Cutaway Num56

diciembre-enero 2017
EN PORTADA
JOSE DE
CASTRO “JOPI”
ENTREVISTA CON
MIKE
KENEALLY
m ás re
d e wa y
Y a ,soft edia
a
ctic ultim ...
/HUBER ORCA/FENDER DELUXE NASHVILLE TELECASTER/ di d á m
al, o má
s
s i c h
/ Fuchs Overdrive Supreme 30/True Bypass mu muc
1
sumario
06/ Entrevista 38/ Pedales y Efectos
José de Castro True Bypass
Mike Keneally “La importamcia de lo simple”
16/ Guitarras 42/ Multimedia
Hurbe Orca
Fender Deluxe Nashville 44/ Software Musical
Telecaster 48/ Casi Famosos
30/ Luthier 50/ Didáctica
Como afecta la húmedad y Riffstory
temperatura Aprendiendo standars
Conexión Pentatónica I
34/ Amplis
Fuchs Overdrive Supreme
64/ Postales Eléctricas
Lizard
2 Cutaway Magazine /56

guitarras 3
/Editorial
C
omienza un nuevo año y es un buen momento de parar a pensar
en qué punto nos encontramos y que queremos conseguir para
el año próximo. En Cutaway Guitar Magazine cumpliremos 10
años disfrutando del placer de realizar revistas alrededor del mundo
de la guitarra, nuestra pasión y una parte muy importante en la vida
para cada uno de los que llevamos a cabo este proyecto.
A pesar de las crisis que no acaba de remitir, de las dificultades del

mundo de la música, de la cantidad de factores que no lo ponen fácil
para aficionados y profesionales, a pesar de todo ello, vive algo en el
interior de cada guitarrista que le hace disfrutar de serlo por encima
de cualquier cosa y que es el motor que nos sirve a todos para disfrutar
de ese privilegio que supone disfrutar tocando la guitarra.
Cada uno en su ámbito, en grandes giras, en orquestas pequeñas,

en bandas de garaje… con una guitarra China de segunda mano o
con la Custom Shop o guitarra de luthier más exquisita que se puede
conseguir, a todos ellos desde Cutaway queremos desearles lo mejor
para este 2017 que empieza.
¡Qué no pare la música!
José Manuel López
José Manuel López
4
5
Entrevista
JOSE de
CASTRO
“Jopi”
P
ara los lectores de Cutaway
Jopi no necesita presentación,
desde nuestros inicios hemos ido
siguiendo su carrera y comprobando
sus avances profesionales, siempre
mejorando en cada uno de sus proyectos.
Ahora recién llegado de un tour por China
con su música y con álbum nuevo recién
publicado era un buen momento para
ponernos al día. Esta es la conversación.

¿Qué buscabas artísticamente las hicimos durante los meses siento por estos dos guitarristas. Son
hablando? de julio y agosto y el mastering en increíbles y siempre elevan la canción
septiembre. A mediados de octubre el en la que tocan a un nivel más alto.
Intento escribir canciones instru-
disco ya estaba en la calle. También los he llamado porque hemos
mentales y las voy guardando hasta
que considero que tengo un reper- compartido escenario muchas veces y
Explícanos esa portada…
torio lo suficientemente bueno (al a estas alturas somos amigos.
La portada y la contraportada son dos
H
menos para mí) y entonces siento la Un lujo que hayan querido participar.
as tardado más tiempo en fotos que saqué con mi teléfono en un
necesidad de juntarme con músicos
publicar tu nuevo trabajo de lo club de China donde actué. El sitio es Háblanos de tus compañeros de viaje
y grabarlas.
que lo haces habitualmente… muy bonito, así que puse mi guitarra
A la batería esta Enzo Filippone que
Artísticamente he buscado hacer un en la mesa, dejé la taza de café que
Desde 2002 que publiqué mi primer es uno de los mejores baterías que
disco más crudo en cuanto a sonido y acababa de terminar y tomé la foto.
álbum he intentado sacar un disco conozco. La diferencia entre él y otros
composiciones. Un poco como volver Lo único que hemos cambiado son los
cada dos años. “Moments” salió a muchos es que además es un buen
a las raíces de la guitarra y de mis vinilos que se ven en la pared porque
finales de 2012, después de él saque
primeras influencias. musicalmente no tenían nada
otro pero con un cantante. El proyecto
que ver conmigo.
se llama Pasted Rice y por desgracia Cuéntanos la historia de este último
no encontramos apoyo para sacarlo trabajo, como se desarrolló, como fue Pusimos discos que
adelante, así que decidí no editarlo el proceso… tuvieran alguna relación
y lo tengo guardado esperando el tanto con el disco como
En noviembre de 2015 regresé de mi
momento apropiado. Realmente he conmigo musicalmente
primer tour largo por China y lo hice
seguido mi dinámica de publicar cada hablando. Por eso están
muy motivado, con muchas ganas de
dos años, aunque entre mi anterior Hendrix, Dylan, Dire
escribir temas nuevos y grabarlos.
disco instrumental y “Breathe” han Straits.
pasado 4 años. Me pude de inmediato con ello y en
Has llamando a Richard
mayo el disco estaba grabado y listo
En 2014 una discográfica editó un Hallebeek y a Guthrie
para mezclar. Profesionalmente
recopilatorio de mis 4 álbumes de Govan… ¿alguna
hablando no me puedo dedicar al
estudio para el mercado chino. En razón?
100 % a mi propia música pero he
este disco volví a grabar y a mezclar conseguido sacar tiempo para tener La razón fundamenta
muchos de los temas que están un nuevo trabajo listo. Las mezclas es la admiración que
incluidos en él.
entrevista 7
músico que toca varios instrumentos, Para grabar bajos también he (Risas) Digamos que es un poco madurez que me gusta mucho, por
eso se nota mucho porque cuando contado con Agustín Guereñu “Gere” de sarcasmo. Me resulta bastante esa razón decidí revisar la versión
tocamos juntos se nota que lo hace y Guillermo Vadalá. Dos bajistas complicado poner nombre a de Hendrix –aunque ya sabemos
para la canción y no para su lucimiento impresionantes que han hecho un canciones instrumentales, así que que el tema es de Dylan- y hacerla
personal. Es increíble. gran trabajo en este disco. este me parece muy apropiado, para un poco más como Foo Fighters,
poder tocar esta canción necesitas pero respetando las partes de solo e
Al bajo está José Vera. Tanto él como Comentemos algunas canciones
mucho Relax. incluso tocando parecido alguna de
Enzo son miembros de mi banda de Breathe. Relax, no parece muy
ellas. Me encanta como ha quedado.
desde hace muchos años, estamos apropiado para el tema… Go Away tiene un aire a Eric Johnson…
The Sound of Silence me parece una
muy compenetrados.
¡Gracias! Soy un gran admirador de canción maravillosa.
su música y de su forma de tocar, así
No es frecuente oírte pisando el wah
que en cuanto me pongo a trabajar
¿Qué modelo utilizaste?
con sonidos limpios, algo de chorus y
una Stratocaster, aparece por allí Eric Es cierto que en mis discos no utilizo
Johnson (risas) He sacado un sonido mucho ese efecto, de hecho no lo llevo
que realmente me gusta para la ni en la pedalera. En una versión de
melodía principal que va con acordes. Hendrix el wah debe estar así que
saqué mi viejo Vox de los 60s y allí
De tantas versiones posibles has
estaba el tono perfecto para esas
elegido “All Along the Watchtower” y
partes.
“Sound of Silence”. Cuentanos algo al
respecto. Tienes en el disco un invitado
especial…
Es la primera vez que incluyo alguna
versión en alguno de mis discos. Si (risas) en realidad dos… Mi hijo
Tenía ganas de hacer un homenaje a Adrián que tiene 10 años grabó unas
los clásicos y este disco por sonido y rítmicas en All Along… y mi hija Alicia
concepto es muy apropiado para ello. que tiene 8 tocó la pandereta. Los dos
están locos por la música y estudian
En All Along the Watchtower cuento
formalmente en el conservatorio
con la voz de David Ros. Es un chico
guitarra y viola.
muy joven (23) que canta con una

“ “
¿Cómo salió ese solo tan chulo en
...he tocado mucho más
una sola pieza de arce, esta última
Sound of Silence? para los sonidos más modernos.
Esa canción me encanta, la melodía blues y con el tono de los Sé que también tienes ahora una
es simplemente magistral. Me puse
a tocarla con un sonido de guitarra
instrumentos más clásico. Es nueva Strat muy especial…
limpio, lentamente. A los dos minutos la principal diferencia, Si, ahora como guitarra principal
estoy utilizando una Fender Custom
ya estaba en el estudio trabajando esa
idea como un loco.
¡me hago mayor! (risas) ... Shop Masterbuilt construida por
John Cruz bajo mis especificaciones.
Generalmente es más difícil tocar Suena impresionante y ha conseguido
pocas notas y captar la atención del La verdad es que casi siempre grabo Mirando atrás y escuchando tus que deje aparcada mi Strat del
oyente, sobre todo cuando el 99% de de pie. Me cambia un poco la técnica anteriores álbumes ¿Qué diferencias 66. Tienes la sensación de estar
las personas que escuchan tus discos cuando estoy sentado, así que grabo encuentras principalmente? escuchando una guitarra vieja pero
son guitarristas. En esta canción he como si estuviera en un escenario con las comodidades que te dan las
Creo que este disco es más maduro
intentado expresar con mi manera delante del público. La parte más modernas. Lleva trastes Jumbo,
tanto musicalmente hablando como
de tocar lo mucho que me gusta la intensa la grabé con mucho volumen mástil en “C” grueso, radio compuesto
en sonido. He tocado mucho más blues
guitarra y lo que disfruto haciendo en los monitores del estudio, por lo 9.5” - 12” en el diapasón de palorrosa
y con el tono de los instrumentos más
cosas en apariencia simples, pero que que aparecieron esos feedbacks que y cuerpo de fresno ligero… Realmente
clásico. Es la principal diferencia, ¡me
a veces son más difíciles que tocar un me ayudaron a tocar notas más largas. espectacular.
hago mayor! (risas)
montón de notas seguidas que tienes Púa o dedos, siempre usas ambas
Háblanos de las guitarras que has A nivel amplificación ¿qué has
más que estudiadas. opciones ¿Qué te lleva a elegir cada
usado… empleado?
Creo que ha quedado muy bien y por una de ellas?
He utilizado un par de guitarras Básicamente un Bandmaster del 65
más que busqué no he encontrado una Es algo que llevo haciendo durante
en este disco y la verdad es que no para los tonos limpios y crunchys y un
versión instrumental como la que he muchos años y no piense en ello
necesito mucho más. Mi Fender 66 Tone Master para los high gain. Para
hecho, así que feliz con el resultado. cuando toco. Es algo muy natural en
Stratocaster , lo típico, cuerpo de mi música no necesito más que esto y
Parece por la intensidad que tiene que mí a estas alturas. Con los dedos las un buen número de pedales.
aliso, diapasón de palorrosa y las
está grabada de pie, como pisando notas tienen más peso y el sonido
pastillas que tienen poca salida pero El pedal principal que he utilizado es
el escenario delante de una gran es más grande y percusivo si es lo
suenan enormes. La otra una Strat Joyo-Dr.J modelo JdC Compdriver.
audiencia… que buscas, por lo que voy eligiendo
Custom Shop con pastilla humbucker
dependiendo del tono que busco.
en el puente y mástil y diapasón de
entrevista 9
Es un pedal que la marca Joyo ha ¿Dónde grabaste? de todo músico. No es un home estudio, la música, la cosa es bastante
hecho bajo mis especificaciones es un estudio en una home (risas) que no complicada.
En mi estudio de grabación, las
y suena realmente bien en este es lo mismo. Puedo grabar baterías y el
mezclas en Black Betty Studios Tienes que estar en medio de todos
tipo de amplificadores con sonido sonido de la sala es lo suficientemente
(Madrid) a cargo de José Nortes y el y que todo el mundo acabe feliz con
Vintage. Es un overdrive suave que bueno para conseguir un gran
mastering lo ha hecho Richard Dodd el resultado. El artista quiere unas
respeta perfectamente el sonido del resultado profesional. Por supuesto
en Nashville. cosas y la discográfica otras, así que
amplificador y la guitarra que estás para guitarras es perfecto porque tengo
tú estás en medio de todo utilizando
usando. Eso es muy importante para Háblanos de tu estudio… un buen arsenal de amplificadores,
tanto tus conocimientos musicales
mí. Joyo es una gran marca y sus Hace unos años me compré una casa guitarras, efectos, micrófonos, etc.
como los de psicólogo... (risas)
pedales no son nada caros. donde poder hacerme un estudio Lo utilizo tanto para mi música como
En muchas ocasiones me envían a
profesional, es el sueño hecho realidad para las producciones que realizo
casa las sesiones de pro tools y yo
para diferentes artistas sobre todo de
grabo tranquilamente las guitarras
música pop.
en pijama. Así he grabado por ejemplo
Como productor vas ganando a en el nuevo disco de Laura Pausini y el
lo largo de los años cada vez más de Ricky Martin donde todos los que
crédito, produciendo además de tus participamos obtuvimos el premio
discos, a distintos cantantes de éxito. Grammy al mejor álbum latino en
Nos gustaría que nos hablaras de este año.
las diferencias entre producir para ti
Eso mismo debe suceder cuando
mismo o para los demás.
trabajas tocando de freelance o para
Son dos conceptos diferentes. Con ti mismo…
mi música hago 100% lo que me
Haga la música que haga, siempre
apetece sin dar explicaciones a nadie
toco para la canción, nunca para mi
y disfrutando junto con los músicos
lucimiento personal. Evidentemente
que están en el proyecto.
en mis discos tengo muchas
Cuando produces para un artista más posibilidades de utilizar
que tiene detrás una multinacional, muchas técnicas y recursos como
management y este tipo de cosas instrumentista, pero nunca me olvido
relacionadas con el negocio de de la importancia de la canción.

