PD Vla Eepp 19 20

Programación
Didáctica
VIOLA
EE.PP
Curso 2019/20
201
ÍNDICE
Página
1. INTRODUCCIÓN 4
1.1. PRESENTACIÓN
1.2. MARCO LEGAL
1.3. CONTEXTO Y CARACTERÍSTICAS DEL ALUMNADO
2. OBJETIVOS EDUCATIVOS GENERALES 5

2.1. OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES
DE MÚSICA(Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, Artículo 3)
2.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES
DE MÚSICA (Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, Artículo 3)
2.3. OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA DE VIOLA EN LAS
ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA (Orden de 25 de octubre
de 2007, Anexo I)
3. CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE LA ESPECIALIDAD 10

(Orden de 25 de octubre de 2007, Anexo I)
4. EVALUACIÓN 11
4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES (Orden de 25 de octubre
de 2007, Anexo I)
4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
4.3. CALIFICACIÓN
4.4. PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA
4.5. PROMOCIÓN DEL ALUMNADO Y RECUPERACIÓN DE
ASIGNATURA PENDIENTE (Decreto 241/2007, Artículo 15)
4.6. CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE
(Orden de 25 de octubre de 2007, Artículo 5)
5. METODOLOGÍA 15
6. ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL 17
7. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS 18
8. ACCIÓN TUTORIAL 19
9. ATENCIÓN AL ALUMNADO CON NECESIDADES ESPECÍFICAS

DE APOYO EDUCATIVO 19
10. PRUEBA DE ACCESO A ENSEÑANZAS PROFESIONALES 21
2
11. DESARROLLO DE LA PROGRAMACIÓN POR CURSOS 22
11.1. PROGRAMACIÓN DE 1º CURSO DE EE.PP. 22

11.1.1. OBJETIVOS DE 1º CURSO
11.1.2. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS POR TRIMESTRES
11.1.3. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS
11.1.4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
11.1.5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN





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1. INTRODUCCIÓN
1.1 PRESENTACIÓN
Programar es planificar y organizar la acción educativa de cualquier enseñanza en un
periodo de tiempo determinado. La programación es un instrumento al servicio de los
Conservatorios y de los profesionales de la enseñanza musical para ofrecer una
enseñanza de calidad al alumno.
Distinguimos tres niveles de concreción:

 Primer nivel es el sistema educativo llevado a cabo por las Autoridades y
Administraciones educativas mediante la promulgación de Leyes, Decretos,
Normas...
 Segundo nivel hace referencia a las decisiones tomadas en el seno de los Centros
Educativos y cristaliza en la redacción de los Proyectos Curriculares y Proyectos
Educativos, aprobados por los Claustros y Consejos Escolares.
 Tercer nivel se concreta en las Programaciones Didácticas que cada profesor
elabora, reflejan los aspectos curriculares y pueden elaborarse por departamentos
o por asignaturas.
1.2 MARCO LEGAL
Para contextualizar esta programación, es necesario hacer referencia a la

normativa legal vigente al respecto:
 Decreto 241/2007 de 4 de septiembre, por el que se establece la
Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música en Andalucía.
 Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de
las enseñanzas profesionales de música en Andalucía.
 Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación
de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas
profesionales de Música y Danza en Andalucía.
Dicha normativa, en el desarrollo de su articulado nos ofrece el marco general en
el que encuadrar esta programación didáctica.
Asimismo, el acceso a estas enseñanzas, quedará reglamentado por las

directrices marcadas en la Orden de 16 de abril de 2008, por la que se regulan la
convocatoria, estructura y procedimientos de las pruebas de acceso a las enseñanzas
profesionales de música en Andalucía. Y por la Orden de 9 de diciembre de 2011, por
la que se modifica la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la
ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del
alumnado de las enseñanzas profesionales de música y de danza en Andalucía.
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1.3 CARACTERÍSTICAS DEL ALUMNADO
Para realizar esta programación hemos tenido en cuenta las características del entorno y
del alumnado así como las propias de la asignatura de viola. En las enseñanzas
profesionales, el alumnado tiene edades comprendidas entre los 13 y los 20 años
aproximadamente y proviene de Baza y de las distintas poblaciones cercanas. Baza es
una población de unos 20.000 habitantes. Por tanto contamos en su entorno con
instalaciones y actividades de ámbito cultural (auditorios, teatros, conciertos) que
tendremos en cuenta a la hora de planificar las actividades, intentando siempre integrar
la actividad del Conservatorio en la ciudad.
Por otro lado diremos que al conservatorio acuden alumnos de distintas clases
sociales aunque por lo general se trata de clase media, y que en muchas ocasiones se
desplazan desde otras poblaciones por lo que hemos de tener en cuenta el esfuerzo extra
que esto significa.
Intentaremos que el alumno consiga los objetivos establecidos en el proyecto

educativo sin olvidar la especial característica de las enseñanzas de régimen especial
que obliga a los alumnos a compatibilizar dichas enseñanzas con las de régimen general.
2. OBJETIVOS EDUCATIVOS GENERALES
2.1 Objetivos Generales de las Enseñanzas Profesionales de Música (Decreto

214/2007, de 4 de septiembre, Artículo 3)
Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a

desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del
sistema educativo, y además, las capacidades siguientes:
a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita

fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de
formación y enriquecimiento personal
c) Analizar y valorar la calidad de la música
d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que
sean más idóneos para el desarrollo personal
e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la
experiencia de transmitir el goce de la música.
f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los
conceptos científicos de la música.
g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio
histórico y cultural.
h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la
música española y universal.
i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de
oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.
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2.2 Objetivos Específicos de las Enseñanzas de Profesionales de Música
(Decreto 214/2007, de 4 de septiembre, Artículo 3)
Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que el alumnado

adquiera las capacidades siguientes:
a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados

en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.
b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características,
funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos
c) Utilizar el “oído interno” como base de la afinación, de la audición armónica y
de la interpretación musical.
d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de
cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la
disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o
para actuar como responsable del conjunto.
e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan
enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la
participación instrumental en grupo.
f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder
concentrarse en la audición e interpretación.
g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas
que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para
conseguir una interpretación artística de calidad.
h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las
exigencias de las obras.
i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que
surjan en la interpretación.
j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la
creatividad musical.
k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras
escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de
los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada
uno de ellos.
l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes
obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.
m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad
comunicativa.
2.3 Objetivos del Departamento Cuerda-Arco recogidos en la Orden del 25

de Octubre de 2007
Las enseñanzas de los instrumentos de cuerda-arco (violín, viola, violonchelo y

contrabajo) de las enseñanzas profesionales de música, tendrán como objetivo contribuir
a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:
6
1. Adquirir todas las capacidades técnicas instrumentales necesarias para la
interpretación de las obras programadas para cada nivel.
2. Conocer el repertorio de solista y de grupo, de su instrumento dentro del
panorama de las diferentes épocas y estilos.
3. Adquirir un criterio interpretativo propio, a través del conocimiento de las
diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la
música instrumental, del hábito de escuchar música y de los conocimientos
adquiridos en clase.
4. Aplicar, con una autonomía progresivamente mayor, los conocimientos
formales, armónicos e históricos, para solucionar cuestiones relacionadas con
la interpretación.
5. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas
épocas y estilos, de una dificultad progresivamente mayor, de acuerdo con el
nivel en que se halle el alumno o la alumna.
6. Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el
desarrollo de la memoria.
7. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía
progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la improvisación con
el instrumento.
8. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas
de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en
obras de dificultad media.
9. Fomentar, poco a poco, la autocorrección y la autocrítica en la práctica
instrumental, desarrollando sistemas para solucionar las dificultades de forma
autónoma.
10. Desarrollar en el alumnado técnicas de estudio correctas y eficaces.
11. Desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del instrumento.
12. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad
comunicativa.
13. Participar en audiciones, conciertos y actividades musicales y culturales,
que les permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música a otros.
14. Reconocer y evaluar las aportaciones de la música en el desarrollo de las
personas, apreciar la importancia de la formación musical y utilizar en las
actividades cotidianas los valores y actitudes propios de la sensibilidad y el
pensamiento artístico.
15. Desarrollar la capacidad de conjunción y de sentido armónico, mediante la
realización de un repertorio que abarque las diversas épocas y estilos, dentro de
una dificultad adecuada a cada nivel.
7
Tabla de relación entre objetivos generales y objetivos del departamento
ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA
Objetivos generales de los Objetivos del Departamento Cuerda-Arco

instrumentos de Enseñanzas Orden del 25 de Octubre de 2007
Profesionales Decreto 241/2007
3. Adquirir un criterio interpretativo propio, a

través del conocimiento de las diversas
convenciones interpretativas vigentes en
distintos períodos de la música instrumental,
a) Habituarse a escuchar música y
del hábito de escuchar música y de los
establecer un concepto estético que le
conocimientos adquiridos en clase.
permita fundamentar y desarrollar los
propios criterios interpretativos. 4. Aplicar, con una autonomía
progresivamente mayor, los conocimientos
formales, armónicos e históricos, para
solucionar cuestiones relacionadas con la
interpretación.

