HISTORIA DEL ARTE EL ARTE ROMÁNICO

1.- INTRODUCCIÓN.
2.- ORIGEN DEL ROMÁNICO: CONTEXTO HISTÓRICO.
A) TERROR AL MILENIO.
B) VÍAS DE DIFUSIÓN.
C) FACTORES QUE CONDICIONAN EL ARTE ROMÁNICO.
3.- CARACTERÍSTICAS y ELEMENTOS DE LA ARQUITECTURA ROMÁNICA.
3.1. CARÁCTERÍSTICAS.
3.2.- ELEMENTOS DE LA ARQUITECTURA ROMÁNICA.
3.2.1.- ELEMENTOS SUSTENTANTES
3.2.2.- ELEMENTOS SOSTENIDOS.
3.2.3.- DISPOSICIÓN DE LA PLANTA Y TIPOS DE CONSTRUCCIONES.
3.2.4.- ELEMENTOS EXTERIORES.
4.- PRIMER ROMÁNICO (1000-1075). ROMÁNICO LOMBARDO-CATALÁN.
4.1. - ARQUITECTURA LOMBARDA.
4.2.- ARQUITECTURA CATALANA.
5.- ARQUITECTURA DEL ROMÁNICO PLENO: FRANCIA.
1.- REGIÓN CENTRO- PRINCIPALMENTE BORGOÑA.
2.- NORMANDÍA.
3.- REGIONES DEL SUROESTE (POITIERS, ANGULEMA, PERIGUEUX).
4.- LA PROVENZA FRANCESA (SURESTE).
6.- ARQUITECTURA DEL ROMÁNICO PLENO: ALEMANIA E INGLATERRA.
6.1.- ALEMANIA.
6.2.- INGLATERRA.
7.- LA ARQUITECTURA DEL CAMINO DE SANTIAGO.
7.1.-INTRODUCCIÓN.
7.2.- ARQUITECTURA.
8. - ESCUELAS REGIONALES DEL SIGLO XII.
9.-LA ESCULTURA ROMÁNICA. CARACTERÍSTICAS. ESCULTURA EXENTA Y RELIEVE.
9.1.- INTRODUCCIÓN.
9.2.- CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA ROMÁNICA.
9.3.- TEMAS E ICONOGRAFÍA.
A) TEMAS.
B) ICONOGRAFÍA.
B.1).- EN RELIEVE.
B.2).- EN LA ESCULTURA EXENTA.
A) EL CRUCIFICADO
B) LA VIRGEN Y EL NIÑO.
9.4.- UBICACIÓN DE LA ESCULTURA MONUMENTAL.
10.- ESCUELAS DE LA ESCULTURA ROMÁNICA.
10.1.- FRANCIA.
1.- BORGOÑA.
2.- LANGUEDOC.
3.- AUVERNIA.
4.- LA PROVENZA FRANCESA
10.2.- ITALIA.
10.3.- ESCULTURA DEL CAMINO DE SANTIAGO.
11.- LA PINTURA ROMÁNICA.
11.1.- CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA ROMÁNICA.
11.2.- PRINCIPALES TÉCNICAS DE LA PINTURA ROMÁNICA.
A) EL FRESCO
B) EL TEMPLE
11.3.- CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS Y ESTILÍSTICAS.
11.4.- FINALIDAD, TEMAS Y LOCALIZACIÓN.
11.5.- TIPOS DE PINTURA ROMÁNICA
A) ESTILO FRANCORROMÁNICO,
B) ESTILO BIZANTINO:
12. LA PINTURA ROMÁNICA EN ESPAÑA.
12.1.- LA ESCUELA CATALANA.
12.2.- LA PINTURA EN CASTILLA Y LEÓN.

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 HISTORIA DEL ARTE EL ARTE ROMÁNICO

1.- INTRODUCCIÓN.
□ El Románico fue el primer estilo internacional de la cultura occidental, expresión artística de una Europa unida
culturalmente por el Cristianismo. Recibió este nombre en el siglo XIX, por considerarse erróneamente, que sus formas
venían determinadas por las del arte romano (lo cierto es que tiene influencias de otros muchos estilos como el
paleocristiano, bizantino, prerrománico, islámico).
□ Su cronología va del siglo XI al XIII y se distinguen varias etapas:
 Primer Románico (1000-1075).
 Románico Pleno (finales del s. XI hasta mediados s.XII, 1075-1150).
 Románico Tardío (segunda mitad del siglo XII y primeros años del s. XIII), donde parte de este período convivirá con el
Gótico.
2.- ORIGEN DEL ROMÁNICO: CONTEXTO HISTÓRICO.
A) TERROR AL MILENIO.
□ Durante el siglo X y sobre todo a finales, una serie de crisis, invasiones y epidemias habían generado un clima de
angustia, una “Histeria Colectiva” que hablaba del fin del mundo; un terror que propagaba la iglesia del año 1000, sobre
todo con el Apocalipsis del San Juan. Sin embargo, pasado el año mil va a dominar un sentimiento de piedad y de
exaltación de la fe, que se expresará en el arte religioso, aunque abundarán los monstruos, visiones infernales así
como la idea de colocar el Juicio Final a la entrada de los templos.
B) VÍAS DE DIFUSIÓN.
□ En el siglo VI se fundó la Orden benedictina (que sigue la regla de San Benito), basada en la idea de una vida en común
dedicada a Dios y bajo el lema “ora et labora”. Los monjes debían guardar tres votos de pobreza fundamentales:
obediencia a su superior, castidad y pobreza. Este modelo de vida ejemplar contagió a la sociedad laica, consiguiendo por
ejemplo, que la aristocracia feudal se relacionara con las grandes abadías para asegurar la salvación eterna mediante
donaciones económicas y agrarias.
□ Esto condujo a un enriquecimiento y lujo contrario al voto de pobreza y por ello, a finales del siglo XI el monaquismo
benedictino tuvo que ser reconducido mediante la llamada Reforma Cluniacense iniciada en Cluny (Borgoña). Esta se
impuso por toda Europa y tuvo un destacado papel en la reforma eclesiástica, en el fomento de las peregrinaciones y en
la construcción de abadías a través de las que se difundió el nuevo estilo arquitectónico y decorativo del Románico por
toda la Cristiandad.
□ Se puede decir entonces que en la creación y difusión de este estilo artístico por el Occidente europeo desempeñaron un
papel esencial los benedictinos cluniacienses (los monjes de este orden fueron sus introductores y los primeros en
emplearlo en sus templos) y los caminos de peregrinación (principalmente el dirigido hacia Santiago de Compostela).
C) FACTORES QUE CONDICIONAN EL ARTE ROMÁNICO.
□ Una sociedad feudal con una implantación fundamentalmente rural, dominada por la nobleza y la iglesia cristiana.
Castillos y sobre todo, monasterios e iglesias son las construcciones esenciales de la época.
□ Un enorme poder de la Iglesia, que se ejercía a través de los monasterios.
□ La iglesia de pequeño o mediano tamaño, es la manifestación arquitectónica más generalizada, aunque también se
construyeron grandes edificios.
□ Un marcado interés por la perdurabilidad, que obliga a un tipo de arquitectura sólida y duradera.
□ Las peregrinaciones que contribuyen a su expansión por el territorio europeo y que servirá para visitar las reliquias de
santos.
3.- CARACTERÍSTICAS y ELEMENTOS DE LA ARQUITECTURA ROMÁNICA.
3.1. CARÁCTERÍSTICAS.
□ La aportación arquitectónica es lo fundamental en el Románico, supeditándose a ella la escultura y la pintura.
□ Casi todos los elementos de la arquitectura románica (muros de sillares, columnas y pilares, arcos de medio punto,
bóvedas de medio cañón) pueden encontrarse en los estilos precedentes, pero ahora aparecen con un espíritu nuevo.
□ La mayor parte de las construcciones son edificios religiosos, iglesias, catedrales y monasterios, aunque no faltan las
construcciones civiles, palacios urbanos y, sobre todo, castillos.
3.2.- ELEMENTOS DE LA ARQUITECTURA ROMÁNICA.
3.2.1.- ELEMENTOS SUSTENTANTES.
□ LOS MUROS: el material fundamental es la piedra labrada en sillares regulares y que se dispone en
los muros exteriores.
Los muros se rellenan con materiales de menor calidad como el ripio, pequeñas piedras irregulares
en el núcleo de las paredes por lo que se mezcla la mampostería con argamasa (cal, arena y agua),
que abarata el coste y da flexibilidad.

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 HISTORIA DEL ARTE EL ARTE ROMÁNICO