A veces, cuando un guitarrista tiene Joyo ha apostado muy fuerte por mí
buena técnica y recursos, intentamos y hacen un trabajo increíble para
demostrarlo en cada cosa que hacerme cada vez más popular en el
hacemos. Eso profesionalmente, mercado chino. Solo tengo palabras
y si quieres que te contraten para bonitas para ese país.
grabar y hacer tours, no funciona.
En 2017, sacaremos para el mercado
Muchas veces tu guitarra no es más
chino un libro de partituras con
que un color dentro de una canción y
algunas de mis canciones y los
ni el productor, ni el arreglista, ni el
backing tracks para poder tocarlas.
compositor, necesitan nada más que
ese toque para que la canción quede En el resto del mundo se podrá
perfecta. comprar online.
Esta es la razón por la que siempre he

dado mucha importancia a la guitarra
Guglielmo Malusardi
rítmica. De hecho, muchos de mis
José Manuel López
temas como “For you” son canciones
basadas en riffs y patrones rítmicos
donde apenas hay solos.
Después de 4 años visitando y girando

por China ¿Qué nos puedes contar de
esa experiencia?
Profesionalmente hablando, mi
experiencia en China ha sido sin duda
la mejor de mi vida. Es un país donde
aprecian mis canciones y mi manera
de tocar.
Tener la oportunidad de recorrer ese

país de norte a sur y tocar cada día en
un sitio distinto es increíble. La marca
11
Entrevista
MIKE KENEALLY
Un guitarrista de culto
M
ike Keneally es uno de esos
guitarristas de culto que
permanecen demasiado
tiempo en la sombra. Ha trabajado
con Frank Zappa, Steve Vai o Joe
Satriani, por nombrar a guitarristas
destacados. Hace 25 años del
lanzamiento de uno de sus discos
clave Scambot 1 y lo ha celebrado
con el lanzamiento de un doble
álbum en conmemoración ¿Qué
mejor momento para charlar con
él?

Tu primer trabajo profesional fue con La música de Zappa no es sencilla o nada sabía en aquel tiempo que
Frank Zappa ¿Qué significó para ti precisamente ¿Qué te atrajo de ella? me estaba preparando para trabajar
iniciarse con un top? posteriormente, para tocar con él.
La primera vez que oí su música
Realmente no pensaba en términos de cuando tenía 9 años, me encantó. Saltas a tocar con Steve Vai en los 90s,
artista top porque estaba totalmente Mientras iba creciendo aprendía a guitar-heroe por excelencia ¿Cómo
emocionado de estar trabajando tocar su música, me encantaban esos fue esa experiencia?
M
ike, empezaste de niño a con él. Frank era mi artista favorito elementos que iba descifrando, para
Me gusta decir que tocar con Steve Vai
tocar el teclado y después de lejos desde que era un niño y la mí estar con ello era pasar un buen
fue como tener las mejores lecciones
llegaste a los 11 años a la oportunidad de trabajar con él era un rato.
de guitarra que se pudieran pagar.
guitarra ¿Qué recuerdas de aquellos sueño (literalmente solía soñar con
Simplemente me encantaba su Steve es tan dedicado y centrado en
primeros años de práctica? tocar en su banda) Fue impresionante,
sonido y me sentía realizado cuando cada pequeño detalle cuando toca la
El primer teclado que tuve fue un desalentador y completamente guitarra que para tocar al unísono
aprendía cada una de sus piezas. Poco
sencillo órgano con botones en el fantástico. y en armonía con él tenía que estar
lado izquierdo para tocar acordes, absolutamente concentrado en cada
como un acordeón. Recuerdo tocar detalle: ataque, vibrato, afinación… al
esos botones de acordes tan rápido menos tanto como él.
como podía para hacer sonidos
Fue increíblemente útil y la banda muy
extraños, cambiando progresiones
divertida. Steve y yo tenemos mucho
de acordes. Mis primeros esfuerzos
en común, somos de Long Island,
experimentales de composición.
hemos pasado por Zappa los dos y
Cuando conseguí la guitarra a los tenemos una relación muy fraternal.
11años, trataba cada cuerda como un
Por esa época más o menos recuerdo
teclado independiente, empezando en
que tenías tu propia columna en Guitar
una nota diferente y aprendí melodías
Player ¿Qué tratabas de comunicar en
de esa manera. Era una acústica de
ella?
¾ de tamaño, con un timbre muy
agradable, suave. Ojalá la tuviera La usé como una plataforma
todavía, aún seguiría grabando con para sacar algunas de mis ideas
ella. personales sobre la música, enfoques
entrevista 13
Entrevista
de fraseo, composición y en general libertades! Aunque él es muy abierto a
explorar mis pensamientos sobre la dejarnos enloquecer en las secciones
música y la vida. Era una columna improvisadas, las partes obligadas de
muy personal e idiosincrática. Estoy las canciones se deben tocar de una
agradecido a GP por el lienzo que me manera específica. En un concierto
dio para hacer lo que quisiera. mío, todo está en el aire.
Ya a finales de esa década tienes tu Eres multiinstrumentista pero esto es

propia banda ¿Te enfocas de manera una revista de guitarras… ¿Cuál fue tu
distinta cuando trabajas para otros primera guitarra? ¿La conservas?
que cuando es para ti mismo?
Creo que era una Harmony, la que te
En realidad formé esa banda en comentaba antes. No, no sobrevivió al
1992, más o menos cuando saqué mi paso de los años, creo que se perdió
primer álbum. Ser líder de una banda en la venta de un garaje.
es una experiencia completamente
¿Con cuál estás tocando principal-
distinta a ser un sideman, además de
mente ahora mismo? Se te ve con
estar al mando, te sientes libre para
Strat…
ser totalmente irrespetuoso con la
música porque al fin y al cabo la has Sí, es una Fender Eric Clapton de 1988
compuesto tú. en verde, sigue siendo mi instrumento
principal después de tanto tiempo.
Cuando toco mi propia música
¡Me encanta! El mástil es perfecto
en un escenario, no tengo ningún
para mí y el tono me vuelve loco.
remordimiento en cambiar
radicalmente las cosas y tiendo a ¿Qué amplificación estás empleando
tener a gente en mi banda que no se para el directo?
asuste cuando lo hago. Es lo que hace Para mis bolos un Rivera Quiana y un
que tocar en vivo sea emocionante Supro Thunderbolt, ambos en formato
para mí. Cuando estoy tocando con combo. Con Satriani un Rivera K-Tre
Satriani ¡No me puedo tomar esas con una pantalla 4 x 12.
¿Qué podríamos encontrar en tu En general hago una maqueta
pedalboard? completa para cada canción y después
al escucharla pienso en como pulirla.
Cambia mucho, en estos días hay
La música en sí misma me dice que
un DynaComp, un Pigtronix Class A
músicos necesito, cuáles van bien.
Boost, Pigtronix Quantum Modulator,
Pigtronix Rototron rotary simulator, Estás girando desde finales de octubre
Pigtronix Echotron 2, Pigtronix Infinity ¿Cómo va todo?
Looper, un pedal overdrive custom-
Es la primera vez que he girado en
made por Jaret Mangus (técnico de la
trío desde los 90s fuera de California
banda de Vai)) un afinador Boss y un
y mola que la gente esté viendo lo
pedal de volumen.
locos que estamos Bryan Beller, Joe
Hablemos de tu actualidad, hace 17 Cubre muchos estilos –como suele ¿Tenías las canciones o compusiste Travers y yo mismo en un escenario
años grabaste Scambot 1 y ahora ser en mis álbumes- pero guarda una para el álbum? ¡Es muy divertido!
acabas de publicar Scambot 2 has coherencia y todos los participantes
Hay un número de piezas que me ¿Tienes planeado algo ya para
dicho sobre el disco que es más de que tocan y el sonido son de primer
trabajé durante Scambot 1 en estos después de la gira?
canciones que Scambot 1 que era un nivel.
2 nuevos álbumes, especialmente
disco más denso y abstracto ¿Qué nos He grabado mucha música adicional Todavía quedan conciertos con
en Inkling, pero la mayoría de temas
puedes contar sobre esto? mientras trabajaba en el álbum y Satriani antes de que finalice el ciclo
de Scambot 2 se escribieron en los
gran parte de esa música está en de giras de Shockwave Supernova,
Si, en mi opinión Scambot 2 es mucho últimos años específicamente para
Inkling que es el segundo disco de la estamos en diciembre en Sudamérica
más claro y directo que Scambot ello
edición física de Scambot 2. Mientras y ya en 2017 estaremos en Australia,
1. Scambot 2 es la segunda parte
Scambot en muy vocal con estructuras Tienes muchos colaboradores en Nueva Zelanda y Asia. Para el verano
de una trilogía Scambot, hay una
de canciones reconocibles, Inkling Scambot 2, Kris Myers, Pete Griffin, quiero volver a Europa con mi banda…
larga historia que lo detalla en el
contiene música más instrumental y Bryan Beller, Joe Travers, Doug y voy a cenar en un rato que es el
folleto aunque el oyente no necesita
experimental. Lunn, Gregg Bendian, Ben Thomas, futuro que realmente espero.
conocerla para disfrutar del disco.
Jesse Keneally y Marco Minnemann
Los dos álbumes contienen un
Creo que Scambot 2 es un álbum ¿Pensabas en ellos al componer José Manuel López
montón de música de guitarra y creo
potente con algunas de las mejores los temas o pensaste en encajarlos
que les gustarán a los guitarreros.
canciones que he conseguido hacer. después?
entrevista 15
Guitarras
FENDER AMERICAN
PROFESSIONAL
STRATOCASTER
El relevo
M
uchas compañías, cuando llega la hora de
hacer el relevo para una serie de sus productos
estrella, no pueden evitar sentir dudas o al menos
incertidumbre por si el nuevo producto va a ser capaz de
sustituir al veterano con eficacia, situándose como uno
de los preferidos de sus clientes potenciales o usuarios
ya habituales de la marca.

