Eldesplasver 2
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EN LA CIUDAD DE VERACRUZ
MANUEL SALINAS ARELLANO
ÍNDICE
Una de las conclusiones en esta etapa del estudio es que los esfuerzos que actualmente
se hacen para contribuir al desarrollo profesional de la comunidad de creadores
visuales, debe estar en convergencia con las exigencias que a nivel mundial tienen
todas las profesiones, en un momento histórico en que la revolución científico técnica
que vivimos exige nuevas habilidades y conocimientos para participar activamente en
la construcción de ese mundo mejor que todos deseamos.
ÍNDICE
Introducción
Conocer el desarrollo de la Plástica en la ciudad de Veracruz fue un objetivo que
espontáneamente surgió como parte de una vocación personal hacia la comunicación
visual y el acercamiento con las expresiones artísticas.
Agradecemos a todas las personas que han colaborado con esta investigación, que se
inscribe dentro del ámbito del estudio de las profesiones en un esfuerzo de hibridación
disciplinaria con la intención de conocer el comportamiento de la creación visual como
una profesión que nos es necesaria como comunidad, como sociedad que aspira a
relacionarse y a vivir en los más altos niveles de convivencia humana y de calidad de
vida, en un mundo que estamos seguros puede ser cada día mejor con el esfuerzo
solidario de todos.
ÍNDICE
1. El contexto
El estudio de las plásticas locales en México, requiere de un trabajo interdisciplinario,
grupal, donde confluyan todas las especialidades posibles para que en un marco
adecuado se puedan observar, vivir, disfrutar, analizar los esfuerzos y resultados de
artistas que construyen su obra en la diversidad de la problemática cultural de su lugar
de arraigo.
Juan Acha señala este problema central diciendo que una de las mayores dificultades
estriba en la relación valor local/valor internacional, dice: “Hasta ahora hemos
buscado el internacional sin preocuparnos para nada del local. Nos impulsó a ello
nuestra dependencia, el complejo de inferioridad, nuestra mente colonizada y el
individualismo personalista. No quisimos ver lo cierto: que no hay valor internacional
sin valor local, por eso los países desarrollados buscan siempre este último.”1
1
Acha Juan. Crítica del Arte. Trillas. México. 1997.
que debe ser permanente y actualizada, labor que se encuentra mediada por ser parte
de una política cultural del Estado, lo cual marca sus límites y posibilidades tanto en
los recursos materiales como en los criterios de promoción y exposición de artistas y
obra.
Los puentes entre política cultural del Estado, instituciones, creadores y obra siempre
están en vías de construcción, los tiempos y los espacios cambian, también los
paradigmas, veo en los jóvenes artistas del puerto, un afán inusitado de compartir,
reunirse, de convocar a una permanente cultura grupal y relación humana que
fortalezca el intercambio y la crítica, la autocrítica, esperamos ver nosotros, los ya no
tan jóvenes, realizada la utopía de una comunidad de artistas porteños,
interdisciplinaria, profesional, capaz de gestionar y construir sus propios espacios, con
sus propios puentes de relación recíproca, digna y respetuosa con las instituciones, por
eso tratamos de contribuir mediante la investigación y escritura a ese proyecto de
cultura grupal, de comunidad artística porque todos la necesitamos para vivir mejor,
en el más alto nivel relación humana. Como parte de estos modestos afanes hice
durante un año la biografía del pintor Milburgo Treviño a quien trato desde 1971, a
Raúl Guerrero desde 1969 que generosamente comparte su trabajo, la conversación, la
amistad, recuerdo a uno de sus brillantes alumnos, Raúl Aranda a quien le montamos
su primera exposición en el Instituto Tecnológico de Veracruz, una muestra de obras
en madera y aluminio, abstraccionistas, en un trabajo digno, de gran calidad
profesional y en ese tiempo sorprendente e innovador en el puerto.
Uno de los aspectos que derivan de este contacto con los plásticos porteños es el vivir
la expresión de la iconografía que llamamos Plástica Porteña, que en largos periodos
es la crónica visual de la vida cotidiana de este espacio geográfico que se caracteriza
por su variedad cosmopolita y su arraigo local regional que lleva a construir a veces
contradictorias mezclas, como pueden ser el danzón porteño, el son, la vestimenta
tradicional, que se filtran en esa iconografía que a veces se arraiga en su localidad y
frecuentemente la trasciende para estar vigente en la modernidad. Los luminosos
colores firmes tomados de la naturaleza, la fauna y la flora típica del Estado y
particularmente del puerto, los nortes, el mar, la arena, los arrecifes, los accidentes
geográficos van formando parte de esa iconografía que no niega su parentela con lo
prehispánico, con lo hispánico, lo caribeño.
Luz, colores firmes, naturales, ritmo, vida cotidiana, fiestas comunales, negritud, una
concepción de vida ligada a los recursos naturales cercanos a la costa y el mar, al
trabajo como filosofía de vida.
Además de las imágenes y el color, la forma se ve orientada por la composición clásica,
rigurosa, como también por el abstraccionismo, el surrealismo, el realismo de los
pintores muralistas mexicanos pero negándose a la vez a sumergirse en algún istmo
como señal identificatoria.
La pintura, particularmente la pintura, más allá del pigmento sobre la superficie, como
dijera Guillermo Samperio, es imagen, color y encarnación evanescente de una idea;
sin embargo, continúa siendo sólo tintes, materiales aglutinantes y textura hasta que
llega al espectador. Es pintura ensimismada que al llegar verdaderamente a las razones
y motivos del espectador en el tiempo y espacio, alcanza tarde o temprano, a veces más
tarde que temprano su real trascendencia y significado.
El trayecto que ha seguido este trabajo es poco ortodoxo, pero sí con el mayor rigor
metodológico que me ha sido posible. Los autores son diversos y más su filiación
estética. Casimir Malevich con su obra Del cubismo al suprematismo. El nuevo
realismo pictórico, prologada por Luis Cardoza y Aragón contribuye al recorrido por la
historia del arte ya que dentro de la vanguardia artística rusa que agrupó a
excepcionales pioneros del arte contemporáneo este pintor ocupó un lugar importante.
Inicia con el cubismo y llega al suprematismo tras de asumir en su famoso lienzo
“Cuadrado blanco sobre fondo blanco”, expuesto en 1919 en Moscú, es muy
consecuente. Sus escritos nos permiten seguir el itinerario de su obra y a la vez de la
vanguardia artística rusa y también un valioso documento para comprender los
objetivos pictóricos y estéticos del arte no figurativo del siglo XX.2
Crítica del Arte de Juan Acha3 es un libro de divulgación que aporta una valiosa visión
de la teoría y la práctica de la crítica del arte. Dirigida al público en general, pero
especialmente a quienes desean conocer y ejercer esta actividad, artistas, estudiantes
de carreras relacionadas con el arte, aficionados a las bellas artes y comunicadores. Se
desarrolla a través de cinco capítulos donde el autor explora sus principales aspectos,
2
Malevich Casimir. Del cubismo al suprematismo. El nuevo realismo pictórico. Grijalbo. 1975.
3
Acha Juan. Opus cit.
estudia también la estructura de la obra, sus componentes, funciones y valores
tratando de vincular a la obra con el receptor. Analiza la tarea del crítico en su función
de conocer y difundir los aspectos productivos, distributivos y consuntivos de las
obras de arte recién creadas, así como proveer al lector de los elementos necesarios
para aprender a percibir, interpretar y valorar por sí mismo las obras de arte. El texto es
muy completo ya que expone un panorama amplio que va desde la fundamentación
teórica hasta los ejemplos que pueden dar la orientación en la aplicación de la crítica al
trabajo del artista y sus productos.
Los esfuerzos metodológicos de los investigadores por avanzar con mayor certeza en la
búsqueda de soluciones a los problemas del arte realizado en los estudios sociológicos
nos han llevado a la hibridación, tratando de aplicar los mejores resultados de los
diversos enfoques sin llegar al eclecticismo, sino a una visión holística que permita un
acercamiento al objeto de estudio que se sirva del método y que no esté limitado a
servir al método.
Natalie Heinich4 propone otro enfoque para que en vez de tratar de enmarcar al arte en
la epistemología, planteándolo como un fenómeno colectivo condicionado por lo
exterior, prefiere observarlo con la mirada de sus propios actores.
La autora muestra cómo este campo del saber puede dejar de ser una ideología de lo
social y ofrecer nuevas perspectivas con base en la consideración de los valores
artísticos.
Otras voces, otros libros, nos han orientado en el camino para cambiar, consolidar y
corregir el rumbo también.
Raquel Tibol en su libro “Ser y Ver”5 resume la aportación de las mujeres a las artes
visuales del siglo XX. La obra se desarrolla mediante la reunión de reportajes,
entrevistas, notas informativas, crónicas, revistas y catálogos escritos por ella entre los
años 1953 y 1999.
5
Tibol Raquel. Ser y Ver. Mujeres en las artes visuales. Plaza y Janés. México, 2002.
Además de proporcionar al lector su crítica precisa, experta, puntualmente nos trae la
voz de las autoras.
El párrafo que a continuación citamos nos sirve para recuperar la voz de Raquel Tibol:
“Mirar para apropiarse, ofrecer, rescatar, asumir la plenitud del ser para la invención
estética. Todo esto sucedió entre mujeres artistas durante el siglo XX”.6
Analiza las corrientes históricas en que surgieron diversos artistas plásticos, sin omitir
los acontecimientos políticos y sociales de sus distintas épocas; reflexiona sobre los
géneros y los estilos: la escultura, la pintura, la instalación y el performance; plantea
sus posibles y futuras transformaciones generadas por las nuevas corrientes artísticas e
ideológicas.
6
Ibidem, pág. 296.
7
Del Conde Teresa. Una visita guiada. Breve historia del arte contemporáneo de México. Plaza y Janés.
México, 2003.
8
Mayer Mónica. Rosa Chillante. Mujeres y performance en México. CONACULTA/FONCA/AVJ
editores/Pinto mi Raya. México, 2004.
lo que ha visto. Menciona que no hay documentos sobre los que se pudiera basar con
un mayor distanciamiento, las principales fuentes de información son la memoria, las
conversaciones íntimas, el haber sido testigo de los hechos y los documentos que su
equipo de trabajo genera.
A través del libro espera transmitir el asombro que le han producido los cambios que
ha visto en las artes visuales en las últimas décadas, particularmente en el performance
y el entusiasmo que siente por el trabajo de sus colegas.
9
Ibidem, pág. 6.
Sus libros son fuente de aprendizaje permanente: La crítica de arte en México en el
siglo XIX que dice justamente en su comentario de edición:
“La doctora Ida Rodríguez Prampolini es una de las humanistas más destacadas de
nuestro país. En ella armonizan una gran erudición, un espíritu creativo y una
capacidad crítica del arte en México que provienen de una luminosa visión global del
arte contemporáneo y de haber realizado estudios originales que descansan en una
investigación exhaustiva .
Ida Rodríguez Prampolini es uno de los miembros más distinguidos del Instituto de
Investigaciones Estéticas, lo que le valió en 1987 ser nombrada, por el Consejo
Universitario, Investigadora Emérita del mismo Instituto. A lo largo de su carrera
académica, ha publicado, entre otros textos, 15 libros, 130 aartículos especializados y 30
catálogos de exposiciones. La mayor parte de su obra está dedicada a distintos
aspectos de la historia moderna contemporánea del arte y la arquitectura de Europa y
de México.
Las principales áreas de interés para Ida Rodríguez Prampolini son, por una parte, la
interpretación de los movimientos artísticos y los signos plásticos de nuestro
tiempo(El arte contemporáneo: Esplendor y agonía. México, Editorial Pormaca. 1961:
Herbert Bayer: un concepto total. México.UNAM. 1975: Dada: Documentos. México.
UNAM: 1977).
Por otra parte Ida Rodríguez Prampolini ha hecho una de las contribuciones de mayor
importancia para los estudios de arte en México: La crítica de arte en México en el
siglo XIX (1ª, ed, 1964), que ahora se reedita y que es un instrumento de trabajo cuya
utilidad ha sido comprobada por la frecuente consulta que de esta obra hacen los
especialistas y estudiosos del arte del siglo XIX.
ÍNDICE
10
Rodríguez Prampolini Ida. La crítica de arte en México en el siglo XIX. UNAM. IIE. Tres tomos. Segunda
edición. México. 1997.
2. Entrevistas
Graciela Kartofel
Crítica de arte
La maestra Graciela Kartofel es historiadora de Arte, ejerce como docente, crítica y
curadora de Arte Contemporáneo, con especialización en América Latina. Ha impartido
clases en la Universidad Autónoma de México durante 15 años, ha sido profesor invitado
en varias universidades de Alemania, Australia, Francia, Bélgica, Estados Unidos,
Argentina, Brasil, Uruguay, Chile, Colombia, Venezuela entre otras.
Creó TACAV, Taller de crítica de Arte, que se impartía en Michoacán y se extendió a los
estados del centro de la República, advirtiendo las necesidades locales, el programa se
amplió a aspectos básicos de museografía, curaduría, desarrollo y conservación de
colecciones públicas y privadas, préstamos, contratos, educación, comunicación gráfica,
prensa, relaciones públicas. Es Consultora de certámenes e invitada por Photofest, Houston
para revisión de portafolios.
Entonces si bien esos son los países importantes en el continente no son comparables entre
sí con las mismas reglas, como usted sabe últimamente se ha tratado mucho de decir
América Latina y el Caribe, como si el Caribe no fuera América Latina, evidentemente que
sí lo es, pero entre los países del Caribe hay mayor identidad que entre los países del Caribe
y los tres que mencionamos en sí, y otros como fuera Chile, Uruguay o Bolivia, esto que
puede parecer muy obvio, es muy importante y define de alguna manera sin dar nombres y
sin dar estilos que la plástica del continente es una plástica de múltiples variantes y qué
tiene imágenes, materiales, tendencias muy diversas, ha habido grandes artistas en cada uno
de los países del continente, la figuración predominó definitivamente todas las primeras
décadas del siglo XX para entrar en un territorio más próximo a nosotros, y la pintura y la
escultura ocuparon los lugares fundamentales, el dibujo ha tenido buenos cultores pero en
menos proporción, la estampa tiene muy buenos representantes pero parecería que siempre
el centro lo lleva la pintura, debemos tener claro que la pintura no es el arte, la fotografía
permite trabajos estupendos, es un camino muy rico, las instalaciones, la escultura por
supuesto, el video hoy en día, son medios que permiten buenas realizaciones, siempre y
cuando las realizaciones sean buenas por sí mismas, no por los medios, los materiales o las
técnicas, ¿sigue siendo América Latina totalmente figurativa? No, en las imágenes de
América entran a producir artistas muy importantes mundialmente en las áreas de
abstracción, geometría, arte cinético y también de arte conceptual y neoconceptual, con
todas las subáreas que todas estas manifestaciones tienen, y digo grandes artistas en el
sentido de que la obra es muy sólida, muy original, establece aportes teóricos reales y no
una plástica sin sentido y porque establecen algunos puntos clave para autores del mundo.
También en este sentido ya vamos a hablar de lo que yo llamo equilibrio de las
migraciones, así como llegaron muchísimos europeos a América Latina, empiezan algunos
latinoamericanos a fines del siglo XIX a viajar a Europa, principios del XX también y luego
ya individualmente de manera más liberal o menos oficial. Si nosotros miramos hacia el
pasado, estos autores que van viajando en el siglo XIX a fines, en su mayoría establecen los
ensayos, no hay buenos resultados de esos viajes, no saben a dónde dirigirse, no conocen lo
que en ese entonces se llamaba la vanguardia y van a escuelas que están fuera del territorio
contemporáneo que son muy académicas, sobre todo porque los pocos profesores que
llegaban de Europa eran gente sumamente académica, entonces les hablaban de donde ellos
habían estudiado, con afán académico y muchos años antes por lo que se empezaba a mirar
hacia atrás, nunca hacia el presente de ellos, algunos de esos viajeros ya a principio del
siglo XX se dan cuenta de esto, y aunque se inscriben en Academias muy clásicas se salen
y van a empezar a investigar, dónde es, dónde ir, cómo manejarse de otra manera, cómo
aprender y de esa inquietud de ellos surge que también descubren los talleres los talleres de
los grandes autores de la época como el caso de Wilfredo Lamm, Picasso, Braque, los cafés
de París, algunas escuelas en Alemania, algo ocasionalmente en Inglaterra, pero
fundamentalmente es Francia la que atrae esa mirada, en parte Italia y de ahí empieza a
despertar el continente, hoy estamos casi a un siglo después de que se empiezan a darse
estos movimientos, después, en 1908 están viajando autores como Diego Rivera, becado,
mientras que en Brasil esto va a darse pero menos, hasta que empiezan a llegar algunos
maestros contemporáneos europeos que se instalan en ese país, en ese contexto empieza a
darse ese primer juego de migraciones diferentes, si nosotros miramos a nuestro presente
han pasado muchas cosas, los artistas van por su cuenta, van por una beca, van a ver a
aprender, van a descubrir Europa como antes los europeos venían a descubrir América, y
algunos son gente responsable, realmente estudian, aprenden aunque sea solos, otros
pierden el tiempo, que también tiene su gracia, depende de lo que uno quiera hacer de la
vida, así Diego rivera se va a conectar con los cubistas, Lucio Fontana se va a conectar con
los cubistas y con los futuristas, participa en las exposiciones fundamentales de los
futuristas en Italia, y van a crear los hitos de una pintura personal de carácter internacional,
de valor autónomo. Como estos casos debemos citar muchísimos, dar nombres siempre es
muy delicado porque uno se olvida, porque uno entiende determinadas situaciones, más
parcialmente y en el orden de lo más reciente, la generación más joven se sigue dando, se
da con un impulso diferente, México tiene muy buenos artistas, Brasil tiene artistas
excepcionales, Argentina tiene buenos artistas pero no es tan fuerte como era hace cinco
décadas, más que hablar de nombres y tendencias específicas, hablaría de planos de trabajo,
la pintura tradicional sigue existiendo, lo quiero decir con tradicional es el bastidor, el
formato del cuadro, la pintura al óleo, la acuarela, sobre papel, sobre tela, el dibujo, el
collage, hay autores que han hecho grandes aportes en el terreno del arte cinético, hay
autores que han ido a vivir a Paris y ahí se encontraron el grupo de Investigación de las
Artes Visuales y establecieron las bases de todo el movimiento cinético, trabajaron ahí
franceses, otros europeos que habían llegado, y varios latinoamericanos muy importantes,
según ellos como según cada movimiento lo que cada uno hace es la única verdad del arte y
la que va a perdurar y la que va a perdurar y las otras van a desaparecer, y sabemos que no
es así, entonces hoy en las puertas del siglo XXI tenemos muchas tendencias y la
autonomía de que los artistas pueden elegir varios aspectos y trabajarlos simultáneamente
sin que esto pase por la procesadora de alimentos, que son resultado limpio, personal,
estructurado, pero ya no es más que si es geométrico, solo geométrico, si es figurativo, solo
figurativo, idealiza la figura, solo va a idealizar la figura y no va a tocar nada más.
Usted vive de cerca la plástica jalapeña, ¿cuál es el panorama que observa, es una
plástica que trasciende lo local?
La plástica jalapeña tiene evidentemente muchos productores, tiene espacios para
formación de productores artísticos, de autores, y esto es muy importante no solo por la
enseñanza sino por la convivencia, por un espacio en el que se puede ver lo que hace el
otro, dialogar y entonces eso viene existiendo desde hace mucho, yo he estado viniendo a
Jalapa desde hace más de veinte años, a Veracruz también pero menos, no he tenido tanta
oportunidad de hacer viajes a nivel profesional, pero si hermosas escapadas a nivel
personal. Veracruz tiene mucho para dar, que haga de sus espacios turísticos espacios
culturales, que de alguna manera ha empezado a hacerlo y a proponérselo porque está
produciendo cosas que atraen al turismo, en cuanto a la plástica estrictamente hay
productores jóvenes y eso hay que destacarlo, los hubo hace tiempo y los hay ahora, llegan
extranjeros porque están las escuelas y ahí van a enseñar, aprender, hacer maestrías y
podemos entender que hay de todo, hay que trabajar, si se trabaja todos los días aunque no
sea el artista más brillante se tiene una claridad de lo que se puede hacer y de lo que no se
puede hacer y lo que puede alcanzar el artista en su relación entre la imagen interna y lo
que llega a plasmar en el papel, en la talla directa, en la estampa, en lo que fuera, si se
trabaja ocasionalmente está uno cargado va a la tela o al papel, y ahí puede meter un gol
pero al día siguiente ya no hay casi goles, al tercero tampoco, uno se desanima y no vuelve
hasta que no hay algo urgente, y así no se puede trabajar entonces, sí, en Jalapa hay esta
constancia, que es muy necesaria por los espacios de estudio y de formación, por la
convivencia, por los espacios de exposiciones que tienen consistentemente exposiciones
muy articuladas, porque hay artistas profesionales con preocupación por mantenerse vivos
locales o internacionales.
Está el Jardín de las Esculturas que viene cubriendo una función muy importante porque
convoca con preocupación y brinda espacios en distintas presentaciones, ahora está el
Simposium Internacional de Escultura durante un mes, estuvo el Encuentro Internacional de
Cerámica, hay encuentros diferentes y eso muestra una voluntad de trabajo, en medios
económicos estamos todos iguales, no hay medios económicos, pero hay voluntad de
trabajo y esto permite mostrar el ejemplo también a los jóvenes de hay que trabajar
constantemente, hay autores que trabajan en un territorio más primitivo o contemporáneo,
hay conceptuales o neoconceptuales, hay autores que trabajan la escultura de una manera
muy interesante y sólida, hay gente trabaja muy bien el dibujo y la estampa, y ahí salen solo
cuatro nombres, Rafael Villar en escultura que es un maestro y escultor muy consciente,
muy responsable, con imágenes personales y consistencia de trabajo, está en estampa Per
Anderson y en Dibujo también, una persona muy sólida en su trabajo visual, pintura y
objeto está Roberto Rodríguez y Manuel Velásquez que hacen objetos, ocasionalmente
hacen algo de muebles, pintura, técnicas mixtas, gente que también conozco desde hace
mucho tiempo, hay muy buenos escultores en cerámica, Gustavo Pérez sólido en su trabajo,
Javier Cervantes, sólido, creativo, disciplinado, Mariana Velásquez viene dando imágenes
personales relacionadas con la semifiguración y la naturaleza local bien planteada y
depurada, Leonor Anaya que es una escultora soberbia, absolutamente concentrada en el
trabajo de alto nivel de autocrítica, todavía no descubierta internacionalmente, esperemos
que esto se remedie pronto, como toda esta gente que estoy mencionando, a algunas les he
podido ayudar a presentar afuera, la curaduría de distintas exposiciones a lo largo del
tiempo, lo que fue el grupo El Tomate que fue sumamente interesante, ahora cada quien
está trabajando independiente, Elsa Naveda que viene trabajando con un gran afán de
desarrollo y se que me estoy olvidando de algunos nombres, pero estamos hablando de
imágenes bastante diferentes y personales, Carlos Jurado, está Fematt en fotografía y hay
jóvenes que vienen haciendo propuestas, hay intercambio con otros estados, vi una muestra
de Alvaro Santiago, oaxaqueño, donde se puede ver cómo el artista trabaja una pintura de
realismo mágico bien resuelta y también trabaja otros medios, como el papel hecho a mano,
la cerámica, el dibujo, Maribel Portela en el Jardín una muestra de una instalación muy
contemporánea muy bien resuelta, de esta manera caracterizamos un poco cómo está
Jalapa, se trabaja mucho para poder convivir en una conducta profesional y constante...y
ahora viene la difícil..¿qué pasa aquí?