conocimientos adquiridos en clase.
b) Desarrollar la sensibilidad artística 9. Fomentar, poco a poco, la autocorrección y

y el criterio estético como fuente de la autocrítica en la práctica instrumental,
formación y enriquecimiento personal desarrollando sistemas para solucionar las
dificultades de forma autónoma.

c) Analizar y valorar la calidad de la conocimientos adquiridos en clase.
música.
4. Aplicar, con una autonomía
progresivamente mayor, los conocimientos
formales, armónicos e históricos, para
solucionar cuestiones relacionadas con la
interpretación
2. Conocer el repertorio de solista y de grupo,

de su instrumento dentro del panorama de las
8
diferentes épocas y estilos.
d) Conocer los valores de la música y
optar por los aspectos emanados de 14. Reconocer y evaluar las aportaciones de
ella que sean más idóneos para el la música en el desarrollo de las personas,
desarrollo personal. apreciar la importancia de la formación
musical y utilizar en las actividades
cotidianas los valores y actitudes propios de
la sensibilidad y el pensamiento artístico.
e) Participar en actividades de 5. Interpretar un repertorio que incluya obras

animación musical y cultural que representativas de las diversas épocas y
permitan vivir la experiencia de estilos, de una dificultad progresivamente
transmitir el goce de la música. mayor, de acuerdo con el nivel en que se
halle el alumno o la alumna.
8. Practicar la música de conjunto,

integrándose en formaciones camerísticas de
diversa configuración y desempeñando
papeles de solista con orquesta en obras de
dificultad media.
f) Conocer y emplear con precisión el 1. Adquirir todas las capacidades técnicas

vocabulario específico relativo a los instrumentales necesarias para la
conceptos científicos de la música. interpretación de las obras programadas para
cada nivel.
5. Interpretar un repertorio que incluya obras

representativas de las diversas épocas y
estilos, de una dificultad progresivamente
mayor, de acuerdo con el nivel en que se
g) Conocer y valorar el patrimonio
musical como parte integrante del
patrimonio histórico y cultural. 8. Practicar la música de conjunto,
integrándose en formaciones camerísticas de
dificultad media.
5. Interpretar un repertorio que incluya obras

representativas de las diversas épocas y
estilos, de una dificultad progresivamente
mayor, de acuerdo con el nivel en que se
h) Conocer y valorar el patrimonio
musical de Andalucía y su
contribución a la música española y 8. Practicar la música de conjunto,
universal. integrándose en formaciones camerísticas de
dificultad media.
9
14. Reconocer y evaluar las aportaciones de
la música en el desarrollo de las personas,
apreciar la importancia de la formación
musical y utilizar en las actividades
i) Promover en el alumnado los cotidianas los valores y actitudes propios de
valores de la tolerancia, la igualdad de la sensibilidad y el pensamiento artístico.
oportunidades entre mujeres y
hombres y la no discriminación. 15. Desarrollar la capacidad de conjunción y
de sentido armónico, mediante la realización
de un repertorio que abarque las diversas
épocas y estilos, dentro de una dificultad
adecuada a cada nivel.
3. CONTENIDOS
 Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones.

 Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas.
 Desarrollo de la velocidad y de una buena articulación de la mano izquierda.
 Desarrollo de la velocidad del arco.
 Perfeccionamiento de todas las arcadas (detaché, staccato, spiccato, bariolage,
saltillo,…). Armónicos naturales y artificiales.
 El vibrato y su aplicación expresiva.
 Mantener una correcta postura con el instrumento, tanto del cuerpo, como de
brazos, manos y dedos.
 Trabajo de la polifonía.
 La calidad sonora: «Cantabile» y afinación.
 El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.
 Conocimiento del autor, obra y estilo.
 Análisis formal y armónico básico de las obras.
 Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la relación de las
diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y
calidades de sonido resultantes.
 Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Práctica de la lectura a
vista. Práctica de la improvisación.
 Conocimiento y empleo correcto de una terminología musical referida a
intensidades (p, f, ff,…), aspectos técnicos (staccato, spiccato,…), aspectos
rítmicos y de tempo (ritenuto, retardando, accelerando,…).
 Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica
las características de sus diferentes versiones.
 Práctica de conjunto.
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4. EVALUACION
4.1 Criterios de Evaluación Generales(Orden de 25 de octubre de 2007,

Anexo I)
La evaluación recoge la información necesaria para valorar los aprendizajes.

Siguiendo laOrden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la
evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las
enseñanzas profesionales de Música y Danza en Andalucía, la evaluación será continua,
integradora y diferenciada según las distintas asignaturas del currículo, considerándose
las características propias del alumnado y el contexto sociocultural del centro.
Esta misma Orden establece que la evaluación se llevará a cabo preferentemente a
través de la observación continuada de la evolución del proceso de aprendizaje de cada
alumno/a, sin prejuicio de las pruebas que se realicen por los mismos.
Los criterios de evaluación son el referente fundamental para valorar el grado de
adquisición de las competencias básicas y el de consecución de los objetivos. El
profesorado evaluará tanto los aprendizajes del alumnado como los procesos de
enseñanza y su propia práctica docente.
La definición de unos criterios de evaluación responde a la necesidad de describir

aquello de lo que debe ser capaz el alumno para demostrar que ha logrado un objetivo.
Según lo dispuesto en la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el

currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía, la asignatura de
VIOLA tiene como criterios de evaluación los que se detallan a continuación:
1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración, siempre que sea procedente en la
especialidad instrumental, y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución
instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz
y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución
instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a
una pérdida de control en la ejecución.
2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos
técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los
conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, siempre que sea procedente en la
especialidad instrumental, y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del
funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.
4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de
repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su
competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas
que se le planteen en el estudio.
5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la
improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que
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adquiera el alumnado en la lectura a primera vista, así como su desenvoltura para
abordar la improvisación en el instrumento, aplicando los conocimientos adquiridos.
6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de
evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de
sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para
aplicar los criterios estéticos correspondientes.
7. Interpretar de memoria obras del repertorio solístico, de acuerdo con los criterios
del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión
que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el
resultado sonoro de las mismas.
8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de los
márgenes de flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista, como con
pianista acompañante, en las especialidades que así lo requieran. Este criterio evalúa el
concepto personal estilístico y la libertad de interpretación solística y en conjunto dentro
del respeto al texto.
9. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas
técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el
alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad
de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.
4.2 Procedimientos e instrumentos de evaluación
En cuanto a los instrumentos de evaluación en el marco de la evaluación

continua, se mantendrá un registro actualizado sobre el seguimiento del alumno con los
progresos y dificultades que va experimentando. Contaremos también con un boletín
decalificaciones individualizado en el que se anotarán trimestralmente los resultados de
la evaluación así como la calificación correspondiente a la evaluación final del curso,
junto a observaciones concretas.
Los procedimientos serán:
- Observación sistemática durante las sesiones de clase, en las que el
profesor valorará de forma constante el progreso que el alumno va experimentando a lo
largo de todo el curso, así como su actitud y asistencia. También será objeto de
valoración la realización de los trabajos prácticos o teóricos propuestos en cada sesión
de clase.
- Evaluaciones de carácter puntual:
a) Exámenes: serán mensuales, trimestrales o con cualquier otra
periodicidad que estime el profesor.
b) Audiciones en público: Se evaluarán en función de los criterios de
evaluación señalados al respecto, para cada curso. Será importante que el alumno
participe en estas audiciones de forma regular, interpretando obras sobre las que haya
alcanzado un considerable dominio técnico y musical.
En el seno del departamento, los profesores contrastarán la información
recogida a fin de evaluar tanto la Programación Didáctica como la actividad docente. Se
mantendrá una constante reflexión conjunta de hondo calado pedagógico que evaluará
entre otros aspectos los siguientes:
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 Adecuación de las actividades programadas a los objetivos previstos
 Flexibilidad de la programación hacia las necesidades individuales
concretas
 Variedad y efectividad de metodologías planteadas
 Idoneidad de los recursos y materiales didácticos
 Variedad y efectividad de los procedimientos e instrumentos de
evaluación
 Coherencia entre el contenido de las pruebas de evaluación y los
contenidos y objetivos programados
4.3 Calificación
La calificación, atendiendo a los distintos criterios de evaluación y calificación
detallados para cada curso, y según la normativa vigente, se expresará en los siguientes
términos: Insuficiente (IN), Suficiente (SU), Bien (B), Notable (NT) y Sobresaliente
(SB). Estas calificaciones irán acompañadas de una calificación numérica, sin
decimales, en una escala de uno a diez. Será necesario obtener una puntuación final
igual o superior a 5 para superar la materia.
Según la normativa vigente, los criterios de calificación en las enseñanzas
profesionales de música serán valores numéricos de 1 a 4 (para las valoraciones
negativas) y de 5 a 10 (para las valoraciones positivas).
La calificación será:
- Supera sobradamente los criterios propuestos: 9-10
- Consigue los criterios propuestos y demuestra dominio: 7-8
- Consigue los criterios propuestos sin mucha dificultad: 6
- Supera los criterios propuestos y tiene necesidad de mejorar: 5
- No consigue los criterios propuestos pero tiene posibilidades de alcanzarlos:
3-4
- Muestra mucha dificultad para alcanzar los criterios propuestos: 1-2
4.4 Pérdida del derecho a la evaluación continua
Según el artículo 3 de la Orden del 25 de octubre de 2007 por la que se

establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de
acceso del alumnado de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía, la
evaluación continua será realizada por el equipo docente, que actuará de manera
colegiada a lo largo del proceso de evaluación y en la adopción de las decisiones
resultantes del mismo, coordinado por quien ejerza la tutoría. El profesor responsable
de cada asignatura decidirá la calificación de la misma.
La aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá la

asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas asignaturas
que constituyen el currículo.
El alumnado perderá el derecho a la evaluación continua en la asignatura cuando

haya acumulado un 30% de faltas injustificadas en un trimestre.
13
Asimismo, dos faltas justificadas contarán como una injustificada. De esta
manera, si se acumula una cantidad de faltas justificadas que supongan un 30% de faltas
injustificadas en un trimestre, también se perderá el derecho a la evaluación continua.
Aclaraciones:
 Se considerarán faltas injustificadas de asistencia a clase o de puntualidad de un

alumno o alumna, las que no sean excusadas de forma escrita por el alumnado o
por sus padres, madres o tutores legales si es menor de edad.
 La pérdida del derecho a evaluación continua afectará sólo al trimestre en el que
se acumule dicho porcentaje de faltas injustificadas.
 Perder el derecho a la evaluación continua no supone la pérdida del derecho de
asistencia a clase, sólo la ventaja de ser evaluado a través de los instrumentos y
procedimientos de la evaluación continua.
Alumnado que cursa estudios superiores:
Al alumnado que justifique al centro que se encuentra cursando estudios superiores,

dada su situación especial que le impide asistir con regularidad al centro por estar
estudiando, en su mayoría, fuera de Baza, se le considerarán como justificadas el 50%
de las faltas y no por ello perderá el derecho a la evaluación continua.
Dicho alumnado perderá el derecho a la evaluación continua, si del 50% restante de

clases acumula un 30% de faltas injustificadas.
4.5 Promoción del alumnado y recuperación de asignaturas

pendientes(Artículo 15 del Decreto 241/2007)
En la última sesión de evaluación del curso el profesor determinará la promoción

del alumnado de acuerdo con el grado de logro de los objetivos programados para las
distintas asignaturas de cada curso.
Si el alumno tiene alguna asignatura pendiente, el profesor correspondiente

elaborará un informe individualizado referente a las dificultades que impiden la
evaluación positiva, el cual servirá de base para determinar su proceso de recuperación.
Cuando el alumno únicamente tenga una asignatura no superada efectuará su

recuperación en el curso al que promociona.
La evaluación y calificación de las materias pendientes deberá realizarse antes
de la evaluación final del curso al que se promociona.
14
4.6 Convocatoria extraordinaria de septiembre
El artículo 5 de la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la

ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del
alumnado de las enseñanzas profesionales de Música y Danza en Andalucía, establece
que el alumnado con evaluación negativa podrá presentarse a la prueba extraordinaria
de las asignaturas no superadas que los centros docentes organizarán durante los
primeros cinco días hábiles del mes de septiembre.
5. METODOLOGÍA
La metodología explica el cómo enseñar (principios metodológicos, estrategias de

enseñanza y aprendizaje, métodos didácticos, técnicas didácticas…) por lo tanto, es
fundamental en el trabajo cotidiano, ya que la manera de enseñar incide en el
rendimiento del proceso de enseñanza-aprendizaje.
En el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y
el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, quedan
contempladas algunas orientaciones metodológicas, dejando autonomía al profesor para
que adapte estas directrices según el contexto del centro, el perfil del alumnado, sus
características personales, etc.
Por lo tanto, los métodos de enseñanza son, en gran medida, responsabilidad del
profesor, tal y como corresponde al desarrollo de un currículo abierto.
En la metodología de la clase de viola se tomarán en consideración una serie de
principios establecidos por la psicopedagogía y la didáctica, que son:
• PRINCIPIO DE INDIVIDUALIZACION:
Se trata de lograr de cada alumno la máxima perfección a la que sea capaz de
llegar (partiendo de la idea de que todo ser humano tiene capacidad musical). Esta
máxima perfección será diferente para cada alumno, ya que cada alumno tiene unas
características que lo hacen diferente a los demás. Por ello nuestra acción educativa
tiene que ser coherente con el principio de atención diferenciada a la diversidad.
• PRINCIPIO DE SOCIALIZACIÓN:
Se trata de lograr que cada alumno potencie su dimensión social, adquiriendo un
compromiso con sus semejantes. Es la finalidad social de la enseñanza. Se enseña para
la sociedad, en la sociedad, por la sociedad. El hecho de vivir en sociedad implica
aprender a convivir ejercitándose en el respeto a los demás y en la tolerancia.
El proceso de enseñanza y aprendizaje es un proceso fundamentalmente
interactivo, en el que es tan importante la relación profesor-alumno como la que
establecen los alumnos entre sí. En esta interacción el profesor debe estar atento a las
relaciones que se establecen, seguir su evolución e intervenir para propiciar que se
resuelvan los conflictos personales o de grupo, en un clima de aceptación, ayuda mutua,
cooperación y tolerancia.
15
• PRINCIPIO DEL APRENDIZAJE CONSTRUCTIVISTA:
Cada alumno construye su propio aprendizaje. El ritmo de aprendizaje no debe
estar en función de lo que el maestro puede enseñar sino de lo que el alumno puede
aprender. El profesor es sólo un mediador un guía. Y el alumno aprende gracias a una
seria de conexiones que se establecen entre los conocimientos previos y los nuevos
contenidos que se presentan. El constructivismo plantea la necesidad de que los
contenidos se presenten en un orden lógico, y paso a paso, es decir, sin saltos, partiendo
de lo conocido para llegar a lo desconocido, de lo simple a lo compuesto, de lo
particular a lo general, de lo concreto a lo abstracto. Esto es lo que se ha dado en llamar
"aprendizaje significativo". En este sentido es el alumno quien construye su propio
aprendizaje. El aprendizaje significativo también tiene que ser "aprendizaje funcional".
Por aprendizaje funcional se entiende no sólo la posible aplicación práctica del
conocimiento adquirido, sino también el hecho de que los contenidos que se aprenden
sean necesarios y útiles para llevar a cabo otros aprendizajes y para enfrentarse con
éxito a la adquisición de otros contenidos.
• PRINCIPIO DE CREATIVIDAD:
Se ha formulado recientemente (1950). Se trata de potenciar la dimensión
creadora del alumno. La misión del profesor es alentar la originalidad y genio creador
de cada alumno, haciéndolo aflorar mediante la realización de ejercicios de
improvisación, el desarrollo de una idea musical, la búsqueda de variaciones a líneas
melódicas dadas, introducir nuevos ritmos, terminación de los finales etc... Este
principio insiste en que educar desde la creatividad es el mejor camino para que los
alumnos comprendan la música y la hagan suya enfrentándose a ella, desde el primer
momento, cuerpo a cuerpo, con sentido lúdico y sin inhibiciones (Willems).
• PRINCIPIO DE ACTIVIDAD:
Es la base del aprendizaje. La música se enseña con música, haciendo música
como actividad directa e inmediata. (Esta crítica fue hecha por Willems y Orff como
crítica a los sistemas teóricos tradicionales de enseñanza musical). La actividad del
alumno es una premisa indispensable para el aprendizaje. La experiencia musical
siempre debe preceder a la teorización (se empieza a tocar la viola sin saber solfeo). Por
ello la legislación actual recoge la preocupación por reforzar los aspectos prácticos en
los proyectos y programaciones.
Los niños son eminentemente imitativos; una lección de viola no será
provechosa con simples explicaciones. Es necesario que el profesor dé el ejemplo que
sirva de modelo al alumno, " más vale un ejemplo que mil palabras". Además de estos
principios hay que tener en cuenta otras orientaciones metodológicas que facilitan el
proceso de enseñanza aprendizaje. Estas podrían ser:
(a) No plantear o corregir a la vez más que una sola dificultad. Por ejemplo, cuando
un alumno ejecuta un pasaje con la viola no puede encontrar problemas de
lectura musical que no estén previamente resueltos. Si nos importa corregir la
afinación podremos en un primer momento prescindir del ritmo o del tempo. Si
por el contrario queremos intervenir en el carácter que se le da a la obra
podremos pasar por alto algún pequeño problema de afinación. Si nos interesa
insistir en la posición de la mano, el brazo o el arco, obviaremos otros aspectos.
Cuando queramos poner el acento en el sentimiento y la expresión musical
16
podremos hacer caso omiso de otros factores y sólo cuando todos los problemas
queden resueltos por separado nos preocuparemos del producto total.
(b) Graduar las obras que se ponen al alumno desde el punto de vista de la belleza y
la dificultad. La belleza admite, en efecto, diversos grados, según exista en las
producciones artísticas en mayor o menor medida. (Lo agradable, lo bonito o
lindo, lo bello o hermoso y lo sublime). La posibilidad de comprender o de
sentir estas diversas gradaciones de la belleza se presentan según la edad del
alumno, según el medio en que se ha criado y según sus especiales facultades.
Pero de cualquier manera siempre sentirá lo agradable antes de comprender lo
bonito y esto antes de sentir lo hermoso, magnífico o sublime. De ahí que resulte
contraproducente proponer obras de belleza trascendental para que las ejecute un
alumno cuya sensibilidad no está completamente desarrollada. En ese caso el
alumno puede menospreciar la obra que se trata de enseñar. Adaptando las
partituras a la sensibilidad del alumno y a su nivel de conocimientos podremos
trasmitir adecuadamente a nuestros alumnos el amor a la música, que es el
primer objetivo que debe perseguir el profesor responsable. Proponer al alumno
actividades motivadoras (intentando conectar con sus centros de interés) y
lúdicas. El juego es el mejor estímulo para el desarrollo del interés por la música
y la memoria. En este aspecto Sloboda señala la gran influencia de profesores de
música que den clases divertidas en los primeros años de aprendizaje.
(c) La utilización del léxico adecuado: En efecto, el léxico utilizado condiciona el