El Románico crea edificios muy pesados en donde predomina el macizo sobre el vano y de interiores muy oscuros. Las
ventanas son escasas y pequeñas. Todo ello se debe fundamentalmente a motivos técnicos, pero también a un deseo de
crear un espacio de recogimiento y oración.
□ LAS COLUMNAS: son columnas de fuste cilíndrico y liso y no respetan las proporciones clásicas. A
veces tienen una escultura adosada, sobre todo en las jambas de las portadas.
En edificios de poca altura suelen ser dobles (pareadas) sobre todo en el claustro de los monasterios.
□ LOS CAPITELES: se abandona cualquier recuerdo de los órdenes clásicos. Son frecuentes los de
decoración vegetal o con figuras humanas o de animales, reales, fantásticos o monstruosos.
Destacan a nivel iconográfico formado por un relieve donde se narran escenas sagradas del Antiguo y
Nuevo Testamento o la vida y milagros de mártires y santos. Estos capiteles tienen un claro sentido
didáctico, sobre todo en una época en la que sólo unos pocos privilegiados sabían leer y escribir.
□ LOS PILARES: Elementos sustentantes verticales, robustos, funcionales, generalmente exentos y
de secciones poligonales. Al igual que las columnas pueden tener basa y capitel. Puede aparecer con forma
cilíndrica pero predomina el cuadrado con columnas adosadas en sus cuatro lados, dando lugar a pilares
cruciformes.
□ CONTRAFUERTE: Se trata de una construcción maciza a la manera de una pilastra, adosada al muro y que
sirve para contrarrestar los empujes de la bóveda y para reforzar los muros en general. (Se llama también
estribo o machón).
3.2.2.- ELEMENTOS SOSTENIDOS.
□ ARCOS. Destaca el de MEDIO PUNTO. Se inspira en el arte romano, es semicircular y descarga
los empujes lateralmente. En ocasiones puede aparecer el ARCO PERALTADO (con un peralte
rectilíneo sobre el que se apoya).
□ BÓVEDA DE CAÑÓN. Sustituye a la madera (de las cubiertas paleocristianas) para evitar los
incendios. Es la originada por el desplazamiento de un arco de medio punto a lo largo de un eje
longitudinal. Se suele poner en la bóveda central.
A lo largo de su recorrido longitudinal suele verse reforzada con arcos fajones (por lo que es un
arco dispuesto trasversalmente al eje de la nave, que ciñe la bóveda descansando en pilares y
que al exterior coincide con los contrafuertes).
Estos arcos tienen la ventaja que si hay un error de construcción en una parte no afecta a toda la
iglesia.
También en la bóveda de cañón existen unos arcos paralelos al eje de la bóveda, que se llaman
arcos formeros, que sirven conjuntamente con la columna o el pilar sobre el que se apoya para
unir y a la vez separar las naves contiguas (que está al lado).
□ BÓVEDA DE ARISTA (dos bóvedas de cañón cruzadas) para las naves laterales, normalmente en tramos
cuadrados. Estas bóvedas contrarrestan los empujes de la nave central, transmitiendo los empujes de esta
hasta los potentes muros y contrafuertes.
□ LAS BÓVEDAS DE CUARTO DE ESFERA.
Los ábsides (de planta semicircular) y absidiolos (pequeños ábsides situados en la cabecera) se
cubren con bóvedas de cuarto de esfera.
□ BÓVEDAS DE CUARTO DE CAÑÓN.
Generalmente este el tipo de bóveda también se utiliza para la cubierta de las tribunas1, con la
función de pasar los empujes de la cubierta central hasta el exterior.
□ LAS CÚPULAS. En el espacio central del crucero suele disponerse una cúpula, sobre trompas
si su base es octogonal o sobre pechinas si es circular. Cuando el conjunto se alza al
exterior en forma de torre se denomina cimborrio2.

1
TRIBUNAS: Son galerías construidas sobre las naves laterales con comunicación a la nave central a través de ventanas llamadas triforio).
Las tribunas son una evolución del matroneo paleocristiano (en las basílicas las mujeres se situaban ahí para seguir la misa).
En las iglesias de peregrinación servirá para dar luz y albergar a más fieles y peregrinos (también para la ventilación).
2
CIMBORRIO: es una torre cuadrangular u octogonal situada sobre el crucero, cubierto al interior por una bóveda o una cúpula. Se suele apoyar sobre
trompas o sobre pechinas, que sirve para pasar del tramo de la base cuadrada o rectangular a la octogonal o circular de la cúpula. El cimborrio sirve además
para dar altura e iluminación.

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 HISTORIA DEL ARTE EL ARTE ROMÁNICO

3.2.3.- DISPOSICIÓN DE LA PLANTA Y TIPOS DE CONSTRUCCIONES.

A) LA PLANTA DE CRUZ LATINA
□ Con tres o cinco naves longitudinales más otra transversal, el
transepto, el crucero se sitúa en la intersección de ambas, y como
remate, formando la cabecera, los ábsides o capillas semicirculares.
□ Cuando las naves laterales se prolongan envolviendo el presbiterio,
zona del altar mayor y del coro para los clérigos, dan lugar a la girola
o deambulatorio, es por tanto el pasillo creado tras el altar mayor por
la prolongación de las naves laterales, que da también acceso a los
ábsides radiales de la cabecera, donde se emplean cubiertas
abovedadas. En torno a la girola puede haber pequeñas capillas
radiales y, en ocasiones, también en los brazos del transepto,
conocidas por el nombre de absidiolos.
□ A los pies se suelen levantar las torres de campanas flanqueando la fachada principal, aunque también pueden aparecer
en la cabecera, en los brazos, en el crucero o, incluso, aisladas.
□ Asimismo, a los pies puede haber una pequeña nave transversal, denominada nártex si está dentro del templo o atrio si
sobresale de la fachada.
□ En las iglesias más monumentales, sobre las naves laterales puede haber una galería abierta mediante arcadas a la nave
central, es decir, una tribuna.
B) IGLESIA DE PEREGRINACIÓN,
□ Destacan sobre todo en el Románico pleno. Son las construcciones más completas y monumentales, situadas en las
principales rutas de peregrinación a Santiago de Compostela, destacando San Martín de Tours, Santa Fe
de Conques, San Saturnino de Toulouse y la propia Catedral de Santiago de Compostela. Las iglesias de peregrinación
tienen planta de cruz latina con una gran girola que permite la visita de las reliquias del santo sin perturbar el culto. Estas
iglesias se conciben como lugares para acoger a grandes multitudes de peregrinos que pasan en la iglesia todo el día,
incluso pasean o descansan en ellas, por lo que debían ser muy amplias. Además buscan producir una emoción estética de
carácter religioso, donde el templo fuera el lugar de encuentro del hombre con Dios, para lo que es necesario un clima
apropiado, que en el Románico era el silencio y la penumbra.
C) BASILICAL.
□ Inspirada en las basílicas romanas. Estas iglesias tienen tres naves con transepto, pero
en este caso no está desarrollado como en las de planta de cruz latina, y la cabecera se
remata con tres ábsides semicirculares. - También se encuadran en el Románico Pleno
sus ejemplos más característicos: la Catedral de Jaca, la Catedral de Zamora o San
Martín de Frómista.
E) LOS MONASTERIOS.
□ Se encuentran casi siempre en lugares apartados. Están situados en zonas rurales. Sus
emplazamientos siempre son privilegiados por su belleza y por la grandiosidad del paisaje.
Los monasterios son de gran tamaño y con múltiples dependencias. En ellos destacaban
especialmente la iglesia y el claustro3 generalmente porticado con columnas bajas y con
frecuencia pareadas.
□ En España destacan los de San Pedro de Roda, Santa María de Ripoll, San Juan de la
Peña, San Juan de Duero o, como gran centro de cultura, el Monasterio de Santo Domingo
de Silos.
F) PLANTA CENTRALIZADA.
□ De forma circular como Santa María de Eunate.

3
Claustro: gran patio central cuadrangular, rodeado por galerías porticadas con arquerías de arcos de medio punto que se apoyan
en columnas o dobles columnas (pareadas). Se cuida la decoración escultórica, sobre todo en los capiteles (con un gran afán didáctico).
Sirve de lugar de tránsito hacia las distintas estancias que suelen situarse alrededor del claustro
 Refectorio: comedor del monasterio.
 Sala Capitular: lugar de reunión de toda la comunidad.
 Biblioteca: lugar de enorme importancia en esta época para la lectura).
 Bodegas, cocina, celdas de los monjes (dormitorio).

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 HISTORIA DEL ARTE EL ARTE ROMÁNICO

3.2.4.- ELEMENTOS EXTERIORES:

□ TORRES: Su estructura puede ser exenta o adosada, circular, cuadrada o poligonal. Puede tener función
defensiva o de campanario. En su interior suele aparecer una escalera de caracol.
□ PORTADAS: La más importante es la portada occidental (la de los pies), aunque con el tiempo
también lo serán las de la parte norte y sur. Las portadas generalmente quedan formadas por una
serie de arcos concéntricos que van disminuyendo progresivamente de tamaño conforme se
introducen en el muro, estos son las arquivoltas.
El acceso propiamente dicho suele ser adintelado, dando lugar así al tímpano, espacio
comprendido entre el dintel y el arco de medio punto o peraltado, que es uno de los lugares
preferidos para situar la decoración escultórica.
Si el dintel es muy ancho y largo se refuerza con un soporte central llamado parteluz o mainel (elemento sustentante vertical,
que divide un vano en dos partes y que también puede aparecer decorado con esculturas). El dintel (elemento horizontal
que hay sobre las jambas) y las jambas (elementos verticales que sostienen el dintel) de las portadas suelen estar
también decorados.
4.- PRIMER ROMÁNICO (1000-1075). ROMÁNICO LOMBARDO-CATALÁN.
□ El Norte de Italia y bajo su influencia, el área de Cataluña en la península Ibérica, son dos de las áreas que
desempeñaron un papel destacado en el desarrollo inicial del arte Románico.
4.1. - ARQUITECTURA LOMBARDA.
□ Se denomina bajo este nombre a la arquitectura desarrollada en el área del valle del Po, en el Norte de Italia, en los siglos
XI y XII, que supuso una de las manifestaciones primeras y más características del Románico.
□ Las características principales del Románico aparecen en la arquitectura lombarda pero presenta una serie de
características diferenciales que la singularizan de la realizada en el resto de Italia y del Occidente europeo.
□ Estas características singulares son los siguientes:
 Predominio de la horizontalidad en sus construcciones.
 Escaso recurso a la decoración escultórica.
 Mayor uso de la columna que del pilar (tanto en el exterior como en el interior).
 Empleo frecuente de pórticos resaltados sobre columnas que se apoyan sobre animales.
 Los elementos más reconocibles de este arte lombardo es el empleo de elementos decorativos
arquitectónicos en el exterior como los arquillos y bandas lombardas4, en los muros
laterales, ábsides y campanarios y las galerías de arcos vivos.
□ Obras principales: San Ambrosio de Milán, San Miguel de Pavía, Catedrales de Parma y de Módena y San Zenón de
Verona.
□ EXCEPCIÓN: De estos mismos siglos pero no perteneciente a esta arquitectura
lombarda, es uno de los conjuntos más célebres de Italia: el de PISA (siglo XI y XII)
situado en la zona de la Toscana y que está integrado por la catedral, el baptisterio y su
célebre torre-campanile (campanario), levantado entre los siglos XI y XII.
 La catedral es de cinco naves longitudinales cortadas por tres de transepto, con
bóveda ovalada en el crucero y un ábside profundo. Su cubierta es adintelada
de madera y tiene casetones como las antiguas basílicas paleocristianas. En el
exterior aparecen franjas de mármoles de distintos colores que remarcan la
horizontalidad del edificio y la fachada decorada con galerías de arcos vivos. Se
puede decir que posee influencias clásicas (arquerías, frontones), lombardas
(división del espacio en bandas verticales) y orientales (colorido, riqueza
decorativa).
 La torre de sección cilíndrica, mide 58 metros de altura y está separada de la iglesia.
Está decorada con ocho pisos. La parte baja tiene nichos ciegos y placas
ornamentales y en la parte superior se encuentra el recinto para las campanas. Su
inclinación se debe a un fallo de los cimientos. El terreno ya cedió cuando se
construía el primer piso, pero pudo terminarse en 1350. Hoy día la parte superior se
separa más de 4 metros de la vertical y el movimiento continúa todavía.