¿Cuáles serían las categorías para evaluar las plásticas locales, donde hay esfuerzos,
trabajo, resultados?
Ayer hablábamos en el curso de esto, qué queremos hacer, algo pintoresco, simpático que
se ha hecho cien mil veces y se hará otras cien mil veces, eso ya sabemos cómo se hace, es
fácil, si queremos desarrollar elementos diferentes, personales con una estructura interna en
donde no sea por agregado y no sea por lo pintoresco, hay que trabajar mucho, diario, con
visión autocrítica, no engolosinándose, y ver qué es lo que pasa afuera y para saber que es
lo que uno no quiere hacer, lo que ya se ha hecho, y a lo mejor se dice no le entro y buscar
adentro formas, propuestas, lenguajes y en relación con eso elegir los materiales que uno
quiere trabajar, el estilo como estilo no es la búsqueda fundamental, sino realizar obras
personales que existan con un carácter propio que lleven lo ordinario a lo extraordinario.
Uno de los espacios más importantes de los últimos tiempos de Veracruz para la actividad
plástica es la Casa Principal, usted está trabajando ahora en ella cuál es su opinión respecto
a esta labor.
Cuando tuve la oportunidad de conocer la Casa Principal por fuera en uno de mis viajes,
pasé por Veracruz, porque me dijeron que había abierto, me pareció por fuera un espacio
interesante, ahora que he estado y observo cómo se está manejando y veo que es un punto
importante porque se maneja objetivamente, no hay presiones de ningún tipo, más que de
trabajar, hay una búsqueda de opciones de difusión, de información, de muestras de
calidad, de criterios diferentes en lo estético, en Casa Principal estoy teniendo la
oportunidad de estar dialogando con muchos de ustedes, lo que es muy importante para mí,
estoy muy agradecida por esta oportunidad, especialmente el trabajo de su Director que
marca cómo el IVEC tiene aquí un espacio de exhibición, de diálogo acerca de la cultura de
Veracruz y la importancia que tiene el Puerto, el Estado, porque tiene maravillosa
arquitectura, que se ha rescatado y que hay que seguir rescatando, gente que se dedica a las
artes visuales o que quiere dedicarse, interés por la música, por otras áreas, la música
popular es fundamental pero también las otras manifestaciones y en el caso de Daniel
Domínguez, Director de la Casa Principal, me doy cuenta de que hay una preocupación en
el sentido de hablar de un curso pero hablar con la preocupación de decir podemos tener un
programa pero me interesa que se respeten las necesidades de la gente del lugar, más que
elegir un programa que a mí me parece bueno.
Daniel Domínguez
Director del Centro Cultural Casa Principal.
¿Desde cuándo iniciaste tu gestión como Director de la Casa Principal y cuál sería
el resumen de los resultados hasta el momento?
D.D.: “En febrero del 2000 iniciamos esta gestión y logramos darle una continuidad al
trabajo que venía desarrollando Armando Castellanos quien es una persona
especializada en Artes Plásticas y que por razones personales y de salud tuvo que
regresarse a la ciudad de México, entonces hicimos una transición muy suave en la que
finalmente me quedé yo al frente de la Casa Principal. Durante este año se dio un
cambio en la administración del IVEC, con la llegada de la licenciada Perlasca me he
quedado al frente y en este mismo espacio estamos llevando las actividades del Fondo
Estatal par la Cultura y las Artes.
Durante este tiempo, y quiero hablar un poco más de lo reciente, de lo que es este
nuevo año, hemos tenido ahora un par de exposiciones interesantes, en especial una el
17 de febrero, cuando se dio la Reunión de Directores de Institutos de Cultura y
tuvimos el privilegio de que nos viniera a inaugurar la nueva Presidenta del Consejo
Nacional para la Cultura y las Artes Sari Bermúdez con todo su equipo, conocieron el
espacio e inauguraron la exposición de Daniel Lezama, que es un pintor nacido en la
Ciudad de México en 1968, el año pasado ganó la Bienal Tamayo y tuvo el cuidado de
hacer un excelente catálogo bilingüe y considero que se proyecta como una de las
figuras dominantes en los siguientes años en la plástica mexicana porque tiene un
excelente manejo técnico, rescata de algunos grandes maestros el manejo del claroscuro,
el trabajo con la luz, porque su temática es innovadora en la medida en que se vuelve
sumamente perturbador, sacude la conciencia, se mete en los bajos fondos, en ciertas
perversiones y cuestiones íntimas que sacuden completamente a la persona, es muy
interesante su propuesta, lo teníamos previsto desde el año pasado y el tiempo fue a
favor nuestro porque durante ese año fue ganando premios y reconocimientos muy
importantes, esta exposición la miraron aquí en Veracruz y lo invitaron a San Antonio y
estimo que abrirá un mercado muy importante en Estados Unidos.
A la par de la exposición de Daniel Lezama se abrió una “instalación” que es un trabajo
diferente, al de las exposiciones, ya que tiene que ver más con ambientación, con
ambientación, con cuestiones conceptuales, a veces de iluminación, de atmósfera, de
planteamiento de propuestas que se logran a través del sonido, de la luz y de la
expresión plástica.
Es un discurso plástico diferente al discurso común o convencional de las obras puestas
sobre el lienzo, las instalaciones corresponden a una propuesta más contemporánea de
arte, como esta llevada a cabo por Guillermina Ortega y a la vez está con nosotros
Lourdes Aspiri con sus collages y acuarelas en un discurso muy diferente a lo que ella
había trabajado y que nos da mucho gusto tratándose de una artista local. Esta ha sido la
tónica de la Casa Principal, conjugar artistas de mayor trascendencia nacional muchas
veces veracruzanos pero que tienen ya una proyección nacional o internacional, con
artistas veracruzanos locales, jóvenes, con algunos invitados especiales durante todo
este periodo”.
¿Cómo se ha dado el contacto con los artistas locales?
D.D.: “Se ha ido dando paulatinamente, hay una dificultad muy grande, en una sala
podemos tener de seis a ocho exposiciones en un año, es para lo que nos rinde el
presupuesto y es lo que nos conviene tener, porque tanto trabajo de montaje, de
curaduría, invitaciones, catálogos, visitas guiadas, todas las cuestiones que tienen que
ver con exponer obra, conviene tenerlas por lo menos unos cuarenta y cinco días para
que más gente las venga a ver y se haga una correcta difusión y una buena promoción,
la demanda es mucho mayor, lo que he notado es que se percibe en el ambiente que los
espacios con que se cuenta en Veracruz, que son pocos de todas maneras, resultan algo
inaccesibles para la mayoría de los artistas plásticos, yo lo que diría es que para ellos
han estado abiertos, pero hay que tomar en cuenta que el que expone tal vez tendrá que
esperar dos años antes de volver a exponer para darle lugar a otros y que quienes
quieren exponer no es tanto que se les vaya a buscar sino que en el caso de los artistas
locales tienen también que hacer labor en el sentido de proponer carpetas interesantes,
proyectos interesantes, vincularse con los espacios y no estar en su asiento esperando a
que se les llame, en una actitud pasiva sino de mayor interacción y de conciencia de que
los espacios son muy reducidos y muchas las demandas, generalmente tendríamos
demandas quizá para seis años de exposición y yo puedo programar para un año”.
Es de esta manera como Patricia Soriano en base a su experiencia como artista plástica y
promotora cultural analiza la situación de las plásticas locales en México y particularmente
la de la ciudad de Veracruz y propone alternativas interesantes para su desarrollo.
Los inicios de la enseñanza de las artes plásticas en el puerto
Con su siempre atenta disposición escuchamos de su propia voz el relato acerca de los
inicios de la enseñanza de las Artes Plásticas en el Puerto de Veracruz:
Tuve la suerte de llegar no precisamente como fundador, pero casi tenía una año de haberse
fundado la escuela de Artes Plásticas por un maestro mío de San Carlos y ya pues mediante
muchas cosas tuve la suerte de llegar aquí y ha sido una satisfacción mía ver que en la
escuela se han formado muchos de los artistas plásticos que hay en Veracruz y en otras
partes, por ejemplo Gregorio Gutiérrez que se formó aquí, está fuera, Rafael Guerrero
escultor también está fuera, María Lagunes, escultora principió también sus estudios aquí, y
varios que de momento no recuerdo, pero sí se formaron en la Escuela de Artes Plásticas,
Estrella Carmona, una niña reciente, principió aquí y se fue a estudiar a la Esmeralda en
México. Estuve de 1957 a 1988, yo quise renunciar cuando cumplí los 30 años, no quise
hacerlo antes por aquello de que quería completar mi jubilación, no me la dieron porque
parece que no había quien se hiciera cargo de la escuela y duré dos años más.
Cuando yo vine el único maestro que ya estaba era el profesor Aréchiga que lo había traído
el profesor Luis García Robledo y fue compañero mío en San Carlos; el profesor Aréchiga,
iba un año más adelante que yo y él llevaba escultura y yo llevaba pintura, aunque uno tiene
que llevar todo, los tres primeros años se lleva dibujo, pintura, escultura, merece mucho el
profesor Aréchiga el crédito porque él le dio mucha vida a la escuela, tomaba a los alumnos
y vámonos a dibujar al Malecón, inclusive el profesor y otros alumnos hicieron las bancas
para la escuela, los caballetes, no había conserje, cuando yo llegué de Director a la Escuela
estaba todo tirado ahí, en el Trigueros, la Escuela antes estaba en la Escuela Morelos,
estamos hablando más o menos de 1958, estaba yo barriendo la dirección y me preguntó
que porqué estaba yo barriendo y de pronto el también se puso a ayudarme a barrer, así era
el ambiente.
El licenciado Tejeda Lagos ayudó mucho a la escuela, dio plazas, ya tuvimos conserje y
otros maestros, ahora actualmente la escuela que estaba en Bravo hay dos maestros
egresados de cuando yo era Director, Elisa Galván muy buena pintora sigue siendo maestra
de la escuela, Flavio también es maestro, él es hechura de Toño Pérez quien fue su maestro
ahí. Los alumnos no se capacitaban técnicamente sino pedagógicamente y sigue siendo así
hasta la fecha.
Es el aporte local al plan de estudios y no se si continuará vigente, de los 5 años que tenía la
escuela como plan de estudio hubo un recorte y lo rebajaron a tres años, es decir a nivel
técnico. El plan de estudios de la Escuela de Artes Plásticas de Veracruz no era un modelo
a nivel nacional, porque es menos o era menos de lo que se impartía en las escuelas
oficiales, pero más de lo que se impartía en talleres, era un término medio. Yo estudié en
San Carlos que es la escuela de la Universidad, la Escuela de la Secretaría de Educación
Pública es la Esmeralda. Cuando yo me hice cargo de la escuela era la intención casi
convertirla en una escuela como San Carlos, pero aquí era difícil en provincia, porque para
entrar a San Carlos se necesitaba Bachillerato y aquí la idea era difundir las Artes Plásticas
y hasta donde fuera posible hacer artistas, entonces fue un término medio entre taller y
programa oficial”.
De la obra estatuaria, es difícil encontrar algo de calidad, el profesor Aréchiga que fue
maestro de escultura de la escuela desde que se inició y se jubiló casi al mismo tiempo que
yo, hay varias esculturas en casas particulares, pero oficial la de los niños héroes que está
aquí frente a la iglesia del Cristo, es del profesor Aréchiga, no recuerdo otra, la de Agustín
Lara que hizo Peraza a su nivel está buena, porque hay otra que está junto a Toña La Negra
que es un insulto a Agustín Lara.
¿Qué etapas distingue en su obra plástica?
Pues uno trata de ser auténtico en su obra, hablar de uno mismo es difícil, pero lo podría
decir que hice murales, ejecuté tres murales aquí, dos están todavía, el que está en la Plaza
de la Rana, que es un mural en mosaico de vidrio, mosaico italiano veneciano, creo que va
a durar casi eternamente por el material, otro que está en una casa particular, lo han cuidado
bastante, cuando lo hice era jardín de niños, es un pescador jalando una red de peces, y en
la casa del maestro Ayala, había hecho yo uno, como el maestro Ayala era yucateco,
entonces el mural que hice era un músico yucateco de los de Bonampak, parado sobre una
serpiente emplumada tocando el tambor, con algunos frisos de maracas y serpientes, creo
que era un buen experimento, porque ahí utilicé concha de abulón y no se había utilizado
concha de abulón en ninguna parte, también mosaico de vidrio y mosaico de piedra y
desgraciadamente cuando el maestro murió a los nuevos dueños no les gustó yo creo que
por la serpiente y tumbaron el mural, no por haberlo hecho yo pero está prohibido tumbar
algo, no se si sería obra de arte o no pero es patrimonio cultural.
He pintado de todo, actualmente hago técnica mixta porque facilita más que las técnicas
puristas, estoy pintando algo que le llamo fantasía marina, que es relacionado con el fondo
del mar, como si estuviéramos en el fondo del mar, con animales, peces diferentes,
insectos, ruinas de alguna casa, algún barco, es técnica mixta, primero es laca lo que
llamamos en pintura hacer la mancha en laca, luego puede ser óleo, acuarela, acuarela sobre
óleo pues no se puede, lo demás sí, lápiz de color en fin varios materiales sobre un mismo
cuadro.
Lo que más pintaba yo era figura humana y paisaje, ahora he dejado un poco la figura
humana y hago paisaje marino, en una exposición que me invitaron de una organización
católica pinté caras de Cristo crucificado y otro que no está crucificado, una de las cosas
que pinté mucho son tarahumaras, es de mi tierra, la raíz propia.
Entré a estudiar el bachillerato abierto, trabajaba y además iba yo en las tardes al taller,
hasta la fecha en la medida que se me han presentado las circunstancias he tenido la suerte
de poder afrontar las situaciones en forma autodidacta, que no es fácil pero sí me satisface
investigar por mi propia cuenta.
El color ha variado, a finales de los ochentas los colores eran muy luminosos, abigarrados,
agresivos, después vino una etapa muy especial en donde me dediqué mucho al dibujo, el
grabado, gracias al maestro Antonio Pérez que impartió cursos en la Universidad
Veracruzana como maestro invitado, ahí conocí también el grabado, me inicié en la gráfica,
el dibujo ha sido constante, pero una etapa muy contrastada, he procurado captar en
fotografía las diferentes etapas de mi trabajo a través de los años, pero sí hay contrastes, de
pronto en un año me dedico al dibujo y al siguiente vuelvo a pintar, a veces los colores han
sido grises, han predominado los tierra y de pronto vuelvo al colorido, en este momento
creo que volví al colorido de los finales de los ochenta, estoy saboreando el color de otra
manera, tengo ahora treinta y un años, creo que la edad implica que aprecies las cosas de
diferentes maneras.
Actualmente estoy usando acrílico sobre tela, porque cuando usé óleo el factor tiempo era
especial, tardaba yo más con un trabajo, pero ahora el acrílico me da la oportunidad de
trabajar con mayor velocidad, es un material que seca rápido, se trabaja con mayor
velocidad, sin embargo pudiera parecer contradictorio que un cuadro lo trabajo ahora en
diferentes sesiones, estoy trabajando ya de manera no tan compulsiva, como lo hice tiempo
atrás, cuando hacía un cuadro en una sola sesión de dos o tres horas, ahora con un acrílico
estoy trabajando inclusive a deshoras, pinto todos los días, hago otra cosa, regreso, salgo a
la calle.
En cuanto a mi proceso de trabajo me siento mucho más relajado, es más planeado, la parte
emotiva, impulsiva persiste, porque no puedo negar esa fascinación voluptuosa que me
sugieren las formas del entorno, las frutas, las verduras, los árboles, la gente, la mujer, esa
luz que hace que las cosas en Veracruz las perciba yo como voluptuosas.
La búsqueda es inherente a los que pintamos, hay una intencionalidad producto de varias
experiencias, para mí ha sido muy importante conocer Oaxaca, me impresionó mucho esta
cultura, todos los significados que la envuelven, considero que en Veracruz tenemos una
gran riqueza de códigos visuales, de signos hablando un poco de semiología, creo que los
artistas visuales debemos tener en cuenta esto e interpretarlos y con ello no quiero sugerir
que se funde una escuela de la plástica porteña, porque a lo mejor sería partir de una
condición muy rígida, le doy la bienvenida a cualquier género y desde la perspectiva
abstracta a lo mejor haya posibilidad de explorar esa riqueza de colorido que nos da la
atmósfera, el agua, la tierra, las texturas, y a quienes decidimos optar por el realismo
figurativo también observar que hay en nuestro entorno un sin fin de sugerencias que están
ahí y que forman parte de nuestro contexto, me impresionó mucho cómo el artista
oaxaqueño pinta con el color de su tierra, lo voy a repetir incansablemente, debe uno pintar
con el color de Veracruz, las formas, la gente sin caer en un folclorismo barato, que sea una
exploración más seria que vaya enfocada al redescubrimiento de lo que somos los porteños,
un sinfín de líneas cruzadas, españolas, indígenas, árabes. Sería muy interesante tomar
responsablemente esto.
Yo espero que sí vayamos hacia allá, no me gustaría en este momento opinar algo así al
respecto porque el futuro es muy incierto, es necesario más trabajo.
Tomar una actitud política, dejar ese pedestal romántico, ese tormento individualista y
trabajar más en la gestoría de los propios espacios, yo en lo personal considero muy
agotadora la gestoría de los espacios y el contacto con instituciones para mí es agotador, yo
prefiero más la divergencia, lo alternativo, es un término ya muy usado pero siempre
prefiero lo alternativo y en ese sentido la gestoría con quien se pueda.
Inclusive el fue encarcelado por la dictadura uruguaya durante tres años, a finales de los
setentas y gracias a la presión internacional de muchos artistas postales se logró que lo
liberaran, lo encarcelaron porque el organizaba una exposición de arte postal, actualmente
el señor que es una persona de aproximadamente 70 años sigue activo sigue muy dispuesto
y abierto a intercambiar obra con quien sea, yo que apenas llevo tres años experimentando
este género, se ha mostrado muy abierto a intercambiar conmigo obra, por ello me parece
relevante, me abrió una posibilidad fuerte, muy interesante de conocer el arte postal por
Internet, además dentro de lo formal hay una infinidad de bienales que por ahí se buscan de
manera muy fácil y también me ha dado la oportunidad de enviar y de probar suerte.
Francisco Javier Galí Malpica
Nace en Veracruz en 1951, de padre cubano y madre tlacotalpeña. Desde pequeño
demostró inquietud y gusto por el dibujo, las proporciones y la perspectiva.
A los nueve años se fue a radicar al Distrito Federal. Tuvo como maestro de dibujo al
profesor Cayetano Aviña. Durante su vida ha sido un constante experimentador
autodidacta, aunque también ha tomado diversos cursos y talleres con diferentes maestros
de las artes plásticas y ha participado en numerosas exposiciones.
Es un trazo tan imaginativo, tan suelto pero tan exaltado que uno puede pensar en un
orgasmo doble donde no ha habido un beso de por medio.
Creo que la plástica gana cuando se regodea en el interior, ya ves lo que dicen de Picasso;
lo notable contigo es que estás dentro cuando indudablemente estás fuera, ya te dije, tengo
más preguntas que respuestas, y es que el arte es así, proyecta respuestas pero también
preguntas, tantas como intensa sea la búsqueda del que lo mira, stendhal se
desmayó...nosotros reconocemos que los hilos conductores con nuestros ancestros están
11
Kartofel Graciela. Xalapa-Nuewva York, mayo 2001.Los colores del ritmo. Invitación exposición Los
colores del ritmo. Centro Cultural Casa Principal. Mario Molina NO. 315. Centro Histórico. Veracruz. Mayo
18-agosto 3 de 2001.
vivos, que la telaraña se mueve sin el viento. En cada obra hay un trazo que es destino, el
color matiza hacia la suavidad pero lo oscuro es vida, indudablemente la obra sale del
lienzo...es un tentáculo misterioso que te sigue la sombra; por eso digo, si Borges estuviera
cumpliendo sus quince se quedaría estupefacto...y seguro sus laberintos no fueran
inhumanos, porque, a poco no, ¡qué más laberinto que nosotros? Por eso el título de tu obra
resiste el retruécano; el ritmo de los colores”. Elmer Mendoza. Junio 2001.
8 en la Plástica
El grupo de artistas plásticos Ocho en la Plástica da continuidad a sus actividades y tiene
una dinámica profesional que va desde la participación en cursos, hasta la producción
permanente de obra en diversos espacios y el Taller de Antonio Pérez, dedicado
fundamentalmente al rescate de la gráfica tradicional.
Flavio Hernández Rincón, Alicia Castro G., José Antonio Ramón Guzmán, Lourdes Aspiri,
Bernardo Antonio Pérez, Gloria Luz Caballero Betancourt y Luis Mellado, son los
integrantes de este grupo que nos muestran el producto de su trabajo en el que domina la
gráfica realizada con diversas técnicas.
No hay una iconografía dominante, aunque los temas marinos son recurrentes pero no es
esto lo que define al trabajo de los artistas plásticos porteños del grupo 8 en la Plástica, sino
el esfuerzo, la convicción de que el trabajo artístico también hace la cotidianeidad, así
como también en su diversidad es donde podemos encontrar la expresión figurativa y el
abstraccionismo sin tratar de situarse deliberadamente en alguna corriente o escuela.
En cada muestra que presentan encontramos una personalidad y carácter muy definido de
los artistas que nos hacen compartir los más variados tonos emocionales, con una
deliberada invitación a que como espectadores activemos el circuito donde la obra
encuentra su más real expresión y que es cuando la recibimos y sentimos algo.
Al recorrer cada uno de los cuadros de la muestra entramos a una diversidad emotiva donde
podemos integrar la unidad discursiva de 8 en la Plástica y que se da en la corporeidad
femenina, el ritmo cromático, las texturas suaves, la luz porteña, esa luminosidad que nos
es propia y que se expresa en un colorido libre y natural.
Hay artistas plásticos en el puerto de Veracruz que realizan una intensa labor de creación,
formación profesional y promoción, como Bernardo Antonio Pérez quien trata de rescatar
la tradición del grabado, actividad que lo ha llevado a promover exposiciones locales,
regionales y en otras partes del país, así como a construir sus propias herramientas de
trabajo.
Este año las artes visuales en el puerto han tenido una intensa calendarización de
actividades, tanto a nivel oficial como con los grupos de artistas que hacen sus propias
gestiones para su desarrollo profesional.
Miembro del grupo de artistas 8 en la Plástica, Antonio Pérez anima, enseña, hace con sus
compañeros la museografía, curaduría, imprime sus propias invitaciones, preparan la
logística de cada exposición en una atmósfera alegre, solidaria donde cada problema en el
montaje o la difusión, tiene solución práctica.