CONSTRUCCIÓN, PALA, MÁSTIL
La guitarra se presenta con un estuche

“Elite Molded”. Es de construcción
L
a mejor forma de superar atornillada, de un peso medio, esta
esa situación pasa por estar unidad en concreto pesa 3,6 kg. Se
informado de las necesidades de acopla perfectamente al cuerpo de
sus consumidores, tratar de adaptar pie, sin cabeceos. La pala es la típica
el producto a ellas e incluso procurar pequeña de Strat en acabado gloss en
superar sus expectativas. la parte delantera y satin en la trasera
Fender posiblemente ha pasado al igual que el mástil.
por esa situación y para relevar a En la guitarra que tenemos, el
la clásica entre clásicas American diapasón es de palorrosa y también
Standard presenta en este NAMM está disponible en arce con acabado
2017 la American Professional Series, gloss, su radio mide 9,5”. El clavijero
llamada a ser una serie destacada sigue siendo el staggered modern que
dentro del catálogo de la compañía sostiene perfectamente la afinación.
norteamericana, en donde incluye 92
La cejuela es de hueso natural a
modelos diferentes para elegir entre
diferencia de la Standard que era
guitarras y bajos American Pro.
de hueso sintético, su medida es de
En Cutaway tenemos una Fender 42, 8 mm. Otra de las diferencias
American Professional Stratocaster significativas es el perfil del mástil que
a la que vamos a echar un buen mientras en la Standard era “modern
vistazo y chequear las novedades que C”, en la Pro es “deep C”, que viene a
incorpora y que la diferencian de la ofrecer una medida a caballo entre el
American Standard. “C modern” y el “U”.
guitarras 17
...las nuevas V-Mod tienen
el objetivo de mantener las
sutilezas y maneras de ejecutar
que tiene cada guitarrista...
Esa cantidad de masa extra y la se incorporan en la serie. Le otorga
nueva geometría lo habilitan para un aire distinguido, mezcla entre lo
interpretar con velocidad y confort moderno y lo vintage.
tanto al realizar acordes como al tocar
Tenemos, como no, que hablar de las
melodías single-note.
pastillas que monta la guitarra y aquí
El mástil en su parte de atrás muestra también Fender propone una novedad
el listón de walnut que le transfiere el como son las V-Mod Single Coil. Vienen
apelativo de “cola de mofeta”. con una tapa de blanco envejecido y
utilizan una mezcla de diferentes AlNiCo,
El diapasón dijimos que es de
están diseñadas específicamente para
palorrosa y sobre él 22 trastes “narrow
cada una de las posiciones.
tall” también distintos a los Medium
Jumbo que proponía la American También se presenta un modelo con una
Standard, este tipo de traste tiene un humbucker en la posición del puente
perfil más puntiagudo y facilita los diseñada por Tim Shaw.
bendings.
Las nuevas V-Mod tienen el objetivo
El alma es Bi-Flex de doble ajuste. La de mantener las sutilezas y maneras
longitud de escala es la habitual en la de ejecutar que tiene cada guitarrista,
Strat de 25,5”. respetándolas y no enmascarándolas
sonoramente hablando.
CUERPO Y ELECTRÓNICA
El puente es un móvil de seis selletas
El color que nos ofrece esta
con dos puntos de anclaje y sistema
Professional Series es el Sonic Gray,
de trémolo en cromado al igual que
que junto al Mystic Seafoam y el
todo el hardware de la guitarra.
Antique Olive son los 3 nuevos que

El resto de especificaciones para no ser redundantes, simplemente decir que La guitarra se sitúa en un lugar intermedio al que ocuparían los modelos más
son similares a la de cualquier Fender Stratocaster a nivel de posición de Jack, vintages y los modelos más contemporáneos de Fender, por lo que obtiene lo
tipo de controles, selectores de pastillas etc. mejor de ambos mundos.
SONIDO Y CONCLUSIONES En cuanto a sonoridades estás con una Stratocaster entre manos y con eso queda
dicho todo, respeta la forma de tocar y es una colaboradora eficaz a la hora de
La Fender American Professional Stratocaster, es una digna sucesora de la
encontrar tu sonido, lo pone fácil.
American Standard, es la primera conclusión a la que llegas al chequear la
guitarra. No podemos menos que recomendarte que vayas a probarla a tu tienda favorita
si buscas una guitarra Stratocaster profesional como su nombre indica. Mientras
Se toca cómodamente, el nuevo perfil del mástil es un responsable directo de ello,
tanto te dejamos un video grabado en estudio para la ocasión que tal vez te ayude
en general las nuevas especificaciones que incorpora, sin alejarse demasiado
a hacerte con una opinión más fundada.
del concepto de la American Standard, aportan valores que la hacen mejor en
cuanto a “tocabilidad” y a nivel sonoro.
José Manuel López
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guitarras 19
Guitarras
HUBER
ORCA
E
n este número queremos presentamos esta
guitarra del segmento de los instrumentos
denominados “de boutique”.
Nik Huber es un constructor de Guitarras Alemán

que ha cobrado mucho protagonismo en los foros de
internet (en especial en los Estadounidenses) en los
últimos años.
Destaca por la construcción de guitarras de una calidad

excepcional, tanto en lo que se refiere a la elección
de las maderas como a la calidad intrínseca de la
construcción del instrumento.

En las nuevas series (denominadas que incluye el diapasón de esta CONSTRUCCIÓN
Dolphin II) la pala se ha modificado madera y la tapa para la pala y las
La calidad de construcción de este
y ha pasado al tradicional sistema palometas de los clavijeros a juego.
instrumento es sobresaliente. El
Les Paul de clavijero simétrico 3+3 y
Otro de los detalles interesantes de cuerpo y el mástil están hechos de
ligeramente inclinado.
esta marca son los marcadores de caoba, con diapasón de palorosa
Respecto a los sistemas constructivos posición de los trastes que utiliza, brasileño.
varían en función de las distintas unos bellos delfines compuestos por
Las palometas de los afinadores son de
series, aunque predominan los varias piezas de nácar y abalón que
madera y en la pala se haya taraceado
E
mástiles encolados y las tapas talladas añaden un extra de calidad al ya de
sta marca, que se creó en 1996, un delfín de nácar y ábalon. El cuerpo
de maderas con una veta muy vistosa. por sí lujoso instrumento.
se dio a conocer con la serie tiene una tapa de arce flameado en un
de instrumentos denominada No obstante, Huber incorpora en su Además del modelo Dolphin que bello acabado atigrado marrón claro.
Dolphin. catálogo guitarras con acabados más acabamos de describir, Huber
La parte trasera del cuerpo está acabada
discretos (como la serie Standard hace unos años añadió un modelo
Estos instrumentos pueden sin color y las tapas de la electrónica y
que para la tapa utiliza arce normal y denominado Orca de clara inspiración
entenderse como una variación del del selector de tres posiciones son de
colores sólidos), como la serie Bolt- Les Paul.
concepto PRS, debido principalmente madera.
on (que tiene el mástil encolado) o
a la combinación de maderas
la serie Junior (la más sencilla del
escogidas (caoba para mástil y cuerpo
catálogo, que tiene la tapa planta y
y arce para la tapa) y la forma del
monta una única pastilla tipo P90 en
tallado de la tapa (con unas curvas
la posición del puente).
muy pronunciadas) aunque el cuerpo
tenía una clara inspiración al de una En la serie Dolphin sobresale el modelo
Telecaster. Redwood que está denominado así por
emplear en tapa del cuerpo la madera
La pala, en la primera serie de estos
de esta variedad exótica.
instumentos se asemejaba bastante
a las que utiliza la marca Musicman En este caso el cuerpo es semisólido
con una distribución de clavijeros y como extra es posible encargar los
asimétrica 4x2. instrumentos con el pack Snakewood Detalle del delfín taraceado en la pala compuesto de ábalon y madreperla
entrevista 21
Detalle de las tapas de madera para la electrónica y el selector de tres posiciones.
Lleva herrajes de seguridad y el puente rectangulares y que la imagen de los Estas pastillas, están diseñadas aunque conserva la ergonomía de este
es un Tone-Pros. marcadores circulares no es la apropiada especialmente para mantener un tipo de instrumentos, no tiene todos
para este tipo de instrumentos). sonido single-coil de gran calidad, si sus defectos (peso, difícil acceso a los
Los marcadores de posición son unos
perder ese timbre humbucker clásico trastes altos, etc.)
puntos de ábalon (detalle que nos
ELECTRÓNICA por el que las pastillas Fralin son
ha gustado poco al lado de los bellos El zoque del instrumento está tallado
conocidas.
delfines que pueden verse en otros La electrónica de esta guitarra ha sido de una forma clásica en esta marca,
instrumentos pero que, por motivos modificada por su actual propietario que El juego que monta esta guitarra es facilitando el acceso a los trastes altos.
legales, no pueden incorporar en las nos cuenta que, "de serie" el instrumento de 9.5 K en el puente y 8.5 en el mástil Tiene un grosor de cuerpo inferior a lo
guitarras que distribuyen en los Estados montaba un juego de pastillas Haussell y tienen un bonito acabado cebra. esperado en una Les Paul clásica, lo
Unidos. y que para su gusto, con estas pastillas que disminuye el peso y es un alivio para
la guitarra sonaba más moderna y por AL TACTO nuestras espaldas.
De todos modos, entendemos que una
este motivo le sustituyó las pastillas por
Les Paul siempre queda más elegante El tacto de la guitarra es difícilmente El mástil tiene un suave perfil en "V" en los
un juego de Fralin Humbuckers.
con unos marcadores trapezoidales, o mejorable. Tiene un peso reducido y, primeros trastes que evoluciona hacia una

Detalle del rebaje para facilitar el acceso a los trastes altos y de la unión
Detalle del tallado de la tapa estilo PRS del mástil al cuerpo.
"C" en el traste 12. Es poco grueso y es No suena tan densa como una cuanto al sonido, el resultado se aleja Esta guitarra tiende a sonar ligeramente
francamente cómodo. Les Paul y es que las diferencias bastante de lo que uno busca en una hueca de medios, algo curioso teniendo
en cuento al grosor del cuerpo y guitarra de este tipo. en cuenta que es una guitarra construida
No está acabado a la "Nitro" por lo que el
el resto de detalles constructivos básicamente de caoba.
mástil no tiene ese tacto "pegajoso" que No estamos diciendo que el sonido sea
a tanta gente molesta. Realmente es una que hacen que este instrumento Desconocemos el timbre que tendría el
peor, tampoco decimos que sea mejor,
gozada tocar con este instrumento. tenga una ergonomía muy superior instrumento con las pastillas de origen
es simplemente que el sonido tiene un
a las Les Paul hacen que el sonido (las Haussell) aunque después de probar
SONIDO carácter propio, con un timbre mucho más
se aleje un poco del concepto el resultado con las Fralin entendemos los
abierto, menos nasal y más rockero.
En cuanto al sonido nos tradicional de estas. motivos que llevaron al propietario a hacer
encontramos con una guitarra de Las Les Paul tradicionales tienen un
Por lo tanto, este instrumento no este cambio.
personalidad propia. Con un sonido timbre mucho más denso y medioso,
satisfará a los amantes del concepto El sonido tanto en modo humbucker
mucho más abierto y de un carácter mucho menos versátil que el timbre que
Les Paul clásico ya que, aunque como en modo single-coil es muy
muy rockero. nos da la Huber.
constructivamente es superior, en bueno (con los matices que hemos
guitarras 23
expuesto anteriormente). Especialmente sorprende el sonido single-coil, ya que no habíamos
escuchado hasta la fecha una pastilla doble que sonara tan bien en este modo.
CONCLUSIONES
Nos encontramos con un instrumento de una calidad excepcional, pero también un precio bastante
elevado que lo alejará de muchos bolsillos.
Entendemos nosotros que este instrumento no debe verse como una variación del concepto Gibson
Les Paul, sino más bien como una variación del concepto PRS. Creemos que le unen más similitudes
a esta segunda marca que a la primera.
Ficha
La guitarra tiene unas innovaciones que gustarán a todos aquellos que no les gustan las Les Paul Té c n i c
a
clásicas, ya sea por su peso, como por su mala ergonomía o su tacto pegajoso.
Cuerp
o:
Esta guitarra resuelve todos estos problemas consiguiendo un instrumento que es una delicia de M á st i l Caoba
:
tocar. Tr a s t e Caoba
s:
Diapa 2 2
són:
Sin embargo, los amantes del timbre Les Paul clásico, denso y nasal no quedarán satisfechos con P a lo r r
E le c t r osa Br
onica: a s ile ñ
este instrumento cuyo sonido se aleja bastante de este concepto. T ip o L o
Pa st i l es Pau
las: l
Fralin
Él sonido de la Orca es mucho más versátil, es más abierto, respira mejor y es más natural, pero lo Unbuc
ker 9.5
en el m en el p
normal es que cuando piensa en comprar una Les Paul, lo que quiere es precisamente un timbre ástil (o
r
uente 8
.5
monta ig inariam
menos versátil pero más denso y medioso. H e r ra unas H e nte
jes: aussel
Puent C ro m a Vintage
e: dos ).
En definitiva nos encontramos con un instrumento de primera línea pero no resuelve el problema de To n e - p
Clavij ro s
e ro :
la búsqueda de una Les Paul, que suene a Les Paul y que no tenga los problemas de éstas. Fabric
ados e
n Alem
palome ania co
Acaba ta s de éb n
Quizás la opción de un grosor "fat" en el cuerpo sea la solución a este problema, pero con mayor do:
Tiger-e a n o.
Origen ye
grosor perderíamos parte de la comodidad que este instrumento tiene. : Alema
Págin a web:
nia
www.n
Pepe Rubio ikhube
r-guita
rs.com

guitarras 25
Guitarras
FENDER DELUXE
NASHVILLE
TELECASTER
Versatilidad sonora
N
o existe una guitarra más histórica y referente de lo que probablemente
es la Fender Telecaster. Desde 1950 hasta la actualidad ha estado
ininterrumpidamente a disposición de los guitarristas y ha presentado
diferentes caras durante todo este tiempo.
En lo sustancial la guitarra apenas ha cambiado, eso sí, ha sufrido algunas

modificaciones de ida y vuelta.