4
BANDA LOMBARDA: Molduras verticales de poco saliente sobre el muro, (adosadas a él) dividiéndolo en franjas que suelen acompañarse
de arquillos lombardos.
ARQUILLOS LOMBARDOS: Arquerías ciegas que van acompañando a las bandas lombardas.

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 HISTORIA DEL ARTE EL ARTE ROMÁNICO

 El baptisterio, tiene planta circular, coronado por una gran cúpula aunque fue terminada con elementos propios del
estilo gótico.
4.2.- ARQUITECTURA CATALANA.
□ Las líneas de penetración de los elementos característicos del estilo románico en España van claramente de este a oeste.
Así, los primeros edificios se construyen en Cataluña ya en la primera mitad del siglo XI, en lo que se conoce como el
primer Románico destacando una influencia exterior, sobre todo de elementos franceses, carolingios, lombardos (con
la llegada de arquitectos de esta zona) y de motivos ornamentales árabes califales.
4.2.1.- LAS CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA CATALANA:
 Destaca el trabajo a sillarejo (son sillares más pequeños, que no están labrados o lo están poco, por lo que se queda
de forma irregular).
 Iglesias de pequeño tamaño, de una o tres naves, con uno o tres ábsides semicirculares en la cabecera, cubiertas
con bóvedas de cuarto de esfera.
 Bóvedas de arista o techumbres de madera en las naves.
 Son construcciones en cuyo exterior se emplea decoración de arcos (arquillos ciegos) y bandas lombardas (pilastras
decorativas).
 Escaso recurso a la decoración escultórica.
 Son características las grandes y esbeltas torres (campanarios) de planta cuadrada o cilíndrica, que acompañan a las
iglesias (a veces se levantan sobre ellos y en otros casos como una construcción aislada).
Estas torres están decoradas con ventanas geminadas (ventanas que se componen con dos arcos
idénticos enlazados por un parteluz).
4.2.2.- EL ROMÁNICO ORNAMENTAL: LA INFLUENCIA FRANCO-ÁRABE.
□ EL MONASTERIO DE SAN PEDRO DE RODA (GERONA).
Esta iglesia sintetiza con originalidad una serie de corrientes arquitectónicas anteriores,
como la prerrománica y las construcciones romanas, por todo ello es considerada uno
de los principales exponentes del románico en Cataluña.
El conjunto se construye en terrazas, dada su ubicación, siendo el claustro del siglo
XII la parte central del conjunto. Es una iglesia de planta de cruz latina que tiene tres
naves separadas por pilares que a su vez tienen columnas adosadas que descansan
sobre un podium y en los laterales, las columnas adosadas aguantan los arcos de
medio punto que separan las naves. Los capiteles aparecen ricamente decorados de
influencia corintia. La nave central es de grandes dimensiones con una especie de girola
o deambulatorio en el ábside, que parece continuarse por las dos naves laterales. Su
cubierta es una bóveda de cañón peraltada con arcos fajones. Predomina el macizo
sobre el vano. En la fachada oeste del monasterio se alza el campanario del siglo XII,
de planta cuadrada y de influencias lombardas del siglo anterior. A su lado una torre de
defensa, o del homenaje.
□ Ya en el siglo XII aumenta la decoración escultórica, de influencia francesa, como en SAN JUAN DE LAS ABADESAS,
en la que sobresale además su deambulatorio con capillas radiales.
□ También destaca el CLAUSTRO DEL MONASTERIO DE SAN CUGAT DEL VALLÉS, con columnas pareadas y capiteles
historiados, y el CLAUSTRO DEL MONASTERIO DE SAN PABLO DEL CAMPO, con influencias árabes en sus arcos
lobulados.
4.2.3.- INFLUENCIA LOMBARDA.
□ MONASTERIO DE SANTA Mª DE RIPOLL, (Gerona) comenzado en el siglo XI y terminado en el XII,
aunque fue muy restaurado en el siglo XIX. En este conjunto destaca una torre inmensa adosada a
los pies, la grandeza del crucero y el cimborrio de forma poligonal, sus cinco naves con transepto
y su cabecera con siete ábsides. Aparecen ventanas geminadas, con arcos y bandas lombardas y
una galería que no está cegada sino abierta sobre la nave del transepto. Su claustro tiene dos
plantas.
□ LA SEO DE URGEL (Lérida) del siglo XII. Sobresale, dentro de las influencias italianas, su galería de arcos vivos en el
ábside.
□ IGLESIA DE SAN CLEMENTE DE TAHULL, situada en una zona de montaña, es de planta basilical con
tres naves divididas por columnas y con cubierta de madera, un ábside central y dos absidiolos,
más una torre-campanario exenta, con cinco pisos y con mayor existencia de vanos conforme
ascendemos en altura, situada en la fachada sur muy cerca de los ábsides. Las naves convergen
ligeramente hacia la cabecera. Como decoración, tiene bandas y arcos lombardos en los paramentos de
6
 HISTORIA DEL ARTE EL ARTE ROMÁNICO

sillarejo (piedra sin tallar)

5.- ARQUITECTURA DEL ROMÁNICO PLENO: FRANCIA.
□ El país donde se desarrolló el estilo románico de modo más pleno y temprano fue en Francia. En el siglo XI y XII en Francia
no hay unidad política, por lo que el arte románico se fragmenta por escuelas o regiones.
5.1.- REGIÓN CENTRO- PRINCIPALMENTE BORGOÑA.
□ Aquí comenzó a desarrollarse y difundirse la arquitectura románica, en torno a la reforma religiosa-artística de los
benedictinos cluniacienses, creadores del Monasterio de Cluny (Borgoña), que crearon y difundieron en sus
construcciones el nuevo tipo de iglesia de peregrinación: cubierta con bóveda de cañón, uso de la girola y tribuna sobre
las naves laterales.
 LA IGLESIA DEL MONASTERIO DE CLUNY (s. XI) fue destruida durante la Revolución Francesa en el
siglo XVIII. De cinco naves, la central con bóveda de cañón apuntada y las laterales con bóvedas de
arista, doble transepto, girola con absidiolas, y dos torres a los pies, cuatro en los vértices de los
transeptos y dos cimborrios sobre los cruceros.
 IGLESIA DE SANTA MARÍA MAGDALENA DE VEZELAY. (Primera mitad del XII). Vezelay era después de Cluny la
abadía más rica de Borgoña.
Es el punto de arranque de una de las cuatro vías de peregrinación que iban desde
Francia hacia Santiago de Compostela. Desde el siglo VIII se encontraban en este
lugar las reliquias de María Magdalena. La primitiva iglesia abacial fue consagrada a
Santa María Magdalena en 1104 pero quedó destruida a causa
de un incendio en 1120. La iglesia volvió a reconstruirse poco
tiempo después. Es una de las joyas del Románico francés que
sin embargo fue acabada en estilo puramente gótico. Es una iglesia con planta de cruz latina
con el brazo del transepto muy poco pronunciado. Tiene cabecera amplia con girola y
capillas radiales y fuertes pilares cruciformes. Destaca por su gran altura y sus naves con
bóvedas de arista reforzada por arcos fajones bicolores (dovelas de piedra caliza blanca y
oscura) en la central. No tiene tribuna y el nártex es muy amplio y tiene tres naves separadas por
cuatro pilares.
En el exterior, la torre de la izquierda quedó inacabada, y la de la derecha es del siglo XIII.
 IGLESIA DE SANTA FE DE CONQUES (de finales del s. XI), donde se guardan las reliquias de Santa Fe.
Su planta es de iglesia de peregrinación aunque sólo dispone de seis tramos. Posee tres
naves que se repiten en el transepto que además es bastante acusado. Destaca su
amplia tribuna sobre las naves laterales. La cabecera tiene deambulatorio o girola y
capillas radiales. Aparecen dos torres cuadradas que enmarcan el nártex.
La cúpula del crucero consta de ocho nervios5, y fue construida junto con el campanario en
el siglo XIV.
 SAN SATURNINO DE TOLOSA, de finales del siglo XI.
Su modelo está relacionado estrechamente con la catedral de Santiago
de Compostela, que se empezó a construir pocos años antes que esta
francesa. Tiene una planta de peregrinación, con cinco naves, girola y
absidiolos; destaca su enorme cimborrio sobre el crucero, que hace
función de torre de campanas.
La torre se compone por cinco pisos de arcadas que van estrechándose hasta una elevada
balaustrada6 como remate final.
Al ser una iglesia de peregrinación en su interior posee una tribuna.
5.2.- NORMANDÍA.
□ En esta zona lo más característico en sus arquitecturas son las cubiertas adinteladas de madera. Aquí, la búsqueda de la
luz obligó a levantar las paredes en las que se distinguen de abajo a arriba arcada, tribuna y andito (ventanas divididas por
una columna). Utiliza las altas torres cuadradas gemelas que flanquean las fachadas y que son el
precedente directo del estilo gótico. También se caracterizan por tener una escasa o nula decoración

5
NERVIOS, moldura constructiva o decorativa saliente, que se halla en el intradós de una bóveda o bien marca la intersección de dos
bóvedas.
6
BALAUSTRADA: barandilla que cierra una escalera, balcón o terraza construido por balaustres o columnitas (que tienen el fuste hinchado).

