Facultad de Humanidades.

Escuela de Artes y Comunicación.

Nombre:
Isaac Eliezer Pacheco de la Cruz.

Matrícula:
A00112912.

Profesor:
Alfredo Hernández Castaño.

Materia:
Introducción al diseño gráfico.

Fecha de entrega:
25/05/2023.
 Introducción.

La Bauhaus fue una icónica escuela de diseño, arte y arquitectura que dejó un gran
impacto en lo que es la historia del diseño y la estética moderna. Escuela fundada
en 1919 en Alemania por Walter Gropius, la Bauhaus buscaba unificar las artes
visuales con la tecnología y la producción industrial.

Esta surgió como un lugar donde los artistas, arquitectos y artesanos podían
colaborar y encontrar nuevas formas de expresión y de diseño. Debido a su enfoque
revolucionario y multidisciplinario, y hoy en día es la influencia de muchas escuelas
de diseño en la actualidad y son caracterizadas por su unión entre la forma y la
función, tanto como por su enfoque en la experimentación e innovación. Por medio
de este ensayo se verán plasmadas las diferentes escuelas influenciadas por la
Bauhaus y su impacto en el diseño.
 Desarrollo.

La Bauhaus o casa de construcción según su traducción, fue la unificación de

Kunstgewerbeschule de Weimar (Escuela de Artes y Oficios) y la Hochschule für
Bildende Kunst de Weimar (Escuela de Bellas Artes) fundada en 1919 por Walter
Gropius en Weimar, Alemania. En 1919 Walter Gropius fundó la Bauhaus estatal de
Weimar, una academia de arte que propugnaba la libertad artística que supuso la
fusión de dos instituciones: la academia de arte y la escuela de artes y oficios. Esta
idea de constituir una institución que uniese las labores realizadas por artesanía e
industria a la par y reforzar el conocimiento técnico teórico. (Morante, 2017-2018)

Si bien la Bauhaus dejó un legado indeleble en la historia del diseño, hoy en día
muchas escuelas de diseño son influenciadas por esta escuela. La Bauhaus tuvo
una profunda influencia, en el modo en que se enseñaba el arte y la artesanía, la
naturaleza del diseño de los objetos, buscaban el origen del lenguaje visual a través
del análisis y el realce de las formas geométricas básicas, colores puros, el uso
racionalista de la tipografía y la abstracción, todo esto a través del realce de
espacios reticulados.

Esta escuela, sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos
como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la
Bauhaus estas dos profesiones no existían tal cual y fueron concebidas dentro de
esta escuela. (Diseño, n.d.)

La Bauhaus se centró en el diseño, la arquitectura y las artes aplicadas. Artes

aplicadas es la idea de crear diseños y decoraciones para objetos cotidianos. En
Bauhaus, esto significaba clases en temas como tejido, metalurgia y cerámica. (En
realidad no ofreció clases de arquitectura hasta 1927).

Sus ideas y enfoques innovadores sentaron las bases para el desarrollo del diseño
moderno y funcionalista. A continuación, se explorarán algunas de las formas en
que la Bauhaus influyó en otras escuelas de diseño:

1. Funcionalismo y diseño industrial: La Bauhaus abogó por la integración de la

forma y la función en el diseño, lo que sentó las bases para el funcionalismo. Esta
idea influyó en el desarrollo del diseño industrial y en la concepción de objetos que
fueran útiles y accesibles para todos. Escuelas como la Escuela de Ulm en
Alemania y el Instituto de Diseño de Chicago en Estados Unidos adoptaron y
expandieron estos conceptos, llevando la funcionalidad y la producción en serie a
nuevos niveles.
2. Enfoque interdisciplinario: La Bauhaus rompió con las divisiones tradicionales
entre las artes y promovió la colaboración entre diferentes disciplinas. Este enfoque
interdisciplinario se reflejó en otras escuelas de diseño, como el Black Mountain
College en Estados Unidos y el Instituto de Diseño de HfG en Ulm. Estas
instituciones adoptaron un enfoque integrado en el que los estudiantes podían
explorar y combinar diferentes campos creativos.

3. Experimentación con materiales y técnicas: La Bauhaus fomentó la

experimentación con nuevos materiales y técnicas de producción. Esta actitud
innovadora y experimental influyó en escuelas de diseño como el Instituto Real de
Tecnología de Estocolmo en Suecia y la Escuela Superior de Diseño de Eindhoven
en los Países Bajos. Estas instituciones se enfocaron en la investigación y el
desarrollo de nuevas tecnologías aplicadas al diseño.

