Conjunto 200

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Casa de las Américas
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revista de teatro latinoamericano y caribeño
200
CONJUNTO No. 200, julio-septiembre 2021
Revista de teatro latinoamericano y caribeño

Casa de las Américas, La Habana, Cuba 2 Ya son 200…
3 Escena y desafío. Memorias del Encuentro de Teatristas Latinoamericanos y Caribeños 2021

La Casa de las Américas, consecuente con su propósito de estimular las expresiones (Vivian Martínez Tabares, Abel Prieto Jiménez, Patricia Ariza, Carlos Arroyo, Sérgio de Carvalho,
culturales de la América Latina, especialmente aquellas que no encuentran cauce Carlos Celdrán, Jorgelina Cerritos, Gonzalo Cuéllar, Alice Guimarães, Teresa Hernández, Jaime Lorca, Violeta Luna,
bastante para su difusión, creó la revista Conjunto dedicada al teatro latinoamericano. Tito Ochoa, Cristóbal Peláez, Roxana Pineda, Teresa Ralli, Claudio Rivera, Raquel Rojas, Rubén Darío Salazar,
Por eso en las páginas de esta revista se recogen críticas, estudios teóricos Santiago Sanguinetti, Daniele Santana, Nora Lía Sormani, Patricio Vallejo, Fernando Vinocour, Antonio Zúñiga,
e informaciones acerca del movimiento teatral latinoamericano, así como textos Arístides Vargas y Charo Francés)
completos de obras. Creemos cumplir un doble objetivo: ofrecer un campo para difundir
37 Andrea López
lo que hacemos en teatro y romper la incomunicación entre nuestros teatristas.
La recolección de lo etéreo
42 Silvina Patrignoni
Fundador: Manuel Galich De lo que al Muchacho Gris aconteció
Directora: Vivian Martínez Tabares
49 Carlos Lema
Redacción: Aimelys Díaz y Rey Pascual García
Autobiografía en tres imágenes
Diseño: Pepe Menéndez
52 Sérgio de Carvalho
Ningún lugar
Cuatro números por año.
66 Hellen Hernández
Cada trabajo expresa la opinión de su autor.
El teatro y la cámara oscura
La opinión de la Casa de las Américas se expresa en los editoriales y en las notas
que así lo indiquen. En los casos de colaboraciones que no se hayan solicitado, la revista 71 Lowell Fiet
no se compromete a devolver los originales ni a mantener correspondencia. Teatro popular: ¿Quién es el actor? ¿Quién es el espectador?
77 Gonzalo Vidal
Dirección de Teatro
Un espacio lúdico
Casa de las Américas
3ra. y G, El Vedado. La Habana, CP 10400, Cuba 83 Misael Torres
Teléfonos: (53) 7836 5849, 7838 2706 al 09 El teatro popular y callejero en Colombia y el legado de Manuel Zapata Olivella
[email protected], [email protected]
89 Sonia Almaguer Darna
www.casadelasamericas.org/revistaconjunto.php
Un arte dentro de otro
Inscrita como impreso periódico en la Dirección Nacional de Correos, Telégrafos 94 LEER EL TEATRO
y Prensa. Permiso no. 81224/173. ISSN 0010-5937. Carlos Gil Zamora
Los cinco continentes del teatro: Lo que queda después del placer
© Casa de las Américas, 2021.
96 Xavier Carvajal
Magia única
Miembro fundadora del Espacio Editorial de la Comunidad Iberoamericana de Teatro.
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104 ENTREACTOS
112 COLABORADORES
1 _ Conjunto 200 / julio-septiembre 2021

Ya son 200… nos ha arrebatado a muchos compañeros del oficio, y nos ha
obligado a suplantar el convivio por otras formas de acción.
Dos obras teatrales invitan a activas lecturas y a que
suban a escenarios distantes de donde fueron concebidas.
diversas perspectivas y prácticas, y seis fotógrafos teatrales
–Carlos Lema, Andrea López, Xavier Carvajal, Hellen
los números de Conjunto listos para circular frente a los ojos En algunas ciudades han reabierto los teatros, con más o Ningún lugar, del brasileño Sérgio de Carvalho, recrea Hernández, Gonzalo Vidal y Sonia Almaguer– seleccionan
de teatristas y amantes de la escena de Latinoamérica, el menos precauciones; en otras se ensaya con vistas a un situaciones y atmósferas chejovianas y articula lo existencial en sus archivos una muestra distinguida de la creación a su
Caribe y otros espacios del mundo, desde que hace poco más regreso cercano, y todos vivimos con la esperanza de que se con la perspectiva épica, para examinar facetas de la crisis alcance y que forma parte de su memoria de la escena, sobre
de cincuentisiete años un equipo de activos hombres de teatro, cumpla la magia, marcados por una experiencia múltiple, que que atraviesa Brasil. Y al igual que en el número 100, como la cual aportan además una reflexión personal.
con Manuel Galich al frente, fundaran esta revista, que ha sido más allá de los golpes individuales, nos ha puesto a pensar en otra apuesta por el teatro que se escribe para los hombres Por último, y antes de las secciones fijas de cierre con
medio de enlace, comunicación, visibilización y pensamiento cómo enfrentar el futuro y las contradicciones que aquejan al y mujeres del futuro, publicamos un texto para niños, De lo noticias y reseñas de nuevos libros y revistas, Leer el Teatro
vivo acerca de la escena de nuestros pueblos, de diálogo mundo, a sabiendas de que muchas cosas de la “normalidad” que al Muchacho Gris aconteció, de la dramaturga argentina comenta el volumen Los cinco continentes del teatro, en el
múltiple y últimamente también virtual. cambiaron para siempre y que una vez más toca al teatro Silvina Patrignoni, recreación metafórica de tiempos difíciles, cual sus autores, Eugenio Barba y Nicola Savarese examinan
Esta entrega celebra que hayamos arribado a este número defender la condición humana. en la cual se comenta el contexto referencial y escénico por nuestro arte desde la perspectiva del actor y reconocen la
redondo, que habla de constancia y de la conjunción de El número abre con el registro de un testimonio colectivo, medio de agudos diálogos y acotaciones. contribución de casi cuarenta latinoamericanos y caribeños.
esfuerzos de muchos amigos colaboradores, justo cuando fruto del encuentro que convocamos en sustitución temporal Como es propósito habitual del equipo de Conjunto, este q
parece que empezamos a ver un respiro en medio de la plaga de Mayo Teatral, y en el que logramos reunir, en el mosaico de número de celebración articula voces familiares con otras
que nos ha golpeado duramente a todos, nos ha alejado por las pantallas, a muy relevantes artistas de diecinueve países, nuevas. Así, dos experimentados creadores, Lowell Fiet y
más de un año y medio del encuentro vital que es el teatro, que compartieron circunstancias y proyecciones. Misael Torres, reflexionan sobre el teatro popular desde
2 _ Conjunto 200 / julio-septiembre 2021 Encuentro de teatristas latinoamericanos y caribeños Sumario

Conjunto reproduce las palabras de veintisiete artistas y como defendemos, la Temporada de Teatro Latinoameri-
pensadores de la escena de la región, en el intercambio cano y Caribeño Mayo Teatral, convocada para mayo del
de ideas del Encuentro de Teatristas Latinoamericanos y 2020, más tarde pospuesta para este año y que la persis-
Caribeños que convocamos desde la Dirección de Teatro de tencia de la pandemia nos obliga a seguir aplazando.1
la Casa de las Américas el pasado 13 de mayo, por vía vir-
tual, para reflexionar sobre el momento actual y los efec-
tos de la pandemia en el teatro y en los diecinueve países
1
La participación se ordenó en orden alfabético. En los casos de
representados. Este encuentro fue la estrategia seguida quienes prefirieron enviar posteriormente una versión escrita de su
ante la imposibilidad de celebrar de manera presencial, intervención, se publica esta última.

VIVIAN
los elementos indispensables para su desarrollo. También
se abordaron las problemáticas del teatro a cargo de las
poblaciones negras e indígenas y de los latinos en los Esta-
MARTiNEZ
dos Unidos, lo que, en coincidencia con las proyecciones
de la Casa de las Américas, la llevaría a crear –en cruce
transversal con las áreas dedicadas a las manifestacio-
TABARES
nes artísticas– programas enfocados específicamente a
las manifestaciones de esas poblaciones, entendidas muy
pronto como mucho más que minorías nacionales, como
se les denominara entonces. Aquel encuentro abogó, ade-
Un intercambio de continuidad más, por formas de intensificar la información y la comu-
nicación entre los movimientos, organizaciones y grupos
Bienvenidos a la Sala Manuel Galich de la Casa de las de diversas regiones y países, y por fortalecer las formas incógnitas que plantea la tan mencionada nueva norma-
Américas. En esta mañana de mayo intentaremos suplir de integración, con criterios enriquecidos por las diversas lidad.
la imposibilidad del teatro vivo con este perspectivas expuestas por los participantes. Saludamos importantes festivales que se han apro-
Foto: Abel Carmenate
encuentro, en el cual cada uno de uste- Estas motivaciones han seguido impulsando nuestra piado de las redes y movilizado a miles de espectadores
des nos acerque a un paisaje múltiple de la labor de promoción e investigación, fortalecida y diversifi- mientras añoramos el regreso a las salas llenas y los abra-
escena latinoamericana y caribeña de hoy. cada por el intercambio regular con muchos hombres y muje- zos. El teatro no es ajeno a ningún problema humano ni
Cuando hace cuarenta años la Casa de las res de la escena nuestramericana en otros encuentros de social. Por eso consideramos que es importante que pen-
Américas organizó el Primer Encuentro de teatristas que Mayo Teatral acogió y en la labor cotidiana, y semos juntos este momento para conocer cómo y en qué
Teatristas Latinoamericanos y del Caribe, hay que añadir con justicia que si las problemáticas relaciona- trabaja cada uno de ustedes, cuáles desafíos enfrenta y
en vísperas de la aparición del número 50 de das con la mujer no fueron protagónicas en aquella primera cómo concibe las prácticas de su oficio.
la revista Conjunto y de la primera década de cita –en la que las invitadas no llegaban a ser la cuarta parte Agradezco la presencia de todos y le reitero la bienve-
vida del entonces Departamento de Teatro, del quórum–, los temas de género irrumpieron pronto, al nida a la casa de Haydeé, de Galich, de Mariano Rodrí-
más que una celebración por ambas etapas punto de que el primer programa creado por la Casa fue pre- guez y de Roberto Fernández Retamar, y también, entre
cumplidas, se proponía analizar las bases y cisamente el dedicado a los Estudios de la Mujer, en diálogo muchos otros, de Javier Villafañe, Atahualpa del Cioppo,
las contradicciones de un movimiento tea- activo con el resto de las áreas. Me he referido deliberada- Santiago García, Enrique Buenaventura, Eduardo Pavlo-
tral innovador, a partir de apreciar que el mente a nuestra labor en amplitud, más allá del teatro, para vsky, María Teresa Dal Pero y Osvaldo Dragún. Y antes de
teatro latinoamericano y caribeño comen- ser consecuente con nuestro modo habitual de trabajo en la dar inicio a la ronda de intervenciones, tenemos un saludo
zaba a definirse como tal en las técnicas y Casa de las Américas, y desde la conciencia de que el arte de del narrador y ensayista Abel Prieto, presidente de la Casa
en las expresiones de las ideas que desde la escena, desde su génesis sintética y su naturaleza viva que de las Américas. l
su impronta innovadora, entraban en cho- piensa la realidad, se alimenta cada día de las más diversas
que con las fuerzas del viejo orden neocolonial. En aquel fuentes y estímulos, de ahí la complejidad del mundo en que
encuentro participaron como invitados cerca de cincuenta vivimos y en particular, del momento que atraviesa nuestra
teatristas, y entre ellos estuvo la primera invitada a quien región, cuando la pandemia arrebata vidas y abre brechas
escucharemos en esta cita: la colombiana Patricia Ariza, sociales, porque el virus ha puesto de manifiesto agudas con-
que fue miembro de uno de los grupos de trabajo. tradicciones, la crisis de un modelo a raíz del regreso al poder
Como en otros encuentros que le sucedieron, en aquel de gobiernos neoliberales y neofascistas y a la desacumula-
fueron temas de discusión la lucha por asumir nuestra ción de fuerza social y política de la izquierda.
identidad cultural en su diversidad; la creación de una En medio de estas circunstancias, la virtualidad ha
dramaturgia nacional y latinoamericana, no aislada del sido un paliativo y un espacio de resistencia. Para algunos
mundo ni imposibilitada de retornar a sus fuentes, sino un mal necesario, y para otros un campo que se abre al
capaz de encontrar en las raíces lo nuevo, y libre de escoger lenguaje híbrido, aún por consolidarse frente al cúmulo de

ABEL
del número de casos de personas contagiadas, e incluso
ha subido la cifra de personas que han fallecido a conse-
cuencia de esta tragedia.
PRIETO
En otros países de nuestra región el drama también es
terrible. Pero también el drama espiritual, el drama cultu-
ral en tiempos de plaga, en tiempos de dolor generalizado,
jimenez
donde la muerte parece más invencible que nunca, el arte
tiene un papel sanador, tiene un papel importantísimo. Y
nosotros hemos querido con este Encuentro de Teatristas
Latinoamericanos y Caribeños “Escena y Desafío”, conver-
Sentimos los problemas de ustedes sar, intercambiar un poco a través de estas vías que nos
como nuestros ofrecen las tecnologías, que ya no son tan nuevas, pero
que de algún modo substituyen en cierto sentido las con-
En primer lugar, quiero agradecer a cada uno de los de los versaciones, los abrazos, los encuentros, que volverán.
amigos y amigas de nuestra América y del Caribe que nos Tenemos que tener fe en que van a volver, ojalá que pronto.
acompañan hoy en este encuentro. Nosotros Nosotros en Cuba pensamos mucho en los candidatos
Fotos: Abel Carmenate
sabemos la tragedia por la que ha pasado el vacunales que están en proceso de experimentación como
teatro latinoamericano y caribeño en estos una gran solución, no sólo para la población cubana sino
últimos dos años, prácticamente. La revista para otras muchas gentes en el mundo. Ojalá esa tenden-
Conjunto, dedicada precisamente al teatro en cia espantosa que estamos viendo ahora, en que el tema
nuestra región, lanzó una especie de llamado de la vacuna se ha convertido en otro motivo para mostrar
solidario, de alerta, sobre la crisis por la que lo peor de los seres humanos, la competitividad, la feroci-
estaban pasando los teatristas, que tienen dad, el egoísmo sin piedad alguna, la especulación finan-
tanto que ver con algo que la Casa de las Amé- ciera, las industrias farmacéuticas afilándose los dientes,
ricas ha defendido desde su fundación; esa termine. Es un momento en el que realmente tenemos
cultura de la resistencia, esa cultura como un que aferrarnos a la cultura como a algo que tiene que ver
núcleo duro que se niega a ser disuelto, que se con lo mejor del ser humano.
niega a ceder, que se niega a ser aplastado por La Casa de las Américas sigue aferrada a la cultura, a
el poder del dinero, por el neofascismo, por la nuestra cultura, sentimos los problemas de ustedes como
ultraderecha, esa cultura que representa ese nuestros, somos una misma familia espiritual. Todas las
hálito de nuestros pueblos. fronteras son falsas, son muy poco creíbles, y queremos
He leído con muchísimo interés, gracias abrazarlos desde acá, desde La Habana. Y, repito, les agra-
a nuestra querida amiga común Vivian Mar- dezco que nos acompañen. l
tínez Tabares, las colaboraciones de muchos de ustedes
en La Ventana, el portal de la Casa de las Américas. Las
experiencias que ustedes han contado allí sobre cómo lo
esencial del teatro –alguien hablaba, un dramaturgo, de
la respiración del teatro–, se afecta, pues aunque se ha
hecho un esfuerzo muy loable por hacer teatro a través
de las redes, por presentar monólogos, escenas, etcétera,
hay algo del misterio del teatro que inevitablemente se
diluye, se pierde, se deteriora, y lo estamos sufriendo acá
en Cuba. Tenemos un rebrote, por desgracia, con un pico

PATRICIA
ARIZA
Defender la vida por encima de todo
Me siento muy feliz, muy emocionada de estar en este
encuentro que nace, por supuesto, de la Casa de las Amé- Sin embargo, frente a ese desafío
ricas. Agradezco a Vivian, al maestro Prieto y a la Casa, ha surgido una facultad. Nosotros no
que siempre, a pesar del bloqueo, es el lugar que nos ha teníamos idea de cómo era la virtuali-
Actriz, dramaturga, directora, puesto a todos en contacto. dad en el teatro. Organizamos un pri-
poeta, activista social y feminista. En relación con el tema que se propone, creo que un mer festival virtual, que fue el Festival
Co-fundadora y actual directora del primer desafío ha sido y es sobrevivir a la pandemia. Una de Teatro Alternativo, y logramos que
Teatro La Candelaria y presidenta pandemia que no sólo es un fenómeno biológico, sino ciento noventa mil personas se conec-
de la Corporación Colombiana de que es un fenómeno social. Esta pandemia nos ha desve- taran a través de la virtualidad. Y esta-
Teatro, Colombia. lado la tragedia del modelo de sociedad que tenemos en mos en pelea con el modelo.
Occidente, que es un modelo espantoso, y Otro desafío muy importante, ha
nos ha mostrado también las desigualda- sido sobrevivir a la guerra y a la violen-
des en todo sentido. A nivel de la cultura, cia. Yo vivo en un país que tiene nombre
ha sido un desafío tremendo para el teatro de paloma, se llama Colombia, pero que
pues hemos tenido las salas independientes no está en paz. Estamos en el corazón
cerradas durante casi un año. Ha sido un de un estallido social, popular, de pro-
desafío para el movimiento cultural y para porciones impresionantes. La respuesta del Estado ha sido
el movimiento teatral, porque sentimos que de una violencia desproporcionada, agresivísima, en este
fue como una especie de muerte súbita y momento hay cerca de cuarenta muertos, más de trescien-
temporal del teatro. tos desaparecidos, montones de gente herida, contusa, y
Al principio no sabíamos qué hacer; sin estamos con una herida enorme en el alma. Aquí, además
embargo, pues de la dificultad es que nace de sobrevivir a la pandemia, tenemos que sobrevivir a las
la cultura, los grupos de teatro empeza- balas. Estamos haciendo un llamado internacional para
mos a trabajar. En el Teatro La Candelaria, que se presione al gobierno colombiano, para que desmili-
por ejemplo, resolvimos hacer una serie de tarice la legítima protesta social. Ese es un segundo desa-
unipersonales –un grupo que siempre se ha fío.
comportado como grupo–, pero debimos Desde el teatro también estamos ofreciendo nuestros
hacerlo porque era la única salida, y hemos espacios y nuestra capacidad creadora, porque no se trata
logrado estrenar tres obras. Estrenaremos la cuarta obra solamente de la movilización de los cuerpos, también
precisamente en el día de hoy, se llama La historia del sol- tenemos que movilizar las ideas para ver cómo encontra-
dado y el combatiente. mos salida. Es muy difícil encontrarla, porque es un esta-
llido popular de dimensiones increíbles, toda la gente sale.
En este momento en muchas regiones hay problemas de
alimentos, inclusive. Entonces ese es un segundo desafío.

CARLOS
Y creo que, en menores proporciones que en otros países, Este encuentro de hoy no puede ser una excepción,
también sobrevivir a la guerra y sobrevivir a la violencia, tiene que ser una actividad permanente, porque nos sen-
es otro de los desafíos. Porque no se trata solamente de timos como decía el maestro Abel Prieto, a la América
ARROYO
sobrevivir, se trata de vivir. Latina en este momento nos han dejado solos con las
Buscar la salida no es buscar solamente la sobrevi- vacunas, nos han dejado como siempre hemos estado.
vencia, sino defender la vida por encima de todo. Porque Yo creo que a pesar de todas las dificultades que estamos
además, este modelo ha llevado a la humanidad al peli- viviendo, tenemos que convertirnos en el gran tanque de
gro de su propia extinción. En los momentos que estamos pensamiento para la salvación de la humanidad. No tene- Reinventarnos contra
viviendo, la vida se coloca en primer lugar, la defensa de mos otra alternativa que crear un pensamiento propio, la resistencia y las dificultades
la vida, la defensa de la humanidad. En busca de la salida, que nazca desde la América Latina para el mundo.
el arte ha jugado un papel determinante, incluso en las Fíjese que un país tan bloqueado, con tantas dificul- En nombre de Ministerio del Poder Popular para la Cultura
movilizaciones. En todas hay grupos de música, zanque- tades como Cuba y, sin embargo, ha logrado tener una de la República Bolivariana de Venezuela, de la Compañía
ros, teatreros, cantantes. Ha sido una movilización muy vacuna. Esto no es una cosa de poco mérito, es de una Nacional de Teatro y en mi propio nombre, agradezco la invi-
alegre y al mismo tiempo trágica. importancia muy grande. Nosotros también en la Amé- tación de la Casa de las Américas y su Dirección de Teatro.
Entonces, la gran pregunta es ¿cómo hacer para que, rica Latina tenemos que encontrar otras vacunas para Actor, director y gestor, dirigió la El tema que nos convoca, Escena y desafío, en el caso
además de que podamos tener una vida plena, también esta historia que estamos viviendo, desarrollar de nuevo, Compañía Regional de Teatro de de Venezuela y su teatro, está presente tanto por el blo-
viva el teatro? Es asombroso cómo en las salas indepen- volver a aquellos temas de los que hablábamos en aquel Portuguesa, y actualmente dirige queo económico como por la satanización mediática de
dientes, en cualquier momento que hay una pequeña Encuentro: volver a hablar de la dramaturgia nacional, del la Compañía Nacional de Teatro, una campaña mundial. Sin embargo, me remitiré a algu-
apertura, se hacen obras a las tres de la tarde, a las once pensamiento propio de la América Latina y el Caribe, pero Venezuela. nos aspectos puntuales para la discusión, que extraigo
de la mañana. La gente ha hecho teatro en las azoteas, no un pensamiento solamente para nosotros, sino de un de mi experiencia al frente de la Compañía,
en los corredores, en las ventanas, en la calle. Como decía pensamiento para la humanidad. correspondientes a este tiempo de pandemia
Boal, un teatro guerrilla, al hacer obras de tres minutos, Es de la América Latina y del Caribe, de donde pueden mundial.
de cinco minutos, mientras se pueda. salir las ideas iluminadoras para la salida a la crisis que Para ordenar el recorrido de mi experien-
Esta dura experiencia de la pandemia y de la violen- estamos viviendo. Muchas gracias. l cia, me voy a basar en dos investigadores:
cia nos ha hecho pensar en asuntos fundamentales, en lo Jorge Dubatti, argentino, y José Ramón Cas-
esencial de la vida. Creo que estamos a las puertas de un tillo, venezolano, quienes con sus propuestas
nuevo teatro, que tiene que renacer desde las cenizas de de análisis que expondré más adelante, han
este modelo, que se ocupe también de lo fundamental que aportado al estudio de categorías perfiladas
está padeciendo la humanidad en este momento. en nuestro tiempo: Teatro pandémico y su
La gente de teatro ha encontrado en esta situación una proyección en un teatro post pandémico.
manera de unirse. Estamos unidas las salas de teatro, hay La propuesta de análisis de Dubatti es
más de ciento setenta salas independientes en el país y esta- bien conocida, por lo que sólo voy enunciar
mos buscando cómo aportar, desde el teatro y desde el arte los términos principales. Convivio, tecnovi-
que hacemos, a este momento, cómo solidarizarnos con la vio y liminalidad: el convivio expresa la idea
movilización social, pero también cómo mantenernos. de vivir juntos, presencia presente, reuni-
Si no hubiera sido por la cultura y el arte en las redes, dos en cuerpo territorialmente; a diferencia
quizás estaríamos viviendo una depresión colectiva de del tecnovivio, que implica vivir a través y
hondas consecuencias. Los artistas han sido tan genero- en dependencia de las tecnologías, es decir, a distancia,
sos que han puesto sus obras en las calles y, además, en las en cuerpo telemático virtual, desterritorializado. Señala
redes. Las redes son un nuevo escenario. También es un además, que existe una zona de cruce, de hibridez entre
momento para que nos volvamos a encontrar los artistas convivio y tecnovivio, que denomina liminal, en el sen-
en general y en particular la gente de teatro de la América tido de conexión y mezcla entre ambas experiencias. Por
Latina. ejemplo, la costumbre de grabar reuniones presenciales.

SeRGIO
reinventarnos en las plataformas digitales, no con poca
resistencia y dificultades.
Abordamos actividades como talleres, concursos y cla-
DE CARVALHO
ses magistrales, hasta la alianza para el traslado al espacio
virtual del nuevo repertorio que
representan las producciones
sobre José Gregorio Hernández,
Cuando el mundo decretó Pasión por la vida1 y Diez minutos. Experimentar
el estado de cuarentena por la Y como colofón, el encuentro la imaginación anticapitalista para
Covid-19, la propuesta del aná- “Tecnovivio teatro”. Esto nos practicar otro tipo de sociabilidad
lisis de Dubatti trajo a debate dejó como aprendizaje la posi-
si el quehacer teatral tecnovi- bilidad de dejarnos permear Es una gran alegría participar en este encuentro. Quiero
vial, como alternativa del dis- por un lenguaje audiovisual disculparme por no hablar el idioma de la mayoría. Tuvi-
tanciamiento social, es o no es. como una tecnología en siner- mos diferentes colonizadores y tendré que comunicarme
Por su parte, el venezolano José gia con el teatro. La premisa de en un portuñol tan terrible que puede aparentar un nuevo
Ramón Castillo plantea el tér- la película Dogville generó un idioma.
mino teatro sin órganos o tea- producto audiovisual como José Quiero abrir mi presentación diciendo que el momento
tro frontera, para advertir en el Gregorio Hernández, en el cual actual es el peor de la historia reciente de nuestro país,
cuerpo del teatro su espíritu. Y la presencia del teléfono como Brasil, en lo que respecta al trabajo de la cultura. Es un
este nos remite a su estado emi- cámara, el uso del eje zeta, el problema que afecta no sólo a grupos de izquierda, como
nentemente virtual. Y es por su plano secuencia y su difusión en el nuestro, sino a cualquier proyecto cultural en un país
fuerza espiritual, –remitiéndonos a Artaud y a “El teatro y redes sociales fueron recursos para la teatralidad sin tradición de políticas públicas o asociaciones indepen-
la peste”– , que el teatro tiene la capacidad de expandirse En lo que va del año 2021 el espectro teatral vene- dientes. Como saben, el actual presidente de la República
traspasando sus propias fronteras para habitar otros espa- zolano se ha contagiado de producciones virtuales, con Director, dramaturgo de la escena, del Brasil es capitán del Ejército; como congresista se hizo
cios a los que logra adaptarse. Si existen términos como todas sus limitaciones y en franca pugna por volver a las profesor y teórico teatral, líder de la conocido por honrar a los torturadores de la dictadura mili-
radioteatro o teleteatro, es porque esos medios han sido salas, lo que tampoco supone una normalidad para la acti- Compañía del Latón, Brasil. tar. Su ascenso a través del voto democrático fue una sor-
tocados, o más bien trastocados, por el espíritu teatral. El vidad, pero que forma el anhelo de la mayoría de la gente presa, no por el apoyo económico que le dio
planteo de Castillo confirma el convivio como esencia del de teatro en el país. De manera que los desafíos son el la burguesía liberal a un representante de la
teatro, pero advierte que su espíritu teatral puede trasla- redescubrimiento de otros espacios, recursos expresivos, ultra derecha, esto era predecible; la novedad
darse por su propia naturaleza a un paso francamente vir- recursos tecnológicos susceptibles al teatro, la reflexión fue la colaboración tecnológica internacional,
tual. De manera que toca al creador teatral, según Artaud, del teatro desde los creadores, y el sostenimiento econó- que permitió a este gobierno ser elegido y
redescubrir los conflictos que duermen en nosotros con mico del teatro en la era pandémica y post pandémica, que transformar su comunicación electrónica en
todos sus poderes. más que un desafío es nuestra gran meta. l un proyecto de guerra cultural.
La Compañía Nacional de Teatro de Venezuela, antes La izquierda tardó en comprender que en
de la pandemia incursionó en otros senderos teatrales: el un país de milicias, este concepto importado
rescate del género del radioteatro con el programa “Más- de los Estados Unidos no ocurriría sólo como
caras sonoras” por vía streaming, siendo para entonces un un vaciamiento de lenguaje o por la difusión
arte exótico en la escena nacional. Así mismo fue lanzada de mentiras y mixtificaciones a escala indus-
la nueva página web, que luego nos permitiría una plata- trial. La guerra cultural que se hace hoy en
forma digital de cara a la pandemia. En marzo de 2020, Brasil es de exterminio, e incluye ataques
cuando el país fue decretado en estado de cuarentena, en físicos a los movimientos sociales y asesi-
la Compañía y el Festival Internacional de Teatro de Cara-
1
Puede verse en: https://www.youtube.com/watch?v=–kpwEwwocM natos, como ocurrió con la concejal Marielle
cas nos vimos forzados a reaccionar más rápidamente y a [N. de la R.] Franco en Río de Janeiro. Como todas las

CARLOS
Desde entonces, ocurren más ataques y más masacres
en las zonas periféricas de la ciudad y en el campo con-
tra la población negra indígena. ¿Qué hacer ante esto?
CELDRaN
Por supuesto, no tengo una respuesta, aparte de la nece-
sidad de reaccionar ante esa guerra. Días atrás, en una
tácticas de guerra, promueve el combate simultáneo coor- entrevista me hicieron la pregunta ¿cómo puedes seguir
dinado en muchos frentes, tanto en ambientes populares haciendo teatro? En el contexto actual, ¿realmente vale
con ayuda de iglesias pentecostales, como en las univer- la pena seguir produciendo el teatro que conocemos, el Por un teatro a la altura
sidades, en agencias de investigación científica y museos, teatro como máquina de espectáculos? Yo vengo de una de lo ocurrido en la vida
en pueblos indígenas, en el cine y el teatro. historia artística en la que imaginamos y trabajamos por
Un símbolo curioso del proceso actual, fue la invita- la posibilidad de cambiar el lugar social del teatro, por el Dramaturgo y director cubano, Buenos días. Es un gran placer, una gran emoción estar
ción hecha en octubre de 2019 a un director de teatro para sueño de modificar no sólo las formas de arte, sino tam- fundador y líder de Argos Teatro. aquí frente a tantos maestros, a tantos teatristas que,
que asumiera el cargo de Secretario de Cultura, órgano bién su función en la sociedad. Incluso actuando dentro desde la distancia, siempre hemos admirado
que sustituyó al Ministerio de Cultura, extinguido en los de ambientes profesionales, muchos de nosotros inten- en Cuba.
primeros días de gobierno. En su breve paso por la Secre- tamos al mismo tiempo hacer trabajos en otros espacios, El desafío mayor sigue siendo el común
taría presentó proyectos notables, como una reforma acciones de arte con movimientos sociales o no profesio- a todos en estos tiempos, preservarnos del
cristiana y conservadora de las artes escénicas, y dejó el nales, con personas que no tienen ningún vínculo con el virus, sobrevivir. En cuanto a mi grupo,
gobierno cuando pronunció un discurso utilizando frases teatro, que sólo están interesados en su potencial de liber- Argos Teatro, el desafío ha sido mantener-
del ministro de propaganda nazi, Joseph Goebbels. Como tad. Hicimos todo eso, no para llevar al teatro a esas per- nos unidos, en contacto, sea por whatsapp o
el caso fue demasiado escandaloso y nadie podía decir si sonas, sino para aprender a hacer otro teatro junto a ellos. por teléfono, dialogar, intercambiar visiones
era un performance o una ilusión psicótica, este idiota útil Frente a la situación actual, lo mejor será intentar un sobre lo que nos pasa, apoyarnos, y pensar
fue destituido. Lo que pocos dicen hoy es que en el pasado movimiento que salga de las instituciones, que permita juntos un futuro posible, perfilarlo. En La
fue admirado como un ejemplo de teatrista contemporá- encontrar personas capaces de resistir a la lógica del toma Habana, a diferencia de otros colegas que en
neo y postdramático, como si no hubiera relación alguna y daca. La única cosa que hoy tiene sentido, en mi opi- provincias sí han podido ensayar o reunirse
entre su práctica, formalista y elitista, y la repentina con- nión, es tratar de profundizar la negativa a las estructuras para trabajar, lo cual les ha atenuado el efecto
versión a un pensamiento de ultraderecha. mercantiles, también a las de nuestra imaginación. Para devastador del aislamiento, los teatros han
mí esta forma de espectáculo siempre fue permanecido cerrados por la gravedad de los
Foto: Sonia Almaguer

sólo un pretexto, un camino para experi- contagios.
mentar la imaginación anticapitalista y No obstante, en medio de la pandemia
para practicar algún otro tipo de sociabili- Argos Teatro filmó para la televisión cubana
dad, algo que hoy quizá interesa más a las su última puesta en escena, Hierro, basada
personas que no tienen ningún idealismo en la vida íntima de José Martí, que fue un
en relación con la cultura dominante. espectáculo muy bien acogido por el público
Aquellos que hayan tenido la suerte de por el ángulo desde donde se veía esta figura
un aprendizaje político o los rebeldes del emblemática de nuestra historia. La grabó la
espíritu, pero sobre todo, aquellos que televisión y se ha programado en varias opor-
sienten en la piel el estrago de las des- tunidades y eso nos ha mantenido un poco
igualdades. Muchas gracias. l conectados con las grandes audiencias.
No creo en el teatro filmado, no me
gusta, pero en este caso cedimos al pedido de un direc-
tor de la televisión, por la necesidad de conectarnos con
el trabajo. También, algunos festivales como el Cervan-
tino, de México, nos pidieron la producción grabada y el

JORGELINA
Cervantino la pasó en su plataforma digital en la última
edición, cosa que también fue muy interesante. Claro que
no suple lo que necesitamos, que es volver a la práctica, al
CERRITOS
encuentro, que es lo que justifica el día a día de nosotros.
Pero yo creo que el mayor desafío que mis actores y yo
estamos sintiendo es una crisis de lenguaje.
Pese a contar con la seguridad de los sueldos com-
pletos o al sesenta por ciento para todos los grupos de Parte del desafío
teatro del país, la escasez de alimentos y de medicinas es no dejarse paralizar
que ha desatado la Pandemia, ha hecho que la vida dia-
ria resulte aún más compleja y agónica. Sin embargo, el Va mi saludo desde el centro de América, desde la Repú- es el teatro que no solamente se convierte en un espacio
mayor desafío ha sido otro, más indefinido, pero igual de blica del Salvador, para Latinoamérica y para el Caribe, estético, sino que también se convierte en un espacio ético
fuerte: sobreponernos a la irrealidad que este fenómeno muy contenta de estar en este espacio, que nos hace y político en este momento del mundo, en este momento
inocula en la percepción de la vida, de la sociedad, del preguntarnos qué pasa con la escena latinoamericana, de El Salvador?
sentido de lo que hacemos. De golpe, constatamos cómo caribeña, centroamericana, y salvadoreña en mi caso Como país, estamos atravesando un momento en
los temas, que hasta este momento eran centro de inves- particular. Cuáles desafíos tenemos para afrontar este donde la política también es parte de la imagen mediá-
tigación, envejecían, se hacían obsoletos, dejaban de ser Dramaturga y narradora. momento y no sólo el presente, sino también para pen- tica. Una imagen mediática que se está posicionando
relevantes. No los temas o problemas en sí mismos, que Miembro del grupo Los del Quinto sar cómo vamos a afrontar el futuro, que no pinta en este dentro y fuera de El Salvador de manera acelerada, y que
sabemos siguen ahí y no se irán a ningún sitio tras la Piso, El Salvador. momento algo alentador. realmente preocupa al interior del país, porque cada vez
crisis, sino nuestra percepción profunda al observar- Como país estamos sumergidos, al igual nos sentimos más solos en el campo político, y también
los, estudiarlos y tener que reinterpretarlos tras haber que el mundo, en esta condición de pande- en el campo cultural. En ese sentido, las preguntas, el
sobrevivido a todo esto. El mayor desafío era, y es, cómo mia. Una condición que no ha hecho más lenguaje, las metáforas, los temas, la palabra dramática,
darle entrada a esta experiencia radical –que nos ha que poner en evidencia cruel y despiadada creemos que pueden ser y tienen que ser un instrumento
abismado– a nuestro lenguaje, es decir, una manera de las diferencias sociales, económicas y cul- válido necesario. De ahí que para nosotros, como grupo,
observar la realidad, los hechos, la vida, desde el teatro, turales, que como planeta estamos viviendo una de nuestras respuestas es, justamente, apostarle al
que estén a la altura de lo ocurrido. desde mucho tiempo, pero que en este texto dramático, a la formación de una nueva generación
Cuando volvamos a escena seremos los mismos y sere- período de una política neoliberal, se hacen de autores y autoras dramáticas, preferiblemente no sólo
mos otros; el público será el mismo, pero será otro, la rea- todavía más evidente y más patente. de El Salvador, sino también de Centroamérica.
lidad será, también, otra distinta. Cuando siento que nos En este sentido, estamos pendientes de Hemos creado un espacio virtual, que ya era presen-
domina la desesperación o el pesimismo, suelo pensar, y qué es esa nueva normalidad de la que tanto cial antes de la pandemia y que, al igual que muchas otras
compartir con los demás, que las catástrofes en el pasado, se habla, como un país que, si bien es cierto, actividades, se ha tenido que trasladar a la virtualidad
como las dos guerras mundiales, produjeron, a modo de no ha producido mucho en términos de nue- para producir pensamiento dramático, para cuestionar-
reacción, las vanguardias, el mayor cambio de lenguaje en vas propuestas para la virtualidad, y más nos, para proveer a nuevas generaciones de la técnica para
la historia del arte universal, una radicalidad inesperada que todo nos hemos ido por el tema de la escribir un texto teatral, pero más allá de eso, para pre-
que brotó del mayor desconcierto, de la mirada al abismo, transmisión de eventos culturales y no tanto guntarnos, para hacer que la nueva generación no haga
al fin de los tiempos. El teatro también se reinventó tras de la producción de eventos. No quiere decir teatro únicamente como una respuesta mediática, como
estas catástrofes planetarias, (el teatro existencialista, el que hemos parado de hacer cosas; no hemos un boom de moda, con los temas que hoy están y mañana
teatro del absurdo). De seguro esta pandemia es equiva- parado de proponer nuevos proyectos, pero me parece que van a desaparecer.
lente a esas dos guerras, pues la escala de su impacto es el desafío principal, y eso lo analizamos y lo discutimos Lo esencial nos parece que es parte de esa respuesta
semejante a aquellas: la destrucción anunciada, posible, mucho al interior del grupo Los del Quinto Piso al que que como grupo estamos proponiendo. Mantener espacios
de la existencia y de la especie. Yo creo que de crisis así pertenezco, más que producir, más que transmitir, es el de difusión del texto teatral, de un texto teatral que sea
salen reformas inesperadas, deseos de vivir y de hacer un desafío de preguntarnos: ¿Cuál es el teatro que se vuelve una vía de resistencia, una vía de cuestionamiento, una
teatro que salve, que nos reinvente. l urgente? ¿Cuál es el teatro que se vuelve necesario? ¿Cuál vía de reflejo de la sociedad. Al igual que todos, estamos

GONZALO
pasando este sinsentido. Un sinsentido que te podría
paralizar, pero parte del desafío es no dejarse paralizar,
pero tampoco impulsarse a correr.
CueLLAR
Nos parece que no es tiempo para la prisa, porque la
prisa nos puede llevar en la misma vorágine y arrastrar-
nos, porque las redes están ahí, porque la virtualidad está
ahí. Y entonces nos vamos todos a hacer lo más rápido
posible. Creo que es un tiempo de mucha reflexión, para Transformar las dificultades
saber qué es realmente lo necesario. En este momento en oportunidades
quizás sólo sean preguntas y no tengamos respuestas.
Creemos que en estos espacios, que deben seguir exis- Actor, titiritero, director Abordar el tema del teatro en nuestro contexto es como
tiendo como eventos abiertos, plurales, inclusivos, porque y dramaturgo, fundador y director enfrentarse a una encrucijada. Tomando en cuenta los dife-
hoy no tenemos excusa para excluirnos entre nosotros del grupo Guachipilín, Nicaragua. rentes procesos que cada uno de nosotros ha ido enfren-
mismos, y que Centroamérica también pertenece a Lati- tando, voy a referirme a tres ejes que son un
noamérica, y Centroamérica también tiene una propuesta punto de partida solamente para reflexio-
teatral, y esperamos que en este escenario de la virtua- nar. Lo artístico, como un hecho ontológico
lidad Centroamérica pueda tener más presencia en los estrechamente vinculado a nuestra concep-
festivales y encuentros que países, urbes del teatro lati- ción estética. La creación, como instrumento
noamericano, normalmente producen y promue- fundamental para resignificar diferencias y
ven. Muchas gracias. l aportar al cambio de las relaciones sociales
y políticas e incidir decididamente en la pre-
servación de la memoria y en la proyección
futura de la sociedad. Y la producción, como
el conjunto de herramientas para que nues-
tros sueños se hagan realidad, como facilita-
dor de procesos y de estrategias para tener un
resultado, una puesta en escena.
Estos conceptos de la creación artística
y la producción del hecho escénico, sufren
transformaciones a partir de la llegada del
neoliberalismo con sus famosos recortes
estructurales en los años 90 en nuestros países. En este
contexto que nos tocó trabajar, nos impuso retos; su oferta
fue la autogestión, el emprendimiento, con la aparición de
ONGs, de un nuevo concepto de gestión cultural y de la
economía naranja. Bajo estas circunstancias, nos fuimos
adaptando a un modelo de gestión, en el que empezamos
a ser artistas, administradores, directores, lectores, y al
mismo tiempo, nuestros propios proveedores. El sistema
nos empujó a nuestra autoexplotación.
En Nicaragua tuvimos dieciséis años de sistema neo-
liberal. Con el retorno del Gobierno Sandinista, aunque
no fue posible volver al subsidio de los años 80, se fue

ALICE
desarrollando un modelo mixto de autogestión y apoyo nes tendrá en el futuro nuestra actividad teatral? En este
gubernamental, hasta que llegó la pandemia. Uno de los momento crucial se toma la decisión de transformar las
sectores más afectados por la pandemia provocada por dificultades en oportunidades, respondiendo a estas inte-
GUIMARAES
el Covid-19, ha sido, sin duda alguna el de las artes escé- rrogantes, desde la acción. Comienzan a surgir nuevos
nicas. ¿Cómo continuar haciendo teatro y cómo vivir del proyectos, impulsados por la necesidad imperiosa de no
teatro en medio de una pandemia que nos provoca la dis- sucumbir como proyectos artísticos. Rápidamente nos
tancia y el aislamiento social? A diferencia de casi todos planteamos reinventar una relación con el público, explo-
los países, en Nicaragua no se decretó ni confinamiento ni rar la virtualidad como lenguaje para interactuar con Nos dimos cuenta
cuarentena. Pero surgió una interrogante: ¿Cómo seguir nuestra niñez, que está en casa y tiene que hacer uso de de nuestra fragilidad
haciendo teatro presencial con un público que no asistirá las nuevas tecnologías. Esto nos motiva a diseñar proyec-
a nuestras presentaciones, atemorizado por el encuentro, tos sustentados en la comunicación virtual a través de las Muchas gracias por este espacio. Yo creo que una de las
donde el riesgo del contagio del virus era inminente? Si redes sociales de las nuevas plataformas, planteándonos cosas buenas que nos ha traído la pandemia, es justamente
bien es cierto que de un primer momento nos provocó la posibilidad de representación escénica a través de un estos momentos de encuentro, de intercambio, de poder
incertidumbre, puesto que nuestro trabajo artístico nece- soporte virtual, con el cual el público y los actores asisten hablar, de poder discutir sobre nuestro trabajo y nues-
sita de espacios. Con la pandemia, todo esto abruptamente compartiendo un territorio que ya no es físico y donde la tras problemáticas. Eso es algo que rescato de todo este
interrumpido, nuestros espectadores se ven obligados a representación no se produce necesariamente en vivo. tiempo, pero aquí en Bolivia la pandemia ha venido con
retirarse del espacio público, a no compartir en grupos, Es un desafío la formación, prepararnos y capacitarnos una crisis política, casi al mismo tiempo, muy fuerte. A
pero la que más sufrió las consecuencias de todo esto, fue en las nuevas tecnologías de la información para poder fines de 2019, luego de las elecciones presidenciales hubo
nuestra niñez. Debe quedarse en la casa. generar, a partir de presentaciones y taller virtuales, ingre- un golpe de estado. Evo Morales, que había sido elegido,
Esta condición obliga al uso del aprendizaje de nuevas sos económicos que nos permitan recuperarnos y garanti- tuvo que dejar Bolivia y un gobierno provisorio asumió el
tecnologías para la información, las llamadas TIC. Los zar nuestra subsistencia como proyectos artísticos. gobierno por ese tiempo. Y fue realmente muy complejo,
estudiantes deben seguir estudiando de manera virtual. Desde el punto de vista de la organización, la reactiva- porque fue un gobierno muy represivo. Junto con la pan-
¿De qué forma, entonces vamos a sobrevivir del teatro ción de la Red Nicaragüense de Profesionales del Teatro se demia, aprovechando la pandemia, han cerrado todo. Para
en aislamiento? ¿De qué manera vamos a interactuar convierte en una prioridad. En este momento, la unidad Actriz y directora de origen tener una idea, nosotros que vivimos en la ciudad de Sucre
con nuestro público lejano y distante? ¿Qué repercusio- del gremio teatral es sustancial para nuestro desarrollo. brasileño, miembro del Teatro de y nuestra sede está a quince kilómetros, hemos estado dos
Abrir espacio. La apertura de espacios alternativos los Andes, Bolivia. meses sin poder llegar a la sede. Nos comunicábamos por
para activar circuitos, presentaciones y generar empleo, teléfono con la persona que cuidaba allá,
redes de intercambio, y las diversas plataformas han tras- porque todas las carreteras, todo estaba
cendido fronteras, nos contactan con nuevos públicos, cerrado con la excusa de la pandemia,
nuevas cultura, han nacido festivales virtuales, nuevas pero también con el intento de controlar
estéticas, nos permiten compartir e intercambiar con titi- todo lo que estaba pasando.
riteros y teatristas de diversos países, como en este caso, Fue un año muy complejo para noso-
que también están empeñados en la misma faena. Rein- tros, porque en el Teatro de los Andes
ventarnos. Crear formas en la que el teatro pueda con- vivimos literalmente de nuestro tra-
servar su esencia, creando espacios en los que se pueda bajo. No tenemos ningún apoyo, nin-
utilizar la tecnología a nuestro favor y lograr empatía con guna ayuda, ni estatal, ni privada, ni de
lo virtual, encontrarnos con nuestra identidad. El teatro ningún tipo. Y en ese tiempo nos dimos
ha sido un espacio para encontrarnos en vivo y lo seguirá cuenta de nuestra fragilidad, sin poder
siendo siempre. El debate es un debate múltiple sobre presentar las obras ni hacer funciones
nuestra realidad política, la de colonización de nuestro dentro de Bolivia, y sin poder hacer giras
teatro, incluyendo las posibilidades y las oportunidades internacionales. Teníamos el año de 2020
que nos pueda brindar el espacio virtual. Pues mientras prácticamente copado hasta el final en
haya debate, habrá teatro. Muchísimas gracias. l nuestros planes, y todas las actividades

