Robert

Schumann
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Este artículo trata sobre el compositor alemán. Para político
francés y uno de los padres de la Unión Europea, véase
Robert Schuman.

Robert Schumann

Retrato de Robert Schumann por Adolph von Menzel.

Información personal

8 de junio de 1810
Zwickau (Reino de Sajonia)

29 de julio de 1856 (46 años)

Endenich (Provincia del Rin, Reino de Prusia)

Enfermedad

Antiguo cementerio de Bonn

Leipzig

Familia

August Schumann

Clara Schumann (1840-1856)

Ernestine von Fricken (1834-1835)

Eugenie Schumann
 Educación

● Universidad de Leipzig
● Universidad de Heidelberg

Friedrich Wieck

Información profesional

Compositor, pianista, crítico musical, director de

orquesta, musicólogo, músico, profesor de música y
escritor

Música clásica, ópera, sinfonía y música de cámara

desde 1830

Escuela superior de música y teatro "Felix

Mendelssohn"

Carl Reinecke y Albert Dietrich

Piano
 ● Sinfonía n.º 1 (Schumann)
● Sinfonía nº. 2 (Schumann)
● Sinfonía n.º 3
● Kinderszenen

[editar datos en Wikidata]

Robert Schumanna​(Zwickau, 8 de junio de 1810 - Bonn, 29

de julio de 1856) fue un compositor, pianista y crítico musical
alemán del siglo xix, considerado uno de los más importantes
y representativos compositores del Romanticismo musical.

Schumann dejó sus estudios de derecho, con la intención de

seguir una carrera como virtuoso pianista. Su maestro
Friedrich Wieck le había asegurado que podría convertirse en
el mejor pianista de Europa, pero una lesión en la mano
terminó este sueño y centró sus energías musicales en la
composición. Se casó con la hija de Wieck, Clara, después
de una larga y dura batalla legal con el padre. Comenzó una
asociación musical para toda la vida, ya que Clara era una
pianista y prodigio musical consolidada. Clara y Robert
también mantuvieron una estrecha relación con el compositor
alemán Johannes Brahms.

Hasta 1840, Schumann compuso exclusivamente obras para

piano. Más tarde, escribió para piano y orquesta y muchos
lieder. Compuso cuatro sinfonías, una ópera y otras obras
orquestales, corales y de cámara. Sus obras más conocidas
incluyen Carnaval, Estudios sinfónicos, Escenas infantiles,
Kreisleriana y Fantasía en do. Fue conocido por llenar su
música con personajes a través de motivos, así como
referencias a obras literarias. Estos personajes emanaron en
su redacción editorial en la Neue Zeitschrift für Musik, una
publicación ubicada en Leipzig que cofundó.

Schumann sufrió una enfermedad mental que se manifestó

por primera vez en 1833 como un episodio depresivo
melancólico severo, que se repitió varias veces alternando
con fases de «exaltación» y cada vez con más ideas
delirantes de ser envenenado o amenazado con elementos
metálicos. Lo que ahora se cree que fue una combinación de
trastorno bipolar y quizás envenenamiento por mercurio
condujo a períodos «maníacos» y «depresivos» en la
productividad compositiva de Schumann. Después de un
intento de suicidio en 1854, Schumann fue admitido a petición
propia en un hospital psiquiátrico en Endenich, cerca de
Bonn. Diagnosticado con melancolía psicótica, murió de
neumonía dos años después a la edad de 46 años, sin
recuperarse de su enfermedad mental. Su vida y obra reflejan
en su máxima expresión la naturaleza del Romanticismo:
pasión, drama y alegría. En sus obras, de gran intensidad
lírica, confluyen una notable complejidad musical con la
íntima unión de música y texto.