4. Enfoque pedagógico: La Bauhaus desarrolló un enfoque pedagógico centrado en

la práctica y la experiencia directa. Este modelo educativo influyó en escuelas como
la Escuela de Diseño de Ulm, que enfatizó la formación práctica y la participación de
los estudiantes en proyectos reales. Esta metodología se convirtió en un estándar
en muchas escuelas de diseño posteriores.

El Bauhaus tenía en su núcleo una filosofía primordial, la unificación de todas las

artes en un diseño para un nuevo siglo. Gropius organizó un programa educativo en
la Bauhaus, combinando creatividad y artesanía. Cuando abrió, todos los
estudiantes debían tomar el mismo conjunto de cursos introductorios que cubrían
temas como las propiedades de los materiales y la teoría del color.

Las clases fueron impartidas por destacados artistas visuales, incluido el pintor
abstracto ruso Vassily Kandinsky y el artista suizo Paul Klee. Después de completar
el curso básico, los estudiantes pueden avanzar a programas en una variedad de
especializaciones, como metalurgia, arquitectura, fabricación de muebles, cerámica
y textiles. La Bauhaus estuvo conformada por tres etapas:

La primera etapa (1919 – 1923, Weimar). Con la idea del arte como respuesta a las
necesidades de la sociedad se pretendía eliminar las diferencias entre artistas y
artesanos.

La segunda etapa (1923 – 1925). Supuso la introducción de las ideas del

Constructivismo Ruso y el Neoplasticismo (movimiento artístico iniciado en Holanda
con el ideal de llegar a la esencia del arte eliminando lo superfluo).

La tercera etapa (1925 – 1933, Dessau). Transcurre hasta el cierre de la escuela en

1933 por el partido nazi. En esta nueva sede, la escuela se instala en el edificio más
emblemático de la Bauhaus diseñado por Walter Gropius.
A finales del siglo XIX el diseño industrial ya había revolucionado el mundo.
Comienzan a surgir escuelas de diseño en todo el mundo, principalmente en Europa
y Estados Unidos, el centro neurálgico del diseño gráfico.

Gracias a la existencia de la Bauhaus es que actualmente existen las carreras de

diseño industrial y diseño gráfico demostrando así el legado imborrable que logró
esta escuela.

Muchas de las escuelas influenciadas por la Bauhaus están alrededor del mundo.
Lugares como Europa y Estados Unidos. Logrando así que la pasión por el diseño
siga existiendo por generaciones.

Entre esas está la escuela de Ulm. Fundada en 1953 por Max Bill, Inge Aicher–
Scholl y Otl Aicher, la escuela de Ulm ha sido probablemente el proyecto
pedagógico más influyente en el sector del diseño industrial. En sus efímeros 15
años de vida, Ulm pasaría de asumir el legado conceptual de la Bauhaus a renegar
de sus planteamientos. De abordar el diseño de objetos a desarrollar productos y
sistemas. De entender al diseñador como un artista a plantear su trabajo como una
herramienta al servicio de la industria. Su principal legado académico fue la
vinculación del proyecto pedagógico con la industria; un modelo actualmente
ampliamente aceptado en la práctica totalidad de las escuelas de diseño de todo el
mundo.

La propia Braun de Dieter Rams, estuvo fuertemente vinculada con Ulm, hasta el
punto de que uno de los proyectos de la escuela, del estudiante Herbert Lindinger y
tutorizado por Hans Gugelot, supondría para el fabricante alemán el inicio de su
popular serie de transistores durante los años sesenta.

Desde una perspectiva claramente utilitarista, Ulm plantea el diseño como un

instrumento para la ordenación de nuestro entorno. Los objetos se convierten en
útiles al servicio de las personas, en productos resultado de un vasto conocimiento
de las posibilidades tecnológicas de la industria y de una concepción racionalista de
la forma, que obedece siempre a la función. En sus solo 15 años de vida, Ulm llegó
a un proyecto pedagógico y una idea de entender el diseño industrial, prácticamente
aceptada por la totalidad de los integrantes de la profesión. Los diseños de Braun,
Apple o Muji, son excelentes testimonios de ello. (Blasi, 2018)