Bernardo Antonio Pérez es un artista que nació en Tacámbaro, Michoacán, estudia de 1972
a 1977 en la escuela de Artes Plásticas de Veracruz, Ver., a partir de esa fecha realiza
diferentes cursos, entre los cuales destaca el de Grabado y Cerámica en la Casa de la
Cultura de Aguascalientes, Aguascalientes, y en 1979 un curso de iniciación artística en la
Casa de la Cultura de León Guanajuato, Grabado en metal, Lenguaje Plástico, Diseño y
Compromiso en 1981, Gráfica en color en 1982 en la ciudad de Oaxaca, Oax., Xilografía,
Grabado en Cartón y Serigrafía. Ha participado en exposiciones colectivas desde 1972 a la
fecha en diferentes estados de nuestro país y en el distrito Federal.
Subir al taller del maestro Antonio Pérez es llegar a un lugar de creación artística donde hay
costumbres como el trabajo constante, entusiasta, grupal, solidario. Ahí, Toño Pérez, como
le llaman sus amigos respetuosa y cariñosamente, no tan sólo construye sus imágenes,
siempre llega algún compañero que le ayuda a mover el tórculo, fijar el papel o la tela,
alcanzar el bote de tinta o a realizar sus propios grabados, hay un orden donde fácilmente se
encuentran las herramientas de trabajo, paredes tapizadas de obra del maestro que son
esculturas y grabados con la calidad que da el dominio de la profesión, el talento y la
inagotable imaginación de este artista que contribuye diariamente al desarrollo cultural de
nuestro estado.
De él Bruno Ferreira dice que “su obra es prueba irrefutable de resistencia, confianza y
sabiduría, su actitud por practicar la antigua técnica del grabado, ante la proliferación de las
modernas tecnologías de impresión le ha forjado un carácter sereno que resiste al paso de
nuestro hoy acelerado tiempo. Ha encontrado, desde inicios de los setentas en la gráfica, un
infinito ámbito de libertad y calidez”.
Toño opina que la computadora puede mermar espontaneidad al artista, aunque no descarta
su uso como una mera herramienta, como todo buen maestro pondera la creatividad sobre
el medio, confía en la educación como la columna vertebral de la sociedad y como baluarte
contra la ignorancia y sus huestes.
Construye sus propias herramientas. El trabajo es diverso, punta seca, barniz blando, brea,
esgrafiado, cuero, monotipo, suela de zapato.
Las texturas que crea, con sus efectos también nos hablan, para continuar en el recorrido
que pueden hacer nuestros sentidos por cada obra, esa convocatoria a los sentidos es para
imaginar, vivir la realidad, reflexionar sobre el sentido de la vida misma.
Las imágenes que nos comparte traen rostros que dibuja, imprime, esgrifa, rostros que
nos hacen sentir que estamos presentes pero no nos miran, solo a veces y parecen mirar
para siempre, acompañados por motivos marinos, agua, peces, viento, brisa, miran hacia un
horizonte que somos nosotros mismos, espectadores, artistas y obra fusionados en una
experiencia estética que nos eleva a la reflexión fundamental, que ayuda a vivir la vida
cotidiana, la más importante, la que tiene el escenario de todos los días, la convivencia
humana, llegan silenciosos los rostros, se quedan para mirar, el ritmo lo marca la vida,
peces que transitan y que también miran así, de ladito, día y noche, vida y muerte,
compañía y soledad, realidad dialéctica que de otra manera no sabríamos que está ahí como
una posibilidad de dar sentido a la propia vida, son propuestas, alternativas de vida, pero
también está presente el contraste de la nada, hay pocos silencios, los necesarios.
Gloria Luz Caballero Betancourt
A mí me gustan mucho tanto escultores como pintores, entre ellos Sebastián, voy pasando
mis etapas y voy cambiando de preferencia de artistas, entre ellos instaladores también que
ahora se están dando mucho.
Siempre he tenido como principal tema para mí el caracol, porque se me hace muy similar a
mi persona, es un molusco que tiene una concha muy dura por fuera, así uno es en el
exterior, lo blando es por dentro, siempre me ha llamado la atención y no solo un tipo de
caracol, hay infinidad y aquí en el puerto mucho más, yo me deleito en las tiendas de
artesanías viendo los caracoles que traen de diferentes partes, el mundo marino es muy
bello.
Yo creo que hay una búsqueda interna a través de mi obra, creo que la obra de cualquier
artista es el autoconocimiento, qué es lo que trae uno, qué es lo que lo mueve a uno, en este
caso tengo una serie que se llama Hambre del Alma y es sobre mi cuerpo, conocer mi
cuerpo físico, para tener el valor de conocer el espíritu.
También estuvimos produciendo una revista que se llamó Cultura del Golfo era una
expresión de que existimos, ahí se incluía obra gráfica inédita y creo que llegó a la
comunidad de manera significativa pero los recursos eran escasos. Antes habíamos
producido con Bruno Ferreira una revista que se llamó La mojarra y hemos tenido así cosas
con las que hemos ido experimentando y con las que hemos aprendido.
David Castillo Morales
Egresa de la Escuela Municipal de Artes Plásticas del Puerto de Veracruz en 1988. Ha
participado en numerosas exposiciones colectivas, algunas de ellas: Museo de la Ciudad en
1984, Grupo RAC 1985, Universidad Cristóbal Colón 1991, Castillo de San Juan de Ulúa
1991, Universidad Veracruzana 1992, H. Ayuntamiento de Veracruz 1993, Rincón de la
Trova 1993. En 1994 expone en México D.F. en ese mismo año participa en la
inauguración de la sala de arte del periódico Sur. La Escuela Municipal de Artes Plásticas
lo invita a los festejos de los 40 años de su fundación, donde participa en una exposición
en el Recinto de la Reforma 1995.
En 1996 realiza dos murales en las paredes del edificio de Difusión Cultural de la U:V.
Ingresa a los talleres libres de la Universidad Veracruzana al área de escultura donde es
invitado por la Casa Museo Salvador Díaz donde se realiza el homenaje a este personaje de
nuestra historia, siendo ésta un relieve, mismo que es donado por la U.V.
Respecto a sus inicios David recuerda que del periódico antes copiaba las fotografías que
publicaban los periódicos, antes dice que había buenos fotógrafos, la luz salía muy bien y
las dibujaba en papel en sus ratos de ocio como parte de los ejercicios de preparación,
empieza a pintar a crear en 1989, después de casi tres años de trabajar lentamente, en ese
año tomó más fuerza y en 1991 los invitaron a una exposición a San Juan de Ulúa sobre la
interpretación del baluarte, fue un grupo que se formó por iniciativa de Oscar Reyes. De
hecho transformó a San Juan de Ulúa en una nave espacial y hasta se le hizo su historia
fantástica mediante una historieta.
“Siento que debemos demostrar que sí hay pintores y hay pintura en Veracruz, hay
creadores que nos esforzamos por trabajar evolucionando, mis etapas a veces se disparan
por el manejo de un material, porque a veces va uno metiendo un material que conoce uno
y maneja y ya no se quiere desprender de él, se va marcando la obra, hasta que se decide
uno por cambiar y mejorar sus técnicas. Actualmente estoy metiendo volumen en las
pinturas con unicel recubierto de yeso, cemento o pasta mezclada con blanco de zinc o
resistol”.
En cuanto a la temática del inicio a esta fecha, cuando estábamos en la escuela uno tiene
que estar sujeto a lo que se propone, uno es un poco más figurativo, paisajes, bodegones,
todo ha ido cambiando, hay que pintar no tan solo lo que se ve sino también lo que no se
ve, producto también de la imaginación, no nadamás la pintura es visual sino que también
es imaginativa, de creatividad e interpretación propia, estoy pintando todo sobre la
espontaneidad mental, ya no digo mañana voy a pintar esa botella y le voy a hacer esto, no,
en el momento que lo pienso ahí se lleva a cabo y se interpreta”.
Dice David Castillo que la expresión artística en la escultura tiene la importancia de un
lenguaje a través del cual se logran desarrollar las capacidades de expresión creativa y de
comunicación del individuo, de acuerdo con el conocimiento, la creatividad y sensibilidad
de cada uno. Los medios para promover los aspectos anteriores son: modelado, tallado,
ensamblaje, moldeo-vaciado y el manejo de las siguientes técnicas:
Madera. Es uno de los materiales nobles con los que se cuenta para realizar trabajos
artísticos y utilitarios. Cortar, lijar, pintar, pegar, preparar, son las técnicas a seguir.
Metal. Los metales nos ofrecen toda la plástica de sus tonos, los efectos de sus brillos y su
facilidad de transformación, lo que unida a su gran duración, nos brinda un material
perfecto para la realización de obras plásticas.
Yeso. Mineral común, muy blando al unirlo con agua fragua rápidamente y se endurece;
esta propiedad lo hace útil en escultura, por lo que se tiene que conocer su manejo en la
elaboración del moldeo y vaciados.
Papel. Introducir la utilización del papel como medio de expresión plástica ya que estas
técnicas aprendidas con dicho material posteriormente se pueden aplicar a otros materiales
de manipulación más compleja.
Las técnicas que en general trabaja David Castillo en la enseñanza son papel, unicel,
plastilina, yeso, madera, piedra, barro, metal, mixta y texturas.
Trabajador diurno para lograr el trazo que desea, hace apuntes y la transformación empieza
su guía con las imágenes acumuladas durante el día, los días, los años vividos por él mismo
y nuestros ancestros porque a través de la cultura también se viven otros tiempos.
El camino de los sentimientos, de la emociones, ruta hacia una vida mejor, proyecto
personal, familiar, colectivo que se va conformando no tan solo a través de las obras sino
también en el trabajo grupal.
Respecto a la existencia de una plástica porteña, dice que cada pintor tiene su marca o su
estilo o forma de pintar, eso lo identifica, es un poco más personal, dice “yo pinto más ojos,
caracoles”.
Grupo de Creadores Plásticos del Puerto de Veracruz
Elisa Galván
Candy Viga
Enrique Delong
Miguel Angel Habana
Mauricio García
Rosario Águila
Carlos Barró
Marcia Medrano
Víctor Vázquez
Ma. Elena Sánchez
Juan Manuel Hernández
César Bautista
Martha Sheridan
Dice Humberto Hernández acerca de esta muestra del Grupo de Creadores Plásticos del
Puerto de Veracruz:
“Los colores se descomponen, la luz es incapaz de contenerlos el espacio de la imagen ha
rebasado los medios de expresión que esta contiene, la sensualidad, las pasiones, la
búsqueda, lo alcanzado, llegan adonde los contornos no podrían hacerlo ni permitirían. A
pesar de todo las posibilidades siguen supeditadas a la forma, la sugerencia está en la mente
del creador, encuentra su lugar, acomodándose, como si la estuviesen esperado desde
siempre, en la del espectador para complementarse, cumplirse, los cómplices son y no son
del mismo bando. La emoción es el lenguaje básico, el caos ocupa el orden fundamental de
las cosas, por todos lados nos sorprende saltando sobre la gargantas, los corazones han
dejado de latir y bombear sangre para ahora bombear humo, ruido, lepra, hambre,
combustible, virus, histeria, prisa, guerra no se queda atrás, sino que se adelanta, para,
como suele hacerlo, abanderar al futuro esbozando los conceptos con sus trazos, vivir ya no
es sólo respirar, estar, ahora se requiere transformar preservando lo elemental. A pesar de lo
efímero de las circunstancias el artista manifiesta la eternidad diluyéndose en el polvo de
los instantes”.
Elisa Galván: Tatuajes.
Pintora de trabajo constante, serio, que busca comunicación, relación con la gente,
expresarse de la manera más directa posible pero sin llegar al facilismo de lo obvio, su
pintura figurativa es producto de una simbolización que resulta de la actividad reflexiva y el
perfeccionamiento en el uso de los materiales. De lenguaje directo sin dejar de lado la
simbolización emotiva con la que construye sus propios códigos, que realmente son los
códigos de todos quienes buscamos la pintura como recreación o invención de la realidad
personal y colectiva.
Elisa Galván investiga, busca información de lo que representa el tatuaje para la gente y lo
une con lo que representa para ella, en esta muestra donde va tras las huellas, marcas
corporales y espirituales del ser humano que al final se vuelven una sola y tiene forma de
hábitos, manías, actitudes, prejuicios, afanes liberadores, valores, en fin, todo un universo
que hace al ser humano de determinada manera a la vez único y colectivo.
Tatuaje proviene del francés tatouage, acción y efecto de tatuar o tatuarse, que a su vez
significa grabar dibujos en la piel humana, introduciendo materias colorantes bajo la
epidermis, por las punzadas o picaduras previamente dispuestas, marcar, dejar huella en
alguien o algo, y es en todas estas acepciones que Elisa decide trabajar, en espíritu y
materia, tiempo y espacio para descubrirnos que somos seres tatuados como proceso que se
da en la vida irremediablemente, que podemos reconocer o ignorar, pero que ahí está,
efectuándose en nosotros mismos y en los demás.
El cuerpo humano aparece y se desvanece en las pinturas de Elisa sin dejar de estar
presente ya sea en primer plano o como trasfondo pero siempre como receptor corporal o
espiritual de la marca del tatuaje.
La obra tiene unidad de tal manera que no imaginamos un cuadro sin el otro, esa
corporeidad la da el viaje hacia uno mismo, preparativo para el encuentro con los demás,
cuando como en el caso de Elisa que trata siempre de mejorar, de ser mejor ser humano,
intención y acción que no tiene principio ni fin, que se hace todos los días, de manera
consciente o inconsciente, pero permanente.
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Delong Enrique. Invitación para la exposición pictórica Tatuajes, jueves 19 de julio a las 20:00 horas en el
Recinto de la Reforma.
de los problemas de uno mismo con los que se tiene que batallar todos los días, durante
toda la vida porque en cuestiones de personalidad no todo tiene solución, cuando se habla
de problemas hay males necesarios.
El tono emocional no tan solo está en el color que a veces tímidamente esconde su luz para
dar paso a los ocres, cuando el tatuaje sirve para documentar la tragedia personal o a veces
cuando se requiere enciende toda su luminosidad para referenciar este ambiente porteño
que vivimos y que es el espacio-tiempo donde se encuentra el ritmo, el movimiento casi
siempre ascendente.
Son 4 esculturas que nos presenta Elisa, también hay huellas que acompañan a la mutación
sobre todo hacia la naturaleza, la animalidad pero entendida ésta no como irracionalidad,
sino para mutar en término de autoprotección, como mecanismo de defensa, instinto de
sobrevivencia, como el caracol, que construye su propia fortaleza y la usa en el momento
que se siente extrañado, amenazado.
Luz Aldape
Dedicada al tapiz, Luz Aldape es una artista que trabaja de manera permanente en Veracruz
desde hace veinte años, hemos seguido su trayectoria y observamos constantes en su obra
como es la forma lírica en que se expresa con el color y las texturas, integra ritmos que se
relacionan con la atmósfera sonora y natural del puerto, su manera intuitiva de vivir el
entorno nos lleva a percibirla como una inteligencia sensible que trata con las distancias y
los tiempos para lograr la cercanía humana y la fruición necesaria para vivir la comunidad.
Nos comparte estados de ánimo que si bien queremos, al percibirlos podemos llevarlos con
nosotros para recorrer la ciudad, para habitar el puerto más espiritualmente, texturas,
relieves, ritmos, trayectorias emocionales que nos invitan a recorrer nuestra propia
naturaleza como seres humanos pero también como urbanitas, seres citadinos que habitan
un espacio territorial y espiritual que se puede mejorar y transformar en bien de todos,
esperanza, pero también alegría y entusiasmo son las energías que nos transmiten sus
tapices, el color que por natural nos es propio a la manera de Luz Aldape, a nuestra manera,
que por los mismo hay tonalidades que se dan la mano pero las hay también que provocan
el contrapunto, esos pedazos de sí misma que nos ofrece Luz, parte de su vida, de sus
vivencias nos dicen que no estamos solos, qué ahí en el taller hay una mujer que toma la
palabra visual y construye un mundo personal que varía poco a poco, que nos ofrece
discretas novedades, voces, entusiasmos, de manera silenciosa a veces, en contraste con la
explosión de sus sonrisas, sonrisas interiores que lucharon para externarse plásticamente
como parte de un discurso que retoma sus huellas, recorre nuevamente su propio camino
andado, ve hacia sí mismo y que por eso quiere ver hacia los otros dispuesta a los
encuentros y los desencuentros pero siempre para andar un nuevo trecho. Camina un tramo
más donde nos encontramos con ella y nos sentimos solidarios en ese encuentro con la
cultura visual porteña que se quiere local, regional, nacional y que debe trascender hacia
todos los entornos donde sea posible la comunidad y lo es dondequiera, porque su discurso
plástico es producto del trabajo constante, de la profesionalización permanente, de la
inteligencia, la sensibilidad en la apuesta común por un mundo mejor.
Como toda mujer preocupada por la conservación de la naturaleza en su obra están todos
los elementos presentes, agua, fuego, viento, silencios y sonidos, texturas, fruiciones
visuales, trayectorias sensoriales, continuación de la vida en ciclo vital que se reproduce en
la vertiente del producto artístico y su comunicación estética, se percibe, se siente, se
disfruta la sinfonía visual que a través del tiempo ha construido Luz en este recorrido que
aporta nuevos sentidos, indicios para vivir la ciudad, la vida, la comunidad, habitarse uno
mismo, donde permanecen constantes, pero también percibimos voces nuevas integradas
por color, formas, texturas, emociones, imágenes, ritmos para decir que se quiere construir
una nueva realidad, más humana, más real, menos virtual.
“Me voy a México, en México es donde estudio y me regreso a Jalapa otra vez y de Jalapa
me regreso a Veracruz que es donde ya me instalé”.
Yo juego un poco con los títulos de mis obras, a veces es solo una idea que se me viene a la
mente para nada para identificarlos, cuando voy a la exposición no veo los títulos, busco lo
que me puede dar visualmente, de lo que yo tengo miedo es a cansar. Yo siento que el color
lo pongo instintivamente, me dan un poco de miedo los colores antes, pero cuando empiezo
a trabajar no me importa si el amarillo con el azul rebota, a la hora que voy a trabajar todo
es instintivo, no se descarta la técnica. Cada obra es una parte de mi vida, es un estado de
ánimo, conflictos que a veces tengo, alegrías, problemas, qué quiero decir nada y a la vez
todo. Me decían una vez que conocieron nadamás la obra y no me conocían a mí, entonces
no creían que fuera yo porque yo era así como que no me importa nada, porque tengo un
carácter fuerte, entonces la obra reflejaba lo contrario de mí, pensaban en una mujer muy
grande, muy tranquila, muy ordenada, muy al revés de mí entonces era muy chistoso ese
juego, porque yo decía entonces qué puedo hacer, yo sé lo que traigo adentro y eso es lo
que quiero dar. Siempre estoy preguntando si pueden leer algo en mi obra.
Los colores de Milburgo son los de la naturaleza, que tomados de ellas les inventa su propia
vida, su intensidad, colores propios que nos dan una visión del mundo que tiene que ver
con los sueños y aspiraciones de todo veracruzano, con la cultura popular como forma
autentica de ser.
Milburgo tiene raíces de una cultura grupal, de la vida en común de padres preocupados por
su país, que definieron siempre que tipo de nación querían vivir y decidieron luchar por ese
proyecto de la manera mas realista que ha podido encontrar el ser humano : vivir la vida de
todos los días, vestirla de fantasías, utopías, para lograr ser mejores humanos, decidieron
enfrentar la realidad como la enfrentamos todos los mexicanos, organizando nuestro propio
mundo compartiéndolo con los demás, enfrentando la vida cotidiana sin agandalles.
Milburgo es el carnaval, el danzón, el día de muertos, es la vida de todos los días, es agua,
tierra, fuego, vegetación, fauna, olores, sabores, cuerpos que se saben parte de un cosmos
que se puede crear y recrear a sí mismo para hacer posible la vida, para hacer posible la
utopía y que cristalice nuevas utopías.
Un año trabajamos con Milburgo en el inicio de una serie de trabajos para historiar la vida
y obra de los pintores porteños. Su paciencia fue generosa y en ese trayecto además de
recibir muchas enseñanzas con el maestro pudimos vivenciar el desarrollo de su trabajo
cotidiano.
“Desde niño tuve la inclinación a la pintura, desde muy pequeño dibujaba, la situación
económica de mi familia no me permitió tener acceso a libros de arte, mi cultura era cultura
plástica de almanaque, veía mucho los calendarios de Helguera, en esa etapa hacía novelas
ilustradas y vendía a veinte centavos el número.
Hay un cuadro que considero el culpable de que yo lleve esta vida de artista, fue pintado en
1955, compré algunas pinturas de aceite y lo copié de alguna revista, marca el inicio de
toda mi vida artística, lo conservamos durante muchos años, primero mis abuelos y después
yo, considero que hasta la fecha conservo lo que hay en este cuadro, muchos rasgos que hay
en él, aquí ya está toda mi personalidad, creo que no he cambiado nada, el color ya se ha
opacado, era muy brillante, el color es algo que ya ase nace con él, estoy muy feliz de ser
pintor, de ser artista, muy feliz de hacer lo que estoy haciendo, prefiero seguir teniendo
estos hijos que solo me piden que los haga bien, que les de mi apellido, son hijos muy
comprensivos que anhelo tener. Cuando me pongo a analizar esta obra la veo con tanto
detenimiento, recordando cómo comencé, con esa emoción del inicio de las cosas, la
composición que tiene en óvalo es una constante en mi producción, siempre estoy
trabajando en óvalos, círculos, creo que es mi composición preferida, las líneas, el
volumen, utilizo los mismos rojos, hay amarillos, naranjas, ocres, no he cambiado, sigo el
mismo desde que comencé.
En mi formación me he cultivado con el tiempo, mis inicios son como cualquier personaje
del pueblo mexicano, sigo con mi gusto por los almanaques, Helguera me sigue gustando.
El círculo es una constante. El material que uso es el temple al huevo porque es una técnica
que se adapta mucho al clima de Veracruz.
La forma de pescado aparece como constante en mis cuadros. He tenido una etapa
expresionista en 1969, colores brillantes, fuertes, le escribía algunos textos a los cuadros,
algunas frases.
He realizado retratos, es un género que trabajo muy poco, trato de captar más el carácter de
la persona cuando hago un retrato, es un género en el que no soy constante. Me gustan más
las multitudes Poesías pintadas. En el paisaje me doy vida y vuelo con el color. Alguna vez
pretendí mandar a hacer pan de muerto diseñado por mí, hice los proyectos pero no se
realizó.
Es una situación difícil para el funcionario que promueve la cultura, tender ese puente.
La promoción del arte debe motivar a superarse, a nutrir y dar alternativas a los artistas en
otras áreas, en otros niveles de información, de formación, cuando se formó
CONACULTA, vino dos veces Alberto Castro Leñero, otros artistas con información
fresca para los artistas locales. Es necesaria la autocrítica para tener una obra más decorosa
con información más contemporánea de la plástica, es necesaria una videoteca de lo que
son nuestros pintores ahora que CONACULTA tiene una producción en esta rama, gente
que venga a darle un empuje a la plástica, hace falta información.