TERESA
fueron canceladas. Entonces nos dimos cuenta de nuestra
fragilidad, principalmente en el aspecto económico, para
poder seguir viviendo. Luego de ese tiempo, también por
HERNaNDEZ
presión popular, hubo nuevas elecciones democráticas y
volvió el Partido del MAS, el Movimiento al Socialismo,
que es el partido que había hecho la diferencia en Bolivia,
el que ha promovido un proceso de cambio, y por el que
realmente yo, que llegué a Bolivia en el año 1998, he visto Vivir lo virtual y hacer
cambiar un país, y eso es importante decirlo.
Infelizmente, en el aspecto de la política cultural, prin-
cipalmente en lo que se refiere al arte, no estuvo a la par el “La incertidumbre no es ajena”.2
proceso de cambio como, por ejemplo, de los cambios en la
educación, los cambios en la salud del gobierno que asumió
al inicio de este año. En esos pocos meses ya hizo la diferen- Actriz, bailarina y performera Ante todo, gracias por la invitación e inclusión en este
cia respecto a la pandemia. La vacunación está ocurriendo puertorriqueña, forma parte del encuentro.
en Bolivia. Obviamente hay dificultades, pero realmente colectivo-organización Cinco minutos para hablar de tanta incertidumbre e
así han entrado y ya han hecho la diferencia, y en el aspecto Taller de Otra Cosa. intensidad es de por sí un desafío. La incertidumbre no
de la educación, igualmente. El año pasado, los niños han es ajena para quienes vivimos en el archipié-
estado “volando”. Ahora ya hay un plan, ya hay una posibi- la vida. No sólo para nosotros, para otros grupos también lago boricua en su aparentemente perpetua
lidad, aun con clases virtuales, a veces presenciales en algu- con trayectoria y con un trabajo muy importante, es muy condición colonial.
nos momentos, la situación está mucho mejor. compleja esa situación. Bolivia ha tenido apoyo de Cuba Soy una artista independiente nacida y
En el plan cultural habíamos avanzado, en 2019 hubo cuando empezó el proceso de cambio respecto a la edu- de-formada en Puerto Rico. Lo adverso, lo
proyectos, hubo cosas innovadoras que empezaron final- cación, a la salud, y eso ha resultado; creemos que Cuba incierto, lo circunstancial informa y deter-
mente a dar lugar a los artistas, y luego nosotros hemos pudiera orientar, tal vez, en el ámbito de la política cul- mina mi práctica, que sostiene una conver-
retrocedido. Aunque algunos se han entusiasmado viendo tural, en lo que se refiere a los artistas, no sólo de teatro, sación directa con el país que vivo, abocado
a la señora Ministra de Cultura de Bolivia, pero infeliz- creo que en el arte en general. Vivimos realmente momen- históricamente a la mezcla, como todo el
mente no es una persona que está allí por su competencia, tos difíciles, realmente así, de no saber qué hacer. Enton- Caribe. Así, mi práctica transita por las dis-
no, ni por su trayectoria. Está ahí por “cuenteo” político, ces hacemos lo que podemos. ciplinas del teatro, la danza experimental,
porque su organización ha apoyado la campaña del actual Una cosa que hemos hecho, y yo creo que fue súper el arte del performance y el video. Soy una
Presidente, y entonces tenían que darle un Ministerio a importante, fue que con la pandemia también el tema de artista transdisciplinaria sin prejuicios ante
esa organización. Nosotros no tenemos posibilidad de la violencia, de los feminicidios aquí en Bolivia, ha subido la diversidad de lenguajes y disciplinas para
hacer ningún proyecto. La mentalidad en ese sentido, real- a un nivel estruendoso; y nosotros con una organización la creación. Me armo de todas, con dominio
mente, es la de una política cultural ineficiente, estulta y de aquí de Sucre, el Centro Juana Azurduy, que ayuda a y sin él, para encontrar mis maneras de creación y produc-
corrupta. Y eso es muy doloroso, porque eso esperamos de mujeres, que trabaja contra la violencia de género, con ción artística.
la derecha ¿no?, pero la de la izquierda debería ser dife- ellas hemos hecho varios performances en la calle, hemos Soy también parte de una comunidad de artistas inde-
rente, ¿no? En un proceso de cambio que ha cambiado hecho dos documentales sobre el tema junto con cineas- pendientes que nos encontramos en el espacio del Taller
tantas cosas en ese país, no es posible que en el ámbito tas de Sucre, y eso ha sido maravilloso. De Otra Cosa, organización cultural que, desde la convo-
cultural nosotros no logremos caminar. Nosotros tratamos de seguir nuestro trabajo como catoria original de la coreógrafa experimental y profesora
Entonces nosotros, el Teatro de los Andes, que este año podemos, dentro de las distancias que podemos mante- de la Universidad de Puerto Rico, Viveca Vázquez, en los
cumplimos 30 años, estamos en una situación muy com- ner. Pero quiero dejar también ese testimonio, porque 90, ha gestado proyectos, eventos, piezas y producciones
pleja. Muy compleja, porque realmente no tenemos dónde creo que en la política cultural realmente no estamos
postular un proyecto, no podemos hacer nuestro trabajo, avanzando acorde con lo demás que está sucediendo en la
2
Esta y las otras frases entre comillas forman parte del texto de
ni ir de gira, ni autofinanciarnos como hemos hecho toda sociedad. Un abrazo grande a todos y todas. l Inciertas-espectáculo erosionado, de-con Teresa Hernández.

diversas dentro del universo del arte escénico experimen- de escuelas públicas, tomó fuerza el desmantelamiento miles de estructuras edificadas, dejando a miles sin escue- “Que se cuiden los culpables, que las bravatas insulares
tal, la danza y el performance. Lo hemos hecho juntes y del sistema de la Universidad de Puerto Rico (nuestro pri- las ni viviendas. Muchos espíritus humanos se destruye- pueden llegar a sus escondites”.
separades. El cuerpo como epicentro de estudio, instru- mer centro docente), se han implantado graves políticas ron también con los temblores. El agotamiento se ahonda.
mento y escenario en sí, es lo que nos une. Hace veinte antilaborales, se ha adelantado la venta y privatización La naturaleza no deja de recordarnos la finitud, pero en Pero acá, pese a todo, el coraje, la pasión y los deseos de una
años tengo a mi cargo el cuidado de esta organización de agencias públicas, incluyendo la Autoridad de Energía nuestro caso, ello no hace más que subrayar las ruinas a vida justa para todes no amainan. El trabajo cultural, cada
como puedo, lejos de estructuras de financiamiento, mer- Eléctrica, así como de hospitales, todo esto poniendo en las que el Estado local y federal nos ha sometido. cual cómo podía y puede, ha continuado. Les artistas, acos-
cadeo y grandes convocatorias internacionales, además peligro la vida presente y futura de la población trabaja- Las manifestaciones del verano 2019, como resultado tumbrados y entrenados a manejar las adversidades, sobre
de producirme por tres décadas bajo mi consigna Produc- dora. Nos empobrecen cada vez más y más. de una profunda y amplia indignación colectiva, hilvana- todo quienes operamos fuera de espacios culturales hegemó-
ciones teresa, no inc. Esto es, no incorporada a institucio- A este panorama se le suman los huracanes Irma y ron la multiplicidad de luchas que acá se libran a diario nicos, nos enfrentamos hoy al desafío de cómo hacer y conti-
nes, categorías ni discursos coloniales. María, en 2017. El saldo fueron más de cuatro mil muer- contra los grandes intereses que amenazan la vida de las nuar desde la solidaridad y el compromiso social.
Trabajar, producir, investigar dentro del arte experi- tes, la destrucción de gran parte de la infraestructura y el personas y la naturaleza. Las luchas por hacernos reco- La compañía de producción escénica Teatro Público,
mental, conceptos y temáticas sociopolíticas, es otro desa- archipiélago hundido en una histórica desolación. Tanto nocer como archipiélago, dando visibilidad a nuestro recién fundada, asumió un rol solidario, creando un lugar
fío en un territorio, mapa, donde todavía los absolutos del el gobierno local como el federal, bajo el mandato de entorno, así como a nuestras islas municipios (“la colo- en el ciberespacio donde les artistas con poca o ninguna
Arte, la Cultura Patriarcal, las economías de consumo y el Donald Trump, operaron de manera cruel, irresponsable y nia dentro de la colonia”), que han sido históricamente destreza en este ámbito pudieran presentar sus trabajos,
escaso o inexistente apoyo económico, marcan la pauta. mezquina, abandonando el país a su suerte. Lo que puede abandonadas por el gobierno y violentadas por el imperio proyectos o eventos. Crearon actividades y foros de dis-
considerarse recuperación, ha sido el resultado de las estadounidense, también han sido centrales en tiempos cusión relacionados a las situaciones que se nos venían
“La extracción es siniestra”. “Cada vez somos más, somos iniciativas independientes de diversos ámbitos de nues- recientes. encima en el día a día, no sólo en Puerto Rico, sino tam-
más las que ganamos menos”. tra sociedad, la solidaridad de nuestra comunidad en la bién ante los eventos de violencia racista en los Estados
diáspora y el valor, coraje, solidaridad y entereza de todes “Una híper realidad lo empaña todo. El presente prolon- Unidos. También diseñaron y produjeron una plataforma
En Puerto Rico llevamos casi una década en una intensa quienes salieron a crear y reinventarse el país devastado. gado es amenaza”. de educación virtual, sabiendo sus límites, pero recono-
espiral de crisis. Unas se montan sobre otras, pero sus Como si faltara algo más, culminamos el año 2019 ciendo la necesidad de mantenerse en conexión, pen-
orígenes se encuentran en un sistema económico-político y comenzamos el 2020 con parte del suroeste de la isla Pensábamos que tocábamos fondo, pero no. La llegada de sando, accionando el universo del arte vivo, aunque lo
colonial y neoliberal que todos los días arremete contra el grande temblando. La secuencia de terremotos destruyó la pandemia en el 2020 convirtió nuestras incertidumbres virtual sea su contradicción.
bienestar común. Sé que compartimos esta situación entre en una híper realidad que nos deja sin aliento. Al igual Por otro lado, la Asociación ACirC y El Bastión, pro-
países-territorios vecinos, caribeños y latinoamericanos, que en la mayoría de nuestros países, el Covid-19 detonó yecto multidisciplinario autogestionado en el Viejo San
pero dentro de la particular condición colonial puer- exponencialmente las otras “pandemias”: la desigualdad Juan, crearon en la cuarentena una programación de arte,
torriqueña, la experiencia toma otros matices. En el 2016 social, la violencia de género, el aumento en feminicidios, comedia y circo para televisión, reinventándose y ofre-
el Congreso de los Estados Unidos, bajo la presidencia de el abandono de infraestructuras y servicios, los constan- ciendo una programación de calidad y entretenimiento
Barack Obama, impone la Ley Promesa y, con ella, una tes actos de corrupción. fresco. El Taller Comunidad La Goyco, escuela rescatada
Junta de Control Fiscal (JCF) para controlar las finanzas Todo se precarizó más. La prolongación de tantas cri- convertida en centro cultural comunitario en Santurce,
del país, asegurando el repago de la deuda a los bonistas sis amenazaba con ahogarnos. así como Taller Libertá en Mayagüez, no dejaron de ofre-
y la reinserción de Puerto Rico en los mercados financie- cer servicios y espacios de solidaridad para contrarrestar
ros. Pero, a pesar de los cientos de reclamos, marchas, pro- el impacto de las necesidades durante la pandemia. A
testas de la sociedad civil, ni la Junta ni el gobierno local medida que las restricciones se suavizaban, estos espa-
han permitido auditar la astronómica e inconstitucional cios-lugares se proponen abiertos para el trabajo e inves-
deuda, por lo que tampoco ha sido posible identificar y tigaciones artísticas independientes y multidisciplinario,
procesar formalmente a los responsables. Tras casi cinco tanto propios como ajenos.
años bajo el régimen de la Junta, el resultado ha sido la En Aibonito, La Casa Protegida de Ponkas y Jamonas
imposición de “medidas de austeridad”, que sólo se tradu- en la montaña, ramificación del proyecto Asuntos Efíme-
cen en recortes violentos a servicios esenciales, como la ros, conceptualizado por el performero y actor Mickey
salud, la educación y la cultura. Así, se han cerrado cientos Negrón, también estuvo activa proponiendo espacios de
discusión y talleres presenciales con un mínimo de parti-
cipantes, invitando a repensarnos y reinventarnos en un

JAIME
entorno de plena naturaleza. Otres artistas independien- otras estrategias para lograrlo. Esta investigación con-
tes-activistas-solo performers-gestores culturales, tales sistía en visitar domicilios de personas que viven en la
como Karen Langevin, Awilda Rodríguez Lora, Kairiana costa y hacer-performar una encuesta que, como texto,
LORCA
Núñez y Helen Ceballos, entre otres, han accionado desde osciló entre lo real y la ficción. Las preguntas trataban
el espacio virtual, al aire libre o en sus domicilios. las temáticas de la sobrevivencia laboral en tiempos de
Por mi parte, el año pandémico y sus cuarentenas me incertidumbre extrema conjugado con el tema de las cos-
sorprendió con dos proyectos artísticos y de investiga- tas: la erosión, la sal y las marejadas. Estas encuestas eran
ción, así como con dos clases en curso en la universidad programadas y se mantuvieron muy atentas a la impro- ¿De qué va a hablar el teatro ahora?
a tiempo parcial. El horóscopo que me auguraba un buen visación. Las hice en los meses en que hubo una modesta
año… como es de esperar, se transformó y transmutó. El apertura (junio-julio) con temor de cómo se me iba a reci- Actor, dramaturgo de la escena Queridas colegas, queridos colegas:
ofrecer cursos prácticos en línea ha sido demencial, pero bir en las casas. Para mi sorpresa, las personas me reci- y director, director de Viajeinmóvil, Muchas gracias por esta oportunidad de juntarnos, de
el deseo de continuar me ha llevado a potenciar lo visual, bieron deseosas de conversar, estar, con las precauciones Chile. conversar. Viva el teatro! Primero que nada: Viva el tea-
la cámara, el espacio doméstico, así como a poner en prác- necesarias, pero con muchas ganas de hablar de las brava- tro. Es lo más importante, lo que nos junta.
tica radical la brega del sobrevivir y de llevar el oficio y la tas y sus vidas cotidianas. Nosotros somos una compañía que hacemos
vida de mano, como siempre. Ambos proyectos son parte de mi plataforma de inves- varias cosas. Hacemos nuestras obras, admi-
Uno de los proyectos era escénico, y debía presentarse tigación artística, Bravatas, la cual vengo trabajando como nistramos una sala, el anfiteatro del Museo
en el Festival de Teatro Puertorriqueño e Internacional puedo desde el 2018. En términos generales, el proyecto de Bellas Artes, hacemos un taller anual de
del ICPR a principios de abril, mientras que el otro, de vincula los temas de la sobrevivencia histórica y cotidiana quince semanas de teatro de animación y
corte investigativo-performático y subvencionado por la en Puerto Rico con eventos de la costa, como la erosión y un festival que se llama La Rebelión de los
beca El Serrucho 2020 de la organización sin ánimo de las marejadas (las bravatas) y con materialidades del mar, Muñecos, que va en su novena edición. Todas
lucro, Beta Local, debía llevarse a cabo de abril a julio de como la sal y el sargazo. Todo se suscita desde la pers- esas actividades las tuvimos que hacer como
ese año. Todo se suspendió temporeramente. pectiva de un cuerpo de mujer madura, pues, después de estamos ahora, con zoom y las logramos
La pieza escénica para el festival estuvo suspendida todo, la precariedad, la pobreza y la brega del sobrevivir hacer todas. De hecho, la cuarentena en San-
hasta casi fines de año, cuando se nos anunció que el tienen rostro de mujer. tiago de Chile nos pilló a la primera semana
evento se haría virtual y que el teatro donde se iba a gra- de nuestro taller, es decir, catorce semanas
bar la pieza había cambiado. Acostumbrada a la contin- “Acá en el territorio tomado por la banca de inversión, se fueron hechas de manera virtual. Se logra-
gencia y a trabajar con las circunstancias que se me dan, vive”. ron los objetivos, se lograron menores, diría
cambié mis premisas de estructura y decidí partir del tra- yo, o se logró hacer cosas más pequeñas, más acotadas.
bajo directo con el espacio del teatro, todo el edificio. Asi- Vivir lo virtual como una artista del arte vivo (viva) ha La presencialidad es, obviamente, otra cosa. Luego
mismo, traduje mis ideas temáticas en una pieza escénica sido y es extremadamente retador, no sólo porque las hemos mantenido una cartelera en el anfiteatro de manera
y de video a la vez, valorando y contraponiendo ambos esencias de mi práctica residen en el encuentro en vivo, virtual, que al principio tuvo mucho éxito y después ha
lenguajes y tiempos: el escénico, el de la cámara y el de mayormente, sino también por mis pobres destrezas tec- ido declinando y, en general, en todas las salas de Chile
la postproducción (edición). A esta pieza la titulé Incier- nológicas. Pero he aprendido a valorar el encuentro no que están funcionando así, también ha ido declinando.
tas-espectáculo erosionado. La incertidumbre híper real importa cómo, a conectar con personas que en circuns- Porque, obviamente, deja de ser la novedad. En el festival
sumada a la noción de erosión que el ámbito del convivo tancias “normales” hubiese sido imposible, y a compartir tuvimos la oportunidad de tener compañías de Colombia,
escénico y la vida cotidiana –además de nuestras costas– el compromiso con seguir vivos, vivas y bien. de Argentina, de Brasil, de España, tuvimos al maestro
que se estaba viviendo eran fuerzas que movían el trabajo. El tiempo presente es una pauta fundamental para el Jordi Bertran, que no habría viajado y lo pudimos tener y
La investigación performática Bravata: encuesta a domi- arte de la improvisación y para la vida misma. En esta abrió su taller. Fue una cosa fantástica. Lo que más nos ha
cilio se redujo en tiempo de duración, así como se adoptaron híper realidad, esa premisa se me ha hecho más evidente, funcionado es lo que es enseñanza, los talleres, las char-
más profunda, tal vez. las, las master class. Creo que eso es lo que mejor funciona
Acá seguimos, aunque quieran “nuestra costumbre a la en relación con el acercamiento teatral.
miseria”. En Chile hubo un estallido el 18 de octubre del 2019
Acá hacemos, aunque nos des/hacen. l y desde ahí cambió todo. Se acabó el teatro, las salas

VIOLETA
se cerraron. Es decir, nosotros llevamos un período de en la soledad digo: “No, si el teatro es espacio de tiempo
cuarentena mayor. Ha sido muy, muy grave. Las compa- y de lugar”. O sea, no tiene nada que ver, no tiene nada
ñías chilenas están totalmente desprotegidas. Nosotros que ver. Lo otro es otra cosa. Entiendes, igual de válida,
LUNA
hemos tenido, no la suerte, sino que por nuestra cons- ¿me entienden? pero es otra cosa. Eso… Vamos a volver.
tancia en el trabajo, hemos podido seguir haciendo nues- Yo estoy seguro de que vamos a volver, porque las vacunas
tras actividades de forma zoom. Y ahora, después de un nos van a solucionar los problemas.
periplo enorme, volvimos a trabajar. De hecho, estamos En Chile pasó algo con el despertar del estallido social,
en Madrid haciendo funciones de Otelo y de Lear después ¿cierto?, porque la olla a presión no da más. Chile es uno Asumir la tecnología
de un año y medio. Esto es fantástico. Nos ha motivado a de los países más desiguales que existe en el mundo. Pero de manera crítica
muchos, o sea nos ha vuelto la energía. empezó a haber una conversación que era acerca de qué
Para mí, que ya llevo cuarenta años en esto, no es tan va a hablar el teatro ahora. Y también con la pandemia un Quiero agradecer a la Casa de las Américas por esta invi-
terrible pasarse un año y medio ocioso, porque ya lo hice. tema es de qué va a hablar el teatro ahora. tación y por considerar en este Encuentro de Teatristas
Lo terrible es para los jóvenes, porque un año y medio En las conversaciones que tengo con los jóvenes les Latinoamericanos y Caribeños la presencia de lxs latinxs
para un joven de veinte años es mucho, es mucho tiempo. digo: Ojo, porque hay cosas que tienen que ver con la crea- que estamos en este lado de la frontera norte, desde donde
Para un joven tener clase por zoom es horrible. Tengo una ción, que nos corresponden a nosotros y ahí mandamos articulamos otras maneras de pensarnos –desde nuestras
hija que estudia teatro. Es terrible. Yo la trato de motivar, nosotros. La libertad es libre. No hay que pecar de “bue- propias subjetividades– en contra de los estereotipos con
pero en el fondo le estoy mintiendo. Es lo que yo pienso. nista” y de tocar los temas que están en boga. También Actriz y performera de origen los que nos representan.
No, no. Yo no me trago el cuento. Miento harto. (Ríe.) Pero hay que tratar las cosas que a uno le motivan y que a veces mexicano que vive y trabaja entre Como artista independiente e interdisciplinar que
son muy misteriosas, que no sabes por qué te motivan. San Francisco y México. Ha sido trabaja de manera autogestiva y que articula sus narra-
Nada más. Muchas gracias. miembro de La Pocha Nostra, y del tivas a través de un lenguaje híbrido (entre el teatro y el
¡Mierda, mierda a todo el mundo! ¡Viva el teatro! l colectivo Secos y Mojados. arte acción) donde el cuerpo es el sitio de creación, me he
enfrentado siempre a terrenos movedizos y a
desafíos constantes. Durante esta pandemia
de la Covid se ha sumado a estos desafíos
el cambio en las percepciones del cuerpo,
ahora visto como agente de infección. Con-
sidero que estos desafíos son una oportuni-
dad –una dolorosa oportunidad– que dentro
de una implícita precarización de la vida por
un modelo neoliberal de muerte, también
son terreno fértil y reto para generar nuevas
posibilidades creativas.
La virtualidad nos está dando otras mane-
ras de imaginarnos creativamente. Esta pre-
sencia mediatizada por la pantalla, me interesa
pensarla desde el concepto de un intermedio/
in between que lxs chicanxs nos han heredado. Este lugar
de dos mundos (el real y el virtual), al chocar, generan esa
tercera posición (lugar creativo), una “cultura de frontera”
como diría Gloria Anzaldúa, un espacio híbrido en constante
movimiento.
Es en este lugar intermedio donde encontré la posibi-
lidad de hacer varias colaboraciones a distancia y crear

varias piezas de intervención de archivos, piezas de per-
formance que fueron documentadas y que intervine con
acciones hechas con la plataforma zoom para compartir
online.
Si bien la virtualidad ha sido una herramienta para
seguir conectadxs, también quiero apuntar que me inte-
resa hacer uso de estas tecnologías de manera crítica.
Estas corporaciones de tecnología de internet, que hacen
de capturar nuestra atención su modelo económico, son
los cancerberos que controlan a qué información pode-
mos acceder, condicionan nuestra manera de relacionar-
nos con nuestra vida y con los otros, y generan con estas
prácticas ganancias megamilloniarias para sus CEOs y
accionistas.
Quiero resaltar un hecho, el asesinato de George
Floyd, afroamericano de cuarentiséis años, bajo la rodi-
lla de un policía blanco, que ha sido crucial para instau-
rar cambios en el ámbito escénico en los Estados Unidos.
En este país donde vivo, no sólo se sufre la pandemia de
la Covid sino también la del racismo estructural. Estas
dos pandemias han impactado desproporcionadamente
a lxs más marginadxs por el capitalismo, nuestras comu-
nidades negras, indígenas y latinas, y han renovado la
brutal estigmatización de las comunidades asiáticas
(estas todas, referidas ahora como BIPOC: Black, Indige-
nous, and People of Color). sencia equitativa en los teatros,3 exigiendo un mínimo del departamentos de policía; que se instituya una transfor- de contención y apoyo, ya que la violencia de género se
El rechazo al racismo fue más fuerte que el temor al cincuenta por ciento de representación de gente BIPOC mación de nuestro ecosistema teatral, un cambio radical. disparó en esta época de cuarentena.
contagio y no detuvo la urgencia de tomar los espacios en programación y personal, tanto dentro como fuera del El antirracismo es lo que nos hace segurxs. Otros esfuer- La vacunación masiva ya está dando sus frutos por
públicos, donde a sola voz, coreando “¡Las vidas de lxs escenario. También se reclama que se invierta en noso- zos destacables incluyen los debates públicos virtuales lle- aquí, y de a poco pareciera que el camino a la reapertura
negrxs importan!” (Black Lives Matter!), de algún modo se trxs, en nuestros propios espacios y que se proporcione a vados a cabo por Black Theater United.4 es ya visible. Queda mucho para la evaluación. Por un lado
restituyó la centralidad de la presencia real del cuerpo en los artistas BIPOC infraestructura y total agencia sobre En lo positivo, se han ofrecido apoyos para que los hay que poner presión a este gobierno para que haya una
el espacio generativo y político de la solidaridad y la unión sus espacios y presupuestos, para que podamos hacer artistas independientes puedan enfrentar los desafíos campaña justa y solidaria de compartir con otros países el
social en resistencia. nuestro trabajo en nuestros propios términos. Exigimos económicos presentados por el cierre de espacios y cance- exceso de vacunas existentes. Por otro lado, nos espera un
La respuesta en las artes escénicas no se demoró. Des- que lxs críticxs, representantes de marketing y consulto- lación de espectáculos. En mi caso que radico en San Fran- proceso difícil de discernimiento para continuar la lucha
taco la denuncia del colectivo BIPOC We See You, White res de relaciones públicas cubran nuestros espectáculos, cisco, California, esta asistencia nos ha ayudado a cubrir abrazando lo mejor de nosotrxs y de los sistemas de resis-
American Theater (Los vemos, Teatro Blanco Norteameri- así como lo hacen con los de lxs artistas blancxs. Entre de manera inmediata las necesidades más básicas como tencia desarrollados durante la pandemia, para así poder
cano), donde artistas, técnicxs, y administradorxs, desde otras cosas, exigimos un código de conducta y un número son la renta y la comida. sostener un nuevo florecimiento de los espacios donde
una plataforma multigeneracional y multidisciplinaria, de prácticas transformadoras dentro del teatro que inclu- Entre lo que se puede rescatar del uso de espacios vir- esta lucha indispensablemente requiere de la presencia
demandan un nuevo contrato social para “abordar el yan estructuras para nuestra protección en espacios tuales, quienes trabajamos con comunidades a través del nuestros cuerpos respirando juntos el aire limpio y enri-
alcance y la omnipresencia de la lucha contra la negritud donde trabajamos con colaboradorxs artísticxs blancxs; arte, en mi caso con mujeres latinas sobrevivientes de vio- quecedor del convivio.
y el racismo en el teatro estadunidense”. A esta denuncia que los teatros rescindan sus acuerdos de seguridad con lencia doméstica, nos valimos de ellos para crear espacios Gracias. l
le siguió la publicación de un documento de veintinueve
páginas en demanda de acciones que incluyeran una pre-
3
Ver https://www.weseeyouwat.com
4
Ver www.blacktheatreunited.com San Francisco, tierra ocupada del pueblo Ohlone, mayo 2021.

TITO
Hago esta introducción para iniciar mi presentación en
este encuentro latinoamericano tan importante para el con-
tinente y para aprovechar la oportunidad que nos brinda la
OCHOA
Casa de las Américas, la casa de todos, por la posibilidad
de sacarnos a la luz, ya que nos permite salir de la sombra
de la invisibilidad en que hemos estado los trabajadores del
teatro de Honduras en las últimas décadas. Y si hay algo
Visibilizar el teatro hondureño que agradecer a esta situación de pandemia y calamidad en
la que actualmente nos encontramos, es eso, la posibilidad
Director teatral y profesor, fundador Hace unos días participé en un taller organizado por el de romper el aislamiento, la invisibilidad y la soledad.
y director del Teatro Memorias. Centro Cultural de España para la elaboración de carpe- El teatro hondureño tiene, ha tenido y seguirá teniendo
Honduras. tas, y así capacitar a los grupos de teatro hondureño en grandes desafíos. No sólo por la Covid-19, que ha venido
la presentación de sus propuestas, con el a agravar la difícil situación de abandono y de
objetivo de visibilizar al movimiento tea- las inexistentes políticas del gobierno en rela-
tral hondureño en el ámbito internacional, ción con las artes escénicas, sino también por el
ya que, según los gestores culturales, al tea- alto grado de invisibilidad de nuestro trabajo en
tro de nuestro país le falta organizar mejor la región. Sabemos que el trabajo teatral no es
la presentación de su trabajo, motivo por el fácil en ninguna parte del mundo, no estamos
cual no somos considerados para eventos aquí para quejarnos, estamos aquí para pro-
internacionales. poner y, para mostrar lo que somos capaces de
El debate adquirió diversos tonos, en hacer a pesar de nuestras dificultades.
los cuales la gente trataba de explicar que La pandemia nos puso contra la pared, como
Honduras sólo era noticia, por los desastres nunca, nada ni nadie, nos había puesto en esta
naturales o por ser el país con más altos situación, habíamos sobrevivido y salido airo-
índices de pobreza, de analfabetismo, de sos con nuestra actividad teatral a pesar de
mortalidad infantil, de corrupción, de inequidad, ya a que desidia gubernamental, huracanes, golpes de
su vez teníamos a los personajes más ricos de la región estado, represión y fraudes electorales, pero
que salían en la revista Forbes. Por tal razón, el país no era nunca, nunca habíamos estado tan vulnerables,
atractivo en el concierto de países organizadores de even- tan indefensos, y lo peor: tan desilusionados,
tos teatrales. ¿Cómo es posible que haya teatro de calidad sin esperanza, tal y como estamos ahora con
en ese país que nadie conoce? Estamos excluidos a partici- este encierro. Porque no tenemos enemigo visi-
par por nuestra invisibilidad. ble, porque nos llena la incertidumbre, la inse-
La encargada del taller nos comentó, como para darnos guridad y la insatisfacción por no poder hacer
aliento, que en España el teatro latinoamericano que se nuestro trabajo, estamos realmente en el hoyo del abismo.
conocía, era el de Argentina, Brasil y México, y con ellos Fue así que un día a la productora de nuestra orga-
mantenían contacto directo, y que del resto de los países nización teatral se le ocurrió despertar del letargo. Y
no tenían interés ni información de lo que allí sucedía. empezamos a realizar pequeñas capsulas artísticas que
Entonces, pensé para mis adentros, si países como mostraban lo que estaba ocurriendo en la calle, y la gente
Colombia, Uruguay, Venezuela o Chile y el resto del conse empezó a emocionar y a pedirnos que, por favor, les
tinente no tenían visibilidad, ¿qué eramos nosotros? Y mostráramos nuestro trabajo, aunque fuera de manera
llegué a la conclusión de que éramos “La sombra de lo virtual. Decidimos editar una de nuestras obras y pasarla
invisible”. de manera gratuita por youtube. En un solo día tuvimos
seis mil visitas a la obra.

CRISToBAL
A partir de ahí supimos que era necesario realizar giado en criminalidad, porque toda la América Latina lo es
nuestra propia plataforma, para la proyección de nues- y, en un orden más amplio, el mundo entero.
tras obras, donde se pudiera cobrar un boleto para poder Leonard Cohen lo cuenta en una canción que me llama
PELaEZ
continuar nuestra labor y obtener unos cuantos recursos mucho la atención, y que dice: “… He visto el futuro, her-
que nos permitieran cumplir con nuestra obligación, y mano, y es puro asesinato”. La historia humana ha sido la
pagar alquiler, servicios y otros. Con un amigo pasante de lucha entre tribus y clanes por suprimir la una a la otra.
la carrera de informática logramos hacer nuestra plata- Esa es toda la historia de la humanidad y ha sido la histo-
forma y así empezamos a recuperarnos y a vender boletos Colombia es un chiste que nos ria universal de la infamia. ¿No es cierto?
y presentaciones en línea con muy buen suceso. contamos a nosotros mismos Eso pertenece a un campo. Nosotros, los comunistas,
Empezamos a recuperar la esperanza y a obtener los creemos que hay que hacer avanzar, hay que hacer evo-
recursos tan necesarios en esos momentos para no morir Director, actor, dramaturgo de He tenido problemas de conexión por acá porque el barrio lucionar el cerebro, y el comunismo no es repartir cinco
en el intento. Descubrimos que algunas obras funcio- la escena, fundador y director también está un poquito prendido y nosotros estamos en manzanas entre cinco personas. Yo creo que la cosa de la
naban mejor que otras y que esto era debido a cómo se artístico del grupo Matacandelas, el centro de Medellín. Explico un poquitico para la mayo- igualdad es una mala traducción; yo hablo más de la pro-
había realizado la escenografía, la forma de actuación, Colombia. ría, que no lo conoce: Nosotros, el Teatro Matacandelas, porcionalidad: a cada cual según lo que necesite, a cada
y la puesta en escena. También aprendimos a sugerir al tenemos aquí una sede que es un espacio cual según lo que lo que trabaje. ¿Cierto? Sería un sistema
director de edición la manera como debía ser editada la muy amplio, con dos espacios escénicos, uno de proporción. Y yo creo que Colombia cada vez está más
obra, sobre todo en relación con los primerísimos planos. que está dedicado como a piezas versátiles y lejos de eso, por su importancia geopolítica.
De esta manera logramos que nos compraran funciones mucho a la interrelación con la música, y el En Colombia hay un chiste que nosotros nos contamos
organizaciones de derechos humanos, organizaciones otro, el teatro, que logramos refaccionar a tra- entre nosotros mismos –y es parte de la investigación
feministas, ecologistas, estudiantes universitarios y estu- vés de unos estímulos logrados por la Ley del popular que hay en redes y en todos lados–: ¿Por qué los
diantes de colegios y escuelas. Espectáculo Público, que nos ha permitido colombianos somos así? ¿Por qué esta franja de la tierra,
Los desafíos en nuestro país son, fueron y serán enor- avanzar en términos de infraestructura, y así del planeta, es tan violenta? Incluso, como no ha habido
mes, en todos los ámbitos, en el político, en el económico logramos hacer un teatrico muy bello, muy ninguna explicación científica, aparte de la razón de la
y en el cultural. Posicionar la actividad teatral como nece- cómodo y muy apto para la representación geopolítica, se ha hablado de que probablemente es por un
saria y vital en nuestra sociedad será una utopía, un sueño escénica, digamos, que en todas las condicio- virus que tiene la arepa, el maíz.
y una misión que guiará nuestros alientos y motivaciones, los estándares normales, digamos, inter- Y acerca de nosotros mismos circuló un chiste: Cuando
nes. El movimiento teatral hondureño ha tenido como en nacionales. Dios hizo el mundo, salieron los afganos, la gente de
todos los países altibajos, pero nunca las personas que lo En primer lugar, en este espacio que se Groenlandia, toda la gente, a reclamarle a Dios, porque
han realizado han desmayado, a pesar de las adversidades. nos abre, nosotros hemos relacionado mucho había un territorio lleno de arena, otro territorio lleno de
Nos hemos enfrentado a la represión del poder e incluso esta época pandémica con otra situación que hielo, y Dios había hecho este paraíso tropical surcado por
a la indiferencia, sin ningún aliciente, ni gubernamental vivimos nosotros en los años 90, cuando está- dos mares, con la variedad de mariposas más inmensa de
ni social, eso no ha sido excusa para desarrollar un movi- bamos constreñidos realmente, en toque de la tierra, de pájaros, tenemos la colección más grande de
miento teatral en nuestra región centroamericana. Somos queda, casi que en estado de sitio en la guerra entre nar- pájaros del universo; tenemos una cuarta parte del total
referentes en el país con menos institucionalidad teatral cotraficantes, y obsérvese que no digo entre narcotrafican- del agua que tiene Europa, etcétera. Y dicen que Dios dijo:
desde el gobierno, una organización del sector indepen- tes y el gobierno, porque realmente nunca la hubo, era una “Lo que pasa es que Colombia forma parte de un expe-
diente que genera propuestas, creaciones. guerra por pelear y ensanchar mercados de ambas partes. rimento que estoy haciendo, que es armar un paraíso y
Agradecemos a la Casa de las Américas la oportunidad Toda vez que yo considero que el gobierno no es tal; en este llenarlo de hijueputas, a ver qué pasa”. Y yo creo que el
de participar a lado de nuestros colegas latinoamericanos, momento se habla mucho en Colombia de que el Estado experimento de Dios nos está costando mucho a nosotros.
y los reiteramos que Centroamérica y especialmente Hon- está secuestrado por una banda de criminales. En este Se han hecho encuestas acerca de cuál cree que es el pro-
duras estamos realizando acciones en pro del desarrollo momento nosotros creemos que no hay gobierno; hay una blema de Colombia y unánimemente todo el mundo res-
del teatro. l junta directiva de la delincuencia, que ha saqueado al país. ponde: “El problema de Colombia somos los colombianos”.
Sobre esto les puedo proporcionar algunos datos que estre- El maestro Santiago García proponía que una de las
mecen, y no estoy hablando de Colombia como país privile- soluciones era una solución patafísica, que a cada uno de

ROXANA
los colombianos se nos diera un millón de dólares para mente se difundiera así. Pero nosotros, en la América
irnos de Colombia, con la condición de que no volviéramos Latina y en el caso concreto de Colombia, lo hacemos un
nunca más, y llenar esto de suizos, que dicen que son muy poco por reparación, por indemnización, porque necesita-
PINEDA
pacíficos. Esa era su solución. mos expresarnos.
La otra era dividir el país en dos, una para los delin- En esa medida, este tiempo en el Teatro Matacan-
cuentes gubernamentales y otra para el pueblo, y repar- delas ha sido una lucha constante por no pasar por la
tirnos el Himno Nacional por estrofas, y la bandera, depresión, o por lo menos pasar por una depresión
digamos, una parte para ellos, otra parte para nosotros. manejable. Yo hablo mucho con los integrantes del grupo “Tierra a la vista”
Porque al paso que vamos… y digo: tratemos de manejar esta depresión, porque esta-
Entonces, el teatro está en estas circunstancias. Lo mos como el pez fuera del agua, que es nuestro público, Actriz, dramaturga de la escena y Pienso en los marineros que se hicieron a la mar buscando
digo de una manera trágica, pero como persona de tea- la interacción. El teatro tiene una cosa preciosa y muy teatróloga, directora del Teatro de nuevos horizontes. Cuando digo horizontes pienso en
tro lo digo de una manera un poco admirativa y, a la vez, apasionante, y es que sólo se puede hacer en convivio, La Rosa, Santa Clara, Cuba. los límites a los que nuestra vida se acomoda; límites que
asombrado, porque la base fundamental del teatro y del como se dice, con el otro. ¿Por qué? Porque la esencia del incluso en tiempos de tormenta son los lími-
arte es trabajar sobre el mal. En un estado de completa teatro es la ritualidad, esa es la esencia, el ritual que no tes conocidos, con los que sabemos lidiar y
felicidad, lo que es una utopía –y no la quisiera para nadie lo remplazan ni la pantalla, ni las comunicaciones sono- alientan nuestra capacidad de resistencia y
de ustedes–, el arte no tendría ningún sentido, puesto ras, etcétera, sino que exige eso, porque eso es la “divi- nuestro impulso para seguir afirmándonos
que el teatro –y yo diría el teatro más que cualquier arte, nura” del teatro. como seres vivos que sueñan. Esos descu-
porque trabaja con esa materia humana y con el tema Entonces nosotros hemos tratado de no pasar de dos bridores querían ensanchar los límites de
humano, que es su material candente, material prima- territorios, que nos parecen muy complicado psicológica- lo conocido y adentrarse en nuevos mundos
rio–. Si la materia prima del teatro es el mal, tenemos mente, de la depresión a la languidez, que es lo que dicen para construir un proyecto de vida otro.
una materia prima exquisita. Eso a nosotros nos motiva los psicólogos. Hay que tener ojo, porque podemos pasar Empujaban el horizonte a la vista con la
muchísimo, porque sabemos que el hacer sobre el arte es a la languidez, ese estado ya de indefensión, en el que emoción de escudriñar lo que había detrás.
siempre esencial. no podemos caer porque perdemos toda la posibilidad; Corriendo todos los riesgos, los descubrido-
El teatro se puede hacer para ganarse la vida, por lucro; el poder seguir con ese nem maya, del cual nos hablaba res se lo jugaron todo por esa aventura de
el teatro también se puede hacer por lujo ¿no es cierto?, tanto Luis Valdez, que era el de creer. ensanchar, por qué no, la vida.
porque me gusta estar en escena; por divertimento, por Creer es crear. Y por eso el lema de nuestra asociación, No sé por qué este tiempo de pandemia
amateurismo, esa cosa tan divina, amateur. Amador. que reune veinte salas de teatro y que se llama Medellín me hace mirar en sentido contrario a los
Sería muy bueno poder hacer el teatro así, y que social- en Escena, es: “Creer, crear, hacer”. En eso estamos. l descubridores. Percibo que el horizonte se estrecha, que
el mundo se vuelve más pequeño y nuestro planeta se
muestra en su extrema vulnerabilidad, a pesar de la ilu-
soria sensación de eternidad que el “hombre” alberga.
Esta peste, nos convierte a todos en un pequeño territo-
rio del que no podemos escapar. Aun así, nuestra soberbia
persiste y seguimos practicando la indiferencia y el odio
como medios de acumular poder.
La muerte que acecha no ha cambiado las miserias de
este mundo. Por el contrario afloran y se afianzan el ham-
bre, el genocidio, las diferencias abismales entre pobres
y ricos, los discursos y las políticas neoliberales de corte
fascistas disfrazados de ansia democrática, la demagogia,
el cinismo…
Este tiempo de verfrendung me ha regalado un distan-
ciamiento crítico para mirar lo que me rodea y pensar sin

apuro en lo que he podido construir, en lo que ya no será para cuando todo esto pase y volvamos a eso que llaman de la banalidad y de esa tendencia a convertir la chatarra en este proyecto no necesito premios ni condecoraciones.
posible, y en cómo aprovechar cada minuto para hacer “normalidad”. Ese término me resulta sospechoso, porque a en modelo. Trabajar como un modo de ser libre, como una Estoy harta de las miserias humanas y todo lo que hago
algo noble, que valga la pena y que no sea otro desecho en estas alturas no sé bien qué es lo normal o lo anormal. vía de ser mejor ser humano. recorre un camino que busca siempre una postura ética,
el camino. Con mis actores me empeño en no permitir que este Compartir los sueños y las heridas. Practicar la soli- aunque tenga que pasar por la belleza y la poesía.
Abrir los ojos y el corazón, soñar un mundo mejor que tiempo se vea como un tiempo que llegó y hay que vivirlo. daridad aunque parezca ridícula esa palabra maravillosa. Pienso mucho en mis amigos de otras latitudes que
significa realizar acciones concretas en tu pequeño espa- Cada día nos obligamos a hacernos preguntas sobre lo que La solidaridad alternativa, la que no espera prebendas ni ahora mismo pelean literalmente por la vida. Ante esa
cio, ese que se puede tocar con las manos. Pensar en teatro somos, no renunciamos a nuestra capacidad de asombro publicidad, la que produce bienestar, la que logra alterar lo realidad me siento impotente, y me cuestiono si me callo,
me obliga a pensar en el otro, en mis compañeros de ofi- porque eso sería un poco como morir. Me niego a aceptar establecido por un bien común. si de alguna forma no participo en esa cruzada contra la
cio. Me obliga a ser radical para no permitir que la basura la vida como algo que nos toca porque sí. Porque detrás de Me siento profundamente comprometida con el des- injusticia más brutal.
entre y se acumule, para declararle la guerra a la medio- esa aceptación cabe también lo peor y no estoy dispuesta tino de este país y quiero permanecer aquí y desde mi Nada me resulta ajeno. Desde la más cruda realidad
cridad, a la estupidez que se declara regente de tanto y a a aceptar lo peor del ser humano que también se ha hecho espacio seguir defendiendo la dignidad y el derecho a pen- cotidiana, las carencias materiales y del alma, los vacíos
una herida profunda que atenta contra la espiritualidad y mucho más visible en este tiempo. sar. Desde mi oficio y mi territorio que es el teatro. No que amenazan y que logran escalar espacios de acepta-
el sentido común. Los desafíos son los de siempre. Hacer un teatro que me interesa trascender. Me interesa hacer mi obra como ción; un nuevo tipo de analfabetismo ético donde una
Son tiempos un poco oscuros para decirlo bonito, registre la espiritualidad de nuestro tiempo, que se aleje un modo de sentirme íntegra, y si logro involucrar a otros mentira logra implantarse y desvirtuar la historia…Y la
como contaba mi abuela. Sin embargo no he dejado de tra- voluntad de muchos de resistir, de no perder su capaci-
bajar. El teatro es un espacio de diálogo privilegiado por- dad de estar presentes y construir propuestas que logren
que necesita del hombre vivo, y delante del hombre vivo estremecernos y servir de antídoto ante tanta basura.
es más difícil mentir. Se puede, pero es más difícil hacer Me siento privilegiada. Porque vivo de hacer lo que
trampas. Por eso me gusta el escenario, porque se corren amo, y por eso tengo una gran responsabilidad con mi ofi-
muchos riesgos, pero uno puede enfrentar los fantasmas cio. Y esa es mi gran batalla. Dignificar el oficio del teatro.
y hurgar debajo, bien en lo hondo. Pelear para que cada vez sea más robusto y conmovedor.
Hemos sufrido mucho este tiempo de aislamiento, sin Hablar su lenguaje sin perder el ancla con la vida. Encon-
poder hacer funciones, dilatando procesos que sufren trar las preguntas necesarias para dilucidar en vivo qué
porque la energía se duerme y precisa salir para librar sus somos y hacia dónde vamos.
batallas. Para mi grupo, el Teatro La Rosa, no ha sido sin Es como el viaje de los descubridores. Es como aquello
embrago un tiempo muerto. Hemos trabajado a distancia de Cristóbal Colón hacía en sus largas travesías, cuando
estudiando, leyendo libros, discutiendo materiales y pro- entre el hambre, la sed y la desesperanza, aquellos mari-
yectos, viendo películas interesantes para animar el cere- neros improvisados, muchos sin vocación y enlistados por
bro, entre otras cosas. Y en cuanto pudimos, retomamos un sueldo y algunas promesas, estaban casi listos para la
ensayos esporádicos para cerrar un proceso que ha tenido protesta fatal. En ese momento Cristóbal Colón mentía,
demasiadas interrupciones: el de nuestro espectáculo los engañaba poéticamente sacando mal la cuenta de los
Aquiles frente al espejo que acaba de tener su estreno en días que llevaban en alta mar. Como si eso pudiese darle
condiciones de pandemia. tiempo a la esperanza. Y tenía razón el descubridor. Por-
Teatro La Rosa ha realizado múltiples presentaciones en que entre tanta amargura llegó el grito de Tierra a la vista,
las redes, esa carretera que nos ha servido de consuelo y de que cambió para siempre el diseño del mundo y abrió un
plataforma activa para seguir en vida. Es una zona de espera capítulo complejo de nuestra historia.5 l

5
La autora no pudo participar en vivo debido a dificultades de conecti-
vidad desde Villa Clara, donde vive y trabaja. Se incorpora su texto.