Luego le sigue la Escuela Vjutemás, Rusia. Fue una escuela estatal de arte y
técnica de Moscú, Rusia, creada en 1920 por decreto del gobierno soviético. Los
talleres fueron establecidos por un decreto de Vladímir Lenin con la intención, en
palabras del gobierno soviético, de «preparar maestros artistas de las más altas
calificaciones para la industria, constructores y administradores de la educación
técnico-profesional».
Fue el centro de los tres principales movimientos de vanguardia en el arte y la
arquitectura: el constructivismo, el racionalismo y el suprematismo. En los talleres,
los docentes y los estudiantes transformaron la visión del arte y la realidad con el
uso de geometría precisa con un énfasis en el espacio, en una de las grandes
revoluciones en la historia del arte. Durante 1926, la escuela fue reorganizada bajo
un nuevo rector y el nombre fue cambiado de «Talleres» a «Instituto» (Вхутеин,
Высший художественно-технический институт), o Vjuteín. Finalmente, y tras diez
años de existencia, fue disuelta en 1930, luego de presiones internas y políticas. Los
docentes, estudiantes y la herencia se dispersaron en otras seis escuelas.

Vjutemás tuvo un estrecho paralelo con la Bauhaus alemana, en su intención,

organización y alcance. Las dos escuelas fueron las primeras en formar a
diseñadores-artistas en una forma moderna, casi como la conocemos hoy en día.
Ambas escuelas fueron patrocinadas por el estado, las iniciativas de fusionar la
tradición artesanal con la tecnología moderna, con un Curso Básico de principios
estéticos, cursos de teoría del color, diseño industrial y arquitectura.

Vkhutemas fue una escuela más grande que la Bauhaus, pero tuvo mucha menos
publicidad y, en consecuencia, es menos familiar para Occidente. La influencia de
Vjutemás fue expansiva, sin embargo, la escuela exhibió dos estructuras por el
profesorado y trabajos de estudiantes premiados en la Exposición de Artes
Decorativas de 1925 de París. Además, Vjutemás atrajo el interés de varias visitas
del director del Museo de Arte Moderno, Alfred Barr. Con el internacionalismo de la
arquitectura y el diseño moderno, hubo muchos intercambios entre Vjutemás y
Bauhaus.

Otra conexión entre Vjutemás y Bauhaus fue la visita que Kazimir Malévich realizó a
la Bauhaus en 1927, donde expuso sus cuadros y publicó en la serie de la Bauhaus
Bauhausbücher un libro titulado Die Gegenstandslose Welt (en español, El mundo
sin objetos), una recopilación de ensayos ya publicados entre 1920 y 1926. Ambas
escuelas florecieron en un período relativamente liberal, y se cerraron bajo la
presión, cada vez mayor, de los regímenes totalitarios. (Baránov, 2017)

También, la Escuela de arquitectura de Chicago. La escuela de Chicago surge

después del incendio de 1871 que arrasa con la ciudad, ante la necesidad de una
solución constructiva que permita levantar la ciudad bajo los elevados precios del
suelo. De este modo la escuela aparece en la innovación que permitió, mediante
una estructura de acero, y el ascensor, edificar hasta la altura óptima: "el ascensor
duplicó la altura de los edificios y la estructura de acero la duplicó de nuevo"
llegando a alturas de 10 a 16 pisos. Hablamos constantemente de la búsqueda de
nuevas construcciones basadas en estilos pasados. Pero habrá excepciones, como
será el caso de la Escuela de Chicago.
Ésta surge en un contexto, en el que la ciudad es más próspera, aumenta
considerablemente el nivel demográfico lo que supuso que el urbanismo adquiere
una relevancia máxima. Otra invención, gracias al acero, serán las ventanas
corridas que ocupan la mayor parte de las fachadas de los edificios esto dará lo que
más adelante se llamará ‘muro cortina’.

Gracias a la escuela de Chicago se marcó el inicio de la construcción de rascacielos,

tecnologías innovadoras y la utilización de nuevos materiales, así como
impresionantes diseños que permitieron el surgimiento de las grandes urbes que
conocemos hoy en día por todo el mundo. Ahí es donde se desarrollaron las mentes
más brillantes de la arquitectura a finales del siglo XIX y principios del siglo XX,
debido al crecimiento demográfico de la ciudad, el gran incendio de 1871 y a la
necesidad de crear un estilo nuevo de arquitectura que marcará a la ciudad de
Chicago como única en el mundo y fuera el estandarte del expansionismo
americano.