7
 HISTORIA DEL ARTE EL ARTE ROMÁNICO

escultórica.
 La obra más representativa es la CATEDRAL DE SAN ESTEBAN DE CAEN de finales del siglo XI.
5.3.- REGIONES DEL SUROESTE (POITIERS, ANGULEMA, PERIGUEUX).
□ Aquí destaca la influencia bizantina, dando lugar a sus características torres de remate cónico con escamas, el uso de las
cúpulas sobre pechinas, haciendo también uso de mucha decoración escultórica en sus fachadas. Aquí suele aparecer
las llamadas “fachada pantalla”, que no deja adivinar la estructura interna.
□ Destacan:
 SAN FRONT DE PERIGUEUX (siglo XII), de planta de cruz griega y tres naves, con cinco cúpulas (una
sobre el crucero y las otras cuatro, sobre los brazos de la iglesia).
 CATEDRAL DE ANGULEMA. (Siglo XII) de planta de cruz latina formada por una nave
longitudinal única cubierta por cuatro grandes cúpulas y con un transepto destacado, así
como sus torres.
5.4.- LA PROVENZA FRANCESA (SURESTE).
□ Fue la zona más romanizada (existen muchas huellas de la arquitectura de la Antigua Roma). En ella el Románico se
caracteriza por la simplicidad y cierto clasicismo en sus construcciones. Suelen ser edificios con una sola nave o con gran
predominio de la central, cubiertos con bóveda de cañón. Suele tener un pórtico avanzado a los pies rematado por un
frontón. Su obra más representativa es:
 SAN TRÓFIMO DE ARLÉS (de finales del siglo XII), con tres naves, siendo la
central muy elevada con respecto a las laterales. Está cubierta por una bóveda
de cañón apuntada. Su fachada de características más clasicistas. Tiene
columnas con capiteles corintios y la decoración de los frisos recuerdan a los
sarcófagos romanos.
6.- ARQUITECTURA DEL ROMÁNICO PLENO: ALEMANIA E INGLATERRA.
6.1.- ALEMANIA.
□ En el Románico alemán encontramos influencias francesas y lombardas y, por supuesto, de la tradición otoniana. Sus
iglesias son monumentales, de gran elevación con una planta muy característica, como dos iglesias adosadas, con dos
cruceros, dos presbiterios, dos ábsides semicirculares o poligonales entre torres; también se caracterizan por cubrir todas las
naves con bóvedas de arista.
 CATEDRAL DE SPIRA, de finales del siglo XI: ejemplo de esta tipología de iglesia doble,
destaca por sus torres entre los ábsides de las fachadas occidental y oriental, decorados con
arcos vivos y arquillos lombardos.
 CATEDRAL DE WORMS, de finales del siglo XII: con un gran ábside poligonal entre torres de sección
circular que le dan apariencia de fortaleza, y empleo de galerías de arcos vivos y arquillos lombardos.
6.2.- INGLATERRA.
□ El Románico inglés está íntimamente relacionado con la arquitectura románica de la escuela normanda. Se
caracteriza por sus largas naves y los enormes cruceros y cimborrios.
 CATEDRAL DE DURHAM, de la primera mitad del XII: es uno de los primeros edificios en los que se
introducen las bóvedas de crucería, anticipando el Gótico, aunque sus pilares, alternando los de sección
cuadrada con los circulares, siguen siendo muy gruesos, en este caso de forma innecesaria.
7.- LA ARQUITECTURA DEL CAMINO DE SANTIAGO.
7.1.- INTRODUCCIÓN.
□ Mientras continúa desarrollándose el arte islámico en el territorio peninsular bajo
dominio musulmán (al – Ándalus), en las primeras décadas del siglo XI se introduce el
arte románico en el actual territorio español.
□ Primero se introdujo en Cataluña un Románico de influencia lombarda ya analizado
y posteriormente a partir de mediados de ese siglo XI, se extiende un románico de
influencia básicamente francesa (sobre todo el cluniaciense) junto con la
persistente influencia del prerrománico hispánico, en torno a la gran ruta
peregrinatoria del Camino de Santiago.
□ Esta se convierte en la vía natural de comunicación, con el resto de Europa, por la
que entran gentes, mercancías, ideas, influencias culturales y artísticas,...En esta ruta dejó el Románico hispano muchas de
sus mejores obras arquitectónicas y escultóricas (en los siglos XI y XII).
□ La ruta peregrinatoria hacia Santiago de Compostela surgió y tomó importancia tras el hallazgo a principios del siglo IX (en
pleno combate contra los islámicos, que ocupaban la mayor parte de la península) del sepulcro de Santiago el Mayor,
hermano de Juan y al igual que él, uno de los apóstoles más cercanos a Cristo. Según la tradición había predicado en la
8
 HISTORIA DEL ARTE EL ARTE ROMÁNICO

Antigua Hispania antes de encontrar su muerte en Oriente.

□ Tras su muerte su cuerpo fue traído y enterrado en Hispania, y así apareció su sepulcro en el siglo IX en Galicia. A partir de
aquel momento se levantaron varios templos en su honor; previamente a la gran catedral románica (iniciada en el siglo
XI en época del rey Alfonso VI de Castilla- León) existieron dos templos anteriores mucho más modestos. Y también
surgieron una serie de rutas que, atravesando el norte de la Península Ibérica, se dirigían hacia Santiago de Compostela,
como lugar que albergaba los restos del apóstol.
7.2.- ARQUITECTURA.
□ Se estudian a continuación las obras románicas fundamentales que van desde la zona pirenaica hasta la ciudad del apóstol,
el Camino de Santiago, haciendo referencia también a una serie de obras que sin estar propiamente en la ruta fueron
realizadas en esa misma época siguiendo modelos similares.
□ En el último tercio del siglo XI destacan en la ruta del Camino de Santiago:
 LA CATEDRAL DE JACA, en Aragón (punto fundamental en el tramo inicial de la ruta
jacobea en esa zona), iniciada hacia el 1075, con planta basilical, es decir rectangular,
con tres naves separadas alternativamente por pilares cruciformes y columnas.
Sólo conserva como original del Románico la bóveda de la cabecera y el triple ábside
siendo el central distinto a los otros dos.
Su techumbre de madera original se quemó y fue sustituida en el siglo XV por unas bóvedas
góticas, pero en el crucero conserva aún una cúpula románica de nervios gruesos en el crucero
de influencia mozárabe.
En su exterior aparecen canecillos (modillones, o repisas, en los que se apoyan los salientes de
una cornisa o tejado, es decir, ménsulas que sobresalen de un plano y sirven para sostener algún
voladizo y que pueden estar decoradas). También aparecen columnas adosadas y una
decoración de taqueado jaqués o ajedrezado que aparece en otras muchas iglesias del Camino
de Santiago.
 SAN MARTÍN DE FRÓMISTA, en Palencia, iniciada hacia 1065.
Tiene tres naves y tres ábsides con transepto que no sobresale
en planta (edificio de planta basilical), con pilares cruciformes.
Todas las naves están cubiertas por bóvedas de cañón, estando
su cúpula sobre trompas. Tiene un juego de volúmenes al
exterior con cimborrio octogonal y dos torres cilíndricas a los
pies, que le confieren un carácter defensivo. En la cabecera los ábsides están a diferente
altura. Se restauró en el siglo XX.
 IGLESIA DE SAN ISIDORO (León), finalizada a principios del siglo XII y que fue empleada
como panteón real (decorado con pinturas románicas) por la dinastía castellano- leonesa.
Tiene una planta de cruz latina con una sola nave en el transepto. Las tres naves están
separadas por pilares con columnas adosadas. La nave central tiene una cubierta de
bóveda de cañón y las laterales bóveda de arista. Predominan los arcos peraltados pero
en el crucero utilizan arcos polilobulados de influencia islámica.
 La obra que culmina el Románico español es la CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA, con influencias
foráneas de carácter internacional y con elementos de tradición prerrománica.
Comenzada en el año 1075 sobre el emplazamiento de otro anterior y básicamente concluida hacia el año 1130. Junto a
maestros franceses trabajaron canteros locales.
En la dirección de la obra intervinieron diversos maestros entre los que destacan: Bernando, Esteban y el célebre
maestro Mateo (que dirigió las obras en la época en la que se realizó el pórtico de la Gloria).
La catedral compostelana adoptó la forma de una iglesia de
peregrinación, por lo que es un gran templo de planta de cruz latina
con tres naves. El transepto, de tres naves, tiene cuatro capillas
semicirculares o absidiolos y girola o deambulatorio con cinco ábsides
radiales, el central de forma cuadrada, los dos inmediatos semicirculares
y los otros dos poligonales). También tiene nártex.
Para separar las naves emplea pilares cruciformes, con columnas
adosadas en los frentes. La cubierta de la nave central es una bóveda de
cañón ligeramente peraltada (que le da gran altura) reforzada por arcos
fajones y las laterales con bóvedas de arista. Los cuatro absidiolos se
cubren con cuarto de esfera y la girola se cubre con bóvedas de arista
9
 HISTORIA DEL ARTE EL ARTE ROMÁNICO