comportamiento de los alumnos. De esta manera no utilizaremos la palabra
"coger" la viola y en su lugar utilizaremos "anidar", "reposar","apoyar".
"Presionar" el arco, lo sustituiremos por "relajar", "dejar peso" etc...
6. ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL

Dentro de la amplia programación de actividades musicales y didácticas que este
conservatorio organiza destacan:
 VIII CONCURSO INTERNACIONAL DE MÚSICA DE CÁMARA "ANTON

GARCIA ABRIL". Se realizará los días 25,26 y 27 de septiembre 2019. La
organización de este evento incluye a profesorado y alumnado de 5º y 6º curso de
EEPP. La asistencia a la fase eliminatoria y final es obligatoria para el alumnado de
enseñanzas profesionales. El día 25 se realizará una salida al Teatro Dengra con el
alumnado y profesorado que se encuentre en clase entre las 19:00 y 21:00h. para
asistir al Acto de Inauguración del concurso.
 CELEBRAMOS HALOWEEN. Día 30 de octubre 2019.
 CONMEMORACIÓN DE SANTA CECILIA. Días 20 y 21 de noviembre de
2019. Conciertos conmemorativos en el auditorio del conservatorio a las 19:00h.
Posterior acto de convivencia entre los diferentes sectores de la comunidad escolar
del centro.
 VIAJE A VIENA. Días del 13 al 17 de diciembre de 2019.
 CONCIERTO DEL CORO DEL CONSERVATORIO en el Certamen de
Villancicos organizado por el Coro Juan Hernández. Diciembre 2019.
 CONCIERTO ESPECIAL DE NAVIDAD, A CARGO DE LA BANDA,
ORQUESTA Y EL CORO DEL CONSERVATORIO. Tendrá lugar del 11 al 20
17
de diciembre de 2019, en el auditorio "Antón García Abril" del conservatorio a las
18:00.
 CONCIERTO DE CARNAVAL. Día 25 de febrero 2020 organizados por
diferentes departamentos.
 DÍA DE ANDALUCÍA. Actividades orientadas a la celebración del Día del
Comunidad Autónoma de Andalucía. 27 de febrero de 2020.
 DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER. Actividad organizada por la
responsable de coeducación el día 8 de marzo de 2020.
 COLABORACIÓN DE LA BANDA DEL CONSERVATORIO CON LA
SEMANA SANTA BASTETANA. Las fechas se determinarán con las Agrupación
de Cofradías y hermandades implicadas. Marzo-abril 2020.
 CONCIERTOS DIDÁCTICOS. Tendrán lugar los días 25 y 26 de marzo. Estos
conciertos se realizarán en horario de mañana donde se invita a colegios de la zona.
En ellos participará todo el profesorado; así como alumnado de diferentes cursos
que colabore en la realización del concierto.
 JORNADA DE PUERTAS ABIERTAS. 31 de Marzo 2020. Esta actividad es
complementaria a los conciertos didácticos donde abriremos nuestras puertas a
todos aquellos interesados en conocer nuestro centro.
 CONCURSOS “JOSÉ SALINAS”: INTERPRETACIÓN, MÚSICA DE
CÁMARA Y COMPOSICIÓN. Se desarrollarán en los meses de marzo y abril de
2020.
 FESTIVAL DE MÚSICA. Tendrá lugar entre el 30 de marzo y el 2 de abril 2020,
con diferentes talleres instrumentales y actividades lúdico-formativas para los
alumnos. Conciertos y las finales de los concursos “José Salinas”.
 CURSOS DE INTERPRETACIÓN INSTRUMENTAL Y FORMACIÓN
TEÓRICA. Se programarán durante todo el curso escolar en colaboración con el
AMPA Bastitania. Podrán participar tanto el alumnado como el profesorado.
 SALIDAS DE LA ORQUESTA DEL CONSERVATORIO A OTRAS
LOCALIDADES. Por concretar.
 SALIDAS DEL ALUMNADO DEL CONSERVATORIO A ACTIVIDADES
PROGRAMADAS POR EL CENTRO O LOS DEPARTAMENTO
DIDÁCTICOS. Por concretar.
 II ENCUENTRO SOLIDARIO DE BANDAS DE MÚSICA.
 CONCIERTO DE GRADUACIÓN DEL ALUMNADO DE 6º DE EE. PP:
Tendrá lugar el 29 de mayo de 2020 en el Auditorio del Conservatorio.
 CONCIERTO FINAL DE CURSO A CARGO DE LA BANDA Y LA
ORQUESTA DEL CONSERVATORIO. En este acto se celebrará el Acto de
Graduación del alumnado de 4º de EE.BB. Del 15 al 19 de junio 2020
 AUDICIONES DE LOS DIFERENTES DEPARTAMENTOS DIDÁCTICOS.
Se programarán a lo largo del curso atendiendo a las necesidades y acuerdos fijados
en los departamentos y especialidades instrumentales.
7. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS

Los materiales necesarios para el desarrollo de las clases de instrumento son de
distintos tipos. El material tecnológico comprende un metrónomo, un afinador, y un
equipo reproductor y grabador de audio, además de un retroproyector de vídeo, DVD y
televisor, y ordenador conectado a la red, bien en el aula o en otro espacio del centro.
18
Los libros, partituras y material multimedia deben estar disponibles en el aula o
en la biblioteca del centro y ser de fácil acceso para el uso de profesores y alumnos.
Necesitaremos también papel pautado, folios A4, una pizarra y utensilios de escritura.
El alumno aportará su propio instrumento para las clases.
8. ACCIÓN TUTORIAL
Algunas de las actividades previstas dentro de esta acción tutorial son:

 Entrevistas con los padres de los alumnos: se pretende mantener un
contacto fluido con los padres, acerca de cualquier particularidad que
pueda influir sobre el proceso de aprendizaje. Esto incluye la coordinación
de los tiempos de trabajo en casa, la disponibilidad de tiempo, de un
instrumento adecuado y en buenas condiciones, la verificación de los
factores positivos o negativos que pueden afectar a la motivación del
alumno en su familia, etc.
 Entrevistas individuales con los alumnos: se provocará en el alumno
durante estas entrevistas la autorreflexión sobre su rendimiento y los
elementos condicionantes del mismo.
 Entrevistas con el resto del profesorado que imparte clase a los alumnos en
cuestión, y en las que se intercambie información sobre estos alumnos.
 Analizar las dificultades escolares de los alumnos, y diseñar planes de
actuación específicos y adaptados a las necesidades individuales de los
mismos.
9. ATENCIÓN AL ALUMNADO CON NECESIDADES

