¿Qué es la Bauhaus?

La definició n del Movimiento Bauhaus parece sencilla: el origen del término procede
de las palabras alemanas Bau (construcció n) y Haus (casa), y representa la escuela de
arquitectura, diseñ o, artesanía y arte fundada hace un siglo por Walter Gropius en
Weimar (Alemania) y cerrada por los nazis 14 añ os después. Sin embargo, su
influencia, que llega hasta hoy, ha convertido su nombre en sinó nimo de revolució n y
de modernizació n radical del diseñ o.
Estuvo radicada en tres ciudades: primero en Weimar, luego en Dessau y, finalmente,
en Berlín. Entre los directores de la Bauhaus se encuentran Walter Gropius, fundador,
Hannes Meyer y Ludwig Mies van der Rohe, los cuales tuvieron que enfrentar el acoso
de las autoridades nazi que, finalmente, acabaron por cerrar la Bauhaus en el añ o
1933.
Parte de sus líneas de enseñ anza, ademá s de incluir un nuevo enfoque del diseñ o
arquitectó nico, se ampliaron a á mbitos como el diseñ o industrial y el diseñ o grá fico,
los que hasta entonces no existían como profesió n diferenciada. En esta escuela se
sentaron las bases para la arquitectura y el diseñ o modernos, en los que la funció n es
un elemento pivotal. Segú n sus principios, la forma debía seguir a la funció n y no al
contrario.
Origen de la Bauhaus
En 1919, el arquitecto alemá n Walter Gropius fundó la Staatliches Bauhaus, una
escuela dedicada a unir todas las ramas de las artes bajo un mismo techo. La escuela
atrajo a algunos de los creadores má s experimentales de E uropa: de hecho,
artistas tan conocidos como Josef Albers, Wassily Kandinsky y Paul Klee ofrecieron su
experiencia como docentes.
Como institució n educativa, la Bauhaus estuvo presente en en tres ciudades: Weimar
(1919-1925), Dessau (1925-1932) y Berlín (1932-1933).
En Weimar, Gropius sentó las bases para la Bauhaus del futuro: fue ahí donde
estableció los ideales que serían considerados visionarios para la época. El arte, segú n
su manifiesto y programa, debería tener un rol social, y la divisió n entre diferentes
disciplinas creativas debería dejar de existir.
En Weimar, el taller de teatro era una parte importante del programa educativo. Este
fue dirigido por Lothar Schreyer entre 1921 y 1923 y por Oskar Schlemmer entre
1923 y 1925. El taller resaltaba la importancia de tener un enfoque interdisciplinario
al unir las artes visuales con las artes escénicas.
Dessau es considerado el apogeo del movimiento de la Bauhaus. Surgió después del
cierre de Weimar por causas políticas, y durante este tiempo, sus miembros se
embarcaron en el diseñ o de nuevos productos industriales para el consumo masivo (la
mayoría de los productos y diseñ os que son conocidos hoy en día vinieron de Dessau).
También fue aquí donde el famoso edificio de la Bauhaus fue diseñ ado y construido
por Gropius. Esta iteració n de la Bauhaus fue disuelta el 30 de septiembre de 1932.
Berlín fue la ú ltima fase de la Bauhaus. Debido a las crecientes presiones de los nazis y
a los recortes en su financiació n, el trabajo realizado durante este tiempo fue limitado.
El traslado a Berlín ocurrió después del cierre de Dessau, y los maestros y estudiantes
de la Bauhaus se reunieron de nuevo en octubre de 1932 en una fá brica de teléfonos
abandonada. Sin embargo, el 11 de abril de 1933, el local fue registrado y cerrado por
la policía y la SA.
Características
Innovación En El Pensamiento:
Olvidar cualquier convencionalismo y distinció n clasista para acercar el arte a la vida
cotidiana y replantear el significado de éste. Buscaba la reconexió n de las personas
con los objetos (materiales, productos, sensaciones, etcétera).

“La Forma Sigue A La Función”:

Louis Sullivan expresó “la forma sigue a la funció n” que se convirtió en un valor
fundamental de la escuela. Consiste en que el diseñ o de algo siempre debe aplicarse a
la funció n antes que su atractivo estético, es decir, que la utilidad iba primero y se
desechaban los ornamentos innecesarios.

Materiales Verdaderos: 

Uno de los principios del “plan de estudios” y de los profesores de la Bauhaus era que
los materiales debían reflejar la verdadera naturaleza de objetos y edificios, ello
significaba que no se modificaban ni ocultaban los materiales por motivos estéticos, la
honestidad del diseñ ador evitaba la necesidad de esconder los elementos de la
construcció n en las obras. Con ello se mostró las vigas o el acero en un edificio.