TERESA
Y lo primero que hicimos fue empezar a
estudiar, retomar el estudio de uno de los
temas que siempre nos ha ocupado, que es el
RALLI
espacio. Investigamos los nuevos espacios,
luego de llorar un tiempo por nuestro espa-
cio cerrado, nuestra casa solitaria, viviendo
como ella misma, empezamos a investigar
Somos fuerza los espacios públicos atrapados y apropia-
dos por el mercado y por las industrias, tra-
Actriz creadora miembro del Grupo Muchísimas gracias por propiciar este encuentro tan tando de entender cómo podíamos ahora
Cultural Yuyachkani y profesora hermoso en el que he ido sintiendo un golpe tras otro no tomarlo, no hacer teatro en la calle, sino
universitaria. en el corazón, en la mente, en la memoria, reconociendo trabajar la noción de la intervención en un
cómo somos… Como decía nuestro querido espacio público que ahora está atravesado
Galeano, seguimos siendo todo un circuito de personas atemorizadas, que luchan por
de venas abiertas de toda la América Latina, vivir, que no quieren usar la mascarilla; por
el Caribe, Centroamérica, todos hermana- personas que se agolpan en los buses y que,
dos en el arte, y todos enfrentados a la terri- a la vez, se sienten aterrados por la posi-
ble condición social, y en manos de las clases bilidad de estar enfermos. Entonces, nos sentimos abru-
políticas corruptas. Una característica que mados por estas preguntas de cómo como intervenir este
sé que se expande por todos nuestros países. espacio público, llevando de pronto no solamente el teatro
A nosotros la pandemia nos agarró a como se entiende, sino el afecto, la calidez, el cuidado.
punto de empezar a celebrar nuestros cin- El activismo para nosotros ha sido muy importante.
cuenta años como grupo de teatro, y lan- Explotó el país en noviembre. Somos un país que ha
zábamos esta preparación entrando a la tenido cuatro presidentes en un año, siendo el último
pregunta que nos acosa desde hace tiempo, uno que duró una semana, porque las calles lo sacaron, la
viendo que llegan los doscientos años. ¿Qué gente en las calles sacó a este presidente que golpeó, que
nos debe la República hoy en día a nosotros, hizo un golpe de Estado desde el Congreso, y en esa toma
a todos los ciudadanos y las ciudadanas? La de calles murieron dos jóvenes. Salimos a la calle mujeres
pandemia no sólo nos reveló la existencia conectadas desde todos los colectivos, desde muy jóvenes,
del Covid, sino que nos reveló la existencia hasta madres y abuelas. Salimos a las calles con faldas
de un virus mucho más duro, que existía y existe dentro rojas como la sangre y camisas blancas, como el deseo de
de nosotros, el virus del brutalismo político, el virus de un conquistar la paz, a caminar y a protestar con un pañuelo
cártel de la corrupción, porque ya no se puede hablar de negro. Nos dimos en llamar La Marea Roja, y protestando
personajes corruptos, sino de un cártel de la corrupción, contra la violencia –que veo también es común a todos
que desde hace años está tratando de apropiarse larga- nuestros países, que recae sobre todo en las mujeres, en
mente de nuestro país, para darse un festín con nuestros las jóvenes–; contra la trata de las niñas y adolescentes,
cuerpos. contra la violencia secreta en las casas, en las familias,
Luego del primer momento que todos sentimos, proba- que la pandemia hizo explotar de una manera inmiseri-
blemente, lo escucho en ustedes, de este golpe en la cabeza corde, y contra los feminicidios.
de lo que significaba un encierro que tenía que ser volun- Pero este encierro y esta cuarentena nos llevaron tam-
tario, nos volvimos a reconocer nuevamente como comu- bién a recrear, a crear las conferencias escénicas por cada
nidad teatral y humana, y comenzamos a entender el uno de nosotros, las cuales comenzamos a compartir vir-
espacio de la virtualidad del cual ya ustedes han hablado. tualmente. También.

CLAUDIO
Este encierro propició el encuentro de hombres y nuestros personajes a que hagan recordar a todos nues-
mujeres de los grupos independientes en el Perú, donde tros conciudadanos, hombres y mujeres, que el arte siem-
reconstruimos un movimiento que ahora tiene una direc- pre está en todas las pandemias, las morales, las del virus,
RIVERA
tiva, que ahora tiene una legalidad, porque empezamos las de las clases políticas que nos están aplastando.
a protestar, porque este Estado, para variar, no miró a la Vamos a entrar a un tiempo muy duro en el Perú, que
cultura y no nos declaró en emergencia ni puso en emer- durará cinco años, donde no sabemos cuál de las dos áreas
gencia a los artistas sin trabajo, sin seguro social, porque va a tomar o apropiarse del poder. Si aquella de la que no
consideramos artista a la asociación de ciegos que canta sabemos nada, o aquella que está tratando de perpetuar Despertar de la conciencia colectiva
en las peatonales de Lima, tanto como a los payasos, como una política absolutamente mortal para todos los perua-
a los músicos tradicionales, como a los danzantes tradicio- nos, que no solamente es la corrupción, sino la apropiación. Mil gracias por esta maravillosa oportunidad de encon-
nales, así como nosotros, las actrices y los actores. Enton- Y ahora que quiero terminar, recuerdo que las jóvenes trarnos con sensibilidades y pensamientos afines. Sola-
ces, la pandemia nos ha propiciado la reorganización del de esta marea roja con la que hemos estado saliendo a las mente deseamos dar acuse de recibo de lo que nos sucede
movimiento. La pandemia, esta situación tan atroz, nos calles de la ciudad se pintan en las piernas palabras cada y sentimos. Esta pandemia atroz, la Covid-19, que no res-
ha ayudado a reflexionar sobre la pedagogía; a entender cierto tiempo y levantan la falda para mostrarla. Y las peta edades ni grupos sociales, se erige monarca entre
que la pedagogía no solamente es entregar conocimiento, últimas frases que se han pintado y que decimos a voz en las otras pandemias que de forma permanente azotan
sino que también es la escucha, a valorar la pedagogía de cuello, en las calles, es una frase que quiero dejar ahora de a nuestra América Latina: las descomunales contradic-
la escucha, y de atender con afecto a todos los que nos nuestro amado poeta César Vallejo, con la que termina un ciones sociales, las groseras inequidades, el sistema de
encontramos a través de esta pantalla. Y ahora siento que poema que dice: “Ya va a llegar el día, ponte el saco, ya va a privilegios e impunidades que se sostiene en mafias olím-
si ponemos a activar el músculo de la imaginación, puede llegar el día, ponte el cuerpo, ya va a llegar el día, ponte el alma”. picamente aberrantes. Nos sorprende muchísimo cómo se
ser algo líquido, algo poroso, que nos permite encontrar- Estemos comunicados, los abrazo, las abrazo. Somos añora el volver a una “normalidad”, sin tomar en cuenta
nos –que sabemos que no es nuestra pedagogía de com- fuerza y no debemos romper esta cadena de comunicación Actor, director y dramaturgo, cuestionar una realidad social tan desproporcionada y
partir sudores y espacios–. y de intercambio de preguntas. fundador y director del Teatro grotesca.
Entonces, nuevamente el espacio está cuestionado, el Traigo el saludo de todas mis compañeras y mis com- Guloya, de la República En este contexto, en nuestra media isla persistimos en
cuerpo que ha sido para nosotros el elemento de la cons- pañeros, que están acá presentes. l Dominicana. estimular una cultura teatral, que ustedes saben implica
trucción de un lenguaje; el cuerpo que escribe; el cuerpo crear una infraestructura de espacios, el
que ponemos; el cuerpo presente –y que durante muchos desarrollo de espacios formativos, que invo-
años en el país se convirtió en la búsqueda de un cuerpo lucra políticas públicas constantes y relevan-
ausente, como bien titula un libro de nuestro director–, tes de difusión.
ahora es un cuerpo sensible, es un cuerpo que está bus- En medio de la pandemia ha surgido una
cando y en el cual estamos buscando respuestas. ¿Cómo especie de despertar de la conciencia colec-
será nuestro contacto? ¿Cómo será el encuentro de las tiva, que tiene sus antecedentes. Hace ocho
pieles? ¿Cómo será el poder de la nueva mirada? ¿Cómo años realizamos el Encuentro Nacional de
vamos a humanizar el valor profundo de un abrazo que Teatristas “Rafael Villalona”, donde propusi-
ahora no nos podemos dar y que valoramos y que añora- mos al Ministerio de Cultura, cincuenticinco
mos y que deseamos darnos entre todos? Es otra pregunta ejes para el desarrollo del teatro domini-
que nos planteamos constantemente, porque sabemos cano. Recientemente se ha aprobado una ley
que el objetivo imperativo de nuestro quehacer escénico y de mecenazgo. Por supuesto, en diálogo con
de la teatralidad es la comunicación en todas sus formas. la visión de la economía naranja y paralela-
Lo último que estamos haciendo ahora es abrir la mente a eso, la Unión Dominicana de Artis-
puerta de la casa, limpiar la vereda, ponerle flores en unas tas de la Actuación (UDAA), ha entregado un proyecto de
macetas al borde de la pista y vamos a crear una vereda Ley del teatro al congreso nacional, que en su concepción
cultural. No nos importa si no vamos a tener ni cobro de combina la visión del teatro como actividad productiva,
entradas, ni asientos, ni luces. Sino que vamos a sacar rentabilizadora, con la visión del teatro como un servicio

RAQUEL ROJAS
Hemos elegido afincarnos en nuestra vocación por
resignificar la cultura popular, continuar hurgando en la
máscara, indagar en el universo del carnaval y en otras
tradiciones populares como fuentes inagotables de teatra-
lidad. Nuestra sala continúa abierta. Lo ha estado desde Alternativas de sobrevivencia
hace catorce años, y desde entonces, hemos tratado de desde el infierno
sostenernos en el pensamiento teatral del gran antilla-
nista Eugenio María de Hostos, quien nos enseñó a pro- Directora y dramaturga, El teatro paraguayo está vivo y sueña pese a todo. Desde
curar gratificación estética y sólo desde ahí estimular el fundadora y directora del el 15 de marzo del 2020, nuestra compañía El Camarin
ejercicio de un pensamiento crítico. grupo Aty-Ñe’e, Arteatro de Asunción (2000-2021), a quince días de estre-
En lo que va de pandemia, Guloya ha realizado más de Paraguay. nar El galpón, de Hugo Herrera, bajo mi dirección, con
de cincuenta actividades virtuales, entre charlas, des- invitaciones enviadas y rueda de prensa con-
montes de nuestros montajes, conversatorios. Acabamos vocada, programas impresos, preestrenos
de realizar un ciclo de tres meses de apreciación teatral vendidos, se decreta la emergencia sanitaria
en modalidad virtual. Nuestra sala está remozada, habi- fase cero y el cierre de los teatros. Se apagan
litada para recibir espectadores cumpliendo con todas las luces de nuestras candilejas, se arrima a
las medidas de distanciamiento. Nuestro repertorio nos un costado de la tramoya la escenografía y se
reclama presencia en la escena: Nuestro Pinocho tiene guardan los vestuarios en la vieja valija con
cuarenta funciones. La vida es sueño, ochenta; El Otelo naftalina.
Sniff, más de ciento cincuenta; El Banquete, cuarenta; Los actores, asistentes y técnicos, con desa-
Platero y yo, más de doscientas. En fin. La semana que zón y lágrimas nos abrazamos abrumados por
viene estrenamos, nuestra versión de Hágase la mujer, de la sensación de estar viviendo un mal sueño del
Juan Carlos Campos Koldo, un iconoclasta dramaturgo, que pronto despertaríamos para volver a empe-
que revisita con sagacidad y agudeza el mito del pecado zar: retornaríamos a los quince días, finalizada
público de calidad que debe ser garantizado por el Estado. original contenido en el Génesis. la cuarentena. ¡Vanas pretensiones! Cinco meses después nos
Hemos tratado de mantener un equilibrio entre la visión Creemos que tras treinta años de oficio teatral, esta- volveríamos a encontrar desempolvando trastos y tachos para
romántica de nuestro oficio y la visión profesionalizante. mos listos para renovar votos con esa parte de la sociedad grabar y estrenar on line, la nueva manera de hacer teatro en
Esta idea de un espíritu de conciencia gremial, también se dominicana que nos ha permitido existir teatralmente. pandemia. Nuestro teatro, el que siempre concluía su diseño
expresa en que el pasado primero de mayo, se hizo público Nos referimos a esas instituciones, creadores y personas escénico en la relación con el público se había congelado en el
el surgimiento del Sindicato de Teatristas Dominicanos. aliadas, que más que colaboradores cercanos, se han con- escenario en ese aciago invierno del 2020.
También tenemos una Red Dominicana de Salas de Tea- vertido en auténticos apóstoles teatrales, que nos han En plena pandemia, en agosto, el montaje de El sonám-
tro Independiente, (REDSATI), que en diciembre pasado apoyado y sostenido en este efímero, pero tan intenso bulo, de Augusto Roa Bastos en versión unipersonal de
organizamos nuestro Festival S.O.S. en apoyo a nuestras ceremonial que llamamos teatro. Nuestro aniversario nos Hugo Herrera, con dramaturgia escénica y dirección mías,
salas independientes más vulnerables. Hemos generado encuentra con muchas ganas de hacer teatro, con mucha fue un compromiso ineludible pues la obra se debía estre-
una alianza coyuntural con nuestra ministra de Cultura, hambre y premura de vivir en y para la escena, con mucho nar en 2020, año del Sesquicentenario del final de la Gue-
quien siempre ha ejercido la crítica de teatro y también apetito y urgencia de seguir tocando con nuestras manos rra contra la Triple Alianza. El pequeño equipo vivió casi
con un viceministro que es un reconocido dramaturgo. El esta utopía concreta que insistimos en llamar teatro. clandestino el ritual de ensayos entre cuarentena y toques
propósito continúa siendo el mismo: crear las condiciones Con tantos retos y desafíos, creemos que sólo vamos a de queda. El tema de la ocupación de Asunción por fuerzas
para vivir en y para el teatro. ¿A qué otra cosa uno puede descansar cuando estemos muertos. Para ese entonces, lo aliadas invasoras de la posguerra de los 70 asemejaba en
aspirar que no sea a eso? estaremos, sí, pero muertos de felicidad y reapareceremos desolación evocativa a la misma ciudad invadida por poli-
En medio de todo, Guloya está ya celebrando sus como lo que somos: fantasmas gozadores de un teatro cías y militares, en la guerra contra el virus.
treinta años, y lo estamos haciendo abrazados a ese fan- lúdico, que procura verdad, belleza y libertad de manera El sonámbulo se estrenó en modo presencial con cin-
tasma que insistimos en llamar teatro. tenaz! l cuenta espectadores en tres funciones y on line, en varias

más. La obra pasó a la historia como el único estreno La historia de una década de teatro y giras por comu- antifaz de nuestro teatro en pandemia. La diáspora por
obra teatral en plena cuarentena del año 2020. Esa acción nidades del Paraguay se escribe y edita en trescientas la sobrevivencia es una alternativa. Así actores hacen
cultural de Lázaro resucitado, aún con los contagios cre- páginas y trescientas fotos, en el libro álbum: Aty Ñeé. delivery en bicicleta; actrices que fungen de empleadas
cientes, desvela la gran pasión que anima a los creadores El teatro que siembra futuro. Reflexiones sobre el teatro para- domésticas y directores taxi driver. Uno de los teatros pri-
escénicos paraguayos por su teatro. guayo. Teatro de arte social en comunidades el Paraguay en vados, el más emblemático de teatro clásico, Arlequín, a
“Para ser yo he de ser con otros, salir de mí, mezclarme tiempos de la dictadura 1975-1985, editado por el Centro sus 39 años de vigencia, vende cuadros de su patrimonio
entre los otros”, decía Octavio Paz, inspirando a los fun- Cultural de la República El Cabildo y Servilibro en diciem- para seguir estirando del carro.
dadores del Grupo Teatral Aty Ñeé, quienes desde las bre del 2020. En esa publicación, aún no lanzada debido a Obras infantiles y cuentos vía zoom. Bochín Teatro fabricó
memorias del tiempo hace más de cuarenta años, llegan a la pandemia, se pueden leer las bases del teatro popular un tráiler itinerante para hacer teatro en calles o plazas. Una
Manizales integrando el grupo Tiempoovillo con una obra de arte del grupo: un teatro con música, dramaturgia pro- manifestación de payasos en la Plaza Central mostró el lado
en pro de la preservación pueblos indígenas en sus ecosis- pia y alta técnica performativa en un lenguaje atractivo y triste de ser los más alegres y los más olvidados. Las escuelas
temas. Con Antonio Carmona conocimos a Patricia Ariza, eficaz en tanto teatro político. de teatro educan vía zoom. Estrenos y reposiciones se ofrecen
Santiago García, Enrique Buenaventura y Carlos José El grupo trabajo la alta técnica expresiva corporal, vía cibercarteleras para un público poco habituado a vía tele-
Reyes, históricos del Nuevo Teatro Colombiano, y vimos con técnicas de Étienne Decroux, pantomima de Jacques revista publicó una entrevista histórica, que sirvió para dar mática. Así se disfraza la desolación de gente que se apila a la
que allí germinaban nuevas estética, ética y política en Lecoq y máscaras inspiradas en Donato Sartori y Dario visibilidad y apoyo internacional desde Cuba a esa expe- orilla de este inframundo pandémico.
el teatro latinoamericano. Podría ser una luz al final del Fo. Los espectáculos se presentaban con una orquestita riencia, que se salvó en papeles impresos con el fin que no Esta pandemia que nos evoca el Hades de La Divina
túnel del teatro de catacumbas, de resistencia al ancient en vivo dirigida por el ilustre músico Arturo Pereira y en se perdiera la memoria teatral en las paredes blancas de las Comedia, es quizás aun más miserable para los artistas
régimen de la dictadura militar que, en complicidad con las obras se percibían maestranzas universales del teatro mazmorras en las que fueron castigados, poco después, sus paraguayos, desprotegidos de un Estado al que se le cayó
viejas oligarquías terratenientes y el imperialismo nor- popular: de la Comedia del Arte, Bread and Puppet, Teatro principales cultores. Para que no me olvides… estas histo- la máscara, develando que el barquero público no tiene
teamericano, sostenían la opresión que hasta 1989 sufrió Campesino, Teatro Escambray, Arte del Juglar de Darío rias figuran en el libro publicado en la pandemia. una sola sentadera institucional, para salvarlos.
al Paraguay por treinticinco años. Fo y la herencia propia del Teatro de Julio Correa, dra- Con nuestro nuevo elenco, El Camarín Arteatro de A esta miseria de falta de políticas culturales en la pro-
Al regreso de la gira latinoamericana, en 1975, la maturgo, actor y director teatral padre del costumbrismo Asunción (2000-2021) testimoniamos que en 2019 el tea- tección social de los artistas, se suma el escándalo de un
pionera pareja de teatristas, luego de un refugio en Bue- social en lengua guaraní. tro paraguayo estaba vivo y gozaba de buena salud pues se sistema sanitario moribundo para toda la población, sin
nos Aires, diseña el proyecto Aty Ñeé o el Teatro de la En la tradición teatral correana, Aty Ñeé identificó montaron ciento veinte estrenos en salas teatrales y espa- terapias intensivas, sin medicamentos, sin camas sufi-
Comunidad. Una utopía de teatro e identidad con fuerte la columna vertebral de su teatro popular de arte, con cios alternativos. Los diferentes colectivos, reunidos en cientes para el tratamiento mínimo de la Covid-19, con las
contenido político de libertades contra la opresión de la el guaraní y jopara, lengua nativa o híbrida, como clave grupos, producciones o compañías, creamos y actuamos en cifras más altas de fallecidos en el mundo por el virus, y
dictadura de Alfredo Stroessner, una de las más largas para una nueva dramaturgia escénica y literaria original, Paraguay de manera privada. Existen unos pocos subsidios la insensibilidad de la repugnante especulación de pactos
y crueles del continente. Con intención de fundar un o adaptando repertorios universales. Se montaron los públicos, adjudicados por concurso, que cubren la tercera exclusivos de uso en países imperiales (los Estados Uni-
nuevo grupo teatral, (desafiando a las dictaduras, a ese primeros Brecht y clásicos isabelinos, junto a las veladas parte de la inversión teatral, por lo que el teatro paraguayo dos y el Reino Unido), generan falta de vacunas en el sur
tiempo en que el Plan Cóndor azotaba al Sur de nuestro críticas de Alcibíades González del Valle, destacado dra- vive exclusivamente de la afluencia del público a las salas. de nuestro continente. Esta corriente cruel de iniquidad y
continente, ave de rapiña eficaz en secuestros, desapa- maturgo local, miembro del grupo. Con ese teatro se llegó Por ello no será difícil imaginar cómo arrastró Caronte, el desigualdades, rememoran aquel panorama desolador de
riciones y muertes), regreso al Paraguay animada por el a nuevos espacios alternativos. barquero del Hades, a las sombras errantes de los difuntos o las dictaduras del sur de la América Latina, que regaron
ideal de gestar un nuevo grupo teatral, que integrado al La represión no se hizo esperar, de forma que hacia los moribundos recientes por pandemia, a uno de los segmentos nuestra bella región del Plata con ríos de sangre.
Movimiento del Teatro Independiente,( que ya enarde- años 80, el grupo Aty Ñeé no pudo retornar a su trabajo más desprotegido de seguridad y asistencia social de la socie- Con todo queremos refugiarnos de este infierno, en el
cía a juventudes estudiantiles), iría más allá del círculo campesino rural. Fue prohibido con amenazas de muerte dad paraguaya: los artistas de la escena. Sin trabajo, desga- purgatorio, con estas alternativas de sobrevivencia para
cultural urbano, con campesinos e indígenas, en lengua a sus principales líderes, la troupe siguió su tarea en Asun- jados de su única fuente de ingresos, el público, sin fecha de volver a congregarnos en un auténtico espíritu latinoa-
guaraní o jopara, En la década 1975-1985, nació: Aty ción, donde se integró al movimiento de resistencia artís- retorno y en condición de “actividad no esencial”, no tiene un mericanista como el que nos convoca hoy la Casa de las
Ñeé o el Teatro de la Comunidad, con veinte teatristas tica urbana y en el Ferrocarril rentado por La Farándula óbolo de pago al viaje al otro lado de río Aqueronte. Américas. Volvamos a expresar al mundo nuestra condi-
unidos por un pacto teatral ritual comunitario de vida, con dirección de la gran actriz Edda de los Ríos. Se hicieron colectas de víveres para los colegas más ción de teatristas en resistencia, en resiliencia artística
creatividad y libertad. Así Aty Ñeé en giras por comuni- En 1982, Conjunto se hizo eco de esta original expe- vulnerables, ollas populares, polladas, y el gobierno ins- y movilización permanente con nuestro público y con
dades del Paraguay compartió con campesinos e indíge- riencia en una entrevista. Con motivo de una invitación de tituyó un magro subsidio que no alcanzó a los profesiona- nuestros pueblos, elevando muy alto nuestras voces para
nas en ranchos y chacras, rituales, fogones y ruedas de Manuel Galich a la directora de Aty Ñeé al Encuentro de les. ¡Vaya incongruencia! Los parches no permiten tapar denunciar: ¡No al infame al bloqueo contra Cuba! ¡Tratado
terere, más allá del monte. Artistas e Intelectuales de América Latina y el Caribe, la las hilachas de los huesos flacos de ropajes oscuros y con inclusivo de vacunas al sur! l

RUBeN DARiO
SALAZAR
No perder la comunicación con los
titiriteros de Cuba y el mundo
Muchas gracias a Casa de las Américas, y les quiero decir O sea, intentamos no perder la frecuencia con nuestros
a todos los colegas y las colegas que este evento es muy jóvenes, no perder el enlace energético.
inspirador. Todo lo que comentan, lo que dicen, son expe- Nos hemos hecho muchas pruebas para saber si está-
riencias que lo llenan a uno y lo impulsan a avanzar. bamos enfermos o no, varias veces. Siempre arriba de la
Teatro de las Estaciones es un teatro para niños y de salud. Y, realmente, Cuba no es un paraíso, es un país que
títeres, también para adultos. Y siempre tiene eso una contiene muchos problemas, sobre todo económicos, por el
notación muy particular, porque ese público, un público bloqueo, pero lo que no nos matan nunca es la esperanza,
que nos conoce, que va al teatro, nos exige que estemos y lo que nunca muere es la posibilidad de si no hay teatro,
abiertos, y no se puede. Cuando el 12 de marzo hubo que pues hacemos el teatro en otras partes, hacemos teatro en
cerrar la sala, realmente fue una especie de trauma para otros medios y hemos ido copando medios que luego no
nosotros. Pero dijimos: no, los cubanos nunca hemos sido vamos a abandonar. Hemos parado la actividad en el tea-
Actor, titiritero, gente traumada, somos personas de empuje, de fuerza y tro y el teatro no tiene sustitución ninguna, eso es único,
dramaturgo y director, de ilusión, de optimismo y esperanza. Y empezamos a tra- pero cuando regresemos vamos a tener la experiencia de
líder del bajar por teléfono. Jamás en la vida lo habíamos hecho. haber trabajado en otras redes, en otros medios, para no
Teatro de las Estaciones, Empezamos a reconocer a un público que teníamos ya, perder la comunicación con los titiriteros de Cuba y del
Matanzas, Cuba. igual censado por facebook y otras redes sociales, no para mundo.
darles funciones teatrales sino para darles Debo decir que mi experiencia no es la única. Muchos Creo que vamos a estar fortalecidos, porque es algo que
noticias, y fuimos yendo del mundo de las titiriteros del país han trabajado igual en las redes y en nos llena de ganas y porque a los niños tenemos que darle
redes sociales para la Televisión Cubana. televisión. Hemos tenido proyectos. Para eso hemos optimismo, tenemos que darle esperanza, tenemos que
Fue un traslado que se dio de manera natu- tenido el respaldo del Consejo Nacional de las Artes Escé- darle fe, tenemos que darle cultura, tenemos que darle
ral. Empezamos a trabajar en un programa nicas, que nos ha apoyado económicamente, y tenemos espiritualidad, tenemos que darle enseñanza y tenemos
musical para niños, en una serie para la nuestro salario, que para está alguno más completo, para que darle también un mundo de utopías que es lo que
televisión, siempre rescatando la cultura otros un poco más de la mitad. Y eso se paga con trabajo, nos ha hecho a los teatristas y a los seres humanos estar
nacional, de la región, de Latinoamérica, se paga con entrega, se paga con la decisión de no abando- hasta aquí ahora, siguiendo la vida y siguiendo los sueños
en enlaces con otros cantantes y actores. nar la escena, aunque sea virtual. Ya volveremos a la real. de volver al teatro y de tener un mundo mejor que el que
Y empezamos también a trabajar dando Los jóvenes de mi teatro siempre me dicen que por qué tenemos. Muchas gracias a todos. Un placer inmenso. Sigo
conferencias en las redes sobre el teatro, yo no quito el cartel de la entrada que dice: “Los zapati- escuchando, sigo oyendo, porque como dicen casi todos y
participamos en un evento internacional cos de rosa, de José Martí, muy pronto”. Yo digo que no con toda razón. ¡Viva! ¡Viva el teatro! y ¡Viva Cuba!, ¡Viva
organizado desde la República Dominicana, voy a quitarlo, no lo quitaré porque él momento de vol- Latinoamérica y el Caribe! l
en otro de Colombia, y en Argentina también ver se acerca cada vez más. Falta mucho menos de cuando
estuvimos con la serie Los títeres del mundo. empezó la pandemia, hace ya un año y meses. Por lo tanto,
no voy a quitar ese cartel. Yo creo en el teatro, creo que va
a ser muy pronto.

SANTIAGO
y si es que falta de veras. También podría ocurrir que la
gente en ese año se acostumbrara a vivir sin teatro.
Y bien, han cerrado los teatros. Y en este mundo sin
SANGUINETTI
teatros crecen y se afianzan la deshumanización, la falta
de empatía, el excesivo encierro en las propias certezas, el
olvido de matices, la anulación violenta de las disidencias,
el ataque más básico al espíritu democrático, una realidad
Por un teatro más incisivo, en la que el sentimiento de pertenencia parece ser más
más contundente, más humano fuerte que la búsqueda de la verdad. Así es un mundo sin
teatro, en tanto el teatro es necesariamente ir a la bús-
Dramaturgo, actor Buenos días. En primer lugar quisiera agradecer al equipo queda del otro y sus diferencias. A la búsqueda del otro.
y profesor, Uruguay. de la Casa de las Américas, de La Habana, por la amable Con el otro. Al lado del otro. En vivo. En un mundo cada
invitación. Es un honor y un placer formar vez más mediatizado por la imagen distanciadora, y a
parte de este encuentro latinoamericano. veces estupidizante, el teatro sigue siendo ese lugar en el
También quisiera enviar un saludo a los que las cosas suceden todavía en presencia.
colegas del continente, y un abrazo particu- En Uruguay vivimos una realidad política y sanitaria
lar a los colombianos en la difícil situación compleja, con impulsos de resistencia militante y artís-
que atraviesa su país. Mi respeto y mi cariño tica, que nos ha llevado, en este tiempo sin actividad y
para ellos. mucho pensamiento, a preguntarnos, nosotros también,
En segundo lugar, me gustaría dedicar para qué teatro. ¿Cuál va a ser el teatro del día después?
esta breve intervención a repensar algunas ¿Para quién? ¿Qué temas? ¿Qué formas, qué procedimien-
ideas del dramaturgo Heiner Müller que, de tos? Quizás la clave esté en pensar que, más allá de las
alguna forma, vaticinó la situación de pan- formas y contenidos, necesitamos volver al teatro como
demia mundial que estamos atravesando, la muestra más pura del ejercicio de la verdadera liber-
de manera de intentar poner el acento en lo tad. Como una vez dijo el argentino Javier Daulte: “No se
que, quizás, podemos estar ganando sin dar- puede enseñar lo que es la libertad escribiendo una obra
nos cuenta. La sucesión de malas noticias y teatral sobre ello. Sólo ser puede ser libre en el momento
de situaciones angustiantes en relación a las de escribir, y luego mostrarle a un pueblo ese acto de liber-
artes escénicas de nuestro continente pue- tad, ejercido desde la locura, o el deseo”. La pospandemia
den estar impidiéndonos concentrarnos en será sin dudas, más libre, más valiente y más urgente.
lo que, tal vez, esto tenga de bueno. Me explico. En 1995 De esta crisis será necesario salir con un teatro más
invitaron a Heiner Müller a un congreso internacional de incisivo, más contundente, más humano. De esta cri-
teatro en Canadá bajo el título “¿Por qué teatro? Decisio- sis será necesario salir mejores de lo que entramos. Esta
nes para el nuevo siglo”. La entrevistadora Ute Scharfen- crisis es una oportunidad para la reafirmación del teatro
berg le preguntó entonces a Müller: “Cuando escuchó que como arte político por excelencia. Hasta que nos llegue la
el tema era “¿Por qué teatro?”, ¿qué pensó?”. Esta fue la siguiente crisis. Y así.
respuesta del dramaturgo alemán, que vaticinó el futuro Vuelvo a citar a Heiner Müller para cerrar esta inter-
con veinticinco años de anticipación: vención: “‘la crisis del teatro’, una y otra vez; grandes debates,
Creo que la única alternativa de llegar a encontrar una ‘la crisis del teatro’. El teatro es crisis. Esa es en realidad la
respuesta a esa pregunta, (¿por qué teatro?), sería cerrar definición del teatro-debería serlo. Sólo puede funcionar como
todos los teatros del mundo durante un año –pero debe- crisis y en crisis; de lo contrario, no tiene ninguna relación con
ría ser verdaderamente durante un año. (…) Y después, la sociedad fuera del teatro”.
quizás, se sabría por qué teatro. Se notaría lo que falta Muchas gracias. l

DANIELE
sil sino de todo el mundo. Estamos construyendo también Nuestro teatro, Contadores de Mentira, está en una
obras teatrales, solo que de manera diferente, estamos ciudad pequeñita de Suzano, que no está en el centro de
haciendo solos, cosas que en normalmente no hacemos. São Paulo ni en el centro de la economía cultural, que está
SANTANA
Siempre hacemos obras con muchas personas, y estamos lejana a las posibilidades de políticas públicas, nosotros
investigando ahora también los espacios de una persona, estamos intentando hacer una casa y hacer una micro-
de dos personas. cultura. Estamos acá luchando por una microcultura,
Estamos organizando un festival que haremos tam- creyendo que todos estamos aquí y estamos juntos, cons-
Teatro contra el retroceso bién de manera virtual, que ya invitamos a todas y todos truyendo un país y un mundo mejor.
para compartir con nosotros. Porque estar juntos en esta Quiero agradecer una vez más a todos los que estoy escu-
Actriz del grupo Muchas gracias a la Casa de las Américas por permitirme pantalla aunque sea, es una forma de mantenernos vivos, chando, porque es también una inspiración escucharlos a
Contadores de Mentira, compartir aquí con ustedes. Quiero, también en nombre de mantenernos fuertes, de compartir con las personas lo todos ustedes que por más tiempo han estado luchando.
de Suzano, Brasil. de mis compañeros y compañeras de Brasil, de Contadores que pasa en nuestros países, de denunciar también todo Para nosotros, Contadores, que tenemos veinticinco años,
de Mentira, saludarlos a todos y todas. Per- lo que pasa, ¿no? En Brasil estamos pasando de cuatro- es un honor escucharlos a ustedes que desde más tiempo
dón por mi mal español que va a convertirse cientos mil muertos. Esto es una complejidad tremenda. atrás están luchando o que en otras condiciones difíciles,
en un portuñol. Estamos perdiendo a las personas, estamos perdiendo a siguen haciendo teatro, siguen luchando por el amor.
Quiero contarles que el Brasil está muy nuestras personas. Lo de siempre, claro. Las personas que Para finalizar, tenemos que estar atentos y atentas
mal, como dijo otro compañero acá. La situa- están más vulnerables siempre son los mismos. Entonces para que no permitamos que el odio se acerque a nuestro
ción está muy complejas, muy difícil, por el hoy 13 de mayo, en Brasil, que también es un marco, que trabajo, que en este mundo el neoliberalismo y el conser-
tema de la pandemia, pero también por el es día de la abolición de la esclavitud legal, aún estamos vadurismo no se acerquen a nuestro trabajo, que estemos
genocida que está en el poder, que es Bolso- viviendo una esclavitud y el racismo, el genocidio, genoci- siempre vivos y pensando hacia adelante. La pandemia sí va
naro. Es importante que registremos de aquí dio negro. Las personas están en las calles sufriendo con a acabar, y los tiranos sí van a caer todos ellos, unos después
y para la historia que estamos viviendo en el virus, con el racismo, con el genocida, con Bolsonaro, y del otros y estaremos todos juntos danzando sobre ellos.
un país con un genocida, estamos luchando tenemos que estar siempre muy atentos y atentos a eso. Muchas gracias. l
contra el virus y también luchando contra
Foto: Alessandro Silva

un hombre y otros hombres que nos están
matando. Estamos en la calle conviviendo
con el retroceso. El Brasil, que es un país
tan rico, tan grande, continental, que tiene
todas las posibilidades, está pasando una
vez más por un gran retroceso.
Nos preguntamos como grupo: ¿Qué hacemos en
momentos como este, cuando no podemos estar en la calle
y no podremos tener nuestras puertas abiertas al público?
¿Qué hacemos en estos momentos en que nuestro cuerpo
político está cerrado también en nuestras casas? Y claro
que en la red estamos encontrando también maneras de
sobrevivir, de conectarnos, de comunicarnos, de hacer
los encuentros y resistir a estos tiempos Seguimos. Como
grupo estamos en un momento en que estamos constru-
yendo un teatro, un espacio físico, que para nosotros es
una victoria en medio de la pandemia, poder construir
nosotros y nuestros compañeros un espacio que luego se
convertirá en un abrigo para todos y todas. No sólo de Bra-

NORA LiA
das desde Argentina por Jorge, que entre paréntesis está
acá en la casa y que les manda a todos muchísimos saludos,
pero tenemos escuelas en Francia, en Colombia, en Para-
SORMANI
guay, en España y en muchos otros lugares.
El desafío, entonces, me parecía a mí que consistía en
recuperar esta fuerza de los espectadores y las espectado-
ras, ¿no? para que dejen de ser una omisión también, en
Construir una masa crítica y esto que nos ha pasado, y que empiecen a ser considerados
mantenernos juntos mucho más que receptores de espectáculos. O sea, que lo
que yo propongo es aprovechar la energía de los espectado-
Crítica e investigadora Es un honor y un gusto para mí, estar con todos ustedes. res, el poder de los espectadores, la fuerza de los espectado-
especializada en teatro y cultura Acá en la Argentina desde marzo del 2020 estamos res, para así generar un crecimiento en los campos teatrales,
para niños y jóvenes, de Argentina. asistiendo, digamos, a la pandemia, pero tuvimos la es decir, pensar también en ellos. Nosotros como especia-
suerte que desde mayo de 2020, el Ministe- listas, como artistas, debemos pensar en los espectadores,
rio de Cultura de la Nación lanzó una batería que también están esperando que esto pase pronto.
de ayudas al sector cultural. De esa manera Una de las formas de encauzar, de multiplicar y de
y desde el Estado nos hemos sentido muy volver positiva esa energía, ese poder, son estas escue-
unidos y muy, muy comprometidos con esto las de espectadores en las que nos estamos reuniendo.
que nos estaba pasando. No había teatro, Las escuelas de espectadores tienen cuatro funciones:
no se podía asistir a esta ceremonia a la que primero, empoderar a las y los espectadores, creadores
todos nos hemos dedicado, durante todo y espectadores críticos, ¿con qué? con las herramientas,
este tiempo. También desde la Asociación con herramientas para que construyan su propia relación
Argentina de Actores liderada por Alejandra con los espectáculos. ¿No es cierto? En este momento,
Darín, se ha sentido por los teatristas esta virtuales. En el momento que a todo todos queremos vol-
ayuda desde las instituciones del Estado. ver de manera presencial, ¿no? Es decir, empoderarlos
En mi intervención pensé transmitirles con herramientas para que hagan lo que quieran con los
mi experiencia en la Escuela de Espectado- espectáculos. Armar una agenda y un recorrido que orga-
res de Buenos Aires y en la Red Internacional nice la información, esta información que se ha vuelto
de Escuelas de Espectadores. Es decir, decidí también mundial por esto de la digitalización, y que faci-
pensar el lugar del espectador y especial- lite el acceso a los espectáculos. Marcarles un camino, que
mente el lugar del espectador niño y niña, no es poco, porque la gente no sabe qué hacer frente a esta
que es a lo que yo más me dedico, por supuesto. La Escuela nueva oferta y esta nueva modalidad de espectáculos.
de Espectadores tiene actualmente cuatrocientos alum- También, la Escuela de Espectadores lo que está tra-
nos en forma virtual. Es decir, nos mantenemos unidos tando de hacer desde la virtualidad, es facilitar el encuen-
en esta Escuela de Espectadores, hasta que nos podamos tro entre el artista y los espectadores. Es decir, mientras
encontrar como un organismo, un lugar de resistencia. tanto los primeros no pueden actuar, lo pueden hacer a
La Escuela de Espectadores está dirigida por Jorge través de la Escuela de Espectadores este encuentro entre
Dubatti, y estas clases que implementamos desde allí, tiene ambos, los artistas y los espectadores. Y finalmente, cons-
como único objeto mantenernos unidos desde la lectura, truir una masa crítica, ¿no?, un conjunto de gente con
desde la visualización de videos, o desde donde podamos la que se pueda contar mucho más allá de ir a los espec-
hasta volver a ese ritual tan querido por todos nosotros táculos. Seguramente mucha gente que es espectadora de
que es la presencialidad o la convivialidad. Tenemos en el espectáculos, hoy también está espectando estas charlas,
mundo cincuentiocho escuelas de espectadores que, funda- estos pensamientos acerca del teatro, ¿no?

PATRICIO
Con respecto a los niños, esto se puede hacer espe- enormes barriadas de casas feas con calles feas y gente
cialmente, como decía Rubén, ¿no es cierto?, porque son que consideran fea, con caras de indios, negros, longos,
espectadores ideales para explorar sus conductas, sus cholos, extranjeros malvenidos. Para las gentes lindas los
VALLEJO
modalidades; para enseñarles desde muy niños a empo- excluidos lo son por vagos, por incapaces, porque lo quie-
derarse; guiarlos en este camino de elegir espectáculos y, ren todo regalado, sin emprender, trabajar y esforzarse.
sobre todo, hacerles adquirir el hábito de ir al teatro. De Sociedades para los privilegiados del consumo que podrán
esta manera los transformamos desde el arte en sujetos comprar la salud, el conocimiento, el descanso, el amor, el
de derechos. Por lo tanto, en los niños se trata de familia- Mantener vivo el fuego y modelar entretenimiento, la alegría.
rizarlos desde muy pequeños con el arte, es decir, que el la incertidumbre En ese contexto mis compañeras y mis compañeros de
arte pase a ser parte de su vida cotidiana y se transforme Contraelviento tuvimos que, apenas iniciada la pande-
para ellos en algo necesario. Gracias, Casa de las Américas, por la invitación para parti- mia, apenas iniciado este distanciamiento tan cruel para
En las escuelas de espectadores también trabajamos cipar en este maravilloso encuentro. Quiero enviarles un los que hacemos este oficio, nosotros debimos cerrar defi-
con estos niños, tanto en Buenos Aires como en la ciudad efusivo y emocionado saludo a ustedes, y a todas y todos, nitivamente nuestra sala de teatro, que manteníamos en
de Misiones, a través de un grupo, Cunumí se llama, muy entrañables y brillantes colegas, compañeros del oficio. un pequeño pueblito en las afueras de la ciudad de Quito.
cerca de los hermanos paraguayos, donde se trabaja desde Estoy realmente muy emocionado e inspirado después La indiferencia y el desprecio del poder, la exclusión y
la virtualidad con estos niños, para mantenerlos allí y de escuchar tantas inteligentes y agudas intervenciones. los privilegios, la avaricia, la decadencia, la invisibilidad,
mantenernos juntos hasta que vuelva la normalidad. Pienso que gran parte de lo que tenía que decirse en rela- nos obligaron a mirarnos a nosotros mismos y a nuestras
Muchas gracias. l ción al tema que nos convoca ya se ha dicho. Sin embargo, capacidades para mantenernos vivos.
aspiro aportar en algo desde una mirada al margen, la Hace un año tuvimos que cerrar definitivamente nues-
mirada de un grupo de teatro que, como muchos en nuestra pequeña sala de teatro en La Merced. Fue el momento
tra América Latina, ha resistido, ha persistido, ha insis- culminante de un proceso muy duro que durante tres
tido tozudamente en medio de este contexto tan complejo. años enfrentamos en nuestra vida material. Quedamos
Porque además de la pandemia, del embate cruel del neoli- exiliados en nuestra propia tierra, sin morada y sin recur-
Director, dramaturgo e investigador, beralismo que domina gran parte de nuestro continente y sos, en medio de la peste. Emprendimos entonces el viaje
fundador del grupo Contraelviento, acosa al restante, nosotros hemos debido sobreponernos del desterrado, decididos a mantenernos vivos. Salimos a
de Ecuador. a la indiferencia, al desprecio y a la exclusión. Este tiempo buscar la existencia personal para proteger la existencia
como nunca antes ha hecho visible la fuerza grupal. Por momentos habitamos la virtualidad, en otros
de la exclusión. habitamos los prados del campo o plantamos cuatro palos
Tristemente podemos ver como en nues- con una tela para guarecernos; en otros habitamos el
tros países se van construyendo sociedades mundo del pensamiento e incluso hemos debido adecuar
para los privilegiados y, no importa que sean la pequeña sala de una cabaña de campo para habitarla.
muchos más los excluidos, los desheredados, Seguimos vivos. Sabemos que resistir no es suficiente y
simplemente se los ladea e invisibiliza. En el no nos hemos detenido ni un minuto en nuestro caminar.
imaginario social las ciudades son sólo los
centros, con sus altos edificios y autopistas,
sus estadios y sus centros comerciales, sus
jardines, parques y bulevares. Gentes lindas
en autos lindos con vestidos lindos paseando
perros lindos divirtiéndose de lo lindo. El
campo sólo son las casas de las haciendas,
los chalets de fin de semana y los hermosos
paraderos turísticos. Nunca aparecen las
chozas inmundas en páramos y selvas, las

En medio de esta situación, estando muy afectados, teatrales por medios virtuales, mucho menos los gru- En el mundo andino el fuego es atracción, es el llamado,
yo siento que recibimos el gran mensaje de los teatris- pos independientes para los cuales alquilar cámaras de lo que procura el encuentro, la cercanía y el calor, y desde
tas, especialmente latinoamericanos, que, como nosotros vídeo, una sala, contratar personal técnico y otros gastos entonces hemos desarrollado una gran actividad. Apenas
lo veíamos, mantuvieron vivo el llamado, mantuvieron de producción más resultan demasiado costosos para la cerrada la sala emprendimos un proyecto, “Palabras al
encendido el fuego. Descubrieron que la virtualidad era la recuperación que se podría tener por la venta de boletos viento” que supuso la recopilación de la poesía escrita por
posibilidad de mantener la atracción, el llamado del tea- virtuales. los miembros del grupo y su publicación en nuestro blog y
tro. Los vimos mostrar sus entrenamientos, hacer demos- Es entonces cuando la tozudez se abrazó con la soli- en nuestras redes sociales.
traciones de trabajo a través de la virtualidad, los vimos daridad y la colaboración, la esperanza fortaleció a la Paralelamente, aún durante la primera cuarentena (la
participar en encuentros como este, desatando un pen- incertidumbre. Algunos artistas escénicos en el Ecuador que se prolongó un par de meses), desarrollamos “Imáge-
samiento agudo, profundo, brillante, crítico; los vimos decidieron activarse para, como lo he dicho, mantener nes al vuelo”, otro proyecto que consistió en la elaboración
convocando a compartir sus conocimientos. De alguna vivo el fuego. Pero no fueron las presentaciones en línea de vídeos cortos en los cuales cada uno de los miembros
manera, se desenhebró el tejido de lenguajes que hacen ni la proyección de espectáculos editados en formato de del grupo exponía de forma poética su respuesta sensible
el espectáculo teatral, se hicieron visibles los hilos que lo video grabados en salas de teatro los que se mostraron al al contexto que estaba viviendo la humanidad. La serie
componen, de manera que se expuso la humanidad que público. Fueron acciones en confinamiento, sesiones de logró la creación de ocho videos que están expuestos en
los impulsa. Y entonces, esa situación dolorosa del cierre entrenamiento, clases de expresión corporal y vocal, lec- el canal de youtube del grupo. En dos ocasiones presenta-
de la sala, esa situación dolorosa del confinamiento, se fue turas dramatizadas o pequeños ejercicios audiovisuales, mos, con trasmisión en vivo por nuestras redes, nuestra
convirtiendo en una posibilidad para la rebelión. los que, haciendo uso de la virtualidad, mantuvieron la obra Susurros en el ático.
Con mis compañeros de Contraelviento, justo en ese atracción para los espectadores atentos. Posteriormente, desde mi cátedra de Actuación en
mismo contexto, veíamos las dolorosas imágenes de la La virtualidad fue un gran descubrimiento para reno- la carrera de Teatro de la Universidad Central del Ecua-
ciudad de Guayaquil, en el Ecuador, donde el poder había var el llamado, para hacer visible el gran iceberg oculto dor, creamos la serie pedagógica “Aula Abierta”, con once
desatado su mayor desprecio; veíamos cuerpos humanos que hay tras de un espectáculo, para mantener la atrac- vídeos tutoriales en los que resumimos la propuesta
envueltos en bolsas de plástico tirados por las calles, veía- tuvieron que hacer colectas para ayudar a colegas que no ción con los espectadores. Y también para el encuentro y pedagógica de Contraelviento, que difundimos como el
mos cómo el desprecio, la indiferencia, la exclusión habían tenían para comer o para hacer un tratamiento médico. la colaboración. Sabemos que deberemos de esperar un “Comportamiento barroco del actor y de la escena” y que
llegado a un nivel tan alto, y sentimos que era imprescin- Vimos a muchos haciendo mermeladas u otros productos tiempo más para ver si este llamado, si el mantener viva y también se encuentra en el canal virtual del grupo.
dible mantener vivos el fuego y la atracción del teatro. para venderlos, a otros tanto haciendo repartos, comer- renovada la convocatoria, ha dado el efecto que queremos. Estos proyectos audiovisuales han tenido una impor-
Entendimos que nuestro hacer era, al mismo tiempo, un cio y actividades lejanas al teatro. Daba la sensación de Sabemos que nos vamos a encontrar con los espectado- tante acogida por el mundo. En el último trimestre del
homenaje a los que se fueron antes de tiempo, a los que que tan solo unos pocos persistieron con su oficio y en la res, pero también sabemos que de alguna manera tam- 2020 convocamos a una pequeña Residencia de cinco días
no tuvieron la ceremonia de la despedida final, los cantos mayoría de los casos de forma marginal. Todo esto frente bién se ha hecho visible ese poder enorme de la industria de duración en convivencia de inmersión en nuestra casa
y los ofrecimientos para su largo y definitivo viaje. Pero a la indiferencia de una sociedad que no tenía al teatro, ni del entretenimiento, que ha logrado sofocar la imagina- en La Merced, con un número reducido de participantes,
también vimos cómo el poder excluía a los artistas del tea- al arte en general, como una prioridad para el uso de los ción, la creatividad y el entusiasmo. Una industria que ha pero con la importancia de retomar los encuentros pre-
tro en el Ecuador. De algún modo el teatro, nuestro teatro, recursos públicos. La industria del entretenimiento nue- dejado a cientos de miles millones de personas ancladas a senciales.
se comprometió con eso. Atendimos al llamado de nuestro vamente arrasó con todo, las plataformas de exposición las plataformas del Netflix y con otras maneras de adoc- Después, apenas iniciando el 2021, nos encontró este
entorno social y atendimos al llamado de nuestros colegas de películas, el futbol televisado, los conciertos vía strea- trinar, de adocenar el pensamiento y la imaginación. confinamiento, este desprecio y esta exclusión, con el ani-
del teatro. Sin ningún tipo de apoyo, sin una respuesta ming, complacieron a un espectador que sin moverse de su Contraelviento decidió persistir, sacamos todo lo que versario número treinta del grupo. El 2 de enero lanzamos
mínimamente solidaria por parte del Estado y sus insti- cama sobrellevaba el confinamiento, con el supuesto de teníamos en la sala: butacas, equipos de iluminación, un video documental conmemorativo al que llamamos
tuciones culturales, los creadores y trabajadores del tea- consumir “arte”. y lo metimos en una cabaña cerca de donde vivimos, en Caminar por los propios pasos, que ha tenido gran difusión.
tro fuimos abandonados a nuestra suerte. Algunas salas En Ecuador ni los teatros públicos con sus presupues- el campo. Nosotros también mantuvimos encendido el Inmediatamente después, con el apoyo de la Asociación
independientes como la nuestra tuvieron que cerrarse, se tos, equipos y personal desarrollaron presentaciones fuego. Seguir Caminando, de España, desarrollamos el proyecto