Índice
 ● 1
● Biografía
○ 1.1
○ Infancia y adolescencia
○
○ 1.2
○ Abandono de su carrera de concertista
○
○ 1.3
○ Compositor y crítico
○
○ 1.4
○ Fundación de Neue Zeitschrift für Musik
○
○ 1.5
○ Matrimonio con Clara Wieck
○
○ 1.6
○ Últimos años
○
● 2
● Obra
○ 2.1
○ Etapas
○
○ 2.2
○ Música para piano solo
○
○ 2.3
○ Instrumentos
○
● 3
● Legado
○ 3.1
○ En la cultura popular
○
● 4
● Véase también
●
● 5
● Notas y referencias
●
● 6
● Bibliografía
●
● 7
● Enlaces externos
●

Biografía[editar]
Infancia y adolescencia[editar]

Lugar de nacimiento de Robert Schumann en Zwickau.

Robert Schumann nació en la ciudad alemana de Zwickau, en

el Reino de Sajonia (en Alemania Central). Fue el quinto y
último hijo de Johanna Christiane (de soltera Schnabel) y
August Schumann.1​De niño, Schumann ya puso de
manifiesto sus dotes musicales. Su padre, de profesión editor,
le apoyó y le procuró un profesor de piano. A los siete años
Schumann compuso sus primeras piezas musicales. En esa
etapa de su vida no solo componía obras musicales, sino que
también redactaba ensayos y poemas, y de hecho el joven
Schumann se identifica tanto con la literatura como con la
música.2​

A los 14 años, escribió un ensayo sobre la estética de la

música y también contribuyó a un volumen, editado por su
padre, titulado Porträts berühmter Männer (Retratos de
hombres famosos). Mientras todavía estaba en la escuela en
Zwickau, leyó las obras de poetas y filósofos alemanes como
Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goethe, E.T.A.
Hoffmann o Novalis, al poeta británico Lord Byron, así como
los dramaturgos de la Grecia Clásica. Pero la influencia
literaria más poderosa y permanente fue la de Jean Paul. Tal
influencia puede apreciarse en sus novelas de juventud,
Juniusabende, completada en 1826, y Selene, no concluida.

Su interés por la música había sido estimulado desde niño al

escuchar tocar a Ignaz Moscheles en Carlsbad y más tarde
desarrolló un interés en las obras de Ludwig van Beethoven,
Franz Schubert y Felix Mendelssohn. Su padre, que tanto
había fomentado la educación de Robert como pianista y
escritor, falleció en 1826, cuando Robert tenía 16 años.3​Ni su
madre ni su tutor aprobaban la dedicación a la carrera
musical. En 1828, dejó la escuela secundaria y después de
un viaje durante el cual conoció al poeta Heinrich Heine en
Múnich, se fue a estudiar Derecho a la Universidad de Leipzig
bajo presión familiar. Pero no tardó en abandonar los estudios
para consagrarse enteramente a la música. Se centró en la
improvisación, la composición de canciones y la escritura de
novelas. También comenzó a estudiar piano seriamente con
Friedrich Wieck, un conocido maestro de piano. En 1829,
continuó sus estudios de Derecho en Heidelberg, donde se
convirtió en miembro vitalicio de Corps Saxo-Borussia
Heidelberg.

Abandono de su carrera de
concertista[editar]
 Sala de Música de Robert Schumann en el Museo de Zwickau,
Hauptmarkt 5.

