Clase numero 8: Conexión con el cosmos y breve introducción al

Arteterapia en autismo.
 Meditación:
• Siéntate cómodamente, cierra los ojos y respira
profundamente. Pone la atención en los pies,
mueve un poco los dedos, imagina una luz cálida
de color dorado que comienza a brillar dentro de
ellos y sube por las pantorrillas, gemelos y
rodillas. Se iluminan los muslos y caderas,
muévelos un poco y suelta. La luz llena tu vientre
ilumina los órganos, las aguas y sube por el
tronco, tórax, hombros… brazos, codos,
antebrazos y manos, recorre dedo por dedo,
muévelos un poco, luego suelta.
• Esta luz bellísima sube por el cuello y llega a
la cabeza. Ilumina mandíbulas, mejillas,
nariz, labios, paladar, recorre por dentro y
por fuera los dientes, brilla en tu frente y por
dentro llena el cráneo de color dorado.
Siente el cuero cabelludo como se ilumina y
cada cabello se convierte en luz. Relaja todo
el cuerpo, todo el cuerpo. Los huesos
completamente iluminados por dentro, la
piel luminosa, los ojos y pestañas, las
orejas…
• Pone la atención en respirar de abajo hacia
arriba, desde las plantas de los pies hasta el
techo, y al exhalar el aire baja, vuelve a subir
al inhalar y así sientes como te conviertes en
un pilar de luz. Puedes sentir cosas que se
están limpiando con esta luz, que se va
volviendo plateada y crece hacia arriba. Deja
que los pensamientos fluyan, simplemente
obsérvalos. Abandona todo esfuerzo, ahora
no tienes que hacer nada, simplemente ser…
• Eres paz, eres pura luz, eres armonía.
• Deja que tu mente se expanda, mira como
crece y se libera, atraviesa incluso el techo y
las paredes. Permite que surja cualquier
incomodidad o pensamiento. Y no hagas
nada.
• Puedes sentir la respiración entrecortada,
eso es stress, déjalo ser, no pasa nada.
• Shanti, Shanti, Shanti!
• Cuando estés lista vas a abrir los ojos!
• Ya estamos conectadas con el cosmos, esa sensación de
paz, de ser una con el universo, de haber soltado las
tensiones. “Todo es uno”.
• Podemos tener una visión mas general en este estado
contemplativo. Tomamos distancia de las situaciones
cotidianas y las resolvemos desde la calma.
• Usa siempre la meditación como herramienta de
sanación. En pocos minutos cambia nuestro estado
mental y el sistema nervioso se armoniza.
• Acércate a lugares donde puedas estar en contacto con
la naturaleza y si no puedes, con solo llevar tus
pensamientos hacia ella, te estarás haciendo un gran
regalo a ti misma, en silencio, tan solo unos minutos
nos ayudan muchísimo a recargar energías.
 Tarea principal:
• Pinta con las manos un paisaje donde haya montañas, siente
los colores antes de elegirlos. Visualiza antes de empezar si es
de día, de noche, como es la luz en tu paisaje.
• Completa toda la hoja con color y al finalizar utiliza un pincel
para dibujar y resaltar las formas que quieras: las montañas,
los arboles, aguas, las estrellas en el cielo o nubes, sol etc.
Todo lo que te sugiera a ti tu propio paisaje.
• En lo posible utiliza una pintura al agua para poder pintar con
las manos y que se deslice, logrando así mantener tu
espontaneidad.
• Usa tu percepción y disfruta realizar esta pintura sin juicios!
• Música complementaria:
• https://www.youtube.com/watch?v=DgDrnnHlTtE
• https://www.youtube.com/watch?v=e2ux56cET4I
• https://www.youtube.com/watch?v=fH74_E4QFu8
 Séptimo chakra: Sahasrara
Sabiduría, conexión con el cosmos.
“Yo tengo derecho a saber”. Color blanco, plateado.
SAHASRARA (multiplicado por mil) Su tema el entendimiento.
Sabiduría conocimiento y vinculación espiritual. Ubicación en la
corona. Su Yantra son Mil pétalos multicolores, irradiando
Violeta.
DEFINIENDO EL CONCEPTO: conocer, entender, lo divino,
consciencia, esencia, ideales, lo absoluto, el cráneo, pensar, felicidad
y paz, sistema de creencia.