Oaxaca tiene una personalidad en cuanto expresión folclórica, raíces indígenas, con
personalidades tan fuertes como Tamayo, Morales, Toledo, precisamente una de las
características de la plástica oaxaqueña, comparo con Veracruz, porque ésta es una ciudad
cosmopolita, una influencia a través del puerto que ha entrado por años, sabemos que entró
el anarquismo, comunismo todo eso a través de las migraciones, toda esa influencia política
cultura que ha sido constante, pero creo que si puede haber, porque anímicamente el puerto
es luz, color, espacio, somos mar, un ambiente de fuerza humorística, irónica, cómica,
crítica, con muchas influencias, se ha dificultado el desarrollo de una plástica con una
personalidad propia, pero mientras los creadores no pinten con lo interno, con
espontaneidad, a final de cuentas somos producto de esa situación geográfica, cultural, de
una u otra manera va a salir, pero no se va a lograr porque todo mundo quiere ser o
surrealista o abstractos entre comillas, ciertas etiquetas influenciadas tal vez por lo de
afuera, no es eso, tiene que salir de adentro pero de una manera muy de raíz, pero tampoco
podemos encerrarnos, hay una pintura contemporánea muy fresca en otros lugares de la
República Mexicana, no hay una personalidad, no hay un grupo de fuerza que tenga una
visión más formal, de empuje, por un lado las instituciones, no orientan ni apoyan, por otro
lado los propios pintores, las instituciones los quieren seguir viendo como maraqueros, de
Jalapa nos quiere seguir viendo como el puerto de pescadores que arrulla el mar, en el área
plástica hace falta hacer obra de mayor fuerza, más contemporánea, de más vitalidad.
Bernardo González
¿Cuál ha sido el desarrollo del Instituto Veracruzano de Bellas Artes en estos 50 años?
L.O.: “Fue un crecimiento importante, fortalecido bajo la Dirección del Maestro Daniel
Ayala, los primeros 15 años (de 1955 a 1970). El maestro se jubila en 1971 y toma la
Dirección el Mtro. Eduardo Heredia, enviado por el Instituto Nacional de Bellas Artes,
quien mantiene la estructura y los planes de estudio establecidos desde 1955 por el Mtro.
Ayala, Quizá el no haber actualización de los Planes fue la causa de que paulatinamente se
debilitara la Escuela de Música; paralela a esta situación surgieron las Casas de Cultura,
fuertemente apoyadas por el I.N.B.A. que dejó de darle importancia y apoyo a la Educación
Artística Formal. Ignoro si lo mismo sucedió con la Escuela de Artes Plásticas durante este
período”.
L.O.: “Influye de forma total, absoluta. Un pueblo que desarrolla su sensibilidad y talento
naturales y los expresa a través de su cultura sublimando sentimientos y emociones, siempre
será un pueblo que comprende, que exige, defiende y resguarda lo esencial, lo humano”.
L.O.: “Considero que la respuesta a esta pregunta, está, en la que te di anteriormente, sin
embargo cabría hacer la aclaración que la enseñanza formal de la música la ofrece desde
luego una escuela, esa es su razón de ser, pero no es el único espacio en que la enseñanza
artística se puede dar. Lo que no se debe perder es el concepto de lo formal, entendido esto
como una actitud comprometida que acepta disciplina y sacrificio”.
¿Qué pendientes hay en ese proyecto que te guía a nivel personal y a nivel
institucional?
Yo le agradezco muchísimo los consejos que él me ha dado y te voy a decir una cosa, creo
que como alumno soy muy disciplinado y eso es lo que me ha ayudado a seguir adelante.
Recuerdo que en las cajas de cerillos que traían reproducciones de pinturas famosas en
miniatura, me gustaban mucho, particularmente la Mona Lisa y yo la conservé durante
bastante tiempo, estaba en cuarto año de primaria, siempre me ha interesado la obra de los
grandes maestros, tengo una biblioteca en la que leo constantemente y eso me enseña
mucho, por eso tengo planeado más adelante una exposición de homenaje a los grandes
maestros, mi primera reproducción que hice fue la Mona Lisa de Leonardo Da Vinci.
Actualmente estoy preparando una serie que se llama Las mujeres de mi pueblo, es un
proyecto muy ambicioso porque considero hacer 25 pinturas en año y medio, que es
demasiado porque no estoy dedicado de lleno a la pintura, siempre presumí de que soy muy
rápido para pintar pero un día me dio porque estuve leyendo la vida de Van Gogh y en diez
años hizo un poquito más de mil cuadros, cien cuadros por año.
Amo tanto la pintura que es mi predilecta, tú sabes que durante muchos años viví para la
guitarra y viví de la guitarra, actualmente vivo para la pintura.
Como artista me gustaría llegar a ser muy conocido y reconocido, en cada trabajo pongo el
mayor de mis esfuerzos.
Mi vida como pintor la he basado en tres aspectos. Leonardo Da Vinci decía que un
verdadero pintor debe ser universal, su pintura debe abarcar muchos aspectos y Pablo
Picasso decía que el pintor para que se pueda llamar pintor no debe repetirse, ahora el más
grande guitarrista que ha habido en todos los tiempos Andrés Segovia, él me dio el ejemplo
para que yo pueda desarrollar mi pintura llevándola a todos lados, él iba adonde lo
invitaran, quería llevar el arte adonde le fuera posible, a mí no importa adonde me inviten
yo voy. El perfeccionamiento se va logrando poco a poco, con los años.
ÍNDICE
3. Fuentes consultadas
Acha Juan. Crítica del Arte. Trillas. México. 1997.
Bell Daniel. Las contradicciones culturales del capitalismo. Alianza editorial mexicana.
México. 1977.
Bosch Rafael. El trabajo material y el arte. Grijalbo. 1972.
Clavé Pelegrín. Lecciones Estéticas. I. I. E. UNAM. México. 1990.
Chomsky Noam y Heinz Dieterich. La sociedad global. Joaquín Mortiz. México. 1997.
Debroise Olivier. Fuga mexicana. Un recorrido por la fotografía en México.
CONACULTA. México. 1998.
Del Conde Teresa. Una visita guiada. Breve historia del arte contemporáneo de México.
Plaza y Janés. México, 2003.
De los Reyes Aurelio. Los orígenes del cine mexicano. Lecturas Mexicanas. F. C. E.
México 1984.
Eco Humberto. La definición del arte. Ediciones Martínez Roca. España. 1972.
Fernández Justino. Estética del arte mexicano. UNAM. IIE. México. 1990.
García Canal María Inés y Humberto Chávez Mayol. El tiro de gracia. Punto de fuga.
CNCA. México.1992.
González Mello Renato. Orozco ¿Pintor revolucionario? IIE. UNAM. México. 1995.
García Canclini Néstor. Consumidores y ciudadanos. Grijalbo. México. 1995.
Grombich E. H. La historia del arte. Diana.CONACULTA. México. 1995.
Heinich Natalie. Lo que el arte aporta a la Sociología. CONACULTA. México. 2001.
Klee Paul. Bases para la estructuración del arte. Ediciones Coyoacán. México. 1998.
Driben Lelia. Melecio Galván. El artista secreto. UNAM. IIE. México. 1992.
Manrique Jorge Alberto. Arte y artistas mexicanos del siglo XX. CONACULTA. México.
2000.
Mandoki Katia. Prosaica. Introducción a la estética de lo cotidiano. Grijalbo. México. 1994.
Olea Oscar. Historia del arte y juicio crítico. I. I. E. UNAM. México. 1998.
Paquet Dominique. Ediciones Grupo Zeta. España. 1998.
Paz Octavio. La otra voz. Seix Barral. México. 1990.
Rodríguez Prampolini Ida. La crítica de arte en México en el siglo XIX. Tomos I, II y III. I.
I. I. E. UNAM. México. 1997.
Rodríguez Prampolini Ida. Ensayo sobre José Luis Cuevas y el dibujo. UNAM. IIE.
México. 1988.
Rodríguez Prampolini Ida. Variaciones sobre arte. Gobierno del Estado de Veracruz.
México. 1992.
Sánchez Vázquez Adolfo. Ensayos sobre arte y marxismo. México. 1984.
Rius Caso Luis et al. Releer a Siqueiros. Ensayos en su centenario. Punto de Fuga.
CONACULTA. México. 2000.
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Tordella Piera Giovanna. Kandinski. Pockets Electa. 1992.
Toussaint Manuel. Saturnino Herrán y su obra. I. E. E. UNAM. México. 1990.
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http://www.razonypalabra.org.mx/
http://www.artedeoaxaca.com.mx/toledo/index.html
http://www.giga.com/~amparo/
http://fia-caracas.com/1999/galerias/praxismexico.htm#Robert
http://vereda.saber.ula.ve/historia_arte/artelatinomode/juanprin.htm
http://www.arte10.com/noticias/graficos/tuymans/tuymans.htm
http://www.artszin.net/
http://www.othontellez.com
http://www.cenart.gob.mx/datalab/con_pass.html
http://personales.ciudad.com.ar/M_Heidegger
http://irational.org/mvc/espanol.html
http://www.pintomiraya.com.mx/
http://agua-salada.tripod.com/
ÍNDICE
4. Hacia un catálogo de creadores visuales en la
ciudad de Veracruz
La producción de los Artistas Plásticos del Puerto de Veracruz ha tenido un desarrollo
donde podemos encontrar varias constantes, entre ellas una iconografía que tiene
referentes directos con la naturaleza, un discurso que muestra la hibridación que ha
experimentado el Puerto que lo hace contradictoriamente cosmopolita y a la vez
arraigado a sus costumbres seculares, que hacen una diversa y compleja identidad que
a veces define de manera enérgica sus territorios y en otras etapas los difumina sin
perder su carácter.
Los artistas plásticos no han dejado de trabajar, desde los muros de la ciudad hasta el
hogar y el estudio, la obra emerge constantemente. Actualmente se da continuidad a
un fenómeno que ya caracteriza a nuestro desarrollo cultural local que es de una
constante actividad en las diversas ramas de artísticas y de producción intelectual.
Particularmente las Artes Plásticas han tenido una vigorosa actividad alimentada por el
esfuerzo que hacen las instituciones promotoras de la cultura y los grupos que
gestionan sus propias actividades, algunas en combinación con estas instituciones,
otras buscando espacios alternativos.
Diversas son las etapas de desarrollo que cada artista manifiesta, también su perfil
artístico, aunque hay algunas constantes que ya identifican a la obra porteña como es
el color, la iconografía, el discurso estético y artístico que es diverso y complejo.
Algunos de los factores señalados son indicadores de las influencias que recibe el
trabajo artístico y que repercute en los ritmos de producción local.
Hay talento, obra, esfuerzo continuo, experiencia que debe desarrollarse individual,
grupal e institucionalmente.
Creadores Visuales de la ciudad de Veracruz
Alicia Castro
Andrés Avelino
Bruno Ferreira
Cassandra Roberts
Daniel Noriega
David Castillo
Elisa Galván
Enrique Delon
Flavio Hernández
Francisco Galí
Guillermina Ortega
Hugo Moncada
Hurí Barjau
Israel Barrón
Leticia Tarragó
Li Gutiérrez
Luis Mellado
Magali Goris
Margarita Cházaro
Micaela García
Miguel A. Habana
Milburgo Treviño
Moisés Avendaño
Néstor Andrade
Octavio Ramírez
Raúl Guerrero
Ricardo Mendizábal
Rogelio Armendáriz
Rolando Varela
Rossana Beverido
Gustavo Pastrana
Alicia Castro Gómez
Estudios realizados:
1990- 1996 realizo estudios de pintura con el Mtro. Raúl Guerrero D. en el Taller Libre de Artes
Plásticas de la Universidad Veracruzana en el Puerto de Veracruz.
Exposiciones individuales:
VERDE QUE TE QUIERO.........VERACRUZ
Edif. Trigueros Ayuntamiento. de Veracruz
Veracruz, Ver
CARTONES
Recinto de la Reforma, Veracruz, Ver.
Exposiciones colectivas:
1999 Ex alumnos Taller de Pintura. Museo de la Ciudad Veracruz, Ver.
De mujeres y pasiones. Portocultura, Veracruz, Ver.
Pintores del puerto. Casa Principal, Veracruz, Ver.
1995 Verde: azul- negro. Galería Universitaria, Veracruz, Ver.
Docencia
2000-2001 Taller infantil de pintura. Esc. Mpal. Bellas Artes, Veracruz, Ver.
1992-1999 Taller de autoexpresión infantil. Parque Viveros, Veracruz, Ver.
Cursos recibidos:
2001-2002 Actualmente participa en el Proyecto de Producción Plástica Colectiva. Disertaciones
con Especialistas Académico. Beca del CNART, con apoyo del IVEC.
2001- Teoría del arte. Mtro. Othón Téllez
2001- Taller de pintura. Mtra. Patricia Soriano
1999- Taller de óleo. Mtro. Alberto Castro Leñero
1998- Taller de experimentación plástica. Mtro. Alberto Castro Leñero
1995- Taller experimental del colo. Mtro. Arturo Rodriguez. Doring
1995- Taller de gráfica experimental. Mtro. Alfonso Moraza
1992- Dibujo. Mtro. Per Anderson.
Autorreflexión
Estéticamente me interesa, mostrar el paisaje, ni bello, ni sublime mucho menos bonito. Las
fibras internas de todo ser vivo logradas en base al color, al accidente y primordialmente en
base a las transparencias, llevarlas hasta sus últimas consecuencias para remover primero
mis sentimientos y lograr plasmarlos, al mismo tiempo que captar en el espectador un gesto
de sentirse tocado por dentro, me atrevo a decir que, de entrada, una impronta de rechazo
a lo que ve pero con lo cual se identifica tan instantáneamente que cede y se sintoniza
porque acepta que lo que observa no le es desconocido.
Continuar con cálidos y fríos buscando armonías. Aunque ahora se me ocurre trabajar las
áreas delimitadas en el papel con una sola familia cromática ya cálida ya fría, eso lo dirá y
lo dará la práctica.....
Obra
Alicia Castro Gómez
5
2
1. Tejidos del alma
Acrílico/papel
65X65 cms.
2. Retrato de la siembra
Encausto/tela/cartón
35X45 cms.
4. Desencuentros
Encausto/tela
40X50 cms.
5. Fuente de la vida
Mixta/tela/cartón
35X45 cms.
3
Andrés Avelino Gutiérrez Flores
Exposiciones individuales:
Exposiciones colectivas:
2001 Exposición colectiva de maestros de los Talleres de Artes Plásticas de la UV Galería
de Arte Xamal. Universidad Cristóbal colón Veracruz, Ver.
2000 Muestra Estatal de maestros de los Talleres Libres de Arte de la UV Casa de la
Cultura de Papantla, Ver.
1997 Exposición Escultórica de la obra publicada en el libro “Los Caminos de la Forma y
el Volumen” Xalapa, Ver.
1996 Exposición colectiva de maestros de Artes Plásticas UV. Aniversario del
FESAPAUV Auditorio de la Facultad de Ingeniería Veracruz, Ver.
1995 Exposición Nacional de Artes Plásticas Galería Universidad de Ciudad del Carmen,
Campeche.
1993 Exposición de maestros. Galería Universitaria Veracruz, Ver.
1991 Muestra de la Plástica Veracruzana. Universidad Cristóbal Colón. Veracruz, Ver.
1990 Exposición plástica interdisciplinaria. Heroica Escuela Naval, Antón Lizardo, Ver.
1989 IV Muestra estatal de los Talleres de Artes Plásticas de la UV. Museo de
Antropología, Xalapa, Ver
1988 III muestra estatal de los talleres de artes plásticas de la UV de Veracruz, Xalapa,
Poza Rica, Coatzacoalcos. Museo de Antropología. Xalapa, Ver.
1987 Exposición colectiva de maestros. Capilla del IVEC. Veracruz, Ver.
1986 II Muestra estatal. Casa de las Artesanías. Xalapa y Poza Rica, Ver.
1985 Exposición colectiva. Galería Alba de la Canal, Xalapa, Ver.
1984 Exposición colectiva de maestros. Galería de la Facultad de Artes Plásticas de la UV
Xalapa, Ver.
1982 Exposición colectiva de maestros Galería de Artes Plásticas de la UV. Veracruz, Ver.
1981 Muestra colectiva Homenaje a Pablo Picasso Galería de Artes Plásticas. Veracruz,
Ver.
1980 Gráfica Galería Tierra Adentro, México DF.
1978 Gráfica Universidad Autónoma Metropolitana y en la Universidad Nacional
Autónoma de México, DF.
1975 Serigrafías. Casa de la Cultura de Aguascalientes y en Bellas Artes de México.
Gráfica Oficinas de Programación y Presupuesto, Xalapa, Ver.
Casa de la Cultura de Puebla.
Carteles Rectoría de la Universidad Veracruzana, Xalapa, Ver.
1974-1978 Cursa estudios en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana.
Premios y reconocimientos:
1977 Segundo Premio Nacional de Escultura. Casa de cultura de Aguascalientes, Méx.
1976 Premio de escultura en exposición. Aguascalientes y Bellas Artes México.
Reflexión
Mi obra inicial fue más abstracta, principalmente en varios materiales, pero hay una
preferencia por la madera. Surgieron algunas invitaciones fuera de la Ciudad de Xalapa y
obtuvimos algunos reconocimientos y en base a esto el entusiasmo crece aún más, estimula,
esto tiene que ver mucho para uno. Esta etapa se prolonga tres años.
La segunda etapa de mi obra se caracteriza por otro entusiasmo, porqué producir aquí en
Veracruz, qué es lo que atrae a la gente, qué la motiva y en cierta forma a los grupos
artísticos que ya existían aquí en Veracruz y uno estaba en la búsqueda y se fueron dando
buenos resultados, hay más figuración pero también abstracto, buscamos otros materiales
como las piedras que encontramos aquí en Veracruz, más aquí en las orillas del Puerto, hay
también maderas muy buenas para trabajar, aquí encontramos mucha satisfacción, esta
etapa se prolonga diez años, 1992, 1993. A partir de estos años se empiezan a dar cambios
en los talleres.
Aplicamos el papel reciclado, otras técnicas alternativas, como es el unicel, yeso, concretos,
mezclados con otros materiales, haciendo figuras con técnicas mixtas. Aparte de eso
seguimos experimentando con otros materiales como los plásticos.
Actualmente mi obra sigue siendo abstracta. Los temas son variados, no es una sola línea,
la intención es dar a conocer a la gente que se puede hacer algo más simplificado, que no
debe ser totalmente realista o surrealista en todos sus aspectos. Que la gente diga qué es la
pieza en sí, que participe la gente en darle sentido a la obra.
A los jóvenes que se interesen por el arte, que la escultura es una disciplina de las Artes
Plásticas que tiene una gran importancia, que venga a los talleres para que la conozcan y si
quieren participar será mucho mejor, de esta manera podrán tomar su decisión. Si nos
visitan se darán cuenta de muchas más cosas del proceso creativo de la obra, porque en una
exposición se presenta la obra ya terminada y aquí se puede ser el proceso.
Obra
Andrés Avelino Gutiérrez Flores
4
1
5
2 1. Sin titulo
Papel procesado, pátina de cera betún
87X40X26 cms.
2. Sin titulo
Tallado en piedra muca
50X37X20 cms.
3. Sin titulo
Talla en madera
77X40X29 cms.
4. Sin titulo
Mixta (unicel y concreto)
49X18X19 cms.
5. Africana
Vaciado en concreto
62X24X26 cms.
3
Bernardo Antonio Pérez.
Heroísmo No. 145, entre Arista y Othón, Colonia Hidalgo. Veracruz, Ver.
Tel. 0129 39 27 57.
Estudios:
1972-1977 Estudia en la Escuela de Artes Plásticas de Veracruz.
1977 Curso de grabado y cerámica. Casa de la Cultura de Aguascalientes, Ags.
Curso de Iniciación Artística I. Casa de la Cultura de León, Gto.
1980 Seminario de Artes Plásticas. Escuela de Artes Plásticas de Veracruz, Ver.
1980 Curso de grabado en metal. Escuela de Artes Plásticas de Veracruz, Ver.
1980 Curso de Iniciación Artística II. Casa de la Cultura de San Luis Potosí.
1980 Curso de Lenguaje plástico. Escuela de Artes Plásticas de Veracruz.
1995 Seminario Taller. Hacia una didáctica artística general dinámica.
Exposiciones individuales:
2001 Naolinco, Ver.
2000 Registro Civil. Veracruz, Ver.
Casa de la Cultura. Mizantla, Ver
1991 Universidad Pedagógica Nacional. Sede Veracruz, Ver.
1989 Casa de la Cultura. Poza Rica,. Ver.
1988 Casa de la Cultura. Ignacio de la Llave, Ver.
1986 Galería del Grupo RAC. Veracruz, Ver.
1985 Casa Salvador Díaz Mirón.
1984 Museo de la Ciudad. Veracruz, Ver.
Galería La Capilla. Córdoba, Ver.
1983 Foro Literario Salvador Díaz Mirón.
1982 Instituto Tecnológico de Veracruz.
1981 Casa de la Cultura. Tuxtepec, Oax.
Museo de la Ciudad. Veracruz, Ver.
1980 Casa de la Cultura de Alvarado, Ver.
Exposiciones colectivas.
2000 Edificio del Registro Civil. Veracruz, Ver.
1999 Foro Literario Salvador Díaz Mirón.
Pulquería El fuerte. Ciudad Mendoza, Ver.
1998 Agora de la Ciudad de Jalapa,. Ver.
1995 Casa de la Cultura. Alvarado, Ver.
1982 Casa de la Cultura. Tehuantepec, Oax.
Museo de la Ciudad. Veracruz, Ver.
1981 Teatro Francisco Javier Clavijero. Veracruz, Ver.
1980 Galería “Tierra Adentro”.
Casa de la Cultura. Puebla, Pue.
Casa de la Cultura. Irapuato, Gto.
Museo de la Ciudad.
Instituto Mexicano del Seguro Social. Veracruz, Ver.
1977 Centro Cultural de Lenguas Modernas.
1972-77 Escuela de Artes Plásticas de Veracruz.
Reflexión
Bernardo Antonio Pérez trata de rescatar la tradición del grabado. Anima, enseña, hace con
sus compañeros la museografía, curaduría, imprime sus propias invitaciones, preparan la
logística de cada exposición en una atmósfera alegre, solidaria donde cada problema en el
montaje o la difusión, tiene solución práctica.
Subir al taller del maestro Antonio Pérez es llegar a un lugar de creación artística donde hay
costumbres como el trabajo constante, entusiasta, grupal, solidario.
Las texturas que crea, con sus efectos también nos hablan, para continuar en el recorrido
que pueden hacer nuestros sentidos por cada obra que crea, esa convocatoria a los sentidos
es para imaginar, vivir la realidad, reflexionar sobre el sentido de la vida misma.
Las imágenes que nos comparte traen rostros que dibuja, imprime, esgrifa, que nos hacen
sentir que estamos presentes pero no nos miran, solo a veces y parecen mirar para siempre,
acompañados por motivos marinos, agua, peces, viento, brisa, miran hacia un horizonte que
somos nosotros mismos, espectadores, artistas y obra fusionados en una experiencia
estética que nos eleva a la reflexión fundamental, que ayuda a vivir la vida cotidiana, la más
importante, la que tiene el escenario de todos los días, la convivencia humana, llegan
silenciosos los rostros, se quedan para mirar, el ritmo lo marca la vida, peces que transitan y
que también miran así, de ladito, día y noche, vida y muerte, compañía y soledad, realidad
dialéctica que de otra manera no sabríamos que está ahí, como una posibilidad de dar
sentido a la propia vida, son propuestas, alternativas de vida, pero también está presente el
contraste de la nada, hay pocos silencios, los necesarios.
Obra
Bernardo Antonio Pérez.
4
2
1. Sin titulo
Grabado en metal/ Barniz/ Brea y punta seca
10 a 17 cms.
2. La niña
Grabado en metal/ Barniz/ Brea y punta seca
10 x 17 cms.
