Trabajo de Investigacion
Trabajo de Investigacion
Trabajo de Investigacion
Trabajo de Investigación
Setiembre, 2021
El nacimiento del movimiento Arts and Crafts marcó el comienzo de un cambio en el valor que la
sociedad atribuía a cómo se hacían las cosas. Este movimiento nació en Gran Bretaña a finales del siglo
XIX, surgió como una rebelión ante los efectos de la industrialización en el arte y de los productos,
generando así una preocupación por los artistas de la época, acerca de la forma en la que las cosas estaban
siendo creadas de una manera tan ordinaria y perdiendo así toda su autenticidad e integridad.
Se decía que en la Feria Universal realizada en 1851, llegaban visitantes asombrados por los
avances tecnológicos, pero disgustados por la calidad y mal gusto de las cosas fabricadas masivamente.
Fue ahí en donde se generó una mezcla entre el deseo por el desarrollo industrial y una reacción por
mejorar la estética y calidad de los productos, de una manera que fuese acompañada con sus funciones
naturales para las cuales fueron creados y ahí surge el movimiento de Arts and Crafts.
El movimiento toma su nombre del Arts and Crafts Exhibition Society, la cual era una sociedad
que buscaba promover la exhibición del arte y la relevancia de el trabajo que hacen los artistas, ya que
históricamente se les ha dado un bajo reconocimiento. Esta sociedad organizo una exhibición anual en
1888, con el fin de elevar el estatus social e intelectual de la artesanía y artesanos, mostrando ejemplos de
su trabajo. Esta sociedad fue la única de su época en brindar un espacio a las artes decorativas y tuvo una
gran influencia para cambiar la forma en la que las personas veían los objetos manufacturados.
Uno de los principales impulsores del movimiento Arts and Crafts, fue William Morris, un artista
multidisciplinario y activista político, nacido en Londres. Morris creía firmemente en crear objetos
estéticamente hermosos y bien hechos que pudiesen ser usados de manera cotidiana y que estos mismos
fuesen creados de una manera que permitiera a sus creadores permanecer conectados tanto con su
Morris no estaba del todo en contra de el uso de maquinas, estaba preocupado por el impacto
negativo que las empresas de producción industrial estaban teniendo a nivel ambiental y social, ya que las
clases trabajadoras acumulaban mucha frustración al estar creando productos de una manera repetitiva y
ordinaria, ya que el objeto era divido en varias partes, lo cual le hacia pensar que los artistas tenían una
relación muy débil con el resultado final del trabajo, el quería permitirles ser parte del proceso creativo de
empresa conocida como Morris and Company, la cual ayudo mucho en la preservación del arte, la
visibilidad de los artistas y la creación de piezas que surgieron en ese movimiento, como sillas, vidrieras,
tapices, azulejos, papeles pintados, joyas, cerámica, metalistería, encuadernaciones, pintura, dibujo,
grabado y muebles. Aparte de Morris, otros de sus importantes impulsores fueron los artistas del
movimiento prerrafaelita, Edwin Lutyens, Phoebe Ana Traquair, Charles Robert Ashbee, Cobden
Durante la ultima década del siglo XIX y a inicios de el siglo XX, el movimiento floreció en
muchas de las grandes ciudades de Reino Unido, como Londres, Manchester y Glasgow. Las sociedades
de exhibición ayudaron a establecer el movimiento, fue ahí en donde los miembros de la comunidad de
Arts and Crafts se impulsaron a difundir esta idea, para así tener un impacto positivo en el sistema de
diseño de fabricación, dichos integrantes desarrollaron talleres, los cuales ayudaron a surgir nuevas
técnicas como el esmaltado, bordado y caligrafía, también forjaron relaciones con importantes fabricantes
que les permitieron vender sus productos en tiendas en Londres. El movimiento fue ganando fuerza hasta
Finalmente las ideas del movimiento Arts and Crafts llegaron a America y se difundieron en
Estados Unidos, a través de la redacción de revistas y periódicos. Se formaron sociedades en todo el pais,
siendo Boston la primera ciudad en contar con una sociedad de Arts and Crafts fundad en junio de 1897,
anos después le siguieron numerosas sociedades en ciudades como Nueva York y California.
apreciarlo en las artesanías, tapices, vidrieras. Este movimiento fue muy importante para otorgar valor al
arte de crear cosas hermosas y auténticas y logro buscar un punto medio entre la industrialización y el
arte.