A Louis Sullivan se le considera, junto a Le Baron Kenney, figura fundamental de

la Escuela de Arquitectura de Chicago, que se gestó tras el gran incendio de la
ciudad en 1871 y supondría un capítulo esencial en la historia de la arquitectura
dentro y fuera de Estados Unidos. En el último cuarto del siglo XIX numerosos
arquitectos emigraron a Chicago atraídos por las nuevas condiciones de trabajo
que ofrecía, por la posibilidad de realizar edificios innovadores y distintos.
De esta ciudad no les atraía su refinamiento, sino su aspereza, que la hacía
distinta al resto de ciudades del Este de EE. UU. A Sullivan le debemos la
célebre frase de que “la forma sigue a la función”; entendía que cualquier
proyecto arquitectónico debía ser simple y funcional.

En la década de 1940, una «Segunda Escuela de Chicago» surgió del trabajo de

Ludwig Mies van der Rohe y sus esfuerzos de educación en el Instituto de
Tecnología de Illinois en Chicago. Su primera y más pura expresión fue el 860-880
Lake Shore Drive Apartments (1951) y sus logros tecnológicos. Esto fue apoyado y
ampliado en la década de 1960 debido a las ideas del ingeniero estructural Fazlur
Khan. Introdujo un nuevo sistema estructural de tubos enmarcados en el diseño y la
construcción de rascacielos. El ingeniero bangladesí Fazlur Khan definió la
estructura de tubo enmarcada como «una estructura espacial tridimensional
compuesta de tres, cuatro o posiblemente más marcos, marcos arriostrados o
muros cortantes, unidos en o cerca de sus bordes para formar un sistema
estructural similar a un tubo vertical capaz de resistir fuerzas laterales en cualquier
dirección al voladizo desde la base «. Unas columnas exteriores interconectadas y
muy espaciadas forman el tubo. Las cargas horizontales, por ejemplo, el viento, son
compatibles con la estructura como un todo. Cerca de la mitad de la superficie
exterior está disponible para ventanas. Los tubos enmarcados permiten menos
columnas interiores y, por lo tanto, crean más espacio útil en el piso. Cuando se
requieren aberturas más grandes, como puertas de garaje, el marco del tubo debe
interrumpirse, con vigas de transferencia utilizadas para mantener la integridad
estructural.

Esta institución creada en 1937 (conocida como New Bauhaus), fue la primera
escuela de diseño industrial en Estados Unidos, la Asociación de Artes e Industrias
de Chicago veía la necesidad de fundar una escuela de este tipo, y buscó como
director al húngaro Lazlo Moholy - Nagy (recomendado por Walter Gropius).

Moholy-Nagy basó el programa de estudios en la Bauhaus, pero con más inclinación

al diseño industrial. Inició los cursos con 35 alumnos. Pero antes de un año la
institución quebró, se le retiró el subsidio y los cursos se cerraron.

Ese mismo año Moholy-Nagy decidió aventurarse y reabrir la escuela con sus
propios recursos y los de algunos amigos, rebautizó la escuela como la School of
Design (Escuela de Diseño), en la cual ingresaron 28 alumnos.

Esta institución contó con profesores como Giorgy Kepes, Robert Jay Wolff y Andi
Schlitz.

Muy pronto los alumnos desarrollaron una gran cantidad de proyectos que los
llevaron a obtener 17 patentes en sólo dos años. Ganaron varios premios en
concursos nacionales de textiles, carteles e ideas para displays. Debido a esto, la
escuela recibió apoyo económico de la Fundación Rockefeller y la Carnegie
Corporation. En 1944 a pesar de que la entrada de los Estados Unidos a la Segunda
Guerra Mundial frenó la inscripción de alumnos, la escuela de Moholy-Nagy se
transformó en el Instituto de Diseño. Actualmente es el prestigioso Instituto
Tecnológico de Illinois (I.I.T.).
El primer edificio para aplicar la estructura de tubo fue el DeWitt-Chestnut Apartment
Building que Khan diseñó y terminó en Chicago en 1963. Esto sentó las bases para
las estructuras de tubos de muchos otros rascacielos posteriores, incluyendo su
propio John Hancock Center y Willis. Tower, y se puede ver en la construcción del
World Trade Center, las Torres Petronas, el edificio Jin Mao y la mayoría de los
demás rascacielos desde la década de 1960. (Wellborn, n.d.)
Esto demuestra que la escuela fue de las primeras en lograr un avance en la
arquitectura. Algo nuevo nunca visto y sus edificaciones se movieron a otros
estados como Nueva York.