3. Sin título
Negativo, positivo
25 x 35 cms.
4. Sin título
Negativo positivo
35X45 cms.
Bernardo González Peña.
Creo que hasta el momento puedo identificar un gran tema principal que es la figura
humana, primero de manera muy evidente y hasta el momento un poco ya velada pero con
una intención que ha sido lo erótico, lo sensual en el ser humano.
El color ha variado, a finales de los ochentas los colores eran muy luminosos, abigarrados,
agresivos, después vino una etapa muy especial en donde me dediqué mucho al dibujo, el
grabado, gracias al maestro Antonio Pérez que impartió cursos en la Universidad
Veracruzana como maestro invitado, ahí conocí también el grabado, me inicié en la gráfica,
el dibujo ha sido constante, pero una etapa muy contrastada, he procurado captar en
fotografía las diferentes etapas de mi trabajo a través de los años, pero sí hay contrastes, de
pronto en un año me dedico al dibujo y al siguiente vuelvo a pintar, a veces los colores han
sido grises, han predominado los tierra y de pronto vuelvo al colorido, en este momento
creo que volví al colorido de los finales de los ochenta, estoy saboreando el color de otra
manera, tengo ahora treinta y un años, creo que la edad implica que aprecies las cosas de
diferentes maneras.
Actualmente estoy usando acrílico sobre tela, porque cuando usé óleo el factor tiempo era
especial, tardaba yo más con un trabajo, pero ahora el acrílico me da la oportunidad de
trabajar con mayor velocidad, es un material que seca rápido, se trabaja con mayor
velocidad, sin embargo pudiera parecer contradictorio que un cuadro lo trabajo ahora en
diferentes sesiones, estoy trabajando ya de manera no tan compulsiva, como lo hice tiempo
atrás, cuando hacía un cuadro en una sola sesión de dos o tres horas, ahora con un acrílico
estoy trabajando inclusive a deshoras, pinto todos los días, hago otra cosa, regreso, salgo a
la calle.
En cuanto a mi proceso de trabajo me siento mucho más relajado, es más planeado, la parte
emotiva, impulsiva persiste, porque no puedo negar esa fascinación voluptuosa que me
sugieren las formas del entorno, las frutas, las verduras, los árboles, la gente, la mujer, esa
luz que hace que las cosas en Veracruz las perciba yo como voluptuosas.
La búsqueda es inherente a los que pintamos, hay una intencionalidad producto de varias
experiencias, para mí ha sido muy importante conocer Oaxaca, me impresionó mucho esta
cultura, todos los significados que la envuelven, considero que en Veracruz tenemos una
gran riqueza de códigos visuales, de signos hablando un poco de semiología, creo que los
artistas visuales debemos tener en cuenta esto e interpretarlos y con ello no quiero sugerir
que se funde una escuela de la plástica porteña, porque a lo mejor sería partir de una
condición muy rígida, le doy la bienvenida a cualquier género y desde la perspectiva
abstracta a lo mejor haya posibilidad de explorar esa riqueza de colorido que nos da la
atmósfera, el agua, la tierra, las texturas, y a quienes decidimos optar por el realismo
figurativo también observar que hay en nuestro entorno un sin fin de sugerencias que están
ahí y que forman parte de nuestro contexto, me impresionó mucho cómo el artista
oaxaqueño pinta con el color de su tierra, lo voy a repetir incansablemente, debe uno pintar
con el color de Veracruz, las formas, la gente sin caer en un folclorismo barato, que sea una
exploración más seria que vaya enfocada al redescubrimiento de lo que somos los porteños,
un sinfín de líneas cruzadas, españolas, indígenas, árabes. Sería muy interesante tomar
responsablemente esto.
Obra
Bruno Ferreira
4
1
2. Durmientes
Acrílico/Tela
81X66 cms.
2
3. El hilo de Adiadna
Acrílico/Tela
81X66 cms.
4. Pareja al sol
Acrílico/Tela
81X66 cms.
3
Cassandra Roberts
EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
EXPOSICIONES COLECTIVAS:
1
2
Ántropos II
1. Infancia de otros juegos nocturnos
Mixta / papel
1.25 x 1.25 m
2005
2. Niñera
Mixta / tela
1.35 x 2 m
2005
3. Soberbia
Mixta / tela
1.35 x 2 m
2005
4. Comunicativo mareador
Carbón / papel
1 m x 70 cm
2005
3 4
Daniel Noriega Portilla.
Me gusta mucho la pintura pero no he definido por ninguna rama, aunque quiero ser pintor
y me interesa, a pesar de que las artes visuales son una disciplina que está un poco obsoleta,
el video, la multimedia han tomado mucha fuerza últimamente, lo digital, importa más la
visión que el oficio, me considero de la vieja guardia, del siglo pasado, me considero
pintor, aunque abordo disciplinas nuevas como la instalación que me agrada mucho.
Pasé una formación un poco surrealista y muy figurativa, por eso me metí al dibujo, anduve
viajando por el surrealismo fantástico, lo onírico, actualmente estoy desarrollando una
figura plástica fuerte que es la del toro, pero lo estoy sacando de la fiesta brava, de ese
entorno trágico y usar la figura plástica del toro como un elemento negro oscuro.
Obra
Daniel Noriega Portilla
3. Título: Pecador
Técnica: Oleo y acrílico sobre tela.
Medidas: 110X140 cms.
2002.
4. Título: Alucinado
Técnica: Oleo y acrílico sobre tela estampada.
Medidas: 70X90 cms.
2002.
2
David Castillo Morales
12 de Julio de 1947.
Pintor y Escultor Veracruzano.
Estudios:
2003 Curso de teatro al temple 2003. Mtro. Melchor Peredo en la Casa de Salvador
Díaz Miron. Veracruz, Ver.
1998 Taller sobre el Collage impartido por el Prof. Alfredo Flores Richaud en el
Instituto
Veracruzano de la Cultura en Coordinación con la escuela Nacional de Pintura La
Esmeralda del INBA. Veracruz, Ver.
Curso Técnicas y Procesos del Dibujo actual impartido por la mtra. Patricia Soriano
Troncoso en el IVEC, en coordinación con la escuela Nacional de Pintura La
Esmeralda, del INBA Veracruz, Ver.
Curso de “Dibujo de Figura Humana” Impartido por el prof. Ricardo Morales López
en el IVEC en coordinación con la escuela Nacional de Pintura La Esmeralda del
INBA. Veracruz, Ver.
Experimentación Plástica Instructor Alberto Castro Leñero a través del Instituto
Veracruzano de Cultura y la Coordinación Nacional de Descentralización del CNCA.
Veracruz, Ver.
1992 Curso “Introducción al Dibujo Artístico” impartido por el mtro. Per Anderson en
el
Festival Pedagógico de Artes del Instituto Veracruzano de Cultura .Veracruz, Ver.
Exposiciones Colectivas:
2004 exposición “Otras Miradas”. Curadora Graciela Kartofel. Casa Principal den
Centro Cultural.
2004 Exposición Rostros de Carnaval 2004. Sala Oriente del Recinto Sede Realizada en
el Marco del Foro Académico y Cultural SEC e IVEC. Veracruz, Ver.
Exposición permanente Mural Colectivo “Nunca Mas”. Dirigido por el Mtro. Melchor
Peredo. Esc. De Bachilleres de Veracruz. Enero.
2002 Los Colores de la Muerte, 28 de octubre del 2002. Galería del Centro Cultural
Atarazanas. Veracruz, Ver.
1998 Realización del Mural Vientre Pródigo en coordinación con la Regiduría 10ma.
del H.
Ayuntamiento de Veracruz.
1997 XII Muestra Estatal de Alumnos de los Talleres libres de Arte Sala de
Exposiciones
Temporales Museo de Antropología Xalapa, Ver.
1996 Exposición colectiva de Pintores Veracruzanos Galería Sofía Bassi, Xalapa, Ver.
Dos Murales en las paredes del edificio de Difusión Cultural de la Universidad
Veracruzana Veracruz, Ver.
1995 Entre la Espalda y la Pared Yesterday Snack Bar, Veracruz, Ver. Muestra Plástica
Galería del Diario el Sur Boca del Río, Veracruz.
2 4
3
Elisa Galván
Estudios:
2005 Curso Taller Libro-objeto-libro. Libro de artista. Impartido por Omar Gasca.
Taller de instalación. Impartido por Helen Escobedo. Febrero.
1982-1986 Escuela Municipal de Bellas Artes (Música-flauta transversa).
1972-1977 Instituto Veracruzano de Bellas Artes (Artes Plásticas).
Cursos adquiridos.
Desde 1977 y a través de estos años hasta el 2002 son más de 40 cursos de los cuales
menciono algunos:
Técnicas y procedimientos al dibujo artístico. Patricia Soriano.
Taller de Instalaciones. Miguel Ángel Corona.
Taller de pintura al óleo. Alberto Castro Leñero.
Exposiciones Individuales:
2001 Colección Tatuajes. Veracruz, Ver.
2000 Colección Ríos de Vida. Veracruz, Ver.
1992 Colección Expresiones. Veracruz, Ver.
Murales:
1999 La Luz. Hospital la Luz, Veracruz, Ver.
1992 Guerrero del tiempo. Escuela Primaria Julio S. Montero, Veracruz,
Ver. Dentro de los festejos del Quinto Centenario del Descubrimiento de
América.
Exposiciones Colectivas:
2005 Cruces de Mayo. Casa de Cultura de Alvarado. Mayo. Puerto de Alvarado, Veracruz,
Ver.
Mujeres, mujeres. Museo de la ciudad. Marzo. Veracruz, Ver.
Instalación Hospitalataria. Capilla del IVEC. Febrero, Veracruz, Ver.
Rostros de Carnaval. Febrero. Centro Cultural Atarazanas. Veracruz, Ver.
Muestra plástica Bacanales veracruzanos. Enero. Museo de la ciudad. Veracruz, Ver.
De 1977 al 2001, son más de 50 exposiciones en el Puerto de Veracruz, en el estado y
algunas ciudades de la República Mexicana como lo son:
Aguascalientes, Distrito Federal, Guadalajara, Tlacotalpan-Orizaba-Xalapa-Cosamaloapan.
En instituciones gubernamentales, museos, casas de cultura, Instituto Veracruzano de
Cultura, hospitales del IMSS e ISSSTE y callejones.
Participó en el mail-art (arte postal) en las ciudades de Tarragona España y San Juan de
Puerto Rico.
La obra visual en sí encierra por sí sola estética y creatividad, hablar de una obra es
difícil y mucho más cuando se trata de la propia, siento que mis conceptos los realizo
bajo el ismo de lo fantástico, tendencias hacia un tema no tengo, la obra que voy
realizando parte de un proyecto general y según lo explorado a seguir, formo
colecciones bajo diversas técnicas; la búsqueda de lo estético me ha llevado a sondear
más allá de lo conocido, logrando que mi creatividad sea en la actualidad el visor de mi
existencia, el uso de materiales diversos, que adhiero en las obras, me permite
acrecentar mis conceptos de investigación y con ello hacer mi obra más textual, más
manoseable a la vista, me siento un creador alternativo.
Obra
Elisa Galván
1 4
1. Noches Placenteras
Colección: Veracruz, ciudad hecha de mar.
Acrílico y textura sobre masonite.
80 x 60 cm.
2. A las 3 de la mañana
Colección: Veracruz, ciudad hecha de mar.
Acrílico y textura sobre masonite.
80x60 cm.
3. Raíces
Colección: Veracruz, ciudad hecha de mar.
2 Acrílico y textura sobre masonite.
80x60 cms.
3
Enrique Delon
Estudios:
Universidad Veracruzana (Derecho).
Escuela Municipal de Artes plásticas (plástica, fotografía, dibujo técnico).
Cursos Adquiridos:
2005 Curso Taller Libro-objeto-libro de artista. Ponente Omar Gasca. Marzo. Museo de la
Ciudad. Impartido por el Ayuntamiento de Veracruz, Ver.
Taller de instalación. Ponente Helen Escobedo. Febrero. IVEC. Impartido por el
CONACULTA. Veracruz, Ver.
1987-2002 Distrito Federal, Veracruz, Ver.
Entre otros (Experimentación plástica, Procesos del dibujo Actual, Experimentación
gráfica, Instalaciones, pintura al Oleo).
Exposiciones Individuales:
2001 Colección La insoportable levedad del ser. Veracruz, Ver.
2000 Colección El obscuro.....ser primitivo. Veracruz Ver.
Colección Performance Cerebrales. Veracruz, Ver.
1999-2000 Colección Perdidos. Veracruz, Ver.
1999 Colección Trip, Dip y Polípticos. Veracruz, Ver.
1987 Colección El camino hacia la filosofía esotérica. México D. F.
Exposiciones Colectivas:
2005 Exposición colectiva 50 Aniversario de la Esc. Municipal de Artes Plásticas. Julio.
Recinto de la Reforma. Veracruz, Ver.
IES de Alcalá. Exposición colectiva La interculturalidad, Mail Art. Junio. Alcalá de Xivert,
Catello, España.
Exposición colectiva una nueva cultura del agua. Mail. Biblioteca Pública “Trinitari
Fabregat”. Art. Mayo. Alcanart, Tarranoga, España.
Exposición colectiva Cruces de Mayo. Casa de Cultura IVEC. Puerto de Alvarado, Ver.
Exposición colectiva alfabetos proyecto educativo. Instituto Aquis Celenis. Mail Art.
Mayo. Caldas de Reis, Galicia, España.
Exposición colectiva Rostros de Carnaval. Febrero.Centro Cultural Atarazanas IVEC.
Veracruz, Ver.
Colectiva Instalación Hospitalataria. Febrero.Capilla Instituto Veracruzano de Cultura.
IVEC. Veracruz, Ver.
Muestra plástica Bacanales Veracruzanos. Museo de la ciudad. Enero 2005. Veracruz, Ver.
A partir del 2000 colaboró en diversos proyectos de mail art (arte postal) en las ciudades
de Tarragona España, San Juan de Puerto Rico y Venecia Italia.
1987 a 2001, en diferentes ciudades del estado de Veracruz y en el Distrito federal, en
diferentes técnicas (dibujo, pintura, escultura, grabado, serigrafía e instalaciones, realizadas
y organizadas por el sector público y privado, en galerías y museos, calles y callejones, con
un promedio de 50 exposiciones:
Escuela Municipal de Artes plásticas, Instituto Veracruzano de Cultura, Casa de Cultura del
Puerto de Veracruz, Municipio de Veracruz, Agora de la Ciudad de Xalapa, Hospitales
IMSS, Callejón Lagunilla en el puerto de Veracruz.
Murales:
1999 Hospital La Luz, Veracruz, Ver. (La Luz).
1992 Escuela primaria Julio S. Montero, Veracruz, Ver. (Guerrero del tiempo).
Museografía.
Desde 1988 a la fecha, realizó instalaciones para galerías públicas y privadas, totalmente
independientes.
Reflexión
La obra visual en sí encierra por sí sola estética y creatividad, hablar de una obra es difícil y
mucho más cuando se trata de la suya, siento que mis conceptos los realizo bajo el ismo del
surrealismo fantástico, tendencias hacia un tema no tengo, la obra que voy realizando parte
de un proyecto general y según lo explorado a seguir, formo colecciones bajo diversas
técnicas; la búsqueda de lo estético me ha llevado a sondear más allá de lo conocido,
logrando que mi creatividad sea en la actualidad el visor de mi existencia, el uso de
materiales diversos, que adhiero en las obras, me permite acrecentar mis conceptos de
investigación y con ello hacer mi obra más textural, más manoseable a la vista, me siento
un creador contemporáneo.
Flavio José Hernández Rincón
Estudios:
Exposiciones individuales:
2001 Exposición Muestra Grafica en el Recinto de la Reforma
1998 Muestra Plástica en el Baluarte de Santiago (Organizada por el grupo CLAVE)
1991 Exposición Horizontes en el Recinto de la Reforma
1990 Exposición Personajes Ficticios en el Lobby del Teatro Francisco Javier Clavijero
Exposiciones colectivas:
2001 Exposición Ocho en la Plástica. Casa de la Cultura Narciso Serradel Sevilla de
Alvarado, Ver., Tlacotalpan, Ver., Pasillos del Edifio Trigueros Veracruz, Ver.,
Tlalixcoyan, Ver.,
Nanchital, Ver., Tacámbaro, Mich., Pátzcuaro, Michoacán, Poza Rica Ver.,
Galería Las Magadalenas
de Xico, Ver., Galería del Centro Cultural Casa Principal, Veracruz, Ver.
1998 Exposición Muestra Colectiva de Artistas Plásticos en el Recinto de la Reforma
Exposición Pintores Porteños (Festival de Artes Plásticas Casa de la Cultura del
Puerto de Veracruz. IVEC.)
1997 Exposición Muestra Colectiva de Maestros de los Talleres Artísticos de la
Universidad Cristóbal
Colón en la Sala de Arte Xánatl.
1994 Exposición El Mundo Interno y el Exterior en el Hospital Psiquiátrico
Fray Bernardino de la ciudad de México
Exposición 40 Aniversario de la Esc. de Artes Plásticas.
1993 Exposición el Carnaval Visto por los Pintores Porteños en el Restaurante-Bar El
Rincón de la Trova
1992 Exposición Máscaras en el Recinto de la Reforma.
1991 Exposición Muestra de Plástica Veracruzana en la Universidad Cristóbal Colón.
Sala de Arte Xánatl.
Exposición homenaje a Salvador Dalí. Escuela municipal de artes plásticas.
Veracruz, Ver.
1990 Exposición Colectiva de Maestros de la Esc. de Artes Plásticas. Veracruz, Ver.
1985 Exposición Plástica joven en el Museo de la Ciudad.
Exposición de Grabado y Escultura en Chatarra en el Museo de la Ciudad.
1983 Segundo Encuentro de Pintores Veracruzano. Museo de la Ciudad.
Exposición de Día de Muertos en el Museo de la Ciudad. Veracruz, Ver.
Exposición de Fin de Cursos de la Esc, de Artes Plásticas.
1982 Exposición de Grabado del taller de Grabado de la Esc, de Artes Plásticas
en el edificio de la escuela.
Reflexión
A veces alegre, otras invitando a la contemplación de lo que no deseamos que suceda, quizá
la tragedia personal o colectiva, Flavio presenta, propone el resultado de una forma de vida
donde la búsqueda de la obra artística es la meta que lleva a compartir con el espectador lo
mejor de su imaginación, creatividad, energía y esfuerzo.
Obra
Flavio José Hernández Rincón
1. Grito callado
Serigrafía
55X39 cms.
2. Sin título
Serigrafía
52.5X35.5 cms
3. Lamentos
Serigrafía
53X37 cms.
4. Signos
Grabado en acrílico
39.5X24 cms.
Francisco Galí
Desde pequeño demostró inquietud y gusto por el dibujo, las proporciones y la perspectiva.
A los nueve años se fue a radicar al Distrito Federal. Tuvo como maestro de dibujo al
profesor Cayetano Aviña. Durante su vida ha sido un constante experimentador
autodidacta, aunque también ha tomado diversos cursos y talleres con diferentes maestros
de las artes plásticas y participado en numerosas exposiciones.
Francisco Galí es sobrino de Francesc de Asís Galí, un pintor catalán de principios de siglo,
quien fundó en Barcelona una escuela de pintura e introdujo en España a los Fauvistas y los
impresionistas, misma que cuenta entre sus alumnos destacados a Joan Miró al ceramista
Llorens Artigas y al pintor zacatecano Francisco Goitia, entre otros.
Galí Malpica radica actualmente en Veracruz, su tierra natal. Dedicando su tiempo
completo a la creatividad de las artes plásticas y a la promoción cultural.
Exposiciones individuales:
1995 III Aniversario del Centro Cultural Veracruzano. Coyoacán, México, D.F.
1995 Mis raíces. Restaurant Les Moustaches. México, D.F.
1995 Mis raíces. Instituto Veracruzano de Cultura. Veracruz. Ver.
1994 Sabor tropical. Casa de la Cultura-Agustín Lara. Tlacotalpan Veracruz.
1994 Sabor Tropical. Instituto Veracruzano de Cultura. Veracruz, Ver.
1993 El color de los símbolos. Casa de la Cultura “Jesús Reyes Heroles”, Coyoacán,
México, DF.
Exposiciones colectivas:
1995 Hotel Torremar Resort Boca del río, Ver.
1995 Festival Afrocaribeño. Atarazanas, Veracruz, Ver.
1995 Periódico Sur de Veracruz. Boca del Río, Ver.
1994 Aniversario centro cultural veracruzano. Coyoacán. México DF.
1994 Color Caribe Instituto Veracruzano de Cultura. Veracruz, Ver.
1994 Magia alegórica. Teatro Fernando Gutiérrez Barrios, Boca del Río, ver.
1994 Magia alegórica. El Rincón de la Trova, Plazuela de la Lagunilla, Veracruz, Ver.
1993 14+2 en el arte grupo O.P.A. recinto de reforma Veracruz, Ver.
1993 14+2 en el arte grupo O.P.A. Teatro de la ciudad, “Fernando Gutiérrez Barrios”,
Boca del Río, Ver.
Cursos recibidos
1995 Acerca del color. IVEC
1995 Artes graficas xerografía y grabado. IVEC.
1994 Dolores Bolarin Miro materiales en artes plásticas. IVEC.
Obra
Francisco Galí
2. Body art
3. Composición en rojo
Tinta china negra, cartoncillo/papel liquido
70X50 cms
4. Petate 2
Acrílico/fibras naturales
190X140 cms.
Gloria Luz Caballero Betancourt
Estudios:
1998 Curso de Grabado de Aguafuerte y Punta seca con el maestro Bernardo A. Pérez
taller de Gráfica. Veracruz, Ver.
Curso de Dibujo de Figura Humana con el profesor Ricardo Morales López
sede del IVEC en coordinación con el INBA (La Esmeralda) Veracruz, Ver.
Taller de Experimentación Plástica con el maestro Alberto Castro Leñero
a través del Instituto Veracruzano de Cultura y la Coordinación Nacional de
descentralización del CNCA.
“Mujeres, Mujeres” con motivo del día internacional de la mujer. Sala “A” del Museo
de la Ciudad.
Marzo 07.
2004 exposición “Otras Miradas”. Curadora Graciela Kartofel. Casa Principal den
Centro Cultural.
2004 Mural Colectivo “Nunca Mas”. Dirigido por el Mtro. Melchor Peredo. Esc. De
Bachilleres de Veracruz. Enero.
Exposición Rostros de Carnaval 2004. Sala Oriente del Recinto Sede Realizada en el
Marco del Foro Académico y Cultural SEC e IVEC. Veracruz, Ver.
Festival Cultural del Carnaval de la Naranja 2003. Gutiérrez Zamora, Ver. A través de
la dirección de turismo-Veracruz.
Los Colores de la Muerte. Galería del Centro Cultural Atarazanas. Veracruz, Ver.
1993 Carnaval Visto por los Pintores Porteños Sede del Rincón de la Trova.
(Restaurant-
Bar.) Callejón de Lagunilla Veracruz, Ver.
1992 Nueve Pintores Veracruzanos Exponen Muestra Colectiva, Bajo del Edificio
Trigueros. Veracruz, Ver.
1991 Muestra de Plástica Veracruzana parte II grupo Contempoarte U.C.C. Sala de Arte
XANATL, Boca Del Río, Ver.
