Conceptos Básicos de Dibujo 01 - 2023

Descargar como docx, pdf o txt
Descargar como docx, pdf o txt
Está en la página 1de 6

Conceptos Básicos De Dibujo

Hay algunas cosas que tu lado derecho del cerebro o mente


«artística» necesita saber para que puedas empezar a dibujar. Tu cerebro ya
conoce estas cosas subconscientemente, pero yo sólo te lo estoy señalando a
tu mente consciente para que puedas desarrollar estas habilidades. Las
habilidades o conceptos básicos de dibujo que exploraremos son: línea,
forma, proporción y perspectiva, luz y sombra, y finalmente, el conjunto del
dibujo terminado.

Tendrás cada uno de estos elementos en mente a medida que dibujes, pero se
convertirán en algo casi inmediato e involuntario a medida que te sientas mejor y
más cómodo con el dibujo. Al igual que cuando tienes varias cosas en mente
mientras conduces un coche – tu pie en el acelerador, un ojo en el coche detrás
de ti, uno delante de ti – estos pensamientos son tan subconscientes que ni
siquiera sabes que los estás teniendo.

Algunos de estos conceptos que tú ya conoces, como la línea y la forma, es


posible que no los conozcas en un sentido artístico todavía. Estas habilidades
también se construyen unas sobre otras, lo que significa que la comprensión de lo
que son las líneas y lo que hacen conducirá a la comprensión de las formas y los
espacios negativos, lo que conducirá a la percepción de profundidad y proporción,
lo que naturalmente conduce a la comprensión y el uso de la luz y la sombra, lo
que le ayudará a ver el dibujo como una composición completa en los confines de
la superficie de dibujo. ¡Uf! No te preocupes, no es tan complicado, pensé que
sonaba bien.

Profundicemos un poco más con los elementos del dibujo. El resto de


este sitio web se adentrará aún más en cada uno de estos elementos.
Contenidos 
 1 La línea
 2 La forma
 3 Proporción y Perspectiva.
 4 Luz y sombra
 5 Dibujo Terminado
o 5.1 Estuvieron Buscando:
 6 Comparte esto:
La línea
Es el elemento más básico del dibujo. Y en su definición más básica, es lo que
separa un área del plano de dibujo del otro. Una sola línea dividirá su trozo de
papel en «esa área» y «esta área».

Cuantas más líneas se añaden, más complejas y numerosas se vuelven las


separaciones: luz de la oscuridad, primer plano del fondo, espacio positivo del
espacio negativo. La línea puede ser uniforme y todo un ancho, o para ser más
interesante, y para transmitir más información con una sola línea, una sola línea
puede ser de anchos variables.

La línea no existe verdaderamente en el mundo real. Porque la línea (en el mundo


del arte) es sólo bidimensional – altura y anchura, no existe en nuestro mundo 3D.
Al dibujar lo que la línea está haciendo es decir «esta área ahora está separada de
la otra por esta línea».

Pero en el mundo real esa línea no es una línea en absoluto, es la superficie de un


plano. Si dibujas una línea que representa el lado izquierdo de un cuadrado – en el
mundo real, 3D no es un cuadrado – es un cubo. Y en ese cubo el lado izquierdo
es realmente una esquina que está conectada a la otra superficie que está en
ángulo recto con la superficie izquierda que dibujas.

No digo que no dibujemos líneas porque no existan en el mundo real. Digo que
tenemos que trazar líneas porque no podemos representar el mundo 3D en 2D.

 La forma
 Ocurre cuando se dibuja la primera línea. La definición más básica de
forma es la zona blanca del papel delimitada por una línea. La forma es
la información que se presenta entre dos o más líneas, o es lo que se
encierra por líneas.

 La forma también se define por los otros elementos artísticos de la página


como colores, líneas, sombras, etc. La forma ayuda a definir el objeto que
se representa tanto como la colección de líneas que forman el objeto en el
dibujo.

 Si el artista no representa la forma del objeto dibujado, la forma resultante hará


que el dibujo «no se parezca a lo que se supone que es». Por ejemplo, si estás
intentando dibujar un cuadrado, y en tu dibujo sólo se representa una curva de
barrido, pero no esquinas, tu forma representará más un círculo que un cuadrado.
Tu cuadrado no tiene la forma de un cuadrado, sino más bien la forma de un
círculo.


Proporción y Perspectiva.
La proporción es el tamaño de un elemento de la imagen en relación con el
tamaño de otro elemento de la imagen. En otras palabras, la proporción es lo que
dicta que en humanos «normales» o «promedio», las piernas son más largas que
los brazos, el dedo medio es más largo que el dedo índice, y la nariz es de la
misma longitud que el ancho del ojo. Si la proporción es incorrecta en un dibujo
«no se ve bien».

Así que si algo es visto como «fuera de proporción» – las proporciones son vistas
como no consistentes con lo que se conoce para ese objeto en particular. La
perspectiva es la ilusión de que las cosas más lejanas parecen más pequeñas y
los objetos cercanos más grandes.Para hacer que algo parezca estar más alejado
del espectador que el plano de la imagen, dibújalo más pequeño que el objeto que
está más cerca del plano de la imagen.

La perspectiva parecerá alterar la proporción cuando se ejecute correctamente la


perspectiva. Si, por ejemplo, usted está parado en la cabecera de una cama en la
que alguien está acostado, sus brazos pueden parecer más largos que sus
piernas.

Esto se debe a que sus ojos están más cerca de sus brazos que de sus piernas, y
la perspectiva dice que los objetos más cercanos parecen más grandes (o más
largos) que los objetos que están más lejos del ojo. He puesto la proporción y la
perspectiva juntas como un elemento de dibujo porque ambas se usan
mutuamente para trabajar. Si uno es incorrecto, las posibilidades son que el otro
parezca incorrecto.
Luz y sombra

Crean profundidad y atmósfera en un dibujo. Para que un dibujo parezca


«realista» se necesita sombra porque en el mundo real todo tiene una sombra. Si
dibujas algo con sólo una línea que es un ancho consistente, y no das sombra, tu
forma va a parecer plana, bidimensional y poco realista.

Agregar sombra automáticamente agrega un poco de perspectiva al dibujo porque


la sombra indica que algo está delante y/o detrás del objeto que causaría que
arrojara una sombra. Hay muchas maneras de representar una sombra, no tiene
que ser una sombra profunda, rica y compleja, puede ser tan simple como variar el
grosor de la línea que se crea para dibujar la forma.

Dibujo Terminado

Incluso antes de comenzar el dibujo, tu comenzarás a colocar mentalmente


automáticamente tus elementos de imagen en el papel. Se tiene en cuenta toda la
superficie de dibujo y se relacionan los elementos de la imagen con la forma de la
superficie de dibujo. Por ejemplo, si quieres dibujar todo un cuerpo humano de la
cabeza a los pies, pondrías mentalmente la cabeza a un lado (o arriba o abajo) de
la superficie de dibujo para que tengas suficiente espacio para dibujar todo el
cuerpo y no te salgas del papel.

La forma de tu plano de dibujo te ayudará a determinar la composición de tu


dibujo. Tu no podrías efectivamente dibujar un rascacielos elevado en un pedazo
de papel cuadrado sin cortar la parte superior o inferior. En el ejemplo de la
derecha, ver todo el dibujo significa que cuando empiezas, sabes dónde colocar
los ojos para que la cara esté en el centro.

También podría gustarte