curvilíneas.
Sobre las cubiertas de las naves laterales se sitúa la tribuna (que le da gran iluminación) que continúa a lo largo de la
girola y comunica a la nave mayor por ventanas geminadas (dobles).
Su cimborrio está apoyado sobre trompas, que se hizo en el siglo XV.
En el exterior, tenía torres proyectadas en los extremos de la nave del crucero, en la intersección del crucero con la
nave central y en la fachada de los pies, sin embargo, el exterior original del
templo ha sido profundamente transformado en etapas posteriores (por ejemplo, la
fachada principal del Obradoiro, pertenece al estilo barroco del siglo XVIII), por lo
que tan sólo queda como románica la Portada de las Platerías (puerta sur del
transepto).
En el exterior también destacan robustos contrafuertes que refuerzan todo el
sistema de cubiertas.
Este modelo de gran iglesia peregrinatoria de Santiago es compartido por otros
grandes templos situados en las principales rutas europeas hacia Compostela,
entre ellos San Saturnino de Tolosa.
En estos templos se daba respuesta práctica y simbólica a las necesidades de una
religiosidad de masas. La amplitud del espacio permitía la congregación de grandes
multitudes en las principales ceremonias. La girola facilitaba la circulación de devotos a la cripta en la que se hallaban
las reliquias del apóstol, sin que ello supusiera la interrupción del culto principal. Además la multiplicación de altares en
los ábsides y capillas de la cabecera y en los brazos del transepto permitía diversos cultos. También encontramos
influencias musulmanas en la tendencia a la herradura y los lóbulos decorativos de algunos arcos, en la Capilla
Mayor y la Fachada de las Platerías.
8. - ESCUELAS REGIONALES DEL SIGLO XII.
□ El arte Románico tendrá gran popularidad por lo que abundarán las iglesias rurales. Situados lejos del Camino de
Santiago con diferencias regionales, destacan sobre todo la construcción de claustros en monasterios y pórticos en las
iglesias.
8.1- CASTILLA Y LEÓN.
□ Junto a las regiones francesas, es una de las zonas más características del Románico, se sitúan centenares de pequeñas
iglesias románicas, pero fuera de la ruta del Camino, donde destacan:
□ En Soria, las IGLESIAS DE SANTO DOMINGO y el MONASTERIO DE SAN JUAN DE DUERO,
donde destaca su singular claustro donde se mezclan arcos de medio punto entrecruzados.
□ En Segovia. El Románico de Segovia se caracteriza por sus torres solemnes que contrasta con la
disposición horizontal del resto del edificio y sus pórticos laterales de arquerías sobre columnas,
sencillas o pareadas, siempre orientadas al sur como ocurre en SAN MILLÁN Y SAN ESTEBAN.
Esta última tiene un campanario de cinco cuerpos: los de abajo tienen arquerías ciegas, y los tres superiores, vanos que
recuerdan al abocinamiento o arquivoltas de las portadas.
IGLESIA DE VERA CRUZ, de planta poligonal, está inspirada en la Iglesia del Santo Sepulcro de Jerusalén. En el centro
tiene un cuerpo de dos pisos. El superior está cubierto con una bóveda de crucería califal y el exterior con tres ábsides
y torre maciza. Este edificio que perteneció al Temple y después a la Orden de San Juan de Jerusalén, pues serviría para
la vigilia de los caballeros.
□ En Ávila destacan sus célebres murallas y LA IGLESIA DE SAN VICENTE, con bóvedas ya protogóticas, de transición al
gótico, ya que aunque se inició en el siglo XI se continuó durante el XII y el XIII. Tiene tres naves con transepto que
sobresale ampliamente, alto pórtico lateral, con tres ábsides de planta semicircular sin girola, naves laterales con
bóvedas de arista, tribunas abiertas a la nave central, que ya se cubre con bóvedas de crucería.
□ En Burgos destaca el claustro del MONASTERIO DE SANTO DOMINGO DE SILOS, con su
célebre claustro de dos plantas, famoso especialmente por su decoración escultórica.
□ En Castilla y León. En esta zona aparecen en la segunda mitad del siglo XII una serie de
obras románicas con influencias inconfundibles francesas del suroeste, por tanto con
rasgos bizantinos evidentes, como grandes cimborrios, cúpulas gallonadas sobre
pechinas, torrecillas de remates bulbosos y escamas. Ejemplos destacados de este tipo son
la Catedral de Zamora y la Catedral Vieja de Salamanca.
 LA CATEDRAL DE ZAMORA. Aunque sufrió una remodelación en el siglo XVIII,
queda intacto su cimborrio (de influencia bizantina) que al exterior se apoya
sobre un tambor con pequeños arcos altos y estrechos. En la parte superior se
observan los nervios que van dividiendo la cúpula semiesférica en gallones o
10
 HISTORIA DEL ARTE EL ARTE ROMÁNICO

gajos (dando lugar a las llamadas cúpulas gallonadas) con un remate de escamas de piedra. A su alrededor
hay cuatro torrecillas con cúpulas que repiten en menor escala el esquema principal.
8.2.- NAVARRA.
□ SANTA MARÍA DE EUNATE. Es del siglo XII. Estos edificios se suelen interpretar como iglesias
funerarias en torno a las cuales habría hospitales y cementerios para los peregrinos. Es de planta
central, concretamente octogonal, con un ábside pentagonal en uno de sus lados. Se completa con
una galería exterior con capiteles decorados que rodea la construcción por completo. Se utiliza una
cúpula donde los nervios se cruzan en la clave. Tiene una espadaña (remate superior donde se solían
situar las campanas).
□ IGLESIA DE TORRES DEL RÍO (Navarra). Enfrente del ábside hay un cuerpo semicircular que
sobresale en el exterior y que alberga la escalera. Utiliza al interior la cúpula de crucería califal.
Estas dos iglesias responden a un modelo de origen paleocristiano, el martyrium, que se levantaba
sobre la tumba de un mártir y que tenía planta centralizada. Es muy posible también que el modelo
de estas iglesias fuera la propia tumba de Cristo (el Santo Sepulcro) también de planta centralizada.
□ MONASTERIO DE LEYRE, de mediados del siglo XI con gran cabecera de triple ábside e interesante
cripta con columnas extremadamente cortas.
□ En ARAGÓN destaca el MONASTERIO DE SAN JUAN DE LA PEÑA cuyo claustro se sitúa bajo una
gigantesca roca.
9.- LA ESCULTURA ROMÁNICA. CARACTERÍSTICAS. ESCULTURA EXENTA Y RELIEVE.
9.1.- INTRODUCCIÓN.
□ La tradición de la gran escultura monumental había decaído en Europa occidental tras la desaparición del Imperio
romano. Sin embargo será a partir del siglo XI, en el románico, cuando aparece de nuevo pero íntimamente ligada a la
arquitectura.
9.2.- CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA ROMÁNICA.
□ La escultura se encuentra frecuentemente subordinada al marco arquitectónico por lo que destaca el RELIEVE teniendo
por tanto una importancia secundaria la escultura exenta o de bulto Redondo.
□ Tiene influencia paleocristiana, prerrománica y bizantina (de obras de orfebrería, marfiles, miniaturas casi todas de
Bizancio).
□ La intención de la escultura románica no es sólo decorar sino que su principal intención es comunicar un mensaje, así los
programas iconográficos que se utilizan son ilustraciones de sermones y de textos religiosos, teniendo cada escena su
lugar predeterminado; por lo que hay que distinguir entre la escultura y el mensaje dirigido al pueblo, inculto y
analfabeto, y el arte de los claustros de los monasterios, dirigido a los monjes ilustrados e iniciados en teología, capaces
de interpretar la alegoría, el simbolismo y la intelectualización.
□ Para los escultores es más importante el contenido que la belleza formal, incluso algunas veces con gran simbolismo
donde una imagen se convierte en la representación simbólica de una idea.
□ Las esculturas del Románico no tienen la intención de ser naturalistas, es decir, de representar fielmente la realidad.
□ Son figuras hieráticas, rígidas e inexpresivas, que aparecen sin relacionarse entre sí.
□ Ausencia de perspectiva y de fondos arquitectónicos o paisajísticos.
□ Desinterés por la representación del volumen real y de los cánones de proporcionalidad.
□ Tendencia a la geometrización y simetría de las formas, en este sentido cumple la "ley del marco", teniéndose que
adaptar las figuras a la estructura arquitectónica, así las figuras se geometrizan y se alargan artificiosamente (como
ocurre en las jambas).
□ Tendencia a rellenar todo el espacio compositivo, efecto conocido con el nombre de “horror vacui” (miedo al vacío).
□ Uso de la perspectiva jerárquica, es decir, a mayor importancia del personaje, mayor tamaño.
□ Utilización de la ISOCEFALIA, que consiste en disponer a las figuras a la misma altura.
□ Aunque las características anteriores son las principales de la Escultura Románica (desarrolladas sobre todo en el
siglo XI), existe una evolución estilística del relieve:
 En la primera mitad del siglo XII, las figuras tendrán mayor movimiento, con gran predominio del altorrelieve.
 En la segunda mitad del siglo XII (último período del Románico), habrá gran riqueza de movimientos, los ropajes
tendrán múltiples plegados, por conseguir mayores volúmenes y las expresiones serán más naturales,
olvidándose de su función arquitectónica y logrando independizarse poco a poco de ésta, en definitiva, se
evoluciona hacia un arte más narrativo y claro, que se encamina ya hacia el naturalismo que dará lugar al Gótico.

11
 HISTORIA DEL ARTE EL ARTE ROMÁNICO

9.3.- TEMAS E ICONOGRAFÍA.

9.3.1.- TEMAS.
□ Los temas estaban tomados de escenas bíblicas del Antiguo y Nuevo Testamento (sobre todo referentes a la vida de
Cristo y de la Virgen). Su temática está inspirada sobre todo en el Juicio Final del Apocalipsis de San Juan.
□ De las vidas de santos (hagiografías).
□ Animales fantásticos, es decir, seres fabulosos con los que se representa el pecado o el demonio, inspirados en los
bestiarios de origen oriental (conjunto recopilado de fábulas relativas a animales imaginarios muy comunes en la Edad
Media, que alegóricamente representaban las virtudes, vicios y pasiones).
□ Motivos vegetales y geométricos.
9.3.2.- ICONOGRAFÍA.
□ La iconografía es el estudio del origen, formación y desarrollo de las imágenes artísticas (las dos series iconográficas del
arte occidental son la mitología clásica y la cristiana).
□ Existe en su iconografía un gran contenido religioso aunque utiliza fuentes tanto religiosas como profanas.
A.- EN RELIEVE.
□ PANTOCRÁTOR ó CRISTO EN MAJESTAD, sentado, bendiciendo con la mano
derecha y en la otra con los Evangelios (el Nuevo o Antiguo Testamento),
según se narra en el Apocalipsis de San Juan. Su función es imponer el terror
entre los fieles. Se rodea por la almendra mística o mandorla (palabra italiana
que significa almendra y que designa al óvalo que suele enmarcar a Cristo en la
escena del Juicio Final).
□ TETRAMORFOS, que es la representación de los cuatro evangelistas de forma
simbólica que flanquean la figura de Cristo en majestad:
 Mateo está representado como un hombre con alas (la encarnación).
 Lucas: buey (la crucifixión).
 Marcos se representa como un león (la resurrección).
 Juan: águila (la ascensión).
□ JUICIO FINAL, presidido por el Pantocrátor y el Tetramorfos, rodeados
generalmente por los Veinticuatro Ancianos del Apocalipsis o los Doce
Apóstoles y la Virgen, con ángeles tocando las trompetas que anuncian el Día
del Juicio o que muestran los signos de la Pasión de Cristo.
A la derecha de Cristo se sitúa a los justos y a la izquierda a los condenados,
con representaciones del infierno; es ahora cuando se inicia la representación
antropomórfica del demonio, aunque a veces también aparece como un animal o
un monstruo; asimismo en ocasiones suele aparecer el Arcángel San Miguel, con
una balanza para pesar las almas.
□ EL PECADO: principalmente la lujuria bajo la forma de mujer con serpientes, cuya finalidad es el rechazo al sexo.
□ EL DEMONIO: con formas animalísticas, grotescas (lo feo hace referencia a lo malo) opuestos a la figura mayestática de
Cristo, solemne y bella.
□ ESCENAS DE SANTOS Y MÁRTIRES (HAGIOGRAFÍAS).
□ CRISTO EN LA CRUZ.
□ CRISTO ASCENDIENDO A LOS CIELOS.
□ CRISMÓN TRINITARIO, de origen paleocristiano, es el monograma de Cristo, formado por sus
dos primeras letras en griego entrecruzadas X (ji) y P (ro), a las que pueden añadirse a cada
lado las letras alfa y omega que representan el principio y el fin de todas las cosas. A partir de la
Edad Media se sustituyó muchas veces por las letras IHS (Iesus Hominum Salvator), primeras
tres letras en griego de Jesús.
B.- EN LA ESCULTURA EXENTA.
□ La escultura exenta románica, salvo excepciones como el Descendimiento
de San Juan de las Abadesas, se reduce a imágenes del Crucificado y de
la Virgen con el Niño situadas dentro de las iglesias que el pueblo veneraba
y comprendía mejor que los intelectuales programas iconográficos de las
portadas.
□ EL CRUCIFICADO
 Cristo crucificado de cuatro clavos (al igual que el mundo bizantino),
también llamados “Majestas Domini”). Es un Cristo rígido, hierático,
12
 HISTORIA DEL ARTE EL ARTE ROMÁNICO