EQUIVALENCIAS VIBRACIONALES: silencio, ayuno,
color violeta, blanco, dorado, arriba de la montaña, cerebro, sistema
nervioso central, pineal, sonido nasal, nota “si”, mantra “AUM”
amatista diamante, aroma de incienso, Urano, pensamientos
(sonidos, formas), orden, consciencia búdica.
• PRINCIPIO VITAL: saber, conocer.
• OBJETIVOS: conocimiento directo (saber sin tener
que estudiar), entender, ordenar y sintonizar
nuestra vida con la orden superior, expansión de la
consciencia (realización del ser), integrar todas
nuestras experiencias (también las traumáticas) fe,
paz.
• PATOLOGIAS RELACIONADAS: depresión, alienación,
confusión, estar al lado de su vida, intelectualismo,
extravagancia, seguidor ciego, estrechez mental,
parálisis, problemas nerviosos y glandulares.
• Causa energética; inhibición del derecho natural de
saber gracias a nuestras propias experiencias
• (lavado de cerebro intelectual y espiritual por
sistemas de creencias estrictos y cerrados).
Yantra del Séptimo Chakra, Sashasrara
• “A través de mi chakra superior, en la coronilla
de mi cabeza, puedo percibir una luz blanca y
dorada que entra dentro de mí, uniéndome
con la corriente energética del universo. “Aquí
se encuentra mi ser original en este mundo
que se une con el ser universal”.
• Recomendaciones de color: desde el interior
hacia el exterior: verde, azul, violeta, rojo,
naranja, amarillo.
Podemos conectarnos de una nueva
manera?
El arte como forma de intervención en el autismo
:
• Alguna vez te has preguntado: ¿qué es el Arte? La
pregunta la puedes contestar tú, tu vecino, la persona
que tienes a un lado, tu hijo o tu hermano, y la
respuesta siempre será distinta.
• El Arte es para cada persona algo único y subjetivo;
para alguien que pinta puede resultar un escape, para
la persona que corre puede ser el viento en su cara,
para la cantante de ópera puede ser algo que libera,
para tu hijo puede ser la sensación que produce la
pintura cuando toca sus dedos. El Arte significa y
representa cosas muy diversas para cada uno de
nosotros.
• El pensamiento en el autismo se sirve de imágenes para
decodificar la realidad, precisa de elementos gráficos
para comprender las relaciones abstractas que
fundamentan complejos procesos cognitivos y,
esencialmente, las relaciones sociales.
• Los seres humanos somos capaces de comprender la realidad
por medio de la relación con los otros, en el caso del autismo
esta capacidad se ve afectada, trayendo consigo graves
problemas conductuales, sensoriales e incluso motrices.
• Existen diferentes formas de intervención que erróneamente
han sido clasificadas y encasilladas, por mencionar un
ejemplo: las técnicas conductuales. Se piensa comúnmente
que el conductismo se reduce a una estrategia de
premio/castigo, pero eso, ya no es pertinente ante los nuevos
enfoques humanistas. El desarrollo humano tiene diversos
matices y puede ser visto desde distintos enfoques, pero si
pretendemos realmente ayudar a los niños con diversidad
funcional (Discapacidad), debemos entonces partir de su
realidad inmediata. La vida está rodeada de experiencias
tangibles como cruzar la calle, abrir un frasco de mermelada,
pelearte con tu hermano, etc. No debemos esperar que un
niño deje de ser niño por su discapacidad, es por eso que
creemos que el contenido de las terapias, sin importar su raíz,
debe de partir sencillamente de esa base.
• El problema de la socialización tiene como base un
problema de comunicación, si no tenemos un
lenguaje en común la interacción se reduce
enormemente. Uno de los mitos más comunes en
torno al autismo es que las personas que lo tienen
no se comunican, sin embargo debemos aclarar que
las conductas también son una forma de lenguaje,
es claro que, las rabietas son resultado de la falta de
herramientas de comunicación por parte del niño.
• Las experiencias artísticas permiten representar
gráficamente elementos abstractos y subjetivos
como lo son las emociones, las cuales determinan
nuestro comportamiento.
• Como mencionábamos antes, el pensamiento en
el autismo necesita de imágenes concretas para
dar significado a una idea y entonces poder
comprender emociones como el miedo, la alegría
o la tristeza. Así, somos capaces de dar
significado a la realidad a través de la
representación, usando el dibujo, la pintura, la
expresión corporal, la lectura y los juegos de rol.
Resulta evidente que deberían existir más
espacios terapéuticos que intervengan de forma
grupal usando el arte como un pretexto para
expresarse.