FERNANDO
“Bajo el Sauce”, que es una convocatoria a jóvenes artistas, que ha sido posible que nuestro teatro siga el legado
estudiantes, pero también a actores, actrices, directores recibido, que atraviesa pandemias, guerras, exclusiones
con trayectorias largas, para producir encuentros de tra- y desprecios, prohibiciones.
VINOCOUR
bajo con la técnica de lo barroco que propone Contrael- Hemos querido hacer un homenaje a ese legado, pen-
viento. Nos sorprendió y halagó encontrar cada sábado sando en los grupos chilenos que mantuvieron viva las
durante varios meses (el proyecto sigue en marcha), a tan- llamas en el medio de la dictadura, pensando en los gru-
tos artistas, estudiantes, aficionados, que han hecho sus pos colombianos que salían a las calles y plazas justo
viajes, han salido de la ciudad, han venido al campo para cuando eran perseguidos y la Unión Patriótica estaba Somos el enlace y el puente
encontrase presencialmente con nosotros y con nuestro siendo diezmada. Pensar en el teatro que se mantuvo con la juventud
quehacer. Hemos hecho varias jornadas de encuentro con vivo en medio de las dictaduras y las prohibiciones en
los distanciamientos sugeridos, aprovechando que tene- Brasil, en Argentina, en Uruguay, nos ha impulsado con Actor, director y dramaturgo, Un gran saludo para todos y todas. Al igual que ustedes,
mos este espacio grande y nos juntamos al pie de un sauce, fuerza. Haciendo un homenaje a ese legado que hemos director del grupo N.E.T., estoy realmente muy emocionado de estar por acá. Es
como Desdémona, y nos ponemos a cantar y a danzar a la recibido, hemos descubierto que es posible que nuestro de Costa Rica. mucho lo que se ha dicho, como dijo mi querido Patricio.
rebelión que impulsa la vida del teatro. teatro, el de nuestro contexto, el que nos tocó vivir, tam- Voy a centrarme en algunos puntos que tie-
A la par, en colaboración con varios colectivos teatrales bién, no sólo persista, insista y resista este mal tiempo, nen que ver mucho con lo que sucede en mi
de la zona rural que habitamos, entre otros, el histórico sino que después, cuando todo esto se acabe, cuando el país, pero creo que en el conjunto de todos.
grupo de títeres La Rana Sabia o el colectivo Uña de Gato, abrazo, cuando el encuentro postergado se vuelva a dar, Este encuentro es un símbolo de la energía, y
habilitamos un espacio que llamamos Titiripatio para seamos más, muchos más, muchísimos más los habitan- del mismo simbolismo de lo que es el teatro:
funciones presenciales y, después de un año sin el abrazo tes del teatro. es la reunión, es el esfuerzo por mantener un
con el público, volvimos a dar una función presencial con Estoy seguro de que los espectadores atendieron a tejido social y un tejido de comunicación que
Susurros en el ático. nuestro llamado y de que esas microculturas de las que está en el mismo origen del teatro, y eso es
Debo decir que durante todo este largo año tuvimos hablaba Daniele Santana están vivas. Me pongo a pensar a lo que me quiero referir: No sólo está en el
la suerte de participar en festivales, encuentros, foros, en la potencia enorme que tienen decenas, cientos, miles teatro, por supuesto, sino en la misma con-
simposios, documentales y otro tipo de eventos virtuales de representaciones de teatrales en barrios, en pueblos, dición humana, que es cultural y que tiene
que el teatro del mundo organizó y que, sin saberlo, logró en salas de teatro de las ciudades al mismo tiempo, pro- que ver con el lenguaje, pero el teatro es uno
sostenernos de pie y en movimiento. duciendo esa disidencia, esa insurrección, esa capacidad de sus máximos lugares y exponentes, es el
Entonces decidimos que un homenaje a todos y a de transformar el mal tiempo, y entonces renuevo la espe- theatron del que hablaban los griegos en la
todas quienes han tenido que enfrentar con entereza ranza y me preparo junto a mis compañeros para modelar antigüedad cuando referían que era el lugar
y atravesar este momento debía integrar nuestra crea- la incertidumbre. para ver la condición humana, el alma de la piel y la piel
ción artística. Era como si pudiéramos llegar a la cima Quisiera, para terminar, hacer un homenaje a los héroes del alma. En ese sentido es el lugar de algo de lo que noso-
de una pirámide que se sostuvo con toda la enorme víctimas del terrorismo de estado en Colombia, quiero tros a veces perdemos conciencia, que el arte devuelve al
actividad que desarrollamos antes. De la mano de cole- solidarizarme con sus familias, con esos cuerpos que han ser humano una pregunta original, una metáfora origi-
gas, aprendices, seguidores y espectadores conclui- sido lesionados, violentados sexualmente y socialmente. nal, una necesidad de darle nombre y significado a todas
mos la obra que veníamos trabajando desde hace unos Pero también, al tiempo que pienso en Colombia, quiero las cosas otra vez. Así nació el ser humano, y así nació el
años atrás. Hemos creado y hemos estrenado un nuevo pensar en el Ecuador de octubre del 2019, en Chile, en teatro también.
espectáculo, interviniendo una pequeña cabaña cer- Bolivia, en Perú, en todas esas víctimas, porque el teatro Esta pandemia y la situación de cuarentenas nos
cana a nuestra casa; la transformamos: a la sala la con- hoy por hoy está haciendo un homenaje a esa resistencia, devuelve a una situación original, donde tenemos que
vertimos en un espacio escénico, logramos a convocar resistiendo. replantearnos las preguntas desde un lugar muy diferente
a diez personas por función, porque era lo que podía- Muchas gracias a todos y, nuevamente, un abrazo y es a algo que se solía llamar normalidad o a una evolución de
mos hacer con el distanciamiento a que nos obligan y una alegría enorme poder haber sido parte de este encuen- normalidades, cuando lo que en realidad significa es entrar
estrenamos un espectáculo llamado Estruendo, ceremo- tro en el que están tantos y tantas mentes y corazones en una tensión vital, como lo he escuchado en cada una de
nia para enjuiciar al espíritu del tiempo. De esta manera brillantes. Un abrazo fuerte, gracias Casa de las Américas. las intervenciones de todos ustedes de diferentes mane-
hemos logrado, tal vez sólo entre nosotros, decirnos l ras. El sobrevivir, pero de alguna manera resemantizar

esa palabra y decir sobremorir, porque necesitamos ir más Creo que también estamos despertando a la realidad Lo que más me preocupa no es la distancia física,
allá de la muerte y de la muerte en vida, como decían muy latinoamericana más allá. Este encuentro es fundamental sino la distancia social, la distancia en la subjetividad.
bien Patricio y Sanguinetti cuando hablaban de cómo el en eso de ver cómo se vive en cada lugar. Y también es un Una cosa es que nos distanciemos y que estemos en cua-
alma, la mente, el espíritu humano es capturado, enton- despertar de que el Estado nuestro tiene que alimentar rentena, y otra es que haya una distancia subjetiva, que
ces es una oportunidad en ese sentido, efectivamente, de a la gente. También ha habido una serie de cambios con nos desprendamos de estar juntos, de estar en rituales,
hacernos preguntas otra vez. los fondos para poder responder a esto, de modo un poco de estar en conjuntos. Sea como sea, hay presencia en
En Costa Rica, hace años estuvo una compañera de la tardío, pero también despertó la demanda de los secto- las redes sociales, hay presencia del cine, del teatro y de
Casa de las Américas en aquel entonces, Nara Mansur, que res culturales y de los sectores artísticos. Esta situación otras artes. Entonces me parece fundamental “repensar
escribió un artículo en el que decía: “el teatro costarri- tiene las dos caras, una cara muy destructiva, igual que la presencialidad”, digamos, y reinventar este enlace con
cense se está haciendo sus interrogantes”. Era el 2005, en todas las sociedades, pero también esta otra cara de los otros ¿no? Podría ser muy preocupante que entremos
y mucha gente decía: “Pero cómo, si estamos trabajando afrontar y de salir adelante, como está en el espíritu de en la languidez que se mencionaba, en la depresión y en
desde 1950”. De alguna manera la sociedad costarricense todos los que aquí han hablado. los nuevos síntomas psicológicos, que lo que hacen es des-
despierta en muchos sentidos con la pandemia. Pensá- A mí me recordó esta reunión el Árbol de la Vida que truir la metáfora y el deseo humano. Así es que, al contra-
bamos que éramos un país con mucha estabilidad y con hay en la Casa de las Américas, ese Árbol de la Vida tre- rio de eso, este es el gran momento del arte, de la poesía,
mucho bienestar, y de repente nos encontramos con que mendo, que hace que haya que sembrarlo, que haya que el gran momento del humanismo, de abrirnos, de romper
eso no es automático: no es tener un Estado benefactor cultivarlo y que haya que cosechar en un futuro también fronteras y de crear. Muchas gracias. l
nada más, sino que la política implica la participación ciu- todos estos elementos vitales que estamos teniendo aquí.
dadana. Entonces, a diferencia de muchos otros países, Para terminar, quiero decir también desde un punto de
nosotros no tenemos ejército, pero tenemos mucho con- vista político que ya se ha mencionado, al que le quiero
trol social y mucha censura desde otros lugares, y mucha poner otros nombres y apellidos: tenemos que estar muy
limitación mental. conscientes de que hay una reconversión del mundo ¿no?
Toda esta situación nos ha llevado a replantear, a remo- Antonio Gramsci decía: “Todavía no ha muerto el orden
ver muchas de estas situaciones y a darnos cuenta de que anterior, no ha llegado el nuevo orden, y en el medio hay
tenemos que participar. Un aspecto positivo de toda esta monstruos”. El neoliberalismo y todo este capitalismo
situación ha sido que ha habido mucho desarrollo de la salvaje tienen que ver con eso, pero también tienen que
organización social. Hay una red de emergencia cultural, ver con el nacimiento y el giro hacia nuevas tierras, hacia
hay una serie de asociaciones de cooperativas, y hay una nuevos modos. Y también es un gran reto, porque somos
serie de redes también virtuales que se han despertado. el enlace y el puente con la juventud, con las nuevas gene-
Ahora hablamos e intercambiamos más que nunca, hay raciones.
una serie de espacios que podría mencionar: Él y Ella, Tra-
sescena, Agité Agitec, las escuelas de teatro, que más que
nunca han participado en congresos centroamericanos
entre ellas y todo eso que tal vez estaba un poco dormido,
despierta.

ANTONIO
Abrimos una convocatoria, la de Monólogos de la Con- Ahora les voy a participar de un video muy corto, ya
tingencia, bajo la plataforma Contigo en la Distancia, y par- para cerrar mi intervención, con la voz de algunos artis-
ticiparon muchísimos, más de quinientos participantes del tas que han participado. En realidad lo que nosotros pen-
ZUnIGA
país, que así obtuvieron apoyo. Lanzamos una convocato- samos es que también es importante ver esta desgracia
ria de dramaturgia del confinamiento, para que escribieran como un momento de oportunidad para el renacimiento,
desde ahora y desde el encierro de nuestras casas, y también para el crecimiento, para el desarrollo y para la transfor-
tuvimos una participación muy nutrida. También tuvimos mación de nuestro quehacer. Y pues desde ahí, como lo
Una oportunidad para el que involucrar en estos esfuerzos a las familias, no sólo a dije, desde esta trinchera ahora, pues nos tocó apoyar y
renacimiento y la transformación los profesionales de las artes escénicas. Fue una convocato- trabajar juntos con la comunidad artística de las artes
de nuestro quehacer ria muy hermosa con resultados muy conmovedores esta de escénicas en México.
Teatro en casa en tiempos del Covid-19. También desde el Este es un encuentro formidable. Sentir el latir del
Actor, dramaturgo y director, Buenas tardes. Nosotros, nosotras, nosotres en México, 2020 hicimos una convocatoria que llamamos Palomazos y corazón de todas y todos en América es también un agua
fundador del grupo Carretera 45 como en toda la América pues, vivimos todas estas vici- que nos permitió apoyar a más de mil artistas de las artes viva, un agua nueva que nos quita la sed.
y actual director del Centro Cultural situdes, tan parecido y tan cercano como la pandemia lo escénicas en el país. Esto provocó que todo se transformara Muchas gracias. l
Helénico, México. permitió. Y eso ya es mucho decir. y que también se transformara la visión de las políticas
En México contamos con una comunidad públicas en México, que tuvieron que adecuarse, y también
inmensa de creadores de escena, artistas en reflexionar, ahora sí, sobre la llegada inevitable, ya para
todo el país, grandísimo, que han necesitado quedarse, de la digitalidad.
y exigido de la presencia de las instituciones. En este año estamos por cerrar una convocatoria del
Ahora a mí me ha tocado estar del lado de Circuito Nacional de Artes Escénicas en espacios inde-
las instituciones y desde el Centro Cultural pendientes, con la cual apoyaremos a más de cincuenta,
Helénico, en la Secretaría de Cultura Fede- cien, ciento cuarenta espacios escénicos de todo el país y
ral, implementamos algunos programas que así estamos promoviendo la reapertura, el regreso, el vol-
quisiera compartir de manera breve y rápida ver otra vez a la presencia. Esto es en realidad, de manera
con ustedes. muy somera, lo que hemos hecho.
Para tratar de paliar en alguna medida
este debate tan significativo que ahora todos
y todas conocemos, entre el contacto y la
presencia, que significó conceptualmente la
transformación movilizada por la pandemia
de todas las artes escénicas, es decir, que
aprendimos a entrar en una nueva forma de
contacto a través de las redes, a través de la
digitalidad, pero prescindimos de una parte de la presen-
cia, que es lo esencial del teatro. Sin embargo, es presencia
también se volvió paradójica a través de las redes, porque
manifiesta otros sentidos que también dan esperanza y sig-
nifican transformación. Por eso, desde el Helénico nosotros
implementamos una serie completa de nuevas convocato-
rias, para espacios independientes del país. Tuvimos parti-
cipaciones muy, muy nutridas de muchos espacios de todo
el país, y pudimos de esa manera conectarnos.

ARISTIDES CHARO
VARGAS FRANCES
Asistir, retratar y testimoniar Volver a aprender a hablar
el mundo teatralmente
Dramaturgo, director y actor Qué bueno verles a todas, a todos, a todes. que estábamos en las calles éramos latinoamericanos, tra- ¡Hola a todos! ¡Qué bello verles!
argentino exiliado en Ecuador, Me parece extraordinario poder estar con ustedes. Yo me bajando en el trabajo que el primer mundo no quiere hacer, (Lee el texto de Arístides.)
donde fundó en 1979 el grupo adscribo a todo lo que han dicho, estoy de acuerdo con todo. llevando comidas de un lado a otro. Eran todos peruanos, “CALLE 1
Malayerba. Actualmente trabaja No se puede estar en desacuerdo. Creo que es un momento colombianos, ecuatorianos, y a ese mundo injusto, al cual yo “MUZA. (Muza es el nombre de un personaje.) Pedaleo, la
entre los dos países. extraordinario para la vida, para las artes, para la política retrataba con la mirada, me dije: a esto habría que ponerle comida se enfría, pedaleo. Los minutos están cronome-
y creo que también es un momento sombrío voz, habría que ponerle voz a este silencio. trados. Hoy me he levantado bien y miro al mundo bien.
para la vida social, para la salud. Creo que la Entonces escribir una secuencia de, podríamos decir, Veo las cosas del mundo bien, en su lugar. Silencio. Mi res-
derecha latinoamericana ha mostrado sus documentos poéticos, que no tienen la pretensión de piración integrada perfectamente a la primavera que me
dientes y ha mostrado toda la violencia de la obras de teatro, porque también creo que en esta contem- rodea y a la bicicleta que me sostiene. Estoy bien. Pedaleo.
que es capaz de propagar, con sus políticas, poraneidad el teatrista debe devenir en activista o debe Traslado cosas de un lugar a otro. Estoy bien. Ya lo dije y
con su asunción del neoliberalismo, con su devenir en militante o debe, sencillamente, entender la lo repito. Estoy bien hasta la sospecha. Ayer llovió y yo
desfachatez para expresarse, para mostrar su teatralidad de múltiples maneras. Creo que la virtualidad miré cómo llovía en el mundo, en mi mundo, pedaleo más.
lado más machista, más racista, más homo- no es la presencialidad, pero también es una realidad. Es Silencio. Mi mundo no es redondo, es cuadrado. Sus saté-
fóbico. Ahora más que nunca asistimos a una importante poder asistir, retratar y testimoniar. Entonces lites son la comunidad del crepúsculo, los que aplauden
especie de situación como si el escenario se yo voy a hacer un pequeño testimonio de los latinoame- al atardecer porque les han salvado la vida. El problema
hubiese tornado terriblemente real, como si ricanos que somos, los que no tenemos vacunas, los que es que otros han muerto. ¿No sería mejor mirar, mirar a
toda la realidad se mostrara. Realmente des- estamos en la periferia, lo que no hemos alcanzado al los muertos, y aplaudirles a ellos, a los muertos, por haber
pués de ver lo que han hecho en Colombia, de primer mundo. Mientras en Canadá hay cinco veces más caminado con nosotros unos años cuando el mundo era
ver a los chicos en Colombia, cómo se mani- vacunas en su población, en Argentina todavía no se llega redondo? ¿Aplaudirles sin culpabilidad? Miro el café.
festaban, y de escuchar a la derecha latinoa- al veinte por ciento de la vacunación. El Ecuador todavía Está ahí, en ese balcón. Silencio. Pedaleo (Chhhhum.)
mericana, incluso a la europea, decir que el no llega ni al dos por ciento de los vacunados. Es decir, Pasa el café, se hunde en el pasado el café. Mi nariz por
problema es la libertad o el comunismo. Es hay una profunda injusticia en este mundo, y creo que un instante capta el café que huye a mi pasado. Recuerdo
Actriz, directora, dramaturga y decir, que asistimos a una de las formas más feroces del testimoniar, poder mirar, poder hacer silencio e, incluso, el aroma, pero no recuerdo dónde. Tampoco recuerdo el
maestra de actores de origen capitalismo. Creo que estamos viviendo una etapa de tran- poder devenir en asistencias, en solidaridad, en humani- tamaño de mi nariz. Silencio. ¿La nariz cuando recuerda,
español. Fundadora del Teatro sición. Y la pregunta sobre el teatro es extraordinaria. Me dad, poder encontrar otras vías, que no sean únicamente se estira o se contrae?, es decir, si uno dice: este olor es
Malayerba. Actualmente trabaja parece que también es el momento de la subjetividad. Creo la de actuar, tal cual lo considerábamos en la “normali- igual al que olía en mi adolescencia, ¿el tamaño de mi
entre Argentina y Ecuador. que es importante el replegarse sobre ejercicios y estrate- dad” a la cual, supuestamente, vamos a regresar. nariz vuelve a tener catorce años? No nos detengamos
gias de la mirada, ver el mundo, poder retratarlo, poder de Yo creo que no vamos a regresar, no vamos a ser nor- en estas preguntas. Silencio. Silencio dos veces. Sigamos.
alguna forma hablar desde el mundo. males, nunca más vamos a ser normales después de lo que Pedaleo. ¡Qué bien me siento! Otro balcón. Ahora miro la
A nosotros dos, a Charo y a mí, nos sorprendió la pan- hemos vivido. Yo quiero darles a conocer, por último, lo que leche. La leche está sobre una mesita. La leche no es la
demia en Europa. Fuimos por un par de semana a ver nues- yo llamo “Pequeños documentos poéticos cerca de la mirada imagen de una vaca. No, la vaca es un animal básico. Y
tra hija y tuvimos que quedarnos seis meses. Y una de las etnográfica”. Es decir, una mirada sencillamente retrata una (chhhhum) pasa la vaca, la leche y la mesita se hunden en
cosas que más me sorprendió es que, de pronto, los únicos circunstancia. Le voy a pedir a Charo que lo lea. l mi pasado, mi infancia. Miro mi infancia. Está hecha de

nieve y es ahí que conecto nieve, leche, vaca. Miro cómo
caen copos de nieve, copos de leche, copos de infancia.
Miro mi infancia. Miro cómo se quema el pan en mi infan-
cia. Ahora puedo construir esta mañana, yo, en bicicleta.
Ayudado por mis ojos y mi nariz, miro los balcones y digo:
Ayúdenme a integrarme suavemente al aire, sin miedo, en
consonancia entre la vida de ustedes y la mía. Oh, nariz
mía, nariz de ustedes. Ayúdenme para alcanzar la diso-
nancia del silencio definitivo. Silencio en un mundo lleno
de silencio. Ahora, dejo mi bicicleta. Ahora entro al portal.
Ahora me recuesto en la escalera del portal. Acomodo las
cajas. Me acomodo. Me acomodo en la escalera. Siento un
extraño sentimiento, como si mi cuerpo se conectara al
silencio. (Saca una tablet.) Enciendo mi lámpara maravi-
llosa. Desde su pequeña pantalla Oleg habla sobre el amor
expectorante”.
Gracias. Sólo quiero decir que algo no nos ha cambiado la

pandemia. Pienso desde el Malayerba y desde todos los
grupos y aquí hay un montón de esas caras que conozco,
que siempre las he visto hacer un teatro político. Creo que
para la gente que hacemos teatro político, el contenido
no ha cambiado. Creo que la tragedia es nuestro tema y
sigue siéndolo –hoy quizás ampliada o simplemente vista
más de cerca–, pero nuestro tema siempre ha sido la trage- VIVIAN MARTÍNEZ TABARES
dia de nuestros pueblos. Y ahora, a lo mejor tenemos que A lo largo del Encuentro recibimos más de cien comenta-
volver a aprender a hablar teatralmente, pero lo vamos a rios de saludo de quienes nos han estado siguiendo por
hacer. Si estamos aquí es porque seguimos de pie, es por- las redes. También nosotros, en medio del calor abrasador
que podemos hacerlo. Yo tengo confianza en que si hay en La Habana y en esta sala cuidándonos de la pandemia,
que aprender una nueva manera de hacer, seguro que la estamos contagiados por el fuego y la energía que ustedes
encontramos. l nos han transmitido. Muchas gracias por estar, en nom-
bre de la Casa de las Américas, que seguirá convocándo-
los y esperando sus propuestas y sus colaboraciones para
nuestras publicaciones y para nuestros proyectos.
Desde acá los abrazamos en la distancia, proponiéndo-
les fuerza, resistencia y que pensemos todos en un mejor
teatro del futuro. No sabemos cómo será, no sabemos cuál
será la liminalidad que tendremos que adoptar, pero espe-
ramos encontrarnos de nuevo. Un gran abrazo y, nueva-
mente, gracias a todos por su presencia y su participación
tan activa en estas más de tres horas de diálogo. Aplauda-
mos todos y a seguir trabajando cada uno desde su trin-
chera, pero juntos también. q

La recolección de lo etéreo
>> Andrea Lópe
z La fotografía permite guardar instantes de vida, retener
ese instante del tiempo, detener un aliento… y así las
imágenes pueden ofrecernos un rencuentro o un descu-
AFÍA
brimiento.
El teatro, en cambio, es una realidad que brevemente
R
deja de existir.
Y FOTOG
A través de la lente profundizo sobre los secretos que
guarda un espectáculo, reconstruyo el camino de un
artista a veces sin capturar una historia ya contada, voy
justamente a buscar aquellas imágenes que no se han visto
o que ciertamente no han existido a la vista del especta-
ESCENA
dor. Mirar el teatro a través de una lente te permite aden-
trarte a un mundo de detalles, de miradas cercanas y hace
posible suspender el tiempo, guardar instantes de ese uni-
verso lleno de utopías, historias y personajes.
AL:
Personalmente tengo un magnetismo por las artes

escénicas, me conmueven, me resultan poesía, ilusión,
MA VISU
nostalgia, metáfora; la oportunidad de adentrarme a un

mundo onírico, a un desafío a contar historias del otro,
a un abanico de infinitas sensaciones y posibilidades que
sin una cámara fotográfica se escapan en un parpadeo.
PA N O R A
La fotografía permite recoger esos momentos. Las esce-

nas las transformo a mi forma de observar, colecciono
visiones de una realidad, pero que se modifican desde
el momento que entran frente a mi lente; es un juego de
reinterpretación que me permite encontrar los secretos
dentro de un espectáculo.
Merleau Ponty decía “el gesto está delante de mí, como
una pregunta, me indica ciertos puntos sensibles del
mundo, en los que me invita a reunirme con él. La comu-
nicación se lleva a cabo cuando mi conducta encuentra en
La huida de Quetzalcóatl este camino su propio camino”. Es por ello que en la foto-
Autor: Miguel León Portilla grafía escénica se trata de una complicidad con el artista
Dirección: Mónica Raya en escena.
Elenco: Alfonso Cárcamo, Cuando uno pasa largo tiempo dentro de un espec-
Ginés Cruz, Julio Escartín, táculo esto te ofrece la posibilidad de ser como un fotó-
Luis Lesher, Miguel Ángel López, grafo de fauna, uno está ahí esperando una imagen, la
Muriel Ricard, Juan Carlos Vives, imagen que quiere encontrar; uno está siempre al acecho
Gastón Yanes de un instante. La experiencia desarrolla con el tiempo
Teatro Juan Ruiz de Alarcón, tres virtudes que son fundamentales para mí: la intui-
octubre 2017. ción, la espera y el danzar con el otro.
37 _ Conjunto 200 / julio-septiembre 2021 Andrea López Panorama visual: escena y fotografía Sumario
La intuición sólo se desarrolla con el tiempo y la expe-
riencia, y no va de la mano de conocer un espectáculo en
detalle, porque cada noche siempre habrá algo distinto.
La intuición es compleja de explicar, pero uno se va sen-
sibilizando y llega un momento en que sabe qué es lo que
va a pasar, uno descifra el movimiento o qué reacción va a
tener. La espera es simplemente saber cuándo dar el click,
voy contra marea de los fotógrafos que hacen miles de dis-
paros, para mí es estar ahí observando, dedicarle tiempo
al tiempo y dejarse emocionar. Y danzar con el artista, de
eso se trata la fotografía en escena. Si uno no se mueve al
mismo ritmo, de nada sirve; uno está ahí con la cámara
entre las manos mirando siempre el mundo a través de
un pequeño agujero y uno va siempre siguiendo el ritmo
del otro.
Mi viaje dentro del teatro inicia hace más de veinte
años. He tenido la fortuna de estar con diversas compa-
ñías, desde las más pequeñas hasta las importantes del
mundo. El teatro me ha permitido encontrar maestros,
amigos y descubrir grandes héroes e historias. q
Hipotermia
Idea original, dirección e
interpretación: Pilar Medina
Iluminación: Víctor Zapatero
Escenografía: Jorge Ballina
Musicalización: Joaquín López “Chas”
Vestuario: Tolita y María Figueroa
Video: A. Salomón
Foro Sor Juana Inés de la Cruz, 2017.
Serie de Encarnaciones Filosóficas Artaud
¿Cuánto pesa una nube?
Compañía La Máquina de Teatro, 2020
Dramaturgia de Clarissa Malheiros sobre
textos de Antonin Artaud,
Florence de Mèredieu, Gonçalo de Tavares
y Wittgenstein
Elenco: Clarissa Malheiros, Sol Sánchez,
José Gómez Covián, alterna con Fidel Nah
Dirección y espacio escénico: Clarissa
Malheiros y Juliana Faesler
Diseño de iluminación: José María Francos
Diseño de vestuario: Cristina Faesler
Diseño sonoro: Clarissa Malheiros
Colaboración artística: Marcela Sánchez
Mota y Octavio Zeivy
Orestiada, de Esquilo
Adaptación de Robert Icke y traducción
de Pilar Ixquic
Dirección: Lorena Maza
Elenco: Mauricio Davison,
José Carlos Rodríguez, Emma Dib,
Cristian Magaloni, Inés de Tavira,
Laura Almela, Abril Pinedo,
Luis Miguel Lombana,
Evangelina Martínez y Renata Ramos
Escenografía e iluminación: Laura Villegas
Teatro Galeón, Centro Cultural del Bosque,
2019
Medea, de Antonio Zúñiga
Dirección: Mauricio García Lozano
Elenco: Ilse Salas, Aida López,
Raúl Villegas, Christian Cortés,
Natalia Solián, Samantha Coronel,
Gabriela Montiel y Mago Lozano
Iluminacion: Ingrid Sac
Escenografia: Dulce Zamiparra
Musicalización: Pablo Chemor
Movimiento escénico: Vivian Cruz
Foro La Gruta, 2019
>> Silvina Patrignoni
De lo que Ilustración: Paola A. González
al Muchacho Gris
aconteció
42 _ Conjunto 200 / julio-septiembre 2021 Silvina Patrignoni De lo que al Muchacho Gris aconteció Sumario
A los que buscan y encuentran. MUSIQUERA EXTRAVIADA. Estoy buscando el camino de la oca, ¿no la vie- historia? (Muchacho Gris se encoge de hombros y hace mutis por el foro.) Ufff, bueno,
A los que se encuentran. ron pasar por aquí? Es un ave común, suele llamarse ganso o ánsar también, prosigo. En tiempos de la… (Duda.) de la… ¡¡¡ya saben!!! (Hace gestos acompañando
Y a los que son encontrados. en algunas naciones la han idolatrado… (Se escucha por momentos, a una oca su silencio.). En esos días, no podíamos realizar ciertas cosas: perdimos el apetito,
SP. graznar. Musiquera Extraviada sigue buscando.) Los egipcios, por ejemplo, creían las ganas de correr por los senderos y… perdimos un poco la libertad.
que la oca era símbolo de vida y se puede encontrar en muchas pinturas jeroglí- (Se empiezan a escuchar llantos desconsolados en off y Musiquera Extraviada, trata
ficas. Los hippies, mucho tiempo después, usaron su pata ¡¡¡sí, su pata!!!, para de consolar esas voces.)
–Los que tenemos patas largas necesitamos correr –dijo el piojo parado en la cabeza inmortalizar un símbolo que hasta el día de hoy nos acompaña. (Mostrando un MUSIQUERA EXTRAVIADA. Bueno, no es para tanto, o sí, sí era para tanto
del ñandú amuleto que guarda con mucho cariño. El de la Paz.) (El llanto se acrecienta.) pero, sin embargo, se pudo luchar contra eso. (El llanto
Gustavo Roldán: Un monte para vivir. (La gente aquí puede interesarse por este extraño ser, o bien espantarse, no lo sabe- se frena de golpe.), ¡¡¡Claro, en medio de la oscuridad, algo se encendió!!! Allí (Se
mos con certeza. Sin embargo en un acto de distracción, Musiquera Extraviada con- prende un spot en forma equivocada.), no ahí no, allí (La luz se apaga y vuelve a
tinúa –extraviada, claro– en su relato.) iluminar un espacio vacío.), ¡¡¡por allá!!!
MUSIQUERA EXTRAVIADA. Igual, en realidad, para no ser faltos a la ver- (El spot ahora ilumina a Muchacho Gris, que está contemplativo, mirando el cielo,
dad, debo decir que este fue un símbolo mucho anterior al flower power. En haciendo surcos en el suelo con sus dedos.)
Personajes tiempos remotos, cuando no usábamos electricidad, no teníamos gps, ni blue MUSIQUERA EXTRAVIADA. (Suspira.) Allí, sí, allí estaba él. En ese pueblo,
Musiquera Extraviada ray, ni siquiera una máquina de escribir mecánica… menos que menos compus vivía un Muchacho Gris sumamente apuesto, lánguido, apasionado por el
Muchacho Gris o netbooks… este símbolo fue muy utilizado y servía, nos servía para comuni- juego. No, no se confundan, por los juegos… legales. Nada de póquer cerrado,
Viejo Sabio que Todo lo Mastica carnos (Se escucha un gran graznido, unos murmullos y todo esto hace reaccionar a riña de gallos y esas cosas. Sí, sí. Y así sucedió lo que hoy vamos a contar. Él
ConCiencia Sinsuerte Musiquera Extraviada que da un respingo.) ¡¡¡La oca, cerca de aquí está la oca!!! estaba soñando en medio de un campo (Muchacho Gris comienza a roncar estre-
El de la Mano en Alto Debo encontrarla para continuar. (Ingresa en un camino que puede ser sinuoso, pitosamente.) ¡Sin dejar que ruidos molestos soltados estrepitosamente por su
Búho Enigmático pero no lo sabemos, no podemos seguirla. Musiquera Extraviada ingresó a otro por- tráquea, llamados ronquidos, espanten a los mosquitos! (Muchacho Gris reac-
Pájaro de Mal Agüero tal, al que estamos ajenos…todavía. Y sí: nos quedamos con las ganas, pero sólo por ciona y suspira bajo.) suspirando por alguna bella dama (Muchacho Gris niega.),
(Y… millones de ocas) un rato, ¡¡¡paciencia!!!). o por los problemas del mundo (Muchacho Gris niega.) o… por el partido espan-
(Vemos un grupo de ocas cruzar el cielo en dirección norte y a un muchacho que las toso que jugó su equipo favorito en la cancha el último domingo (Muchacho
persigue, hasta perderse de vista. De pronto, una oca perdida de la bandada, vuela Gris asiente sollozando.). Cuando, todo comenzó.
Prefacio desorientada en dirección contraria. ¿El muchacho aquel, la sigue? Musiquera Extra- MUSIQUERA EXTRAVIADA. (Comienza a irse.) Y así, un día, las piezas se die-
Se escucha a una oca graznar. El sonido tiene un origen incierto y –como toda onda viada ingresa tocando su acordeón a piano, ¿o tal vez un violín? No, mejor aparece ron vuelta en el aire y las ocas, las ocas nunca regresaron por las huellas de su
sonora– tiene movimiento. Musiquera Extraviada trata de ubicar su procedencia, tocando una gaita. O una flauta, como las pastoras, o un silbato. Uff, está bien: a viaje. Los viajeros, que durante el día guiaban sus pasos con las de estas blan-
persigue con su oído fino (bueno, notaremos que no es tan decoroso como debiera ser ciencia cierta, debemos confesar que no tenemos idea alguna de cuál es el instru- cas aves para llegar a destino y comunicarse haciendo caminos ahora estaban
para una música digna de su oficio) y pregunta, le pregunta a la gente (sí, a usted, por mento. Bastará decir que el trebejo que porta es uno con el que ella puede calmar extraviados. Sin ellas, no sabían adónde era el norte, ni el sur, ni la casa de su
ejemplo, caramba). fieras, divertir hordas –sí, con hache, no con g, aunque en las hordas con hache pueda mamá. Entonces, se limitaron a viajar de noche, siguiendo a las estrellas, cuando
haber gordas, sin ningún problema– y distraer de malos pensamientos.) no había tormenta en el horizonte, claro. Todo el orbe se convirtió en un lugar
MUSIQUERA EXTRAVIADA. Así, dicen que dicen las viejas brujas del con- fantasma. La gente deambulaba sonámbula durante el día, golpeándose con las
dado, que todo sucedió como debía suceder. Y sí, nada por aquí nada por allá… cosas y gritando “Ayes” (Retumba el sonido de los “Ay, ay, ayes” como un eco vago.),
algo que los magos no pudieron solucionar. Ni usted, ni yo, ni nadie, se imagi- mientras la prohibición seguía su rumbo. Fue así como yo me perdí, divagando
naban esta historia, que fue real. por senderos inciertos hasta que me topé con él (Muchacho Gris se señala inge-
Cuentan, los que cuentan con letras y no con números –que esos son otros nuo.). Sí, con él… el muchacho de la mirada soñadora, el meditabundo del pueblo.
señores que se la pasan aletargados sobre sus máquinas de contabilidad y ába- Claro, él no notó del todo los cambios, siempre estaba ensimismado y abstraído.
cos– que esto ocurrió en la época de la prohibición. Aunque, dicen los que cuentan de aquellos días, que comenzó a estar así, precisa-
(Se escucha un “¡Shhhhh!” en off.) mente, desde el suceso con (Lo nombra sigilosa.) El de la Mano en Alto.
MUSIQUERA EXTRAVIADA. (Susurrando, mirando a los lados.) Sí, la prohibición. (Se escucha una suerte de batahola unos momentos; es un sonido desagradable pero
(Se vuelve a escuchar un “¡¡¡Shhhh!!!” en off.) alude a una fanfarria estrepitosa a la vez.)
MUSIQUERA EXTRAVIADA. ¿Cómo, aún no se puede hablar de eso? (Se asoma MUSIQUERA EXTRAVIADA. Antes, el Muchacho Gris era ingenioso, alegre y,
Muchacho Gris y niega con la cabeza.) Pero entonces, ¿cómo hago para contar la sí… un poco melancólico como buen artista, pero también afectuoso y caballero.
Sin embargo, desde la llegada al pueblo de aquel hombre, sus decretos y su PÁJARO DE MAL AGÜERO. (Se entromete.) “Los dados se tiran y empieza a despreciar. (Pájaro de Mal Agüero aparece y se posa cerca de Viejo Sabio que Todo
manaza, de a poco se fue retrayendo y ensimismando. No hablaba con nadie, la partida”. El juego, ha comenzado hace rato, querida muchacha musiquera. lo Mastica.) El de la Mano en Alto, inició una perorata y entonces… Entonces,
por ahí algunos comentaban que no tenía el don del habla, que lo había perdido (Como dando lección, grita.) Partida: éxodo, migración, traslado… despedida. ya nada volvió a ser lo mismo.
de un susto el día que la prohibición se instauró y comenzamos a franquear Habrá que pasar las pruebas, habrá que… (Se oye un sonido desopilante y un tanto desagradable, que a la vez es una suerte de
una serie de sucesos inexplicables y un montón de misterios oscuros, no lo sé… MUSIQUERA EXTRAVIADA. (Cerrándole el pico, de golpe.) “Habrá qué, habrá fanfarria para el orador.)
pero mientras, él –desde aquel entonces, conocido como el Muchacho Gris– qué”… ¿a vos quién te invitó a contar nuestra historia, pajarraco? EL DE LA MANO EN ALTO. Queridos ciudadanos todos. He venido a impo-
escribía, pensaba y soñaba. (Casi imperceptible, Pájaro de Mal Agüero sobrevuela PÁJARO DE MAL AGÜERO. Yo estoy adonde hace falta. Anuncio, si es nece- ner la paz. He venido a instaurar el orden. He venido a… (Pierde el hilo, busca en
por el lugar. Y escucha.) Como les contaba, fue un día en que andaba vagando sin sario y adonde nadie me invita, igual asiento el presagio. (Dicho esto, Pájaro de sus papeles que se le alborotan y no puede seguir. Aunque, con voz firme, continúa.)
rumbo fijo, cuando me topé con él. Los brujos andarían de fiesta, festejando Mal Agüero parece quedar dormitando.) He venido, he dicho.
sus “noes” y sus “jamases”, felices de tanta negrura, y de tanto silencio y de MUSIQUERA EXTRAVIADA. Ay, Pájaro de Mal Agüero, acá no sos más bien- (Búho Enigmático festeja por momentos, las palabras del orador. Éste aprovecha el
tamaña locura con personas robotizadas de aquí para allá. Pero algunos, resis- venido. Sin embargo, te escuché y mis oídos de Musiquera, tendrán memoria episodio para ordenar sus pliegos, tomar un papel de su discurso y continuar.)
tíamos e intentábamos continuar nuestro camino. para tus dichos en lo que dure la historia. EL DE LA MANO EN ALTO. Como ya saben, es necesario poner fin a tanta
(Musiquera Extraviada se queda un rato en silencio, firme.) (Musiquera Extraviada se vuelve a ir y Muchacho Gris también. Los dados ruedan bandada suelta y empujar el progreso para bien del pueblo. En calma, suje-
PÁJARO DE MAL AGÜERO. El tablero está dispuesto, la mano en alto, pasan y caen sobre una pobre oca que paseaba por allí distraída. Un carnicero aprovecha la tados al trabajo y escapando a la enfermedad es que me apego a las reglas de
cosas, pasan cosas y pasarán muchos días con sus noches hasta que… ocasión y toma la oca para hacerse un rico guiso para la cena. Pájaro de Mal Agüero, sanación y pongo mi mano en alto (Saca un gran cartel. Es una señal de alto, de
(Musiquera Extraviada intenta alejar al Pájaro de Mal Agüero y no le deja continuar que parece despertar de un letargo, sorprendido, vigila el espacio y, presto, hace aquellas que tiene el dibujo de una gran mano que impone detenerse.)
sus dichos, él se aleja unos instantes en ese trajín y se detiene en otro punto, apenas mutis también.) (El Viejo Sabio que Todo lo Mastica aprovecha la distracción de El de la Mano en Alto
más lejano, A escuchar.) y comienza a ingerir sus papeles, los del discurso. De pronto, cuando deja el cartel, El
MUSIQUERA EXTRAVIADA. Ahora, nos toca contar esta historia, que sigue La casilla que invita a comenzar de nuevo de la Mano en Alto se queda sin “machetes” para proseguir, por lo que improvisa (o lo
viva en nuestros corazones. No tiene un final certero, pero tal vez, algún día… (El tiempo vuelve atrás, o antes ya había sucedido. El tiempo es como un conejo intenta, mejor dicho.)
(Hace mutis.). loco que salta, salta y corre hacia adelante, inexorablemente, aunque también por EL DE LA MANO EN ALTO. Así, todos debemos poner nuestras manos en
PÁJARO DE MAL AGÜERO. Algún día, Musiquera, te encontrarás. Sin momentos quede detenido. El tiempo, el tiempo en esta historia, dura lo que un sus- alto, ese será nuestro saludo victorioso para enfrentar la batalla contra el caos.
embargo, mientras tanto, pasarán muchos días y sobre todo, muchas noches, piro de Musiquera Extraviada, que, por cierto, suspira largo y tendido. Aparece un (El Viejo Sabio que Todo lo Mastica, se va, un poco compungido, otro tanto, enojado.
hasta averiguar cómo se desenvuelve la suerte o la capacidad de avanzar en el hombre antiguo, es el Viejo Sabio que Todo lo Mastica. Está saboreando con mucha Meditabundo es su estampa general, podríamos decir.)
tablero. Y al final, la luz del día puede enceguecer a muchos. algarabía una brizna de trigo.) EL DE LA MANO EN ALTO. Mano en alto, Mano en alto, Mano en alto. He dicho.
(Muchacho Gris prosigue, sin inmutarse por nada. Pájaro de Mal Agüero la mira VIEJO SABIO QUE TODO LO MASTICA. Para continuar con la historia, (Se vuelven a escuchar las fanfarrias y vemos al Muchacho Gris asomado, espiando el
expectante. La Musiquera Extraviada se asoma ante los dichos del pajarraco –por- primero debemos tener en claro alguna cosas que han quedado atrás (Mira suceso en la plaza de su pueblo. Búho enigmático intenta hacer caso a El de la Mano
que, convengamos que un ave de este perfil es un bicharraco apestoso y maleducado– hacia atrás.) Por aquellos días, la Musiquera Extraviada deambulaba tranqui- en Alto, pero no consigue cómo hacerlo.)2
e increpa al Muchacho Gris, a la vez que intenta alejar nuevamente a Pájaro de Mal lamente de aquí para allá como cualquiera de los mortales de estas tierras. Yo, EL DE LA MANO EN ALTO. Para eso, se deben seguir las reglas. Mis reglas.
Agüero, que se arrellana en un extremo.) me encontraba reposando en las viejas cuevas del norte, pensando en la valo- Sin protestar, sin repetir y sin soplar. Y el que no se atenga a ellas… (Por lo
MUSIQUERA EXTRAVIADA. Ya vamos a dar inicio. (Muchacho Gris la mira indi- ración del rojo de la manzana y el Muchacho Gris… bueno, el Muchacho Gris, bajo.) Para eso he venido. (Con voz grave y fuerte.) He dicho.
ferente.) Que ya empezamos. (Muchacho Gris se encoge de hombros y la observa inte- era un Muchacho rozagante y de mejillas rosadas que alegraba a todos con su (El de la Mano en Alto se va mientras se oyen las fanfarrias y Búho Enigmático da
rrogante.) Cómo a qué… a contar la historia, dale, preparate, que esto debe seguir. poesía popular. (Deja la brizna de trigo, se atraganta un poco con algunas semillas saltitos al compás, siguiéndolo un rato. A continuación, un gran silencio lo inunda
Cómo que no. (Indignada. Muchacho Gris hace un gesto despectivo y se da vuelta.) ¿Y que encontró por allí y prosigue.) Inesperadamente, El de la mano en alto surgió todo. Y aparece Musiquera Extraviada.)
toda esta gente?, no me vas a dejar acá parada delante de todos sin… Aj, ya vamos por el jardín y nos sorprendió a todos. Yo había llegado al pueblo en busca de MUSIQUERA EXTRAVIADA. ¿Y ese?
a empezar y no hay opción, los dados se tiran y empieza la partida… o la historia, amigos con quienes compartir mis cavilaciones y, en medio de la multitud, lo BÚHO ENIGMÁTICO: (Con porte altanero.) ¿No lo conocés?
en este caso. (Muchacho Gris refunfuña, aunque sin expresar palabra alguna.)1 reconocí. MUSIQUERA EXTRAVIADA. No, ¿debería?
(El de la Mano en Alto hace su aparición en escena. El Búho Enigmático aparece, BÚHO ENIGMÁTICO. “Debería”, dice la muchacha. ¡¡¡Pues por supuesto que
presto a escuchar.) debería!!! ¿Acaso usted no es de estas tierras?