con expresión solemne, con el cuerpo derecho y los brazos horizontales. Los pies aparecen clavados y separados,
sin dolor, con actiud serena y con los ojos abiertos ya que aparece vivo. Existen dos tipologías:
 Cristo en Majestad, vestido con una larga túnica de mangas, que llega hasta los tobillos y con corona. Son de
tipo siríaco de influencia oriental.
 Cristo desnudo, cubierto sólo con un faldón desde la cintura hasta las rodillas.
 Ambos tipos los podemos encontrar realizados en marfil, madera policromada o metal.
□ LA VIRGEN Y EL NIÑO. VIRGEN QUIRIOTISA O VIRGEN COMO TRONO DEL SALVADOR.
 Es un tema también habitual pero menos frecuente que el anterior, dada la menor importancia
a la Virgen durante el período románico.
 Las Vírgenes aparecen de frente, coronadas, hieráticas, sentadas, sirviendo su postura
como Trono del Hijo de Dios. Así el Niño aparece también de frente y estático, en actitud
de bendecir con una mano y con un libro o la bola del mundo en la otra. Apenas existe
relación alguna entre ambas figuras. Este modelo está sacado de la llamada Theotokos
bizantina.
 De todas formas, a medida que avanza el siglo XII, el Niño se desplaza hacia un lado, los pliegues adquieren más
naturalidad y empieza a aparecer un sentimiento más humano y risueño entre la Virgen y el Niño.
9.4.- UBICACIÓN DE LA ESCULTURA MONUMENTAL.
□ LAS PORTADAS EN EL EXTERIOR.
En las portadas destaca la decoración del tímpano (en él suelen aparecer temas como el Pantocrátor, el Tetramorfos o el
Juicio Final), pero también la de las arquivoltas, las columnas de las jambas que se suelen decorar con grandes estatuas
adosadas, los capiteles de éstas, el dintel, el parteluz y el muro inmediato a los pórticos abocinados.
□ CAPITELES DE LOS CLAUSTROS. Aquí los temas son más intelectuales. Destacan:
Los temas vegetales o geométricos, de animales (tanto reales como fantásticos) y de temas figurados que pueden ser
de varios tipos:
 De decoración alegórica, aludiendo al pecado de forma intelectual.
 Los capiteles historiados, en los que se narran escenas de carácter religioso, vidas de santos o mártires, y
relatos bíblicos y, en ocasiones, otros con escenas de la vida cotidiana,
□ OTROS LUGARES.
Destacan: pilas bautismales, púlpitos y canecillos.
10.- ESCUELAS DE LA ESCULTURA ROMÁNICA.
10.1.- FRANCIA.
□ Como ocurre en arquitectura destacan los siguientes focos artísticos.
10.1.1-. BORGOÑA.
□ SANTA MARÍA DE VEZELAY, donde se introduce el movimiento, y el canon alargado
de las figuras. Se representa la escena del Pentecostés donde el Espíritu Santo
incita a los apóstoles para que prediquen a todos los pueblos (también aparece la
representación de los diversos pueblos de la tierra). Cristo extiende sus brazos, plenos
de rayos que simbolizan la iluminación divina. Su figura tiene una composición atrevida
en zig-zag, que le otorga un dinamismo que altera en parte su tradicional hieratismo.
La arquivolta que rodea el tímpano representa inscritos en círculos los doce signos
del zodíaco y los doce meses del año, según sus faenas agrícolas.
□ SAN LÁZARO DE AUTUM, donde se representa el Juicio Final donde la disposición
tradicional coloca a los justos a la derecha de Cristo, y los condenados a su
izquierda.
Entre los bienaventurados que han alcanzado la gloria eterna se encuentran obispos,
niños y dos peregrinos de Compostela y de Jerusalén.
En el dintel a tamaño mucho menor se ve la resurrección de los muertos y
castigos infernales. Hay un pequeño detalle que describe el peso de las almas.
También destaca el relieve de la Tentación de Eva, uno de los raros desnudos
románicos, muy expresivo y con sugerencias de paisaje.
10.1.2.- LANGUEDOC.
□ SAN PEDRO DE MOISSAC, donde aparece un Pantocrátor coronado, en el centro del tímpano inspirado en un beato7

7
BEATO: Término que sirve para designar la obra del Beato de Liébana (monje del siglo VIII de un monasterio de Cantabria) titulada
“Comentarios al Apocalipsis de San Juan” y cualesquiera de las numerosas copias ilustradas que de ella se hicieron en la España
13
 HISTORIA DEL ARTE EL ARTE ROMÁNICO

mozárabe (libro en miniatura con dibujos) con una visión apocalíptica. A su alrededor se agrupan dos serafines (cabeza de
ángel con seis alas, dos hacia abajo, dos hacia arriba y una hacia cada lado, formando una cruz, también se llama querubín)
y el Tetramorfos, que miran hacia Cristo (sus cuerpos expresan vida y movimiento como para crear más contraste con el
hieratismo lleno de majestad de Cristo).
Su enorme masa se apoya en un parteluz y dos jambas con esculturas que representan al
profeta San Pedro e Isaías.
A ambos lados y bajo este grupo central, distribuídos en frisos (como en niveles), están los
veinticuatro ancianos del Apocalipsis, que llevan cálices e instrumentos musicales y que
miran todos al Salvador.
La escala corresponde a la jerarquía: la figura mayor es la de Cristo, seguida por los
ángeles y los ancianos.
Cristo aparece coronado como rey con el nimbo crucífero (aureola, que rodea la cabeza de
una figura con una cruz inscrita en el centro. Normalmente la suelen llevar Cristo, la Virgen y
los Santos).
Existen importantes contrastes, entre el relieve aplastado en el Pantocrátor y el altorrelieve
de los Ancianos o entre la solemnidad en el Pantocrátor y la expresividad en el resto de
figuras.
□ SAN SATURNINO DE TOLOUSSE, con la Ascensión del Señor, donde Cristo sube apoyándose en
dos ángeles, mientras otros cuatro lo contemplan.
Es la primera vez que se representa la figura ascendente en el románico (está relacionado con San
Isidoro de León, puesto que los autores trabajaron en estos dos sitios). Es un relieve bastante bajo.
10.1.3.- AUVERNIA.
□ SANTA FE DE CONQUES. La portada del siglo XII se divide en tres niveles y trata el tema del Juicio Final. Se considera
uno de los mensajes más populares para los peregrinos y más fáciles de comprender.
En el central aparece Cristo, coronado con un nimbo y dentro de la
mandorla, teniendo a su alrededor una serie de ángeles, donde los
elegidos aparecen a la derecha, en el Paraíso, destacando la Virgen
María y San Pedro (con una aureola o nimbo), el abad fundador de
Santa Fe de Conques, y Carlomagno. En esta parte aparece también la
mano de Dios que se extiende hasta Santa Fe.
En el lado de los condenados a la izquierda se representa el Infierno,
donde unos ángeles-caballeros rechazan a los condenados que intentan
escapar del Infierno. Satanás, castiga a los pecados capitales: la
Soberbia, (guerrero con un caballo), la Avaricia (ahorcada con su propia
bolsa de dinero), la Envidia, (cuya lengua es arrancada por un demonio), la Lujuria, (representada por una mujer con sus
pechos desnudos, atada por el cuello con su amante). En el dintel puede leerse la siguiente frase: «Pecadores, si no
cambiáis vuestras costumbres, sabed que sufriréis un juicio temible».
10.1.4.- LA PROVENZA FRANCESA.
□ Destaca SAN TRÓFIMO DE ARLÉS que al estar relacionado con Italia se inspira en la escultura romana. Aparece un
Pantocrátor y tetramorfos.
10.2.- ITALIA.
□ En Lombardía destaca el maestro Wiligelmo, que trabaja en la catedral de Módena del siglo XI que narra historias del
Génesis como la Creación del hombre, de la mujer y la Expulsión del Paraíso de Adán y Eva que aparece representado en la
fachada.
□ En la catedral de Parma destaca el Descendimiento de Cristo por Benedetto Antelami, con tránsito hacia el gótico.
10.3.- ESCULTURA DEL CAMINO DE SANTIAGO.
□ En relación a la escultura del Camino de Santiago es importante la influencia francesa por lo
que hay que destacar una serie de obras clave situadas en la propia ruta jacobea o fuera de ella
en zonas vecinas y que tuvieron notables vinculaciones con ciertas obras del Camino.
□ CATEDRAL DE JACA (SIGLO XI), con un Crismón, anagrama de Cristo, inscrito en un círculo,
referencia de la Eternidad, el triunfo de Cristo sobre la muerte y el pecado; las letras griegas Alfa

Medieval entre los siglos X y XIII. Las iluminaciones mozárabes de los Beatos se caracterizarían por su exaltado cromatismo, su dibujo
dramático, su vigoroso expresionismo y por sus figuras fantásticas, alejadas del naturalismo clásico.