Telemaster como Brent Mason en su
guitarra para lograr ese objetivo y que
incluye una pastilla adicional en la
posición central.
Esa pastilla central tal vez sea la
H
especificación más significativa
ablamos de modificaciones
de la Telecaster Deluxe Nashville
que se fueron incorporando
Telecaster que vamos a visitar.
y que siempre han sido
variaciones que no han acabado de
PALA, MÁSTIL
sustituir permanentemente a las
especificaciones que presentaban Es difícil destacar cosas distintas a
los modelos más antiguos, ya que las habituales en una Telecaster así
hay guitarristas que prefieren una que veamos las más significativas
Telecaster tal cual era a primeros de de este modelo. Lo más destacable
los 50s. de la pala es el clavijero de bloqueo
con las palometas estilo vintage, que
Sin embargo hay guitarristas que
sostienen la afinación con eficacia. La
aún prefiriendo la sensación de
cejuela es de hueso sintético de 42
tocabilidad de la Teleca, a su vez
mm.
necesitan una mayor paleta de
sonidos que los clásicos que ofrece El mástil tiene una forma en su perfil
la Telecaster, nos viene a la mente de “C” moderno, cómodo, con acabado
las modificaciones realizadas por un en poliuretano satinado.
guitarras 27
...combina lo mejor del
clasicismo Telecaster con
incorporaciones de diseño
contemporáneo...
El mástil se une al cuerpo atornillado Se seleccionan a través de un switch
con un neckplate de por medio y con de cinco posiciones tipo cuchillo y
los 4 tornillos distribuidos de forma esas posiciones son similares a las
asimétrica. que ofrece una Stratocaster.
La toma de Jack se encuentra en el
CUERPO Y ELECTRÓNICA lateral y los controles que ofrece son
El cuerpo es de aliso, acabado en un máster de volumen y un máster de
poliuretano y con un color sunburst tono.
de dos tonos, le da una apariencia
elegante junto al golpeador de color SONIDO Y CONCLUSIONES
negro. Aunque esta Nashville Telecaster no tuviera
El puente es de seis selletas de bloque la pastilla central, ofrece unas sonoridades
con las cuerdas a través del cuerpo, destacadas, no muestra ruidos de fondo.
una especificación de Telecaster Los sonidos tradicionales de Telecaster
contemporánea. son buenos, incluso proviniendo de unas
Pasamos a echar un vistazo a la Noiseless que son un concepto moderno
configuración de pastillas que de pastillas y que además son comparables
presenta. Como ya hemos comentado a Telecasters de mucho mayor precio.
incluye una pastilla Vintage Noiseles La pastilla del puente ofrece un tono
Single-Coil Stratocaster en la posición todo lo afilado que le quieras pedir sin
central. Mientras que en las de mástil llegar a ser en ningún caso estridente
y puente monta dos Vintage Noiseless y la que ocupa la posición de mástil
Single-Coil Telecaster. suena suave y definida.

La posición central junto a sus combinaciones posibles lleva a la guitarra a tonos de Stratocaster, con
el cuerpo y el brillo que se puede esperar muy fiel a la Strat.
La Fender Deluxe Nashville Telecaster es una guitarra que combina lo mejor del clasicismo Telecaster
con incorporaciones de diseño contemporáneo, lo mejor de ambos mundos.
Su punto fuerte por encima de todo es la versatilidad sonora, que la hace un instrumento profesional
adaptable a casi todos los estilos musicales y con lo asequible que la hace ser un instrumento
de fabricación mejicana, que como no nos cansamos de comprobar cada vez que probamos una,
construyen guitarras de un overall de calidad más importante, acortando camino con sus hermanas
made in USA
Fich
Fabr
ican a Té
Mod te: Fe cnic
elo: nder a
Cuer D e
po: A luxe Nas
José Manuel López Más
til
liso hvill
e Te
Diap : Arce leca
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Tras : Pal
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Ceju s: 22 Na osa
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Hard : Seis s onté
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Clav are: Cro etas de
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Past ro: Bloq ado ue
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Cont 1 x Vinta age Nois metas v
ro g el in
Entr les: Má e Noisele ess Sing tage
ada ster s s S le-C
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Instr do: Dos Late
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nto c s n o t er.
edid sunburs
o po t
r Val
enci
a Mu
sical
guitarras 29
Luthier
SE ACERCA
EL INVIERNO
Como afecta la
P
ara empezar, definiremos los Sobre la humedad, lo primero que
parámetros que le afectan, hay que entender es que la madera
humedad y temperatura,
porque si no sabemos el qué conserva un % de humedad residual
y cómo afecta a nuestra guitarra que en muchos casos es constante
consejos.
o bajo podemos caer en un mal pero que en muchos otros no.
mantenimiento del mismo.
A esto me refiero a que una vez cortada
Aquí es entonces donde hablaremos y procesada en forma de cuerpo,
C
de la humedad y la temperatura. diapasón o mástil, nuestro instrumento
omo nos recuerda una famosa serie de Ambos parámetros son igual de retiene una cantidad de humedad que
televisión “el invierno se acerca”, si no es que importantes y siempre van ligados. variara en mayor o menor medida a lo
ya está aquí. Y por eso es un buen momento Son un equipo que, cuando tienden al largo de los años. Pero a la vez esta
para dar un pequeño repaso a algunos conceptos extremo, puede llegar a ser terrible. madera y dependiendo del acabado,
absorberá otro tanto % de humedad.
y consejos, que debemos tener en cuenta sobre el Con esto nos referimos a que
mantenimiento de nuestro instrumento. Muchos una temperatura o humedad Para entenderlo mejor pondremos
de ellos ya los conocéis, pero no está de más dar extremadamente alta o baja va a el caso de tener un instrumento con
afectar de forma considerable a acabado high gloss, que no dejara que
un pequeño repaso y asegurarnos de que nuestro
nuestro instrumento y para evitar la madera absorba y expulsa tanta
instrumento no sufre más de la cuenta la bajada de tales consecuencias os daremos unos humedad debido a que el poro ha sido
las temperaturas. consejos al final del artículo. sellado en su práctica totalidad.

En el otro extremo tenemos un Aunque cada instrumento es un mundo
instrumento acabado al “poro abierto” es si mismo, la humedad ambiental
que dejara fluir mejor ese transvase afecta a nuestro instrumento de
de humedad entre interior y exterior. diversas maneras y debemos tomar
Es lo que los lutieres llamamos dejar cada caso de forma individual.
respirar a la madera.
Una gran cantidad de humedad puede
No decimos que un acabado sea mejor hacer que la madera de la guitarra
o peor que otro, sino que los dos se dilate al absorber ese exceso de
reaccionan diferente a los cambios de humedad y eso puede dar lugar a
temperatura y humedad ambiental. diversos problemas.
En el caso del high gloss no se verá tan Desde el desajuste del mástil, a
afectado por esos cambios pero por sonido poco definido, problemas en
el contrario su trasvase de humedad el acabado superficial de las partes
de dentro a fuera será prácticamente metálicas del instrumento, aparición
nula y esto puede influir en el sonido de óxido en los polos de los imanes,
general del instrumento. aparición de grietas en el acabado o
en el mástil, etc…
En el otro lado de la balanza, el
acabado al poro abierto resultara En cambio una falta de humedad
ideal para disipar la humedad interna también nos debe preocupar ya que
del instrumento, haciendo mejorar hará que la madera se contraiga y
el sonido con el tiempo, pero a la vez podría hacer que nuestro instrumento
será un instrumento que requerirá sufriera por ejemplo grietas en el
de mayor mantenimiento ya que será diapasón o el mástil, desestabilización
más sensible a los cambios exteriores. del mástil y el más común de todos,
luthier 31
el llamado por Roger Sadowsky como Pero como cualquier cosa en la vida, hay exceso de humedad usaremos En el otro extremo, el exceso de
“misterio de los trastes que crecen”. sabemos que un término medio es un des-humificador. ¿Porque os humedad, que es más difícil de
muy muy complicado. ¿Y entonces comento este aspecto? Porque ahora tratar, lo compensaremos con el des-
Con esto nos referimos a que una
que podemos hacer al respecto? en invierno muchas casas, locales y humificador o con las llamadas “bolas
falta de humedad hará que nuestro
almacenes cuentan con calefacción y secas” que no son más que cristales
diapasón se contraiga solo unas Lo primero para conseguirlo
es la calefacción la que precisamente de sal como las de los sobrecitos que
décimas de milímetro, dejando a la es comprobar que humedad y
reseca el ambiente. O sea, quita la encontramos cuando compramos
vista las puntas de los trastes. temperatura tenemos en casa.
humedad que nuestro instrumento cualquier aparato electrónico y
Si a esta humedad le añadimos Usaremos pequeñas centrales necesita para estar en óptimas desembalamos el contenido. Esas
la temperatura, el coctel puede meteorológicas por ejemplo, que condiciones. ¿Solución? Humidificar sales absorberán bien la humedad
ser explosivo. Imaginaos los dos nos darán lecturas de humedad y el ambiente ya sea con una maquina pero yo os recomiendo mejor un des-
extremos, las condiciones de un temperatura. Si tenemos una de externa o con por ejemplo un vaso humificador eléctrico, ya que se puede
desierto, con altas temperaturas ellas en la sala donde ensayamos y pequeño de agua sobre el radiador regular mejor ese exceso de humedad
y baja humedad, y las condiciones otra donde almacenamos nuestro/ directamente. ambiental.
de un clima caribeño, con altas os instrumentos, tendremos dos
temperaturas y alta humedad. lecturas de referencia vitales.
A la vez imaginaos las condiciones A partir de aquí tendremos que hacer

típicas de un invierno frio y seco como un pequeño trabajo de investigación de
puede ser en el centro peninsular unas dos / cuatro semanas, para ver
o frio y húmedo como en la costa cómo responde nuestro instrumento
mediterránea. ¿Muchas variables y a los cambios ambientales. Una vez
pocos datos? Pues para eso tenemos determinado esto podremos actuar
los trucos y consejos que esperemos en consecuencia.
os faciliten un poco las cosas.
Con esto me refiero a que si hemos
El primer consejo seria que intentéis constatado que a nuestro instrumento
encontrar un término medio en la zona le falta humedad lo que deberemos
donde guardáis vuestro instrumento. hacer es instalar un humificador por
ejemplo. En caso contrario, cuando