Schumann deseaba por encima de todo convertirse en un

virtuoso y admiraba la ejecución de los más renombrados
concertistas de su época, como el violinista Niccolò Paganini,
a quien escuchó en Fráncfort del Meno en la Semana Santa
de 1830, y al pianista Franz Liszt. En julio, le escribió a su
madre: «toda mi vida ha sido una lucha entre poesía y prosa,
o digamos música y derecho». Con su permiso, en Navidad
estaba de regreso en Leipzig, a los 20 años, y tomó lecciones
de piano de su antiguo maestro Friedrich Wieck, quien le
aseguró que sería un exitoso pianista de concierto después
de unos años de estudio con él.4​Durante sus estudios con
Wieck, algunas historias afirman que Schumann se lastimó
permanentemente un dedo en la mano derecha. Existen
varias fuentes que difieren respecto a cómo dañó su mano
derecha. Wieck afirmó que Schumann se dañó el dedo al
usar un dispositivo mecánico que retenía un dedo mientras
ejercitaba los otros, lo que se suponía que fortalecería los
dedos más débiles.5​Clara Schumann desacreditó la historia,
diciendo que la discapacidad no se debía a un dispositivo
mecánico y el propio compositor se refirió a ella como «una
aflicción de toda la mano». Algunos sostienen que, dado que
la discapacidad parecía haber sido crónica y haber afectado
la mano, y no solo un dedo, probablemente no fue causada
por un dispositivo para fortalecer los dedos.6​Otras fuentes
citan una cirugía fallida y otras los efectos secundarios de la
medicación a base de mercurio para la sífilis.

Abandonó la idea de una carrera como concertista y se

dedicó a la composición. Desde su adolescencia, Schumann
había compaginado sus diversas actividades y estudios con
la composición y ya había creado obras importantes, sobre
todo para piano, pero también sinfónicas y de cámara. Desde
ese momento se dedicó a la composición y comenzó a
estudiar teoría con Heinrich Dorn, director de la Ópera de
Leipzig.

Compositor y crítico[editar]
En paralelo a su nueva actividad como compositor, iniciaba
su obra de crítico musical, que generó una abundante
producción literaria. Su formación y aptitud literaria se
plasmaban en críticas musicales, en las que, a través de
personajes imaginarios, profundizaba en las obras de sus
contemporáneos. Un ejemplo es su ensayo sobre las
variaciones de Fredéric Chopin sobre un tema de Don
Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart, que apareció en el
Allgemeine Musikalische Zeitung en 1831. En él, Schumann
crea personajes imaginarios que discuten la obra de Chopin:
Florestan (la encarnación del lado apasionado y voluble de
Schumann) y Eusebius (su lado soñador e introspectivo), las
contrapartes de Vult y Walt en Flegeljahre. Solicitan su
opinión a un tercero, Meister Raro. Raro puede representar al
propio compositor, a Clara Wieck o la combinación de ambos
(Clara + Robert).

Su Papillons Op. 2, escrito en 1831, es otro ejemplo de la

fusión entre literatura y composición musical, conocida como
música de programa. Se trata de una composición para
piano, que consta de varias escenas de danza inspiradas en
una fiesta de disfraces. Cada danza trata de retratar a
diferentes personajes y no guardan relación entre sí, excepto
la última. Según escribió el propio Schumann, está inspirada
en la última escena de la obra Die Flegeljahre de Jean Paul y
mezcla el carácter festivo con un extraordinario sentimiento
melancólico.

En el invierno de 1832, a los 22 años, Schumann visitó a

familiares en Zwickau y Schneeberg, donde realizó el primer
movimiento de su Sinfonía en sol menor (sin número de opus,
conocida como «Zwickauer»). Clara Wieck, que entonces
tenía solo 13 años, interpretó la obra en un concierto que dio
en Zwickau. En esta ocasión, Clara interpretó bravura
Variaciones de Henri Herz, un compositor de quien
Schumann ya se estaba burlando como «filisteo».7b​ ​La madre
de Schumann le dijo a Clara: «Debes casarte con mi Robert
algún día».8​La Sinfonía en sol menor no se publicó durante
la vida de Schumann, pero se ha reproducido y grabado en
los últimos tiempos.