14
 HISTORIA DEL ARTE EL ARTE ROMÁNICO

y Omega, “Yo soy el principio y el fin”; flores que aluden al paraíso; todo ello flanqueado por dos leones, que representan
igualmente a Cristo, uno pisando a dos animales, símbolos del mal y la muerte, el otro cobija a un hombre que lleva en la
mano una serpiente, que vence al pecado gracias a Dios.
Los animales son un áspid, serpiente venenosa y un basilisco, animal mitológico con cuerpo de serpiente, patas de ave,
alas espinosas y cola puntiaguda que tenía el poder de matar con la vista y en la Edad Media representaba el Espíritu
del Mal). También aparece un oso.
La simbología tan complicada de esta obra es que Cristo vence al pecado y a la
muerte. El hecho de representar al Salvador con un símbolo y no bajo forma humana
hunde sus raíces en las representaciones paleocristianas.
□ SAN ISIDORO DE LEÓN.
Portada Sur de San Isidoro de León o Pórtico del Cordero, con los temas del
Cordero Místico y del Sacrificio de Isaac. Posee rasgos de arcaísmo como el
relieve plano y el amontonamiento de las figuras.
De izquierda a derecha: Sara (mujer de Abraham), Isaac en el asno, Isaac se
descalza, Sacrificio de Isaac, ángel con el carnero, Agar (esclava), Ismael que
guerrea.
Su talla ya acusa una clara evolución hacia las plenas formas románicas, como se
percibe especialmente en los signos del Zodíaco.
Portada Norte o Portada del Perdón, de finales del siglo XI y principios del XII. En
el tímpano se distinguen tres escenas de la Resurrección de Cristo: el
Descendimiento de la cruz, las tres Marías en el sepulcro y la Ascensión (las
figuras muy expresivas se distorsionan para adaptarse al marco).
También a la Iglesia de San Isidoro de León pertenece el Crucifijo de don Fernando
y Doña Sancha, escultura exenta realizados en marfil (actitud estoica ante la muerte para salvar a los
demás). Aparece Cristo como Majestas Domini, con cuatro clavos.
□ SANTO DOMINGO DE SILOS (Burgos), al sur de la gran ruta peregrinatoria, donde sobresale la decoración
escultórica de su claustro, realizada en los siglos XI y XII.
La iglesia románica de Santo Domingo de Silos desapareció en el siglo XVIII, por tanto la actual fue
reconstruída en estilo neoclásico, aunque afortunadamente el claustro no corrió la misma suerte.
Tiene dos pisos con arcos de medio punto sostenidos por columnas pareadas con capiteles individuales
y cimacios (se llama así a la pieza en forma de tabla delgada que remata los
capiteles).
La mejor escultura del conjunto se ha reunido en la parte inferior, y a pesar de
ser obra de artistas diferentes, posee una cierta unidad. Se distinguen varias
etapas que van desde el siglo XI hasta principios del siglo XIII.
Los capiteles podrían corresponder a los años finales del siglo XI y su
decoración se puede dividir en:
 Geométrica o vegetal. Puede aparecer LACERÍA (elemento decorativo,
típico del arte musulmán, a base de líneas que se cruzan sin solución de
continuidad).
 Motivos figurados: escenas religiosas y de animales (leones, águilas,
flamencos y otros tipos de aves y seres fantásticos como las arpías, grifos o centauros8).
 Destacan los machones (pilares) angulares, donde el escultor representa con más detalle las
escenas narrativas más importantes, caracterizada por la superposición de figuras y el mayor tamaño
de Cristo, entre otros evidentes arcaísmos.
 LA ASCENSIÓN DE CRISTO A LOS CIELOS. Aparecen dos columnillas laterales rematadas en
capiteles que sustentan un arco de medio punto. La composición aparece en tres niveles de
profundidad, de abajo a arriba, donde está el rostro de Cristo portando nimbo crucífero y a punto

8
ARPÍAS: monstruos de la mitología clásica que adoptan la forma de la mujer alada y más frecuentemente de ave rapaz con
afiladas garras o bien de pajarraco con rostro de mujer y que personifican las fuerzas del mal).
GRIFOS: con la mitad superior del cuerpo en forma de águila y la mitad inferior en forma de león, que en la Edad Media
simboliza la vigilancia y a veces al Cristo de la Resurrección.
CENTAURO, mitad hombre y mitad caballo.

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HISTORIA DEL ARTE EL ARTE ROMÁNICO

de ser velado definitivamente por dos angelotes que extienden las nubes.
 PENTECOSTÉS. Repite el marco entre dos columnillas y arco de medio punto, más señalado aquí.
De nuevo los dos angelotes en altura, que parecen continuar la escena comenzada en el anterior. Allí
ocultaban a Cristo en su subida a los cielos. Aquí, separan las nubes para que abriéndose los cielos
aparezca la Mano de Dios en actitud de bendecir. La Virgen destaca por encima de los apóstoles.
Sus vestidos aparecen como “planchados”.
 COLOCACIÓN DE CRISTO EN EL SEPULCRO Y LA EVOCACIÓN A LA VEZ DE SU
RESURRECCIÓN. El genial escultor divide el marco en dos escenas gracias al empleo
de una línea oblicua sugerida por la tapa del sarcófago. Centra la escena el cuerpo
yacente de Cristo, sobre el sarcófago, donde debajo yacen desvanecidos los soldados,
ya en un momento correspondiente a la Resurrección. Cristo es colocado con delicadeza
en el sepulcro por José de Arimatea. Arriba de la tapa del sarcófago, en la media escena
superior, el ángel advierte a las Santas Mujeres de la Resurrección de Cristo.
 LA CRUCIFIXIÓN. La composición muestra el descenso de la cruz de Cristo muerto. José de
Arimatea sujeta el cuerpo de Cristo mientras Nicodemo acaba de liberar su mano izquierda aún
clavada. Juan a su lado con un nimbo asiste a la escena con las Escrituras. Al otro lado, la Virgen
recibe la mano derecha perforada y recién desclavada con sus manos veladas en señal de
reverencia. A pesar del hieratismo propio del románico es una escena plena de dramatismo. En lo
alto de la escena, hay dos alegorías del Sol y la Luna, sujetadas por dos ángles.
 LOS PEREGRINOS DE EMAÚS (mediados del siglo XII). La temática está centrada en la
Resurrección de Cristo, cuyas dimensiones son superiores a las de los otros dos personajes,
indicando así su superioridad jerárquica, tanto es así, que se sale del marco compositivo. Destaca la
expresividad y donde las pupilas se han rebajado para después añadir en las mismas azabache.
 LA DUDA DE SANTO TOMÁS (mediados del siglo XII).
Permanece el marco columnas-capiteles-arco, con unas almenas y
flanqueado por torres. En las enjutas una escena repetida en simetría de una
mujer tocando la pandereta y un hombre sonando el cuerno, en señal de júbilo por la
fiesta de la Resurrección. En este caso, la profundidad del arco es mayor, porque las
figuras se han trabajado más. La escena muestra a Cristo apareciendo ante thodos sus
discípulos para que Santo Tomás pueda meter su dedo en la herida del costado y creer en
la Resurrección. Se utiliza la isocefalia. El artista representa a cada uno de los personajes
individualizados, por medio de los peinados, rizos y barbas.
El último de los machones en ser edificado es el del ángulo suroeste del claustro. Sus
esculturas representan un tema doble: Anunciación/Coronación de la Virgen y el Árbol
de Jessé. Ambos son de maestros diferentes a los ya vistos, y también de distinta mano el

uno del otro.

 ANUNCIACIÓN-CORONACIÓN DE MARÍA. Es un altorrelieve bastante realista, cuyas
características son más bien góticas, alejados del hieratismo románico. Su datación nos lleva
hacia 1200. El arco aparece velado con una cortina que desciende enroscándose en las
columnillas. Las vestiduras de los personajes son ricas en pliegues. Especialmente cuidado
resulta el gesto de la mano izquierda de la Virgen al recoger su manto. El detalle y perfección lo
alejan ya del primer momento de la escultura de este claustro, sobre todo en expresiones y
anatomía. El artista ha sabido continuar la duplicidad de temas ya vistos y nos muestra la
Anunciación de San Gabriel, postrado ante la Virgen, a la par que ésta es al mismo tiempo
coronada por los ángeles.
□ En el ÚLTIMO CUARTO DEL SIGLO XII trabajan importantes escultores en torno a los cuales se inician las nuevas formas
góticas, de las que pueden considerarse como introductores, aunque tradicionalmente se les incluya entre los representativos
del románico final.
 APOSTOLADO DE LA CÁMARA SANTA DE OVIEDO. Se decoran las columnas
pareadas que reciben los arcos transversales de su bóveda con parejas de
apóstoles distribuídos en seis grupos, casi de bulto redondo, que simulan conversar
entre sí, alejándose ya del hieratismo y la frontalidad precedentes. Se multiplican
los ángulos de los pliegues de los vestidos y se individualizan los personajes.
 SAN VICENTE DE ÁVILA, (portada principal), con Cristo en el parteluz y los
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HISTORIA DEL ARTE EL ARTE ROMÁNICO

apóstoles en las jambas conversando entre ellos.