ESPECÍFICAS DE APOYO EDUCATIVO
En la vigente Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, en su art. 1, se

habla del principio de la equidad en la educación para garantizar la igualdad de
oportunidades, la inclusión educativa y la no discriminación, actuando como elemento
compensador de las desigualdades personales, culturales, económicas y sociales, con
especial atención a las que deriven de discapacidad.
Así, la mencionada Ley Orgánica aborda de un modo genérico el tratamiento del
alumnado con necesidad específica de apoyo educativo en su Título II, diferenciando
por primera vez en una regulación normativa entre:
a) Alumnado que presenta necesidades educativas específicas derivadas de
discapacidad o trastornos graves de conducta.
b) Alumnado con altas capacidades intelectuales.
c) Y aquí se añade un tercer grupo que representa una pequeña parte de nuestra
vida académica: Alumnado en edad adulta, cuya presencia en nuestro centro
exige por parte del profesorado una adaptación en la manera de transmitir los
conocimientos que se adecue a la diversidad de edades en el aula.
19
El porcentaje del alumnado con necesidades educativas específicas que accede
a estos estudios es mucho menor que el que se encuentra en la educación obligatoria,
donde los programas de diversificación curricular son una práctica mucho más habitual.
No obstante, la diversidad no sólo es aplicable a una edad en concreto, sino que
es una característica de la conducta y condición humana que se manifiesta en el
comportamiento y modo de vida de los individuos.
En el caso de nuestro centro, CPM José Salinas de Baza, la diversidad en las
capacidades del alumnado se manifiesta en un mínimo porcentaje del mismo. En nuestra
opinión, la educación musical que ofrece el conservatorio beneficia el desarrollo
intelectual, conductual y psicológico de este alumnado en concreto y de todos en
general.
Considerando la propia clasificación legal mencionada anteriormente, esta
diversidad se concreta en la realidad de las aulas en los siguientes casos:
a) Alumnado que presenta necesidades educativas específicas:
 Derivadas de cuestiones psicológicas, sociales, familiares, que pueden
interactuar con problemas de conducta, falta de rendimiento académico,
bajo nivel intelectual, problemas de adaptación familiar y problemas de
aptitud.
 Por tratarse de alumnado con alguna enfermedad o que requieren
tratamiento médico o psicológico específico. Aquí se relacionan aquellos
casos que, por la experiencia docente de nuestro centro, son más
frecuentes en nuestro alumnado y que, no representando a la generalidad
del mismo, sí es preciso considerarlos para ofrecerles un tratamiento
docente compensador.
b) Alumnado con altas capacidades intelectuales.
Un motivo de esta diversidad son las capacidades intelectuales que el alumnado
posee y con las que se enfrenta a su proceso de aprendizaje.
El alumnado con altas capacidades intelectuales, tenga o no diagnóstico previo,
se puede detectar por el profesorado por determinadas características que van a
determinar su proceso de aprendizaje. Por supuesto, se enumeran aquí algunas
posibilidades que no dejan de ser simples pruebas indiciarias que deben alertar al
profesorado de una posible N.E.E.:
 Alto grado de interés y curiosidad por todo lo que les rodea.
 Amplio vocabulario. Gran capacidad de expresión verbal y argumentación.
 Excelente memoria musical, semántica y procedimental.
 Extraordinaria habilidad para hacer un uso efectivo de gran cantidad de
información.
 Suelen tener la necesidad de profundizar en los temas de su interés y recuren a
libros, enciclopedias, internet u otros para saciar su curiosidad. Pueden agobiar a
los maestros con excesivas preguntas y parecer pedante.
 Rápido aprendizaje de las materias.
 Disponen de una gran creatividad para presentar soluciones originales y
novedosas delante un determinado problema.
20
 Cuestiona las decisiones arbitrarias. Sentido crítico. Necesidad de aplicar el
método científico y la racionalidad.
 Muestran un agudo sentido del humor.
 Muy perfeccionistas y autocríticos con su progreso lo que les lleva a frustrarse
con frecuencia.
El alumnado con altas capacidades intelectuales demandan una atención
educativa que responda a sus necesidades de conocimiento, de motivación, de
curiosidad y, en general, de desarrollo global e integral como persona.
La atención a la diversidad que representa todo el alumnado de nuestro centro
requiere, en muchos casos, una serie de medidas que pueden tomarse a nivel del centro
(con líneas de trabajo generales que crean un marco que posibilita orientaciones
metodológicas para la diversidad) o a nivel del trabajo del profesor, que incluyen en
nuestro conservatorio:
1) REFUERZO EDUCATIVO enfocado a alumnos/as concretos.
2) ADAPTACIONES CURRICULARES a fin de dar respuesta al alumnado con
N.E.E., que se deben concretar en cada caso con la colaboración de los padres.
10. PRUEBA DE ACCESO A ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Todos los aspirantes deberán superar una prueba de acceso, tal y como dispone la
normativa vigente. (Orden de 16 de abril de 2008)
1.- La prueba consistirá en dos ejercicios que serán:
a. Interpretación en el instrumento de la especialidad a la que se opte de
tres obras pertenecientes a distintos estilos, de las que una como mínimo deberá
interpretarse de memoria. (la dificultad que deben tener las obras interpretadas se
establecerá de acuerdo a la relación de obras orientativas contenidas en el Anexo de la
Orden de 16 de abril de 2008 – a disposición de los alumnos en secretaría y en la página
Web del centro.
b. Ejercicio para evaluar la capacidad auditiva del alumno y sus
conocimientos teóricos y prácticos del Lenguaje Musical.
Cada ejercicio se calificará con una puntuación de entre 0 y 10 puntos. Será
necesaria una calificación superior a 5 puntos para considerar superado el ejercicio
correspondiente.
La puntuación definitiva de la prueba de acceso, será la media ponderada de la
calificación obtenida en ambos ejercicios, ponderándose el primero de ellos en un 70%
y el segundo en un 30%. (La no presentación a alguno de los ejercicios supondrá la
renuncia de los aspirantes a ser calificados).
La superación de las pruebas de acceso surtirá efectos únicamente para el curso
académico para el que hayan sido convocadas.
21
Para acceder a cualquiera de los cursos de Enseñanzas Profesionales en la
especialidad de Viola en el Conservatorio Profesional de Música “José Salinas” de
Baza, a parte de las diferentes pruebas teóricas, los aspirantes deberán realizar una
prueba con el instrumento, que consistirá en la interpretación de 3 piezas o estudios, los
cuales deben ser de un nivel similar a los propuestos en la programación de viola, y
pertenecer al curso anterior al cual van a realizar la prueba. Una de estas piezas o
estudios deberá interpretarse de memoria.
No es necesario aportar pianista acompañante.
11.DESARROLLO DE LA PROGRAMACIÓN POR CURSOS
11.1. 1º CURSO ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE VIOLA
11.1.1. Objetivos:
2. Conocer el repertorio de solista y de grupo, de su instrumento dentro del panorama
de las diferentes épocas y estilos.
3. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y
estilos, de una dificultad progresivamente mayor, de acuerdo con el nivel en que se
4. Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el desarrollo
de la memoria.
progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la improvisación con el
instrumento.
6. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de
diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de
dificultad media.
comunicativa.
10. Participar en audiciones, conciertos y actividades musicales y culturales, que les
permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música a otros.
11.1.2. Contenidos
Primer Trimestre
• Correcta posición del cuerpo, viola y arco.
• Relajación corporal.
• Escalas y arpegios en tres octavas de extensión, en nuevas tonalidades mayores y
menores.
22
• Estudio de las dobles cuerdas.
• Desarrollo del mecanismo de los dedos de la mano izquierda.
• Cambios de posición: 1ª, 2ª, 3ª, y 4ª posición y sus combinaciones.
• Desarrollo de la intensidad sonora.
• Estudio del repertorio del período barroco.
Segundo Trimestre
• Desarrollo del vibrato.
• Dobles cuerdas.
• Acordes de tres y cuatro sonidos.
• Golpes de arco saltados.
• Calidad del sonido, atendiendo a la afinación y distribución del arco.
• Uso de la dinámica en la interpretación.
Tercer Trimestre
• Armónicos naturales.
• Afinación correcta en todas las posiciones.
• Perfecta conducción del arco.
• Uso correcto de la dinámica.
• Repentización
• Intensidad y amplitud en el sonido.
• Memoria musical y muscular.
• Aplicación de los conocimientos adquiridos a la interpretación de obras incluidas en
el repertorio.
LOS CONTENIDOS EN CURSIVA SE CONSIDERAN MÍNIMOS PARA

APROBAR EL CURSO.
23
11.1.3. Materiales didácticos orientativos:
a) Técnica y estudios:
HOFMANN, R., ( IMC), Estudios op. 87
SITT, H., 24 Estudios op. 32
HOFMANN, R., Estudios op. 96
SEVCIK,O., Sevcik op. 8
SEVCIK,O., Sevcik op.3
KREUTZER, 42 Estudios
APPLEBAUM. String builder III
CARSE. Escuela de la viola IV
WOHLFAHRT. Estudios Vols I y II
LIFSCHEY. Escalas y arpegios
SENTAMANS AÑO. Escalas y arpegios para viola por posiciones y formaciones en 1,
2 y 3 octavas
b) Obras para viola sola:

BACH, J. S., Suite nº1
c) Piezas expresivas:
FAURÉ, G., Cuatro piezas para viola y piano
FAURÉ, G., Siciliana op. 98
SITT, H. (IMC), Album Leaves op.39
d) Otras obras:
ECCLES, H., (Peters), Sol menor
CORRETTE, M., Sonata en si bemol mayor
SEITZ, Conciertos
24
TELEMANN, G. P., (schott) La menor
TELEMANN, G. P., Suite en re para viola y piano
TELEMANN, G. P. Concierto en sol mayor
MARCELLO, B. Sonata en sol mayor
VIVALDI. Concierto en sol menor
PEPUSCH. Sonata en re menor
VALENTINE. Sonata en la menor
MARCELLO. Sonata en Do Mayor
Obras de nivel similar
Se pedirá como mínimo por trimestre:

2 escalas, 2 estudios y 1 obra o movimiento
11.1.4. Criterios de Evaluación

instrumental. Mostrar un equilibrio corporal adecuado que permita el funcionamiento
adecuado de los movimientos básicos de ambas manos, articulación precisa de la
izquierda y paso del arco correcto.
técnicos de los musicales. Demostrar el dominio técnico necesario para controlar la
gama dinámica básica del instrumento y llegar a una correcta realización de ideas
musicales simples.
Demostrar una buena afinación melódica, y ser capaz de ejecutar una gama amplia de
dinámicas.
repertorio. Interpretar obras del repertorio solista y orquestal adecuadas al nivel,
demostrando la necesaria fidelidad a las indicaciones de la partitura.
improvisación sobre el instrumento. Lectura a primera vista de fragmentos orquestales
significativos del periodo barroco.
25
6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Interpretar
obras del repertorio solista y orquestal adecuadas al nivel, demostrando la necesaria
fidelidad a las indicaciones de la partitura.
del estilo correspondiente. Interpretar de memoria fragmentos de obras del repertorio
del curso, siendo capaz de memorizar dinámicas y fraseos que se demuestren en la
interpretación.
pianista acompañante, en las especialidades que así lo requieran. Demostrar autonomía
en la elección de interpretación de los posibles sentidos de determinadas indicaciones
dinámicas.

técnicos e interpretativos. Ser capaz de digitar partituras de modo adecuado dentro de
las posiciones que se conocen y poner arcos correspondientes a patrones básicos de
distribución de arco.
comunicativa y calidad artística. Presentar en público un programa adecuado
demostrando una actitud positiva ante la interpretación en público.
11.1.5. Criterios de calificación
La calificación del alumno estará basada en la objetivación y graduación de

los criterios de evaluación.
Aquellos relativos a la actitud del alumno, tales como el esfuerzo realizado, el
interés y responsabilidad en el trabajo, la asistencia, conducta y atención en clase, y el
respeto hacia el trabajo propio y el de sus compañeros, en su conjunto supondrán un
10% de la calificación global. La media entre la calificación alcanzada en los restantes
criterios supondrá un 90% de la calificación global, sin perjuicio de aquellos
considerados como requisito mínimo para superar la asignatura
Cada criterio de evaluación se calificará de la siguiente forma:
 Supera sobradamente el criterio propuesto...................................Sobresaliente (9-10)
 Consigue el criterio propuesto y demuestra dominio..............................Notable (7-8)
 Consigue el criterio propuesto sin mucha dificultad………………….........Bien (6)
 Supera el criterio propuesto y tienen necesidad de mejorar……............Suficiente (5)
 No consigue el criterio propuesto, pero tiene posibilidades de alcanzarlo.Insuficiente
(3-4)
 Muestra mucha dificultad para alcanzar el criterio propuesto……Insuficiente (1-2)
26
11.2. PROGRAMACIÓN 2º CURSO ENSEÑANZAS PROFESIONALES
DE VIOLA
11.2.1. Objetivos:
de la memoria.
instrumento.
dificultad media.
comunicativa.
11.2.2. Contenidos:
Primer Trimestre
• Relación entre el cuerpo y el instrumento. Colocación del instrumento.
• Educación del oído a la afinación y de la calidad de sonido.
• Escalas en tres octavas y arpegios modulatorios.
• Afianzamiento de la cuarta posición y sus combinaciones.
• Afianzamiento de las dobles cuerdas y combinaciones entre ellas.
Segundo Trimestre
• Refuerzo de las posiciones.
• Afianzamiento de la velocidad.
• Control de la técnica de la mano izquierda en combinación con la mano del arco.
• Dominio en los cambios de cuerda y de arco.
• Bariolage.
27
• Dominio de la técnica básica del arco: golpes de arco (práctica del spiccato, legato
en diferentes partes del arco, détaché y martelé en la parte superior del arco).
Tercer Trimestre
• Armónicos naturales.
• Desarrollo del mecanismo de los dedos de la mano izquierda.
• Desarrollo del vibrato.
• Respiración y fraseo.
• Control de la ejecución musical.
• Trinos y notas de adorno.
• Correcta distribución, conducción y emplazamiento del arco.
• Amplitud del sonido.
• Memoria musical.

APROBAR EL CURSO.
11.2.3 Repertorio orientativo:

KAYSER, 36 Estudios op. 20
SITT, H., (Kunzelmann), 24 estudios op. 32
SITT, H., (Kunzelmann), Estudios dobles cuerdas
HOFMANN, R., (IMC), Estudios op. 87
HOFMANN,R., Estudios op. 96
2 y 3 octavas
b) Concierto:
TELEMANN. Concierto para viola y piano en Sol Mayor
TELEMANN. Concierto para 2 violas y piano en Sol Mayor
KUCHLER: Concertino en estilo de Vivaldi op 15
28
c) Obras para viola sola:
BACH, J. S., Suite nº1
d) Otras obras:
HUMMEL, Sonatina
ECCLES, Sonata
BACH, C. P. E., Sonata en sol menor
VANHAL, Sonata
GLAZUNOV, A., (IMC), Elegía
MARAIS, M., (Chester) 5 antiguas canciones francesas
SITT, H., (IMC) Album Leaves op. 39
VIVALDI. Sonata en re menor
VALENTINE, Sonata en la menor
FAURÉ, Apres un reve
TELEMANN. Sonatas en re menor y la menor
MARCELLO. Sonata en mi menor
11.2.4. Criterios de Evaluación

instrumental. Mostrar un equilibrio corporal adecuado que permita el funcionamiento
adecuado de los movimientos básicos de ambas manos, articulación precisa de la
izquierda y paso del arco correcto.
técnicos de los musicales. Demostrar el dominio técnico necesario para controlar la
gama dinámica básica del instrumento y llegar a una correcta realización de ideas
musicales simples.
Demostrar una buena afinación melódica, y ser capaz de ejecutar una gama amplia de
dinámicas.
29
repertorio. Interpretar obras del repertorio solista y orquestal adecuadas al nivel,
demostrando la necesaria fidelidad a las indicaciones de la partitura.
significativos del periodo barroco.
obras del repertorio solista y orquestal adecuadas al nivel, demostrando la necesaria
fidelidad a las indicaciones de la partitura.
del estilo correspondiente. Interpretar de memoria fragmentos de obras del repertorio
del curso, siendo capaz de memorizar dinámicas y fraseos que se demuestren en la
interpretación.
en la elección de interpretación de los posibles sentidos de determinadas indicaciones
dinámicas.
técnicos e interpretativos. Ser capaz de digitar partituras de modo adecuado dentro de
las posiciones que se conocen y poner arcos correspondientes a patrones básicos de
distribución de arco.
comunicativa y calidad artística. Presentar en público un programa adecuado
demostrando una actitud positiva ante la interpretación en público.

considerados como requisito mínimo para superar la asignatura. Cada criterio de
evaluación se calificará de la siguiente forma:
 No consigue el criterio propuesto pero tiene posibilidades de alcanzarlo..Insuficiente
(3-4)
30
DE VIOLA
11.3.1. Objetivos:
de la memoria.
instrumento.
dificultad media.
comunicativa.
11. Reconocer y evaluar las aportaciones de la música en el desarrollo de las personas,
apreciar la importancia de la formación musical y utilizar en las actividades
cotidianas los valores y actitudes propios de la sensibilidad y el pensamiento
artístico.
realización de un repertorio que abarque las diversas épocas y estilos, dentro de una
dificultad adecuada a cada nivel.
11.3.2. Contenidos:
Primer Trimestre
• Escalas en tres octavas con arpegios.
• Repaso y afianzamiento de las posiciones que ya se conocen y los cambios que se
producen entre ellas.
• Afianzamiento de la 5ª posición.
• Perfeccionamiento de todos los golpes de arco trabajados hasta el momento.
• Desarrollo del vibrato según el pasaje de que se trate y el estilo de la obra.
• Cromatismos.
31
Segundo Trimestre
• Perfeccionamiento de las dobles cuerdas terceras y cuartas.
• Introducción al staccato ligado.
• Continuación del estudio y desarrollo del trino.
• Armónicos artificiales.
• Desarrollo de la velocidad.
Tercer Trimestre
• Acordes de tres y cuatro notas.
• Afianzamiento y control del vibrato.
• Desarrollo del fraseo musical.
• Bariolage.
• Continuación del trabajo sobre dobles cuerdas.
• Amplitud del sonido.
• Memoria musical.