Taliesin West, Arizona no es una escuela en el sentido tradicional, sino más bien un
campus y un centro de aprendizaje. Fue fundado por el famoso arquitecto Frank
Lloyd Wright en 1937 como su residencia de invierno y estudio en Scottsdale,
Arizona, Estados Unidos.

Wright estableció Taliesin West como la sede de su escuela de arquitectura,

conocida como la Escuela de Arquitectura de Taliesin (anteriormente conocida como
la Fundación Frank Lloyd Wright). La escuela sigue la filosofía de Wright de la
"aprendizaje en la práctica", donde los estudiantes trabajan y viven en el campus,
participando en proyectos de diseño y construcción reales.

La Escuela de Arquitectura de Taliesin ofrece programas educativos intensivos de

arquitectura y diseño para estudiantes interesados en aprender los principios y la
filosofía de Wright. Los estudiantes tienen la oportunidad de explorar y experimentar
con el diseño arquitectónico mientras trabajan en estrecha colaboración con
profesionales y otros estudiantes.

El campus de Taliesin West es un lugar icónico que combina la arquitectura

orgánica de Wright con la belleza natural del desierto de Sonora. Además de los
espacios educativos, también alberga estudios, talleres, galerías y residencias para
estudiantes y profesores.

A lo largo de los años, Taliesin West ha mantenido su legado como un centro de

aprendizaje y un lugar de encuentro para arquitectos y entusiastas del diseño de
todo el mundo.

Schule für Gestaltung Basel o Escuela de Basilea, es una institución reconocida

internacionalmente por su enfoque en la enseñanza del diseño gráfico, diseño
industrial, ilustración y otras disciplinas artísticas.
En cuanto al dibujo, la Escuela de Basilea ha sido reconocida por su enfoque en la
práctica y el desarrollo de habilidades técnicas sólidas. Los estudiantes de la
escuela reciben una formación exhaustiva en dibujo, que incluye el estudio de la
anatomía, la perspectiva, la composición y el dominio de diferentes técnicas de
dibujo, como el lápiz, el carboncillo, la tinta y la acuarela.
La Escuela de Basilea ha influido en el desarrollo del dibujo y el diseño en todo el
mundo, y muchos de sus graduados han logrado reconocimiento y éxito en sus
respectivas carreras. Algunos de los artistas y diseñadores más destacados que se
han formado en la Escuela de Basilea incluyen a Hannes Wettstein, Roger Pfund y
Jürg Lehni, entre otros.
Es importante tener en cuenta que, aunque la Escuela de Basilea tiene una
reputación destacada en el campo del diseño, también se centra en otras disciplinas
artísticas. Además del dibujo, la escuela ofrece programas de estudio en áreas
como la fotografía, el cine, la escultura y la pintura.

Entre sus caracteristicas se pueden destacar: el uso de una rejilla modular que
dotaba al diseño de coherencia y estructura interna, el empleo de tipografías sans-
serif y disposición asimétrica de los distintos elementos del diseño y utilización de la
fotografía en blanco y negro en lugar de ilustraciones. Basada en la Bauhaus
incorpora aspectos nuevos como el estudio de la teoría de la publicidad, percepción
y marketing.

Escuela de Arte y Diseño de Rhode Island (RISD): Esta institución con sede en
Providence, Estados Unidos, ha sido influenciada por la Bauhaus en su enfoque
interdisciplinario y en la integración de arte y diseño. RISD ha abarcado una amplia
gama de disciplinas, desde la arquitectura hasta el diseño gráfico, la moda y la
escultura, y ha enfatizado la experimentación y la creatividad en su enfoque
educativo. Fundada en 1877, RISD es una de las principales instituciones dedicadas
a la enseñanza de las artes visuales y el diseño en los Estados Unidos.

RISD ofrece programas de licenciatura y maestría en una amplia gama de

disciplinas artísticas y de diseño, incluyendo arquitectura, diseño industrial, diseño
gráfico, ilustración, pintura, escultura, fotografía, cerámica, joyería y textiles, entre
otros. La escuela también ofrece programas interdisciplinarios y colaborativos que
fomentan la exploración y la experimentación en el cruce de diferentes disciplinas.