Eternidades galería del Castillo de San Juan de Ulúa, Veracruz, Ver.
1990 Semana Cultural del Heroico Colegio Naval Antón Lizardo, Veracruz.
1 2
3 4
1. El mar y yo 2
Técnica mixta
50 x 50
2. Mi familia
Lápiz de color
50 x 50
3. Mira siempre de frente
Técnica mixta
50 x 70
4. Mujer
Crayón sobre papel Fabriano
50 x 70
Guillermina Ortega
Estudios profesionales:
Realiza la licenciatura en Pintura en la Escuela Nacional de Pintura, Grabado y
Escultura La Esmeralda (1983-1989) y de 1983 a 1984 estudia en la Escuela Nacional
de Artes Plásticas, UNAM. Realiza cursos de Experimentación Plástica con Alberto
Castro Leñero, Dibujo con Gilberto Aceves Navarro y con Patricia Soriano, Neográfica
con Alfonso Moraza Borrel, Teoría del Arte con Othón Téllez y otros más.
Exposiciones Individuales:
2004 Ombelicale. Dibujos e Instalación. Ozone Launge, Puerto de Veracruz, Ver.
1999-2000 Agua Salada. Pintura, Dibujo e Instalación. Sala Oriente del Instituto
Veracruzano de Cultura, Veracruz, Ver. Centro Recreativo Xalapeño, Xalapa, Ver.
1998-99 Primitiva. Café Sertón, Veracruz, Ver. Casa de Cultura Poza Rica, Ver.
Instituto de Artes Plásticas, Xalapa, Ver.
1998 Rito de Vida. Universidad Cristóbal Colón, Veracruz, Ver. Vice-rectoria
Universidad Veracruzana Zona Tuxpan-Poza Rica, Poza Rica, Ver.
1996 Memoria de Viento y Marea. IVEC, Veracruz, Ver. Galeria José María
Velasco, INBA y Escuela La Esmeralda, CNA-INBA, México, D.F.
1995 Trópicos. Circuito de Casas de Cultura del IVEC, Veracruz. Circuito Zona
Centro de la Coordinación de Proyectos con los Estados de la Federación, INBA.
1993 Aguas Nuevas. Casa de Cultura de Córdoba, Ver
1992 Biofilia. Hospital del IMSS, Poza Rica, Ver.
1990 Palmera y Mujer. Instituto Veracruzano de Cultura, Veracruz, Ver. Centro
Cultural José Guadalupe Posada, México, D.F
1998 De lo Cotidiano. Glorieta del metro Insurgentes, México, D.F.
Becas:
2004-2005 Residencia Artística en The Banff Centre, Banff, Alberta, Canada.
1999-2000 Creadores con Trayectoria en la Especialidad Medios Alternativos.
1994-1995 Fondo Estatal para la Cultura y las Artes y el Gobierno de Veracruz a
Creadores con Trayectoria en la Especialidad de Pintura.
Ha sido promotora, productora, educadora e investigadora de artes plásticas en la ciudad
de México y en el estado de Veracruz. Actualmente realiza su producción en el Puerto
de Veracruz y produce proyectos especiales para el Estado de Veracruz.
Reflexión
Los símbolos que he utilizado en mi proceso creativo tienen que ver con una búsqueda
de identidad respecto al entorno que me rodea, la naturaleza veracruzana: palmeras,
fauna y vegetación marina al principio, posteriormente plantas, semillas, polen, la tierra,
la raíz, el acto de la fertilidad y fecundidad, en esta etapa estas plantas se convirtieron en
flores que simulaban le sexualidad femenina. Este sentimiento de identidad lo he
encontrado también al recorrer parte del estado y estar muy próxima a las expresiones
tradicionales de las culturas indígenas (mito, rito, tradición oral, danza, etc.), mi trabajo
mas reciente tiene que ver con mi reflexión acerca del papel de la mujer dentro de la
comunidad indígena, como es el caso de la mujer con poder curativo, la mujer que
práctica una espiritualidad muy profunda además de las actividades propias de su
género (madre, cuidadora del hogar y trabajadora).
Mi discurso visual ha pasado por diferentes lenguajes, desde una figuración narrativa en
la pintura, hasta la instalación con el mínimo de elementos, en este camino he aprendido
el manejo de las técnicas y procedimientos pictóricos formales, hasta llegar a un punto
en el que fui encontrando más satisfacción con elementos tridimensionales, por un lado
a través de la intervención de los objetos y de los espacios, y por otro mediante técnicas
escultóricas, como el modelado en barro (baja y alta temperatura) y la talla en piedra y
madera.
2 3
1, 2 Kuchiná Puskat
3. Corazón de Meco
4. Swapahtiani
Instalaciones
Hugo Moncada
Exposiciones individuales
2004 Interiores. Infografias Galería Casa Principal Veracruz, Ver.
1998 Enkubos. Exposición Kubica plástica. Café Sertón Veracruz, Ver.
1995 Catarsis. Acrílicos sobre Madera. Galería Italli. Veracruz, Ver.
1993 Indigentes. Tintas y Serigrafías. Museo de la ciudad Veracruz, ver.
Exposiciones colectivas
2002 Exposición del proyecto producción plástica colectiva con Disertaciones Académicas.
2001 Exposición de Exalumnos del Taller de Pintura de la U.V. Museo de la Ciudad de Veracruz, ver.
1999 Exposición Colectiva. Casa Principal Veracruz, Ver.
1998 Impares. Sala de Arte de la Universidad Cristóbal Colon Veracruz, Ver.
1997 Impares. Instituto Veracruzano de Cultura. Veracruz, Ver.
1996 Exposición Colectiva de Grafica. Galería Italli. Veracruz, Ver.
1995 El Mundo Externo e Interno. Hospital psiquiátrico Fray Bernardino Álvarez México, D.F.
1994 Muestra Colectiva de Grafica. Recinto de la Reforma Veracruz, Ver.
1992 Plástica Veracruzana II. Sala de Arte Xanatl Veracruz, Ver.
1991 Eternidades. Castillo de San Juan de Ulua. Veracruz, Ver.
Exposiciones internacionales
1999 Ingresa al Mail Art. y participa en la convocatoria de Auma ( Acción Urgente de Mail Art.)
denominada libertad las enseñanzas de las artes plásticas y la influencia en los regímenes autoritarios
en la cultura, cuya exposición es presentada en Tarragona y Barcelona ( España), Montevideo (Uruguay)
y San Juan Puerto Rico durante el mismo año (1999) presentándose dicha exposición posteriormente
en el 2000 en las ciudades de Buenos Aires ( Argentina), Santiago de Chile y Quique ( Chile. 2000 Participa en la
convocatoria concertada por Amnistía Internacional y Auma ( Acción Urgente de Mail Art.) para la realización del proyecto
2000 sobre la suspensión de la pena de muerte.
2000 Festival Mundial del Papel en Eslovenia.
Premios o reconocimientos
1999 Participación en la IX Bienal de Grabado y Dibujo en Taipei (China);
es seleccionado su trabajo para participar en la exposición que se llevo acabo de diciembre de 1999
a febrero del 2000 en el Museo de Bellas Artes en Taipei (China).
2001 becario del Fonca con el Proyecto de Producción Plástica Colectiva con Disertaciones Académicas.
Experiencia profesional
1987 a la fecha . Profesor de pintura infantil de la Escuela Municipal de Bellas Artes.
1989 a la fecha. Profesor de dibujo artístico y pintura del colegio La Salle de Veracruz.
2004 Coordinador de la tele aula del CENART por la Escuela Municipal de Bellas Artes.
Reflexión
Las imágenes utilizadas en mis cuadros se dan por la búsqueda de íconos populares y
religiosos que siempre me llamaron la atención.
El entorno donde crecí era un lugar lleno de cosas extrañas y grotescas: ya que vivía cerca
de un rastro y mis visitas a ese lugar nutrieron en gran parte mi imaginación plástica.
Siempre tuve la inquietud de crear un lenguaje lleno de humor negro pero que a su vez
fuera reflexivo, esto me ha llevado a utilizar materiales diversos para lograr un mayor
impacto en el espectador.
Mi propuesta artística actual es conseguir una pintura sólida utilizando materiales que me
permitan un mejor desarrollo de la obra misma, y la utilización de tropos que faciliten el
lenguaje de la obra. En lo que se refiere a lo estético, en mi obra nunca he pretendido que
ésta sea estética, siempre me he inclinado a algo más desagradable
al contacto con el receptor, intento crear una pintura antiestética.
Obra
Hugo Moncada
1., 2., 3., 4., Interiores. Infografías
21 x 27 cms.
1. 2.
3. 4.
Hurí Barjau M.
Exposiciones Individuales
Exposiciones Colectivas
Experiencia Laboral
Yo digo que nací en el agua, por que estaba donde la lluvia torrencial, a veces llovía
hasta 8 días, la naturaleza me dejo una impresión muy fuerte, que se refleja en mi obra,
la técnica que mas utilizo es el acrílico pero no me quedo solo en eso, por que soy muy
inquieta en la busca de las texturas, me gusta el colorido en especial el rojo y el verde,
mis personajes son de los sueños, yo admiro a Remedios Barro y me gustaría poder
lograr su creatividad pero a mi estilo, en muchos de mis paisajes hay personajes ocultos,
la creatividad esta presente en mi obra, me gusta tener la libertad de expresar lo que
estoy sintiendo en el momento.
Obra
Hurí Barjau
1
4
1. Duende
Acrílico sobre tela
90 x 47 cms.
2. Identidad
Acrílico sobre tela
2 90 x 40 cms.
3. Tropo de Frida Kahlo
Acrílico sobre madera
100 x 90 cms.
4. Vendedora de hamacas
Acrílico sobre tela
150 x 120 cms.
3
Israel Barrón
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
Retrospectivas de carteleras
Centro Cultural Casa Principal
Instituto Veracruzano de la Cultura
Veracruz, Veracruz
Dibujos
Centro de Estudios Tecnológicos y
Universitarios Hispano Mexicano
Veracruz, Veracruz
La desidia no
Casa de Cultura
Coatepec, Veracruz
Bajo el asalto
Archivo Histórico y Museo de Minería
Pachuca, Hidalgo
Versiones y perversiones
Galería La Tasca
Xalapa, Veracruz.
Interiores
Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal
Universidad Veracruzana
Xalapa, Veracruz
De la forma al garabato
Centro Cultural Casa Principal
Instituto Veracruzano de la Cultura
Veracruz, Veracruz
Visiones de Veracruz
Aeropuerto Internacional Heriberto Jara
Veracruz, Veracruz
2001 Laberinto
Colectiva de Artistas Veracruzanos
Galería de Arte Contemporáneo
Instituto Veracruzano de la Cultura
Xalapa, Veracruz
2000 Quince aniversario
Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal
Universidad Veracruzana
Xalapa, Veracruz
1996 Figurarte
Vestíbulo de la Galería de Arte Contemporáneo
Instituto Veracruzano de la Cultura
Xalapa, Veracruz
La locura
Universidad de Illinois
Chicago, Estados Unidos
La cama
Universidad de las Américas
Puebla, Puebla
Reflexión
Espero en esta nueva serie tener una mejor factura, un trabajo más profesional y que el
trabajo me genere ideas, conceptos que me permita llegar a puntos que las otras series,
no pudieron llegar, o se quedaron inconclusas, la cuestión conceptual se debe tener muy
clara, la idea mas sencilla puede generar un trabajo profundo, para llegar a conclusiones
que beneficien tu trabajo, primero la obra debe decir cosas a ti y luego a los demás,
espero que mi obra se inserte en otros escenarios, es relativamente fácil exponer en
Veracruz o Xalapa, todos somos amigos, pretendo con este trabajo mostrarlo en otros
tipos de escenario, ya lo he llevado al extranjero pero el filtro del idioma, el no entender
lo que están diciendo los demás, no termina por enriquecer tanto la experiencia, pero si
lo llevamos a un lugar donde pueda haber un intercambio de ideas, donde te puedan
hacer un comentario que te sirva, eso te hace crecer más, que el simple halago o
apapacho.
Obra
Israel Barrón
3 4
1. Barbie sólo quiere divertirse (Tríptico) 3. No sé la diferencia entre un pollo y un pollito
Acrílico / Papel Óleo / Madera
50 x 140 cms 120 x 140 cms
2005 2005
2. Historias de un soldado de plástico (Tríptico) 4. Sin titulo
Óleo / Madera Óleo / Tela
70 x 121 cms 200 x 180 cms
2005 2004
Leticia Tarragó
Estudios
Premios
Exposiciones Individuales
2 5
1. Tres en el paisaje
Grabado en acrílico
50 x 60 cms 1963
2. Ilustración para cuento infantil
3. La Ilusión
Grabado en metal
22 x 18 cm 1968
4. La novia
Grabado en acrílico
45 x 50cm, 1979
5. De la serie el hombre de los hongos
Óleo 2005
3
Li Gutiérrez
Estudios
Exposiciones individuales
1988 “Feminanda”
Instituto Cultural Domecq, México D.F.
“Astratos y Serratianas”
Galería Kansas, México D.F.
2004 “Cañaver-al”
Capilla del Instituto Veracruzano de la Cultura
Veracruz, Ver.
2004 “Cañaver-al”
Galería (IVEC) del Aeropuerto Internacional Heriberto .
Heriberto Jara, Veracru, Ver.
Exposiciones colectivas
Premios
-GALERIE GORA
460 Ste. Catherine West, suite #305
Montréal QC Canada H3B 1A7
1.-Bloody caña.
Acrílico y grafito/papel
50 x 70 cm
2004
2.-Esto me pasa por salir tan tarde.
Acrílico y pastel/papel
50 x 108 cm
2002
3.-Fermentacha
Acrílico y grafito/papel
3 70 x 50 cm
2004
4.-La segunda mordida.
Acrílico/tela
1.20 x 1.80 m
2002
Luís Mellado
Estudios Realizados:
Cursos Realizados
Exposiciones Individuales
• En la escuela de Artes Plásticas , Veracruz (1996)
• En el restaurante Bar “felhers” Tlacotalpan, Veracruz (2000)
Exposiciones Colectivas
• El carnaval visto por los pintores porteños, Rincón de la trova, Veracruz (1993)
• Mundo interno y externo, Hospital Psiquiátrico “Fray Bernardino Álvarez”
México, DF. (1994)
• Muestra Plástica Italli (iluminación) Boca del río, ver. (1995)
• Ex- Alumnos de la Escuela Municipal de Artes Plásticas, Recinto de la reforma,
Veracruz (1995)
• Pintura, poesía y video: “ Entre la espalda y la pared” Lugar: Yesterday Bar ,
Veracruz (1995)
• Exposición Plástica , semana Lésbico-Gay, casa Salvador Díaz Mirón, Veracruz
(1996)
• Exposición Plástica, pintores porteños, Edificio de “las Atarazanas” Veracruz
• Exposición Plástica, bajos del edificio “trigueros” Veracruz (1998)
• Exposición de Instalaciones, altares y ofrendas a los fieles difuntos, Edificio “las
Atarazanas” Veracruz (1999)
• Exposición de instalaciones “Carnaval zona libre” lugar callejón de la lagunilla ,
Veracruz (2000)
• Exposición de instalaciones viacru-sex. Lugar callejón de la lagunilla Veracruz
(2000)
Reflexión
Mi trabajo consiste en hacer trasparencias, trabajo mucho la figura humana por que creo
que es un elemento inagotable, la transparencia esta manejada como los recuerdos que
se van colocando uno encima de otro, se trasparenta se ven, como lo que sucede en
nuestro cerebro, que no desecha los elementos importantes si no que los deja detrás y
cuando se observa detenidamente, deja que se vean adelante, el aire es un elemento muy
importante por eso lo utilizo mucho en los trabajos que realizo sobre todo instalaciones,
el aire para mi significa movimiento con eso intento decir los hechos o las cosas que no
suceden tienen un lapso de tiempo, entonces pueden ser efímeros o con un tiempo
relativamente largos pero se van traslapando los acontecimientos en nuestro cerebro y
nuestra vista, siempre las veladuras para mi son esa delicadeza con la que se va
formando nuestro pensamiento nuestra inteligencia y por muy sutiles que sean siempre
se quedan.
Obra
Luis Mellado
1 3
2 4
1. No es sueño
Óleo sobre tela
100 x 80 cms.
2. Extraño poder
Óleo sobre tela
100 x 80 cms.
3. El niño
Óleo sobre tela
100 x 80 cms.
4. Carne
Óleo sobre tela
80 x 65 cms.
Magali Goriz Mayans
Sierra #407 Frac. Costa de oro. Boca del río, Ver. (29) 921-81-60.
Sumario
Nace en Tijuana, Baja California el 12 de junio de 1962. Comienza con talleres de
pintura y dibujo desde la edad de 13 años, egresada de la escuela municipal de Bellas
Artes del Puerto de Veracruz. Fundadora en el año de 1996 del taller Verarte. Ha
tomado diversos talleres de grabado en metal, en acrílico; ha incursionado en la
escultura y la fotografía. Actualmente toma un taller de pintura con el maestro Manuel
Velázquez.
Trayectoria académica
Exposiciones individuales
2005 XII Festival de Artes Plásticas.
Tuxtla Gutiérrez, Chiapas
Correo electronico:[email protected]
Reflexión
Después de trabajar con el blanco y negro, necesito hablar, tengo muchos proyectos ,
quisiera hablar de muchas cosas, tal vez mas sobre la muerte o el salitre ,necesito
textura y movimiento, la obra de “Necromancia” representa un estado que estaba
viviendo de blanco/negro y vida/muerte , pero necesito cambiar por que necesito color,
vida y creo que voy a seguir por eso camino, ahora quiero textura, no puedo separar la
cuestión social de lo estético a veces se mezcla o se separa, para mi es importante la
humanidad, no puedo negar mi realidad, tiene que salir lo que estoy viviendo.
Obra
Magali Goriz Mayans
1 3
2 4
1. Sin título
Óleo y acrílico
70 x 90 cms
2. Sin título
Óleo y acrílico
70 x 90 cms
3. Necromancia
Óleo y acrílico
70 x 90 cms
4. Necromancia
Óleo y acrílico
70 x 90 cms
Margarita Cházaro
Exposiciones individuales
2004 Alegoría del Bar, Salón Casanova Il Veneciano, Veracruz, Ver.
2002 Individuales Simultáneas Hijos del Montón, Centro Cultural Casa Principal,
Veracruz, Ver. (Exposición itinerante).
2001 Casa de Piedra, Jardín de las Esculturas, Xalapa, Ver.
2000 Paisajes Térreos, Casa de las Diligencias, Toluca, Edo. de Méx.; Librería Pegaso,
en Casa Lamm, México, D.F.
1999 Paisajes Térreos, Centro Cultural Casa Principal, Veracruz, Ver. Con el apoyo del
Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Veracruz.
1995 Obra reciente, Norman Place, Los Ángeles California, E.U.A.
Exposiciones colectivas
2005 Primer Aniversario Centro Veracruzano de las Artes Hugo Arguelles, Veracruz,
Ver.
2004 Un cuarto para Doce Fridas, Centro Cultural Los Lagos, Xalapa, Ver.
Exposición de Artistas Fundadores, Sexto Aniversario del Jardín de las
Esculturas, Xalapa, Ver.
2003 Siete mundos Cerámica Veracruzana, Biblioteca Universitaria Raúl Rangel Frías,
Monterrey, N.L. (Itinerancia internacional)
1era. Bienal de Cerámica Utilitaria, Museo Franz Mayer, México, D.F. (Itinerante)
2002 Clay Sculpture México-US, Mexican Cultural Institute, New Cork, N.Y. E.U.A.
Quinta Exposición de Escultura, Objeto y Arte Utilitario SOFA, New Cork, N.Y.
Nine Visions Clay Sculpture, Mexican Cultural Institute, Washington, D.C.
E.U.A.
2001 Cerámica en Pequeño Formato, Encuentro de Cerámica Interamericano, Centro
Cultural Casa Principal, Veracruz, Ver.
2001 Con las manos en la Masa, Club de Leones, Veracruz, Ver.
1999 Expo-Venta de Arte, a beneficio de los niños indígenas del Totonacapan, Instituto
Veracruzano de la Cultura, Veracruz, Ver.
Expo-Venta de Arte, Pinacoteca Diego Rivera, Xalapa, Ver.
1988 Safari Artístico, Librería Pegaso, en Casa Lamm, México, D.F.
El Arte de las Mujeres Veracruzanas, Casa Principal, Veracruz, Ver.
Escultura en Cerámica Artistas fundadores, Jardín de las Esculturas, Xalapa, Ver.,
Intersticio Obra en colección, Jardín de las Esculturas, Xalapa, Ver.
1997 Del Trópico y Otras Faunas, Librería Pegaso, en Casa Lamm, D.F.
Los Caminos de la Forma y del Volúmen, Galería de Arte Contemporáneo,
Xalapa, Ver.
Expo-Venta de Arte, Instituto Veracruzano de la Cultura, Veracruz, Ver.
Reflexión
Actualmente estoy trabajando con la porcelana, de las pastas de alta temperatura, ésta es
la que me ofrece el mayor reto, por su bajo grado de plasticidad las piezas se pueden
rajar con gran facilidad.
La porcelana es complicada y me identifico con ella porque creo que es parte de cómo
soy, siempre busco el camino más difícil y a veces me meto en unos líos tremendos para
realizar mi obra, sufro, pero al final la enorme satisfacción de lograr mi objetivo. Aún
así me encanta trabajar con este material con el cual se logra obtener superficies
totalmente suaves y lisas que no se obtienen con ninguna otra cerámica, su sensualidad
me tiene atrapada, además de poder utilizar esmaltes que solamente se dan con la
porcelana, como el craquelado y el de la cristalización de zinc.
1. Flores en el desierto
2. Hijos del montón
3. Paisajes Térreos
Instalaciones
2
María Elena Lobería
María Elena Lobeira es una pintora originaria de Veracruz, estudió dibujo y pintura en
la Escuela de Artes Plásticas. Actualmente asiste al taller de Dibujo y Pintura del
Maestro Israel Barrón en La Casa Principal. Ha participado en las siguientes
exposiciones:
Colectiva Galería Tierra Adentro México, D.F. Grupo RAC (Realizadores de Arte y
Cultura) 1980.
“Una Visita al Mundo de Maria Elena Lobeira” Individual Galería de la USBI 2004.
Reflexión
Realicé mis estudios en la escuela de Artes Plásticas del Puerto a la que asistí para
adquirir las herramientas que me permitieran llevar al lienzo mis ideas; me gusta
interiorizar lo que me rodea y considero mi pintura como muy personal. Uso diversos
formatos y técnicas según las necesidades de la obra, diversas texturas, óleo, encáustica,
acrílico, carbón y pintura en porcelana.
Acerca de los aspectos de la pintura en el Puerto considero que existen todavía muchas
carencias, ya que el artista no logra desarrollarse plenamente por diversos motivos, uno
de ellos el económico.
Me gustaría que los jóvenes artistas obtuvieran logros en otras latitudes con
conocimiento del proceso que hay hoy en las artes plásticas ,que pudieran acceder a
becas y sobre todo que lo hicieran con el gran amor y pasión que ello lleva.
Al ser la Señora María Elena Lobeira parte de una familia amante de la pintura y
de la cultura en general, le solicitamos una reflexión también sobre su padre como
pintor:
Su producción pictórica abarca unas 130 obras; en sus pinturas abordó diversos temas,
naturalezas muertas, crítica social y personajes que deambulaban en la zona de
pescadería.