APROBAR EL CURSO.
11.3.3. Repertorio orientativo:

SITT, H. (Kunzelmann) Estudios dobles cuerdas op. 32
SITT. Estudios op 116
SITT. Estudios op 32
SEVCIK,O Sevcik op.8
SCHRADIECK Escuela de la técnica de la viola
32
CARSE. Escuela de la viola V
WOHLFAHRT. Estudios Vol II
2 y 3 octavas
b) Concierto:
ZELTER. Concierto para viola y piano en mi bemol mayor
TELEMANN Concierto para 2 violas
BACH, J. CH. Concierto en Do Menor

BACH, J. S. Suites nº 1, 2 y 3
d) Otras obras:
BACH, J. S. Sonatas para viola de gamba y clave
VANHAL Sonata
REINECKE. Romanzas
LAMOTE DE GRIGNON. Scherzino
GLAZUNOV, A (I.M.C) Elegía
ESPEJO, C. 2 piezas al estilo antiguo
11.3.4. Criterios de evaluación:

instrumental. Mostrar una buena tonicidad general y un control de la respiración y de
los movimientos de todas las articulaciones de ambas manos que aseguren la fluidez en
la ejecución.
33
técnicos de los musicales. Demostrar el dominio técnico necesario para hacer una
interpretación diferenciada de cada estilo, observando las convenciones estilísticas de
cada uno.
Demostrar el conocimiento de la afinación no temperada, especialmente en la ejecución
de dobles cuerdas y de la gama de colores del instrumento.
repertorio. Interpretar obras del repertorio solista, camerístico y orquestal adecuadas a
este nivel, demostrando el conocimiento de la diferenciación de los roles de la viola con
una interpretación adecuada en cada caso.
improvisación sobre el instrumento. Lectura a primera vista de obras y fragmentos
orquestales significativos de la orquesta clásica.
obras del repertorio solista, camerístico y orquestal adecuadas a este nivel, demostrando
el conocimiento de la diferenciación de los roles de la viola con una interpretación
adecuada en cada caso.
del estilo correspondiente. Interpretar de memoria el concierto que se trabaje en cada
curso, asumiendo el rol de concertista y demostrando el dominio de los aspectos
técnicos y musicales de la obra.
en el uso de la expresividad del sonido y las diferentes amplitudes e intensidades de
vibrato del instrumento, desarrollando ideas musicales propias dentro de los límites del
texto musical.
técnicos e interpretativos. Digitar partituras de modo coherente empleando las
posiciones que se conocen y relacionar las grafías de articulación con los golpes de arco
adecuados según el contexto, mostrando también autonomía en la resolución de
cuestiones de fraseo, agógica y dinámica.
comunicativa y calidad artística. Interpretar en público un programa adecuado
demostrando capacidad de concentración y comunicación con el público
34
considerados como requisito mínimo para superar la asignatura.
(3-4)
11.4. PROGRAMACIÓN 4ºCURSO ENSEÑANZAS PROFESIONALES

DE VIOLA
11.4.1. Objetivos:
3. Adquirir un criterio interpretativo propio, a través del conocimiento de las diversas
convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la música
instrumental, del hábito de escuchar música y de los conocimientos adquiridos en
clase.
4. Aplicar, con una autonomía progresivamente mayor, los conocimientos formales,
armónicos e históricos, para solucionar cuestiones relacionadas con la
interpretación.
de la memoria.
instrumento.
dificultad media.
35
9. Fomentar, poco a poco, la autocorrección y la autocrítica en la práctica instrumental,
desarrollando sistemas para solucionar las dificultades de forma autónoma.
comunicativa.
artístico.
11.4.2. Contenidos:
Primer Trimestre
• Continuación del estudio de escalas en tres octavas con arpegios.
• Afianzamiento de las posiciones.
• Combinación de todas las posiciones entre ellas.
• Afianzamiento de las dobles cuerdas y acordes.
• Armónicos artificiales.
Segundo Trimestre
• Iniciación a la 7ª posición.
• Escalas con dobles cuerdas (terceras y sextas)
• Perfeccionamiento de los acordes.
• Continuación del estudio de los golpes de arco.
• Perfeccionamiento del vibrato en cuanto a su amplitud y velocidad.
Tercer Trimestre
• Desarrollo de la velocidad e independencia de los dedos de la mano izquierda.
• Entrenamiento permanente de la memoria.
• Amplitud del sonido en relación al punto de contacto, peso y velocidad del arco.
• Desarrollo del fraseo musical.

APROBAR EL CURSO.
36
FLESCH, C., Scale System
SEVCIK, O., Estudios op.8, op. 9, op. 2, op. 3
FUCHS, L., 16 estudios-fantasías,
KREUTZER 42 Estudios
BLUMENSTENGEL, Estudios
2 y 3 octavas
MAZAS
b) Concierto:
HANDEL Concierto en Si Menor
SCHUBERT, J. Concierto en Do Mayor
BACH, J. CH. Concierto en Do Menor
ZELTER. Concierto para viola y piano en mi bemol mayor

BACH, J. S. Suite nº 2 y 3
d) Otras obras
BACH, J.S. Sonatas para viola da Gamba y clave
BRUCH, M. Romanza.
BLOCH, E: Meditation and Processional.
HINDEMITH, P. Meditation
HUMMEL. Sonata en mi bemol mayor
37

instrumental. Mostrar una buena tonicidad general y un control de la respiración y de
los movimientos de todas las articulaciones de ambas manos que aseguren la fluidez en
la ejecución.
técnicos de los musicales. Demostrar el dominio técnico necesario para hacer una
interpretación diferenciada de cada estilo, observando las convenciones estilísticas de
cada uno.
Demostrar el conocimiento de la afinación no temperada, especialmente en la ejecución
de dobles cuerdas y de la gama de colores del instrumento.
repertorio. Interpretar obras del repertorio solista, camerístico y orquestal adecuadas a
este nivel, demostrando el conocimiento de la diferenciación de los roles de la viola con
una interpretación adecuada en cada caso.
improvisación sobre el instrumento. Lectura a primera vista de obras y fragmentos
orquestales significativos de la orquesta clásica.
obras del repertorio solista, camerístico y orquestal adecuadas a este nivel, demostrando
el conocimiento de la diferenciación de los roles de la viola con una interpretación
adecuada en cada caso.
del estilo correspondiente. Interpretar de memoria el concierto que se trabaje en cada
curso, asumiendo el rol de concertista y demostrando el dominio de los aspectos
técnicos y musicales de la obra.
en el uso de la expresividad del sonido y las diferentes amplitudes e intensidades de
vibrato del instrumento, desarrollando ideas musicales propias dentro de los límites del
texto musical.
técnicos e interpretativos. Digitar partituras de modo coherente empleando las
posiciones que se conocen y relacionar las grafías de articulación con los golpes de arco
adecuados según el contexto, mostrando también autonomía en la resolución de
cuestiones de fraseo, agógica y dinámica.
38
comunicativa y calidad artística. Interpretar en público un programa adecuado
demostrando capacidad de concentración y comunicación con el público.

(3-4)

DE VIOLA
11.5.1. Objetivos:
clase.
interpretación.
de la memoria.
instrumento.
39
dificultad media.
comunicativa.
artístico.
11.5.2. Contenidos:
Primer Trimestre
• Continuación del estudio de escalas en tres octavas con sus correspondientes arpegios.
• Cambios de posición en todo el registro (todas las combinaciones).
• Acordes de tres y cuatro notas.
Segundo Trimestre
• Escalas en una sola cuerda
• Escalas con dobles cuerdas (terceras, sextas y octavas)
• Desarrollo de la velocidad de la mano izquierda con los cambios de posición.
• Continuación del estudio de los golpes de arco: ricochet, staccato y spiccato volante.
• Perfeccionamiento del vibrato: distinción entre distintos tipos de vibrato según el
estilo de la obra.
Tercer Trimestre
• Combinación de armónicos naturales y artificiales.
• Ampliación de los diferentes recursos sonoros.
• Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
• Audiciones y análisis comparado de las obras ejecutadas por diferentes intérpretes.
• Reconocimiento de las características propias de las diferentes interpretaciones.
• Introducción a la música del siglo XX.
40
• Amplitud y profundización del sonido.