Minimalismo:

En combinació n con los puntos anteriores, la funcionalidad y los materiales al natural

reflejaban un estilo minimalista. Los artistas de la Bauhaus estaban influenciados
por el Movimiento Moderno y “De Stijl” el cual se basaba en la utilizació n de formas
lineales y geométricas, así como la utilizació n de colores puros (primarios) que
simplificaba todo a lo elemental sin adornos innecesarios.
Gesamtkunstwerk:

El concepto Gesamtkunstwerk (traducido como “obra de arte total”) fue utilizado

por Walter Gropius, fundador de la Bauhaus, el cual era retomado de la conjunció n de
las 6 bellas artes con las artes decorativas que debía complementar todos los aspectos
del diseñ o.

Unión De Arte Y Tecnología:

La exposició n “arte y tecnología: una nueva unidad”, realizada en 1923 en la Bauhaus,

modificó el énfasis en la tecnología, a partir de entonces los talleres se emplearon
como laboratorios en los que los prototipos de productos (idó neos para la fabricació n
en serie), se desarrollaban y mejoraban cuidadosamente, por lo que los artistas
acuñ aron las tecnologías modernas experimentando con ellas.

Principios fundamentales
Recuperar La Sencillez
En contraste con movimientos precedentes, La Bauhaus se esforzó en recuperar la
sencillez y armonía del diseñ o. El contexto histó rico en que surgió la Bauhaus se
enmarca dentro de una época de rá pida y continua transformació n, similar a la que
vivimos ahora, mostrando interés por la estética en todos los á mbitos que configuran
la vida cotidiana.
La Funcionalidad, Primero
Algunos enamorados del diseñ o entienden que debe ser esta la faceta que prime a la
hora de crear un producto. En la Bauhaus es a la inversa, primero se crea un producto
que ha de cumplir una funció n determinada y luego es el diseñ o el que se adapta.
Conforme a la filosofía de las Escuela, el arte, el diseñ o y la tecnología debían
responder de manera funcional a las necesidades de la sociedad, por eso sus alumnos
se afanaron en todo tipo de objetos, desde sillas, hasta camas o expositores de
perió dicos.
Atreverse A Romper Las Normas
En el diseñ o, como en otros á mbitos, a veces tendemos a seguir tradiciones y a copiar
de otros aquello que les ha funcionado. Sin embargo, innovar y hacer algo diferente es
en muchos casos la clave del éxito. La propuesta de La Bauhaus era aplicar también en
esta fase la técnica de la prueba y el error, experimentar con distintas soluciones de
diseñ o y, si se estima acertado, apostar por la má s radical de todas.
Pensar En Grande
Incluso en aquellos casos en los que el encargo hecho a los diseñ adores sea para
pequeñ as empresas u objetos, el consejo de esta Escuela es pensar siempre en grande,
incluso si solo estamos haciendo un diseñ o de logotipo para el puesto de perritos
calientes de un amigo. Lo cotidiano puede representar una oportunidad de diseñ o tan
grande como la de un palacio.
Ensúciate Las Manos
La Escuela Bauhaus quería contemplar al artista integral con su oficio, y alentó a los
estudiantes a sumergirse en la gama completa de materiales y técnicas disponibles en
aquel momento. En su opinió n, la mejor manera de diseñ ar algo es conocer el
producto a fondo, desde los materiales que se utilizan, has las texturas, los
engranajes…Así, recomendaba: “la pró xima vez que necesite imprimir algunas tarjetas
de visita, antes de dirigirse a un servicio de impresió n en línea, ¿por qué no comprarse
un kit de serigrafía para el hogar y hacer el trabajo usted mismo?”. La opinió n de la
escuela es que todos deberíamos volver a la artesanía para aprender haciendo.
Metodología
Los profesores y alumnos de la Bauhaus cambiaron la forma de entender y enseñ ar el
arte, la arquitectura y el diseñ o durante las décadas de 1920 y 1930.
La filosofía de la escuela era recuperar la artesanía tradicional y los diseñ os simples y
funcionales, y así lo manifestó Walter Gropius en su manifiesto fundacional.
Para los profesores era importante dominar diferentes técnicas y disciplinas, desde la
teoría de la construcció n a la carpintería, cerá mica, impresió n grá fica o pintura de
murales.
Los estudiantes aprendían geometría y matemá ticas para realizar diseñ os basados en
formas bá sicas (cuadrados, triá ngulos y redondas), pero también potenciaban su lado
má s artístico con la fotografía, la publicidad y las artes plá sticas.