La educación en RISD se basa en un enfoque práctico y experimental, donde se

alienta a los estudiantes a desarrollar sus habilidades técnicas y conceptuales a
través de la práctica artística y el estudio académico. Los estudiantes tienen acceso
a instalaciones y recursos de vanguardia, incluyendo talleres, estudios, laboratorios
y galerías de arte.
Escuela Superior de Diseño (HfG) de Schwäbisch Gmünd: Fundada en 1776, es
una de las escuelas de diseño más antiguas de Alemania y tiene una reputación
internacionalmente reconocida.

La HfG Schwäbisch Gmünd ofrece programas de estudio en diseño industrial,

diseño de comunicación y diseño de producto. Estos programas están diseñados
para brindar a los estudiantes una educación práctica y teórica integral en el campo
del diseño. Los estudiantes trabajan en estrecha colaboración con profesores y
profesionales de la industria para desarrollar habilidades técnicas, creativas y
conceptuales.

La filosofía educativa de la HfG Schwäbisch Gmünd se centra en la idea de

combinar la teoría y la práctica del diseño. Los estudiantes participan en proyectos
prácticos, pasantías y proyectos de colaboración con empresas e instituciones.
Además, la escuela fomenta el pensamiento crítico, la experimentación y la
exploración de nuevas ideas en el diseño.

La HfG Schwäbisch Gmünd cuenta con instalaciones modernas, talleres bien

equipados y laboratorios de investigación para apoyar el proceso de aprendizaje de
los estudiantes. También organiza conferencias, exposiciones y eventos
relacionados con el diseño para fomentar la interacción entre estudiantes,
profesores y profesionales del diseño.

Los graduados de la HfG Schwäbisch Gmünd han tenido éxito en diversas áreas del
diseño, tanto a nivel nacional como internacional. Muchos de ellos trabajan en
agencias de diseño, estudios de diseño, empresas de productos y desarrollo de
marcas, así como en instituciones culturales y educativas.

Pacific Design Academy (Academia de Diseño del Pacífico): Ubicada en Canadá,

conocida por la como la Academia de Diseño del Pacífico, reconocida por su calidad
académica, ofrece las carreras de Diseño Gráfico, Diseño de Interiores, Diseño de
Modas, Diseño de Tecnología de la Construcción, Diseño de Desarrollo Web y
Aplicaciones, Fotografía e Imagen y la carrera de Producción de Películas.
Art Center College of Design /Centro de Arte Facultad de Diseño: Art Center College
of Design, comúnmente llamado Art Center, es una universidad privada ubicada en
Pasadena, California. Fundada en 1930, es hoy una de las instituciones líderes en el
mundo en la enseñanza gráfica y de diseño industrial.

El aprendizaje es básicamente en campo, los profesores son artistas y diseñadores

en ejercicio, quienes trasladan sus experiencias diarias y sus más notables
creaciones a los estudiantes como método de estudio. El proceso de admisión es
estricto, se exige excelente récord académico y la presentación de un ensayo
dividido en dos partes. Es decir, quien desee ingresar a este centro de formación
debe contar no solo con el talento sino con la entrega y la pasión para la
comunicación visual.
La Art Center de Pasadena ofrece licenciaturas en Dirección Creativa, Diseño
Gráfico, Ilustración, Diseño de Producto, Diseño de Interacción, Imagen y
Fotografía, Diseño de Entretenimiento, Arte Fino, Diseño de Experiencia Espacial;
además de programas de postgrado y especializaciones.

Parsons School of Design: Es una de la más reputadas Escuela de Diseño de

Nueva York, EE. UU., considerada de por sí, la ciudad del arte, el diseño y los
negocios. Esta escuela tiene un riguroso sistema de admisión, donde se hacen
diversos eventos al año para la captación de los mejores estudiantes. Las tarifas
suelen ser altas, pero también cuenta con un sistema de becas estudiantiles.

Es increíble ver como a partir de la bauhaus hoy en día podemos ejercer carreras
relacionadas al diseño y la arquitectura, sin duda la Bauhaus dejó un impacto que
seguirá marcando el mundo del diseño.
 Conclusión.

En conclusión, puedo decir que actualmente muchas escuelas de diseño están

inspiradas en la Bauhaus. Gracias a ella, la creación de estas escuelas logró
avances en las ramas del diseño, la arquitectura, etc. Por lo que se puede ver que el
legado de la Bauhaus prevalece.
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