Las muertes en 1833 del hermano de Schumann, Julius, y su

cuñada Rosalie en la pandemia de cólera provocaron un
episodio depresivo grave. Las crisis, depresiones, periodos
de reclusión completa, etc. fueron frecuentes en la vida de
Schumann, se acentuaron a partir de 1834 y continuaron en
aumento hasta su muerte, incluso llegando a escuchar voces
y experimentar alucinaciones. Este declive psíquico se
relacionó inicialmente por los historiadores del siglo xix con la
sífilis o con el tratamiento médico a base de mercurio habitual
en la época, pero la posibilidad ha sido descartada debido a
que los síntomas de desequilibrio mental de Robert
Schumann ya eran evidentes desde su juventud, antes de
que cualquier síntoma de la sífilis pudiera haberse
manifestado. La teoría más aceptada actualmente es que
padecía de trastorno bipolar (enfermedad
maníaco-depresiva). Pero la gran intensidad creativa de
Schumann se concentraba en sus periodos de lucidez. Tan
pronto como se restablecía de un período de enfermedad, se
entregaba frenéticamente a la composición y trabajaba de
modo incansable. No solo escribía las melodías principales ni
se limitaba a las obras para piano, sino que pese a estar en
un estado físico y mental muy degradado, escribía la
instrumentación sinfónica completa de todas sus obras, hasta
la extenuación.

Fundación de Neue Zeitschrift für

Musik[editar]

Parte de la página frontal de la Neue Zeitschrift für Musik, ejemplar del 30

de abril de 1850.

Tras recobrarse de esta crisis, en 1834 fundó la revista Neue

Zeitschrift für Musik, publicada por primera vez el 3 de abril
de ese año. En sus escritos, creó una sociedad musical
ficticia basada en personas en su vida, llamada La cofradía
de David, llamada así por el bíblico rey David que luchó
contra los filisteos. Fue en esta revista donde publicó la
mayoría de sus escritos críticos y a menudo criticó el gusto
popular por exhibiciones técnicas llamativas de figuras que
Schumann percibía como compositores inferiores, o
«filisteos». A principios del siglo xix, compositores como
Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven y Carl
Maria von Weber eran vistos como figuras menores,[cita requerida]
por lo que se consideró una excentricidad que los elevara
como grandes compositores. También promovió la obra de
figuras contemporáneas, como Chopin, sobre quien escribió,
«¡Felicitaciones, caballeros! ¡Un genio!»,9​o Hector Berlioz, a
quien elogió por crear música de fondo. Por otro lado,
Schumann menospreciaba la escuela de Franz Liszt y
Richard Wagner. Entre los asociados de Schumann en este
momento se encontraban los compositores Norbert
Burgmüller y Ludwig Schuncke, a quien Schumann dedicó su
Toccata en do.102​ ​

En el verano de 1834 se comprometió con Ernestine von

Fricken, una chica de 16 años hija adoptiva de un rico noble
nacido en Bohemia. En agosto de 1835, se enteró de que
Ernestine von Fricken había nacido ilegítima, lo que
significaba que no tendría dote. Temeroso de que sus
limitados medios lo obligaran a ganarse la vida como un
«jornalero», rompió la relación con ella hacia el final del año.
Fue durante esta relación cuando compuso una de sus obras
para piano más características, Carnaval Op. 9. Comienza
casi todas las secciones de Carnaval con un criptograma
musical y realiza variaciones sobre las notas que componen
la palabra Asch, pueblo natal de Ernestine en Bohemia, en la
notación musical alemana.c​También son las letras con alguna
nota equivalente en el propio apellido de Schumann. Cada
variación comienza con esas notas y, más que nunca, empleó
para la composición la ilustración musical de una historia, con
personajes y guion bien definidos. Eusebius y Florestan, las
figuras imaginarias que aparecían tan a menudo en sus
escritos críticos, también aparecen, junto con brillantes
imitaciones de Chopin y Paganini. A cada uno de estos
personajes les dedicó una sección de Carnaval. Además,
consolidó el formato de composición que ya inició en
Papillons, creando temas muy breves y generalmente no
relacionados entre sí, aunque estuvieran inspirados en la
misma escena literaria. La mayoría de las composiciones
para piano de Schumann están formadas por movimientos
que duran pocos minutos o incluso menos de un minuto.

Matrimonio con Clara Wieck[editar]

Robert y Clara en 1847.