Para concluir, opino que el movimiento Arts and Crafts, fue esencial para los artesanos y artistas
de la época, ya que se logro evolucionar la manera en la que trabajaban, sin perder la calidad y
autenticidad de los productos y considero que fue muy importante, ya que se luchó por la visibilidad de
los artistas y artesanos, permitiéndoles trabajar fuera de ese pensamiento tan estructurado que marcaba la
Bau Haus
Fué una escuela de arquitectura y diseño fundada en 1919 en Alemania por Walter Gropius, quien
era uno de los arquitectos mas influyentes durante la primera mitad del siglo XX. Esta escuela es
reconocida a nivel mundial debido al gran aporte que ha tenido en el mundo del diseño.
El origen de su nombre proviene de Bau que significa construcción y Haus casa en Alemán, sin
embargo, a pesar de su nombre y de que su fundador fue un arquitecto, esta escuela no tuvo departamento
de arquitectura, si no hasta anos después de su fundación. Esta escuela surge como una propuesta para
unir la tecnología con la artesanía, se buscaba la union entre el uso y la estética de los productos.
La historia de Bauhaus cuenta con 3 periodos históricos muy importantes. El primero de ellos
empieza con la apertura de la escuela en 1919 hasta 1923, se buscaba unificar la artesanía con la
industrialización de una manera integra, en esta etapa Gropius unifica la Escuela de Bellas Artes con la
Escuela de Artes Aplicadas, es aquí en donde nace la primera escuela de diseño del mundo y se empiezan
a impartir talleres de banistería, diseño, teatro, cerámica, tejido, encuadernación, metalurgia, vidriería en
donde mezclaban la artesanía con el diseño moderno y se empiezan a elaborar productos, para así
venderlos y lograr su independencia del estado, ya que era quien los subsidiaba.
En esta primera etapa los alumnos tenían que realizar una prueba de aptitudes llamada “vorkurs”
creada por Johannes Itten, en ella los estudiantes se familiarizaban con las distintas especializaciones
impartidas en las escuela, bajo la metodología de “aprender haciendo”, los alumnos lograban una
La segunda etapa se desarrollo durante 1923 y 1925, surge Theo van Doesburg un pintor y
arquitecto neerlandés, fundador del neoplasticismo, quien durante esa época creo la revista en Holanda y
un movimiento artístico llamado De Stijl, cuyo objetivo era la integración de el arte total, el cual se
manifestó a través de la misma revista. Doesburg llega a Bauhaus a dar conferencias las cuales tuvieron
mucha influencia en la misma, cambiando por completo el rumbo de la escuela, abriendo paso a un
cambio de dirección. En 1923 se inicia la Nueva Objetividad, un estilo de pintura expresionista más
sobrio. Anos después, tras una crisis económica, la sede se traslada a Dessau en 1925, en esta nueva etapa
sobresalen los diseños de todos los aspectos del diseño arquitectónico y la practica arquitectónica en los
procesos industriales y fue ahí en donde finalmente se creo el primer departamento de arquitectura de la
En 1925, Moholy-Nagy, tras cinco anos de docencia abandona al escuela y es ahí en donde inicia
la ultima y tercera etapa, en donde la escuela de Bauhaus es dirigida por Hannes Mayer, quien fue cesado
en 1930, es ahí en donde es sustituido por Mies van der Rohe, hasta la llegada al poder de los Nazis,
Debido a su cierre, su director decide trasladar la sede a Berlin con los fondos ganados debido a
embargo no permaneció abierta durante mucho tiempo, debido a acuso por subversión, su fundador Mies,
trato de protestar para así mantener abierta la escuela, tratando de defender el hecho de que su trabajo no
tenia implicaciones con la política, el 11 de abril de 1933, el local fue registrado y cerrado por la policía.
