Diseno Grafico: QUE Es

Descargar como pdf o txt
Descargar como pdf o txt
Está en la página 1de 5

QUE es

dISENO GRAFICO

La definición tradicional que todas las A pesar de que la primera etapa de un


personas tienen sobre el diseño gráfico es proceso de diseño muchas veces es
que es una actividad donde la entendida como solo creatividad o
creatividad y la intuición tienen un papel intuición, por otro lado, también puede
muy importante, sin embargo, varios ser entendida como la etapa racional de
diseñadores e investigadores señalan un proceso de diseño.
que el punto clave para diseñar es llegar
a la solución de un problema habiendo
calculado los pasos previos, es decir que
al comenzar un proyecto, cada
diseñador sigue una lógica conceptual
que luego se traduce gráficamente hasta
obtener el producto final, etapas que
cada diseñador tiende a naturalizar.

Sin embargo, aunque se crea que el


proceso de diseño es solamente un
proceso creativo, este proceso sigue una
lógica que lo estructura y que forma
parte de cada manera de trabajar del
diseñador.
En un ámbito más personal, para
mí, el diseño gráfico es pasión y no
se estudia ni se logra sin esto, claro
está que se debe aprender y no es
simplemente lo que uno piensa de
manera tradicional, si no que
conlleva muchos conceptos, se
deben ver y entender muchos pasos
para llegar a ser un diseñador
gráfico con mucha calidad.

En mi caso, lo estoy cultivando y


hace unos 5 años empecé este viaje
que he amado y he sido muy apasionada, tantas cosas por aprender, por conocer,
porque tengo muy claro que el mundo del diseño es muy cambiante y hay que
adaptarse.

En el colegio que estudié aproximadamente hace 8 años, es requisito que en los últimos
grados (10,11) se vea una media técnica y así graduarse y salir al mundo real con un
pequeño título, o si era el caso, seguir estudiando y terminar la tecnología, en mi caso
hice la de Pre Prensa Digital para medios impresos, me gustó mucho, pero por presión
familiar, no más que otra cosa, salí del colegio y decidí estudiar administración de
empresas, al 2do semestre resolví salir de esta carrera porque no era de mi gusto, así
que por la misma presión y ya que era un adulto, empecé a trabajar en la empresa que
mi papá lleva 23 años; Alico S.A una empresa de empaques para la industria con
sistema de impresión flexográfica, en la cual él está en el área de Impresión y mi
hermano en el área de Artes, que son los diseñadores de los empaques.

Con la ayuda de ellos dos y también


al ¨pequeño título¨ que obtuve en el
colegio, ingresé a la misma área de
Artes, donde hasta el día de hoy y
hace ya 4 años, me ha gustado
mucho, todos los días aprendo algo
nuevo, además me dan flexibilidad
al estudiar y también considero
como una escuela, porque aprendo
mucho de diseño de empaques e
industria de empaques, un campo
que es muy importante en el diseño
gráfico, como todos.
En conclusión, de alguna manera u otra, mi definición personal para el diseño gráfico,
es que pueden ser varios problemas, sean estructurados o no, que son cambiantes
como todo pero a la final saldrá la solución y así se creará gráficamente el mismo
producto, o la misma visión de ello.
Arte y oficio
Arts and Craft
El Movimiento Arts & Crafts se asocia sobre todo con la figura de William Morris,
arquitecto, artesano, impresor, diseñador, escritor, poeta, activista, doctor y político.
Un hombre polifacético que se ocupó de la recuperación de las artes y oficios
medievales, renegando de las nacientes formas de producción en masa. Aparte de
William Morris, sus principales impulsores fueron Charles Robert Ashbee, Philip Webb,
Cobden Sanderson, Walter Crane, Phoebe Anna Traquair, y los artistas del movimiento
prerrafaelita.