APROBAR EL CURSO.
FLESCH, C., ScaleSystem
FUCHS, L., 16 estudios-fantasías
HOFFMEISTER, F. A., Estudios para viola
HERMANN, Estudios técnicos
CAMPAGNOLI, 41 Caprichos
b) Concierto:
HOFFMEISTER, F. A., Concierto en Re mayor
BACH, J. C., Concierto en do menor
SCHUBERT, J. Concierto en Do Mayor
HANDEL Concierto en Si Menor

BACH, J. S., Suites
d) Otras obras:
BACH, J. S., Sonatas en sol mayor y re mayor
HUMMEL, J. N., Fantasía para viola y orquesta
GLINKA, M., Sonata “Inacabada” en re menor
MENDELSSOHN, F., Sonata en do mayor
ROLLA, A., Tres piezas
SAINT-SÄENS, C., El cisne
SCHUMANN, R., Adagio y Allegro
HINDEMITH, P., Meditation
DITTERSDORF. Sonata en mi bemol mayor
BRUCH. Romanza
41

instrumental. Mostrar un control de los aspectos generales de la técnica y una
coordinación entre ambas manos que permita un aumento significativo en la velocidad
de ejecución.
técnicos de los musicales. Demostrar el dominio técnico necesario para plasmar las
propias ideas musicales con solvencia, utilizando todos los conocimientos musicales de
que dispone.
Demostrar una afinación depurada en todos los registros y ser capaz de utilizar toda la
gama sonora del instrumento, incluyendo los más utilizados en la música
contemporánea.
repertorio. Interpretar de memoria el concierto de cada curso y movimientos completos
de una obra barroca para instrumento solo, superando los problemas especiales de
memorización que tiene este repertorio.
especialmente significativos para el instrumento, de cualquier época.
obras significativas del repertorio solista, camerístico y orquestal demostrando el
conocimiento formal, histórico y estilístico de las mismas en la interpretación.
del estilo correspondiente. Interpretar de memoria el concierto de cada curso y
movimientos completos de una obra barroca para instrumento solo, superando los
problemas especiales de memorización que tiene este repertorio.
pianista acompañante, en las especialidades que así lo requieran. Demostrar un criterio
interpretativo maduro que demuestre la propia personalidad poniendo todos los recursos
de que se dispone al servicio de la interpretación.
técnicos e interpretativos Llegar a soluciones propias en la resolución de problemas
interpretativos complejos utilizando argumentos basados en la armonía forma, la textura
42
y las convenciones estilísticas de cada periodo, y aplicando todos los conocimientos
técnicos de que se dispone.
comunicativa y calidad artística. Interpretar en público un programa adecuado a este
nivel demostrando la propia personalidad interpretativa.

(3-4)
11.6. PROGRAMACIÓN 6º CURSO ENSEÑANZAS

PROFESIONALES DE VIOLA
11.6.1. Objetivos:
clase.
interpretación.
de la memoria.
43
instrumento.
dificultad media.
comunicativa.
artístico.
11.6.2. Contenidos
Primer Trimestre
• Continuación del estudio de escalas en tres octavas con sus correspondientes arpegios.
• Estudio de escalas en dobles cuerdas.
• Escalas en una sola cuerda.
• Perfeccionamiento de las dobles cuerdas y acordes (en escalas, cambios de posición,
etc...)
Segundo Trimestre
• Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.
• Perfeccionamiento de la velocidad de la mano izquierda. (Coordinación entre ambas
manos).
• Golpes de arco.
• Fraseo de los diferentes estilos musicales.
• Perfeccionamiento de los armónicos.
• Expresividad en los cambios de posición.
Tercer Trimestre
• Expresividad en el vibrato y sonido.
• Relación: velocidad del arco, punto de contacto con la cuerda y peso.
• Análisis de las ejecuciones de diferentes intérpretes.
44
• Efectos del sonido: sul tasto, sulponticcelo, con legno.
• Entrenamiento de la memoria.

APROBAR EL CURSO.

FLESCH, C. ScaleSystem
CENTURIONI, P. La viola.
FUCHS, L. 16 estudios-fantasías
HERMANN, F. Estudios técnicosop.22
PALASCHKO, J. 10 estudios op.49
SEVCIK, O. Estudios op.3, op. 8, op. 9
CAMPAGNOLI 41 Caprichos
RODE Caprichos
HOFFMEISTER, F.A. Estudios para viola
b) Concierto:
HOFFMEISTER, F.A. Concierto en re mayor
STAMITZ, C. Concierto en re mayor op. 1

BACH, J. S. Suite nº 5
VIEUXTEMPS, H. Capricho
d) Otras obras:
SCHUBERT, F., Sonata “Arpeggione”
SITT, H., Concertpiece
BEETHOVEN, L. V., Nocturno
MILHAUD, D., Sonatas
MILHAUD, D., 4Visages para viola y piano
BACH, J. S., Concierto de Brandemburgo nº 6
MENDELSSOHN. Sonata en do menor
45
VIEUXTEMPS. Elegia

instrumental. Mostrar un control de los aspectos generales de la técnica y una
coordinación entre ambas manos que permita un aumento significativo en la velocidad
de ejecución.
técnicos de los musicales. Demostrar el dominio técnico necesario para plasmar las
propias ideas musicales con solvencia, utilizando todos los conocimientos musicales de
que dispone.
Demostrar una afinación depurada en todos los registros y ser capaz de utilizar toda la
gama sonora del instrumento, incluyendo los más utilizados en la música
contemporánea.
repertorio. Interpretar de memoria el concierto de cada curso y movimientos completos
de una obra barroca para instrumento solo, superando los problemas especiales de
memorización que tiene este repertorio.
especialmente significativos para el instrumento, de cualquier época.
obras significativas del repertorio solista, camerístico y orquestal demostrando el
conocimiento formal, histórico y estilístico de las mismas en la interpretación.
del estilo correspondiente. Interpretar de memoria el concierto de cada curso y
movimientos completos de una obra barroca para instrumento solo, superando los
problemas especiales de memorización que tiene este repertorio.
pianista acompañante, en las especialidades que así lo requieran. Demostrar un criterio
interpretativo maduro que demuestre la propia personalidad poniendo todos los recursos
de que se dispone al servicio de la interpretación.
técnicos e interpretativos Llegar a soluciones propias en la resolución de problemas
interpretativos complejos utilizando argumentos basados en la armonía forma, la textura
46
y las convenciones estilísticas de cada periodo, y aplicando todos los conocimientos
técnicos de que se dispone.
comunicativa y calidad artística. Interpretar en público un programa adecuado a este
nivel demostrando la propia personalidad interpretativa.

(3-4)
47

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Programación

2. OBJETIVOS EDUCATIVOS GENERALES 5

3. CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE LA ESPECIALIDAD 10

6. ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL 17

7. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS 18

9. ATENCIÓN AL ALUMNADO CON NECESIDADES ESPECÍFICAS

10. PRUEBA DE ACCESO A ENSEÑANZAS PROFESIONALES 21

11.1. PROGRAMACIÓN DE 1º CURSO DE EE.PP. 22

11.2. PROGRAMACIÓN DE 2º CURSO DE EE.PP. 27

11.3. PROGRAMACIÓN DE 3º CURSO DE EE.PP. 31

11.4. PROGRAMACIÓN DE 4º CURSO DE EE.PP. 35

11.5. PROGRAMACIÓN DE 5º CURSO DE EE.PP. 39

11.6. PROGRAMACIÓN DE 6º CURSO DE EE.PP. 43

Distinguimos tres niveles de concreción:

1.2 MARCO LEGAL

Para contextualizar esta programación, es necesario hacer referencia a la

Asimismo, el acceso a estas enseñanzas, quedará reglamentado por las

Intentaremos que el alumno consiga los objetivos establecidos en el proyecto

2. OBJETIVOS EDUCATIVOS GENERALES

2.1 Objetivos Generales de las Enseñanzas Profesionales de Música (Decreto

Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a

a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita

Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que el alumnado

a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados

2.3 Objetivos del Departamento Cuerda-Arco recogidos en la Orden del 25

Las enseñanzas de los instrumentos de cuerda-arco (violín, viola, violonchelo y

ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

Objetivos generales de los Objetivos del Departamento Cuerda-Arco

3. Adquirir un criterio interpretativo propio, a

3. Adquirir un criterio interpretativo propio, a

b) Desarrollar la sensibilidad artística 9. Fomentar, poco a poco, la autocorrección y

3. Adquirir un criterio interpretativo propio, a

2. Conocer el repertorio de solista y de grupo,

e) Participar en actividades de 5. Interpretar un repertorio que incluya obras

8. Practicar la música de conjunto,

f) Conocer y emplear con precisión el 1. Adquirir todas las capacidades técnicas

5. Interpretar un repertorio que incluya obras

5. Interpretar un repertorio que incluya obras

 Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones.

4.1 Criterios de Evaluación Generales(Orden de 25 de octubre de 2007,

La evaluación recoge la información necesaria para valorar los aprendizajes.

La definición de unos criterios de evaluación responde a la necesidad de describir

Según lo dispuesto en la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el

4.2 Procedimientos e instrumentos de evaluación

En cuanto a los instrumentos de evaluación en el marco de la evaluación

4.4 Pérdida del derecho a la evaluación continua

Según el artículo 3 de la Orden del 25 de octubre de 2007 por la que se

La aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá la

El alumnado perderá el derecho a la evaluación continua en la asignatura cuando

 Se considerarán faltas injustificadas de asistencia a clase o de puntualidad de un

Alumnado que cursa estudios superiores:

Al alumnado que justifique al centro que se encuentra cursando estudios superiores,

Dicho alumnado perderá el derecho a la evaluación continua, si del 50% restante de

4.5 Promoción del alumnado y recuperación de asignaturas

En la última sesión de evaluación del curso el profesor determinará la promoción

Si el alumno tiene alguna asignatura pendiente, el profesor correspondiente

Cuando el alumno únicamente tenga una asignatura no superada efectuará su

El artículo 5 de la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la