1
Es que, como relató Musiquera Extraviada en uno de sus parlamentos (y como se habrán dado VIEJO SABIO QUE TODO LO MASTICA. Ah sí, sí. Al instante, como viejo MUSIQUERA EXTRAVIADA. Todos somos de estas tierras, señor…
cuenta en el intercambio que sostiene en este momento ellos dos), Muchacho Gris, por el masticador, farfullé unas palabras al respecto, pero nadie se dio por aludido.
momento, no habla. No le dirige la palabra a nadie. Se comunica, sí, pero con miradas y con Salvo unos pocos viajeros experimentados, la gente del pueblo no divisó todo
2
Valioso es en este momento recordar para aquellos distraídos que los búhos –especie entre los
gestos. Y sólo lo justo y necesario…por ahora, al menos, en el inicio de esta historia. lo que se vendría. Ni siquiera por las señales que, de a poco, habían aprendido que se halla este, el enigmático– no poseen manos que alzar; sino alas.
BÚHO ENIGMÁTICO. Búho, a secas. Para qué saber mi nombre. Y deje ese PÁJARO DE MAL AGÜERO. Todos debemos ver qué hacer, hay un tiempo (Con este recuerdo, Musiquera Extraviada rompe a llorar desconsoladamente. Tanto,
disparatado parloteo de que “la tierra es de todos y todos somos de la tierra” para pensar y otro para actuar, pero también existe un tiempo para decidir. que debe hacer uso de su enorme pañuelo para sonarse los mocos, cosa que hace estre-
y blablablá. Ahora toca esto último. Pensar- Actuar… ¿qué pensar?, ¿cómo actuar? He aquí pitosamente, asustando un poco a Viejo Sabio que Todo lo Mastica, quien sigue con
MUSIQUERA EXTRAVIADA. Está bien, sólo quería saber quién era ese. el gran dilema. (Se va, destilando una pequeña nube gris a su paso.) premura el relato.)
BÚHO ENIGMÁTICO. Más respeto señorita, (Cómplice y preocupado.) que El (Muchacho Gris sale de su escondite, mira a los lados y se recuesta, como al principio.) VIEJO SABIO QUE TODO LO MASTICA. El puente sin suspiros estaba allí, ten-
de la Mano en Alto la puede escuchar y… quién sabe qué podría pasarle. dido, para quien quisiera dar el paso. Musiquera Extraviada decidió, entre sollozos,
MUSIQUERA EXTRAVIADA. No lo comprendo… Cruzar el puente cruzarlo, no tenía sentido no franquearlo estando allí. No sabía que todo cambia-
BÚHO ENIGMÁTICO. Ya entenderá. Por lo pronto, hay que ser cautos. Y (Musiquera Extraviada, sola, recuerda. Parece haber hecho un largo viaje. Muchacho ría desde ese momento. Los dados estaban rodando y la suerte estaba echada.
silenciosos. Gris, que sigue recostado como al inicio, la observa. Luego, no tiene más remedio que (Muchacho Gris aparece del otro lado del puente y mira impávido el horizonte desde
MUSIQUERA EXTRAVIADA. Está bien. Sólo salí de la Posada para conseguir sumarse a su memoria.) el otro extremo.)
algunos víveres. Mi amigo Aucam y yo, estamos viajando con la guía de las MUSIQUERA EXTRAVIADA. En esa época, yo viajaba con mi amigo Aucam, VIEJO SABIO QUE TODO LO MASTICA. Sin embargo, la bella Musiquera
ocas, pero nos detuvimos unos días a meditar. el Burro, (El Muchacho Gris debe aquí hacer las veces de Aucam.) un burrito tran- ignoraba, como muchos, algo importantísimo. Lo que no se sabía entonces era
BÚHO ENIGMÁTICO. No me dé tanta información acerca de usted, mucha- quilo y simpático que se limitaba a cocear a los extraños y a masticar alfalfa que, así como los cambios giran como los trompos sobre la acera y nadie a cien-
cha, o de su amigo, ese… en los prados verdes, su carácter se concebía entre muy inteligente e impe- cia cierta puede asegurar qué deparará su recorrido caótico; el puente estaba
MUSIQUERA EXTRAVIADA. Aucam. tuoso. Sin poder establecer las coordenadas de los mapas, al no haber ocas que allí dando la bienvenida al valiente que lo surcase, pero no aseguraba qué espe-
BÚHO ENIGMÁTICO: No me lo repita. Prefiero olvidarlo. En tiempos como seguir durante el tiempo de sol, mi pobre burro enloquecía. En la oscuridad rar del otro lado.
este, mejor tener la mano en alto. (Aparece un gran cartel, con la señal de “stop” de la noche, las estrellas brillaban fuertemente para guiarnos. La cruz del sur, (Musiquera Extraviada avanza hasta la punta del pontón y retrocede, avanza y
que posee la imagen de la mano.) y no hacer migas con nadie. No me comprometa. las tres marías, la osa polar, ¡¡¡todas señalaban la senda a seguir!!! (Las estre- retrocede. Hasta que se planta, decidida, al inicio del puente.)
MUSIQUERA EXTRAVIADA. Sólo le pregunté quién era ese. (Búho Enig- llas comienzan a formar carteles luminosos para indicar el camino y el Muchacho MUSIQUERA EXTRAVIADA. Así será, no hay en esta instancia una opción
mático la mira inquietante.) Ese señor tan apuesto que fanfarroneaba, ¡quiero Gris, que ahora es Aucam, el Burro, comienza a impacientarse.) De repente, al alba, más certera que decidirse a avanzar. Estando aquí, no tiene sentido ya retroce-
decir!, que hablaba así para todos. Perdone si lo importuné. Sólo quiero com- luego de fatigarse por andar durante la noche (Muchacho Gris colapsa y la Musi- der. (Suspira hondo y repite el famoso verso popular varias veces antes de comenzar
prar provisiones para seguir el viaje que las ocas ya deben… quera Extraviada se apea.) se… se…. (Comienza a gimotear desconsoladamente y no a cruzar el puente.)
BÚHO ENIGMÁTICO. (Canta alto y desafinado para tapar las palabras de Musi- se le entiende nada de nada de lo que aquí dice, mientras, Aucam, el Burro,3 comienza “Yo tiro de puente a puente,
quera Extraviada, quien lo mira impávida.) No quiero saber, no quiero. Mejor, a contorsionarse hasta quedarse quieto, quieto. porque me lleva la corriente”.
no le explico nada, que se ve que para ser Musiquera la muchacha, hace oídos Musiquera Extraviada saca un enorme pañuelo con el cual seca sus lágrimas y Aucam, VIEJO SABIO QUE TODO LO MASTICA. (Decide conversar con Musiquera Extra-
sordos a lo que intento decirle. el Burro, o sea, el Muchacho Gris, que en este caso es lo mismo, se va…) Aucam, el viada, con suma curiosidad, deteniendo su tránsito prácticamente antes de que comience.)
(Búho Enigmático se va volando y en el mismo momento, ingresa de igual manera Burro, se esfumó. Sí, así como se oye… como por arte de magia, misteriosa- ¿Qué sucede guapa Musiquera que vi que llorabas hace un rato sin consuelo?
Pájaro de Mal Agüero. Lleva en su pico un rollo de pergamino. Es un decreto oficial de mente. Sin muchas explicaciones, de pronto, el destino hizo que no estuviera MUSIQUERA EXTRAVIADA. Perdí a mi amigo Aucam, el Burro.
El de la Mano en Alto.) más conmigo. (Comienza a divagar, llamando a Aucam, el Burro, con quietud, con VIEJO SABIO QUE TODO LO MASTICA. Ajá, qué interesante y dígame;
EL DE LA MANO EN ALTO. (En off.) ¡He dicho! desesperación, con cautela, se mete en pasadizos extraños, en salones oscuros, en Aucam, el Burro ¿era de confianza?
(Alguien desenrolla el papel y lo cuelga o lo lee. Tal vez lo cuelga y lo que se escucha, sendas cargadas de arbustos. No lo encuentra por ninguna parte.) Aucam, buen MUSIQUERA EXTRAVIADA. Me ofende, señor que yo no conozco y al que,
son las voces que lo leyeron tantas veces, cada una. No lo sabemos con exactitud, ya amigo, ¿estás por acá? Te sigo buscando. ¡¡¡Aaaaucam!!! Aaaahhh… (Desolada, aun cuando mis padres me enseñaron a no hablar con extraños, estoy dirigién-
que no hemos estado allí.) en medio de la nada, espera. Allí, el Viejo Sabio que Todo lo Mastica llega al mismo dole la palabra, ¡¡¡por supuesto que es de confianza!!! Mi mejor amigo…
MUSIQUERA EXTRAVIADA. (Leyendo el pergamino.) ¿Cómo? ¿Que se pro- paraje en que ella se encuentra. Musiquera Extraviada no lo advierte, pues continúa VIEJO SABIO QUE TODO LO MASTICA. ¿Y puede describirlo?
híbe el viaje con la guía de las ocas? ¿Qué?, Además acá dice que si vemos una enfrascada, sollozando.) MUSIQUERA EXTRAVIADA. “Es pequeño, peludo, suave; tan blando por
oca o un viajero que usa ese método de traslado, debe ser, ¡¡¡informado a las VIEJO SABIO QUE TODO LO MASTICA. En un tris, en medio de su triste fuera, que se diría todo de algodón, que no lleva huesos”… Ah, no, discúlpeme,
autoridades!!! pesar, divisó que estaba cerca de un puente. ese era Platero. Es que la tristeza, la falta de ocas y la neblina, me tienen un
PÁJARO DE MAL AGÜERO. Se vienen tiempos difíciles, sobre todo para MUSIQUERA EXTRAVIADA. (Incorporándose, aún un tanto compungida.) tanto confundida. A veces últimamente, en ocasiones, de a ratos (Suspira.) ¡Me
aquellos que gustan del placer de caminar por las carreteras libres. Se avecinan ¿Qué es lo que veo? ¿Tal vez deba proseguir viaje por este pasaje? ¿Qué debo descubro a mí misma repitiendo como loro algunas frases tontas como sen-
tormentas y muchas nubes ya se pelean por tener su lugar en el firmamento. hacer? Aucam, cómo te extraño en estos momentos, ¡si antes no había movi- tencias veraces! Le decía, Aucam, el Burro, no sé… tiene un carácter especial,
MUSIQUERA EXTRAVIADA. Ay, pajarraco indómito, no quiero escucharte. miento que no hiciéramos juntos!, si yo no daba un paso sin consultarte. callado y tierno, pero con mucha algarabía. Orejas grandes, dentadura firme,
Debo buscar a Aucam, mi buen amigo. Debemos decidir qué hacer. ¡¡¡Cuánto ojos soñadores e ideas brillantes… ¿podrá hacer algo por él?
antes!!! Y debemos seguir, como sea, nuestro camino. (Hace mutis rápidamente.)
3
Esto es, el Muchacho Gris de la historia. Recordamos, para los olvidadizos… VIEJO SABIO QUE TODO LO MASTICA. No, de ninguna manera.
MUSIQUERA EXTRAVIADA. Y para qué pregunta cómo es. VIEJO SABIO QUE TODO LO MASTICA. No comprendo. (Como se ha quedado más cosas por decir. Y tienes más por hacer. Empecemos por alguna de ellas.
VIEJO SABIO QUE TODO LO MASTICA. Pura curiosidad. solo en medio del puente, reacciona y persigue al resto hasta perdérsenos de vista.) Que las acciones resultan en la medida que se establezcan.
(Musiquera Extraviada le tira el pañuelo encima y se distancia enojada, farfullando VIEJO SABIO QUE TODO LO MASTICA. Ay, Muchacho que tan gris te has
y comienza a pasar de una a otra orilla.) El pozo puesto. Cómo se debaten tus pensamientos por salir vigorosos y cómo arde
MUSIQUERA EXTRAVIADA. Sé que no debo conversar con peregrinos des- (Muchacho Gris, que ya estaba en el otro extremo del puente, mira curioso a Viejo la pasión de tus entrañas aunque por fuera, parezcas imperturbable ante los
conocidos y menos ahora que el tiempo apremia, ¡y me quedo entretenida con Sabio que Todo lo Mastica y a Musiquera Extraviada que debaten acaloradamente acontecimientos.
la cháchara de este! un poco más allá. Los sigue de cerca, pero sin querer congeniar con ese par por el (Muchacho Gris se enoja con su ConCiencia Sinsuerte.4 Se debaten fieramente, hasta
(El Viejo Sabio que Todo lo Mastica, como un chivo, comienza a ingerir la tela y a momento.) que el muchacho logra sacarla de escena. El paraje, en esta zona, es casi tan gris como
saborearla, muta en mapa, regurgita y escupe una pata de oca. Toma la pata de oca MUSIQUERA EXTRAVIADA. Mi nombre no puede pronunciarse, hombre el muchacho que porta ese color como mote. A lo lejos, se divisa un pozo.)
entre sus manos y reaccionando, recién, por la partida de la muchacha, la inquiere, viejo, el que intente sonsacarme, correrá peligro. Ya nada es como antes. Tenía VIEJO SABIO QUE TODO LO MASTICA. Allá, casi llegamos. Hay un
desde la lejanía.) razón el Búho cobarde aquel. (Se da cuenta de la presencia de Muchacho Gris, que Pozo.
VIEJO SABIO QUE TODO LO MASTICA. Muchacha, no me has dicho tu había comenzado a interesarse más por aquellos dos y por eso, se había acercado más MUSIQUERA EXTRAVIADA. ¿Estará por aquí mi buen amigo Aucam, cerca
nombre, ni sé nada de ti. Mi curiosidad me mantiene vivo, necesito saber las de lo prudencial para pasar inadvertido.) del agua refrescante y liviana?
cosas de los otros, necesito ingerir los datos, saborear las historias, para armar MUSIQUERA EXTRAVIADA. ¿Y vos? ¿Cómo estás? ¿Nos acompañarías este (Muchacho Gris se detiene de golpe y los mira inquisitivo. Aparece Búho Enigmático,
luego los pasajes de los hombres. trecho? misteriosamente, como su nombre lo indica.)
MUSIQUERA EXTRAVIADA. Será que las piezas que yo tengo, no le sir- (Muchacho Gris se encoge de hombros pero no desvía la mirada como solía hacerlo BÚHO ENIGMÁTICO. Tengan cuidado. No se acerquen demasiado. No sabe-
ven para su rompecabezas, viejo. Será hasta otro momento. Estoy apurada y desde el día aquel.) mos qué aguas encierra este pozo. Vaya a saber qué brebajes arremolinan sus
Aucam me necesita. Que el olvido es un mal contagioso que no puedo darme MUSIQUERA EXTRAVIADA. Estoy buscando a mi compañero de ruta. A mi piedras.
el lujo de pegarme. buen amigo Burro (Por lo bajo.) Aucam, es su apodo. MUSIQUERA EXTRAVIADA. Deseo beber un poco, espero que el Pozo tenga
(Viejo Sabio que Todo lo Mastica, divertido por los dichos de Musiquera Extraviada, (Muchacho Gris se sorprende ante ese nombre. Parece conmovido.) agua fresca. Aunque sea un sorbito.
sale detrás de ella. La persigue un gran y largo trecho por la plataforma. Para ello, MUSIQUERA EXTRAVIADA. (Adivinando vaya uno a saber qué en los ojos del (Muchacho Gris escudriña el pozo con detenimiento.)
debe comenzar a atravesar la pasarela también y entonces, todos, de alguna manera, Muchacho Gris.) Me gustaría que te sumes. No sé por dónde seguir, ni cómo VIEJO SABIO QUE TODO LO MASTICA. Búho, qué estás tramando. Deja-
al comunicarse con el otro lado, se transforman.) hacer, pero sé que es mejor que seamos más. nos averiguar qué podemos hacer, no estorbes con tu barullo.
VIEJO SABIO QUE TODO LO MASTICA. ¿Cómo te llamas? (Muchacho Gris asiente, dubitativo.) BÚHO ENIGMÁTICO. Viejo, la curiosidad es mala consejera… ¡y peligrosa!
MUSIQUERA EXTRAVIADA. No le interesa. VIEJO SABIO QUE TODO LO MASTICA. (Que insiste y retoma el debate con Dejen este pozo; peligroso en especial, que si alguien está ahí adentro, uno de
VIEJO SABIO QUE TODO LO MASTICA. Me hace falta, a qué te dedicas. su punto de vista.) Ah, caray, vamos, vamos, ¿qué les pasa a ustedes, jóvenes ustedes deberá quedar en su lugar.
MUSIQUERA EXTRAVIADA. A escapar de extraños maleducados. que parecen tener más achaques que los que pesan sobre mi espalda? ¿A qué VIEJO SABIO QUE TODO LO MASTICA. Te escucho con atención, ¿qué
VIEJO SABIO QUE TODO LO MASTICA. No fue mi intención. temer? Sólo pedí su nombre, no para denunciarla. otras cosas sabes?
MUSIQUERA EXTRAVIADA. Tengo cosas que hacer. (Quedan petrificados por el sólo hecho de mencionarse esa palabra.) BÚHO ENIGMÁTICO. (Dándose cuenta.) Ni sé más ni sé menos. Nada dije ni
VIEJO SABIO QUE TODO LO MASTICA. ¿Cuáles? MUSIQUERA EXTRAVIADA. Ahora, debo concentrarme en encontrar a mi repetiré. He dicho.
MUSIQUERA EXTRAVIADA. Encontrar a mi amigo Aucam, el Burro, echar amigo Burro y esconder mi nombre. MUSIQUERA EXTRAVIADA. No veo nada adentro. Todo está oscuro. Como
por tierra esta maldición que nos deja sin el sendero de las ocas durante el día CONCIENCIA SINSUERTE. (Apareciendo de la nada.) Esconder tu nombre es estas tierras últimamente.
y acabar con los brujos. prudente. Sin embargo, no es otra cosa que una manera de prohibir. De las (Muchacho Gris se distrae unos momentos con la mecánica del Pozo.)
VIEJO SABIO QUE TODO LO MASTICA. Muchas cosas para una simple más peligrosas, ya que se trata de la autocensura. Si es que actúas con cautela, BÚHO ENIGMÁTICO. Qué triste se ha vuelto el mundo. (Temeroso, cambia sus
mortal. ¡bravo! Si es el miedo lo que hace que selles tus labios para no nombrarte, ¡cui- dichos y agrega vigoroso.), ¡pero qué ordenadito todo, y tan prolijo! Así da gusto
MUSIQUERA EXTRAVIADA. Muchas opiniones para alguien que se burla de dado! viajar.
las desgracias ajenas. VIEJO SABIO QUE TODO LO MASTICA. Ah, mire usted. El señorito tenía
VIEJO SABIO QUE TODO LO MASTICA. ¿Desea beber un poco de agua? cosas interesantes que decir… aunque no se anime aún a pronunciarlas.
4
Pues sí, ahora nos damos cuenta: Este bichejo a veces pedante, otras exagerado, no era otra
MUSIQUERA EXTRAVIADA. (Feliz, de repente.) ¿Usted tiene un poco? (Muchacho Gris se tapa la boca con firmeza.) cosa que la conciencia de Muchacho Gris. Ante la impotencia de su dueño, desesperada por
VIEJO SABIO QUE TODO LO MASTICA. No, pero me pareció que era ama- VIEJO SABIO QUE TODO LO MASTICA. Ah, chico, que no te incomode mi expresarse, cobró vida propia. Entonces, divaga entre la firmeza de sus pensamientos, las
ble preguntar. torpeza de viejo. Está bien, está bien. De a poco, avanzaremos. dudas de sus problemáticas y es que… no tiene mucha suerte ya que el Muchacho Gris es
(Musiquera sigue su camino ofendidísima y termina el recorrido del pasaje. Viejo CONCIENCIA SINSUERTE. Que a veces los pensamientos se disparen, está inteligente, curioso y romántico, pero como buen artista, también es un poco melancólico y
Sabio que Todo lo Mastica no comprende.) bien. Pero temerles a ellos, ¡por favor! Vamos, muchacho, enfréntalo. Tienes meditabundo (De allí que, por momentos, se muestre un poco agria).
VIEJO SABIO QUE TODO LO MASTICA. Ay, ave cobarde, de nada sirve (Musiquera Extraviada cavila un rato y, como está cerca Viejo Sabio que Todo lo con sus dichos gritando por donde sobrevuela que “no se debe ni ver ni oír
lamentarse para inmediatamente adular al poderoso. Todas nuestras acciones Mastica, aprovecha su intrusión para tratar de sacar algo en claro. Luego de algunas la injusticia, y mucho menos expresar con nuestras voces el desasosiego que
traen consecuencias, oscilar como un endeble péndulo con el viento, también. palmadas en los hombros de este hombre, Musiquera Extraviada logra que el Viejo nos provoca este estadio, la propia insatisfacción”. ¿Acaso no es mejor luchar y
(Búho Enigmático aletea entre enardecido y miedoso, mientras Muchacho Gris con- Sabio que Todo lo Mastica provea un mapa que los tres, Viejo Sabio que Todo lo Mas- seguir caminando, a pesar de todo; aunque sea en la oscuridad?
templa expectante y Musiquera Extraviada suspira, suspira y suspira.) tica, Musiquera Extraviada y Búho Enigmático observan con atención.) MUSIQUERA EXTRAVIADA. (A Muchacho Gris.) ¿Qué querés decir? ¿Por qué
MUSIQUERA EXTRAVIADA. (Apesadumbrada.) Nadie confía en los hombres, MUSIQUERA EXTRAVIADA. En principio, tiene razón, aún sin quererlo, no te animás a hablar? No puedo entenderte.
o en los espíritus. Nadie reza en sus casas, ningún hombre sale a festejar los Búho latoso. Porque los inicios de todos los problemas pueden haber aconte- VIEJO SABIO QUE TODO LO MASTICA. Paciencia, noble musiquera, ya lo
goles de su equipo favorito, ninguna mujer se alegra por encontrar hojas nue- cido en esa isla. En ese rincón del mundo lleno de dioses y festividades. O, tal verás. Es hora, muchacho, de ser valiente y decidido, de no dejar del todo las
vas en los árboles. Los niños no corren. Los niños… ¿están escondidos bajos vez, el problema fue uno y con varias islas. O el problema y la isla fue todo uno, sombras.
sus camas? y nos aislamos. Ya no recuerdo tan bien. Sigamos sin digresiones, por favor. (Muchacho Gris se enfrenta a ConCiencia Sinsuerte, pero en lugar de batallarla, la
(Se escucha unos ruidos suaves fuera de escena. Las voces responden, aunque de un (Viejo Sabio que Todo lo Mastica medita un rato sobre lo acontecido, Musiquera abraza fraternalmente. ConCiencia Sinsuerte se va, aunque en realidad, ya no tiene
modo ininteligible para nosotros. Extraviada intenta seguir su camino pero llega a un casillero extravagante, tanto sentido que explote hablando en nombre del Muchacho Gris, quien convive a partir
MUSIQUERA EXTRAVIADA. (Habla con alguien que está fuera de la escena.) como su vestido. Entonces, decide seguir hablando.) de este episodio, con su pobre conciencia atormentada como otrora.)
¿Cómo vamos a decir que los niños están escondidos bajo sus camas? Nadie MUSIQUERA EXTRAVIADA. Fue así, que por todos los confines, el color MUCHACHO GRIS. (Susurrándole a Musiquera Extraviada.) Aucam está a
va a querer seguir escuchando el relato, caramba. ¿Cómo? ¿”debajo de las había comenzado a extinguirse. salvo. Te lo aseguro.
frazadas”? Suena menos aterrador, salvo que estemos en verano. Mire que (Todo se vuelve gris, ya en su totalidad –sin matices– como el muchacho. La ropa, el (De a poco, se recupera la luz y el color. El atardecer se pone una vez más y se oye el
estar bajo un acolchado de plumas en verano puede ser tan terrorífico suelo, todo, todo se colorea igual. cantar de las alondras. Viejo que Todo lo Mastica, sonríe satisfecho.)
como estar debajo de la cama junto a pantuflas malolientes y restos de pan MUSIQUERA EXTRAVIADA. Lánguidas, las colas de los perros no sabían
con manteca. Está bien. Sólo decía que… correcto. No divago más. Prosigo cómo moverse si estaban alegres; las flores estaban indecisas para dar frutos y Epílogo en espiral: Final de partida
con el relato. el sol, el sol parecía un punto inalcanzable en el horizonte. VIEJO SABIO QUE TODO LO MASTICA. Así fue que salimos del caracol y
(Se escuchan unas voces protestar por la consulta de Musiquera Extraviada.) (El casillero extravagante, ahora caemos en la cuenta, era lo mismo que el pozo. Allí, llegamos al Jardín.
MUSIQUERA EXTRAVIADA. La cuestión es que en ese momento, los únicos había llegado sin que lo noten, Pájaro de Mal Agüero, que descansa apoyado en el MUCHACHO GRIS. Todo lo demás había quedado tras, aunque debíamos ase-
que parecían ostentar placer eran los brujos. Los brujos y sus secuaces. Porque aljibe, mientras lanza sus dichos al viento.) gurarnos de no olvidar.
no vamos a estar diciendo una cosa por otra, que al fin de cuentas, estamos PÁJARO DE MAL AGÜERO. Aquí se quedará, alguien que a la vez escapará. MUSIQUERA EXTRAVIADA. El caracol espiralado. Un ovillo enredado, el
contando una historia que no tiene final –al menos no uno de esos que señala Poco queda para el alto de la mano. Se vendrán tiempos revueltos pero amados. caos, las guerras… la oscuridad. Deambulando entre los gritos, chocando con las
“Y vivieron felices y comieron perdices”– pero que tiene un principio real. (Los tres se detienen junto al pozo, en su borde y fisgonean. Muchacho Gris echa a paredes, resbalándonos en el fango… seguíamos andando. Sí, continuamos de
BÚHO ENIGMÁTICO. (Se interesa por el relato de Musiquera Extraviada y la Pájaro de Mal Agüero. Musiquera Extraviada lo mira azorada y Viejo Sabio que Todo pie. A pesar del manto gris que se extendió sobre el orbe, aún a costa de perder
interrumpe, sorprendiéndola.) Ah, de la realeza, mire, ¿de qué corte? lo Mastica sonríe.) los días para flotar sobre la noche, casi en puntitas de pie…como los fantasmas
MUSIQUERA EXTRAVIADA. No lo entiendo. VIEJO SABIO QUE TODO LO MASTICA. Pajarraco maltraído, ya me estás en las casonas antiguas. “Shhh! No griten” “Chist! ¿Se enteraron?” “Shhh, ¡divisé
BÚHO ENIGMÁTICO. ¿Qué rey tenía ese principio que no ha explicado? cansando. Basta de malos augurios, ya caminamos demasiado. unas sombras sobre el campanario alguien viene”, “Chist, ¿no lo vieron a Zauki?”
MUSIQUERA EXTRAVIADA. Ninguno. MUSIQUERA EXTRAVIADA. Esperen, yo quiero oír más, ¿quién está acá y Así, entre las nubes de voces, entre las sombras y vigilantes, hablábamos a ciegas
BÚHO ENIGMÁTICO. (Para sí.) Y después algunos dicen que yo soy el que quién se quedará? ¿Es acaso Aucam, mi amigo el que está aquí y podré volver y bueno, a veces, las conversaciones se confundían un poco.
está gagá (A Musiquera Extraviada.) Habló de un principio real y pensé que, a abrazarlo? ¿Alguno de nosotros deberá abandonar el viaje por doblarse el (Las voces murmuran entre las sombras. No las vemos, pero se hacen oír y, lejos de
como contábamos una historia y en las historias suele haber castillos, hadas, tobillo? provocar escalofríos, da gusto poder escucharlas.)
princesas, reyes… PÁJARO DE MAL AGÜERO. Todo eso sí y todo eso no. Un poco de cada cosa, MUSIQUERA EXTRAVIADA. ¿En qué nos estábamos convirtiendo? De
MUSIQUERA EXTRAVIADA. Pero no. Nuestra historia tiene un principio tal vez. Algo secreto que aquí se guardó, saldrá a la luz y alguien que no sospe- golpe, tuve una visión. Los monos sabios, un poroto a nuestro lado. Éramos
real. Es decir, de verdad. Pasó, una vez, en estos mismos parajes. Un principio cha que es, deberá permanecer. Alg… Mizaru, Kikazaru, Iwazaru. Parecía nuestro lema “no ver, no oír, no decir”.
difuso, pero que contó con una inauguración concreta. (Muchacho Gris reaccionado veloz aunque tranquilo, toma a Pájaro de Mal Agüero y ¡¡¡Caramba!!!, ¿en qué casillero nos habíamos adentrado? Eso no era posible.
BÚHO ENIGMÁTICO. Ah, a ella sí la conozco, pero no pensé que íbamos a lo mete dentro del pozo. Con ese acto, cambia su aspecto sutilmente. Se observan que VIEJO SABIO QUE TODO LO MASTICA. De día, perdidos; de noche, a salvo.
irnos tan lejos. aunque leves, los colores inician el regreso a Muchacho Gris.) MUCHACHO GRIS. Ciegos, sordos y mudos, así comenzamos a desenvolvernos.
MUSIQUERA EXTRAVIADA. ¿Adónde? CONCIENCIA SINSUERTE. Ahora, no debemos rendirnos al sistema, no MUSIQUERA EXTRAVIADA. Era como recorrer un camino entre malezas
BÚHO ENIGMÁTICO. A Creta, ¿no dice usted que el principio remoto es en podemos seguir las recomendaciones de ese Búho fanfarrón, asustadizo y serpenteantes y mezquinas que no ayudaban a encontrar la salida y debíamos
Creta? ¿Se inaugura allí el problema? enigmático que un día “negro” que otro día “blanco” y que ahora nos espanta llegar a la solución. Volver a tirar los dados. Seguir jugando.
(Muchacho Gris, Musiquera Extraviada y Viejo Sabio que Todo lo Mastica se parecen esmero un indicio de lo vivido. (Mirando los restos de color gris que quedaron en MUSIQUERA EXTRAVIADA. No interesará, lo importante es seguir encon-
ahora, a la vista del gentío, a la estatua situada en el santuario Toshogu en Nikko.) Aucam, el muchacho y los restos grises que descansan sobre su propia investidura.) trándonos y moviéndonos. Juntos. A pesar de todos los acertijos.
MUSIQUERA EXTRAVIADA. Y me quedé sorda, porque ya no podía seguir el (Lerke, la Musiquera Extraviada y Aucam, el Muchacho Gris se miran a los ojos. MUCHACHO GRIS. Dijimos que esta historia no tiene final y no les menti-
camino de las ocas, adivinar sus graznidos era requetedifícil. Tampoco podía Ossian, el Viejo Sabio que Todo lo Mastica advierte esto.) mos, porque el día que esta se acabe será porque no recordamos.
escuchar mi música, entonces, me quedé sin música, sin pájaros, sin conversa- VIEJO SABIO QUE TODO LO MASTICA. Es ya hora de que descanse un MUSIQUERA EXTRAVIADA. También dijimos que el principio fue real.
ciones lejanas, nada. rato. BÚHO ENIGMÁTICO. (Interrumpiendo.) Ah, ya me había olvidado, ¿en qué
(Musiquera Extraviada luego de hablar, vuelve a tapar sus oídos y a quedar como MUSIQUERA EXTRAVIADA. ¿Ya te vas, Ossian? palacio era que se había gestado?
la estatua. Muchacho Gris está tapando su boca y Viejo Sabio que Todo lo Mastica, VIEJO SABIO QUE TODO LO MASTICA. Me quedo, en realidad. Son uste- VIEJO SABIO QUE TODO LO MASTICA. Ay, Búho parlanchín, cuando será
cubre sus ojos con la palma de su mano. A medida que este último habla, comienzan des, muchachos los que deben proseguir por estas carreteras. Buscando. Y el día que te calles de una buena vez.
a descubrirse y a moverse libremente.) encontrando. (Búho Enigmático y Viejo Sabio que Todo lo Mastica se van discutiendo, quedan
VIEJO SABIO QUE TODO LO MASTICA. Pero, a veces, los sordos pueden MUCHACHO GRIS. Podés venir con nosotros. Aucam, el Muchacho Gris y Lerke, la Musiquera Extraviada.)
escuchar. Pueden hacer con otros sones, si nos quitaban la música, podía venir VIEJO SABIO QUE TODO LO MASTICA. Está bien. Pronto nos volveremos MUSIQUERA EXTRAVIADA. ¡A proseguir el viaje!
otra catarata de posibilidades. a reunir. Ahora, prefiero quedarme un rato por aquí a cavilar sobre la fragili- MUCHACHO GRIS. ¿Hacia dónde ir?
MUCHACHO GRIS. Si nos quitaban el color, también. Siempre es bueno poder dad de las rocas. MUSIQUERA EXTRAVIADA. Hacia donde nos digan las ocas, querido
apoyarse en los otros. MUSIQUERA EXTRAVIADA. Ay, viejo, no perdés tus mañas. Aucam, ¿adónde más?
MUSIQUERA EXTRAVIADA. Y en ese pequeño instante, lo supimos. Era el MUCHACHO GRIS. Las vamos a extrañar. Millones de ocas surcan el cielo y ambos las siguen, primero con la vista y luego, cami-
momento de cambiar la jugada, ya estábamos cansados de deambular entre las VIEJO SABIO QUE TODO LO MASTICA. No por mucho tiempo. Seguro que nando alegremente, de la mano. q
sombras y comenzamos a mostrar, desafiantes, nuestro peregrinar. nos encontraremos de nuevo en alguna encrucijada.
(Los tres están como dialogando alegremente, Búho Enigmático los vigila temeroso y MUCHACHO GRIS. Es un trato.
cuando comienza la siguiente conversación, huye para siempre.) MUSIQUERA EXTRAVIADA. (Abrazando a Viejo Sabio que Todo lo Mastica.) Te
VIEJO SABIO QUE TODO LO MASTICA. Comienzo yo. Mi nombre es vamos a extrañar. Hasta pronto.
Ossian. Un placer viajar con ustedes y un gusto darles mi nombre. BÚHO ENIGMÁTICO. (Apareciendo de repente.) Habían dicho que la historia
MUSIQUERA EXTRAVIADA. Mi nombre es Lerke, y soy musiquera, viajante tenía principio, pero que no terminaba… sin embargo.
y amiga suya. VIEJO SABIO QUE TODO LO MASTICA. Y no termina. No te confundas,
MUCHACHO GRIS. Mi nombre es… Mi nombre es Aucam. Creo que ya nos ojos grandes. Apenas, se acaba el relato de hoy.
habíamos visto antes. MUSIQUERA EXTRAVIADA. Relato que deber seguir compartiéndose, para
(Los tres se abrazan y festejan.) poder encontrarnos, juntos, alrededor del fogón.
MUSIQUERA EXTRAVIADA. Y aunque Ossian, el viejo, estaba casi ciego y MUCHACHO GRIS. Entre las fotos viejas. Ente los recuerdos de todos.
Aucam, el Muchacho Gris, aún era un tanto tímido cuando de hablar se tra- VIEJO SABIO QUE TODO LO MASTICA. Los malos augurios pueden vol-
taba, los tres éramos más que un trío de monos…podíamos ser sabios y no por ver, pero entonces, estaremos preparados y congregados para que nada de esto
no meternos en lo que no nos importa. Todo lo contrario. vuelva a suceder.
(Los tres se estrechan las manos.) (Pájaro de Mal Agüero hace un vuelo rasante a lo lejos y se pierde de vista.)
MUSIQUERA EXTRAVIADA. Y así, nos dimos cuenta de una célebre verdad: VIEJO SABIO QUE TODO LO MASTICA. El espiral es una forma infinita que
la ceguera puede estar en el exceso de una cosa, pasión única que lleva a no ver a veces tiene cola de serpiente. Otras veces, parece el rabo de un gato juguetón y
alrededor, los brujos eran los verdaderos ciegos y por eso eran temidos como lo así sucesivamente.
es la ceguera en la sociedad, que no es otra cosa que el olvido y la desconfianza MUSIQUERA EXTRAVIADA. Tal vez, nunca encontremos un sendero cer-
que intimida a la lucha de conjunto. Y a veces, no es la oscuridad sino el miedo tero para transitar este laberinto.
por la luminosidad latente de las cosas lo que atemoriza. Otras, de tanto odio MUCHACHO GRIS. Quizás encontremos la salida a este y notemos que es la
nos enceguecemos, tanto, que no vemos lo que está al norte y así, andamos pequeña pieza de un espiral intrincado más grande.
perdidos sin brújula en la que ampararnos. VIEJO SABIO QUE TODO LO MASTICA. Ya ven, la edad que gritan mis
VIEJO SABIO QUE TODO LO MASTICA. Bueno, bueno. Con más o menos huesos y aún me tienen aquí, viajando por estos senderos que me llevan al Jar-
dolor; siempre se puede volver al camino, muchachos. No lo olviden. Y cada dín, claro está. Pero nunca sé bien cuando deberé partir de nuevo a lo incierto.
vez se les hace más imposible volver. Es que algunos siempre guardamos con Ni aunque tenga mil años.
>> Carlos Lema Desde mis inicios en la fotografía hasta el día de hoy he
conocido a personas que marcaron mi camino en el teatro.
Recorriendo las calles del barrio La Candelaria, en Bogotá,
conocí muchos grupos de teatro que en esa época estaban
AFÍA
como yo, consolidando una vocación artística y junto a
ellos comenzó una etapa decisiva para mi vida profesio-
R
nal, pues se tejieron vínculos muy fuertes con los artistas
Y FOTOG
de la escena, con los directores, los actores y las actrices.
Uno de ellos fue Santiago García, director del teatro La
Candelaria. Él, junto a su grupo, me permitieron acceder
a los ensayos, compartir sus montajes y tomar fotos, las
cuales empezaron a circular y a ser utilizadas para la difu-
ESCENA
sión de sus montajes; con los años me volví el fotógrafo de
la compañía y siempre fue un deleite estar en todos sus
estrenos, conversar con el maestro, compartir su humor,
sus consejos y su forma de hacer teatro político.
AL:
Ya se fue de este mundo el gran maestro del teatro

colombiano, el año pasado justo al inicio de la cuarentena.
MA VISU
Las fotografías que hice y sigo haciendo de las obras del

Teatro La Candelaria son parte de esas imágenes que, si
bien yo capturé, han ido quedando en la retina y en la sen-
sibilidad de los públicos de muchas generaciones, como
PA N O R A
las improntas de un teatro profundamente comprome-

tido, genuino, independiente en las ideas, en las búsque-
das estéticas y las formas de resistencia.
Me siento muy orgulloso de haber estado del lado
del teatro más alternativo que se hace en Colombia, de
haber acompañado por tantos años los retos y riesgos de
Autobiografía en tres imágenes los artistas, de haber conocido de cerca los procesos de
ensayo, de haber participado en diálogos artísticos y de
Desde temprana edad empecé a hacer fotos con una Kodak haber aportado con mi testimonio visual, a la consolida-
Retina II, gracias a la guía y amorosa educación de mi ción de una memoria del teatro hecho por espíritus libres,
padre, que tenía como afición la fotografía. Durante mis rebeldes y osados.
estudios como comunicador social seguí con mi vocación,
e inicié un trabajo intenso en revistas, periódicos, agen- En los años 80, se dio el encuentro con otro gran crea-
cias de noticias nacionales e internacionales como la CIEP dor colombiano, José Manuel Freidel, quien se convirtió
y AFP. en hermano de la vida. No logré ser actor en uno de sus
En los años 80 viví la conmoción de mi país y conocí montajes, no era lo mío, pero lo acompañé en sus crea-
de cerca el día a día de la violencia, en especial la causada La tras escena ciones, en la rumba, y compartí con él lo cotidiano en
por el narcotráfico. Fue un período demasiado cruento y Actor: Santiago García todas sus dimensiones. Tenía su grupo La Fanfarria Tea-
deserté de la fotografía de guerra. Se dio un viraje muy Dirección: Fernando Peñuela tro en Medellín, su estancia de dos años en Bogotá, fue
afortunado en mi vida y pude concentrarme en otras de Teatro la Candelaria, 1984 de paso; él tenía que regresar a esa fuente inagotable de
mis pasiones: la danza y el teatro.
49 _ Conjunto 200 / julio-septiembre 2021 Panorama visual: escena y fotografía Sumario
su creación, a la ciudad que con sus violencias cotidianas
cercanas y ancestrales, lo inspiraba, tenía allí a sus actores
y actrices, a los que amaba y necesitaba para seguir creando.
Estuve presente en todos los estrenos de sus obras,
siempre escritas y dirigidas por él con intensa lucidez,
pasiones, excesos poéticos y belleza plástica. Si hablamos
de libertad, osadía, resistencia y pasión por el teatro, José
Manuel Freidel ocupa uno de los lugares más destacados en
el teatro independiente. No tenía filtros para decir lo que
pensaba, defendió su teatro poético en contra del realismo
de la denuncia directa, y sostuvo una sala y un grupo con su
sueldo de maestro en otras escuelas de teatro de la ciudad y
no se le conocieron ambiciones materiales. “Yo hago teatro
hasta en las alcantarillas”, decía cuando de fuera se recibían
censuras o llegaban los obstáculos del quehacer mismo.
Fue asesinado en Medellín, cuando acababa de cumplir
39 años y con más de cuarenta textos escritos. Marcó la
vida de muchos actores, actrices, bailarines, coreógrafos
y escenógrafos y dejó una familia teatral Freidel, que se
reconoce en un origen común. Sus obras me dejaban sin
aliento, me producían asombro, reflexiones, emociones y
me parecían bellas en todos los sentidos.
Además de dramaturgo Freidel era un artista plástico
y visual de la escena, entonces me deleitaba haciendo
fotos de cada uno de los momentos mágicos y arrobadores
que creaba. Tengo un archivo de la mayoría de sus obras,
que es un tesoro personal y colectivo que ha servido para
preservar vivo su legado en publicaciones y exposiciones.
Adela Donadío, una de sus actrices desde la creación
del grupo La Fanfarria y Títeres, llegó a Bogotá en 1976
después de la muerte de Freidel. Fui muy cercano al pro-
ceso de creación de Las burguesas de la calle menor, que
ella dirigió como homenaje a él en el año 2000, cuando
se cumplían diez años de su muerte. La mamá de José
Manuel viajó al estreno en compañía de Cristina, su hija,
y encontró después de tantos años un motivo de alegría
Las burguesas de la calle menor

Actrices (de izq. a der.): Rosario Jaramillo,
Alexandra Restrepo y Brunilda Zapata
Dirección: Adela Donadío
Dramaturgia: José Manuel Freidel, 2000
50 _ Conjunto 200 / julio-septiembre 2021 Carlos Lema Panorama visual: escena y fotografía Sumario
en este montaje en el que sintió la poesía de su hijo viva
en la escena. El montaje de Adela Donadio, quien conocía
la puesta en escena hecha por José Manuel en 1986, tenía
su propia visión y recursos estéticos que destacaban esos mun-
dos femeninos de la dramaturgia de Friedel y los tonos de la
evocación y la invocación de los hombres muertos que marca-
ron la vida de las burguesas y su criada. Con esta obra hicimos
giras nacionales y un viaje a la República Dominicana, y en
todos los escenarios el público nuevo se quedaba sorprendido
por las dos dramaturgias poéticas, la del texto y la de la escena.
En este montaje conocí a uno de los grandes intérpretes
del teatro colombiano, Blas Jaramillo, otro que se fue muy
joven de este mundo. Los vínculos se van tejiendo con el
paso de los años y fui muy amigo y cómplice de un actor tan
versátil, profundo y fraternal. Con una sólida formación
actoral y humanística, Blas tenía un gran amor por las pala-
bras en la escena y enseñaba a sus alumnos con dedicación,
cómo llegar a la interpretación medida, sobria y creíble,
comprometiendo todo el ser actoral en la tarea. La inter-
pretación de Blas en el monólogo Divino Pastor Góngora, del
dramaturgo Jaime Chabaud, dirigido por Pedro Salazar,
fue magnífica y la recordaremos siempre.
Nos hicimos grandes amigos, con él conocí lo que es ser
un actor puro, para el cual la fibra y la pasión por la actua-
ción no tenía dimensión. La cotidianidad de él giraba alre-
dedor del teatro.
Como escribió Adela Donadio:
Su postura ética frente al teatro era a prueba de fuego;
únicamente fue actor de aquellos proyectos en los que
creía y amaba. Nada lo hizo por otros intereses y por
esta misma razón, no fue nunca complaciente. Pocos
actores han entendido una manera tan profunda del
teatro como un arte y una elección de vida.
Mis fotos son testimonio y memoria de lo que ha signifi-

cado el teatro independiente en mi país. Y homenaje a per-
sonas que ya no están pero que siguen vivas en sus actos,
palabras y obras. q
Divino Pastor Góngora, unipersonal de Blas Jaramillo.