El Arts and Crafts fue un movimiento de enorme ambición de la arquitectura moderna


que abarcaba la creación y el diseño en toda su amplitud, desde casas esmaltadas
hasta iglesias, en lugares tan diversos como Budapest y California. Nacido de
pensadores y profesionales en Gran Bretaña, tenía una clara intencionalidad "moral":
suponía una posibilidad de reacción a la industrialización y las formas de vida
modernas que habían sustituido al trabajo manual por el trabajo mecanizado. Tras ello
había una utopía social ejemplificada en el deseo manifiesto de volver atrás para
"regenerar" al hombre mediante la artesanía. Buscaba respetar y cuidar los
materiales, y la forma en que se utilizaban. Se trataba de mostrar cómo se
construyeron las cosas, de modo que parecían diferentes de lo que eran en realidad.
El Arts and Crafts se trata de un
movimiento estético reformista
que tuvo gran influencia sobre la
arquitectura, las artes
decorativas, las artesanías
británicas y norteamericanas, e
incluso influyó en el diseño de
jardines.
Blakesley, R. P. (2006). The arts and crafts movement.
Christensen, E. O. (1964). American Crafts and folk arts.
America today.
Fue un movimiento nacido desde los ideales, la preocupación por los efectos de la
industrialización en el diseño, el saber y la vida cotidiana. Abogaba por una
reactivación de la artesanía tradicional, un retorno a una forma de vida más simple y
una mejora en el diseño de objetos domésticos ordinarios.

Fue un movimiento nacido desde los De hecho, el movimiento de las artes y


ideales, la preocupación por los efectos artesanías extrae su identidad de un
de la industrialización en el diseño, el conjunto de principios compartidos, más
saber y la vida cotidiana. Abogaba por que de un código visual uniforme. Como
una reactivación de la artesanía resultado de ello, exige una gran agilidad
tradicional, un retorno a una forma de intelectual a sus estudiantes, que tienen
vida más simple y una mejora en el que aceptar tanto su multiformación
diseño de objetos domésticos estilística como las variaciones que sus
ordinarios.Es conocido que la adherentes a menudo elaboran sobre el
revalorización de las artesanías, a las que marco teórico del movimiento.
se atribuyó un poder regenerativo en la
sociedad moderna, y el rechazo de
ayudantes para los procesos mecánicos
de la industrialización, inspiró a muchos
de los adheridos al movimiento a
centrarse en productos hermosos, hechos
a mano. Pero tal era el coste de
producción de estos que tuvieron que ser
vendidos a precios por encima del
alcance de la familia promedio a la que
deseaban llegar los artistas de Arts and
Crafts.
No se trata de un asunto menor, como
tampoco otras contradicciones del
movimiento que serán importantes al
tratar la transición de la teoría a la
Blakesley, R. P. (2006). The arts and crafts movement.
práctica. Christensen, E. O. (1964). American Crafts and folk arts.
America today.
Diseno
Arte

Como lo hemos visto anteriormente la


industrialización genero mucha discordia
en cuanto al gusto de las personas.
En el siglo XIX se buscaba la manera de
unificar y embellecer los productos de la
sociedad industrial, imponiendo un estilo
mas moderno y que fuera de los nuevos
tiempos. Tanto que, al llegar al cambio de
siglo, se cuestionaron sobre que el destino
del arte no fuera únicamente en los
museos, si no en distintos lugares de la
vida cotidiana y así implementarse en los
interiores, muebles y objetos.

Los objetos del art Nouveau tenían características decorativas que lucían en cualquier
lugar, fue un estilo muy original, innovador pero no tuvo acercamiento en las
innovaciones tecnológicas de la época como en los transportes, telecomunicaciones y
la industria mecánica y debido a esto, el art Nouveau desapareció durante un tiempo.

Aunque esto se desmiente y


se dice que este arte
Nouveau fue un intento
¨fallido¨ de un movimiento
moderno, terminó siendo
otra cosa, su originalidad
llamó la atención de un
público que lo aceptó con
entusiasmo y le proporcionó
un próspero mercado.

En conclusión, la dirección de arte aporta claridad y definición a todo proyecto,


permitiendo que este transmita un mensaje específico a un grupo concreto de
personas. De igual manera, combina el arte y el diseño para evocar una reacción
cultural y emocional.

También podría gustarte