1 2
3 4
1. Recuerdos hilvanados
Mixta/lino
Medidas: 80X90 cms.
2. Modelo desarmable
Técnica Mixta/madera
Medidas: 72X82 cms.
3. Duelo
Mixta/lino
Medidas: 80X90 cms.
4. Metamorfosis. Abdicación.
Mixta/madera
Medidas: 90X70 cms.
5. El paraíso tropical.
Mixta/madera
Medidas 100X120 cms.
5
María de Lourdes Azpiri
Premios y distinciones
2005 Coordinadora y promotora de la galería del Centro Cultural de
Boca del Rio. Ver.
2003 Seleccionada para participar en la 4ª. Bienal del sureste Chiapas
2003 Becaria por el F.O.N.C.A. Proyecto de producción plástica colectiva
con disertaciones académicas.
2000 Seleccionada para participar en la 2a. Bienal del Sureste en Tuxtla
Gtz.Chiapas.
1995 Finalista del certamen nacional Color Agua y Papel. Compañia Sun
Chemical.
Docencia
Actualmente imparte las materias de Ilustración, teoría del
color, dibujo y teoría de los fundamentos del diseño y
composición, en el Centro de Estudios Gestalt.
2005 Imparte taller de estampado y diseño textil en el Congreso
Nacional UNIMODA C.E.G. Veracruz
2004 Imparte módulo de Teoría del Color en diplomado de
Interiorismo
2004 Imparte modulo de estampado textil en diplomado de
Diseño de la Moda
1994-1998 Maestra de taller de pintura avanzado -- Universidad
Cristóbal Colón Veracruz Ver.
1993-1994 Catedrática, Universidad Villa Rica. Auxiliares de expresión.
Veracruz Ver.
1993 - hoy Catedrática del Centro de Estudios Gestalt para el Diseño,
Veracruz, Ver.
Ha recibido en varias ocasiones mención académica por
evaluación docente.
Reflexión
Después de veinte años de producción plástica ininterrumpida, sin haber tenido una
formación escolarizada en las artes plásticas, he tenido recientemente la oportunidad de
realizar una serie de reflexiones en torno a mi propia producción, esto debido a un
programa de profesionalización de las artes, mediante la realización de un proyecto
colectivo de producción con disertaciones académicas con especialistas.
Esta nueva etapa en mi vida profesional ha despertado en mí un interés en los aspectos
teóricos que me han permitido poder analizar de manera seria y fundamentada los
contenidos temáticos, estéticos y artísticos de mi propia producción y a reflexionar acerca
de mis aciertos y fallas, esto ha dado como resultado una nueva manera de ver los
productos artísticos, un nuevo modo de conceptuarlos lo que me ha llevado a constantes
cuestionamientos e inconformidades acerca mis propios resultados, el comenzar a realizar
una producción reflexiva, me estimula a preguntarme día con día, cuáles son mis
motivaciones y mis finalidades al formar parte de este nuevo compromiso.
En esta nueva etapa de producción, tengo la inquietud de plasmar desde mi discurso visual
la visión de mi territorio vivencial como jarocha, donde intento conceptuar ese entorno de
color, calor, movimiento, ruido, sensualidad, junto con algunos elementos cotidianos. La
finalidad de esta producción actual es lograr plasmar una identidad local, llevada a un
discurso con propuesta contemporánea y cuya intención es alcanzar una representatividad
de la plástica porteña fuera del estado de Veracruz.
Obra
María de Lourdes Azpiri
Relación de obra:
1. Vías rápidas
Acuarela y plumón /papel
38X51 cms.
2
2. Ruta ancestral
Acuarela /papel
57X76 cms.
3. Mirilla
Acuarela y acrílico /papel
75X50 cms.
4. Mecánica interna
Acuarela y acrílico /papel
120X80 cms.
5. El juego continua
Acuarela, transferencia y plumón /papel
38X51 cms.
4
Micaela García Gálvez
Exposiciones colectivas.
2004 Diciembre colectiva Casa de cultura Boca del Río, Veracruz.
Octubre “Otras miradas “ casa Principal.
1999-2004 Muestra Anual Rostros de carnaval Atarazanas
Homenaje a S.D.Miron Instalación
“De Sombras y Asombros Taller de dibujo Casa Princ.
Taller de dibujo Laguna Verde
2003 “Animalias “ Casa Principal Pintura
Primer Encuentro Nacional de F. Historia del Arte U.C.C.
Franarte Artistas Veracruzanos Pinacoteca Diego Rivera Xalapa.
Exp.-Venta Artista Veracruzanos I. Veracruzano De la Cultura
Exposiciones colectivas.
1999-2003 Muestra Anual Día de Muertos Pintura, Instalación, Escultura.
Atarazanas. IVEC
1998 Festival de las Artes Atarazanas. IVEC
1992 Ilustradores Tierra Adentro. Casa de Cultura San Ángel DF.
1986-1989 Muestra Anual Talleres L .U. Veracruzana. Pintura. M. Antropología.
1988-1990 Muestra Anual Talleres L .U . Veracruzana. Escultura M. Antropología
Experiencia académica
2004-05 Taller Arte objeto.Universidad Cristóbal Colón..
2003-05 Taller Artes Plásticas.Universidad Cristóbal Colón.
14 –18 julio Festival Pedagógico. Iniciación en las Artes Plásticas, Alvarado Ver.
28 jul/ 1 Ago. Festival Pedagógico Iniciación en las Artes Plásticas. Misantla Ver.
Festival “ Todo Por Los Niños” La escultura a partir del móvil. IVEC
Foro Académico Reinas del Carnaval Taller “El disfraz Fantástico”
2002 Festival Pedagógico. Introducción a las Artes Plásticas. IVEC
2001 Papalote Móvil “Introducción a la Escultura a Partir del Móvil. IVEC.
IV Feria del Libro Infantil Museo de la ciudad, Veracruz, Ver.
Cumbre Tajín. Producción Mural “ Las Maravillas del Totonacapan”
2000 Asistencia Técnica Mural Kilométrico Maratón FIAT, Veracruz Ver.
1997 A la fecha Taller de Artes Plásticas. Instituto América Veracruz,Ver .
1986-90 Instituto Paul P. Harris “La pintura como terapia infantil”
Reflexión
Dibuja desde niña, antes de aprender a escribir, su formación profesional se inicia a partir
de su viaje a México, primero fue un incentivo estar en los talleres con el maestro Raúl
Guerrero, que le dio la libertad para crear y luego en Jalapa se inició en el dibujo con Per
Anderson quien incrementó su disciplina. Se guía por su necesidad de expresión para
buscar aprender de los maestros en los talleres, todo orientado a ser profesional desde el
principio.
Durante la primera etapa de su trabajo creativo con el maestro Raúl Guerrero experimentó
con libertad expresando toda su creatividad, más tarde experimenta la perfección de los
volúmenes cuando viaja a la ciudad de México para ubicarse en el ámbito contemporáneo
de lo que se estaba haciendo en ese tiempo en la capital, fue con Manuel Felguérez y Jesús
Mayagoitia escultor, que se da una etapa consagrada a la escultura sobre todo, aquí también
participa en su formación el maestro Andrés Avelino, que la sensibiliza hacia la
tridimensionalidad. En la actualidad se desarrolla en la pintura y el grabado.
Obra
Micaela García Gálvez
1. Hogar
Acrílico
51X60cms.
2. Horizonte
Oleo
40X40cms.
3. Niña bonita
Oleo/m.
40X40 cms.
3
Miguel Ángel Habana Castro
Estudios
1985-1990 Dibujo y pintura: en los talleres libres de Artes Plásticas de la Universidad
Veracruzana de Veracruz, Ver.
1983-1986 Estudia la carrera de productividad en el CONALEP Ver., 1.
Cursos y seminarios
2001 Centro cultural Casa Principal.- “Itinerario práctico”
2000 Museo Rufino Tamayo, México DF. .- Sociedad Mexicana de Autores de las Artes
Plásticas, SOMAAP, 2o seminario: La obra Plástica, los derechos de autor.
1987 Depto. de Serv. regionales de S.C.E.P. .- "Curso de artes plásticas".
1987 I.S.S.S.T.E. Accion cultural.- " Seminario sobre administración para las artes
plásticas".
1987 Talleres libres de artes plásticas de la u. v..-" curso de grafica, estampación por
recorte y monotipo".
1986 Colegio nacional de educación profesional técnica.- "Seminario de información
profesional".
Exposiciones individuales:
2001 Galería del “Recinto de la Reforma” en Veracruz, Ver. México.
2000 Galería-foro literario "Salvador Díaz Mirón" en Veracruz, Ver. México.
1999 Galería "Wall Zentrum-uni" en Graz, Austria.
1999 Banco "Raiffeisen-Mariagruen2 en Graz, Austria.
1997 Galería "Seidahingestellt" en Graz, Austria.
1996 Restaurante-bar "Rincon de la Trova" en Veracruz, Ver. México.
1996 Galería del "Instituto Afroasiatico" en Graz Austria.
1996 Galería "Salvatorepfarre" en Graz, Austria.
1996 Galería-Internet, w.w.w. Kinotrailer.at, editada en C.D. ROM en Viena, Austria.
1995 Banco "Raiffeisen-Mariagruen" en Graz, Austria.
1995 Galería "Kolly" en Graz, Austria.
1995 Galería-Atellier "Zebra" en Viena, Austria.
1994 Banco "Raiffeisen-Velden en Velden-Kaerten, Austria.
1994 Galería "Weberhaus" en Weiz, Austria.
1994 Banco "Raiffeisen-Mariagruen" en Graz Austria.
1994 Hotel "Post Ischgl" en Ischgl-tirol, Austria.
1993 Banco "Raiffeisen-Mariatrost" en Graz, Austria.
1993 Galería "Kaiser Josef Bistro" en Graz, Austria.
23 Exposiciones colectivas: en diversos recintos del estado de Veracruz y una con los
artistas plásticos de la región de Estiria en la galería "Kolly" de Graz, Austria.
Murales individuales:
1996: "Montañas de Eisenerz", casa particular, bio-acrílico sobre muro, Jassingau-Leoben,
Austria.
1995: "Árbol de la vida mexica", galería "Kolly"; bio-acrílico sobre muro, en Graz,
Austria.
1992 "La familia Boltri de Milán", casa particular; óleo sobre tela en Milán, Italia.
1992: "Dialectos de la Suiza", restaurante "Lauf"; bio-acrílico sobre muro, en Wald-
Zurich, Suiza.
3
2
4
Milburgo Treviño Chávez
Estudios:
Secundaria: “Esc. Secundaria y de Bachilleres Veracruz”
Comercio: “Academia Moderna Comercial”
Maestro de artes plásticas: “Escuela Municipal de Bellas Artes INBA”
Cursos:
Diseño y composición “FONAPAS”
Dibujo de desnudo y grabado Instituto Nacional de Bellas Artes.
Actividades Docentes
1986-1999 Conductor del taller de pintura y dibujo de la casa de la cultura del puerto de
Veracruz dependiente del IVEC.
1971-1976 Director del taller de pintura infantil “Henry Rousseau” de Veracruz, Ver.
director del taller de la casa de la cultura de la ciudad de Cardel, Ver.
1960-1979 Conductor de los talleres de dibujo y pintura de la escuela de artes plásticas del
INBA en Veracruz, Ver.
Escenografias:
Los desarraigados, Los prodigiosos, El gato con botas, A la diestra de Dios padre,
Moctezuma II, La muñeca muerta, Vamos a Belén, La empresa perdona un momento de
Bellén, El día locura, La piñata misteriosa, El cuento del abuelo, La tragedia de Chicago,
La estrella de de la Boda.
Exposiciones:
1997 Exposición “Maestros de la Casa de la Cultura del puerto de Veracruz”, Edificio de
las Atarazanas.
1962 Museo de ciencias y artes de la UNAM, México DF
1962 San Andrés Tuxtla, Ver.
1961 Mérida, Yuc.
1961 Instituto regional de bellas artes de Orizaba, Ver.
1960 Galería de arte moderno, colorado, Texas USA.
Otras actividades:
1997 Exposición “festín bajo los pinos” Recinto de la Reforma.
1996 Altar de muertos, arequipa, Holanda.
1996 Exposición del “Códice Milburgo” (noche de carnaval en el portal) en el recinto de
la reforma, dentro de las actividades de la x muestra regional de teatro y artes
escénicas y literarias de la ciudad de Veracruz ( 20 obras ).
1985-1999 Coordinador permanente de la muestra regional de teatro y artes escénicas y
literarias de la ciudad de Veracruz.
1995 Realización de una replica de tamaño natural del Mictlantecuhtli, para la exposición “
hombres de barro “ en el fuerte de san Juan de Ulúa.
1995-1997 “Paisajes” exposición retrospectiva.
1995-1996 Encargado de realización y mantenimiento museo geográfico en los proyectos:
Supervisión museográfica y de difusión de los museos del estado y San Juan de Ulúa
un espacio para todos.
1994 Encargado administrativo del fuerte de san Juan de Ulúa.
1993 Coordinador operativo del proyecto de extensión y difusión cultural “San Juan de
Ulúa: Un espacio para todos”.
1976-1999 Altares de día de muertos en distintos y eventualmente simultáneos espacios
culturales del puerto de Veracruz.
1993 Europalia 93, Bruselas Bélgica
1992Museo amparo de Puebla, Pue.
1991 Feria internacional de Tapachula, Chih.
1990 Instituto Sinaloense de la Cultura.
1989 Mención honorífica en la III Bienal de la Habana, Cuba.
1989 Casa de la Amistad México-Cubana, Tuxpan, Ver.
1988 Centro Cultural “Alpha” de Monterrey, NL
1987 1er Lugar en cartonería en el concurso nacional de arte popular en Querétaro, Qro.
1987 Baluarte de Santiago, Veracruz, Ver.
1984 Casa de la cultura “La Pirámide” México, DF
1983 “Tierra Adentro” México, DF
1982 Galería “Libertad” Xalapa, Ver.
1981 Premio especial de nacimientos en Veracruz, Ver.
1980 Diploma de reconocimiento al Mérito del H. Ayuntamiento de Veracruz.
1979 1er Lugar en la especialidad de cartonería en el 5to Gran Premio Nacional de Arte
Popular de la Casa de la Cultura de Campeche, Campeche.
3er Lugar en el Gran Premio Nacional de Arte Popular en Campeche.
Medalla de honor y diploma del H. ayuntamiento de Veracruz y la Institución de la
Superación Ciudadana en el ramo de la cultura.
1er Lugar en el Concurso de Nacimientos del Periódico el Dictamen de Veracruz,
Ver.
1978 Fundador de la Asociación Cultural “Chaneque A. C.” en el puerto de Veracruz y que
reúne artistas de diversas disciplinas.
1970 Teatro “Francisco J. Clavijero”
1969 Auditorio Nacional, México D.F.
1969-1974 Instituto Mexicano-Norteamericano de Veracruz, Ver.
1967 Simac Minatitlan, Ver.
1967 Facultad de Ingeniería U.V. Veracruz Ver.
1967 Escuela Nacional de las Artes Plásticas San Carlos, México, D. F.
1966 Museo de Acuarela México DF
1966 “ Confrontación 66” Bellas Artes, México D. F.
1964 Ilustre Instituto Veracruzano
1963 Instituto Tecnológico de Veracruz.
Reflexión
Hay un cuadro que considero el culpable de que yo lleve esta vida de artista, fue pintado en
1955, compré algunas pinturas de aceite y lo copié de alguna revista, marca el inicio de
toda mi vida artística, lo conservamos durante muchos años, primero mis abuelos y después
yo, considero que hasta la fecha conservo lo que hay en este cuadro, muchos rasgos que hay
en él, aquí ya está toda mi personalidad, creo que no he cambiado nada, el color ya se ha
opacado, era muy brillante, el color es algo que ya ase nace con él, estoy muy feliz de ser
pintor, de ser artista, muy feliz de hacer lo que estoy haciendo, prefiero seguir teniendo
estos hijos que solo me piden que los haga bien, que les de mi apellido, son hijos muy
comprensivos que anhelo tener. Cuando me pongo a analizar esta obra la veo con tanto
detenimiento, recordando cómo comencé, con esa emoción del inicio de las cosas, la
composición que tiene en óvalo es una constante en mi producción, siempre estoy
trabajando en óvalos, círculos, creo que es mi composición preferida, no he cambiado, sigo
el mismo desde que comencé.
El círculo es una constante. El material que uso es el temple al huevo porque es una técnica
que se adapta mucho al clima de Veracruz.
Nunca he podido trabajar el abstraccionismo, es un lenguaje muy difícil, qué barbaridad,
cómo los abstractos se pueden expresar nadamás a base del color y a veces sin formas, yo
tengo que trabajar forzosamente el dibujo, la forma, para poder decir las cosas.
La forma de pescado aparece como constante en mis cuadros. He tenido una etapa
expresionista en 1969, colores brillantes, fuertes, le escribía algunos textos a los cuadros,
algunas frases.
He realizado retratos, es un género que trabajo muy poco, trato de captar más el carácter de
la persona cuando hago un retrato, es un género en el que no soy constante. Me gustan más
las multitudes hacer poesías pintadas. Me gustan las multitudes y eso se manifiesta en mis
pinturas.
Obra
Milburgo Treviño Chávez
1
3
1. Carretera a Mocambo
Temple al huevo sobre lienzo
80X60 cms.
1974
2. Radiografía de un pescado
Temple con acrílico sobre madera
244X122 mts.
2002
3. El beso
Temple al huevo sobre lienzo
150X150 mts. 4
1997
4. Arbol con alebrijes
Escultura en cartón
90 cms.
Moisés Avendaño
Estudios:
Médico Veterinario, jubilado de la Universidad Veracruzana, con 32 años de servicio.
Tipo de obra: Escultura- talla en Madera- Pirocromía- Pintura.
Número de piezas terminadas: 120.
Autodidacta.
Exposiciones individuales:
2002 Unidad de Servicios Bibliotecarios e Informática. U.V. Veracruz, Ver.
2000 Exposición religiosa. Instituto América. Veracruz, Ver.
2001 Tres exposiciones individuales. World Trade Center.
1999 Maderas eróticas. Museo de Antropología de Xalapa, Ver.
Arte extramuros. Edificio Trigueros. Veracruz, Ver.
1998 Cuando los sueños toman forma. Alternando con la obra, Itinerario Plástico de
Diego Rivera. Instituto Veracruzano de la Cultura.
Amor, sexo y erotismo. Hotel Fiesta Americana. Veracruz, Ver.
Maderas que hablan. Museo de la ciudad.
Exposiciones colectivas:
2001 El hombre de las cruces. Parroquia de San Miguel Arcángel. Veracruz, Ver.
1999 Veterinarios en el arte. Hotel Emporio. Veracruz, Ver
1997 Los caminos de la forma y el volumen. Colectiva. Instituto Veracruzano de la
Cultura. Xalapa, Ver.
Nací un 14 de febrero del año 40, por lo tanto tengo tres juventudes de 20 años acumuladas,
más 2 años de la cuarta.
Esto hace al hombre más agradecido, de algún modo más sencillo, más lleno de fe en la
vida, más dichoso y más grande.
En el devenir del tiempo mi vida ha estado llena de amor, a través de mi gran familia, de
Marilú mi compañera de toda la vida, de Mónica y Mayra nuestras hijas, y hoy premiada
con tres nietos que adoramos, sumado a todo esto, el surgimiento de poder crear algo, algo
que hice, hago y espero poder seguir haciendo con gusto, desarrollando, transformando y
creando nuevas posibilidades de trabajo.
Mi trabajo habla por mí, como algo vivo, son pensamientos impresos que crean mi vida.
Hoy deseo que mi obra sea el lenguaje simbólico para dirigirme a ustedes y brinde con
convicción, mis ideas, mis fantasías, mis comentarios y mis revelaciones.
Obra
Moisés Avendaño
1. Sin prejuicios
78X40 cms.
2. Dorso
110X210 cms..
3. Orgía
85X218 cms.
4. Delirio
3 80X100 cms.
4
Néstor Andrade
Néstor Andrade inicia sus estudios en el Instituto Nacional de Bellas Artes de Veracruz:
Dibujo, Pintura y Grabado., posteriormente ingresa a los Talleres Libres de Artes Plásticas
de la Universidad Veracruzana en los campos de Pintura, Diseño Gráfico y Escultura. Ha
tomado diversos cursos relacionados con las Artes, entre los que destacan el de Historia de
Arte en la Universidad Cristóbal Colón, sobre las Escuelas Vocacionales de Arte, de
Creatividad y de Diseño Gráfico en la sede del Instituto Veracruzano de Cultura, participó
en el Proyecto de Formación de Promotores Culturales de la SEP., en el Seminario sobre
Administración para las Artes Plásticas del ISSSTE Cultura en Veracruz, “Teoría del Arte”
y “Aspectos básicos para el cuidado de las obras de Arte” dentro del marco del Festival
Pedagógico en el IVEC.
Dentro de su trayectoria artística ha realizado alrededor de 30 Exposiciones Individuales y
60 Colectivas, siendo las de mayor relevancia las de la Pinacoteca de Puebla, en la Sala
Oriente y Claustros del IVEC, en la Galería Universitaria de Tabasco, en el Recinto de la
Reforma del Puerto de Veracruz, en la Galería Universitaria José A. Clemente de las
Cuevas en Puebla, en el Ágora de la Ciudad, Casa de las Artesanías y Centro Cultural Los
Lagos en Xalapa, en el Instituto de Cultura de Sinaloa, en Subastas de Arte en el World
Trade Center de Veracruz y Xalapa, en la Galería Universitaria Ramón Alba de la Canal de
la Universidad Veracruzana, en el Festival Internacional Afrocaribeño en Veracruz, así
como en el Festival Internacional del Caribe en la ciudad de Santiago de Cuba, en la galería
de Arte Universal, en la Casa del Caribe y en el Centro Cultural Africano Fernando Ortiz
en la ciudad de la Habana entre otras.
En el año de 1998 su obra pictórica recorre los Estados de Querétaro, México, Guerrero y
Tlaxcala en una Exposición Itinerante del Circuito Centro de la República organizado por
el CONACULTA, representando a su estado natal Veracruz.
Es fundador y Director del Taller de Pintura Autoexpresiva Infantil del Puerto de Veracruz
y Director de la Casa de Cultura del Puerto de Veracruz, ha colaborado con el Instituto
Veracruzano de Cultura dirigiendo los Cursos escolares y de verano de Pintura Infantil así
como impartiendo Cursos de Capacitación a maestros dentro de los Festivales de Arte sobre
el Manual de Autoexpresión Infantil del cual es autor.
Es ganador de la Beca Creadores con Trayectoria emisión 1996 y Creadores emisión 1999
otorgadas por el FONCA y el Gobierno del estado de Veracruz.
Forma parte del libro “35 Artistas en Veracruz” editado por el IVEC, ha recibido las
críticas, presentaciones y textos de destacados escritores y críticos de arte, de entre los
cuales el pintor Carlos Jurado afirma: “Así, Néstor Andrade sigue con los ojos
aparentemente alegres, hurgando en el azul de cielo y mar: Veracruz: la última frontera del
Caribe”.