Dirección: Pedro Salazar
Dramaturgia: Jaime Chabaud
Mapa Teatro, 2006
51 _ Conjunto 200 / julio-septiembre 2021 Carlos Lema Panorama visual: escena y fotografía Sumario
>> Sérgio de Carvalho Ilustración: Fabián Muñoz
Companhia do Latão
Ningún
l u g a r
52 _ Conjunto 200 / julio-septiembre 2021 Sérgio de Carvalho / Companhia do Latão Ningún lugar Sumario
Escena 1: Llegada IVONE. (A Teresa.) Te conozco bien. Habitación en la casa de playa
TERESA. ¿De dónde? En una de las habitaciones, sentado en el suelo, Pío puntea en su guitarra. Antonio
Frente a la casa IVONE. De la televisión y el teatro. Vi tres veces Hedda Gabler, antes de cono- camina por la habitación, agitado. María, la empleada, sentada en un banco observa
Terreno amplio frente a una casa de playa situada en la ladera de una montaña. De cer a este señor… mi amigo. al joven. Tiene una olla vacía en una mano.
inspiración modernista, la construcción se yergue sobre ruinas de la antigua sede de TERESA. (Amable.) Bienvenida. ANTONIO. Yo quería tener tu coraje, tío. Largar todo, venir a vivir aquí, pasar
una hacienda colonial. La Mata Atlántica1 circunda la propiedad. Cae la noche. Un JONÁS. (A Teresa.) ¿Y tú? ¡Un espectáculo! el día haciendo música, dedicarme a una verdad que aun siendo íntima tiene
auto proyecta la luz de sus faros sobre parte de la casa. Muestra el portal, el terreno TERESA. Aguantando hasta que suene la tercera campana. alcance social por su radicalidad. Tú hiciste una elección, tío, mientras que yo,
y las hojas en el suelo. La actriz que representa a Teresa se acerca, iluminada por los JONÁS. El bien conserva, la conciencia degenera… (Apunta a Ivone.) Voy a sigo un patrón que me fue impuesto desde la niñez, sin que mis padres –no
faros. Trae una maleta y una bolsa con tres piñas. decirlo, ¿por qué no? Nos enamoramos. (Imita a un personaje del filme 8 y medio, puedo reclamarles–, tuviesen condiciones de ver lo que pasaba aquí dentro...
ACTRIZ-TERESA. (Narra.) Anochece. Veo la moderna casa en la ladera junto de Fellini, con acento italianizado.) “Soy treinta años mayor que ella, ¿y qué? Mi madre vive su vida, hizo su opción por el culto “sagrado” del teatro, y hace
a la costa, erguida sobre un antiguo ingenio azucarero. Hay luz en la sala. La ¡Puedo ser un viejo baboso que paga las cuentas, de acuerdo! ¿y qué?” lo que quiere porque es reconocida. Mi padre es un cineasta que pagó el precio
buganvilia cubre el portal. Hace poco me detuve en la carretera y le compré IVONE. Eso es de un filme. Me lo ha recitado cuatro veces. de las opciones políticas, pero fue a la lucha. ¡¿Y yo?! María, disculpa… (Saca del
tres piñas a un niño de apenas cuatro o cinco años. Cobró y me dio el cam- JONÁS. “Y, sin embargo, yo la siento muy apegada a mí, ella es simple, buena, bolso un cigarro de mariguana. La empleada, al oír su nombre, presta atención.) No
bio. “No, puedes quedártelo”, le dije. (Revive la escena.) Yo entro en el carro, nada tonta”. sé si te ofende, pero necesito fumar… Es droga, ¿entiendes? no quiero ofender
la madre se acerca y el niño le muestra el dinero. Parece india. Me pide que (Ivone aplaude.) tu religión. Si no quieres ver, puedes irte.
espere y me extiende una foto: “Es mi hijo de dieciséis años, está desapare- IVONE. Payaso, mi payaso. (Lo besa.) MARÍA. Yo sé.
cido hace siete días”. Le doy otro poco de dinero. Pienso en la escena. Después TERESA. Creo que van a tener que cargar las maletas, no sé dónde están los ANTONIO. (Enciende el cigarro y se lo ofrece al tío; sigue inquieto.) Mañana cum-
de meses viviendo en el tiempo del teatro, me impresiona mucho lo extraño sirvientes. Tienen una luz encendida, pero nadie se interesa por nosotros. pliré veintidós años y seguir en la facultad lo único que hace es reafirmar la
de los lugares del mundo. Describo: no tengo una buena historia para contar. (Ivone y Hannah van al carro a buscar las maletas. Jonás se aproxima a Teresa con condición burguesa en que fui criado. ¿Por qué ellos siguieron carreras libres,
(Da palmadas para llamar la atención de los empleados en busca de ayuda. Toma más intimidad.) artísticas, y me impusieron una opción tradicional? ¡Conservadores conmigo!
su maleta y recoge las bolsas mientras los llama por sus nombres.) ¡Dió, Diógenes! JONÁS. ¿Estás bien? Mi madre creó el mito del pequeño científico que a los cinco años experimen-
¡María! Llegué. TERESA. Sí. ¿Por qué preguntas? taba con laca para inmovilizar hormigas, a los siete inventó un móvil perpetuo
ACTOR-JONÁS. (Narra.) Ningún lugar, pieza-ensayo inspirada en textos de JONÁS. ¿Y a tu Ibsen, qué le pasó? imaginario, y mi padre dice que tengo buen corazón porque estoy atento a la
Antón Chéjov. TERESA. (Incómoda.) Paramos un tiempo, tuve que interrumpir la temporada. “medida ética fundamental”: a la “preocupación por el sufrimiento ajeno”. Solo
TERESA. (Continúa el llamado.) ¿¡Alguien me ayuda con las maletas!? ¡María! JONÁS. ¿A causa de la novela? que ellos no se dan cuenta de la contradicción que yo atravieso. (Se apunta al
(Se oye el ruido de la llegada de un segundo carro. Las puertas se abren y las luces de TERESA. No, estoy demasiado cansada. Darse un tiro en la cabeza, cada día, pecho.) Yo quiero ser como ellos, inestables… odio ver cadáveres y sangre… y si
los faros amplían la visión de la escalera al frente del portal. Jonás, su hija Hannah durante seis meses, tiene consecuencias aquí. (Apunta a su cabeza.) yo tengo que ser alguna cosa, ¡que sea artista!
e Ivone, su novia, se acercan a Teresa. Al ver a su ex-esposa, Jonás abre los brazos en JONÁS. Yo también estoy fatal. Necesito filmar, no tengo dinero e intento MARÍA. ¿De novela?
un gesto algo teatral y emotivo.) vender un guion que no existe… ANTONIO. (Muy serio.) Aún no sé de qué especie. En la peor de las hipótesis,
TERESA. (Narra.) Uno. Llegada. (A Jonás.) Por Dios, ¿eres tú, Jonás? No te TERESA. (Luego de una pausa desanimada.) ¿Sobre qué? un intelectual del arte… pero algo que no tenga que ver con la ciencia… (Busca
reconocí sin barba. JONÁS. Sobre la irrealización brasileña, sobre la idea de un país que nunca se la complicidad de Pío.) Porque la Medicina hoy está totalmente controlada por
JONÁS. (Se aproxima a Teresa.) Ah, querida, estás linda… Volat irrevocabile completa, que intenta convertirse en un proyecto de verdad y no lo hace… El el capitalismo.
tempus, el tiempo vuela… y no retorna. Y pensar que fuimos una pareja. problema es que mi guion es como el tema: no se realiza. PÍO. No solo la Medicina. (Hace sonar acordes en la guitarra.)
TERESA. (Señala a Hannah.) ¿Es tu hija con Lea? (A Hannah.) Te conocí de TERESA. Pues entonces habla de ti mismo, de tu verdad. ANTONIO. ¿Sabes lo que aprendí en este semestre? A alcoholizarme en el
niña, tiene la cara de la madre. JONÁS. ¿Y hacer ese llantén subjetivo que hacen mis amigos? Lo único bueno laboratorio de la facultad. Ayer estaba estudiando para los exámenes, María
HANNAH. Me llamo Hannah. que hizo mi generación fue explorar la épica brasileña. estaba aquí conmigo, ¿no?
(Teresa besa a Hannah.) TERESA. No hay escena épica si las calles no son épicas. MARÍA. (Sonríe orgullosa.) Aquí estaba. (A Pío.) Lo ayudé a estudiar.
JONÁS. Se parece más a ti, las semejanzas son imprevistas. (Percibe la impa- JONÁS. (Espantado por la frase de ella.) Necesito conversar más contigo, mis ANTONIO. Tío, quiero ser como tú, el único amigo de mamá que no se vendió.
ciencia de Ivone y la presenta.) Esta es Ivone… una amiga. mejores ideas son tuyas… Si yo no hago ese filme, me muero, estaré fuera del PÍO. Nadie me quiso comprar.
juego para siempre. ANTONIO. María, ¿a tu marido no le extraña que te pases aquí todo el día?
(Hannah e Ivone regresan con las maletas.) MARÍA. Es mi trabajo cuando hay gente en la casa.

1
Ecosistema forestal que se extiende a lo largo de más de tres mil kilómetros, paralelo a la costa TERESA. Nunca estuvimos en el juego. E igual, nadie se va a acordar de nada, ANTONIO. (A Pío.) Tengo hambre.
brasileña en diecisiete estados del país. [N. de la T.] la naturaleza lo encubre todo. (María se queda de pie.)
PÍO. ¿Tu madre viene sola? ANTONIO. (Se dirige a su padre, en voz alta, e incluye a Ivone en la conversación.) TERESA. María, ¿los cuartos están arreglados?
MARÍA. ¿Quieren comer? ¿Ella sabe de tu pasado de lucha, que fuiste militante? (A Ivone.) A él no le gusta (Hannah se yergue y se acerca a Ivone, en el impulso de irse a dormir al cuarto.)
ANTONIO. (Recordando la víspera.) Cuéntale a él, María, lo que hice contigo hablar de eso. HANNAH. (A Pío.) Buenas noches.
ayer. Ella estaba allí sentada, viéndome estudiar para los exámenes, y yo cogí JONÁS. Pío es quien padeció de verdad la represión. Yo tuve suerte, estuve JONÁS. (A Ivone, en voz baja, pero perfectamente audible para el resto.) ¿Puedo
el pincel atómico y le dibujé las costillas… sin pensar. poco tiempo en prisión. (A Hannah, cambiando de tema.) Muestra el acordeón, ofrecerme para darte un baño?
MARÍA. (Indica que ha oído algo fuera.) Creo que llegó su madre. hija. (A los demás, mientras la hija trae el instrumento.) Se lo traje de Italia, cargué (Jonás se despide de los otros con un gesto amplio. Antonio ayuda a su padre con la
(Tan pronto concluye la escena, Pío canta “Me deixe mudo”, de Walter Franco.) ese armatoste en el avión, es un regalo caro. maleta. María les muestra el camino a Ivone y a Hannah. Pío y Teresa permanecen
PÍO. Não me pergunte HANNAH. (Rápida.) Fue mi madre quien lo pagó. en la habitación. Él observa el comportamiento inquieto de Teresa. Ella enciende un
Não me responda JONÁS. Pero no lo cargó. No pago pensión, pero doy educación estética. Toca cigarro. Él vuelve a desgranar las cuerdas de la guitarra. Antonio regresa y se dirige
Não me procure aquel tema judío que me gusta. a su madre.)
E não se esconda…2 (La muchacha toca una música tradicional judía.) ANTONIO. Es bonito ver a un artista como papá, inquieto, viviendo para su
TERESA. Es linda, Hannah. creación, después del dolor del exilio, rechazando la condición burguesa… yo
Entre el portal y la sala JONÁS. (En voz alta.) Teresa, Dios me mandó una hija suya con otra mujer. tengo buenos recuerdos de él en esta casa… es una pena que no pudo dedicarse
Teresa, Jonás, Ivone y Hannah entran cargando las bolsas. Antonio aparece en el por- IVONE. (Incómoda.) Necesito darme un baño. ¿Vamos a acostarnos? a la familia.
tal con María y corre a abrazar a la madre. Ella le da sus bolsas y maletas a la criada. JONÁS. (A Ivone.) Sírveme otra. (A Teresa.) Como mujer, le di la vuelta al TERESA. (No puede contenerse.) Tu padre te dejó antes del tu primer cumplea-
Todos se saludan y entran a la sala. Jonás amenaza con llorar mientras abraza a su mundo. Pero el puerto del que partí eres tú, Hedda Gabler. ños, ni siquiera te vio empezar a caminar. Después vino a visitarte cuando
hijo. La música cubre los saludos ocasionales. Pío finalmente se une al grupo. Teresa, IVONE. (Se pone al lado de Jonás.) ¡Qué casa, Teresa! Hormigón armado, tenías cinco años. Es segunda vez que pisa esta casa. Tú no puedes tener
por un momento, regresa al portal, como si hubiera notado algo extraño en la flo- vidrios, muy Le Corbusier. memoria de él aquí, yo no quería hablarte…
resta. JONÁS. Una artista más en mi camino. ANTONIO. (La interrumpe, agresivo.) Tú no tienes derecho a interferir en mi
TERESA. ¿Hay alguien ahí? ¿Dónde está Dió, María? (Jonás abraza a Ivone. Bailan por un momento al compás de la música del acordeón. relación con mi padre. ¿Qué quieres? ¿Matar mi recuerdo? No sabes lo que yo
MARÍA. Pescando. No sabía que ustedes llegaban hoy. Pío toma la guitarra y se acerca a Hannah.) viví, cada noche que yo conversé con él… (Apunta al frente.) Mira el esfuerzo
ANTONIO. Papi, mami… mami, papi… escena no común. (Aún abrazado a los HANNAH. (A Pío.) Toca algo. que ha hecho para venir, volvió de Europa solo para mi cumpleaños… Cuando
padres, señala el cielo nocturno.) Y la luna tiene un halo. (Pío hace sonar la misma melodía que ella acaba de tocar, en el intento de aprenderla. está en su peor momento.
JONÁS. (A Teresa.) ¿Te acuerdas de él conmigo en el set de filmación, acostado Siguen en el diálogo entre instrumentos.) TERESA. Él es un perpetuo ausente.
leyendo historietas…? Lo llevaste para que me viera. (Amenaza con llorar. Teresa ANTONIO. (Se aproxima a la madre, que ha vuelto a asomarse a la ventana.) ANTONIO. Tú, en tu mundito perfecto e ideal, tienes que aprender a aceptar
mira al hijo.) Eso me conmueve. Siempre fue un niño bueno, siempre, tuvo “la Madre, ¿por qué te volviste artista? la fragilidad de los demás. Mi padre no se quedó conmigo porque estaba exi-
medida ética fundamental: la preocupación por el sufrimiento ajeno”. En eso TERESA. Porque yo amaba. liado, luchando contra la dictadura.
salió a la madre. (Recuerda la cercanía del cumpleaños.) ¡Veinte años! ANTONIO. ¿Ya no amas más? TERESA. (Soltando una risa irónica.) Él nunca estuvo perseguido. (Mira a Pío,
TERESA. (Le corrige.) Veintidós. TERESA. De ahora para luego todo se volvió un rito mecánico. Me vi en escena que se aleja de ellos cuando comienza la discusión.) Estuvo preso por equivocación.
JONÁS. Con ustedes yo soy mejor. mirando al público. (Mira al público real del teatro.) Y pensé: ¿por qué mante- Se fue a Londres a meterse ácido. Hizo que el cartelito de exiliado le rindiera
(Jonás intenta promover un nuevo abrazo, un poco torpe. Teresa sale. Padre e hijo ner el mecanismo funcionando cuando mi voluntad es bajarme del escenario y todo lo posible. Es un gran artista. Solo eso.
vuelven a la sala donde los otros los esperan.) decir: ¿no puede ser diferente? ANTONIO. (Grita.) ¡Porque necesitaba sobrevivir! ¡Porque no consiguió un
JONÁS. (A Ivone.) ¿Viste qué bonito es mi hijo? Yo era como él: peludo y bar- ANTONIO. Pero ya hiciste tantas obras malas. ¿Por qué interrumpiste una empleo fijo dentro de los patrones de la cultura brasileña como tú! Es maldad
budo. Solo que yo estudiaba sociología y me volví cineasta. Y él va a ser médico, buena? decirme esas cosas a mí. Eres mala. (Se va molesto. Silencio.)
la tradición de la familia materna. TERESA. Me convertí en grande y fuerte, y podía hacerlo. PÍO. Él está bien. (Señala el cigarro en la mano de ella.) ¿Volviste a fumar?
TERESA. (Mientras come una rodaja de piña, que ha cortado la empleada.) ¡Nues- (Se aleja del hijo, aún molesta por la interrupción de la temporada teatral. Se sienta TERESA. ¿Un mes en la playa no es mucho? ¿Qué tú haces todo el día?
tro pequeño científico! junto a Hannah. Jonás nota la similitud física entre ambas.) PÍO. Yo recolecto plástico. Él es un buen muchacho.
PÍO. (A Ivone y a Hannah.) Hay cerveza helada. JONÁS. Es como si fuesen gemelas en épocas diferentes. (A Pío.) ¿Y tú sigues TERESA. Tú estabas alegre, volviste a tocar. Hasta esa maldita bomba del Rio-
IVONE. ¿Puedo buscarla? enamorado de ella? (Al hijo.) Ellos se conocieron antes que a mí, Pío fue nuestro centro. Siempre quise preguntarte qué pasó cuando desapareciste. Pero creí
MARÍA. Yo la traigo. (Sale. Regresa con cervezas y vasos en una bandeja.) padrino de boda. (A Pío.) Siempre me gustó conversar contigo: eres todo oído. que tú no querías hablar.
ANTONIO. (Alegre por la presencia poco frecuente del padre.) Padre, madre, qué PÍO. Yo quería.
bueno verlos juntos. TERESA. Entonces habla.

2
“No me pregunte. / No me responda / No me busque / Y no se esconda...”. [N. de la T.] IVONE. Voy a acostarme. PÍO. Yo quería.
(Se oye llegar otro automóvil. Sonido breve de bocina. María aparece en el portal TERESA. Te digo que te quedes. ¡Por favor! (A María.) María, prepara una cama Escena 2: Propiedad
para ver qué está pasando. Teresa se dirige a ella desde la sala.) para él, en el cuarto del Pío. (Hace una seña a Pío para pedir su colaboración.)
TERESA. María, ¿quién está ahí? PÍO. (A Afonso.) Ven, te muestro. Parte de los invitados de la casa aún no se han despertado. Por el terreno frente al
AFONSO. (A Teresa.) Gracias por la “recepción”. Da que pensar muchas cosas. portal, entran Teresa e Ivone con bolsas de compras y un paraguas. Fueron al pueblo
Entre el terreno y el portal (Afonso sigue a María y Pío. Entran a la casa. Antonio mira a su madre, espantado cercano a comprar víveres para la cena de cumpleaños de Antonio. Ivone trae, entre
AFONSO. (A María.)¿Puede avisarle a doña Teresa que llegué? con la llegada del enamorado desconocido. Jonás se dirige a ella, en voz alta.) los paquetes, un balón de fútbol. La actriz anuncia el título del cuadro. Pío se sienta
(Teresa y Pío llegan al portal. Ella está visiblemente desconcertada con la llegada JONÁS. Puedes llevarlo a tu cuarto. Todos estamos mayores y vacunados. en uno de los escalones del portal.
de Afonso. Jonás atraviesa la sala vestido con una bata. Antonio, sin camisa, tam- TERESA. (A Antonio.) ¿Está todo bien, hijo? ACTRIZ-IVONE. (Narra.) Dos: Propiedad. (A Teresa, animada.) Qué lugar, en
bién viene a ver quién llegó. Todos observan de lejos la conversación entre Teresa y ANTONIO. Sí. (Se va.) la falda de la montaña y a la orilla del mar. ¿Y esos árboles? Qué variedad de
Afonso.) JONÁS. ¿Viste a ese policía? Qué pocos modales. Tú sigues bonita y convicta, verdes. El tiempo nublado realza los tonos más sutiles. Jonás estaba a punto de
TERESA. Hola, Afonso. (En voz baja.) ¿Qué haces aquí? Yo iba a verte tan mi opuesto. Fuimos una pareja. burlarse. “Allá va ella con su obsesión estética”. (Nota que Teresa está absorta.)
pronto volviera. Tendremos tiempo, nos ponemos de acuerdo. TERESA. No, no lo fuimos. Voy a ver si se despertó. ¿Quiere que lleve algo? (Carga parte de las compras.) Ya
AFONSO. (Perplejo.) Creí que te ibas a alegrar. JONÁS. Lo fuimos. vi que esa empleada es lenta. (Sale. Pío se yergue.)
TERESA. (Se arrepiente.) Me alegra, claro. Estoy contenta… pero hay un hotel (Teresa va hacia la sala a buscar a Antonio. Él ya subió a los cuartos.) TERESA. (A Pío.) Fuimos al mercadito, pregunté por la india, pero a nadie le
en la ciudad, vete para allá. JONÁS. (Para sí.) Mi enfermedad se llama Brasil. importa esa mujer. Ella anda con la foto del hijo para todos lados. Me dijeron
JONÁS. (Se acerca a ellos. A Teresa.) ¿No vas a presentarlo? (Jonás atraviesa la sala y va a dormir. María recoge los restos de cerveza y el plato de que el niño era ladrón, como si eso justificara algo. Yo no me resigno, el Brasil
TERESA. (Respira hondo.) Mi amigo Afonso, periodista. Está en la ciudad, piña. Pío vuelve a tocar. Teresa está inmóvil, pensativa.) tiene que tener alguna salida.
casualmente. Él escribió una columna sobre la obra. MARÍA. ¿Puedo irme a dormir, doña Teresa? PÍO. Ya yo tiré la toalla.
AFONSO. (Extiende la mano al cineasta.) Jonás, no se va a acordar, nos conoci- TERESA. Puedes, gracias. TERESA. (Pausa, silencio.) ¿Pudiste conocer a Afonso? ¿Intercambiaron?
mos años atrás, yo lo entrevisté para el periódico. MARÍA. Queda dulce de plátano en la heladera. Lo hice porque a su hijo le PÍO. Poco.
JONÁS. Claro que me acuerdo. (A Teresa.) Invita a entrar a tu amigo. gusta. TERESA. No te gusta, claro. Ya te diste cuenta de que es mi novio. Pero es una
TERESA. Él vendrá mañana a la fiesta. (En voz baja, ordena a Afonso.) Te vas. TERESA. María, ¿usted vio a una señora, una india con un niño pequeño? excelente persona. Solo tiene convicciones diferentes a las mías. Yo vivo con él
(Justo en el instante en que el joven se da vuelta para regresar al auto, se escucha MARÍA. No. otro tipo de relación, sin los tormentos de mi temperamento romántico. Él me
el fuerte ruido sobre la grava de otro automóvil que llega... Las luces indican que se TERESA. Ella perdió a su hijo, desapareció… tranquiliza, al punto de que no me irrita cuando dice esas tonterías sobre polí-
trata de una patrulla. Se escuchan las voces de los policías sin que se vean sus rostros. MARÍA. El mayor ¿no? (Sigue en la tarea de ordenar la casa.) Hay mucho indio tica que dicen todos los periodistas. ¿Qué más da, no es así? Siempre somos
Arrojan la luz de un faro sobre Afonso.) en la carretera. (Sale.) diferentes, según el otro. (Lo mira atentamente.) Tú eres una persona que me
VOZ DEL POLICÍA. Buenas noches, señora, ¿todo en orden? TERESA. Buenas noches. ayuda mucho, ¿sabes? ¿Necesitas dinero?
TERESA. Sí, ¿por qué? (Pío canta la misma canción del inicio del cuadro. La luz cae, lentamente.) PÍO. No.
VOZ DEL POLICÍA. ¿Él es amigo de la señora? (Teresa se inclina y toma un portafolio de cuero de entre las bolsas. Es un objeto refi-
TERESA. ¿Cuál es el problema? Cuadro de transición nado, que se usa para llevar documentos.)
VOZ DEL POLICÍA. Nosotros lo acompañamos a causa de la hora. Según el La mutación luminosa indica la llegada de la mañana del día siguiente. El mismo TERESA. (Lo muestra.) Mira. ¡Es el regalo de Antonio! Para que mi doctorcito
procedimiento es obligación seguir a un automóvil caro. espacio. Hannah aprende en el acordeón la melodía de la canción tocada por Pío. amado cuide de su mamita en el futuro.
TERESA. Todo está bien. HANNAH. ¿Eres hippie? PÍO. ¿Qué es?
VOZ DEL POLICÍA. Disculpa la confusión, muchacho, pero la policía tiene PÍO. (Vacilante.) Puede ser. TERESA. Un consultorio. Aquí está la escritura. (Ella está consciente de la gran-
que desconfiar de las apariencias. HANNAH. (Con aires de mujer madura.) Yo ya fui punk. (Apunta al cielo de la deza del regalo. Pío sonríe y mueve la cabeza, en señal de reprobación. Ella le pide
AFONSO. (Con ironía, pero nervioso.) Gracias por la escolta, soldado. Buenas mañana.) Solo voy a la playa con el cielo cerrado. silencio.) Psssiu. Voy a esconderla para que él la busque. (Camina en busca de un
noches. lugar.) ¿Dónde crees?
VOZ DEL POLICÍA. María, ¿eres tú? PÍO. (Señala a un árbol.) En el hueco de la mata de guayaba.
MARÍA. (Intenta ver el rostro del policía.) Sí, ¿quién es? TERESA. Tenía pensado en un tesoro escondido, pero cavar en un terreno con
VOZ DEL POLICÍA. Nelson. Mándale un abrazo a Dió. tanta historia puede no ser bueno.
(El vehículo policial se marcha. María se ha perturbado por la visita.) (Hannah aparece en el portal con el acordeón. Toca una melodía que recuerda un
TERESA. (A Afonso.) Trae tus cosas del carro. Te quedas aquí. canto popular a Santa Clara, una petición de tempo bueno. María, en la sala, trae
AFONSO. No, voy para el hotel. un carrito de servicio con el desayuno. Por el lado opuesto, aparece Antonio, seguido
por Afonso. Antonio trae un libro en la mano. Intenta escapar de un debate con el AFONSO. (A Antonio.) No necesitas descalificar. El debate es saludable. ¿Qué (Ivone y María se aproximan a ver la búsqueda del tesoro. Hannah juega con su ins-
periodista. Hannah deja de tocar para atender a la discusión.) tienes en contra de Nelson Rodrigues? trumento, como si acompañara los movimientos de Antonio.)
ANTONIO. ¿Estás seguro? (Teresa llama la atención de todos hacia el carrito de servicios junto a María.) ANTONIO. ¿Está en las piedras? (Señala las ruinas de una antigua edificación.)
AFONSO. Solo en el Brasil existe aún ese marxismo mesiánico que cree en TERESA. ¿Vieron la mesa de frutas, qué linda? ¿Vamos a tomar un café, No, tú no lo ibas a colocar en esa ruina.
la lucha de clases y en la revolución social. Mira como ese papa sorprendió Afonso? (Cuando él se acerca, ella señala en dirección a la sala.) Espera, que ya voy. (Ivone, que observa el juego, se acerca a las piedras.)
a nuestra izquierda: creían que estaba al lado de los pobres y ahora, tardía- (Afonso entra en la casa. Ivone lo saluda, extendiendo la mano, y come algo. Hannah IVONE. (A María.) ¿Qué es esa ruina?
mente, se dieron cuenta que él vino a liquidar la Teología de la Liberación. vuelve a tocar el acordeón. En el terreno frente a la casa, Teresa toma al hijo por el MARÍA. Allí estaba el trapiche, donde se metía la caña y se hacía el guarapo.
Nuestra izquierda es totalmente idealista, gasta su desgraciada energía en brazo. Pío observa.) TERESA. (Intenta hacer que el hijo busque cerca de los árboles.) Muévete, hijo,
luchas imaginarias. Solo tendría la oportunidad de llegar al poder si fuera más TERESA. Hijo, discúlpame por haberte hablado de ese modo sobre tu padre. busca.
pragmática, cuando aprenda a negociar con lo “realmente existente”. ANTONIO. (Luego de una pausa.) Estás bonita. IVONE. (Señala a una pared de piedras, más lejana.) ¿Y aquellas piedras?
ANTONIO. Con los ricos, ¿no? (Jonás sale de un trillo en la vegetación. Viste traje de baño, usa sombrero y gafas MARÍA. Aquello era la senzala.5
AFONSO. (Después de una pausa.) Yo trato de ver las cosas con claridad, sin de sol. Colgada del cuello trae una cámara fotográfica. En una de las manos tiene un (Ivone camina en dirección al pedazo de muro. Se paraliza cuando llega a una distan-
emocionarme, me pongo fuera del drama de los implicados porque eso afecta cuchillo y en la otra un gran racimo de plátanos.) cia que le permite entender lo que era la antigua edificación.)
el juicio. JONÁS. Me siento tan bien. Acabo de ver una mata de plátano mientras es ACTRIZ-TERESA. (Narra.) La hacienda. En la década de 1850 la nombraron
(Desde la sala, Antonio divisa a su madre en el terreno frente a la casa. Va hasta cortada por un caiçara.4 Un racimo, un corazón pendiente… y basta un cuchi- Utopía. Antigua propiedad de un hombre, mi tatarabuelo Antonio. Era lec-
ella. Teresa aplaude y esboza un canto de cumpleaños al ver al hijo. Hannah intenta llazo para que el árbol no tenga más motivos de existir. Eso es Brasil. tor de Rousseau y Fourier, era médico, suscrito a revistas francesas, y en esta
acompañarla con el instrumento.) ANTONIO. (Sin entenderlo.) ¿Por qué, padre? propiedad, que heredó de una señora a quien cuidó por años, soñaba con un
ANTONIO. Solo nací después de las 8. JONÁS. No sé. Estoy creativo. (Antonio ríe y Jonás abre teatralmente los brazos.) falansterio tropical, una cooperativa igualitaria, una sociedad de mujeres y
(Teresa lo besa muchas veces. El muchacho se libera de los gestos de cariño, pero se Dame un abrazo. (A todos, que observan la escena.) Viva el niño que se vuelve hombres hermanados en el trabajo y el sexo libre. Pero en su corta vida, mi
pone al lado de la madre cuando ve aproximarse a Afonso. María sigue en los queha- hombre. ¡Necesito beber, vamos a explotar el champán! tatarabuelo no alcanzó a venir aquí, donde setenta esclavos eran controlados
ceres de la casa. Repone la comida del desayuno, siempre atenta a todo.) IVONE. (Aparece en el portal.) ¿A las 9 de la mañana? por capataces y producían pan de azúcar bajo la niebla del viento marino, aje-
AFONSO. ¡Buen día, Teresa! ¿Dormiste bien? JONÁS. (A Ivone.) Eh, ¿compraste mi regalo? Ve a buscarlo. (Ivone sale. Al hijo.) nos a los ideales del nuevo propietario. En su lecho de muerte, le dejó la tierra y
TERESA. Muy bien. Es el día del cumpleaños de mi Antocha. Es fácil de adivinar. (Hace un gesto para sugerir a Hannah que le toque una banda también la esposa, mi tatarabuela Helena, a su hermano Fernando, y les pidió
AFONSO. Le regalé el libro de aquella profesora que te gusta. sonora.) Para que la vida ruede como un pase de Pelé, una patada de Jairzinho, que se casaran. El matrimonio se mudó acá y la hacienda se especializó en la
ANTONIO. (Con afectada seriedad.) Él me dio el libro y ya hizo la crítica. Dice una arrancada de Clodoaldo. (Ivone regresa con la pelota. Él la coge y, ceremonioso, producción de aguardiente, y aumentó el número de esclavos. Con los vapores
que la autora habla mal del Estado, pero es funcionaria del Estado. se la da a Antonio.) ¿Recuerdas cuando lanzaste aquella pelota de tu amigo en del alcohol, bautizaron el lugar con un nombre indígena: Hacienda Maturi.
AFONSO. No estoy criticándola personalmente… solo digo que no entiendo el tejado y viniste a pedirme ayuda llorando? (Llora y abraza al hijo.) Eres una Irónicamente la democracia imposible resurgía en la palabra tupí. Maturi: lo
el apego de los intelectuales tupiniquins3 al marxismo y al psicoanálisis frente criaturita ética, siempre lo fuiste. que escapa, lo que está por venir.
a la complejidad del mundo contemporáneo. Así mismo me parece bien leer a IVONE. (A Hannah.) Nunca lo he visto así. (Hannah y Pío dejan de tocar. Todos en silencio.)
esa izquierda académica. Al final (cita) “quien no fue socialista hasta los veinte ANTONIO. (Con la pelota en la mano.) Entendí el simbolismo, ¿viste? Bonito, IVONE. Solo matas y piedra. (Se aleja de la ruina de la senzala.)
años no tiene corazón”… sutil. Amo nuestros recuerdos. (Abraza al padre y mira a la madre. Jonás rompe ANTONIO. (Desiste de buscar.) ¡Madre! Dime ya dónde está.
ANTONIO. (Irritado.) …“y quien continúa después de los treinta no tiene jui- con la conmoción que él mismo generó.) TERESA. En el hueco del hueco. (Para sí.) De mi cabeza que no se vacía.
cio”… bla, bla, bla. JONÁS. Ven, periodista, vamos a tomar el champán y a abrir los trabajos. ANTONIO. (Encuentra el portafolio.) ¿Qué es eso?
AFONSO. (Percibe el malestar del otro.) Disculpa. Te di el libro porque creí que (Afonso y Jonás salen. Teresa mira a Pío.) TERESA. La escritura.
te iba a gustar. (A Teresa.) ¿No es ese el arte de regalar: pensar en el otro? TERESA. Hijo, yo iba a hacer el juego anoche, pero va a ser ahora. Es un regalo ANTONIO. ¿De qué?
ANTONIO. (Ironiza.) Me gusta tu amigo, mamá. Qué sentido de alteridad. especial, para que lo uses en unos años. TERESA. De tu consultorio médico, mi amor. (Ella sonríe. Antonio no reacciona.)
Acaba de decir que admira a Nelson Rodrigues y a todo aquel grupo de reaccio- ANTONIO. ¿Qué es? Está ubicado en la mejor zona.
narios que tú me enseñaste a despreciar. TERESA. Tiene que ver con la Medicina. Vas a tener que adivinar. ANTONIO. ¿Compraste un consultorio? No es posible.
TERESA. (Lo regaña.) Sé más delicado, por favor. ANTONIO. Madre, no necesito “cosas”. TERESA. El que trabaja, necesita de un lugar.
TERESA. No es una cosa. Está por aquí, escondido, en algún lugar del terreno.
Busca. Cuando esté caliente, te avisamos.
5
Término de origen africano que designa el sitio destinado como vivienda a los esclavos en los
Tupiniquins: Grupo originario del Brasil, perteneciente a la nación tupí. Como adjetivo, suele
3
ingenios azucareros y haciendas cafetaleras del Brasil colonial, donde los esclavos dormían
usarse como designación prejuiciosa, chistosa y peyorativa para todos los brasileños. [N. de la T.]
4
Término amerindio que designa a los habitantes costaneros de origen portugués. [N. de la T.] hacinados. [N. de la T.]
ANTONIO. ¿Por qué no hablaste conmigo primero? ANTONIO. (Entra detrás de ella.) Madre, deja de dirigir mi vida. No aguanto MARÍA. Doña Teresa, voy a comprar pescado para la noche, ¿puede ser? Con el
TERESA. Es pequeño, pero lindo. Lo compré porque puedo, no te preocupes. más. Eres la principal responsable de que yo sea una persona débil, indecisa. dinero que me dio ayer. (Antonio sale por la sala en traje de baño y pasa por al lado
ANTONIO. (Serio.) Gracias, mamá. (Sale con el regalo.) TERESA. ¿Te quejas porque yo te ayudo? de María. Ella lo interpela.) Su madre es tan linda. Me gusta decirle a la gente
TERESA. (Grita.) ¿Qué he hecho mal? (A Pío.) Nunca mentí, nunca hice un ANTONIO. Esa ayuda es excesiva. Como todo lo que haces. Me quitas el deseo que ella trabaja en la televisión. Es una pena que no tengan televisores aquí.
chantaje. de ir tras las cosas. Porque tú no entiendes que yo mismo tengo que crear mis ANTONIO. (La ignora. Como en un trance, apunta al terreno.) Si esta propiedad
(Herida, Teresa sale detrás del hijo. Pío y Hannah la siguen.) necesidades de lucha. un día fuera mía, voy a fundar aquí una villa comunitaria. Una cooperativa
MARÍA. (Se aproxima a Ivone que está cerca del portal.) ¿Cómo usted consiguió TERESA. Eres un niño lindo, solo necesitas un poco de disciplina. para los caiçaras, que van a poder vivir en plena libertad y comunión. Y voy a
estudiar, hacer la facultad? ANTONIO. (Grita.) ¡Yo no quiero ser parte del sistema! vivir aquí, a tejer redes contigo.
IVONE. (Se sorprende la intimidad.) ¿Por qué? TERESA. ¿De qué sistema? MARÍA. (Sin entender.) Yo soy casada.
MARÍA. Yo también tengo la voluntad de mejorar. (Señala el broche en forma de ANTONIO. Del tuyo. De la propiedad burguesa. ANTONIO. Disculpa, no quise ofender.
salamandra que Ivone trae puesto.) Es lindo su broche. Usted conoció al hombre TERESA. (Grita.) Nadie está fuera del sistema, todo mundo usa el dinero, tú MARÍA. (Como quien habla por hablar.) Yo no sé tejer redes, eso es cosa de hom-
correcto. usas dinero. Además, mi dinero. bres.
IVONE. (Atónita.) ¿Qué me estás queriendo decir? ANTONIO. (Dolido.) Qué sucia. ANTONIO. Un día la Hacienda Maturi será un lugar de alegría.
MARíA. Usted está bien vestida. TERESA. Disculpa, hijo. MARÍA. Señor Antonio…
IVONE. (Agresiva.) Yo nunca fui pobre. (Se va.) ANTONIO. ¿Vas a echarme en cara que gastas mucho conmigo? ANTONIO. ¿Qué?
(En la sala, Pío vuelve a tocar la guitarra. Luego Hannah lo acompaña. De la cocina, TERESA. Me ofendes… escucha, cálmate. ¿Tienes miedo a no pasar de año? MARÍA. Tienes las piernas bonitas.
con copas de champán en las manos, salen Jonás y Afonso.) ANTONIO. (Se altera con la mención a sus estudios.) ¡Ah, tenemos que ser impe- (María, avergonzada de su propia confesión, sale corriendo. Antonio la observa.)
JONÁS. Años atrás bastaba con sentarse a la mesa a escribir y las cosas salían. cables! (Insatisfecho.) ¿Pasar de año? (La acusa.) Tú quieres que yo sea como el
El espíritu del tiempo acumulado se materializaba en el papel. Ahora, miramos abuelo: médico, resuelto, brillante. Pero tal vez yo sea como papá: inquieto, Cuadro de transición
el caos del país, y no sabemos qué filmar: la realidad surge confusa y parece que errante, jodido… A partir de hoy no quiero ni un centavo tuyo. El cambio de luz indica que el sol está en lo alto. Es de tarde en la playa. Junto a las
toda imagen exige teoría, explicación. TERESA. ¿Y cómo te vas a formar? rocas, en primer plano, hay un muelle de madera, que se adentra en el mar azul. Más
AFONSO. Solo no haga un filme sobre la imposibilidad de hacer cine. El meta- ANTONIO. (Estalla.) ¡Yo no me voy a formar! Me voy a largar. (Pausa.) Ya lo abajo, un tramo de arena. La canción del comienzo del siguiente cuadro se escucha
filme es insoportable. decidí. ¿Entiendes? (Ante la perplejidad de ella.) De nuevo me impones cosas. durante la transición.
(Cuando llega al portal, Jonás divisa a Ivone en el terreno. Ella está nuevamente ¡Autoritaria, terrorista! Estoy intentando hacer que me oigas desde que lle-
cerca de las ruinas de la senzala. Él levanta la cámara fotográfica y le apunta.) gaste, pero tú nunca escuchas, solo hablas.
JONÁS. Ven, mi amor, mira para acá un instante. (Antonio amenaza con irse, pero regresa.) Escena 3: Mar salado
IVONE. Frente a esas piedras no. (Se acerca al portal.) TERESA. Después hablamos de la facultad.
JONÁS. Abre los brazos. ANTONIO. Solo el tío Pío me entiende… disculpa, hace días estoy angustiado, Playa, en la orilla
IVONE. (Irritada.) ¿Por qué? Me voy a la playa. (Sale.) disculpa, yo te amo... (Retorna la rabia.) Mierda, “pasar de año”, qué mierda. ¿Nece- ANTONIO Y HANNAH. (Cantan.) ¿De quién es, de quién es?
JONÁS. Una buena imagen no tiene un por qué. sitabas decir eso? (Ve a Afonso que se acerca.) ¿Por qué trajiste a ese tipo aquí? ¿De quién es la tierra? ¿De quién es la tierra?
(Jonás sale tras Ivone. Hannah y Pío se animan en una improvisación musical y TERESA. (Murmura.) Yo no lo invité. ¿Quién es la tierra? ¿Quién es la tierra?
comienzan a cantar un fragmento de “A vida em seus métodos diz calma”, de Di Melo. (Afonso, que escuchó el final de la discusión, no se contiene.) ACTOR-ANTONIO. (Narra.) Tres: Mar salado. María, compuse mi primera
María recoge el carrito del desayuno. Teresa llega al portal y llama a Jonás, que ya AFONSO. ¿Cómo tú aguantas eso? Un niño mimado, egoísta, prepotente. canción.
está lejos. Ella está en medio de una discusión con su hijo.) Incapaz de oírte. HANNAH. (Intenta entender la composición.) ¿Es solo eso?
HANNAH Y PÍO. A vida em seus métodos diz calma TERESA. No te metas. ANTONIO. Entonces vamos a hacer un verso más. (Canta.)
Vai com calma, você vai chegar AFONSO. ¿Qué? ¿De quién es la tierra? ¡De quién planta caña!
Se existe desespero, é contra a calma TERESA. Ese no es problema tuyo. No conoces a nadie aquí, no te doy derecho ¿De quién es la tierra? ¡De quién corta banana!
E sem ter calma nada você vai encontrar.6 a juzgar. (Yéndose.) Cómo habla. (En voz baja.) Qué mierda. (Sale hacia el terreno ANTONIO Y HANNAH. (Cantan.)
TERESA. ¡Jonás! Necesitamos conversar. Necesito tu ayuda. y la playa.) ¿Quién es la tierra? ¿Quién es la tierra?
AFONSO. ¡Alabado sea Dios! ¡Espera! ANTONIO. (Recita.) “Oh, mar salado”, ¿por cuánto tiempo no serás parcelado?
(Afonso va detrás de Teresa. Pío y Hannah, que seguían tocando al fondo, detienen (A María.) María, estoy creativo.

6
“La vida en su forma dice calma / Tomátelo con calma, que llegarás / Si hay desesperación va la música y salen en dirección a la cocina. María viene al portal e intenta llamar a su MARÍA. Estás contento, es tu cumpleaños. A mí no me gusta envejecer, pero es
contra la calma / Y sin tomártelo con calma nada te encontrarás”. [N. de la T.] patrona.) lo que toca, ¿verdad? ... No quise ser grosera cuando dije que estaba casada, ¿ves?
(Se despide, avergonzada, y se va. Antonio ve a Pío y se le acerca.) IVONE. (Grita.) Vete a joder, so mierda. (Le da una bofetada.) Cretino. TERESA. Él es un especialista. Y nadie aguanta un viaje largo con un especia-
ANTONIO. Tío, está sucediendo. Es mi primera composición y creo que ya (Afonso, incrédulo con la agresión, intenta recomponerse. Antonio y Hannah vienen lista. (Apunta al sombrero de paja de Jonás.) Pero no se le puede acusar de ser un
tiene alcance social. hasta ellos atraídos por los gritos.) hombre ridículo.
(Se abrazan Antonio y Pío. Afonso, con ropa social, va hasta la playa en busca de AFONSO. Dios del cielo. ¿Qué es eso? La persona no acepta una crítica. ¡Loca! JONÁS. Ridículo no es. (Le toca el brazo a Teresa.) Mira, yo voy a necesitar mi
Teresa.) (Sale.) parte de la casa.
AFONSO. ¿Estás leyendo, Antonio? (Pausa.) El libro que te di. ANTONIO. ¿Qué pasó? TERESA. (Sin entender.) ¿Casa?
ANTONIO. Es excelente. Yo todavía tengo unos ocho años sin juicio. IVONE. ¿Tú crees que le gusto a tu padre? ¿De verdad? Hannah, de lo poco que JONÁS. De esta. (Señala la casa de la playa a lo lejos.) De nuestra casa.
AFONSO. Yo ya tuve un afiche del Che Guevara. nos has visto juntos, ¿él me admira? (Llora.) ¿Por qué las personas proyectan TERESA. ¿Qué casa es esa que tú crees que es nuestra? (Nerviosa, se vira y se
(Antonio se aleja y hace una señal a Hannah para que lo acompañe y pueda seguir en mí sus propias fantasías sucias? Estoy cansada de pensar que yo tengo que pone frente a él. La canoa se balancea.)
cantando.) corresponder a un patrón, como si mi cuerpo dijese algo que yo no quiero, JONÁS. Cuidado, el barco. (Ve algo en el mar.) Mira, ¡una tortuga! ¿No es sim-
PÍO. (A Afonso.) Hay mucho plástico en la playa. Siglos para descomponerse. como si yo no fuese capaz de tomar mis propias decisiones. bólico que pase justo ahora? (Percibe la seriedad de Teresa.) Nosotros nos casa-
(Sale.) ANTONIO. Tú le gustas, a su manera. mos en comunidad de bienes…
MARÍA. (Reaparece en la playa y muestra el pescado que ha comprado, enseguida señala TERESA. Así es. Y nos separamos hace veinte años, no estuvimos casados ni dos.
En el muelle de las piedras a una canoa en el mar.) Mira a tu padre y tu madre en la canoa: no saben remar. JONÁS. Sin embargo...
Afonso está solo. Avista a Ivone en el muelle y camina hacia ella, que sigue dibujando. TERESA. Sin embargo ¿qué?
AFONSO. Esta familia es un universo cerrado. ¿Hace tiempo que conoces a En la canoa sobre la ensenada JONÁS. Yo no registré los papeles de la separación.
Jonás? (Jonás y Teresa están en la canoa que flota sobre las aguas tranquilas de la ensenada. TERESA. Tú quedaste en llevar los documentos… Te llevaste mi firma autenti-
IVONE. Un poco. Él rema. Ambos usan gafas de sol. Ella está cerca de la proa, de espaldas a él.) cada, en Americana…8 (Grita.) Quítate las gafas para hablar conmigo.
AFONSO. ¿Estás dibujando? TERESA. (Conciliadora.) Debías venir más a menudo. Antonio se pone muy JONÁS. No tuve tiempo.
(Ivone le muestra el boceto. Él mira el papel y mueve la vista hacia el mar. Compara contento cuando estás aquí, es más dulce, feliz, él te adora. Yo había olvidado TERESA. No te creo. (Ella lo golpea y le quita el remo de las manos. Rema con difi-
la figura con la realidad.) lo gracioso que eres. Si él quiere o no el consultorio, da igual, solo no quiero cultad en dirección al muelle.)
AFONSO. La naturaleza es difícil de reproducir. injusticia con mi amor. JONÁS. Es mi derecho.
IVONE. (Le quita el papel de la mano.) Es solo un boceto. JONÁS. (Sin escucharla.) ¿Sabes, cuando te despiertas con una erección y pien- TERESA. Eres un gusano.
AFONSO. (Irónico.) Y aún hay personas que pintan. Teresa dice que estudias sas: “Carajo, todavía doy cuero”? JONÁS. La causa es buena.
arte. TERESA. No. TERESA. (En un esfuerzo por tranquilizarse.) La casa es mía, de mi familia.
IVONE. Artes visuales, en el Parque Lage… donde fue filmada Tierra en trance. JONÁS. Yo estaba afligido, solitario, pero apenas bajé la sierra sentí una JONÁS. Será un filme histórico.
AFONSO. Ah, ¿eres una inteligentuda? ¿Viste a Teresa? chispa… (Imagina las escenas del filme idealizado.) Es como si yo mirara para la TERESA. (Llama en dirección al muelle.) Afonso, Afonso.
IVONE. (Vuelve a tomar el sol y se cubre el rosto con una bolsa de paja. Súbitamente costa y entendiera los distintos tiempos: los indios tamoios7 en sus canoas de JONÁS. ¿Vas a llamar al ridículo ahora?
reacciona a los comentarios agresivos de él, cuando lo ve alejarse.) ¿Aún las perso- veinte guerreros, los fuegos de los cañones de Portugal y de Francia, y enton- TERESA. ¡Coge la cuerda, vamos a atracar!
nas corren unas detrás de las otras? ces surge en aquel brazo de mar la planta de Angra, los militares que tomaron (Afonso le lanza la cuerda. La canoa atraca en el muelle y ella sale. Jonás la sigue y la
AFONSO. (Se irrita.) ¿Quién eres tú, niña? el poder, los dueños de periódicos, a quienes nosotros frecuentábamos en las provoca antes de caminar en dirección a la playa.)
IVONE. Alguien que sabe cuándo es bienvenida. fiestas. (Imagina.) No quiero más esa combinación de lo moderno y lo arcaico, JONÁS. Estás apegada al pasado de ama. (Sale.)
AFONSO. Mi sino es convivir con gente invasiva. como si fuese bacán solo darle forma pintoresca a eso. Pensé en un filme gro- TERESA. (Para sí.) No cobrar una deuda inexistente, no contribuir a un tiempo
IVONE. Estoy intentando ayudar, cosa que nadie hace aquí conmigo. tesco, medio chanchada violenta… (Anuncia.) La épica en ruinas… Tú me ayu- de desgracia.
AFONSO. (Violento.) ¿Por qué no te ayudas en la relación con aquel viejo tuyo? daste en esta idea, mientras seguías con tu teatro serio en una época en que el AFONSO. Vamos a conversar, por favor…
¿Por qué viniste detrás de él? ¿Por qué te fuiste para Europa con él? mundo se desmoronaba.
IVONE. (Atónita.) Chico, yo no te conozco. TERESA. Yo no estoy nada bien. Sobre el muelle
AFONSO. ¿Te compraste el mito del cineasta? ¿Del Paulo Martins de Tierra en JONÁS. ¿No eres feliz? Se acrecienta el ruido del mar. Teresa ve pasar cerca de las piedras una pequeña
trance? ¿Te quieres arrimar a quien piensas que te va a dar una manito? Debes TERESA. Palabra vergonzosa la de felicidad. canoa, con la misma india que encontró en la calle el día anterior.
saber qué tipo de manito vas a recibir, ¿no? JONÁS. ¿Y ese muchacho? Es conocido, llegará lejos. TERESA. (Llama.) ¡Señora, señora! Soy yo, la que le compró ayer la piña a su
IVONE. ¿Y tú? Adulando a una mujer famosa solo para valorizarte… hijo pequeño. ¡Señora! Usted estaba con él y me mostró la foto del otro…
AFONSO. Vas detrás de su sueño artístico: menee el cuerpo y conviértase en
7
Pueblo originario que habitó las costas de los actuales estados brasileños de São Paulo y Rio de
un producto de exportación. Janeiro. Formaron una confederación para enfrentar a los portugueses en el siglo XVI. [N. de la T.]
8
Ciudad del interior de São Paulo, Brasil.
AFONSO. No te escucha. Cuadro de transición En la sala de la casa
TERESA. (Grita a la india.) Nadie lo ha visto, yo pregunté. Las luces se encienden en el portal. Se pone el sol. La mudanza de colores en la arbo- Gran agitación en la sala. Ivone está descontrolada. Ella tiene en las manos el bolso
(La canoa se aleja, sin respuesta.) leda indica la llegada de la noche. María está en el terreno, mira los árboles, y canta de María. Jonás procura calmarla.
TERESA. (A Afonso.) Es una india, la conocí ayer. Anda detrás del hijo desaparecido. una canción de origen guaraní. Hannah se le aproxima. TERESA. (Llama.) María, ¡ven acá!
AFONSO. ¿Puedes prestarme atención? IVONE. (Vuelca los objetos del bolso.) Claro que está aquí, ¿dónde crees que
TERESA. Son indios, las personas más sin lugar que hay en este país. podría estar? ¿En qué lugar de la casa estaría sino aquí?
AFONSO. (Declama, irónico, su recuerdo de los versos de Álvaro de Campos.) “Cru- Escena 4: Salamandra TERESA. Deme ese bolso.
zou por mim, veio ter comigo numa rua da baixa, um homem malvestido, pedinte por IVONE. ¿Tú respondes por ella?
profissão, o que se lhe vê na cara”.9 En el terreno TERESA. Es de confianza, la conozco desde niña.
TERESA. ¿Qué? Oscurece. Hannah acompaña al acordeón el canto indígena entonado por María. IVONE. Crees que conoces a las personas, pero no conoces a nadie. Mira a tu
AFONSO. Esos indios ya se convirtieron en mendigos. Antonio las observa. Asegura un remo y un caparazón de armadillo. alrededor.
TERESA. Solo quieren la tierra que es de ellos, la que les arrebataron. Un lugar. HANNAH. Qué bonito. ¿Dónde la aprendiste? TERESA. Contrólate.
AFONSO. (Con desprecio.) ¿Qué sabes tú de la situación del indio? No pierdas MARÍA. Mi abuela. (Jonás no sabe qué hacer, le hace un gesto de calma a Teresa.)
el tiempo, no conoces esa realidad. HANNAH. ¿Tu abuela era india? IVONE. Sé que fui robada, lo dejé encima del tocador.
TERESA. ¿Y tú? ¿La conoces? MARÍA. Ella era de esas indias que no usaba blúmer. Halaba la saya y hacía TERESA. No te lo voy a pedir de nuevo, dame ese bolso.
AFONSO. (Profesoral.) Yo sé que ellos tienen que ser asimilados como cual- pipí en la calle. Pero yo no tengo nada de india, no. Yo soy blanca. JONÁS. ¿Estás segura de que lo trajiste?
quier otra raza. ¿Para qué necesitan la tierra? ¿Para mantener una cultura pre- HANNAH. ¿No fue ella la que te enseñó? IVONE. Sí.
servada in vitro, y que sirva de parque de atracciones para los antropólogos? MARÍA. No. (Sube al portal, pero retorna.) Tengo que ir a buscar el róbalo para JONÁS. ¿Es aquel lagartico?
Ellos tienen que pagar impuestos, tienen que tener documento de identifica- cocinarlo para el cumpleaños. Mi abuela vendía artesanía en la ciudad. Mi madre IVONE. Sí, la salamandra que me diste en Florencia, el día en que hiciste la
ción fiscal, como cualquiera, y volverse ciudadanos. aún tiene el pelo negro, ojos rasgados, muy oscuros, como Dió. Tengo una tía pelota a aquel tipo. Tú sabes lo importante que es para mí ese broche.
TERESA. ¿Quién te dijo que ellos quieren ser ciudadanos? que vivía con los japoneses, la vieron en la ciudad y pensaron que también era (María entra en la sala, Antonio intenta empujarla hacia afuera, sin éxito.)
AFONSO. (Inflamado.) Si no, en diez años ese niño crecerá, tendrá un hijo que japonesa. Cuando pasaban los aviones por encima, el japonés los oía y corría para MARÍA. ¿Por qué ella tiene mi bolso?
solo va a saber vender piña, y a seguir el ciclo de miseria. unos huecos que había hecho en la tierra, cubiertos con hojas de palmito. Se que- TERESA. Perdió un broche.
TERESA. (Sobre las palabras de él.) ¿Ciudadano? ¿En una broma de país como daba allí escondido tres, cuatro días. Decía que vino de un mundo donde mataba MARÍA. ¿Y desconfía de mí?
este? ¿Te estás oyendo? Esa mujer tiene un hijo de dieciséis años desaparecido. para no morir. (Pausa.) Tuve la suerte de ser blanca y no tener que quedarme en IVONE. Tú eres la empleada aquí.
AFONSO. Eso no cambia el problema general. la carretera. No conozco a esa mujer que perdió a su hijo. ANTONIO. No quiero este ambiente en mi cumpleaños, ¿me oyen?
TERESA. Que debe haber muerto en manos de esa policía de mierda, racista, HANNAH. ¿Puedes cantar de nuevo? IVONE. (Al ver que el broche no está en el bolso.) Yo voy hasta tu casa ahora, si
la misma que siguió tu carro, al servicio de esta sociedad de mierda, racista. MARÍA. (Canta “Oreyvy Peraa Va’ekue”, de la tradición guaraní.) no dices la verdad.
AFONSO. (Grita.) ¡Tú no escuchas! Siempre prefieres razonar en concreto, no Pemê’e jevy MARÍA. (A Teresa.) Ella no podía revisar mi bolso.
en el todo abstracto. Pemê’e jevy IVONE. ¿Dónde escondió esa mierda de broche?
(Él se va, estremecido por la discusión. Ella se queda cerca del muelle y vuelve a mirar Oreyvy MARÍA. Me voy.
al mar. Entra Pío con un gran caracol en las manos y se aproxima lentamente.) Peraa va’ekue roiko’i haguã JONÁS. No. Quédate, muchacha, tienes comida que hacer… (A Ivone.) Vamos
TERESA. Siempre pensé que al teatro le bastaba con la belleza, fui educada Peraa va’ekue roiko’i haguâ.10 a buscar en el cuarto. (Le asegura a Ivone. A todos.) Disculpen.
así. Pero cada vez veo más la necesidad de la verdad, y ahora de la bondad. Pero HANNAH. (Imita el canto.) ¿Sabes lo que quiere decir? IVONE. (A María.) ¡Quítate la ropa! (Se libra de Jonás.) ¡Quítate la ropa!
también la bondad es una mierda: la mierda es que sea necesaria. MARÍA. Devuelvan, devuélvannos nuestra tierra que ustedes tomaron. Para TERESA. (Grita.) No. Esta casa es mía.
(Pío le entrega el caracol, después de acercárselo al oído.) que podamos seguir viviendo. JONÁS. (A Teresa.) No le hables así. (A Ivone.) Calma.
TERESA. Da suerte, viene de las aguas profundas. (Hannah se aleja tocando el acordeón, Antonio se aproxima a María.) IVONE. ¿Dónde está tu marido?
PÍO. (Apunta a lo alto de la montaña, en el extremo de la ensenada.) En aquella ANTONIO. Escucha, lo que pasa adentro no te importa, ¿de acuerdo? No oigas MARÍA. (Con una media sonrisa.) Puedo quitarme la ropa, si la señora quiere.
casa vive un alemán, un nazi. a nadie. No entres en la locura de estas personas. Recorramos la casa y ensa- TERESA. Jonás, llévate a esa niña de aquí.
TERESA. Todos los días sé de otro nazi en esta costa. yemos allá atrás. (Ivone sale en dirección al portal y tira el bolso de María en el suelo. Baja la escalera
ACTRIZ-MARÍA. (Narra.) Cuatro: Salamandra. al terreno. Jonás la sigue.)

