Los Teatros Nacionales en Inglaterra Y Francia en El Barroco. Relaciones Y Diferencias Con El Teatro Español. 1. Rasgos Del Teatro Nacional Español

LOS TEATROS NACIONALES EN INGLATERRA Y FRANCIA EN EL
BARROCO. RELACIONES Y DIFERENCIAS CON EL TEATRO ESPAÑOL.
1. Rasgos del teatro nacional español
- Finales XVI y principios XVII conviven 3 tipos de teatro:

o T. eclesiástico
o T. cortesano
o T. popular (se adhieren los grandes escritores)
- A partir último tercio XVI, las compañías cuentan con lugares decentes para la
representación: corrales.
- Solo en las ciudades de Valencia, Barcelona, Toledo, Sevilla y Madrid.
- Tipos de compañías: bululú (un actor), ñaque (dos hombres), gangarilla (3-4
hombres), cambaleo (una mujer que canta + 5 hombres), garnacha (5-6 hombres
y una mujer), etc.
- Estructura representación:
o Función o loa
o Inicio comedia
o Primer acto
o Entremés
o Segundo acto
o Jácara
o Tercer acto
o Baile fin de fiesta
- La popularidad alcanzada fue enorme
- Lope creará más de 1.800 piezas (se conservan casi quinientas), de las cuales “más
de ciento, en horas veinticuatro”.
1.1 Caracteres del teatro nacional de Lope de Vega
- Dos caracteres principales del teatro nacional de Lope: la españolización de

cualquier elemento temático y la creación de una forma teatral muy delimitada.
- Variedad temática: Lope utiliza todo el material temático posible: mundo
religioso, los hechos de la antigüedad, temas pastoriles, españoles o italianos,
caballerescos, viajes y crónicas, mundo épico del Romancero…
- Lo verdaderamente original de Lope: adaptar toda la diversidad dramática al
espíritu de sus contemporáneos.
- Fórmula teatral (explicada en Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo,
1609):
o Teatro para recreo del pueblo
o Ruptura preceptos aristotélicos: mezclar trágio y cómico, romper tres
unidades de lugar, tiempo y acción, etc.
o Utilización del decoro.
o Uso de la polimetría.
o Uso de todos los elementos para arrastrar al público: música, danzas,
presencia de la mujer, etc.
2. El teatro nacional inglés
- William Shakespeare es la figura que encierra todas las características del tipo
de teatro en la época de la reina Isabel I y que se prolonga hasta la mitad del siglo
XVII (puritanos disponen el cierre de los teatros).
- Condiciones de desarrollo del teatro isabelino son muy parecidas a las del teatro
español.
- Representaciones hechas por una especie de ministrels, vagabundos que divertían
en las posadas.
- Al construir teatros, se habilitaba la escena en patios al aire libre.
- Espectadores colocados en el patio o en una galería.
- Las mujeres, que no podían ser actrices, debían ir a las representaciones con
antifaz.
- Público muy heterogéneo: familia real, nobleza, artesanos, comerciantes,
soldados… Nuevo público que exige un nuevo teatro.
- A final del siglo había en Londres catorce compañías (compuestas por hombres),
pero estaban aquejadas (como las españolas) de tres males:
o Actores mal pagados
o Plagios
o Limitaciones de la escena son enormes
- Ascenso de Shakespeare en el ambiente teatral: primero actor, luego socio y
después como director y copropietario de los teatros Blackfriar y The Globe.
2.1 Caracteres del teatro nacional shakespereano
- Hacia 1590 confluyen tres tendencias en el teatro:

o Poesía popular realista hecha por los ministrels y los relatos picarescos.
o La prosa artística humana de intención pedagógica.
o El arte cortesano italianizante.
- Los rasgos fundamentales del drama inglés coinciden con los que caracterizan al
teatro español:
o Arte al margen de las reglas clásicas.
o Se busca libertad de enredo.
o Mezcla trágico y cómico.
o Se utilizan verso y prosa en la misma obra.
o No hay unidad de estilo (sublime + popular).
o Elementos dramáticos comunes: clown = gracioso de la comedia lopesca.
- Uno de los mayores precursores del teatro nacional shakespereano fue Marlowe,
que consiguió elevar el drama popular a la categoría de arte.
2.2 Shakespeare
- Stratford-upon-Avon, 1564.
- Familia de comerciantes de buena posición.
- Tras trabajar como maestro de escuela, abandona Sratgord y se instala en Londres.
- Empieza como actor en modestas funciones.
- 1582 forma parte de la compañía de los Lord Chamberlain’s Men, luego
convertida en los King’s Men (+ importantes de la época).
- Desde ese momento hasta bien entrado el siglo siguiente se extiende su etapa más
productiva.
- En 1613 se retira a Stratford, donde muere en 1616.
2.2.1 Características de su obra
- Clasificación en tres grandes géneros:

o Dramas históricos: Diez dramas basados en la historia de Inglaterra.
Enrique IV (parte I, II y III).
o Tragedias: Trece. Romeo y Julieta, Hamlet, El rey Lear.
o Obras diversas: 14 entre comedias, tragicomedias y dramas románticos.
El sueño de una noche de verano, La tempestad, El mercader de Venecia.
- La cronología no está establecida con absoluta certeza. Se pueden distinguir tres
períodos: 1590-1600, 1601-1610, 1611-1616.
- La técnica dramática:
o Talento indudable.
o Potencia los convencionalismos teatrales propios de la época acuerdo a
sus necesidades.
o Utiliza tanto prosa como verso
o Prefiere el verso blanco
o Vocabulario amplio
o Uso metáfora e imagen compleja y audaces
o Maestría en todos los registros: heroísmo épico, sentimiento lírico, humor
procaz, etc.
La concepción de la tragedia de Shakespeare:

- Concepción claramente alejada de la tragedia clásica nacida en Grecia y
transmitida a la Europa del Renacimiento.
- Tragedia griega – fuerzas sobre exteriores al hombre las que desencadenan la
tragedia y el hombre no puede hacer nada. Esta concepción está de algún modo
representada en Romeo y Julieta.
- Grandes tragedias SH este enfoque está modificado. No hay fuerzas exteriores,
nadie salvo el propio Hamlet es responsable de la tragedia desencadenada por su
ambición y él tiene en su mano la decisión de dirigir los acontecimientos.
- John Vyvyan en The Shakespeare Ethic resume la estructura moral de la tragedia
shakespereana:
o Presencia del protagonista (alma noble, pero con algún resquicio).
o Aparición de la tentación (relacionada con el resquicio).
o Victoria de la primera tentación.
o Segunda tentación y conflicto interior y segunda victoria.
o Acción, ejecución del mal: acto trágico = muerte.
- Esta concepción permite a SH llevar a cabo un apasionante estudio de las
profundidades del alma humana.
3. El teatro nacional francés
- Corneille, Racine y Molière son las tres grandes figuras sobre las que se asienta
el teatro nacional francés.
- Frente a los casos español e inglés, estos realizan sus creaciones a partir de la
segunda mitad del siglo XVII, “le grand siècle”.
- Éxito y calidad de su teatro cimentado en una fórmula opuesta a la usada por Lope
y Shakespeare.
- A finales del XVI existen en París muchos locales improvisados en los que actúan
los cómicos ambulantes y algunos teatros fijos.
- El más importante es el Hotel de Bourgogne.
- Allí, Luis XIII estable una compañía bajo su patrocinio, Les comediants
ordinaires du Roi ou Troupe royale.
- En 1577 empieza a funciona el primer teatro de corte.
- Después, otros teatros reales patrocinados por Richelieu.
- Los teatros eran mejores que los españoles y los ingleses.
- Se puso de moda la tragicomedia.
- Tanto comedia como tragicomedia no respetaban las normas clásicas.
- Durante el reinado de Luis XIV, el teatro se desarrolla con gran fuerza.
- Vuelve a florecer la tragedia, pero sobre todo la ópera.
- Los rasgos estructurales del teatro nacional francés son:
o Separación de géneros y estilos.
o Se respetan las reglas clásicas.
o Idea del buen gusto (“bienseánce”).
3.1 Molière
- Jean-Baptiste Poquelín
- París, 1622
- Familia burguesa
- Esmerada educación
- Se gradúa en derecho, pero nunca ejerce.
- Funda la compañía L’illustre théâtre
- Tras problemas económicos, fracasos… El rey le protege hasta su muerte y le
consigue la sala del Palacio Real.
- Actividad como actor, autor y director fue prodigiosa.
- Se casa con una compañera de teatro. Matrimonio produce muchas amarguras.
- Muere en 1673 tras concluir la representación de Le malade imaginaire.
Anécdota.
3.1.1 Características de su obra
- Se compone de unas 30 piezas.

- Pueden clasificarse según su género:
o Farsas
o Comedias de costumbres
o Comedias de caracteres
- Rasgos de su obra:
o Renovó el género de la comedia, dignificándola a la vez que hacía de ella
algo apto para toda clase de público.
o Uso de un lenguaje natural y expresivo. La norma de su arte es “pintar del
natural”.
o Sus personajes no son abstracciones, sino criaturas vivas y complejas.
Maestría para caracterizar a sus personajes.
o Deplora los excesos de cualquier tipo. Evitar comportamientos
extravagantes y groseros.
4. Relaciones y diferencias entre los teatros nacionales de España, Inglaterra y

Francia
Los teatros nacionales de España e Inglaterra se asientan sobre la libertad creativa que
supone la ausencia de sujeción a las normas clásicas: no se respetan las tres unidades
(lugar, acción y tiempo), no se respeta la pureza de géneros y estilos, se mezclan
deliberadamente el verso y la prosa, no se atienen las obras al criterio de la verosimilitud,
etc. Los autores del teatro barroco francés siguieron estos criterios, aunque con algunas
concesiones, es el seguimiento estricto de los preceptos aristotélicos y horacianos.
Es enorme el caudal temático que conforma la producción temática de los tres países.
Todos los autores coinciden en el conocimiento de la historia “nacional”.
Hay que resaltar influencias comunes en los grandes autores:
- Grandes temas de la mitología o de la tragedia clásica.

- Temas de la historia antigua.
- Temas de la historia antigua española (Corneille, Le Cid; Sh La doma de la furia
basada en un ejemplo de El Conde Lucanor).

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LOS TEATROS NACIONALES EN INGLATERRA Y FRANCIA EN EL

BARROCO. RELACIONES Y DIFERENCIAS CON EL TEATRO ESPAÑOL.

1. Rasgos del teatro nacional español

- Finales XVI y principios XVII conviven 3 tipos de teatro:

1.1 Caracteres del teatro nacional de Lope de Vega

- Dos caracteres principales del teatro nacional de Lope: la españolización de

2. El teatro nacional inglés

2.1 Caracteres del teatro nacional shakespereano

- Hacia 1590 confluyen tres tendencias en el teatro:

2.2.1 Características de su obra

- Clasificación en tres grandes géneros:

La concepción de la tragedia de Shakespeare:

3. El teatro nacional francés

3.1.1 Características de su obra

- Se compone de unas 30 piezas.

4. Relaciones y diferencias entre los teatros nacionales de España, Inglaterra y

Hay que resaltar influencias comunes en los grandes autores:

- Grandes temas de la mitología o de la tragedia clásica.

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