• Los invitamos a usar el arte como herramienta para
generar un vínculo con la realidad a través de la
creación de diversos mecanismos de expresión, de
forma lúdica, entendiendo el arte como un vehículo
para dar conciencia a las emociones y sensaciones,
favoreciendo así la creatividad, compartiendo siempre
experiencias que nos ayudan a crecer día a día.
• No se trata de dar clases de arte. Lo que interesa es
desarrollar las capacidades artísticas: belleza,
expresión, creatividad, para promover el desarrollo
personal. Imaginar, fantasear, divagar, soñar, invitar,
crear, recrear es esencial al proceso educativo…
• Fuente: María José Olvera y Alejandra Iturbe-
Ormaeche
• “En el caso específico de los pacientes con
Trastorno del Espectro Autista (TEA), a menudo
viven en un mundo de sensaciones.
La arteterapia les ofrece la posibilidad de acceder a
un lenguaje al que probablemente tengan mejor
acceso que al de las palabras. Los materiales
ofrecen una gran variedad de posibilidades
sensoriales y para cada caso hay que pensar cuáles
son los más adecuados, por lo que, como
especialistas, debemos estar atentos para
reconocer la vía de acceso más activa en ese cada
paciente:
• la visión (los colores, las formas los contrastes, los
movimientos, los brillos, etc.), el oído (los sonidos
de los materiales, los golpes, rasgados de hojas),
el olfato (olor del barro, de la pintura, la cola), el
tacto (las sensaciones de suavidad o dureza,
aspereza, frío o calor) o el gusto (mucho más
complicado de experimentar con materiales
plásticos pero que hay que tener presente ya que
la exploración oral suele ser muy importante).
• Sensorialidad e indiferenciación
• La arteterapia ofrece la posibilidad de comunicarse con un
sistema que no requiere pensamiento simbólico (la palabra).
A partir de ello, la comunicación se da por medio de las
sensaciones que despiertan los materiales, los cuales dan una
amplia gama de matices sensoriales que permiten ir
trabajando sobre la conciencia del propio cuerpo y de sus
límites, ya que el cuerpo empieza y/o termina allí donde se
reconoce la existencia de otro cuerpo. En este sentido, la
arteterapia permite conectar con experiencias
sensoriales iniciales y volver a recrearlas para reconstruirlas
de una forma más organizada.
• Las producciones de los pacientes con autismo a
menudo expresan caos mental debido a un manejo
inadecuado del cúmulo de sensaciones que invaden sus
sentidos, sin organización y que dificultan o paralizan el
correcto funcionamiento mental.
• También es bastante común la dificultad de mantenerse
dentro de los límites de la hoja, la mesa, recipientes, etc.,
como una manifestación de sus complejas relaciones con
los límites internos y externos. La arteterapia permite
acercarse a este caos y empezar desde este punto a hablar
sobre lo que podemos diferenciar de esta masa, algunos
colores o materiales que se distinguen, las marcas del
recuerdo del proceso, que les permitan ir saliendo del caos
físico y, de forma paralela, del mental.
• En el caso de los niños que no pueden o no desean hacer
representaciones, es muy útil estimularlos a hacer
diferentes movimientos con el cuerpo que dejen la marca
de este en el papel, ya que eso les aproxima a la creación y
a la diferenciación. Cada trazo será diferente y les generará
sensaciones distintas.
• Aislamiento/rechazo a la relación
• Los materiales artísticos también pueden ser
empleados por los niños con autismo para aislarse de la
relación con el terapeuta, autogenerándose un mundo
de sensaciones donde no cabe el pensamiento y en el
cual pueden quedar sobreexcitados por la experiencia
sensorial. Si esto es así, debemos usar esta información
para entender que estamos frente a su problema
principal y que cuando han de relacionarse con los
demás se asustan, se vuelcan en sus sensaciones
conocidas y se quedan atrapados en ellas sin poder
pensar. La aceptación del rechazo, entendido como el
miedo a la relación, el interés por sus cosas externas y
la verbalización de sus dificultades ante la idea de
necesitar alguna cosa del terapeuta, les va ayudando a
abrirse hacia el exterior.
• Otros pacientes ni se acercan a los materiales. Es
como si no los hubieran visto pero es importante
estar alerta a los pequeños flashes de interés
(miradas fugaces) para mostrarles ese material y
sugerir un acercamiento. Para ello, suele
funcionar que el arteterapeuta se ponga a jugar
con los materiales con grandes dosis de
teatralidad para captar la atención del niño. Es
importante encontrar el material más sencillo de
emplear, por ejemplo, si hay dificultades de
presión será mejor usar rotuladores que lápices
de colores.