Sintió una creciente atracción por Clara Wieck, de 15 años,
hija de su antiguo maestro Friedrich Wieck. Ella era una
afamada pianista que había sido niña prodigio, bastante
famosa internacionalmente en aquella época. Se hicieron
declaraciones mutuas de amor en diciembre en Zwickau,
donde ella apareció en concierto. Su incipiente romance se
vio interrumpido cuando su padre se enteró de sus citas
durante las vacaciones de Navidad. Sumariamente, les
prohibió nuevas reuniones y ordenó quemar toda su
correspondencia.

Conoció personalmente a Felix Mendelssohn en casa de

Friedrich Wieck en Leipzig en el año 1835 y le mostró su
admiración.11​Poco después conoció a Chopin. Durante toda
su vida, mostró hacia sus compañeros músicos una amistad
sincera y una actitud de crítica constructiva, libre de
rivalidades, algo poco frecuente en un crítico musical que
también era compositor. Esta actitud abierta y generosa le
permitió ser el «descubridor» de Johannes Brahms cuando
este solo era un joven y desconocido pianista de 20 años.
Brahms se convirtió en íntimo amigo de Schumann (y de su
esposa Clara Wieck, especialmente en los años en los que la
enfermedad de Schumann se agravó) y se vio claramente
influido por su música.

En 1836, Robert y Clara iniciaron una relación amorosa en

secreto, fundamentalmente por carta, quizá debido a la
diferencia de edad entre ambos (Clara tenía 16 años y Robert
25) y también porque Clara se encontraba de viaje
constantemente, actuando por toda Europa. Fue durante esta
relación clandestina cuando compuso Escenas infantiles, tal y
como le relató por carta a la propia Clara. Un año más, tarde
Robert pidió la mano de Clara a su padre, pero este, maestro
vigilante del talento musical de su hija, se negó.

En 1837, Schumann publicó sus Estudios sinfónicos, un

conjunto complejo de étude, similares a las variaciones y
escritos en 1834-1835, lo que exigía una técnica de piano
depurada. Estas variaciones se basaron en un tema del
padre adoptivo de Ernestine von Fricken. La obra, descrita
por Hutcheson como «una de las cumbres de la literatura
sobre piano, elevada en concepción e impecable en mano de
obra», estaba dedicada al joven compositor inglés William
Sterndale Bennett, por quien Schumann había tenido un gran
respeto cuando trabajaban juntos en Leipzig.5​Las
Davidsbündlertänze Op. 6, (también publicadas en 1837 a
pesar del bajo número de opus) literalmente «Danzas de la
Liga de David», son una encarnación de la lucha entre el
Romanticismo ilustrado y el filisteísmo musical. Schumann
acreditó a los dos lados de su carácter con la composición de
la obra. Los números más apasionados están firmados con F.
(Florestan) y los más soñadores firmados E. (Eusebius). La
obra comienza con el «lema de C. W.» (Clara Wieck)
denotando su apoyo a los ideales de La cofradía de David.5​

Finalmente, Robert y Clara se casaron el 12 de septiembre

de 1840, para lo que debieron recurrir a los tribunales al no
tener la aprobación de Friedrich Wieck. Permanecieron juntos
hasta la muerte de Robert y tuvieron ocho hijos:12​Marie
(1841–1929), Elise (1843–1928), Julie (1845–1872), Emil
(1846–1847), Ludwig (1848–1899), Ferdinand (1849–1891),
Eugenie (1851–1938) y Felix (1854–1879).

Clara Schumann era una pianista excepcional y tuvo una

gran influencia musical sobre Robert. Compositora ella
misma, le instó a no limitarse a la creación para piano (en
estos años escribe Lieder y Álbum para la juventud),
recomendándole que se dedicara a la composición para
orquesta y se consolidara así como un gran compositor de su
tiempo. Fue precisamente a partir de 1841 cuando compuso
oberturas sinfónicas y conciertos, en los que, sin embargo, el
piano siguió teniendo un papel principal. El Conservatorio de
Leipzig le abrió las puertas en 1843 y fue nombrado profesor
de piano y composición.