En julio de 1933, el cuerpo docente se disolvió durante su cierre, muchos estudiantes deciden
mudarse a Estados Unidos a continuar con el legado en la Escuela de Chicago. En 1937 László Moholy-
Nagy creo la ‘nueva Bauhaus’ en Chicago que pasaría a llamarse Institute of Design.
La escuela de Bauhaus también se caracterizo por tener diseños innovadores, como la Silla
Wassily, creada por Marcel Breuer en 1925, esta silla se inspiro en las estructuras de las bicicletas,
específicamente por “la bicicleta Alder” y fue la primera silla que utilizo tubos de acero para asientos de
uso domestico y también fue la primera de producción fácil diseñada con tubos de acero cromado. Otra de
sus reconocidas creaciones es la mesa plegable, creada por Erich Brendel, se destaca por ser una mesa que
Bauhaus tuvo un gran impacto en el mundo del diseño y el arte, ya que básicamente sentó las
bases para lo que hoy en día conocemos como diseños industrial o gráfico y logro introducir el diseño en
una época industrial, uniendo el diseño y el arte con la industria. Bauhaus dio especial importancia al
diseño para la producción en masa. Uno de sus grandes aportes en el mundo del diseño gráfico, fue la
Tipografía Futura, creada por Paul Renner en 1927, es una tipografía sans serif de tipo palo seco y bases
Kevin Nuñez Fundamentos del Diseño
Sin embargo, el área en donde mas influencia tuve este movimiento, fue en la arquitectura,
Bauhaus suele ser considerada como un importante catalizador de la arquitectura. Algunos edificios de la
Bauhaus han sido declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, incluida la Bauhaus Dessau,
estos edificios se han convertido en destinos turísticos, mientras que los principales museos de arte
La escuela Bauhaus fue un movimiento que revoluciono la historia del arte moderno, en ella
nació el Diseño Gráfico y el Diseño Industrial, en ella se establecieron los fundamentos académicos sobre
los cuales basaríamos nuestras tendencias actuales y también marco un gran impacto en una época en
donde se temía que la industria y producción en masa arrancaran a los productos de su esencia, Bauhaus
lucho por unir la creatividad e innovación con la producción para crear un diseño estético, útil y autentico.
que hoy en día conocemos como diseño, ya que creo todas las bases del mismo y llegó a innovar el arte y
potenciarlo de una manera exponencial, permitiendo así una nueva forma de diseñar y crear mas rápida
Fuentes
https://www.museunacional.cat/es/william-morris-y-las-arts-crafts-en-gran-
bretaña
https://galeriasdeartebarcelona.com/arts-and-crafts/
https://www.metmuseum.org/toah/hd/acam/hd_acam.htm
https://pinturaseterna.com.ar/blanco/arts-and-crafts/
https://www.vam.ac.uk/articles/arts-and-crafts-an-introduction
http://www.todacultura.com/movimientosartisticos/artscrafts.htm
Bauhaus
https://elpais.com/cultura/2019/04/12/actualidad/1555023242_858556.html
https://masdearte.com/movimientos/bauhaus/
https://historia-arte.com/articulos/la-bauhaus
https://www.fadu.unl.edu.ar/polis/la-bauhaus-19191933-a-100-anos-del-inicio-
de-la-escuela-de-diseno/
https://glocal.mx/breve-historia-de-la-escuela-bauhaus/
https://mymodernmet.com/es/bauhaus-movimiento-artistico/
https://www.o prix.com/blog/disenos-de-la-bauhaus/
https://moovemag.com/2013/02/bauhaus-la-escuela-del-arte-del-diseno-y-la-
arquitectura-del-siglo-xx/
fi