Para controlar esa temperatura ya barnizado a poro abierto o high gloss, y que podéis hacer en casa de forma
sabéis, termómetros digitales que limpiarlo cada vez que acabemos rutinaria y con el tiempo veréis
controles diversas habitaciones de de tocar con productos específicos que dan resultado. Sobre todo en
la casa y con un chequeo constante para esos acabado y siempre los referente a la nutrición de la
sabremos que temperatura le va recomendados por el fabricante. madera, la principal víctima de estas
mejor a nuestro instrumento. temperaturas.
-Lubricación de la tornillería de
Ahora bien, después de estas puente y clavijeros una vez cada seis No descuidéis nunca el mantenimiento
sencillas operaciones, debemos tener meses ya que con el frio y la humedad de vuestro instrumento, por pequeño
en cuenta también el mantenimiento podrían quedar bloqueados y oxidarse. que sea, ya que de esto dependerá su
del propio instrumento. Aquí debemos incluir la cabeza del vida útil y buen funcionamiento. De
alma para evitar que quede soldada a la misma manera que nosotros nos
Este aspecto es igual de importante
la varilla de la misma. cuidamos más en otoño e invierno
que todo lo que hemos explicado
para no enfermar, lo mismo debemos
antes. Con esto nos referimos a: -Limpieza de la electrónica con spray
procurar para nuestro instrumento.
tipo CRC para mejorar la vida útil del
-Nutrir el diapasón como mínimo una
En lo referente a la temperatura lo que potenciómetro ya que la humedad Así que ya sabéis, que el invierno no
vez al mes con aceites adecuados.
hay que vigilar principalmente son los puede estropear las pistas internas os coja desprevenidos.
Aquí podremos comprobar si las
contrastes bruscos. Me refiero a por de los mismos.
puntas de los trastes han salido o no
ejemplo, estar ensayando en casa a
con el tiempo. -Repaso de soldaduras que hayan
22 grados y salir a la calle para ir a Xavier Lorita
quedado “frías” ya que la corrosión
tocar en un local a 10 grados. -Repaso de todos los tornillos una vez
podría hacer que el contacto no fuera
cada seis meses mínimo o cuando
Esos excesos siempre afectaran a la el adecuado.
sea necesario.
madera de uno u otra manera. Para
-Limpieza y pulido de trastes como
evitarlos controlaremos la calefacción -Si el instrumento lleva acabado al
mínimo una vez al año para evitar la
que tenemos en casa o locales de aceite debemos limpiarlo y darle de
corrosión de los mismos.
ensayo, porque si no lo hacemos a nuevo acabado mínimo cada seis
la larga nuestro instrumento sufrirá meses para nutrir la madera de Aunque la lista es larga, hemos
tarde o temprano las consecuencias. fuera hacia adentro. Si el acabado el destacado quizás los más esenciales
luthier 33
Amplificadores
FUCHS
OVERDRIVE SUPREME 30
Limpio o saturado
con mucha precisión
U
na vez más nos adentramos en el mundo
de la amplificación de boutique, en esta
ocasión vamos a tratar con un modelo de
Fuchs Audio Technology, la empresa a través de
la cual Andy Fuchs desarrolla y comercializa sus
productos.
El amplificador en cuestión es el Fuchs ODS-30.
Dentro de esta familia están disponibles también
sus hermanos, que sólo varían la cantidad de
vatios, se pueden encontrar en 20-30-50-100 y
150W.
de potenciómetros son Alpha, con el que el de jazz nos da un sonido más El canal limpio actúa como previo del
que regulamos el control general de equilibrado y suave. canal saturado y el control de tono
saturación. y la ecualización se activan con el
A continuación vienen los controles
overdrive.
Después nos encontramos con tres de agudos, medios y graves, aquí
switches los dos primeros le dan brillo también el control de agudos tiene un Siguiendo el recorrido estaríamos en
y profundidad mientras que el tercero booster de medios y el pote de medios los controles del canal de saturación,
E
l amplificador está alojado en permite seleccionar entre rock y jazz, controla el boost para la ganancia, aquí vemos un potenciómetro input y
una caja de pino, cubierta de en realidad lo que hace es cambiar lo que hace que los controles de otro output, el input regula el nivel de
tolex negro, también disponible la manera de controlar el tono, si tono pasen a modo bypass. Sin saturación del overdrive, lo precisa y
en acabado crema, el chasis es de elegimos la opción rock proporciona embargo estos controles no varían el output sirve para equilibrar el canal
aluminio anodizado y el revestimiento un sonido brillante, más agresivo bruscamente el sonido el sonido, saturado con respecto al limpio y no
del panel frontal de aluminio, y con mayor pegada, mientras más bien lo precisan con sutileza. llevarnos “sustos” en los cambios de
canal.
las esquinas están protegidas por
cantoneras metálicas, rejilla en el
panel frontal donde está el logo de la
marca y abierto por la parte posterior.
A nosotros nos transmite un aire

sobrio, bastante atrayente.
CANALES Y CONTROLES
Tenemos en el panel frontal y de

izquierda a derecha los controles para
gobernar este ampli ordenados de
la siguiente manera, primero el jack
en este caso es de la marca Cliff y
el control de gain, que como el resto
amplificadores 35
Luego tenemos un control de volumen contribuyen en la reducción de ruidos SONIDO Y CONCLUSIONES. compresión, lo que lo hace muy
general y los potes de reverb y accent. no deseados. eficaz para frasear en ondas jazzy o
Estamos ante un ampli de boutique y
Este último actúa como recorte blueseras por ejemplo. Por otra parte
En la parte posterior encontramos la ello nos lleva a exigir cosas que este
de frecuencias por lo que añade durante todo el recorrido del canal se
toma de corriente, los interruptores Fuchs nos ofrece claramente, como
presencia y límite al output. mantiene estable, no satura, mejor no
de on/off y de stand by - esto ya es sería solidez en la construcción,
Por otra parte la reverb es una llevarse sorpresas tocando.
cuestión de gustos pero yo los prefiero materiales de calidad y soldadura
Accutronics que proporciona calidez y delante porque resulta más fácil punto a punto. El saturado tiene un carácter bastante
definición. llegar a ellos- y el loop de efectos, que particular, emula seguramente la
En cuanto al sonido lo mejor será
El Overdrive Supreme 30 contiene se puede usar tanto en serie como en sonoridad de Dumble por lo que
escuchar las muestras que son sólo
también un control de alto voltaje que paralelo, además con control para el esto ya de entrada está definiendo
una parte de lo que este cabezal
sirve para mantener el tono y reducir retorno y la sensibilidad de la señal. por donde van a ir los tiros de este
puede proporcionar.
el ruido ante las posibles variaciones cabezal… atención a los fans de
Por último las diferentes entradas
A grandes rasgos el limpio es muy Robben Ford, Larry Carlton o Michael
de voltaje, así como calentadores para para pantallas.
interesante, brillante y profundo, Landau por ejemplo.w
las válvulas de previo que también
casi hi-fi y gozando de una cierta

El overdrive tiene bastante recorrido desde un leve crunch hasta alcanzar sonidos muy empastados y es
aquí donde le veo la mayor ventaja a este ampli, todo ese recorrido junto a los switches y los controles FICH
A TÉ
de saturación, nos ofrece la posibilidad de encontrar el tono que buscamos, eso sí, hay que jugar con él CNI
Tipo
: Am CA
porque tiene un montón de opciones y por tanto muchos tonos disponibles, siempre teniendo encuentra en form pl
ato c ificador
Pote abez a vá
el terreno que nos movemos, esto no es para interpretar heavy metal. ncia al. lvula
Válv : 30 s
ulas vatii
Can : o s .
ales 4 x 6V6.
Un ampli de mucho nivel. Imp :2
edan
Proc cia
José Manuel López eden : 4-8-16
cia:
USA ohmios.
37
Pedales y Efectos
True Bypass
La importancia
de lo simple
E
n los últimos años, especialmente a raíz
de la explosión de productos considerados
de “boutique”, se le ha concedido una gran
relevancia al concepto true bypass a la hora de
valorar positivamente un pedal.
De hecho, ha calado entre los usuarios –cada vez
más exigentes- la sensación de que es un requisito
casi imprescindible a la hora de adquirir un pedal
de los considerados de gama alta. ¿Realmente es
así? Vamos a tratar de aportar algo de luz sobre
el tema.

esté conectado. Desgraciadamente, siempre atravesando el circuito. sistema de conmutación de señal
esto sólo es así cuando el pedal es ¿Cómo lo consiguen? Generalmente, en sus pedales, especialmente en
realmente True Bypass. al activar el pulsador para apagar el los modelos de gama alta y la rama
efecto, lo que hacemos es desacoplar dedicada al boutique.
Durante muchos años, el standard
la señal procesada del camino de
de la industria a la hora de conectar/ Sin embargo, no son la mayoría.
la señal, de forma que únicamente
¿Qué significa True Bypass? desconectar los pedales de efectos La primera razón que nos viene a
C
tenemos la señal original de la
uando pisamos el pulsador ha sido (y continúan siéndolo) los la cabeza para que esto sea así es,
guitarra.
de un pedal para ponerlo en pulsadores de un solo circuito. lógicamente, económica.
marcha, todos tenemos claro Para que esto funcione bien,
Al emplear este tipo de dispositivos no Componentes electrónicos como
que la señal de nuestra guitarra necesitaremos que el buffer de
es posible conmutar a la vez la señal transistores y resistencias son mucho
está pasando a través de un circuito entrada tenga un correcto diseño.
de entrada y la de salida, de manera más baratos que un pulsador de tres
eléctrico.
que uno de los dos extremos de Sin embargo, hay algo en todo circuitos, especialmente si trabajamos
Este circuito modificará la señal en nuestra señal original está siempre este proceso que nos molesta a gran escala.
función de los controles de los que en contacto con la electrónica del especialmente a los guitarristas.
Entonces, ¿qué es mejor?
disponga el pedal. Obvio. Pero, ¿qué circuito. Con los perjuicios que esto Aunque por regla general un buffer no
ocurre cuando apagamos el pedal? puede significar. Fundamentalmente, tiene porqué colorear la señal original Como acabamos de comentar, el
Aquí comienzan las dudas. una pérdida característica de las de la guitarra, ¿no debería ser yo el empleo de un pedal que no disponga
frecuencias más agudas. que eligiera si quiero –o necesito- de True Bypass no ha de ser
La situación ideal sería que la señal
introducir un buffer en mi cadena de necesariamente dañino para la señal
de nuestra guitarra entrase y saliese Este sistema de conmutación no
efectos? El empleo de True Bypass de nuestra guitarra, siempre que el
del pedal sin verse en absoluto ha de ser necesariamente malo.
nos da esa capacidad de elección. diseño de su circuito –en especial, el
afectada por lo que haya en su interior. Hay ejemplos de pedales clásicos
buffer de entrada- sea correcto.
En otras palabras, que esa señal no que, mediante el empleo de buffers, Actualmente ya son muchos los
interaccione en ningún sentido con el consiguen que la señal de la guitarra fabricantes que se han decantado Pero, aunque este sistema afecte
circuito del efecto mientras éste no no se deteriore a pesar de estar por introducir el True Bypass como de una forma casi inapreciable a
pedales y efectos 39
...¿qué pasa cuando
nuestro sonido, ¿qué pasa cuando
encadenamos tres pedales con las encadenamos tres de lo que parece, ya que puede que
necesitemos mecanizar la caja para
mismas características? No habrá
que tener el oído de Eric Johnson
pedales con las mismas poder insertar el nuevo pulsador
o, incluso, que no dispongamos de
para apreciar la degradación de la
señal. Esto no ocurrirá si empleamos
características? ... espacio para colocarlo en el interior.
Como alternativa, podemos emplear