Últimos años[editar]

Tumba de Robert Schumann.

En 1844, tras un viaje a Rusia, atravesó un nuevo periodo

depresivo y abandonó Leipzig para instalarse en Dresde.
Durante los años siguientes su salud mental y física se fue
debilitando, lo cual no le impidió trabajar en multitud de obras,
como sus dos Sonatas para piano y violín, su Concierto para
violonchelo y orquesta y su única ópera, Genoveva (que no
gozó de éxito). Incluso cuando, a partir de 1852, sus
episodios de locura le mantienen convaleciente casi todo el
tiempo, consigue aprovechar sus momentos de lucidez para
completar su Misa, Requiem, Sinfonía en Re menor y
Concierto para violín y orquesta. También destaca la
presentación en 1846 de su Concierto para piano y orquesta
en la menor, ejecutado brillantemente por su esposa Clara,
en 1846 en Leipzig, lo cual conllevó a su autor una fama aún
mayor y más consolidada para la Historia.

Para esta época se suceden las alucinaciones de ángeles

aunque muchas veces las mismas eran reemplazadas por
visiones de demonios. Él mismo le llega a declarar a Clara
que teme que pudieran hacerle daño. Es también en esta
época que llega a aborrecer los lugares en altura y cualquier
contacto con objetos de metal, incluyendo un simple juego de
llaves. El diario de Schumann menciona que sufrió de una
alucinación constante de imaginar que la nota de La 5 estaba
constantemente sonando en sus oídos. Tiempo después le
comenta a su hermano su deseo de suicidarse, ya que
estaba angustiado por la epidemia de cólera que asolaba
Europa por esas fechas; el 27 de febrero de 1854, Schumann
se arroja al Rin y es rescatado a tiempo, pero su mente ya se
ha perdido para siempre. Tras el episodio del intento de
suicidio él mismo aconseja su internamiento en un hospital de
cuidados mentales. Finalmente es internado en un sanatorio
privado en Endenich, cerca de Bonn, donde permanece hasta
su muerte el 29 de julio de 1856. Durante su internación no
se le permitió ver a Clara bajo ninguna circunstancia; tan solo
dos días antes de su fallecimiento Clara pudo verle, y por un
breve momento Robert tuvo lucidez y logró reconocerla.
Tenía solo 46 años. Muere víctima de un colapso
neurocirculatorio (aunque según otras fuentes falleció debido
a la sífilis). Fue enterrado en el cementerio viejo de Bonn, y
en 1880 se erigió sobre su tumba una estatua de A.
Donndorf.

Tras su muerte, Clara retomó sus giras y continuó tocando y

promocionando las composiciones de Robert.13​Clara,
fallecida en 1896, se halla enterrada en la misma tumba que
Robert.

Obra[editar]
Artículo principal: Anexo:Composiciones de Robert Schumann
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Etapas[editar]
Sus obras pueden agruparse por etapas: de 1830 a 1839
escribió obras solo para piano. En 1840, compuso sobre todo
lieder, siguiendo el estilo consagrado por Schubert pero
ampliando la función del piano. En 1841 escribió la primera y
segunda de sus cuatro sinfonías. Después comenzó su
música de cámara, con tres tríos, un cuarteto y un quinteto
con piano, tres cuartetos para cuerdas, y dos sonatas para
violín. Su obra se completa con una ópera en cuatro actos:
Genoveva, un oratorio: El Paraíso y la Perí, un poema
sinfónico: Manfred, un Réquiem y varias composiciones
corales.14​

Música para piano solo[editar]

Monumento de Robert Schumann en Zwickau, Sajonia.

