completo).
● Albéniz. Castilla .Sevilla.
● A. García Abril. Preludio de Mirambel nº5.
● Casella. Tocata.
● Falla ,Montañesa.
● Halffter. Danza de la pastora.
● Mompou. Canciones y danzas nº3 y 6. Impresiones íntimas(otra mitad)
● Prokofief. Pieza nº5 op12.
● Bartok. Danzas búlgaras del vol VI Mikrokosmos.
● Rachmaninoff. Op3. Preludio. OP23 nº1 y 6.
● Scriabin. Preludios.
● Ravel. Minuet Antique
Material de 1ª vista: Compendio secuenciado por cursos, supervisado por el profesorado y
realizado para este fin por el Departamento.