□ SANTIAGO DE COMPOSTELA.
 PUERTA DE LAS PLATERÍAS, de finales del siglo XI e inicios del siglo XII. Es la
portada de la catedral de Santiago más importante en la etapa inicial del románico.
Aunque la decoración escultórica de este pórtico es la original no respeta el mismo
orden que tuvo primitivamente. La compleja decoración de este pórtico se atiene a las
características prototípicas de la escultura románica: rigidez, frontalidad, arcaismo
en la representación, preocupación primordial por el mensaje religioso.
Tiene una doble puerta, donde destacan sus dos tímpanos con escenas del Nuevo
Testamento, donde aparecen escenas relativas a la naturaleza humana de Cristo
(tímpano de la izquierda con escenas de la Pasión) y su naturaleza divina en el
tímpano de la derecha donde se representan las tentaciones de Cristo y destaca la
célebre escultura de la mujer, conocida como la Adúltera, con la calavera en el
regazo, que quizá represente a Eva.
Otras esculturas procedentes de una puerta que se quemó se incorporaron a esta fachada sobre los arcos.
En las jambas también hay esculturas, entre las que destaca la estilizada figura del rey David. Sus extremidades
inferiores se cruzan formando un aspa. Aquí trabajó principalmente el maestro Esteban. En la creación de Adán se
advierten los ojos redondos y prominentes de su estilo.
Combina el mármol y el granito. En aquel material ejecuta las columnas, en que encaja un apostolado, que cumple la
ley de adaptación al marco.
 EL PÓRTICO DE LA GLORIA, se sitúa en la zona de ingreso al templo, (puerta occidental)
unos metros detrás de la fachada principal. La decoración escultórica de este pórtico es la
obra cumbre de la escultura española del siglo XII y marca el punto más alto de la
transición hacia la escultura gótica.
El autor a quién se atribuye la decoración es el maestro Mateo, que la debió concluir hacia
el año 1190.
Presenta influencia francesa y rasgos típicamente hispanos. Es una portada triple
símbolo de la Trinidad (el pórtico consta de una gran puerta central y dos laterales).
Las esculturas se sitúan sobre los tímpanos, arquivoltas y jambas donde se forma un conjunto que asombra por su
magnitud y la delicadeza en el trabajo de cada figura, principalmente en altorrelieve y cada pliegue.
En el tímpano central, Cristo enseña las llagas de sus manos y pies mostrando las
heridas de la Crucifixión, por lo que aparece un Dios más humano y menos
justiciero que en los anteriores, junto con el Tetramorfos. También aparecen los
ángeles de la Pasión con elementos como la cruz y la corona de espinas (a la
izquierda) y la lanza y los cuatro clavos (a la derecha). Sobre las cabezas de estos
ángeles aparecen dos nutridos grupos de almas de los bienaventurados, 40 en
total.
En las arquivoltas, los 24 Ancianos del Apocalipsis en situación radial, como es
costumbre en el Románico; en las jambas de la derecha apóstoles (Pedro, Pablo,
Santiago y Juan) y profetas a la izquierda como destaca el de Daniel o Moisés; las figuras se comunican entre
ellas, aparecen expresiones intensas en los rostros, que están individualizados, apuntándose la sonrisa característica
del primer gótico.
En la parte baja del parteluz del arco central aparece el árbol Genealógico de Jesús (Arbol de Jessé) y más encima el
Apóstol Santiago con una cartela en latín que pone “El Señor me ha enviado” y que sirve para acoger a los
peregrinos a su entrada al templo.
La portada que aún conserva restos de policromía, expresa el triunfo y la gloria de los bienaventurados.
La representación anatómica es bastante correcta y naturalista y la figuras empiezan a independizarse del marco
arquitectónico.
Al pie del parteluz pero en la parte interior está la figura arrodillada del propio
Maestro Mateo, portando un cartel en el que está escrito Architectus, donde se
cumple la costumbre de siglos, que consiste en golpearse la cabeza contra la del
escultor, tres veces, para adquirir así parte de su sabiduría.
En la puerta lateral izquierda se representa a Cristo con personajes del Antiguo
Testamento como Adán, Eva, Noe, Abraham y algunos profetas del Antiguo
Testamento. En la puerta derecha se describe el Juicio Final: Cristo y el arcángel
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 HISTORIA DEL ARTE EL ARTE ROMÁNICO

San Miguel nos indican que a su derecha se situarán los elegidos y a su izquierda los condenados al infierno.
Esta obra se sitúa en el período de transición del románico al gótico y tendrá gran influencia en la primera escultura
gótica en Francia.
11.- LA PINTURA ROMÁNICA.
11.1. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA ROMÁNICA.
11.2.- PRINCIPALES TÉCNICAS DE LA PINTURA ROMÁNICA.
11.2.1.- EL FRESCO
□ Es una técnica utilizada para la pintura mural y que consiste en:
 1º Disolver el color en el agua (normalmente colores de origen mineral).
 2º Hacer un enlucido hecho de arena fina, cal y polvo fino de mármol, el cual se deberá pintar mientras éste está
todavía húmedo. Su secado es lento.
□ Su ventaja es que es una pintura muy duradera y resistente pero su inconveniente es que exige gran destreza y rapidez
de ejecución, ya que el enlucido preparado no puede quedar seco ni admite errores. Esta técnica de pintura se utilizaba
principalmente en muros, bóvedas y ábsides de las iglesias.
11.2.2.- EL TEMPLE
□ Es una técnica pictórica que consiste en diluir colores en agua templada junto con aglutinantes oleaginosos como leche,
huevo, goma arábiga. Se puede aplicar sobre muro o sobre tabla y a diferencia del fresco, se puede retocar en frío.
Principalmente se utilizó sobre tabla, sobre todo en los frontales del altar.
□ La madera de los frontales se podía cubrir con yeso puesto que para los relieves de nimbos o bordes de mantos, se
aplicaba yeso formando el relieve antes de pintar. Para los fondos se aplican los panes de oro, que se suelen recubrir con
barniz para obtener el efecto de esmalte.
11.3.- CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS Y ESTILÍSTICAS.
□ Antinaturalismo, frontalidad, el hieratismo, las desproporciones, el canon alargado y la estilización.
□ Carácter simbólico y abstracto y claro poder expresivo frente a la belleza de las formas.
□ En cuanto al dibujo, destaca un contorno de trazo negro grueso.
□ El color, es plano, puro, sin mezclas por lo que la gama es reducida.
□ La luz no crea volúmenes, es una pintura bidimensional plana, sin paisaje ni perspectiva.
□ Los fondos suelen ser uniformes, de un solo color o formando bandas paralelas de diferentes colores.
□ En cuanto a la composición, aparecen figuras yuxtapuestas y frontales rellenando el plano. En las escenas de grupos las
figuras no se relacionan hasta época tardía, finales del siglo XII.
11.4.- FINALIDAD, TEMAS Y LOCALIZACIÓN.
□ FINALIDAD DE LA PINTURA.
 Como en la escultura su principal finalidad es el mensaje, aunque también es importante su finalidad decorativa.
□ TEMAS.
 EN LOS ÁBSIDES.
 PANTOCRÁTOR, dentro de la mandorla mística y con el nimbo crucífero. Cristo aparece bendiciendo
con una mano y en la otra sujeta el libro donde Aparece con los símbolos de alfa y omega y sentado sobre
el arco iris y con la tierra a los pies. A su alrededor el Tetramorfos, ángeles o santos. Como fondo
suele representarse el firmamento.
 VIRGEN QUIRIOTISA, como Trono del Señor, generalmente recibiendo las ofrendas de los Reyes
Magos.
 EN LOS MUROS.
 Apóstoles, Santos y otras escenas bíblicas. En los muros de los pies se solía pintar el Juicio Final.
También pueden aparecer temas profanos, como cacerías, caballeros, etc.
 TABLAS (FRONTALES) DE LOS ALTARES.
 Generalmente divididas en tres calles verticales:
 En la central el Pantocrátor, la Virgen o el Santo Titular.
 En las laterales escenas de la vida de santos, etc.
□ TIPOS DE PINTURA ROMÁNICA. Existen dos estilos pictóricos:
 ESTILO FRANCORROMÁNICO, que llega a través de las rutas de peregrinación, quizá influenciado por el trabajo
en miniatura con un gran gusto por el detalle y movimiento, tratando principalmente los temas evangélicos y
apocalípticos. Destaca San Isidoro de León.
 ESTILO BIZANTINO: con ausencia casi total de efectos espaciales, más hieratismo, frontalidad, alargamiento
de la figuras, obsesión por la simetría, consiguiendo así una obra de carácter espiritual, solemne y
monumental. Destaca principalmente en Italia y en Cataluña,
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 HISTORIA DEL ARTE EL ARTE ROMÁNICO

12.- LA PINTURA ROMÁNICA EN ESPAÑA.

12.1.- LA ESCUELA CATALANA.
□ PINTURA AL FRESCO. Con la técnica del fresco y del temple.
 SAN CLEMENTE DE TAHULL (princ. del siglo XII). Se divide en tres partes:
 La bóveda del ábside que representa el cielo donde se encuentra el Pantocrátor,
de gran intensidad expresiva, y el Tetramorfos junto con dos ángeles serafines.
La simetría se rompe en la posición de la mano de Cristo. La figura impone respeto
y autoridad, las franjas monocromáticas en el fondo dan al espectador una
visión atemporal de la escena.
 Parte superior del cilindro que remite a la iglesia, con Virgen, San Juan y otros
apóstoles.
 El tercero que se ha perdido prácticamente, sería el mundo terrenal.
Actualmente se encuentra en el Museo Nacional de Arte de Cataluña.
 SANTA MARÍA DE TAHULL, decorada con la Virgen Quiriotisa y los Reyes Magos,
representados con edades decrecientes y sin diferencias raciales; en el muro,
santos en arquerías y medallones con animales.
□ PINTURA SOBRE TABLA.
 Utilizada en los frontales de los altares. Destacan durante el siglo XII el Frontal de la Iglesia de San Pedro de
la Seo de Urgel, Al final de la evolución de la pintura románica se reduce el grosor de la línea, se mezclan colores, se
relacionan los grupos, etc., evolucionando hacia el humanismo gótico, como por ejemplo en el Frontal de la Virgen
de Aviá. (Barcelona). Es una pintura al temple sobre tabla para situarla delante del altar.
12.2.- LA PINTURA EN CASTILLA Y LEÓN.
□ Influencia de la miniatura mozárabe, con su expresividad y matices naturalistas esporádicos,
mayor capacidad narrativa y menor simbolismo, Sobresale la aparición de breves toques de
paisaje.
 PANTEÓN DE REYES DE SAN ISIDORO DE LEÓN, (princ. del s. XII).“Capilla Sixtina” de la
pintura románica: seis bóvedas decoradas con pinturas al temple de clara tendencia
narrativa, sobre todo la Anunciación del Ángel a los pastores, gran naturalismo y
representación del paisaje, También aparece el Pantocrátor con el Tetramorfos.
 SAN BAUDELIO DE BERLANGA (Soria), está decorado con escenas de la vida de Jesús, pero
es excepcional por su iconografía profana con escenas de caza, donde destaca el naturalismo y
la representación del paisaje.
 IGLESIA DE LA VERA CRUZ DE MADERUELO, también del siglo XII, decorado con el
Pantocrátor y el Tetramorfos, con galerías de arcos con los apóstoles y otras escenas, entre
las que destaca el Pecado Original, con Adán y Eva desnudos, representados con anatomía
sorprendente y primitiva.

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