El opus 1, Variaciones Abegg fueron compuestas en

Heidelberg en 1830. Abegg es el nombre de una familia de
Mannheim amigos suyos, y forma una secuencia de notas, en
tiempo de vals, que forma el tema en el cual se basan las
variaciones.14​

Papillons, op. 2 consta de doce pequeñas miniaturas,

inspiradas en la imagen de una mariposa que revolotea de
una escena a otra y que modula un universo poético de gran
variedad y poder evocador.
La Fantasía op. 17 fue un paso adelante en su consolidación
como compositor pianístico. Schumann dijo de ella en 1838:
«la considero la cosa más intensa que he escrito» y la
relaciona con Clara Wieck diciendo: «solo tú puedes entender
la pieza, que te transporta al desdichado verano de 1836 en
que renuncié a ti».

Danzas de la cofradía de David, op. 6 es conjunto de

dieciocho danzas que alterna con gran maestría dinamismo y
reflexión. La obra puede considerarse un eco de gran altura
de las Variaciones Diabelli de Beethoven.

El ciclo de Piezas Fantásticas, op. 12, es una de sus obras

más populares. Fueron publicadas en marzo de 1838 por
Breitkopf y Härtel. Encierran un universo de contrastes
formales y anímicos que se corresponden con una pureza
formal muy elaborada y poética.

Los Estudios Sinfónicos, op.13, tienen su origen en el barón

Ignaz von Fricken, flautista aficionado y autor de un Tema y
Variaciones para Solo de Flauta, del cual envió un arreglo
para piano a Schumann, pidiéndole su opinión. A partir del
tema Shumann creó una serie de variaciones de gran
planteamiento formal dado el carácter orquestal de su estilo
pianístico deslumbrante y profundo. Los estudios recorren
toda la gama de estados anímicos por medio de elementos
armónicos, melódicos y rítmicos muy conseguidos. Los
momentos poéticos se alternan con las turbulencias agitadas.
El genio de Schumann se mide en esta obra con ventaja al
Liszt de los Estudios de ejecución trascendental y al Chopin
de los Estudios, opus 25.

Escenas Infantiles, op. 15, constan de trece piezas breves y

sencillas con títulos que hacen referencia al mundo infantil:
Viene el duende, Junto al hogar, Agárrate como puedas,
Súplica de niño, Cabalgar en un caballito de juguete, De
tierras lejanas. A diferencia del posterior Álbum de la
juventud, op. 68, que fue pensado para el aprendizaje
musical de niños, las Escenas Infantiles son «reminiscencias
de un adulto para adultos», según el compositor.

La Kreisleriana, op. 16, dedicada a Chopin, era una de sus

composiciones preferidas.Hace referencia al maestro de
capilla Johannes Kreisler, un personaje fantástico inventado
por Hoffman, que encarna el papel de un músico sometido a
la sociedad, de gustos tradicionales y adocenados. También
refleja la experiencia personal y artística de Schumann, que
en sus ocho números, en forma de rondó, expone ideas
musicales típicamente románticas y muy avanzadas en ese
momento.

Dentro de las obras que escribió en Viena, hay que destacar:

Arabeske, op. 18, Blumenstücke, op. 19 y Humoreske, op. 20.
Arabeske es un rondó, que da ocasiones de lucimiento a
pianistas dotados. Blumenstück tiene nueve secciones,
ordenadas de modo casual.

La Humoreske es una de las composiciones más logradas de

su producción pianística, dividida en veinte secciones de
distintas dimensiones y carácter. Se trata de una obra de gran
envergadura formal y musical, de unos cuarenta minutos de
duración. Resulta un compendio de toda su obra anterior,
poniendo de manifiesto la profundidad de su visión musical,
su rica paleta tímbrica y la fuerza evocadora de su entramado
melódico.

Novelletes, op. 21, formada por ocho piezas, que denomina

«pequeñas novedades». El título viene de una soprano
inglesa de la época, Clara Novello. Están dedicadas a Clara a
la que indica: «He compuesto una enorme cantidad para ti,
en las últimas tres semanas. Bromas, cuentos de Egmont,
escenas de familia con padres, una boda, en una palabra,
temas muy entrañables. He llamado el conjunto «Novelletes»
porque tu nombre es Clara, y «Wieckettes» no suena lo
bastante atrayente».