9
“Se cruzó conmigo, vino a mi encuentro en una calle de la Baixa, aquel hombre mal vestido que MARÍA. Dió ni entró. No sé por qué ella desconfía de nosotros.
tiene la profesión de mendigo retratada en la cara”. [N. de la T.] Transcripción de José Calixto K. Cohon.
10
En el terreno frente al portal Cuadro de transición Entre el portal y el terreno
Ivone llora. Jonás procura calmarla. La noche desciende completamente en la propiedad. Una grabación transmite una Afonso ve a Teresa sentada en los escalones próximos al terreno. Va hacia ella con su
IVONE. No me defendiste, nunca te pones de mi parte. Dejaste que esas per- noticia periodística sobre el atentado en Riocentro, cuando un automóvil explotó con vaso de whisky.
sonas me trataran como si yo estuviera loca. Porque me ven como tu objeto. Y dos militares que transportaban una bomba para ser detonada durante el gran show AFONSO. No entiendo el clima de agresividad. ¿Qué tienes? Tu hijo quiere
creen que yo represento lo que no soy. conmemorativo del Primero de Mayo.12 Sobre el escenario, la imagen distorsionada dejar la facultad, déjalo salir. ¿El viejo quiere hacer la película, qué tienes que
JONÁS. Disculpa. que se proyecta sugiere tanto una escena de televisión como una obra de videoarte. ver con eso? ¿Estás nerviosa por la novela?
IVONE. Desde que llegamos me estás estregando en la cara que tienes afini- Cuando la sala se ilumina, los objetos indican el paso del tiempo: todos ya cenaron TERESA. ¿Novela? Tú sabes el esfuerzo que hice para mantener mi pieza en
dad intelectual con ella. Que la admiras, la tratas bien. Mi analista dice que y cantaron “Felicidades” a Antonio. Hay sobras del pastel de cumpleaños y platos cartel, y yo voy a regresar.
solo admiras a quienes temes. sucios. María los recoge poco a poco. La iluminación es festiva. Un reflector ilumina AFONSO. ¿Para qué? Eso te está consumiendo.
JONÁS. Tu analista es una estúpida. parte de la floresta al fondo de la casa. TERESA. Es muy importante para mí.
IVONE. Ella dice lo mismo de ti. AFONSO. ¿Qué? ¿Hacer Ibsen? ¿A alguien aparte de ti le interesa eso? Las per-
JONÁS. A ella le pagan por oír, no para hablar. sonas van a ver a la actriz de la televisión, no para conocer un texto del siglo
IVONE. Al menos hasta el domingo… intenta tratarme bien. No aguanto más Escena 5: Fiesta de aniversario XIX, la historia de un mundo que se acabó.
fingir que no veo las cosas, ¿entiendes? TERESA. ¿Se acabó? ¿Sabes de lo que estás hablando? No lo sabes y tienes
(Jonás la abraza. Salen. María aparece en el portal y recoge sus cosas regadas en el Entre el portal y la sala opinión.
suelo.) Hannah toca la misma música judía del primer cuadro. María sirve bebidas. Con AFONSO. Estoy intentando ayudarte.
excepción de ambas, todos están borrachos, en grados diferentes. Pío se junta con TERESA. Lo captó en el aire y ya juzgó. Siempre en el medio. Siempre. (Hace un
En las escaleras del portal Hannah y toca la viola. Jonás hala a Ivone por el brazo, en un intento frustrado de sonido de impacto.) ¡Pa!, en la disputa. Para encajar la oración final en la conver-
María se sienta en los escalones que conducen al terreno. Mira su bolso y enseguida vals. Afonso se sirve whisky. Teresa tiene en las manos una botella de champán, ya sación, para mostrar que tienes repertorio sobre cualquier tema. Alguien sacó
para la floresta. Jonás regresa. por la mitad. Se dirige al público. Durante la intervención metateatral, los movi- un… ¡pa!, el veredicto rápido. (Pausa.) Es difícil. A donde miro, veo una legión
JONÁS. Moza, no te pongas triste. Mi novia está muy nerviosa. Me disculpo. mientos del grupo cesan o se ralentizan, de modo descontinuo. La permanencia de de juececitos del Supremo Tribunal de la Conciencia Ajena.
(Silencio de María.) Entonces ¿no dices nada? Me estoy disculpando por ella y la música hace que todos, a los ojos de la actriz, parezcan figuras de una cajita de AFONSO. ¿Tú no te das cuenta del esfuerzo que hice para venir aquí? ¿Crees
por mí. música. que yo no sufro? ¿Que no tengo mis fragilidades? ¿Quién me juzga todo el
MARÍA. La culpa no fue suya. ACTRIZ-TERESA. ¿Pero cómo buscar la metamorfosis en un personaje tiempo? Tú y tu familita supuestamente de izquierda. (Imita.) “Mira el novio
JONÁS. Es verdad… quédate tranquila… El broche aparecerá un día. (Pausa.) cuando el disgusto nos retiene? ¿Cómo salir de una misma cuando la tristeza conservador de la mamá, debe tener una crisis balzaquiana...” Pero aquí el exi-
Fui yo quien lo cogí… Pero no se lo digas a nadie, ni una palabra, por favor. Ese nos llama de vuelta a nuestra existencia? ¿Cómo inflamar e iluminar al otro, toso soy yo. Soy yo quien se está mezclando con gente mediocre. Quien no va
broche me costó mucho y de verdad necesito del dinero. Después le daré otro cuando la luz del entusiasmo y el fuego de la imaginación ya no brillan aquí? para el hospicio soy yo, porque estoy vacunado contra ese idealismo de clase
igual. Disculpa… Dicen que eres una excelente cocinera… Estoy loco por pro- (Se señala la cabeza.) Miro a los lados como un Diderot, imaginando un drama media culposa. (Conmovido después de la irritación.) Yo me hice… yo vine de
bar el pescado, Azul Marino11… ¿no, María? Comprender es perdonar. burgués imposible. Que todos esos personajes sigan sin percibir la tormenta abajo, yo me hice…
(María se aleja. Oye el llamado de su patrona. Teresa aparece arreglada para la fiesta que se forma sobre sus cabezas. (Afonso se agacha y llora. A lo lejos, Pío tararea la misma canción del inicio del espec-
de cumpleaños, con un vestido en las manos.) (Cuando Hannah interrumpe el acordeón, el grupo regresa al tiempo de las acciones táculo. Teresa, sorprendida por el comportamiento del novio, traza un gesto de cariño
TERESA. María, quiero regalarte este vestido, lo usé en una obra muy bonita. realistas. María se acerca a Teresa.) en la cabeza del hombre.)
(Se lo muestra y le pide que lo acepte. Afonso y Antonio se acercan.) MARÍA. ¿A la señora le molesta si me cambio de ropa? Yo lavo la loza después. TERESA. (Cita.) “Un conservador raramente hace mal. Porque no son los con-
ANTONIO. (A su padre.) ¿Para qué sirve una familia? ¿Protección, calor? Su hijo quiere que yo participe del teatro. servadores los que hacen mal sino los malvados”.
¿Garantía de la propiedad hereditaria? ¿No tendría que ser para algo más? TERESA. ¿Teatro? ¿Uno más?
AFONSO. (De vuelta de un recorrido por la propiedad.) ¿Por qué todas las casas MARÍA. No le puedo contar. (Sale.) Baile en la sala
patriarcales brasileñas tienen una mata de mango? La escena intensifica su atmósfera delirante. Aumenta el volumen de la música. Teresa
inicia una danza de gestos repetitivos y caídas al suelo violentas. Su coreografía, sin
Se refiere al hecho ocurrido el 30 de abril de 1981, en plena dictadura, perpetrado por sectores
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intención alegórica alguna, expresa su sentimiento en relación con su vida teatral y
del Elército en contra de la apertura democrática en ciernes, que cristalizaría con las elecciones familiar. Antonio, después de algunas repeticiones, se une a la madre e imita sus gestos
de 1984, primeras em veinticuatro años. En 2014 la Comisión Nacional de la Verdad presentó y caídas. Jonás se dirige a ella como si estuviesen en una escena realista.
un informe preliminar sobre el caso que reveló que el atentado formó parte de una acción JONÁS. Tú ya eres una imagen de mi filme. Un drama farsesco reflexivo sobre
Receta típica caiçara de pescado cocido con plátano. [N. de la T.]
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articulada del Estado Brasileño. [N. de la T.] la conciencia brasileña. Te pondré en todos los papeles. Vas a ser contraparte
de ti misma, con tus varios dobles, como en el Dr. Fantástico. Y la mercancía (María intenta acompañar a Antonio en una coreografía torpe, con pequeños saltos (Silencio. Él mira a los padres en espera de aprobación.)
será entregada. y aleteo de brazos.) TERESA. (Seca.) Mi amor, el arte es un negocio muy represor, lleno de gente
TERESA. Yo no voy a participar de ningún filme. Dentro de poco tu hijo se va ANTONIO. (Interrumpe.) Eh, mamá, yo no voy a dejar la Medicina para escri- competitiva, envidiosa, sin verdadera libertad. Parece fácil, pero no lo es. (Con
a presentar para nosotros, míralo. Sal de ti un poquito. bir tus dramitas ibsenianos, que mueran tus comedias chejovianas. Y sin esa un gesto indica la escena realizada por el hijo.) Y requiere de mucho más trabajo
(La coreografía se suspende y la escena retoma su progresión realista.) miseria nacional, papacito, nada de eso, papacito, la cosa es otra: el Brasil es que eso para quedar bien.
JONÁS. Te ofrezco una sociedad. ¡Eres tan apegada al dinero! una abstracción y el verdadero arte será el rechazo. La no participación. ANTONIO. (Inconforme y triste.) No me entiendes, ¿no? Madre, eres la persona
IVONE. (Entra en escena con un vaso de vino. Hala a Jonás de la mano.) ¿Puedes ANTONIO, HANNAH Y PÍO. (Cantan en estilo de rock and roll.) que más amo en la vida, pero hay momentos en que me vuelvo loco contigo.
cuidar un poco de mí? No estoy bien. ¿Tendré que hacerme daño para llamar La no participación (Teresa se arrepiente e intenta abrazarlo. Jonás se levanta.)
tu atención? La no participación. JONÁS. Corajoso, hijo. Hay artes y artes. La persona puede ser varias cosas
(Antonio vuelve a danzar durante el coro.) en la vida, pescar, criar ganado, criticar… ¿cómo dice aquella frase de Marx?
Teatro en el portal ANTONIO. (En una pausa de la música, vuelve a halar a María al centro de la HANNAH. (De lejos.) Y quien no sabe tocar guitarra puede tocar bajo. Todos
Pío, con su guitarra, parodia el estilo de un cantor de serenata. Toca un fragmento de escena y la palpa.) Parada, quieta, casera. Mal siento tu costilla. (A los padres.) Y quieren tocar guitarra, pero el que toca peor puede cambiarse al bajo.
la canción de los años 70 “Velho bode”, de Sérgio Sampaio. Al fondo de la sala, Anto- yo sin darme cuenta me puse a garabatear en la piel de ella, a marcar los hue- ANTONIO. ¿No podían decir que les gustó?
nio prepara su presentación teatral. Con un creyón de maquillaje, dibuja los contor- sos, solo porque necesitaba (Grita.) pasar de año. (Teresa lanza un aplauso vergonzoso y lo interrumpe.)
nos de sus ojos. María entra en la sala con el vestido que heredó de Teresa. Antonio (Durante la acción, él se emociona y levanta el vestido de María para mostrar las TERESA. María, ¿puedes ordenar este reguero?
la maquilla también a ella. costillas. Ella, afligida con el desnudo, se recompone rápidamente.) (Antonio sigue paralizado. Jonás, Afonso e Ivone buscan sus vasos de bebida. Teresa
PÍO. Você foi um sucesso na minha vida ANTONIO, HANNAH Y PÍO. (Cantan.) vacía la botella de champán. María, con la escoba en la mano, se dirige a Antonio.)
O meu lado do avesso Pasar de año MARÍA. ¿Lo hice bien? ¿Hablé correctamente?
O começo da minha vertigem Pasar de año
A origem do meu velho mal.13 Pasar de año. En la sala
ANTONIO. Papá, mamá, ya va a comenzar. Todos al portal. MARÍA. (Recita.) Sus dedos están fríos. JONÁS. (En voz alta.) Quiero hablar. (Abre los brazos, pide a todos atención.)
(Todos se sientan para la presentación. Antonio ocupa el centro de la escena. En la ANTONIO. Pálpenla, humíllenla, porque yo necesito... Es conmovedor reconocerme en la inquietud de mi hijo. Yo crecí en la polí-
cabeza tiene el caparazón del armadillo. María está al fondo. A una señal del joven, ANTONIO, HANNAH Y PÍO. (Cantan.) tica estudiantil, el Cinema Novo, tenía mi grupo. Hoy, solo, apenas veo a los
Pío y Hannah reverencian al público con un saludo ensayado, y van hasta el piano.) Pasar de año amigos, aunque me lleve bien con todos. Mis amistades se relacionan con el
ANTONIO. Hace dos días, mientras estudiaba Medicina, me desperté con una Pasar de año. trabajo, con un proyecto común, por eso yo descuidé la familia. Pero ayer, al
mentira que tal vez fuera mi verdad artística. (Gesticula para que los músicos (Antonio y María retoman la coreografía. Él lanza papeles picados al aire.) entrar en esta casa, tuve una claridad sobre mi nuevo filme. Quiero involu-
inicien la banda sonora. Su parlamento asume el estilo de un recitativo.) El pulmón ANTONIO. (Habla.) Porque si yo sigo en este triste camino, pasaré el resto de crarlos a todos en ese proyecto. (A Antonio.) Hablé con tu madre en la canoa,
derecho se compone de tres lóbulos. (Da un giro y hala a María para la escena, la vida diciéndome a mí mismo: (Vuelve a cantar en estilo de rock and roll.) parece que ella no me entendió bien. El cine no es para hacer la revolución ni
manipulándola como si fuera una muñeca. Ella participa y ríe nerviosa. Él delinea Ya tú no logras más salir… para llorar las penas. Es un testimonio de una época de parálisis… Fue solo
con sus manos las costillas de la joven por encima del vestido.) No se siente la pri- Del patrón, del patrón, del patrón. por eso que hablé de vender la casa. (María deja de barrer.) Es una propiedad sin
mera costilla, la segunda… Muy bien… ¡Ahá! La tercera costilla. (A los padres.) Ya tú no logras más salir del patrón… uso, no sirve para alquilar en este estado, solo consume el dinero sudado que
¿Tiene sentido eso? ¿Estudiar en el cuerpo ajeno? Todo ese proyecto es una (Habla.) La universidad desarrolla todos nuestros talentos, inclusive la estupi- su madre gana en la televisión. Y el terreno se ha vuelto valioso con la llegada
impostura burguesa. (Se quita su camisa y grita.) Y mi decisión es la no partici- dez. (Parece salir del guion ensayado.) ¿Por qué ustedes no me estimularon a ser de los hoteles de veraneo. Por eso le propuse venderla: para que trabajemos
pación. (Hace un gesto para conducir el coro ensayado con Hannah y Pío.) artista? ¿Por qué idealizaron un empleo seguro para mí? (Sincero, a la madre.) juntos. ¿Cuál es la ofensa?
ANTONIO, HANNAH Y PÍO. (Cantan en estilo de rock and roll.) La primera pesadilla que tuve fue contigo, mamá, de abandono, el carro yén- ANTONIO. ¿Cómo vender? Tío vive aquí ahora. ¿Y María y Dió? Ella nació
La no participación dose y yo llorando en la calle. (Canta.) Ya tú no logras más salir… del patrón. aquí.
La no participación ANTONIO, HANNAH Y PÍO. (Cantan.) PÍO. Yo me las arreglo en cualquier parte.
La no participación Del patrón (Pío, irritado, coge su guitarra y comienza a tocar una canción alegre. Teresa da la
La no participación. Del patrón espalda a Jonás, con un gesto de desprecio.)
Ya tú no logras más salir del patrón… JONÁS. ¡Es un proyecto común!
ANTONIO. (Interrumpe la presentación con un gesto. Está, de hecho, conmovido.) TERESA. Hoy nuestro hijo cumple veintidós años y no quiero hablar de otra
Fuiste un suceso en mi vida / De adentro hacia afuera / El comienzo de mi vértigo./ El origen de
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Me da miedo sentir que está llegando mi hora. Solo quiero ser tan bueno como cosa.
mi viejo mal. [N. de la T.] fueron ustedes, encontrar mi propio camino, libre de referencias… JONÁS. Es sobre arte, arte.
TERESA. (Grita.) Cierra la boca, mi amor, dame ese regalo. (Se acerca a Pío.) TERESA. ¿De dónde sacaste esa idea estúpida de casamiento? (Pausa.) Vamos de panadería. Ellos solo necesitan de una coartada para seguir en el disfrute,
Quiero música a todo volumen, emborracharme, quiero toda la alegría posi- a conversar más tarde. la cereza de la vida misma, porque, para ellos, luchar por un lugar mejor para
ble. Y creer que nuestras tentativas sobre esta tierra van a generar algún buen (Ella vuelve a la sala y lo deja solo en el terreno. Él retorna a la sala despacio y, en la todos ya fue, pasó. Pero esa esperanza es la que es fuente de mi desgracia. (Se
fruto. puerta, decide hacer un anuncio a todos.) levanta y devuelve el cigarro a Pío. Ironiza la propia situación.) Entonces vamos
(Hannah y Pío cantan con fuerza el coro de “Eu quero é botar meu bloco na rua”, AFONSO. Teresa está enferma. Ella me pidió no decir nada. Pero creo que a allá: a comer y a beber bueno, a aprovechar la vista del mar y de espaldas a la
de Sérgio Sampaio. Teresa, a gritos, se les une.) ustedes les gusta lo explícito. Ella va a necesitar ayuda. Mata Atlántica. (Grita.) ¡María! Trae más champán de la heladera. ¡No! ¡Yo lo
JONÁS. Mira, ya no está aquí quien habló, retiro la propuesta, suspendo la (Largo silencio.) traigo! Carajo.
idea. Mi filme sale sin eso. (A Pío, con sarcasmo.) El mariguanero puede seguir JONÁS. (A Teresa.) ¿Eso es verdad?
viviendo aquí. TERESA. (Niega con la cabeza.) No. (Corre hasta Afonso.) ¿Por qué estás haciendo En la sala y en el terreno
(Jonás sale y se sienta en una de las escaleras del portal. Afonso, con otro whisky en esto? Pío toca la introducción de la canción “Deus é o amor”, de Jorge Ben Jor. Hannah,
la mano, intenta proponer un brindis.) AFONSO. Háblale a tu familia, Teresa. La verdad. Es por ti. animadísima, lo acompaña. Teresa se une al grupo. Antonio, zonzo de bebida, camina
AFONSO. (A Antonio.) Y las dificultades de la vida adulta. ANTONIO. (Mal contiene las lágrimas.) ¿Cómo enferma? por la sala hasta María.
(Él se queda con el vaso en el aire, sin que nadie le preste atención. La música pro- AFONSO. Ella pasó quince días en el interior de Minas con un místico, conver- PÍO, HANNAH Y TERESA. (Cantan.)
sigue con otros ritmos. Teresa avista a María mientras recoge la casa y corre hasta sando con luces, sintiendo el olor de perfumes... Todo mundo vai embora
ella, reparando por primera vez que la empleada tiene puesto el vestido que le regaló TERESA. (Lo corta.) No es nada serio, tuve unos lapsos, una pérdida de memo- Pois a chuva não quer parar
al final de la tarde. Está borracha.) ria durante una obra, locura de actriz. Comencé a escuchar mi propia voz en Ninguém mais quer ficar
TERESA. ¡El vestido! Hoy no tienes que trabajar más. Deja, que yo sirvo. (En escena, a implicarme con el sonido, me puse a observarme, como si estuviera Só eu, sozinho, vou me molhar...15
voz alta, a todos.) Atiendan aquí, nadie va a pedir nada más a María, todos son fuera del cuerpo. Un dia, vino un blanco total. Y yo detuve la escena. Cancelé la ANTONIO. (A María.) Solo a ti te gustó mi escena. (A todos.) Nadie me toma en
capaces de ir hasta la cocina a buscar un vaso de agua o lo que carajo sea… (A temporada a causa de eso. Pero no estoy enferma ¡quiero bailar! (Salta y canta serio. (Grita.) ¡Yo soy artista! solo me falta disciplina. Yo no quiero tocar bajo,
María.) Vamos, actriz, desfila. a gritos un pedazo de la canción.) “Eu quero é botar meu bloco na rua”.14 Pío, vamos voy a tocar guitarra.
(Teresa toma la bandeja y hace un gesto a la empleada indicando una pasarela ima- a fumar, te juro que esta vez no me apago a mí, ni al cigarro. (Arrastra a Pío al (Él atraviesa el portal. María lo sigue. Él le hace un breve gesto afectuoso.)
ginaria. María se aleja, sonríe. Teresa sigue mirando al vacío. Afonso la observa. portal.) ANTONIO. (A María.) Voy a morir sin haber hecho nada por ti. No será en mi
Se bebe el whisky de un trago y hala a Teresa por la mano hacia el terreno. Ella se tiempo que el mundo al que pertenezco haga algo por ti, muchacha de pueblo.
contraría, pero va.) Entre el portal y el terreno (En la sala, Teresa, Pío y Hannah cantan con todas sus fuerzas. Antonio se sienta
Se sientan en las escaleras. Él enciende un cigarro de mariguana y se lo pasa a ella. en el suelo del terreno, próximo al portal. La canción alegre es repetida varias veces.
Entre el terreno y la sala PÍO. ¿Qué historia es esa del místico? María baja al terreno y observa a Antonio de lejos. Él, melancólico, enciende un ciga-
AFONSO. (Pone el vaso vacío en el suelo.) Hace dos años que vivimos esa rela- TERESA. Estaba desesperada. Yo no estoy enferma, mi choque es aquí. (Se rro. Ella se arma de coraje y, con un gesto, pide un trago. Él se lo da. Ella fuma y
ción intensa e intermitente… Exactamente del modo en que yo te pedí… Sin el pone la mano en el pecho.) Cada uno que crea lo que quiera, yo no voy a mistificar sopla el humo en la cara de él, que se extraña del comportamiento de la sirvienta. Él
peso de la institución noviazgo, sin invasiones de la intimidad ajena... más mis dolores. vuelve a mirar para los árboles. Ella lo observa apasionada, él finge no notarlo. Ella,
TERESA. … Como la tercera o cuarta opción… (Pío la observa. Silencio.) finalmente, lo besa. Se sienta en su regazo. Se besan con más deseo, hasta que él se
AFONSO. Eso, como yo te pedí. Es maravilloso, solo la parte buena. PÍO. Yo estoy enamorado de ti. levanta.) Tú eres casada, yo conozco bien a tu marido. Lo que quiero decirte es
TERESA. Gratuita, sin competencia... (Silencio.) que yo no tengo ningún interés afectivo por ti, nunca te tendré amor. Y si yo
AFONSO. Eso, eso. Pero la cosa cambió, creo que cruzamos un límite. TERESA. Lo sé. (Pausa.) Pero es otra idea vana. hiciera eso, sería solo una descarga, es difícil para mí encontrarle cualquier
TERESA. Yo también lo creo... (Ella le hace un gesto de cariño en el rostro. Jonás llega desde el terreno.) justificación… Entonces yo voy a arrastrarte al cuarto, pero eso no será lo que
AFONSO. Sí. Creo que es hora de que pensemos en vivir juntos. (Sonríe, con- JONÁS. El objetivo de la vida es la vida misma. Cada minuto debe ser vivido tú quieres que signifique…
movido.) Casarnos. Ya. a plenitud. (María no lo deja terminar y lo hala hacia el matorral.)
TERESA. (Perpleja.) ¡Por favor! TERESA. ¿Eso es sincero? ¿Qué significa? ¡La vida por la vida misma! Eso no
AFONSO. (Con la misma emoción.) Yo quería que tú tomaras la iniciativa, me es una opinión, es un merengue. En el portal
acostumbré a esperar tus decisiones siendo tú la más vieja… Pero cuidar de ti (Jonás sale.) Ivone llega al portal. La fiesta parece acabar en la sala. Ella observa el terreno y la
en esa fase difícil… TERESA. Estoy cansada de conversaciones estúpidas, de fingir que soy más arboleda. Afonso aparece desde atrás de ella.
TERESA. No cuidaste de nada. (Tira la bandeja al suelo, con violencia. Cesa la burra de lo que soy con gente que se cree más inteligente de lo que es. Filosofía
música.) 15 Todo el mundo se va / Pues la lluvia no quiere parar / Nadie más se quiere quedar / Sólo yo,
AFONSO. Verte enferma y perdida... “Yo lo que quiero es poner mi bloque en la calle”. [N. de la T.]
14
solo, me voy a mojar... [N. de la T.]
IVONE. Desde niña tengo la manía del suicidio. Cada vez que sufro una injus- la colaboración de sus lacayos. (Grita. Se quita las últimas prendas de ropa y Al piano, un sueño
ticia, una incomprensión, pienso en eso. Las más mínimas cosas me parecen queda completamente desnudo.) Y yo tendré que ser amigo de ellos para exis- HANNAH. (Como en un rezo.) “Beth, guimel, dalet, khaf, pé, resch, tau”.17 Dos
crímenes. Cuando era adolescente, puse un lazo en un árbol, pero no tuve tir. Mientras generación seguirá mamando en la televisión o en el Estado, pronunciaciones: una suave, otra dura, a semejanza del fuerte y del débil. Las
coraje de colgarme. Ahora veo esos árboles y pienso en tantas cosas… ¿Tú visi- ¡absurdamente los únicos lugares donde hay algún interés en este negocio duplas representan los contrarios: la vida y la muerte, la paz, la desgracia, la
taste las ruinas de la senzala? Mis bisabuelos eran del Bananal, sierra arriba. llamado cultura brasileña! (Quita las gafas oscuras del rosto de Afonso y se las sabiduría, la tontería, la riqueza, la pobreza, cultura desierto, raza fealdad,
Trabajaban en las haciendas de café. Esos árboles son nuevos para haberlos pone sobre sus genitales. Su miembro ocupa el lugar de la nariz.) “Minha terra tem poder servidumbre.
conocido, eso me reconforta. palmeiras onde canta o sabiá!”.16
(Silencio.) En el cuarto
AFONSO. Yo no necesito de esa conversación del pasado africano, ¿está bien? Cuadro de transición Antonio acuesta a Jonás en la cama. Lo cubre con la sábana.
No represento a un grupo social, esa no es mi preocupación ni por ideología. La luz cae durante la salida grotesca de Jonás. Él sube para el cuarto como un dan- JONÁS. (En trance.) La floresta, los ojitos brillantes del niño en lo oscuro. La
¿Entiendes? zante de butoh. La música se funde con la canción guaraní cantada por María. Un flauta del jesuita, “sal de la floresta, indito, aparece curumim”.18 Que tus ojos
IVONE. ¿Tú representas qué? vocerío lejano sugiere un coro indígena, distorsionado y melancólico. La oscuridad nos rediman de esa tierra malograda. ¡Danza, danza! En el techo de la planta
AFONSO. A una persona que se hizo sola. se rompe por las luces de linternas que iluminan la Mata Atlántica. Una luz tenue de Angra. (Señala.) Puedo ver toda mi película, cada fotograma. (Imita el ruido
IVONE. ¿Nada en común conmigo? muestra a María recogiendo las ropas de Jonás desperdigadas por el suelo. de una película rodando en un proyector.)
AFONSO. La gente no debía hablar de igualdad en sentido abstracto ni como
idea. Eso no quiere decir que yo no simpatice con los pobres, especialmente con En el terreno
los que son como nosotros... Escena 6: Madrugada La luz del vehículo policial rompe a secuencia de imágenes inconexas. Fin de la madru-
IVONE. ¿Negros? gada. Antonio pone la chaqueta sobre el cuerpo semidesnudo de Ivone. Hannah, Pío y
AFONSO. Sí. Pero no soporto esas demandas de condición, de victimización. Las imágenes de la desaparición de Ivone se desarrollan entre la realidad y el sueño María acogen a la muchacha. El policía trata el caso con Teresa.
Las personas no reconocen cuánto me esforcé para ser superior al ambiente de de los involucrados y pueden ocurrir simultáneamente. VOZ DEL POLICÍA. No queríamos incomodar a la señora. Encontramos a la
mierda en el que yo nací. Eso no quiere decir que yo sea egoísta. moza en la calle. Disculpe a los muchachos, ellos creían que era una india, indi-
IVONE. ¡Quiere decir que eres un mierda! (Ella le quita las gafas y las tira lejos.) En la floresta gente. Le dieron una bofetada, después vimos que era de la ciudad. El material
Para que lo veas todo blanco, so fascista. Ivone alterada. Corre por un camino en el matorral oscuro. Lleva una linterna en la humano hoy en día es muy malo. Anteayer yo no reconocí a la señora. Pero la
mano. De vez en cuando se detiene y trata de identificar algo en la floresta. joven está bien, debe de haber bebido mucho. Podía haber sido peor.
En la sala ACTRIZ-IVONE. (Narra.) Camino por el matorral. ¿Quién es? Espera. Mi (Ivone aún delira.)
Afonso, sin poder ver bien, gatea en busca de sus gafas tanteando el suelo. María alma oscura. Se detiene un instante. ¿De dónde viene? ¿Cuál es la noche que se ACTRIZ-IVONE. (Narra.) “¿Quién eres tú? Una gente suya. ¿Tú viniste de
recoge los vasos. Ve los lentes, pero no los devuelve. Sale de escena. Jonás, muy mueve? ¿Quién anda ahí? allá? Yo fui de allá”.
bebido, aparece en la sala. Apenas nota la presencia de Afonso. El periodista toma un (Llega a un claro, cerca del arroyo. Se sienta en el suelo, se quita la ropa y hace dise- TERESA. ¿Te lastimaron?
par de lentes oscuros del bolso y se los pone. Se acuesta en el suelo de la sala. ños geométricos con tinta blanca sobre su cuerpo. Obedece a una especie de rito. Se IVONE. Yo creí que era una sombra, después vi una cabeza fuera de la tierra,
JONÁS. ¿Dónde están todos? Seguimos rodando, siempre rodando. Somos tiende, finalmente, como en un sacrificio.) en la orilla del agua. Juro que yo la vi.
tristes bolas sociales. ANTONIO. Necesitas descansar, ven. (La abraza y la conduce a la sala.)
(Él escucha una música que viene de los cuartos. Baila de modo patético.) Pero el Del terreno a la floresta IVONE. Hay un pedazo de gente cerca del río.
problema psicoanalítico siempre permanece: el falo. Yo lo digo así mismo. Teresa y Pío recorren la floresta en busca de Ivone.
“Money makes the world go round, go round”. Money makesss. ¿Es con s? El TERESA Y PÍO. ¡Ivone! ¡Ivone!
dinero es la única entidad realmente filosófica. (Su danza se torna desvariada.
Inicia un striptease y descubre al periodista.) Un periodista no gana bien, pero En la sala
tiene mucha gente alrededor dándole vueltas. Jabá or not jabá, that is the ques- ACTRIZ-MARÍA. (Narra.) Yo vi a la muchacha negra salir hace poco y meterse
tion. (Canta.) “The world go round, go round, go round”. (Su alegría se convierte en el matorral. Está sola, le hablé del peligro, pero ella no me escuchó. Le fui
en furia.) ¿Quieres saber? Yo conozco de cerca el triste retorno de las cosas detrás. Está cerca de la cascada, en el río bajo. A veces oigo disparos que vienen
de abajo. El atractivo de la bajeza. (De los cuartos llegan los acordes de “Tro- de allí. No parece estar bien, no escucha lo que la gente habla.
picalia”, de Caetano Veloso.) Te describiré la imagen: estoy en quiebra, ya no 17
El personaje recita de memoria, de modo impreciso, un pasaje de Sepher Yetzirah, antiguo libro
puedo conseguir préstamos con esos intereses absurdos. Llegará el momento hebraico.
en que el cine nacional será una ocupación para los niños de los ricos, con “¡Mi tierra tiene palmeras donde canta el sabiá!” [N. de la T.]
16 18
Curumim se le llama a un niño de poca edad. [N. de la T.]
Cuadro de transición Escena 7: Despedidas (Afonso sale. Teresa camina hasta el portal para asistir a su partida. Jonás entra con la
Todos entran. En el portal, Pío toca la canción “Abundantemente morte”, de Luiz nariz sangrando y una mota de algodón en la mano. Viene también a ver a Afonso partir.)
Melodia. Teresa canta con él, de modo triste y violento. Ella sale. La mutación de las Sala, portal y terreno JONÁS. Perdemos al especialista. (Muestra la nariz a Teresa.) Tomé una bofe-
luces indica el ocaso. Pío sigue tocando. La luz brillante indica que amaneció por completo. María entra en la sala con el tada de amor. (En voz alta, a todos.) ¿Y quieren saber la novedad? Encontré el
PÍO Y TERESA. Sou peroba carrito del desayuno. Lo coloca en una esquina. Ve a Pío. broche. Está aquí. (Saca del bolso un objeto y se lo muestra a Ivone.) Estaba debajo
Sou a febre ACTRIZ-MARÍA. (Narra.) Despedida. (A Pío.) Buen día. (Ella descubre algo en de la cama. (Ivone se aproxima.) Mucho ruido por nada, ¿viste? ¿Estás con-
Quem sou eu el suelo de la sala y lo recoge.) Casa de vidrio. Otro pajarito muerto. tenta? Tu dragoncito. (Le devuelve el broche.) “Much ado about nothing”. Dame
Sou um morto que viveu (Entra Hannah, lleva gafas de sol y trae el acordeón en la maleta, listo para el viaje de un abrazo. (Ella se lo concede. Él imita un personaje de Fellini con acento.) Nada
Corpo humano que venceu regreso. Ivone la sigue con una maleta. Ambas se acercan al carrito.) tonta, nada tonta.
Ninguém morreu HANNAH. (A María.) ¿Hay café? (Antonio entra en la sala con una maleta de viaje. Asegura la pelota de fútbol en un
Ninguém morreu (María sale y retorna con la cafetera. Afonso entra con la bolsa en bandolera, saluda brazo y en el otro el portafolio de cuero con la escritura que ganó de la madre. Jonás
Ninguém morreu a las jóvenes y se dirige a Pío, que está en el portal.) comenta los dibujos en el cuerpo de Ivone.)
Tabuletas AFONSO. Yo voy a cuidar de mi vida. Nunca lo hice, nunca corrí atrás de mujer JONÁS. ¿Vieron su cuerpo? Body Art. El secreto de la vida es el encuentro de
Grandes letras feito eu alguna. Me voy a Nueva York. Soy el mejor jugador del periodismo brasileño, sé las generaciones.
Abundantemente breu mezclar información y entretenimiento, puedo ver las cosas desde afuera. No (Hannah saca el acordeón de la caja para mostrar una música caiçara a Pío. Teresa
Abundantemente fel necesito que nadie me respalde. entra cargada con bolsas.)
Ninguém morreu (Pío no responde. Lo observa. Afonso va hasta el carrito del café. Ivone lo encara, TERESA. Necesito irme. ¿Estás listo, Antonio?
Ninguém morreu toma un jugo de naranja y se lo lleva a Pío.) ANTONIO. Quiero despedirme de papá, espera.
Ninguém morreu IVONE. Pío, ¿tú crees que yo vi algo del más allá? IVONE. (A María.) Disculpa, María.
Conforme fiquei PÍO. (Después de pensarlo.) La subjetividad puede ser objetiva. Pero la objetivi- (Antonio deja una de las maletas en el suelo y pide a la madre que le aguante la pelota.
O tempo me embalava dad del sistema es la cuestión. Con el portafolio de cuero, hace una señal para que su padre lo acompañe al portal.)
Se a chuva é mais forte IVONE. Todo que ver. (Señala un árbol.) Toma un mango para mí.
A enchente levava (Pío se levanta para cogerlo. Ve a Teresa llegar a sala y se queda inmóvil. Ella se le En el portal
Colete de couro acerca. También usa gafas oscuras y demuestra que está con una fuerte resaca.) ANTONIO. Papá, fue importante que vinieras a mi cumpleaños. Verte así,
Com fios de nylon TERESA. Buen día. Pío, ¿puedes encender la Variant20 para que se caliente, animado, artista, inquieto. Puedes contar conmigo, te quiero ayudar. Yo te voy
No dia seguinte por favor? Saldremos en diez minutos. a dar el consultorio que gané de mamá, voy a explicárselo, va a servirte más a
O seguinte falhou (Pío se dirige al terreno, donde están los automóviles. Regresa, coge la guitarra y le ti que a mí. (Le extiende la carpeta a Jonás.) Y lo mejor es que nosotros podemos
A dança da morte muestra a Hannah un arreglo que le hizo a la canción judía. En la sala, Afonso se para conversar bastante ahora.
Ninguém frequentava frente a Teresa.) JONÁS. (Hace un gesto de rehusarlo.) Yo vine aquí para recuperar una relación.
A cruz a distância AFONSO. (Recita la pieza de Ibsen.) “¿Quieres que yo me mate, Hedda Gabler? (Llora.) Tus ojos son los míos. (Abraza al hijo.) “¡Entre el no ser y el ser otro...!”
Do povo de nada Dame una de tus armas para que este, tu amante dispensable se vaya para ¿Cómo era aquella frase? (Mira el portafolio en las manos del hijo.) ¿La escritura
Um morto mais vivo nunca más volver”. está ahí?
De vida privada TERESA. (Impasible.) No es necesario. (Ella le da la espalda y regresa al café.) IVONE. (De lejos.) ¡Vamos, Jonás!
No dia seguinte AFONSO. (Irritado.) Tú piensas que eres una buena persona, pero no lo eres. (Jonás coge el portafolio de cuero, conmovido. Teresa se les aproxima.)
O seguinte falhou.19 Eres egoísta, puritana. Haces ese teatro existencial solo para estregarle en la ANTONIO. Madre, no voy a largar la facultad, decidí terminar. Es bueno tener
cara de los otros esa superioridad moral y estética tuya. Pero yo no me emo- alguna cosa segura en la vida para no depender de los demás… Y hay tantos
“Soy peroba / Soy la fiebre / Quién soy yo / Soy un muerto que vivió / Cuerpo humano que
19
ciono más contigo, no tengo interés en ningún drama contigo. médicos artistas… Chéjov… En fin, puede ser bueno. Creo que puedo hacerlo
venció / Nadie murió / Nadie murió / Nadie murió / Letreros / Grandes letras he hecho yo / TERESA. “¿No podría hacer que esto terminase de una manera bella?” todo. Resolví darle el consultorio a papá, él necesita hacer el filme. Yo entendí
Abundantemente brea / Abundantemente hiel / Nadie murió / Nadie murió / Nadie murió / AFONSO. Yo pensé que te conocía. (A Pío, en voz alta.) Hasta otro día, Pío. cuán importante es para él.
Conforme quedé / El tiempo me embalaba / Si la lluvia es más fuerte / La corriente llevaba / Fuiste un buen compañero de cuarto. Eres una persona que sabe escuchar. (Teresa tira la pelota al pecho del hijo y va hasta Jonás. Él, al verla furiosa, le extiende
Un chaleco de cuero / Con hilos de nylon / Al día siguiente / Lo siguiente falló / La danza de la el portafolio para devolvérselo.)
muerte / Nadie frecuentaba / La cruz a distancia / Del pueblo de nada / Un muerto más vivo / JONÁS. Yo no pedí nada, solo me estaba asegurando. ¿Por qué te perturbas
De vida privada / Al día siguiente / Lo siguiente falló”. [N. de la T.] Volkswagen de los años 70, con amplia carrocería.
20
tanto conmigo?
TERESA. (Se aleja sin responder. Coge las maletas para la partida.) ¡Hijo, vámo- No caminho eu vou chorar
nos! Coitado do meu cavalo
ANTONIO. (Murmura.) Me lo diste, pero no es mío. Já não fez a derradeira
TERESA. Hijo, haz lo que quieras, pero hazlo por gusto. ¿Sabes por qué dejé de Atira cabocla
hacer la obra? Porque vi a mis colegas andando para allá y para acá sin alegría, Já não fez a derradeira
imponiendo su desesperación a los otros. No porque sean estúpidos, sino por- Foi pastar no ribeirão
que lo aprendieron todo errado. Aprendieron que el teatro es hablar, cuando Aí pela vorta primeira
primero se trata de escuchar. Aprendieron que el teatro es mostrar, cuando Contei 7, contei 8
es hacer. Aprendieron que es para explicar (apunta al cerebro), cuando es dejar Contei 9, contei 10
vivir. (Indica al pecho.) Pocas personas consiguen de hecho relacionarse con los Cabocla atira
otros. Porque, para actuar de verdad, tal vez sea preciso ser bueno, lo que es Contei 9, contei 10
casi imposible. Pero es algo más de qué hablar sobre la bondad. La preocupa- Quando fui contar o 11
ción con el sufrimiento ajeno debe ser una necesidad del corazón, una condi- Caí morto em vossos pés
ción de su felicidad personal. Si solo nace de consideraciones teóricas, no sirve. Cabocla atira
JONÁS. Mi hijo, su madre tiene razón, como siempre. (Coge la maleta y anuncia Caí morto em vossos pés
su partida.) Y ustedes no van a librarse de mí, voy a llevarlos a todos al estreno Contei 8, contei 9
de mi filme en Locarno, iremos nosotros cuatro. (Se da cuenta de que excluyó a Contei 12, contei 10.22
la hija.) Cinco, si Hannah quiere ir. (Mira a Pío.) Y nos llevamos a Pío también. (Los automóviles se alejan. María asiste a la
Listo: seis. Yo pago los pasajes. Buena suerte a los que se quedan, buena suerte partida. Mira fijamente al frente. Pío sigue pun-
a los que se van. teando la guitarra. Ella se sienta en el suelo.) ¿El
(Se inician las despedidas. Hannah e Ivone llevan las maletas al carro y regresan señor quiere otro café? (Mira al matorral.) Los
a despedirse. Teresa se acerca a Jonás y le da dinero, lo que sugiere algún acuerdo árboles dan miedo cuando se sacuden en la tor-
previo. Antonio abraza nuevamente al padre. Jonás pone al hijo su sombrero. Teresa menta. (Pausa.) ¿Sabe del niño, el hijo de la india?
pone dinero en el bolsillo de la camisa de Pío y le da también a la empleada.) Yo vi al policía cortarle la cabeza, quebrarle los
TERESA. (A Pío.) ¿Eso alcanza para el mes? (A María.) Cuida de Pío, María. dientes, arrancarle las manos. No sé por qué tira-
(Ivone y Jonás, luego de las despedidas, salen hacia los carros. Hannah quita el som- ron los dedos. Ellos ni lo enterraron, lo tiraron al
brero de Jonás de la cabeza de Antonio y sale. Antonio, después de despedirse de agua. (Pío la mira. Silencio.) Dió fue obligado a ayu-
Pío, vuelve a la sala y le da un tímido abrazo a María. Sale con su madre. Durante la darlos. Ahora tiene miedo de la policía. Desapareció.
escena, la actriz que representa a María, como si estuviera en otro plano de acción, Entonces, no sé si estoy casada. q
entona la canción tradicional caiçara “Cabocla atira”.)
MARÍA. (Canta.)
Amanhã eu vou me embora Traducción del portugués V.M.T.
No caminho eu vou chorar
Cabocla atira21
No caminho eu vou chorar
Vou levar muita lembrança “Mañana me voy / En el camino lloraré / Cabocla tira / En el
22
Do povo deste lugá camino lloraré / Me llevaré muchos recuerdos / De la gente de este
Cabocla atira lugar / Cabocla tira / En la gente de este lugar / Mañana me voy /
No povo deste lugá En el camino lloraré / Mi pobre caballo / Ya no ha hecho la última / Cabocla
Amanhã eu vou embora tira / Ya no ha hecho la última / Fue a pastar em el Arroyo / Allí por la vuelta
primera / Conté 7, conté 8 / Conté 9, conté 10 / Cabocla tira / Conté 9, conté
En Brasil el término cabocla designa a la mujer nacida del mestizaje de indio con blanco.
21
10 / Cuando fui a contar los 11 / Caí muerto a tus pies / Cabocla tira / Caí
[N. de la T.] muerto a tus pies / Conté 8, conté 9 / Conté 12, conté 10”. [N. de la T.]
>> Hellen Herná
ndez
AFÍA R
Y FOTOG
ESCENA
Éxodo, tríptico de rituales
Director: Fabio Pérez
AL:
Producción y dirección
de arte: Hellen Hernández
MA VISU
Agrupación: Fabio Pérez & Andy