Reflexión
El Puerto de Veracruz y su gente es lo que ha inspirado mi obra plástica, en la que trato de
reflejar mi cultura popular, mi obra se relaciona con el mar y plasmo a sus personajes
dentro de una cultura más propia a la vez que convino con el reflejo de los colores del
trópico, Veracruz una magia, un contenido muy fuerte en cuanto a sus tradiciones
populares,, una gran fuerza en cuanto a su color y a sus personajes, el caminar de sus
gentes, sus fiestas de carnaval, sus portales, el lenguaje de los jarochos, todo eso me atrae y
está en mi obra, en la que utilizo materiales que me permiten experimentar estos elementos
como son la acuarela concentrada, los acrílicos y óleos sobre tela, papel y madera en
formatos grandes de 70 x 60 cm. Ó de 1 mt. X 1.20 aprox.
Obra
Néstor Andrade
1 4
2 5
Exposiciones individuales:
2001 Retrospectiva. Instituto Veracruzano de la Cultura.
1982 Galería Libertad
1981 Primera exposición individual de pintura. Museo de la Ciudad.
Exposiciones colectivas:
1987 Veracruz: Plástica y Color.
1982 Salón de Invierno: 50 pintores veracruzanos. Museo de la Ciudad.
1980 Exposición plástica de la Ciudad de Veracruz 80. Galería del Museo de la Ciudad
1980 Exposición plástica colectiva. Pintores de la Ciudad de Veracruz. Galería Tierra
Adentro. INBA. México, D. F.
1977 Escenografía. Parra eres y en vino triste te convertirás(Testimonios de Violeta Parra)
Taller de Teatro del Museo de la Ciudad. Museo de la Ciudad.
1976 Exposición de Navidad. Taller de Pintura Henry Rousseau. Colectiva de Pintura y
Dibujo.
1976 Exposición Colectiva de Pintura. Ofrenda de Muertos. Taller de Pintura Henry
Rousseau.
1975 Exposición colectiva de pintores veracruzanos. Delegación Benito Juárez del Distrito
Federal. Casa de la Cultura “La Pirámide”. México, D. F.
1973 Exposición homenaje al Maestro Daniel Ayala Pérez. Galería Municipal. Colectiva de
Pintura y Dibujo. Parque Zamora.
Obra
Octavio Ramírez
1. Zona postal 16
Óleo
25X50 cms.
2. El gran teatro del mundo
3 Óleo
25X50 cms.
3. Música a la luz de la luna en el antiguo Bulevard
Óleo
40X60 cms.
4. Desnudo en el Bulevard
Óleo
57X70 cms.
4
Raúl Guerrero Domínguez
Estudios:
1960 - 1965 INBA, Escuela de Artes Plásticas
Cursos:
Grabado con Jesús Torres Kato, Escultura con Mario Rendón Lozano, Administración de
las Artes Plásticas con Felipe Ehrenberg, El Arte en México con Adrián Villagómez,
Experimentación Plástica con Alberto Castro Leñero, Taller de Pintura con Patricia
Soriano, Teoría del Arte con Othón Téllez, Nuevos Itinerarios con Graciela Kartofel y otros
más.
Exposiciones Individuales
2002 Sombras en el tiempo. Centro Cultural Casa Principal. Instituto Veracruzano de la
Cultura.
1995 Galería Parque Ecológico, Veracruz, Ver.
1991 Galería U.V. Veracruz, Ver.
1990 Luz del Vacío. Galería Museo de la Ciudad de Veracruz, Ver.
1989 Galería La Bella Epoca , Veracruz, Ver.
1985 Galería U.V. Veracruz, Ver., Galería José Clemente Orozco, Veracruz, Ver.
1983 Casa de Cultura Alvarado, Ver.
1982 Galería Libertad Veracruz, Ver.
1981 Senderos y Vacios Galería U.V. Veracruz, Ver.
1980 Casa de la Cultura Tlacotalpan, Ver., Museo de la Ciudad Veracruz, Ver.
1973 Facultad de Ciencias de la Comunicación Veracruz, Ver., Homenaje a Pablo Neruda.
Museo de la Ciudad de Veracruz, Ver., Galería Instituto Tecnológico Regional de
Minatitlán Ver.
1971 Voces del Silencio. Galería Instituto Tecnológico. Regional Veracruz, Ver., Galería
Municipal
Veracruz, Ver.
1970 Homenaje y Profanaciones. Galería Museo de la Ciudad de Veracruz, Ver. , Galería
Teatro del Estado Xalapa, Ver., Evocaciones de Cesar Vallejo. Instituto de Bellas
Artes Matamoros Tamaulipas, Galería U.V. Veracruz, Ver. y 13 exposiciones más.
Exposiciones Colectivas (Selección)
1999 Instalaciones Altares y Ofrendas. IVEC, Veracruz, Ver.
1992 Galería la Capilla Córdoba Ver.
1991 Instituto Autónomo Metropolitana, Edo. De México.
1990 Casa de la Cultura Morelia, Michoacán., Rectoría de la Universidad Campeche,
Galería Museo de Antropología, Xalapa, Ver.
1988 Galería U.V. mural efímero, Veracruz, Ver., Exposición flotante Galeón La
Marigalante,
Barcelona, Habana, Osaka, India.
1987 Exposición flotante Galeón La Marigalante Miami, Santander, Nueva York.
1986 Galería Alba de la Canal, Xalapa, Ver.
1985 Pinacoteca Universitaria U.A.P. , Puebla, Pue.
1980 Galería Tierra Adentro D.F.
1973 Galería Museo de la Ciudad de Veracruz, Ver.
1970 Galería Ateneo Veracruzano, Veracruz, Ver., y 53 Exposiciones más.
Docencia
4
2
1. Sin título
Acrílico/papel
50X63 cms.
2. Sin título
Acrílico/papel
50X63 cms.
3. Sin título
Acrílico/papel
50X63 cms.
4. Sin título
Acrílico/papel
50X63 cms.
Ricardo Mendizábal Torres
Exposiciones individuales:
1986 Pinacoteca de la Universidad de Puebla.
Tecnológico regional de Puebla.
1985 Galería taller libre de artes plásticas Veracruz, Ver.
Exposiciones colectivas:
Creo que es necesario reconsiderar la función que el arte cumple en la sociedad a través de
las diferentes épocas. En los últimos 15 años que se disparó el desarrollo tecnológico puedo
decir sinceramente que estoy sorprendido y confundido tratando de explicarme la relación
entre arte y sociedad.
No podría definir etapas de manera precisa en mi obra, en general siempre he ido más hacia
el blanco y negro y el dibujo, también he probado diferentes técnicas y he atacado con color
la madera, telas y papeles, mi temática tiene constantes como son lo lúdico, lo erótico, la
vida cotidiana. En todo mi trabajo está el ser humano, no voy al paisaje, si me gusta pero no
lo hago, hablo del ser humano, de sus virtudes, defectos, ideas, lo que va surgiendo en mí,
voy reflexionando como me lo va pidiendo, parto de una imagen interna, la copio de mi
mente.
La pintura tiene la virtud de que se inventa, el trabajo artístico tiene que aportar, educar,
propiciar en el espectador este movimiento del cerebro que lo hace pensar, reflexionar
también al espectador, debe tener un contenido ideológico que sea ético, que tenga valores
universales.
Obra
Ricardo Mendizábal
1. Ante el espejo
Óleo
45X28 cms.
3. Espermatozhombres
Tinta
37X20 cms
4. A fuego lento
Mixta acrílico/acuarela/tinta/lápiz de color
50X45 cms
5. Imaginando el mundo
Tinta
19X14 cms.
3
Robie Espinoza Gutiérrez
Obtiene uno de los apoyos del programa de Estímulos (categoría creadores, especialidad
pintura) para el desarrollo y la creación artísticas del Fondo Estatal emisión 2004-2005,
además de estar cursando la licenciatura en artes plásticas, opción pintura en la
Universidad Veracruzana en Xalapa, Ver.
• 2005. Exposición individual: “Pesquisa” en el Centro Cultural Casa
Principal en la ciudad de Veracruz, Veracruz.
Domicilio:
Privada de honduras # 8
Col. Venustiano Carranza, Xalapa, Veracruz.
TEL. 01 22 88 18 79 31
C.P : 91070
e- mail: [email protected]
[email protected]
[email protected]
Reflexión
1 2
3 4
2. Pájaro-flecha-mano 4. Melancolía
Óleo y acrílico sobre lienzo Óleo y acrílico sobre lienzo
50 x 62 cm 90 x 70 cm
2005 2004
Rogelio Armendáriz
Estudios:
1945 Toma clases de dibujo y pintura co nel profesor Jesús Lincon en la Escuela Nocturna
para Obreros, Sor Juana Inés de la Cruz, en Chihuahua, Chih.
1951 Es becado por el Gobierno del Estado para estudiar Artes Plásticas en la Escuela
Nacional de Artes Plásticas de la UNAM( Academia de San Carlos) posteriormente le
amplió la beca el Filántropo Don Lázaro Villarreal.
Distinciones:
1955 Termina la carrera de Artes Plásticas, habiendo obtenido durante sus estudios las
siguientes distinciones:
1er. Lugar el Primer Año; 2º. Lugar el segundo año, 2º. Lugar el Tercer Año, habiendo
participado durante sus estudios en las exposiciones colectivas de la escuela.
Cursos:
1981 Toma un curso de Diseño y Composición, impartido por el I.N.B.A.
1980 Toma el curso de Programación por el Plan de Actividades Programadoras,
promovido por el I.N.B.A. y la S.E.P.
1981 Participa en las clases del curso Superior de Artes Plásticas promovido por el
I.N.B.A.
1982 Toma el curso de Dibujo Técnico Industrial promovido por los Instituto Tecnológicos
y la S.E.P.
1985 Asiste a un seminario sobre Educación Artística en la Habana, Cuba.
Exposiciones:
1948 Expone acuarelas en la Biblioteca Municipal de Chihuahua, Chih. En compañía de
Otto F. Campbell y Miguel Zúñiga P.
1958 Participa en una magna exposición organizada por y en el Instituto Nacional de
Bellas Artes, Ciudad de México.
1959 Participa en una exposición colectiva en el Instituto Franklin de la Ciudad de México
1962 Participa en una exposición colectiva en la Ciudad de San Antonio, Texas.
1962 Participa en la Exposición Bienal en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de
México.
1962 Participa en Exposición de Pintura en el Teatro Ferrocarrileros de Veracruz.
Posteriormente forma parte del Grupo Cultural Realizadores de Artes y Cultura de
Veracruz, hasta su disolución en 1985, con el que participa en varias exposiciones habiendo
sido las más importantes: la realizada en la Galería Tierra Adentro de la Ciudad de México.
Docencia:
1948 Ingresa al Magisterio impartiendo clases de Dibujo y Trabajos Manuales en las
escuelas Primero de Mayo y Escuela 139, Porfirio Parra, Chihuahua.
1954-1965 Imparte clases en Artes Plásticas en la Secundaria Juana de Asbaje de la Ciudad
de México.
1956 Viaja a la Ciudad de Chihuahua, impartiendo en ese año clases de Dibujo en la
Escuela Particular, Colegio Palmore.
1976 En el mes de diciembre es invitado por el grupo Brecha de Ciudad del Carmen,
Campeche, para impartir conferencias en el Liceo Carmelita de esa Ciudad.
1991-92 Imparte en Ciudad del Carmen, Campeche, cursos de composición en Artes
Plásticas y Pintura a la Acuarela, invitado por la Universidad Autónoma del Carmen y la
Casa de la Cultura de la misma Ciudad.
1958 Por más de 20 años impartió clases de Dibujo Constructivo en el Colegio Cristóbal
Colón.
Obras fundamentales:
1959 Realiza en mosaico de piedra el mural exterior con el tema “El Pescador”, en las
calles de Cristóbal de Olid y José Martí en la Ciudad de Veracruz.
1960 Realiza en la Casa del ameritado Músico Don Daniel Ayala Pérez, el mural exterior
con el tema “El músico maya de Bonampak, en mosaico de piedra, mosaico de vidrio y
concha de abulón.
1969 Forma parte del grupo cultural Tlagui/Tetl, 618 con que participa en las siguientes
exposiciones:
1969 Agosto Exposición de pintura y escultura en el local de Ejecutivos de Ventas de
Veracruz.
Noviembre 7 Exposición de Pintura en la Capilla de Córdoba , Ver.
Noviembre 28 Exposición de Pintura en el Ateneo Veracruzano.
1970 Febrero 13 Exposición en el local de Estibadores en la Ciudad de Veracruz
Abril 25 Exposición de Pintura en el H. Ayuntamiento de Jalapa, Ver.
Mayo 29 Exposición de Pintura y Escultura en la Galería Municipal de Veracruz.
Septiembre 29 Exposición de Pintura y Escultura en la Unión de Estibadores de Veracruz.
Octubre 26 Exposición de Pintura en la Sala de Cabildos de Orizaba, Ver.
Reflexión
Pues uno trata de ser auténtico en su obra, hablar de uno mismo es difícil, pero podría decir
que hice murales, ejecuté tres murales aquí, dos están todavía, el que está en la Plaza de la
Rana, que es un mural en mosaico de vidrio, mosaico italiano veneciano, creo que va a
durar casi eternamente por el material, otro que está en una casa particular, lo han cuidado
bastante, cuando lo hice era jardín de niños, es un pescador jalando una red de peces, y en
la casa del maestro Ayala, había hecho yo uno, como el maestro Ayala era yucateco,
entonces el mural que hice era un músico yucateco de los de Bonampak, parado sobre una
serpiente emplumada tocando el tambor, con algunos frisos de maracas y serpientes, creo
que era un buen experimento, porque ahí utilicé concha de abulón y no se había utilizado en
ninguna parte, también mosaico de vidrio y mosaico de piedra.
He pintado de todo, actualmente hago técnica mixta porque se me facilita más que las
técnicas puristas, estoy pintando algo que le llamo fantasía marina, que es relacionado con
el fondo del mar, como si estuviéramos en el fondo del mar, con animales, peces diferentes,
insectos, ruinas de alguna casa, algún barco, es técnica mixta, primero es laca lo que
llamamos en pintura hacer la mancha en laca, luego puede ser óleo, acuarela, acuarela sobre
óleo pues no se puede, lo demás sí, lápiz de color en fin varios materiales sobre un mismo
cuadro.
Lo que más pintaba yo era figura humana y paisaje, ahora he dejado un poco la figura
humana y hago paisaje marino, en una exposición que me invitaron de una organización
católica pinté caras de Cristo crucificado y otro que no está crucificado, una de las cosas
que pinté mucho son tarahumaras, es de mi tierra, la raíz propia.
Obra
Rogelio Armendáriz
1. 4.
5.
2.
3.
Rolando Varela Ávalos
Estudios:
1998-1999 Estudia Música. Guitarra Flamenca en el “Instituto de Flamencología”. México.
D.F.
1995-1997 Estudia Pintura en los Talleres Libres de Artes Plásticas de la Universidad
Veracruzana. Veracruz, Ver.
1987 Estudio de Arte Guitarrístico “Manuel López Ramos”. México. D.F.
1979-1986 Estudia en la Facultad de Música, Jalapa, Ver.
1974-1978 Estudia Música en la Escuela Municipal de Bellas.
1968-1971 Estudios de Licenciado en Periodismo en la Facultad de Periodismo de la
Universidad Veracruzana.
Exposiciones Pictóricas:
2001 “el proyecto rechazado”. Mismo itinerario de la exposición “Señales y Espacios”.
Actualmente está preparando una serie titulada “Mujeres de mi pueblo” cuya
presentación será aproximadamente en agosto del presente año.
Es profesor del Instituto Tecnológico donde imparte las actividades extraescolares de
Música, Pintura y Ajedrez.
1999 “Señales y espacios”. Museo de la Ciudad de Veracruz y varias Casas de Cultura del
Estado de Veracruz.
Reflexión
Después de estudiar y crear literatura y fotografía, la Música se vuelve una actividad central
en la expresión artística durante el trayecto que he recorrido, el estudio en las mejores
instituciones del Estado de Veracruz y con los mejores maestros entre ellos el Maestro
Moreno Luce propicia el encuentro con la Guitarra de Concierto.
Mi expresión pictórica parte del figurativismo, tratando de poner en práctica las mejores
técnicas de los pintores que se consideran como los grandes maestros, hasta iniciar por el
camino propio tratando de aplicar esas aportaciones, pero también buscando crear lo
propio, donde se exprese el discurso personal y la técnica que darán un carácter específico
a la obra pictórica. El trabajo es diario y permanente, acompañado de estudio y el proceso
creativo en el taller.
Obra
Rolando Varela Ávalos
3. El mensaje
Óleo sobre tela
105X115 cms..
4. Joanne
Óleo sobre tela
45X55 cms.
5. La pelota roja
Óleo sobre tela
60X70 cms.
3
Rossana Beverido Gómez
Es compartir mis emociones mis emociones más íntimas, mis valores, mis percepciones.
Estudios:
Curaduría
Mtra. Graciela Kartofel
Arte Contemporáneo
Nuevos Horizontes, Mtra. Graciela Kartofel, Plástica y fotografía, Mtro. Josué
Martínez, Conceptualización, Mtro. Manuel Velásquez, Libro Objeto, Mtro. Omar
Gasca.
Historia del Arte y Critica de Arte
Mtros. Ma. García Villegas, Graciela Kartofel, Oton Tellez, Ivon Moreno, Mtro.
Argudin, Mtro. Manuel Velásquez
Encaustica
Mtras. Ana Toledo y Ma. Elena Lobería
Neografica Experimental
Mtro. Alfonso Moraza
Acrílico
Mtro. Manuel Velásquez, Patricia Soriano e Israel Barrón
Técnica de Grabado chine Colle
Mtra. Ana Toledo
Edición de Estampas a Color
Técnica “Pupé” con el Mtro. Juan Alcázar en Oaxaca, Oax y el Mtro. José A. Ramón.
Grabado en Acrílico
Mtra. Leticia Tarragó
Grabado en Metal en placa de Zinc y Cobre
Mtro. Juan Alcázar en Oaxaca, Oax. Con las técnicas de aguafuerte, aguatinta y barniz
dulce.
Monotipia y Grabado en Linóleo
Escuela de Artes Plásticas con el Mtro. Flavio Hernández
Tinta China
Esc. De Artes Plásticas, con la Mtra. Gloria Banda y el Mtro. Antonio MENA
Dibujo y Perspectiva
Mtros. Per Anderson, Israel Barrón, Gloria Banda y Antonio MENA
Acuarela
Mtros. Adriana Plancarte, Lourdes Azpiri y Antonio MENA
Oleo y Pastel
Mtros. Olga Mungúa y Antonio MENA 1992.
OBRA
Sofía García Ramos
1. Fragmentos I
Acrílico y Tinta China
70 x 90 cms.
2. Fragmentos II
Acrílico y Tinta China
70 x 90 cms.
3. Fragmentos III
Acrílico y Tinta China
70 x 90 cms.
4. Fragmentos IV
Acrílico y Tinta China
Medidas: 70 x 90
2
Valdemar Aguirre Romero
Experiencia Laboral
1989 Maestro de pintura infantil en la Casa de la Cultura de Isla Mujeres, Quintana Roo.
1992-1993 Maestro de dibujo y pintura en nivel de Bachillerato en la Universidad “La
Antigua”
1994 Maestro de Dibujo en el Colegio Hispano Mexicano
1997-1999 Maestro de pintura infantil en la Casa de Cultura de Tierra Blanca, Ver.
1998-2000 Coordinador de la Dirección de Cultura del H. Ayuntamiento de Tierra Blanca,
Ver.
2000-2003 Maestro de Artes Plásticas de la Universidad del Golfo de México, Campus
Tierra Blancoa, Ver.
7 exposiciones individuales
1992 “Espacios alternos” Domo del Ayuntamiento Benito Juárez, Cancún Quintana Roo.
1993 “Gritos y susurros” Edificio Trigueros, Ayuntamiento de Veracruz.
1993 “Figuras alternas” Rincón de la Trova.
1996 “Cálidos” Centro Cultural Atarazanas.
1997 “Raíces” Foro de la Dramaturgia, Santa María la Ribera, México, D.F.
1999 “Registros” Café “El sertón”. Veracruz, Ver.
Universidad de Chapingo Campus Veracruz.
Centro Cultural “Emilio Carballido” Col. del Valle México, D.F.
2002 “Lustro Verde” Caso de la Condesa, Veracruz, Ver.
Obra
Valdemar Aguirre Romero
1. Comunión
Técnica mixta(Acuarela sobre papel
70X50 cms.
2004
2. Creciendo
Oleo sobre tela y tabla
122X11 cms.
2004
3. Resguardo
Oleo sobre tela y tabla
122X80 cms.
2003-2004
Manuel Salinas Arellano
Alfa y Omega No. 873, Infonavit Buenavista, Veracruz, Ver. C. P. 91850, México.
Tel. (29) 38 40 47 [email protected]
Estudios:
Licenciatura en Periodismo, en la Facultad de Periodismo de la Universidad
Veracruzana(1969-1972).
1981-1982 Maestría en Ciencias de la Educación en el Centro Interdisciplinario de
Investigación y Docencia en Educación Tecnológica, con énfasis en Diseño y Producción
Audiovisual en Comunicación Educativa, en la ciudad de Querétaro, Querétaro.
2004 Recibe el título de Maestro en Ciencias de la Educación por el Centro
Interdisciplinario de Investigación y Docencia en Educación Técnica con su Tesis:
“Estrategias para la elaboración de productos académicos de apoyo a la enseñanza de las
Ciencias. Experiencias desde la docencia en la materia: Metodología de la Investigación.
Obra:
2004 Produce el disco compacto interactivo “Caminos de los Sentidos” con fotografías,
poemas y narraciones de su autoría.
2004 Realiza las investigaciones educativas “Aportaciones de las Artes Visuales a la
formación del Comunicador” y “La educación a distancia como apoyo a la enseñanza de los
Métodos de las Ciencias Sociales en el contexto del MEIF-UV”.
2002 Participa como documentalista en el Proyecto de Producción Plástica Colectiva.
Disertaciones con Especialistas Académicos. Beca del CNART y apoyo del IVEC.
2001 Realiza fotografía documental, industrial, didáctica, de arte y cultura y actualmente
produce su fotografía personal de manera independiente.
2001 Participa en la muestra colectiva de fotografía “10 en el Puerto”, organizada por el
Instituto Veracruzano de Cultura en la Fototeca de la Ciudad de Veracruz.
2001 Produce el documental fotográfico en color “El proceso creativo”, que es una
aproximación al proceso de producción de artistas plásticos del puerto.
2001 Actualmente realiza de manera independiente la investigación “El desarrollo de la
plástica en el puerto de Veracruz”.
2000 Participa como Asesor en Diseño Gráfico Multimedia para el proyecto “Tutorial de
Programación Orientada a Objetos” y “Web Site Multimedia”, en el Instituto Tecnológico
de Veracruz.
1983-1990 Produce fotodocumentales audiovisuales didácticos de procesos industriales:
“Proceso de Producción en Tamsa 1 Patio de Lingotes y Laminación”.
“Proceso de Producción en Metalver”.
“Distribución en Planta Astilleros de Veracruz”.
“Fundición Dobbie, una tradición industrial centenaria”.
1997 Produce de manera independiente la muestra fotográfica “Huellas de Luz” que se
presenta en diversas sedes a través de la Coordinación de Casas de Cultura del Instituto
Veracruzano de Cultura y posteriormente en el Centro de Cultura de Tabasco, en
Villahermosa, Tab., invitado por el periódico Presente.
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