pedales equipados con True Bypass.
no será tan crítico lo del True Bypass”. cables de 25 metros, así que el una caja A/B o True Bypass Box,
Otra de las ventajas de emplear Bueno, hay varias formas de verlo. empleo de pedales True Bypass nos como la denominan en algunas
este sistema tiene que ver con la garantizará la menor degradación tiendas. Con esta clase de Looper, lo
El empleo de buffers para mantener
disminución de ruidos parásitos posible de la señal y el mayor respeto que conseguimos es sacar el efecto
la intensidad de la señal no es dañino,
cuando el efecto no está funcionando. sobre el tono original de nuestra de nuestra cadena cuando no lo
como hemos comentado antes. Puede
guitarra. necesitamos, de forma que no nos
Al cablear un pulsador de tres ser incluso imprescindible cuando has
interferirá en absoluto en la señal de
circuitos podemos hacer que la de llevar tu señal a través de muchos Entonces, ¿puedo transformar todos
la guitarra. En mi opinión, este es un
señal de salida del efecto se cierre metros de cable. (Dato: llevar un gran mis pedales en True Bypass?
extremo sólo recomendable cuando el
a masa al desactivarlo. De esta número de pedales conectados uno
Teóricamente, sí. Técnicamente, diseño del pedal es tan deficiente que
forma, cualquier oscilación parásita tras otro equivale a llevar muchos
nos vamos a encontrar con varios la pérdida de tono es insoportable.
proveniente de la alimentación del metros de cable).
problemas.
circuito o de la misma arquitectura del Para concluir, os dejamos un pequeño
Por tanto, en ocasiones, es incluso
diseño (osciladores, ruidos asociados El primero de ellos es que esquema de conexionado de un
recomendable incorporar un pedal
a la alta ganancia de las etapas de necesitaremos conocer el circuito pulsador de tres circuitos.
no True Bypass a tu pedalera para
amplificación) desaparecerá por original del efecto para poder
mantener la intensidad de la señal Los dos esquemas de conexión de
completo al apagar el pedal. eliminar la parte correspondiente a
a través del camino que le estemos la figura realizan la misma función.
la conmutación electrónica y al buffer
Ojo, siempre que la construcción del forzando a recorrer. Siempre que Emplean 2 de los circuitos del
empleado.
efecto sea limpia y eficiente. este pedal disponga de un buffer bien pulsador para a) conmutar la señal de
diseñado. En segundo lugar, tendremos que entrada y de salida entre la conexión
¿Seguro que no hay algo de snobismo?
sustituir el sistema de pulsación directa (bypass) o su inserción en
Por desgracia, en la mayoría de las
Alguien podría decir “pues yo he visto que traiga el pedal originalmente y el circuito del efecto y b) apagar y
ocasiones en las que nos enfrentemos
el set-up de tal guitarrista famoso y sustituirlo por un pulsador de tres encender un LED que indique cuándo
a un directo no nos van a hacer falta
lleva un Boss en su cadena de efectos, circuitos. Esto puede ser más complejo está en marcha el efecto.

Multimedia
Esquemas de conexión
Fig. 1 Fig. 2
A pesar de que son equivalentes, Por otro lado, también observamos

os hemos mostrado los dos para que los dos circuitos que conducen
resaltaros como a veces las pequeñas la señal de audio están “separados”
diferencias pueden proporcionar físicamente, ya que hemos colocado
distintos resultados. en medio de los dos el circuito que
activa/desactiva el LED. Esto es
En la figura 2, la salida del efecto
una precaución adicional, ya que
está conectada a masa cuando el
minimiza las posibles interferencias
efecto está apagado. Esto hace que
y transferencias de señal entre
cualquier oscilación o ruido parásito
las señales de entrada y salida,
que pudiera introducir el circuito del
generalmente asociadas al empleo de
efecto, incluso sin estar conectado a
cable de baja calidad.
la señal de audio, desaparecerá. Esto
es especialmente importante cuando
David Vie
trabajamos con pedales que generan
altas ganancias.
multimedia 41
Multimedia
BLUES YOU CAN USE. JOHN GANAPES
Hal Leonard
Este es un método indicado para el aprendizaje de la guitarra blues, en sus aspectos tanto rítmico
como solista. En el se ven diferentes escuelas: Texas, Delta, R&B, Gospel, el primer rock and roll etc.
Todos los contenidos vienen ayudados en su exposición por pistas de acompañamiento y solos que
se encuentran el el CD que viene con el libro.
El uso de la pentatónica en blues, las diferentes variedades en la armonía, los turnarounds, los
bendings, como usar las sextas, las dobles notas, los diferentes acordes empleados, hacen de este
un manual apropiado para el estudio del blues, algo que cualquier guitarrista del estilo que sea
nunca debería perder de vista.
CAUSTIC
Caustic es una opción muy buena para crear música en dispositivos móviles, ya que, además
de estar disponible para iPad, también lo está para Android y para sistemas de escritorio.
Siendo más barata que Gadget, es aún así una muy buena opción para experimentar con
sonidos electrónicos y crear composiciones muy cañeras.
El sistema es similar, teniendo varios intrumentos que podemos combinar en un rack al

más puro estilo Reason. Lo bueno es que podremos exportar nuestros proyectos y continuar
trabajando en ellos en nuestro ordenador si así lo deseamos, como sucede con otras apps.
Es una opción muy apetecible para cualquiera que esté interesado en componer desde un
dispositivo móvil y obtener un gran sonido. Su precio es de 9,99 € en la App Store.

KORG GADGETL
Se trata de un estudio “todo en uno” que dispone de varios cacharros virtuales que podemos combinar
como queramos, según Korg, en las últimas versiones de iPad se pueden soportar más de 20 gadgets
a la vez.
Dispone de cajas de ritmos y sintetizadores que seguramente cundirán a los amantes de la producción
electrónica. Su flujo de trabajo se divide en dos en el formato vertical con una parte de secuenciador
y la otra de controles de los gadgets, con lo que aprovecha bien el espacio en pantalla.
Ni que decir tiene que las frases creadas se pueden exportar en formato audio, con lo que es una
gran ayuda para capturar ideas al vuelo cuando no tengamos un ordenador cerca.
El precio de la app es un poco mayor que las que comentamos hasta ahora, siendo de 39,99 € en la
App Store, pero aún así es una buena compra.
QUIERO TOCAR LA GUITARRA ELÉCTRICA

Impromptu Editores. Jaume Pedrós
Primero de tres volúmenes dedicados a la teoría y la armonía aplicadas a la guitarra eléctrica,

en él se explica cómo funcionan y se forman las distintas escalas, acordes y arpegios, la
relación existente entre ellos y como llevarlas a la práctica.
En este volumen se parte desde un nivel básico hasta un nivel medio, se estudian las escalas
y acordes más utilizados en la música moderna, desde el rock, el blues y la música pop hasta
el jazz, digitaciones de escalas y arpegios y diferentes posturas de acordes con ejemplos
prácticos y ejercicios sobre la improvisación, el acompañamiento, etc. que nos ayudarán
a comprender cómo funciona la música moderna. Una buena forma de iniciarse en el
instrumento.
multimedia 43
Software Musical
POSITIVE GRID BIAS

Toneladas de
tono portables
E
l procesador de guitarra Positive Grid
BIAS FX fue todo un hit para iPad y poco
después se portaba su software de
modelado de amplificador Bias desde iOS a una
versión de escritorio. Esto permitió obtener
toda la bondad del amplificador de Bias dentro
de su DAW
La principal diferencia entre Bias FX y Bias Desktop
(además de los efectos) es que no se puede ajustar
los ajustes internos complejos como si se puede en
Bias Desktop.
Así que lo que obtienes son esencialmente algunos

amplificadores preestablecidos con los que
manejarte.

efectos post amp, como compresores de usuario que te apetezcan. El Esto significa puedes dividir el camino
de estudio, reverbs, etc. Crea una contenido de esos bancos puede de la señal en dos cadenas discretas
plataforma arrastrándola y soltándola ampliarse aprovechando el ToneCloud de amplificador y efectos y mezclar
en una lista de efectos (agrupadas por de Positive Grid, una biblioteca de en una salida final. Esto permite crear
tipos como Comp, Drive, Mod, etc.) en usuarios en constante expansión de algunos presers tonales interesantes.
la ruta de la señal. Basta con un clic plataformas de pedalboard virtuales
L
Se puede dividir por frecuencia o en
a principal diferencia entre Bias en un efecto para editarlo. editadas para ser compartidas por el
una moda de tipo ABY multiplicando
FX y Bias Desktop (además ciberespacio.
Tus sonidos se almacenan como asi las opciones sonoras a tu
de los efectos) es que no se
presets en los 32 bancos disponibles, Bias FX puede funcionar tanto en disposición
puede ajustar los ajustes internos
con un banco pre-ajustado de fábrica modo de amplificador simple como en
complejos como si se puede en Lo único que se podría echar en falta
y cualquier cantidad de bancos modo de amplificador dual.
Bias Desktop. Así que lo que son los botones de avance / retroceso
obtienes son esencialmente algunos de los presets que nos ahorrarían
amplificadores preestablecidos con ciertos clics de más. Bias FX viene
los que manejarte. con un amplio surtido de stomp box y
efectos de "estudio".
Sin embargo, todavía puedes ajustar
el panel frontal de pantallas, micros, Todo lo que necesitas para guitarra y
etc. La versión 'Pro' contiene 32 bajo está aquí. Desde compresores,
amplificadores en comparación con delays y una amplia variedad de
los 12 de la versión de 'Escritorio'. efectos de modulación con los que te
divertiras.
Procedamos al desgranaje… La mitad
superior de Bias FX es donde se
Bias FX también ofrece la
construye su plataforma. Esto puede
compatibilidad de Inter App Audio,
consistir en cualquier combinación de
que te permitirá insertar otras
pedales que pueden alimentar no uno
aplicaciones en cualquier lugar de su
sino dos modelos de amplificador.
ruta de señal Bias FX, creando tonos
Estos pueden ser alimentados en más complejos.
software musical 45
CONCLUSIÓN
4.5/5
La calidad de los efectos es bastante buena y puedes dar con sonidos muy útiles.
Desafortunadamente, el pedal Wah y Whammy se vuelven inútiles debido al
hecho de que no se pueden mover con nada que no sea un ratón.
El uso de auriculares para la práctica o la grabación (con Bias FX insertado en

una aplicación DAW) es algo obvio, pero hay varias opciones para optimizar el
sonido de salida para adaptarse a una guitarra o amplificador de potencia.
Esto hace que el uso en directo sea una posibilidad, especialmente porque hay
un control MIDI y un modo Live View para recuperar presets y activar los efectos
con un solo toque.
Con una buena variedad de amplificadores y casi todos los géneros de efectos
representados con algunos basados en pedales clásicos, Bias FX le ofrece un
gran conjunto de opciones tonales si desea entrar en la guitarra basada en el
iPad o en su versión de computadora.
Agus Gonzalez-Lancharro

/56
software musical 47
Con esta sección intentamos mostrar el trabajo de todo tipo de bandas.
Si queréis participar contacta: [email protected]
Casi Famosos
DOLCETTI Arriver
E l dúo formado por Erik Tulissio a la batería y Gianni Rojatti a la guitarra y resto de instrumentos
presenta su último trabajo “Arriver” un álbum que incluye 8 temas compuestos por el propio Gianni.
Definir a Dolcetti resulta algo complejo porque por su propia música resultan difíciles de encajar ya que
realmente su viaje musical no parece tener reglas.
Discurre alrededor de diferentes estilos musicales que van desde el techno metal hasta el rock
progresivo, eso sí la guitarra se reserva un papel principal realizando a veces unísonos bastante locos
junto a la batería bien desarrollados técnicamente.
Si quieres más info visita Dolcetti
EL NIDO DE SAM Indomable
T enemos un especial cariño a El Nido de Sam, no en balde esa formación incluye entre sus filas a Pepe
Rubio (guitarra) José Luis Iranzo (guitarra) y Jaime Villanueva (bajo) músicos que en alguna ocasión
han colaborado y vertido su conocimiento en estas páginas de Cutaway.
Se trata de una banda de rock and roll en el sentido estricto de la palabra, Les Pauls y Marshalls siempre
presentes. Indomable es su primer trabajo, 10 temas cantados en español, con grandes arreglos y muy
bien interpretados con un gran sonido rock.
Puede escucharlos y hacerte con tu ejemplar visitando su web

CISCO FRAN Gigante
G igante es el primer trabajo en solitario de Cisco Fran,

líder de la banda de culto La Gran
Esperanza Blanca.
Se trata de una edición limitada

a 100 copias que recoge 5 temas
originales de Cisco Fran más un
bonus track.
En él se encuentran unas canciones

que tal vez no encajen en La Gran
Esperanza Blanca, unos temas
personales e intimistas, con unos
arreglos siempre dentro de la
tradición de la “americana”, en
donde se encuentra cómodo
Cisco Fran y que muestran
esa otra cara del compositor
valenciano.
Si te gusta esa onda puedes escucharlo en su Bandcamp

y si tienes suerte es posible que aún puedas conseguir
un ejemplar.
Más info
Didáctica
RIFFSTORY 5 Riffs clásicos de los años 60 (1ª parte)