• Rechazo al significado compartido
• El rechazo al significado compartido implica aquella
relación en donde se “comparte” una actividad,
pensamiento o emoción. A menudo actividades que
pueden empezar siendo muy significativas, como
hacer agujeros en la plastilina, van derivando hacia
actividades solitarias y “autísticas”, por lo que los
niños quedan fijados en la auto sensorialidad y el
no pensamiento, que los retrae del mundo externo.
Es por esto que debemos mantener una atención
activa ajustada que nos ayudará a recuperar la
relación y, poco a poco, el significado compartido de
la actividad que se realice (Álvarez, 2004).
• El material plástico ofrece la posibilidad de pasar
de la experiencia sensorial a la simbólica. Así por
ejemplo, el barro nos permite una exploración
sensorial no simbólica, permite la fantasía de
fusión con el material, la experimentación de la
adhesión, pero también ofrece la posibilidad de
progresión simbólica, dejando una huella en el
material, haciendo un agujero, creando bolitas,
figuras, etc., sin perder la posibilidad de volver a
una exploración sensorial.
• Voracidad
• Otra de las características que podemos encontramos
en los pacientes con autismo infantil es la necesidad de
utilizar la máxima cantidad de material posible, parece
que nunca hay suficiente o que el profesional no tiene
algo que ellos necesitan, lo cual hace pensar en niños
“hambrientos” de muchas cosas.
• Contratransferencialmente el arteterapeuta puede
sentirse insuficiente y desbordado por las demandas,
de manera que hay que transmitirle al paciente que no
se puede satisfacer todas sus necesidades pese a que
puede resultarle doloroso darse cuenta de ello. Una
forma de hacerlo es establecer un límite con los
materiales; cada sesión tiene un material variado pero
limitado, que no se puede reponer hasta la próxima
sesión, lo cual permite reflexionar sobre las carencias y
las insatisfacciones internas.
• Destrucción
• En algunos casos, las personas con autismo sienten
la necesidad de destruir el material que se les
ofrece. En esta situación, lo adecuado es
transformar la agresión más descontrolada hacia
una actividad más concreta, como romper papeles,
arrancar, arañar, moldear plastilina, recortar. Si aun
así, el niño no regula el nivel de destrucción y se
muestra expectante a la actitud del terapeuta, lo
más óptimo es eliminar los materiales dados para
que no los destruya y no pueda agredir a otro
(arteterapeuta) ni agredirse. Esto conlleva a que
obligatoriamente, el paciente ponga en marcha un
mecanismo de contención con el objetivo de volver
a obtener los materiales deseados.
• Por otra parte, la destrucción puede ser mucho más
sutil, como es el caso de pacientes que siempre
acaban destrozando su obra. Ver que son capaces de
hacer cosas les hace sentir demasiado diferenciados,
que avanzan por el camino del crecimiento, un
camino lleno de inseguridades, de riesgos, de
incertidumbres y de un gran deseo de volver hacia lo
conocido y retroceder. Es por todo esto que es tan
importante permitir los estados de destrucción y dar
tiempo para que puedan conectar, no solo con el
miedo, sino también con el deseo de crecer y
avanzar. Es importante dar valor (sin exagerar) a lo
que han podido hacer, a sus capacidades “ocultas”, y
acompañarlos activamente en el riesgo hacia las
novedades (Coromines y Viloca, 2003; 2008).
• Experiencia de fragmentación
• En el autismo, la dificultad para poder pensar de forma
organizada a menudo está relacionada con la dificultad
para poder tener experiencias continuas y conectadas
dentro de un todo experiencial. Esto quiere decir que
las experiencias físicas y mentales suelen ser vividas de
forma aislada unas de las otras. De esta fragmentación
se deriva la gran dificultad que tienen estos pacientes
para generalizar la experiencia, para captar la
globalidad y aplicar un patrón lógico a lo que sucede en
su entorno. Hay pacientes que plantean este conflicto
sobre las conexiones mentales en sus obras, donde se
refleja el gran esfuerzo que tienen que hacer para
encontrar estos circuitos organizativos que a ellos no
les sale de forma natural.