Instrumentos[editar]
Uno de los instrumentos más conocidos que tocó Robert
Schumann fue el piano de cola de Conrad Graf, un regalo del
fabricante de pianos con motivo del matrimonio de Robert y
Clara en 1839.15​Este instrumento se encontraba en el taller
de Schumann en Düsseldorf y luego Clara se lo entregó a
Johannes Brahms. Después de cambiar algunos
alojamientos, la Gesellschaft der Musikfreunde recibió el
piano y ahora se puede ver en el Museo de Historia del Arte
de Viena.16​

Legado[editar]

En la cultura popular[editar]
● Träumerei (1944) es una película de UFA
protagonizada por Mathias Wieman como
Schumann, Hilde Krahl como Clara Wieck, Ullrich
Haupt como Johannes Brahms, y Emil Lohkamp
como Franz Liszt.
● Song of Love (1947) es una película de MGM
protagonizada por Paul Henreid como Schumann,
Katharine Hepburn como Clara Wieck, Robert
Walker como Johannes Brahms y Henry Daniell
como Franz Liszt.17​
● La película 1983 de Peter Schamoni,
Frühlingssinfonie (la sinfonía de la primavera)
cuenta la historia del romance de Schumann y de
Wieck, contra la oposición de su padre. Robert fue
interpretado por Herbert Grönemeyer, Clara por
 Nastassja Kinski y el padre de Clara por Rolf
Hoppe. El papel de Niccolò Paganini fue
interpretado por el violinista Gidon Kremer. La
partitura fue escrita por Grönemeyer y dirigida por
Wolfgang Sawallisch.
● Geliebte Clara ("Beloved Clara") fue una película
franco-alemana-húngara 2008 sobre las vidas de
Clara y Robert.

Véase también[editar]
● Portal:Música clásica. Contenido relacionado
con Música clásica.
● Guerra de los románticos
● Anexo:Composiciones de Clara Schumann

Notas y referencias[editar]
Notas

● ↑ Según Daverio y Sams, 2001 «no hay evidencia de un

segundo nombre "Alexander", dado en algunas fuentes; sus
certificados de nacimiento y defunción dan "Robert
Schumann". Es posible que Alexander sea una corrupción de
su seudónimo adolescente "Skülander"».
● ↑ Robert Schumann empleaba el término peyorativo «filisteo»
para referirse a compositores a los que consideraba inferiores.
● ↑ La, mi bemol, do y si o, alternativamente, la bemol, do y si;
en sistema de notación musical de Helmholtz, A, Es, C y H, y
As, C y H, respectivamente.

Referencias

● ↑ Ostwald, 1985, p. 11.

● ↑
● Saltar a:
a b
● Schumann, 1982.
● ↑ «Copia archivada». Archivado desde el original el 7 de
marzo de 2014. Consultado el 1 de marzo de 2014.
● ↑ Perrey, 2007, p. 11.
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● Saltar a:
a b c
● Jensen, 2001.
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● ↑ Robert Schumann, Diario musical.
● ↑ Litzmann, 1913.
● ↑ Notas de Vladímir Ashkenazi, Favourite Chopin.
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Bibliografía[editar]
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● Ronald Taylor: Schumann, Javier Vergara, editor,
Argentina, 1987.

Enlaces externos[editar]
● Wikimedia Commons alberga una categoría
multimedia sobre Robert Schumann.
● Wikiquote alberga frases célebres de o sobre
Robert Schumann.
 ● Partituras libres de Robert Schumann en el
Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras
Musicales (IMSLP).
● Música y partituras de dominio público en Musopen
● Robert Schumann - En el ojo del huracán del
Romanticismo.
● La Fantasía de Schumann (y de Clara): edición
del 4 de diciembre de 2015 de Música y
significado, programa de Radio Clásica de análisis
musical.
C
on ● Proyectos Wikimedia
tr ● Datos: Q7351

ol ● Multimedia: Robert Schumann / Q7351

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au
to
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