Inauguramos esta sección en la que en cada entrega vamos a mostrar como tocar 5 Riffs de guitarra históricos que todo el mundo debería
conocer. Y comenzaremos por temas que tienen como nexo de unión haber sido publicados un mes de enero a lo largo de la década de los 60.
Knock On Wood (Eddie Floyd/Steve Cropper)

Justo este mes de enero se cumplen 50 años del álbum de debut de Eddie Floyd, “Knock On Wood”.
Se lanzó el 26 de enero de 1967, y la canción que le daba título contaba con este inconfundible Riff
de Steve Cropper a base de acordes mayores.
Knock On Wood
Eddie Floyd & Steve Crooper

Sunsine Of Your Love
Sunshine Of Your Love (Cream) Cream
Tema incluído en “Disraeli Gears”, el segundo albúm de estudio del
legendario “Power Trio” británico publicado en enero de 1968, que
comenzaba con este Riff tocado al unísono por Eric Clapton y Jack Bruce.
didáctica 51
Born To Be Wild (Steppenwolf)
Publicada el 29 de enero de 1968 y descrita como la primera canción que acuñó el
término ‘Heavy Metal’, “Born To Be Wild” ha sido incluida en la banda sonora de
decenas de películas y series, aunque la primera y más famosa de ellas fue sin duda
“Easy Rider” en 1969. No en vano muchos asociamos este Riff de Steppenwolf a
motos y carreteras de rectas interminables.
Born To Be Wild
Steppenwolf

Communication Breakdown (Led Zeppelin
Este potente Riff de Jimmy Page abría uno de los temas incluidos en el álbum de debut
de Led Zeppelin, publicado el 12 de enero de 1969, y clasiﬁcado por larevista Rolling
Stone como uno de los 500 grandes discos de todos los tiempos.
Communication Breakdown
Led Zeppelin
didáctica 53
Hey Bulldog (The Beatles)
Y justo al día siguiente, el 13 de enero del 69, el
cuarteto de Liverpool lanzaba el álbum “Yellow
Submarine” como banda sonora de la película de
mismo título, en el que sonaba este Riff precedido
por dos compases de piano tocando las mismas
notas.
Hey Bulldog
The Beatles
Os espero en el siguiente número
Henry Amat

didáctica 55
Didáctica
Aprendiendo
standards
E
n este artículo voy a proponer una sistematización de un
método muy usado en el proceso de aprendizaje de un
standard de jazz.
Los standards son temas que forman parte del repertorio
y tradición del jazz. Son composiciones que han sido y son
grabadas, interpretadas y arregladas en numerosas ocasiones
por multitud de músicos de todo el mundo.
Como ya sabréis, son vehículos perfectos para la improvisación y en ellos se basan
las jam sessions de jazz, por lo que es ideal tener un número considerable de
standards memorizados y no cesar en el estudio de los que aún no conozcamos.
Además, cuantos más temas hayamos memorizado más vocabulario de motivos

melódicos, rítmicos y armónicos tendremos a nuestra disposición a la hora de
tocar, componer y arreglar.
Citando al gran saxofonista Joe Henderson “¿Conoces a alguien que sepa 400
temas y no sepa tocar?”

Memorizar la letra del tema también Si la diferencia fuera muy notoria, ABAC (There will never be another
es buena idea, ya que ayuda a la la solución sería fácil, bastaría con you), ABAB’(Beautiful Love) y ABCD
memorización de la melodía y a escuchar las grabaciones usadas (Stella by Starlight). Cada sección
nuestra interpretación de la misma. como referentes, comparar lo que suele ser de 8 compases de duración,
tocan los músicos con las partituras lo cual ayuda bastante al proceso
Para comenzar el estudio de la canción de memorización y lo sistematiza
que hemos conseguido, y sacar
de forma más concreta tenemos dos notablemente.
nuestras propias conclusiones.
opciones: conseguir una partitura o
transcribirlo nosotros mismos. Después de haber memorizado la
MELODIA melodía y de ser capaz de tocarla en PROGRESIÓN ARMÓNICA
Ambas opciones son válidas aunque
nuestro instrumento en al menos dos El siguiente paso es encontrar los
El primer paso en el proceso de transcribir siempre nos aporta
octavas, pasamos al siguiente paso. centros tonales de cada sección,
aprendizaje de un standard comienza mejores beneficios a corto y largo
con conocer la melodía y para ello plazo, siendo un buen entrenamiento identificando progresiones armónicas
lo indispensable es adquirir las para el oído (hay que reconocer ESTRUCTURA que nos resulten familiares,
grabaciones que se consideran más intervalos, cadencias armónicas) progresiones como II¬V¬I, III¬VI¬II¬V,
Una vez que tenemos la partitura progresiones de blues, “rhythm
influyentes del tema que nos interesa y para nuestras capacidades de
del tema lista para trabajar, lo changes” etc. La inmensa mayoría de
y escucharlas analíticamente, escritura de ritmos, voicings y solfeo
siguiente es analizar y memorizar los standards se componen de este
interiorizando la melodía y la forma en general.
la estructura de la pieza, que será tipo de progresiones “clichés” y hemos
en la que los músicos la interpretan,
Si optamos por conseguir una partitura lo que nos permita saber donde nos de ser capaces de reconocerlas a
ya que ésta varía con frecuencia de
de un Real¬Book o Fake¬Book encontramos mientras improvisamos primera vista.
grabación a grabación.
(libros donde se recopilan cientos o acompañamos.
Debemos ser capaces de poder de partituras de standards) del tema De este modo, el proceso de
Para ello, asignamos letras a las memorización es más sencillo que si
cantar y parafrasear la melodía sin en cuestión, aconsejo obtener varias
secciones principales del tema, por el contrario intentáramos recordar
ningún problema (si eres capaz de versiones de distintos libros ya que el
repitiendo letras en secciones que cada acorde por separado. Además, de
cantarlo, eres capaz de tocarlo). mismo tema puede variar ligeramente
repitan secuencia armónica. esta forma también facilitaremos el
Además, escuchad atentos como la de uno a otro, especialmente en
melodía funciona en contrapunto con alguna secuencia de acordes. Estructuras comunes son AABA proceso de transponer el tema a otra
la línea del bajo. (Body and Soul), AAB (Night and Day), tonalidad para cuando fuera necesario.
didáctica 57
PRACTICANDO EL TEMA Siguiendo este ejercicio seremos
capaces de haber memorizado el
Después de haber hecho el análisis
standard de forma sencilla y rápida.
armónico del tema en cuestión,
podemos empezar a tocar. Como extra, una idea muy buena es
aprender un solo o algunas frases
Una forma muy eficiente de practicar
que nos gusten sobre el tema en
un standard cuando nos encontramos
el que estemos trabajando, para
en el proceso de memorizar y de estar
así absorber ideas que podremos
cómodos con él, es el siguiente:
incorporar a nuestro vocabulario.
Usando cualquier tipo de
El beneficio es notable ya que
backing¬track, Band in a Box,
al interiorizar esos conceptos y
Aebersolds, caja de ritmos o
transportarlos a otras tonalidades,
metrónomo (en 2 y 4): ¬Tocar la
podemos aplicarlos a otros standards
melodía del tema una vez. ¬Tocar los
con progresiones similares al tema
acordes una vez (una vuelta completa
que estudiamos.
a la progresión, pensando en los
voicings y figuras rítmicas que mejor
encajan para acompañar en ese tipo EJEMPLO DE ANÁLISIS
de tema). ¬Tocar melodía y acordes
El standard que traigo esta vez es
(chord-melody) una vez. ¬Improvisar
“Have you met Miss Jones?”, y en
un solo. ¬Vuelta a empezar!
la partitura están representados el
Durante este proceso lo ideal análisis armónico y la estructura.
es que hayamos memorizado la (Los corchetes muestran los bloques
progresión de acordes y ya no nos de armonía principales)
haga falta la partitura, por lo que nos
Sobre la estructura podemos ver que
podemos concentrar en ideas para
consiste en un tema de 32 compases
la improvisación, posiciones en la
con forma tipo AABA. La sección A
guitarra, voicings y demás cuestiones
consiste en una progresión en Fa
prácticas.
Mayor de cuatro compases de tipo

“turnaround” I¬VI7¬II¬V que enlaza Como se puede observar, memorizar la armonía en Lista de 15 standards recomendados:
con otro “turnaround” en la misma “bloques” de progresiones, es más simple que memorizar
All the Things You Are Body and Soul Beautiful Love Stella
tonalidad III¬VI¬II¬V. Esta sección se cada acorde por separado.
By Starlight Someday My Prince Will Come Footprints I'll
repite hasta llegar al compás noveno
Grabaciones de referencia para “Have you met Miss Remember April Autumn Leaves Billie’s bounce What
donde encontramos un II¬V a la nueva
Jones?” son: McCoy Tyner: Reaching fourth Joe Pass: is this thing called love? Impressions Oleo Tune up In a
tonalidad, Si bemol Mayor, en la
Virtuoso Ella Fitzgerald: Sings the Rodgers and Hart Sentimental Mood On Green Dolphin St.
sección B.
Songbook Jonathan Kreisberg: Trioing George Garzone:
Aquí reside el interés de este standard, Fours and Twos.
Álvaro Domene
donde tenemos tres centros tonales
que se mueven a una distancia de una
tercera mayor, por lo que se
puede pensar que fue aquí
donde Coltrane pudo tomar
parte de su inspiración
para escribir Giant Steps.
Tenemos Bb yendo a Gb a
través de un II¬V, seguido de
otro II¬V a D, seguido de II¬V
a Gb de nuevo para terminar
en un II¬V a F, la tonalidad
original.
Para terminar tenemos de

nuevo la sección A pero
ligeramente modificada en
el quinto compás, donde
se produce el mismo
turnaround que en los
cuatro primeros compases
pero condensado en dos.
software musical 59
Didáctica
A
modo de repaso recordemos que la escala está
compuesta por 5 notas (penta) con la relación entre
ellas de tónica (T), tercera menor (3b), cuarta justa
Conexión
(4), quinta justa (5) y séptima menor (7b) de tal manera que
si tomamos la nota A como tónica tendríamos A C D E G (T
3b 4 5 7b).
Pentatónica I
Sobre la guitarra si tratamos de tocarla en una sola cuerda,
por ejemplo en la quinta, sería en quinta cuerda al aire (A),
tercer (C), quinto (D), séptimo (E) y décimo traste (G).
Bien pues una vez repasado esto el primer ejercicio que os

propongo es tratar de cantar la escala de tónica a tónica,
H
ascendente y descendentemente, para que os resulte
ola de nuevo a todos. El objetivo fundamental
familiar su sonido.
es que consigamos poco a poco poder tocar en
cualquier parte del mástil de la guitarra las Como muchos de vosotros sabréis, en la guitarra podemos
utilizar patrones para visualizar las escalas, por eso en los
escalas que vamos aprendiendo y añadir musicalidad a
gráficos podéis ver la primera, segunda y tercera posición
nuestros fraseos. de la escala pentatónica menor, pero recordad una cosa,
Por eso vamos a comenzar por la escala probablemente los patrones nos ayudan a ver las escalas pero por encima
más conocida y utilizada en la guitarra, la escala de todo debemos escuchar lo que tocamos por lo que os
pentatónica menor. aconsejo que a la hora de practicar las posiciones empecéis

en la tónica y acabéis de nuevo en la Os aconsejo que siempre que podáis Respecto al fraseo una de las cosas Otro aspecto importante es que
tónica para que vuestros oídos tengan tratéis de tocar las bases sobre las más importantes es que cuando tengamos claro cómo realizar los
claro como suena la escala. que vais a interpretar un solo, puesto finalicemos una frase tenemos que bendings en cada nota de la escala,
que cuanto más dominado se tenga tener en cuenta que si queremos dar en este caso de tono o tono y medio.
Después de esto vamos analizar un la sensación de final es fundamental
el ritmo y los cambios mejor se podrá Los primeros los podemos realizar
poco la base, la cual está en A menor resolver sobre una de las notas
frasear. en las notas que se encuentran a
y se basa en el riff del ejemplo 1. del acorde que esta sonando (en
El solo se compone de 25 compases, un tono de la siguiente, como C, D
Como veis la base es bastante rockera el solo hay varios ejemplos en los
divididos de tal manera que en y G (compases 2, 4, 5, 6, 9, 14,17,18)
puesto que me he inspirado en AcDc, compases 1,2,5,7,12,13,14,16,20,22
los compases 1-8 he utilizado y los de tono y medio siempre que
del cual os recomendaría su extensa y 24) mientras que si reposamos en
principalmente la primera posición nos encontremos las notas A y E
discografía, pero en especial que le otras notas que no estén en el acorde
de A pentatónico menor, en 9-13 la (compases 12,13 y 22) .
dierais una escucha a su disco Back daremos la sensación de que la frase
segunda, 14-18 la tercera y en 19-25
in Black para que para comprender continuará (compases 5,8 y 10).
he tratado de mezclar las tres.
un poco más la idea del solo de este
mes.
Guitarra Rítmica
Música Pablo García