• De igual manera, su agenda personal es como
una especie de cajón desastre desordenado y
lleno de cosas poco útiles, que de alguna manera
representa su estado mental, caracterizado por la
dificultad para seleccionar las informaciones que
reciben y ordenar las experiencias personales. La
posibilidad de ordenar esta caja, de escoger lo
que se necesita y lo que no, lo que es importante
o no, a veces los libera y de forma paralela les
permite percibir que su caos interior ha sido
contenido y ordenado. La experiencia global de
la arteterapia puede ayudar a hacer esta
integración de las partes, al ver que el cuerpo se
vincula al movimiento y este a la representación.
• Baja tolerancia a la frustración en el autismo
• La dificultad para simbolizar y para integrar el
pensamiento lleva a estos pacientes a presentar
dificultades para tolerar la dureza de la realidad que
choca con sus deseos e intereses. En las sesiones de
arteterapia los pacientes tienen que lidiar
necesariamente con la frustración, aun cuando no
lo deseen, ya que los materiales tienen una realidad
física concreta con las que se han de enfrentar para
realizar su producción artística, lo cual posibilita ir
encontrando un equilibrio entre lo que “la realidad
me permite realizar y lo que yo deseo”.
• A menudo hay niños con autismo que quieren construir
estructuras muy altas, pero sin la precaución de construir
una base sólida, por lo que suelen caer. Con las sesiones
de arteterapia se pretende reforzar la necesidad de pensar
en la base, en lo que sustentará la materia, lo cual
posibilita el que se cuestionen las propias bases y elaboren
estructuras internas más eficaces.
• El trabajo sobre el desajuste entre la fantasía y la
realidad es importante en el trastorno del espectro autista,
ya que la distancia entre lo que se quiere representar (la
realidad) y la representación, a menudo genera
frustración. Aceptar que hay una discrepancia entre la
realidad y la representación no siempre es fácil. Hay
pacientes que nunca parecen satisfechos con su
producción, intentan mejorarla y se esfuerzan en
perfeccionarla en un intento de hacerla igual a la realidad.
• Repeticiones, rutinas y rituales
• En el tratamiento de niños con TEA es fácil verse
rodeado de rituales y rutinas de difícil manejo. A pesar
de que estos rituales deben ser entendidos como una
manera de defenderse de un exterior que consideran
amenazador y que, como defensas que son, no deben
eliminarse, también hay que tener en cuenta que
pueden necesitar de ayuda para poder salir de ellas. El
arteterapeuta debe ofrecer estas posibilidades de
cambio desde los materiales, con las diferentes formas
de explorarlo y manejarlo: pintar en vertical, en
horizontal, con mucha o poca agua. Motivarlos con las
propuestas nuevas puede desbloquear una rutina
enquistada.
• Fuente: Maribi Pereyra.
• Reflexión final:
• La manera de acercarse con propuestas artísticas a
personas con autismo debe ser desde una
conciencia muy abierta, sin esperar resultados si no
mas bien observando que actividades le llaman la
atención para saber que caminos tomar y así ir
conociendo a la persona para saber cuales son las
cosas que podemos ayudarle a sanar. Como bien
dice en el articulo anterior: ayudarle a ordenar su
caos interno.
• El lenguaje será completamente diferente al
habitual, por eso sugiero ir desde el corazón,
usando la intuición y la conexión con el cosmos
donde “todo es uno”.
• En mi experiencia personal como voluntaria en la
escuela “Crearte” de Bariloche, sentí sumamente
importante insistir en esta conexión de corazón a
corazón, conexión espiritual, de alma a alma.
Debemos encontrar su canal, para sintonizar con
ellos y logar acercarnos para ayudarlos. Esto seria
lograr una comunicación a través del arte.
• Salir de la visión cotidiana y ver al todo como uno,
sentirnos parte de la naturaleza, dejar de lado la
separación, amplificar los sentidos.
• “Pensar con el corazón y sentir con la mente”
• Soltar todo tipo de juicios y criticas.
• Meditar junto a los animales y las plantas.
• Sentirnos una estrellita mas al ver el cielo nocturno y
enviar bendiciones, mensajes de amor en el viento…
• Nos ayudara a tener una percepción expandida y así
crear nuevas formas de comunicación, llegar al alma de
quienes queremos ayudar, y lograr avances y
desbloqueos en nosotros y en los demás.
Trascendiendo todo tipo de diferencias físicas y
mentales, logrando incluso conectarnos a la distancia y
en el tiempo, todo mediante el amor.