A diferencia del estilo que dominaba a principios del siglo XX, enfocado en los adornos
y la decoració n, el diseñ o impulsado por la Bauhaus se centraba en la practicidad y
utilidad de los objetos.
Aportes Al Arte
En la Bauhaus nacieron las bases normativas y los fundamentos académicos del
diseñ o industrial y el diseñ o grá fico tal y como los conocemos. Los profesionalizó ,
pero ademá s lo hizo aportando un estilo propio presente en todos los objetos usados
en el día a día. En 1996 las obras de la escuela en Weimar y Dessau fueron nombradas
Patrimonio de la Humanidad.
La escuela de diseñ o creó un nuevo estilo tipográ fico. Las fuentes usadas eran Sans-
serif. Herbert Bayer fue el publicista má s destacado de la Bauhaus. Estudió en la
escuela durante 4 añ os y Gropius lo nombró director de impresió n y publicidad. En
1925 una fuente Sans-serif universal y geométrica (Architype Bayer)
Bauhaus fue un referente mundial y aú n lo sigue siendo. En ella convergieron todas las
propuestas racionalistas, desde el neoplasticismo al constructivismo para fundirse en
una metodología del diseñ o y el proyecto arquitectó nico. Y es que los diseñ os que
salieron de la Bauhaus aú n siguen siendo deseados. Pero la arquitectura fue el campo
en el que má s influyó . Uno de los principios era “la forma sigue a la funció n”. Las
formas de los edificios era geométricas que estaban inspiradas en el arte grecolatino y
del renacentista.
¿Quiénes La Integraban?
Walter Gropius
Hannes Meyer 
Ludwig Mies van der Rohe
Wassily Kandinsky
Paul Klee
Herbert Bayer
Johannes Itten
Láslo Moholy-Nagy
Lilly Reich
Gunta Stölzl 
La Bauhaus En El Diseño Gráfico
Ademá s de integrar el diseñ o grá fico como profesió n diferenciada
Mientras que el régimen nazi obligó a la escuela a cerrar sus puertas en 1933, la facultad
llevó los conceptos del Movimiento Bauhaus a muchas universidades de Europa y
Estados Unidos. Aunque la escuela nunca volvió a abrir, su efecto en el diseñ o del siglo
XX e incluso en el diseñ o actual en el siglo XXI no puede ser exagerado. Ademá s de crear
el campo del diseñ o grá fico, su trabajo en tipografía y sus principios de simplicidad
todavía impulsan el campo hoy.
Tipografía
No satisfecha con la funcionalidad pura de las letras, la escuela Bauhaus buscó traer
elementos de diseñ o al mundo de la impresió n. Inspirá ndose en la belleza de los
manuscritos antiguos que fueron cuidadosamente escritos a mano con letras
controladas y ornamentadas, crearon varias fuentes.
La tipografía se convirtió en parte del plan de estudios básico de todos los estudiantes y
uno de sus tipó grafos clave, Herbert Bayer, creó la tipografía Universal a pedido del
fundador de la escuela, Gropius, en 1925. Bayer dijo: “Como las má quinas, la
arquitectura y el cine modernos, entonces también la tipografía debe ser expresió n de
nuestra época exacta”. Su tipografía tenía una elegante sencillez en sus formas
geométricas y falta de ornamentació n. De hecho, la escuela ayudó a desarrollar una gran
cantidad de fuentes sans serif , letras sin las líneas rectas horizontales al final de las
líneas verticales y diagonales.
También cambiaron la forma en que vemos el uso de letras en el diseñ o grá fico. La
informació n no se escribió de arriba a abajo con una jerarquía de informació n
descendente. Utilizaron la jerarquía visual para mover el ojo alrededor de la pá gina,
siguiendo un rastro visual desde la informació n má s importante a la menos
importante. Cambiarían el tamañ o de fuente e incluso el estilo en una sola pá gina y, en
algunos casos, en una sola palabra.
Diseño gráfico como arte
Finalmente, la escuela abrió la puerta para ver el arte funcional a la par con las bellas
artes, re-desarrollando el campo en las “artes visuales” que celebraban los principios
artísticos, ya sea creando una pieza de museo o un folleto de ventas. Introdujeron la
poderosa simplicidad de las cuadrículas en el diseñ o, que es la base de muchos
diseñ os en la actualidad. Esto es especialmente cierto en el diseñ o web.
Todavía vemos gran parte de su influencia en el diseñ o de hoy, con un enfoque en la
simplicidad elegante para transmitir ideas complejas. El uso de rojo y negro mezclado
con texto y formas geométricas sigue desempeñ ando un papel importante para
generar un impacto visual, y muchos diseñ adores creará n al menos una pieza de estilo
Bauhaus durante su carrera.