Ejemplo 1
didáctica 61
Utilizacización de la escala pentatónica menor en sus tres primeras posiciones

Otro elemento importante es el vibrato (comp.1,2,6,7,8,12,13,14,16,20,22 y 25)
que para que el solo tenga una onda a Angus Young, he tratado de utilizar un
vibrato rápido a semicorcheas, recordad que el vibrato es uno de los aspectos
más personales de un guitarrista por lo que os aconsejo que le prestéis una
especial atención.
También he introducido en el solo los slides (comp. 1,2,6,7,8,10,11,16,19,20,21

y 25) que ayudan a que las frases se enriquezcan haciendo que no suenen a
simples paseos por la escala.
Por ahora ahí tenéis el tanto el solo como la base para poder experimentar con
vuestras propias frases, espero haber aportado algunas ideas que os ayuden a
mejorar vuestro fraseo y manejo del mástil.
Pablo García
postales eléctricas 63
Postales Eléctricas
LIZARD -Queda un poco al norte

-contestó Ugarte.
-Bueno... no sé -dijo
El radiante Jaguar brillaba como un pensativa Lucy.
-¿Sabéis que el edificio de los Hansa
diamante por la amplia carretera y El automóvil rugía como
Tonstudio de Berlín fue una sala de
el “Firstborn is dead” de Nick Cave una fiera perfecta que va
baile donde se divertían los nazis?
& The Bad Seeds brotaba como un al acecho de una presa.
torrente de piedras preciosas por los -dijo en tono de admiración Lucy
altavoces. mientras movía los dedos de sus pies Llevaban varias horas
descalzos sobre el cuero del asiento. camino de algún lugar incierto
Los Sudetes quedaban hacia el este y hasta era muy posible que ninguno sí, seguramente una partida
Los dos acompañantes no contestaron,
y una parsimonia con ciertos vértices de los tres supiera con certeza la de flipados peligrosos, violadores y
esperaban que continuara la historia
vertiginosos acompañaba al grupo de verdadera naturaleza de su empresa. asesinos.
como siempre.
aventureros.
-Este disco se grabó allí, también El viejo detective se encendió un -No alucines Lucy, no creo que sea
Lucy reposaba en el asiento trasero cigarrillo para ofrecer otro a Lucy para tanto -aseveró Ugarte.
el “Low” y el “Heroes” de Bowie
mientras sorbía un refresco con una que mientras lo cogía con delicadeza
-continuó. -Bueno, igual tiene su interés -dijo con
pajita rosa y Roy conducía muy bien continuó con su charla.
-Iggy Pop y Siouxsie and The Banshees una malvada sonrisa la muchacha.
reclinado mientras que Norberto
observaba el paisaje ciertamente también lo hicieron... me encantaría -Sinceramente no tengo muy claro lo
-¿Sabéis que en Los Sudetes
abstraído. visitar ese lugar -concluyó. que nos vamos a encontrar o tal vez
acontecieron unos sucesos graves y

violentos en los años 30? -comentó en -Tal vez y, además, algún día podrías -Justamente creo que tienes razón
tono disuasorio Ugarte. hablarnos de algo. Vamos, anímate Lucy -contestó Ugarte.- Pero te diré
Roy -barruntó en tono jocoso Ugarte. algo, ¿escuchas lo mismo que yo?
-Se le llamó la crisis de Los Sudetes; los
nazis expulsaron a todo el que no fuera -Viejo presuntuoso -susurró también Lucy abrió levemente la boca como
de origen alemán de aquella región, se le Gallup absorta por las palabras de Ugarte.
considera la primera limpieza étnica de
-Buscad algún sitio para tomar algo, Un silencio flotó en ese momento
la era moderna.
muchachos -ordenó Lucy. alrededor del coche, un silencio que
-He leído sobre ello -respondió Lucy. se desbordaba en la carretera, un
-Es una idea difícil de solucionar, no
silencio que atrapaba las lejanas
Observó los lejanos montes y pensó de hay nada a la vista -contestó Roy.
montañas y el paisaje, un silencio
nuevo en sus chicos como creyendo
-Todo es difícil -dijo Lucy mientras ensordecedor como el rugido del
que nunca más los vería. Era doloroso
terminaba su cigarrillo. motor.
y, sin embargo, se sentía liberada de
ellos, aunque a decir verdad también los -Vamos hacia el norte amigos, ¡mete -Esa es la esencia del futurismo,
deseaba y quería saber qué había sido de caña! -exclamó Ugarte. amiga -concluyó.
sus vidas.
El motor volvió a rugir aumentando la -El acero de las hélices de un avión,
Sintió una profunda emoción, un pequeño velocidad. la carrocería de un automóvil, las
vértigo, y una desazón le convirtió en una turbinas y su energía, el brillo y el
-Ya lo decían los futuristas “un
chica desamparada del mundo. rugido, esas son las entrañas del
automóvil que ruge, que parece correr
futurismo pequeña Lucy.
El disco había concluido y ella seguía sobre la metralla, es más bello que la
con sus pensamientos, además casi no Victoria de Samotracia” -dijo como un -El brillo y el rugido -pensaba Lucy.
le apetecía escuchar nada, sólo el rugido dios romano Norberto.
Le gustó esa frase, le mantuvo
de su coche.
-Me alucinan los futuristas, pero no pensativa y excitada durante el resto
-Los Sudetes, menudo episodio de la estoy de acuerdo con esa afirmación, del trayecto, seguramente era una
vieja Europa -susurraba Ugarte. justamente la Victoria de Samotracia posible forma de ver el mundo, un Estiró sus suaves manos y un fino
es de una de las beldades más mundo difícil de entender si no fuera destello salió de su enorme anillo
-¿Me vas a dar lecciones de historia
certeras de la historia del arte -afirmó por afirmaciones de ese tipo. de oro con un pequeño diamante
ahora? -contestó desde su silencio
en tono pasional Lucy. transparente en el centro.
Gallup.
postales eléctricas 65
Se maravilló, ahí estaba el diminuto Nunca se supo de los asesinos, pero -Siempre habrá algún santón del tres La lluvia comenzaba a golpear la
universo escondido y desconocido alguien dijo haberlos visto salir en al cuarto que dirá lo contrario, pero carrocería del coche, unas nubes
del brillo y el rugido, un universo coche del lugar -concluyó. yo sé que no es verdad lo que dicen negras recorrían el cielo sobre ellos,
inabarcable, tal vez salvaje, tal vez -continuó Ugarte mientras señalaba se deslizaban como serpientes,
-Se sabe poco más, ¿no? - interrogó
imposible de encontrar por su belleza una tormenta negra que asomaba al rugían como un gran motor y la lluvia,
la muchacha.
intacta y exuberante. final de la carretera. esa lluvia golpeaba.
-Poco más, pero yo sé algo que
-En esta carretera ocurrió un -¿Veis esa tormenta? Es la metáfora Una extraña canción sonaba por la
desconocéis -decía Ugarte mientras
asesinato hace años -empezó Ugarte. del mal, es negra y voluminosa, radio, una extraña canción de King
se recolocaba en el asiento delantero.
arrasa por donde pasa y no tiene Crimson. El infinito y orgánico Lizard
El rugido del motor continuaba entre
El silencio se cebó de nuevo, Lucy piedad si arroya a alguien o se lo lleva emergía como una bestia mientras la
los destellos de los restos que, a
observaba las montañas y aquellos por delante a tomar por culo -decía lluvia se estrellaba contra el cristal,
ambos lados del gastado asfalto, se
solitarios lugares. excitado. desparramándose como un cuadro
encaraban hacia algún lugar.
-Creéis que el mundo está lleno de expresionista, creando indescriptibles
-¿Te encuentras bien Norberto?
-Un grupo de jóvenes excursionistas, formas y figuras.
maldad, lo sabéis y lo asumís, pero..., -interrumpió Lucy.
¿os suena de algo? -continuó.
yo sé algo que no saben muchos El brillo y el rugido formaban un
-Estoy perfectamente jovencita, muy
-Ja, ya, me suena de algo -dijo Lucy. pobres ignorantes, el hecho de que la impecable momento de tensión y
alterado eso sí, tal vez desconcertado,
maldad está en todas partes, en todas delicadeza que, como una lagartija,
-Unos chicos buenos, eso se dijo, y eso también, tal vez hambriento, eso
partes -afirmó. corrían por el espeso cristal.
unos tipos depravados. Se dice que..., seguro -confirmó sonriendo.
bueno, fueron decapitados los cinco
y expuestos en algún lugar de estos Toni Garrido Vidal
parajes.

Cutaway
Dirección
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Colaboradores
56
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Agus González-Lancharro
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Pablo García
Pepe Rubio
Rafa Sánchez
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contenidos aquí expuestos son responsabilidad única y exclusivamente de sus
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diciembre-enero 2017

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A pesar de las crisis que no acaba de remitir, de las dificultades del

Cada uno en su ámbito, en grandes giras, en orquestas pequeñas,

¡Qué no pare la música!

José Manuel López

José Manuel López

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Esta es la razón por la que siempre he

Después de 4 años visitando y girando

Tener la oportunidad de recorrer ese

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Ya a finales de esa década tienes tu Eres multiinstrumentista pero esto es

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La guitarra se presenta con un estuche

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José Manuel López

Nik Huber es un constructor de Guitarras Alemán

Destaca por la construcción de guitarras de una calidad

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En lo sustancial la guitarra apenas ha cambiado, eso sí, ha sufrido algunas

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Esa pastilla central tal vez sea la

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A la vez imaginaos las condiciones A partir de aquí tendremos que hacer

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A nosotros nos transmite un aire

Tenemos en el panel frontal y de

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Como alternativa, podemos emplear

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A pesar de que son equivalentes, Por otro lado, también observamos

El sistema es similar, teniendo varios intrumentos que podemos combinar en un rack al

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QUIERO TOCAR LA GUITARRA ELÉCTRICA

Primero de tres volúmenes dedicados a la teoría y la armonía aplicadas a la guitarra eléctrica,

POSITIVE GRID BIAS

Así que lo que obtienes son esencialmente algunos

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El uso de auriculares para la práctica o la grabación (con Bias FX insertado en

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Si quieres más info visita Dolcetti

EL NIDO DE SAM Indomable

Puede escucharlos y hacerte con tu ejemplar visitando su web

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G igante es el primer trabajo en solitario de Cisco Fran,

Se trata de una edición limitada

En él se encuentran unas canciones

Si te gusta esa onda puedes escucharlo en su Bandcamp

RIFFSTORY 5 Riffs clásicos de los años 60 (1ª parte)

Knock On Wood (Eddie Floyd/Steve Cropper)

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Os espero en el siguiente número

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Además, cuantos más temas hayamos memorizado más vocabulario de motivos

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Para terminar tenemos de

Bien pues una vez repasado esto el primer ejercicio que os

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Música Pablo García

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También he introducido en el solo los slides (comp. 1,2,6,7,8,10,11,16,19,20,21

LIZARD -Queda un poco al norte

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