Gamboa Arte Escénico,
Costa Rica
Anfiteatro de Villa
PA N O R A
Ciudad Colón, 2020
El teatro y la cámara oscura
Lo que la fotografía reproduce al infinito únicamente

ha tenido lugar una sola vez. Repite mecánicamente lo
que nunca más podrá repetirse existencialmente. En
ella el acontecimiento no se sobrepasa jamás para acce-
der a otra cosa. La fotografía remite siempre el corpus
que necesito, al cuerpo que veo.
Roland Barthes
Inicio reconociendo que tengo mala memoria. Siempre he

pensado que soy fotógrafa por el miedo a olvidar. La cámara
funciona para mí como una extensión, una prótesis. En la
fotografía teatral deposito mucho de esa necesidad de

la trascendencia de lo que observo. Cuando uno se dedica El teatro como la ventana. Jugando un doble papel por
a la fotografía, tiende a reflexionar sobre la forma abrupta analogía con lo pictórico y con la propia cámara oscura.
en que el tiempo pasa. Los disparos rápidos cómo una El interior de un habitáculo que se encuentra abierto al
decisión desesperada, ante la sensación que causa el ver público por una apertura, haz de luz, representación y
los eventos transcurrir quizás por última vez. Esa es la conocimiento, penumbra que permite apreciar la cualidad
esencia altamente misteriosa y poética que con las imáge- de esa luz y abre al espectador el discurso de la interpreta-
nes de los escenarios pretendo conseguir. ción. No es casualidad que los primeros en experimentar
La necesidad de fotografiar teatro nace en mí desde sobre el procedimiento fotográfico tuviesen una ventana
la identificación emocional por retratar lo que me con- como primer modelo. Niépce y Talbot, colocaron su cámara
mueve. El deseo de archivo y de memoria. El acto de des- oscura ante una ventana en un primer gesto de experimen-
entrañar la multiplicidad de miradas. La cámara como tación, sin duda instinto cultural que deja entrever la bús-
artilugio para borrar lo “real”, aquello ensayado, lo pen- queda de una composición geométrica y fantasmal.
sado, a través de una espiritualización de la materialidad Escenario y cámara oscura, ambos son los lugares donde
del escenario. se hace visible lo invisible, algo que está ahí de antemano,
Recreo la memoria como un espacio de imágenes. El pero no es perceptible ante el público sin la alquimia precisa.
contacto con el presente, en movimiento continuo, las Para mí las fotografías generan una especie de resurrección,
trae nuevamente al ahora mezclándose con nuevas imá- una vuelta a la vida de las cosas gracias a un proceso de cam-
genes. Es una especie de ir y venir. Citando la poética de bio de estado: de la corporeidad pasa a la incorporeidad. Una
Bergson, no somos más que representación, presente con- vuelta a la escena de una forma tan perceptiva que en reali-
tinuo, aquello que siempre acaba de pasar. Somos, por lo dad sólo indica ausencia. La obra se presenta después de su
tanto, imágenes. Nuestro cuerpo es imagen. Somos repre- registro fotográfico sólo como una ilusión.
sentación y bajo este prisma el resguardo de las experien- Nos la hemos ingeniado creando objetos en una dialéc-
cias vividas son una obsesión casi natural del ser humano. tica constante entre la ausencia y la presencia. La ausencia
La posibilidad de que la memoria sea una imagen por con- de aquello que lo produjo y su presencia en el trazo: los
tacto, como huella de la realidad, lleva inevitablemente a grabados antiguos, los escritos en papel, las emulsiones
la analogía con otras formas de conservar nuestras viven- fotosensibles. El acto de representar la memoria no es
cias, y el teatro como construcción humana no puede tan automático y aleatorio como es nuestra percepción.
separarse de estos principios. La representación de lo que deseamos rescatar merece un
Me gusta pensar el cuadrado negro de escenario como antes y un después. Requiere poner en marchar todo un
aquella cámara oscura que dio paso a la primera fotogra- proceso de comprensión y aprehensión de la realidad. La
fía. Aquel juego de experimentación con la proyección y escritura y la imagen son dos formas de representación
manipulación de la luz. Porque la luz y sus misterios son de las que los humanos nos hemos valido para conservar
parte de la magia del teatro. La observación del acto, la la memoria, y el arte teatral está construido desde justa-
seguridad de la conexión de todos los fenómenos que mente desde eso: palabra e imagen.
ocurren frente y tras el escenario, y la develación de los Para iniciar aproximándonos a la documentación foto- Versailles
misterios. En ambos, el teatro y la fotografía, conjugamos gráfica en el arte escénico, habría que entender su forma Dirección: Catalina Vargas
simultáneamente todos los símbolos y alegorías de las de ver el lenguaje, porque desde ahí partimos con una des- Producción y dirección de arte: Hellen Hernández
investigaciones empíricas sobre la luz. Pero no debemos vinculación casi total con la fotografía comercial. Lo que La Casona, Hacienda la Caja, 2019
excluir lo invisible, la magia y la mano creadora detrás verdaderamente atrae del registro teatral son sus inter-
de la obra. La magia de la naturaleza de la construcción conexiones poéticas. Una relación poética que contiene
o reconstrucción de la dramaturgia, la luz y las sombras mayor emotividad y estimula más al espectador, ya que
haciendo ver un mundo oculto, de simulaciones, pero tan le hace partícipe del proceso de creación de la puesta en
real como aparenta. escena. Al trabajar desde la documentación visual, sabemos
67 _ Conjunto 200 / julio-septiembre 2021 Hellen Hernández Panorama visual: escena y fotografía Sumario
que no se debe decir todo literalmente sobre la obra, deja-
mos un espacio libre para que el espectador componga aña-
diendo sus propias partes, sus sensaciones y sus propias
respuestas. Las fotografías de un proceso teatral deben de
traspasar la lógica narrativa y lineal imperante en la dra-
maturgia y reproducir más bien la naturaleza de las rela-
ciones sutiles, los fenómenos, los secretos y su complejidad.
Muchas áreas de la fotografía son engañosas, en vez
de autenticidad tenemos artificios; los fotógrafos teatra-
les, en cambio, estamos a favor de un resultado que nos
acerque más a la belleza verdadera de esta disciplina.
Debemos evitar lo que se convierte en un simple signo, la
búsqueda sin gusto, sin significado y profundidad, lo for-
zado. La imagen teatral sólo puede adquirir cuerpo en for-
mas naturales, la representación debe ser naturalista. Sin
mistificación ni artificios. No debemos desdibujar la reali-
dad, sino esclarecerla. El arte está en convertir el archivo
visual teatral en un acontecimiento que quede grabado en
el espectador y pretenciosamente en la historia. Un arte
que aporta a la realidad una experiencia subjetiva.
Tal cómo el teatro en sí mismo, el registro de la obra
debe ser profundo y purificador. Cada espectador deberá
juzgarlo a través de su propia experiencia, y hallará otros
significados que no harán sino enriquecer al objeto artís-
tico. Citando a Goethe “Una obra de arte es tanto más ele-
vada cuanto más inaccesible es a un juicio”.
En la documentación de una obra me permito decidir
encuadres inspirada por los sentimientos inmediatos que
me genera. Esto exige el interés por la observación inme-
diata del teatro vivo, cambiante y en movimiento. Un acto
que ayuda a librarse de lo superfluo ajeno e impreciso,
hay que decidir lo que es imprescindible a través del buen
ejercicio del ojo. Hay una responsabilidad en la forma con-
cisa en que archivamos una obra desde el material visual,
porque toda la demás interpretación quedará en manos
del espectador. Por esto el diálogo con el director debe ser
claro, debemos conocer la certeza del mensaje que se desea
transmitir y dejar poco espacio para la experimentación.
Una obra teatral lleva en sí misma una unidad estética y
de ideas, es un organismo que vive y se desarrolla según
sus leyes propias.
La utilización del tiempo es en nuestro caso una herra- Si nos dejan. Directores: Fabio Pérez & Andy Gamboa. Agrupación: Fabio Pérez & Andy Gamboa Arte Escénico,
mienta de trabajo. Procuro apostar por una imagen que Costa Rica. Teatro de la Danza, CENAC, 2019
hable de la realidad, para que pueda ahondar en el interior
del espectador y este pueda así reflexionar sobre el sentido
de la obra. Es en el concepto del tiempo donde encuentro
lo fundamental. No es casualidad que nuestra labor sea
retratar lo efímero, nos servimos de imágenes, imágenes
que la cámara fija de modo inmediato en el tiempo, para
poder reproducirlo tantas veces como se quiera. La idea
fundamental de la fotografía en las tablas es el tiempo
capturado en sus formas y fenómenos, el tiempo en forma
de una acción. La observación de estos hechos e interpre-
taciones en el escenario será aquello que construye nues-
tro archivo teatral.
La agudeza como fotógrafos escénicos se va concre-
tando a través de la experiencia de cada proceso. Lo pro-
yecto como un catálogo de reflexiones. Debemos tomar
el tiempo para digerir entre cada ejercicio de registro
escénico, depurando nuestro trabajo, nuestras experien-
cias y nuestra sensibilidad. Desde mis primeros procesos
documentando obras, siento como se van desarrollando
y madurando abiertamente mis experiencias, y cómo esa
práctica afianza mis ideas sobre las interpretaciones, lo
relacionado con la puesta en escena y lo que deseo selec-
cionar para que perdure. Pensar el gesto. La cámara está
ahí, conservando y resguardando la vida del pasado. Con-
teniendo la grandeza de la creación humana desde las frá-
giles placas de cristal, la película en negativos, hasta lo
digital. Es una visión que supera la nostalgia a favor de
una solemnidad y de una trascendencia de los procesos
artísticos.
Me planteo a mí misma cuáles son mis pretensiones
cómo fotógrafa de este género, pienso la imagen siendo
fiel siempre a lo que expresen los elementos de la obra,
captando ese misterio y haciéndola única e irrepetible
como la propia representación y la interpretación. Las
imágenes provienen de la observación precisa, de las pro-
pias sensaciones que dan los objetos, de las acciones, de la
mano por ese intento de expresar con sencillez absoluta,
sin pretensiones, pero manteniendo el misterio. El espec-
tador no debe ver las intenciones, porque de esta forma
dejará de revivir emocionalmente el acontecimiento. Pre-
tendo trabajar convencida de que estoy dando forma por Las mil y una noches. Versión libre de los cuentos “Alí Baba y los cuarenta ladrones”, “Aladino y la lámpara
primera vez a una obra por el modo en que la siento y la maravillosa” y “Hassan de Basora”. Dirección: Ana María Moreno. Agrupación: Ex Ánima Danza y otros. Costa Rica.
comprendo. Teatro Nacional, 2019
Hay que partir y ser fiel a la idea principal de la obra,
saber que se quiere decir, ya que en ello está la poética
de la imagen, pero aún así debemos dejar espacio a la
tan necesaria espontaneidad. Durante los procesos lle-
garán soluciones nuevas e inesperadas, entonces nuestro
trabajo está en continuo cambio, por lo tanto debe ser
siempre una especie de material de reflexión, siempre
fluyendo en comunión con el equipo de trabajo y con la
dirección.
Un poco más allá de la intimidad de la producción tea-
tral debemos reconocer además el valor que la memoria
visual constituye a través de la sociedad y el tiempo. La
fotografía de los procesos teatrales como objeto histó-
rico construye material de estudio, de conocimiento, y
distintos abordajes que pretenden la comprensión de los
procesos, sus implicaciones y por supuesto su contexto.
Contexto que, cuando hablamos de Latinoamérica, nos
lleva a la fotografía como documento social, vinculada
directamente a su proceso histórico que indudablemente
nos proyecta hacia los acontecimientos sociales que la sos-
tienen.
El archivo teatral impulsa la necesidad de conservar
para comprender. Y es en este proceso de compresión y
representación que la experiencia escénica se manifiesta
y existe en dos tiempos: la inmediatez y la pausa ante la
reflexión para volver al pasado.
Concluyo con un intento de reflexión sobre cómo la
cultura visual desde la producción teatral, nos abre la
puerta a otros enfoques que trascienden el territorio de
lo escénico y se proyectan sobre los mecanismos de cons-
trucción de discursos que, desde distintos espacios, se han
generado en relación con su contexto y su temporalidad.
En otras palabras, las imágenes del archivo teatral pue-
den sustentar estudios e investigaciones sobre el desarro-
llo de la historia escénica de nuestros territorios: artistas,
directores, diseñadores, escenografías, vestuarios, arqui-
tectura; rescatados todos de lo efímero, e inmortalizados
desde lo fotosensible. q
El sitio de las abras. Basada en la novela del escritor costarricense Fabián Dobles. Dirección: Tatiana de la Ossa.
Elenco compuesto por alrededor de 40 artistas. Costa Rica. Teatro Nacional, 2018
Teatro
d para las Fiestas, 2019
Agua, Sol y Sereno, en Loíza con Taller Salu dramática” del teatro/performance popular caribeño en
>> Lowell Fiet referencia a lo que veo como sus dos vertientes principales:
popular:
el teatro formal (público como espectadores en espacios
establecidos) y el teatro abierto (público como participan-
tes y colaboradores en sitios cambiantes y móviles). Las
negociaciones de actor-espectador-espacio son diferen-
tes en cada acto teatral o performance. No obstante, el
teatro profesional-formal de salas de teatro se distingue
del teatro cultural-informal de espacios abiertos, y refle-
jan prácticas de entrenamiento y montaje diferentes: sin
valorizaciones, pensamos en un continuo de las múltiples
variaciones entre el “conservatorio” profesional y el pro-
ceso experiencial de “mentoría colectiva”.
e l ac tor ?
¿Quién es
E
ste ensayo explora varios aspectos de prácticas den-
tro del teatro popular caribeño a través de las cons-
trucciones del “teatro formal” y el “teatro cultural”.
¿Cómo distinguir entre los montajes de teatro popular por
grupos profesionales como el Estudio Teatral Macubá, de
Santiago de Cuba, o el Teatro Guloya, de Santo Domingo
en la República Dominicana, por un lado, y por otro, lo
que podemos llamar el teatro cultural de participación y
creación abierta evidente en las prácticas del Teatro del
Oprimido de Augusto Boal o procesiones, celebraciones
¿Quién e
l esp
y espectáculos populares como las Fiestas de Santiago
Apóstol en Loíza, Puerto Rico? Me gustaría proponer
un vocabulario que pueda regir mejor una conversación ectador?
alrededor de los rituales y las variedades de “expresión
71 _ Conjunto 200 / julio-septiembre 2021 Lowell Fiet Teatro popular: ¿Quién es el actor? ¿Quién el espectador? Sumario
Teresa Hernández en Bravat
Ritual, cultura popular y teatro, aunque no son isomé- a, For tín de Vieques, 2019 (en Hato Rey) y el Teatro Estudio Yerbabruja y el Taller
tricos, intersectan en las variadas definiciones de teatro y Cé (los dos en Río Piedras) o en otros espacios alternos
performance caribeño. Nutrida por raíces afroatlánticas, todavía operantes como la Repuesta, Y no había luz, el
originaria-americanas, europeas y asiáticas y pacíficas –la Cascarón y el Bastión. Finalmente, una gama amplia de
reunión de las esquinas del mundo, según Antonio Bení- “performance cultural” y el “arte de performance” surgía
tez Rojo– la cultura popular del Caribe se funda en los a través de fiestas populares, marchas y manifestaciones
rituales de memoria colectiva, en la repetición, variación políticas, centros comunitarios, galerías, museos y tea-
y re-invención de cuentos, ritmos, movimientos, sonidos, tros. Por eso, el teatro puertorriqueño actual es complejo,
texturas, colores, comidas y prácticas cotidianas. Refleja fragmentado y frecuentemente en conflicto, pero muchas
tradiciones ancestrales, actos de resistir y sobrevivir veces, también imbricado en sus temas, participantes y
siglos de opresión y luchas contemporáneas contra nuevas públicos. En mayor o menor grado, cada sociedad caribeña
formas de invadir, dominar y desahuciar a los caribeños ofrece una cartografía teatral similar.
de sus herencias, patrimonios e identidades particulares. Esta complejidad teatral brindaba, casi dentro de la
El teatro en sí mismo es un ritual, una repetición con misma semana, la posibilidad del montaje de una obra
variaciones y nuevas inclusiones y exclusiones; un cuento, de René Marqués o Luis Rafael Sánchez (u otros escrito-
mito, un movimiento hecho tanto como memoria, testi- res-dramaturgos puertorriqueños de mayor importancia),
monio y adelanto de un porvenir. Como el ritual, el teatro un drama sentimental estadounidense de Broadway, una
popular también está mediatizado por formas creativas obra de Federico García Lorca, un montaje de Commedia
de separarlo de la vida cotidiana y generar nuevos senti- dell’arte (u otro proyecto de clase de la UPR), una pieza van-
dos simbólicos a través de cuerpos, tambores, máscaras, guardista que refleja al arte experimental metropolitano,
vestuarios, títeres, procesiones, bailes, poesía y canciones. un monólogo u obra unipersonal, un montaje de títeres
A la misma vez, el teatro popular caribeño de base ritual o máscaras, una obra folclorista de jíbaros o (menos fre-
resulta ser una producción minoritaria dentro de la totali- cuente) afro-boricuas y un programa de una compañía de
dad de la actividad dramática-teatral del Caribe. Porque la danza moderna. Dentro de esta productividad, también
mayoría del teatro montado en los teatros caribeños sigue se puede contabilizar muchos instantes de performance,
siendo predominantemente de, tal vez, contenido local, teatro informal y talleres en espacios abiertos.
pero de formas derivadas de prácticas europeas. Sin embargo, dentro de un mes, lo que parecía diluvio
Por eso preguntamos ¿cómo cabe el teatro popular puede convertirse en sequía; los públicos que han pagado
de base ritual dentro del teatro caribeño actual? El tea- hasta sesenta dólares por boleto –cientos de dólares para
tro puertorriqueño sirve como ejemplo. Antes de que los Hamilton– para llenar la sala grande de drama del Centro
huracanes Irma y María (septiembre de 2017), los terre- de Bellas Artes pueden desvanecerse a los acaso sesenta
motos (enero de 2020) y la pandemia de la Covid-19 casi lo de los pequeños espacios experimentales. Pero estos son
habían extinguido, el teatro puertorriqueño ofrecía una principalmente públicos del teatro formal profesional de
visión panorámica abundante: los montajes comerciales al y los adyacentes y recientemente renovados teatros del salas establecidos. ¿Qué fracción de la totalidad de esa
estilo Broadway, de televisión en vivo y de comedias para ICP, el Francisco Arriví (antes el Matienzo) y el Victoria producción se puede llamar “teatro popular caribeño”?
adultos; la “dramaturgia nacional”, aunque debilitada, Espinosa (antes el Music Hall) permanecían activos a tra- y ¿qué sabemos de los públicos –los “espect-actores”1
aparente durante el festival anual de Teatro Puertorri- vés del año. El Departamento de Drama de la Universi- (Augusto Boal) que no tienen que llenar salas– del teatro
queño del Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) y en dad de Puerto Rico-Río Piedras (UPR) continuaba como el participativo de espacios abiertos, cambiantes y móviles?
el teatro del Ateneo Puertorriqueño; los teatros oficiales mayor taller de aprendizaje y entrenamiento teatral. En los últimos quince años, mi inserción creativa-tea-
como el Tapia (municipal) en el Viejo San Juan y otros No obstante, con la excepción del Teatro Espinosa, la tral ha sido casi exclusivamente a través del ofrecimiento
teatros “históricos” restaurados a través de la Isla, las gran mayoría de las obras originales más innovadoras de
salas del Centro de Bellas Artes en Santurce y otros “cen- las últimas dos décadas se han presentado en nuevos espa-
1
El autor añade deliberademente un guion al término espectactores
tros” homólogos en municipios como Caguas y Guaynabo cios independientes como lo fueron el Teatro Coribantes de Boal. [N. de la R.]
de talleres de hacer máscaras con niños, jóvenes y adultos
en escuelas, universidades, centros comunitarios y orga-
nizaciones cívicas tanto en Puerto Rico y Vieques como a
través del Caribe y en los Estados Unidos. Con la intensi-
ficación de estos talleres –por lo menos hasta la pandemia
actual– me he dado cuenta del hecho de que esta práctica
táctil y colaborativa también sugiere un engranaje teórico

e histórico que fluye de nociones como el “teatro antro-
pológico” (Eugenio Barba) y otras fuentes europeas, pero
concentra aún más en antropólogos que, en términos
locales y también transculturales, han documentado fies-
tas, procesiones y otros actos de representación en comu-
nidades originarias –usualmente no europeas– aisladas
de las culturas metropolitanas.
Me refiero aquí al establecer un malabarismo entre la
“expresión dramática” (término de Melville J. Herskovits,
1940), su poder crear y mantener su “comunidad” en el
sentido antropológico del “performance cultural” (tér-
mino de Milton Singer, 1956) y las experiencias explo-
Papel Machete, 1ro. de ma radas por Víctor y Edith Turner como “drama social”,
yo 2018
“liminalidad” y “comunitas” (de los 1960 a los 1980; que Sin embargo, según Bogart, “en la configuración origi-
constituyen la base de lo que Richard Schechner articula nal del teatro, la gente formaba un círculo en el espacio.
como “performance”). Todo esto coincide con los estu- Entonces alguien entró al interior del círculo para presen-
dios de “los bailes y el teatro de los negros” en Cuba que tar una evocación poética por el beneficio de los presen-
Fernando Ortiz publicó en 1931, más temprano que las tes –un baile, una canción, un grito extendido encima del
investigaciones de Herskovits.2 cual el alma voló”–.8
Estos acercamientos a los rituales y actos de represen- Esto supuestamente se llevó a cabo en los pisos de
tación, tanto sagrados como profanos, también encuen- trillar granos y así se formó la arquitectura original del
tran una raíz paralela en la teoría brechtiana del teatro teatro occidental. (Bogart no menciona el ditirambo, la
épico: el rompimiento de la separación actor-espectador procesión colectiva de gestos, canciones corales, gritos,
(la cuarta pared imaginaria del teatro europeo pos-rena- vestuarios, máscaras, que presumimos precedía al cír-
centista), la fragmentación en vez de la unidad aristoté- culo.) “No es accidente que la formación del teatro en la
lica del cuento, la independencia y no integración de los antigua Atenas coincidió con el nacimiento de la demo-
elementos artísticos, la actuación gestual y no empática cracia”,9 y Bogart insiste en que “en su centro” el teatro
y sobre todo, en la noción de que uno asiste al teatro para es “democrático y tiene raíces ancianas, primales y ricas
“compartir una experiencia”. (En la percepción de Cristó- casi como un homenaje a la tradición teatral europea, pero que nos mantiene en contacto el uno al otro en un nivel
bal Peláez, director del grupo colombiano Matacandelas, no eliminaba el concepto del público como parte integral profundamente visceral”.10
en el teatro se comparte “un estremecimiento”.) Para la del espacio: “[el teatro] no puede existir sin la relación de El teatro griego no es el único ejemplo. Los numerosos
directora estadunidense, Anne Bogart, esta “experiencia Obra estudiantil MasTaller comunicación perceptiva, directa y ‘viva’ actor-especta- ejemplos de “expresión dramática” citados por Herskovits,
UPR
compartida” hace que el teatro siempre es contemporáneo dor”.6 Para él, esta relación apenas existe dentro del teatro el “performance cultural” de la India citado por Singer, las
y se trata de lo que significa estar vivo en este momento. profesional (“rico”) europeo que depende de (1) la síntesis precisiones de Levi-Strauss en La vía de las máscaras sobre
“Últimamente, el teatro se trata de comunidad. Es dentro o integración de diversas artes en una interpretación uni- el “potlatch” de la costa pacífica de Canadá y el desarrollo
del calor de una experiencia compartida que un público se Antonin Artaud y “El Teatro de la Crueldad”.5 Derrida forme y (2) la separación física del público. Los dos son del “drama social” de la gente Ndembu de Zambia estu-
convierte en su propia sociedad”.3 nos recuerda que, para Artaud, todo que se puede decir esenciales al concebir el acto teatral como uno de autoría y diado por Víctor Turner describen las acciones dramáti-
Herbert Blau señala que “teoría” y “teatro” comparten sobre el cuerpo como organismo también se puede decir poder. Según Blau, aún en las reformulaciones de Brecht, cas de sociedades tradicionales aisladas, no modernas, y
la misma raíz etimológica. Para los griegos la primera sig- sobre el teatro. Y este cuerpo-teatro incluye un público Artaud y Grotowski, todavía todos destacan las mismas características de participa-
nificaba “ver” (para entender) y la otra “el lugar para ver”. que también es visceral y teóricamente inseparable del …existe el sentido en que el poder vive a través del ción abierta y directa, de raíces ancianas y profundas, de
En este sentido, el acto teatral –la experiencia compar- acto teatral. Por eso, el público para lo que Bogart nom- teatro, la duplicidad de mera apariencia por la cual el la memoria comunitaria y de contacto –“el evento real”:
tida– siempre es un interplay encarnado, corporizado en el bra el “evento real de teatro” se integra como parte de una público está privado de poder. En el escenario, como lo “un encuentro, una reunión, un compromiso, una cum-
camino fenomenológico –el camino ensangrentado entre comunidad en proceso de formación y transformación y hemos conocido convencionalmente, el público recibe bre, una colisión, colusión, colaboración o congreso de
Corinto y Tebas, tal vez– entre “ver” y “entender”.4 Esta no meramente como una agrupación de receptores, obser- la imagen de sí mismo, delegándose al escenario, si no almas”.11 También así es como en el siglo XVI Fernández
corporalidad del acto teatral –su naturaleza como carne y vadores o consumidores. relegado allí, en la falsedad del teatro.7 de Oviedo describe el areyto taíno de nuestros lares:
hueso y, por eso, los límites de la representación– resuena Si asumimos la corporalidad de la experiencia teatral, La ilusión escénica, el teatro proscenio, el gesam- Y estos cantares les quedan en la memoria, en lugar de
enfáticamente en el ensayo de Jacques Derrida sobre el público ya está física y espiritualmente “postulado” tkunswerk de Wagner, quién también apagó las luces de la libros de su acuerdo, y por esta forma rescitan [sic] las
al interior como participantes o colaboradores de una sala, la cuarta pared, el determinismo ambiental y la pro- genealogías de sus caciques y reyes o señores que han
2
Ver Fernando Ortiz: Los bailes y el teatro de los negros en el folklor “experiencia compartida”, de una comunidad que forma, fundidad psicológica del realismo –todos contribuyen a la tenido, y las obras que hicieron, y los mal[o]s y buenos
de Cuba, Letras Cubanas, La Habana, 1985 y Melville J. Herskovits: no sólo en el auditorio entre los llamados espectadores, condición en que el público “delega” su presencia física y temporales que han pasado o tienen; y otras cosas que
“Dramatic Expression Among Primitive Peoples”, The Yale Review sino dentro de la totalidad del espacio teatral. Jerzy Gro- activa al actor y asume otra función vicaria y empática –el ellos quieren que los chicos y grandes comuniquen o
n. XXXII, 1940, pp. 683-698. towski proponía la retención simbólica de un espectador, papel pasivo del cliente o consumidor.

3
Ann Bogart: And Then, You Act: Making Art in an Unpredictable World,
8
Anne Bogart: Ob. cit., p. 72.
Routledge, Nueva York and London, 2007, pp. 107-108. Jacques Derrida: “The Theater of Cruelty and the Closure of Repre-
5 6
Jerzy Grotowsky: Towards a Poor Theatre, Clarion (Simon y
9
Ibíd., p. 119.

4
Herbert Blau: The Audience, The Johns Hopkins University Press, sentation”, Writing and Difference, The University of Chicago Press, Schuster), New York, 1968, p. 19. 10
Ibídem., pp. 64-65.
1990, p. 39. Chicago, 1978, pp. 232-250.
7
Herbert Blau: Ob. cit., p. 42. 11
Ídem., p. 78.
sean muy sabidas y fijamente esculpidas en la memoria
y para este efecto continúan los areitos…12
En The Old Way: A Story of the First People, Elizabeth
Marshall Thomas describe los bailes de la gente Ju/Wasi
[los bosquimanos] que vivieron casi sin cambios por 150
mil años en el desierto Kalahari –tal vez, la cultura más
antigua, larga y, por eso, exitosa de la historia humana
(aunque tomó menos de dos décadas de contacto con la
influencia occidental para destruirla casi completamente)–.
Ellos celebraron bailes que duraron de la noche hasta la
mañana con música, canciones y palmadas de las muje-
res y acciones y trances en que los hombres se bañaron en
fuego y se tiraron a la noche para encontrar con gritos los
leones y los fantasmas de los muertos.13 Marshall Thomas
lo describe como “una sinfonía de cuerpos”14 cuya fun-
ción parece integrar el grupo en un movimiento común y para el futuro. Fue una práctica muy eficaz, pero lo que
comunitario para sacar el miedo de la noche y la muerte y más impresionó a la escritora fue su aspecto estético: el
unir y proteger el grupo como una sanación preparación sonido de los cantos, las destrezas, el entrenamiento, la
disciplina, la duración física y el compromiso requerido
12
Citado por Angelina Morfi: Historia crítica de un siglo de teatro para ser tanto participante como espectador.
puertorriqueño, Instituto de Cultura Puertorriqueño, San Juan, 1993, Barbara Ehrenreicht se refiere a esta “capacidad para la
p. 4. alegría colectiva” como parte del “código genético” humano
13
Elizabeth Marshall Thomas: The Old Way: A Story of the First People, que es casi tan profundo como “la capacidad por el amor
Picador, New York, 2007, p. 270. erótico”.15 Sobre máscaras y carnaval, ella escribe que:
14
Ibíd., p. 271. Pueden servir funciones simbólicas y rituales, pero
a la medida que esconden identidad, también disuel-
van la diferencia entre el extraño y el vecino, haciendo
al vecino un extraño temporero y al extraño no más
foráneo que los demás. Ninguna fuente de diferencia
humana tiene inmunidad al reto de carnaval; los cross-
dressers desafían al género al igual que los que se disfra-
zan como curas y reyes se mofan del rango y el poder. En
el punto más intenso de las festividades, todos salimos
de nuestros papeles y posiciones –de género, etnicidad,
tribu y clase– y entramos en una breve utopía definida
como igualitarismo, creatividad y mutuo amor.16
A través de esta revisión de Bajtín, también habla de
“la creciente carnavalización” universal de los movimien-
tos de protesta y refleja sobre “la sociedad del espectáculo”
15
Barbara Ehrenreicht: Dancing in the Streets: A History of Collective
Joy, Metropolitan Books, New York, 2006, p. 260.
ller, Utuado
Obra estudiantil, MasTa 16
Ibíd., p. 253.
toma decisiones. La naturaleza creativa, abierta e igualitaria profundo” del Pasaje del medio para concentrar en “lo que sus manos. Otros ejemplos similares incluyen el trabajo
de las formas de performance cultural también son precon- podría estar transportado”: “destrezas adquiridas, memo- comunitario del grupo SISTREN en Jamaica, el teatro
diciones ya inscritas en el interplay fenomenológico entre rias, hábitos, predisposiciones, orientaciones cognitivas y Play Back que enseña Susan Metz en el Teatro de los Ele-
“ver” y “entender”, si el teatro quiere seguir siendo, por natu- lenguaje –todo debajo de la superficie de conciencia, y per- mentos en Cumunayagua, Cuba, y el “Theatre-in-Action”
raleza, un foro abierto, una discusión pública, una comuni- sistente aun en las condiciones peores”.21 Según Alleyne, fundado por Dani Lyndersay en el Centro de Artes Creati-
dad de actores y espectadores, una experiencia compartida. “no hace sentido decir que ‘africanos fueron despojados de vos en Trinidad. Los teatros plásticos y visuales como el
Siempre hay públicos –y especialmente dentro del su culture’”. Se tiene que “ir más allá de la tabulación fol- famoso Bread and Puppet de los Estados Unidos convier-
trabajo colaborativo en que los participantes también clorista de artefactos ‘preciosos’ para compararlos con sus ten participantes en colaboradores, espectadores en acto-
que Guy Debord describe como algo que surge de “una constituyen por lo menos parte de su propio público–. En contrapartes en África” y enfocar en “procesos evolucio- res y ha entrenado generaciones de artista-activistas. En
época sin festivales” (Debord, párrafo 154);17 una época muchos ejemplos de teatro experimental y performance narios” y “buscar modelos explicativos” para el desarrollo Puerto Rico, los talleres y acciones comunitarios como los
en que “[e]n vez de generar sus propios placeres colectivos, (como en performance cultural) se eliminan el audito- de las culturas afro-americanas. grupos los Teatreros Ambulantes de Cayey, Los jóvenes
la gente absorbe o consume los espectáculos de entreteni- rio y la separación física entre el escenario y la sala. Los El círculo teatral griego, el círculo de canto, palmadas del ’98, Agua, Sol y Sereno, Maskhunt e Y no había luz
miento comercial, de rituales nacionales y de la cultura de papeles del actor y el espectador resultan ser comparti- y lanzamientos contra la oscuridad de la Ju/Wasi, el con- montan obras “formales” y también crean acciones colab-
consumismo”. Sobre la pasividad engendrada por esta con- dos, imbricados e intercambiables. Se puede formar una tar cuentos caribeños que usa Herskovits como ejemplo orativas comunitarias que entremezclan actores y espect-
dición, Debord escribe, “el espectáculo es el de la sociedad comunidad solamente cuando el actor y el espectador no de “expresión dramática”, el personaje y las procesiones adores dentro de un espacio compartido. En esta práctica
moderna encarcelada que últimamente no expresa nada están separados, pueden tocarse, y cuando sus papeles se del Kokorioko en Cuba, las procesiones de santos y más- de “taller-teatro”, como en el performance cultural, los
más que su deseo de dormir” (Debord, párrafo 20).18 Según intercambian. Si queda algo democrático sobre el teatro caras de las fiestas de Santiago Apóstol en Puerto Rico, actores son su propio público y no dependen de otros para
la historiadora del teatro Erika Fischer-Lichte, “el mercado y convencional es, como nos dice Blau, en su delegación de los personajes de Jonkonnu (ya casi desparecidos) en poder crear e imaginar sus formas y acciones.
el Internet no tiene necesidad de individuos… sólo consumi- poder. Boal describe el teatro aristotélico en términos de Jamaica, etc. Son ejemplos de “procesos evolucionarios” Tanto el teatro profesional como el teatro cultural son
dores y usuarios (surfers). Tampoco, de forma alguna, necesi- la “poética de opresión” en que el público pasivo delega que muestran características universales y particulares formas artísticas contestatarias capaces de retar y resistir
tan una comunidad”.19 Fischer-Lichte subraya los elementos poder a los personajes para que ellos piensen y actúen en de performance que coinciden a través de sus poblaciones fuerzas hegemónicas que intentan limitar, dirigir y desle-
de poder tocarnos en un espacio sin divisiones, intercambiar su lugar: “la acción dramática sustituye la acción real”. originarias y transportadas en el Caribe. Además, debe- gitimar la expresión dramática-teatral caribeña. Las
papeles (actor-espectador), formar una comunidad física de Esta situación cambia, según Boal, en relación al teatro mos recordar la importancia de africanos ladinos y boza- condiciones de creación cambian de sociedad en sociedad,
intereses comunes y así transformarnos mutuamente como brechtiano en que “el espectador no delega el poder al per- les en la conquista y colonización del Caribe desde 1492 en de obra en obra, de público en público. Hay profesionales
las bases de performance, tanto cultural como de arte. sonaje para pensar en su lugar, aunque sigue delegando adelante. (Alleyne indica que la mitad o más de los ejérci- en el teatro formal; el proceso de crear en el teatro abierto,
El carnaval, el baile coral, el ditirambo, los desfiles el poder a actuar en su lugar y el espectáculo se convierte tos de conquista y ocupación venían de África a través de taller teatro o procesión ritual también es profesional; no
y protestas de máscaras y disfraces y el performance en una preparación para la acción”. En la poética del opri- España y Portugal.)22 Por eso, el “golpe amnésico” parece obstante, “somos todos aficionados”, como decía Charlie
cultural, en general, son formas que retan y resisten a mido “el espectador no delega el poder al personaje para menos importante que las continuidades reflejadas en Chaplin. “La vida no da tiempo para más”. q
“la sociedad del espectáculo” descrita por Debord, aun pensar ni actuar en su lugar. El espectador se libra y piensa el sinnúmero de procesiones, personajes enmascarados,
cuando gobiernos, compañías de turismo y auspiciado- y actúa por sí mismo. El teatro se convierte en acción”.20 espectáculos y actos teatrales callejeros o por lo menos,
res han intentado subvertir su potencial creativo. Tal fuera de los teatros, en espacios caribeños.
vez, podemos debatir si son ejemplos de teatro, o no; si CONCLUSIÓN: EL CARIBE Por ser reconocido internacionalmente, el ejemplo del
representan, o no, a la comunidad teatral de la que Bogart “Teatro foro” de entre las prácticas de “Teatro del oprim-
habla; si el teatro formal, que incluye los mismos (y tal vez Something inside is laid wide like a wound, ido” de Boal sirve como “modelo explicativo” idóneo.
otros) elementos, es otro género. Sin duda performance some open passage that has cleft the brain, Miembros del público asumen la dirección artística del
cultural representa acción simbólica y la interrupción o some deep amnesiac blow. espacio teatral, actúan los personajes y cambian la acción
detenimiento de esa acción; crea una comunidad y la rela- Derek Walcott: “Laventille” (1965) dramática. La resolución o no del “drama social” queda en
ción del individuo a la comunidad; y su público participa
artísticamente –también debate, opina, objeta, critica, Por toda la elocuencia lírica y precisión del poema de Wal- 21
Mervyn Alleyne: The Roots of Jamaican Culture, Pluto Press, London,
cott, es importante enfatizar “no tanto” al “golpe amnésico 1988, pp. 6-8.
17
Ibídem., p. 250. 22
Mervyn Alleyne: The Construction and Representation of Race and
18
Ídem., pp. 250-251. Augusto Boal: Theatre of the Oppressed, Theatre Communications
20
Ethnicity in the Caribbean and the World, The University of the West
19
Idem., p. 243. Group, New York, 1985 [1974], p. 155. Indies Press, Kingston, 2002, p. 115.
>> Gonzalo Vida
l
AFÍA R
Y FOTOG
Angelitos empantanados
ESCENA
Autor: Fernando Pessoa
Dirección: Gustavo Díaz y
Cristóbal Peláez
Luminotecnia: Diego Sánchez
AL:
Elenco: María Isabel García,

Ángela María Muñoz, Lina
MA VISU
Castaño y Carolina Mejía

Teatro Matacandelas, Colombia
Sala Covarrubias,
Teatro Nacional de Cuba,
PA N O R A
Mayo Teatral 2002
Un espacio lúdico
Comencé a disfrutar del teatro en mi adolescencia en

Chile, antes de terminar la secundaria. Esto, en parte,
por influencia de buenas profesoras que nos incitaban
a leer obras literarias más allá del programa de estudio,
era la época del boom latinoamericano, y una cosa llevó
a la otra. En tiempos de rebeldía e inquietudes diversas,
comencé a conocer y a enamorarme del teatro del absurdo,
con Ionesco a la vanguardia; por el lado nacional con Jorge
Díaz mezclado con el teatro de compromiso social de Juan
Radrigán, Egon Wolf, Augusto Boal; grandes actores como
Nissim Sharim, Delfina Guzmán, Julio Jung, Oscar Cas-
tro, los hermanos Duvauchelle…, los grupos Ictus, Aleph,
y un largo etcétera.

Mi acercamiento en grande a la fotografía teatral fue
en paralelo a mi trabajo para el Teatro Nacional de Cuba
–a finales de los años 90 del siglo pasado–, una institu-
ción que, con su amplio abanico de propuestas escénicas,
me permitió acercarme a los ensayos para ir conociendo
mejor las obras y así, estar mejor preparado para la puesta
en escena. Allí realizaba las “fotos básicas” para el archivo
y luego seguía fotografiando para mí, lo que me sugería
alguna escena, ciertas expresiones corporales, los con-
trastes de luz, etc. Era la época de la película fotográfica
que, de preferencia, se realizaba en blanco y negro. Ahí fui
aprendiendo y enviciándome en este lúdico trabajo. Ade-
más, mi labor tenía la parte mágica de revelar e imprimir
y luego sonreír o frustrarme según el resultado. Fue todo
un gran privilegio y disfruté en lo personal.
Posteriormente, la aparición de la fotografía digital ha
facilitado y optimizado el trabajo, aunque en los comien-
zos hubo que acostumbrarse a ver los resultados en colo-
res.
Los objetivos de la fotografía teatral siguen siendo
para mí, sobre todo, el poder traducir la atmosfera, la esté-
tica de la puesta en escena del trabajo teatral y sus múlti-
ples creadores: escenógrafos, maquillistas, diseñadores de
vestuario, iluminadores y otros. q
El enano en la botella, unipersonal de Mario Guerra

Texto: Abilio Estévez
Dirección: Raúl Martín
Teatro de la Luna, Cuba
Sala Covarrubias, Teatro Nacional de Cuba
Mayo Teatral 2002
78 _ Conjunto 200 / julio-septiembre 2021 Gonzalo Vidal Panorama visual: escena y fotografía Sumario
derecha: La secreta obscenidad de cada día
Texto y dirección: Marco Antonio de la Parra
Elenco: Marco Antonio de la Parra y León Cohen, Chile
Sala Teatro del Museo de Bellas Artes, Mayo Teatral 2006
debajo: A tu memoria, unipersonal de Aníbal Grunn

Texto: Aníbal Grunn. Dirección: Carlos Arroyo
Diseño de luces: Kelinson Berrios
Compañía Regional de Teatro de Portuguesa, Venezuela
Sala Adolfo Llauradó, Mayo Teatral 2006.
Onetti en el espejo
Texto de Híber Conteris, basado en entrevistas
de María Esther Gilio
Dirección: Patricia Yosi
Elenco: Paola Vendito y Walter Reyno
Escenografía: Osvaldo Reyno
Iluminación: Alejandro Piastra
Teatro Circular de Montevideo
Mayo Teatral 2006
El último ensayo
Dirección: Miguel Rubio Zapata
Textos: Peter Elmore
Elenco: Ana Correa, Amiel Cayo, Augusto Casafranca,
Débora Correa, Julián Vargas, Rebeca Ralli, Teresa Ralli
Directora asistente: Valeria Tello
Espacio escénico y artes gráficas: Jorge Baldeón
Grupo Cultural Yuyachkani, Perú
Sala Tito Junco, Centro Cultural Bertolt Brecht
Mayo Teatral 2010
Juegos nocturnos II. Velada patafísica
De Alfred Jarry. Recomposición dramática y
dirección: Cristóbal Peláez
Elenco: Juan David Correa, Ángela María Muñoz,
Jonathan Cadavid, Diego Sánchez, Juan David Toro,
Sergio Dávila y María Isabel Garcia
Coros: Ángela María Muñoz, Diego Sánchez
Palotines: Faber Londoño
Diseño gráfico: Diego Sánchez
Operación de luces: Cristóbal Peláez
Asesoría literaria: Óscar González
Sala Adolfo Llauradó, Casa Tomada, 2019
>> Misael Torres
El teatro popular y callejero en Colombia

y el legado I. ORÍGENES
de Manuel
En el principio fue el rito con sus oficiantes y participan-
tes. Estos rituales, en su mayoría con origen en la caza y
la agricultura, sumados a los acontecimientos naturales
Zapata Olivella
que buscaban una naciente explicación en los corazones
y entendimiento del género humano, fueron los prime-
ros materiales “dramatúrgicos” con los que la humanidad
fue creando los ritos colectivos, donde no existían espec-
tadores sino participantes. Estos ritos aparecieron en
todos los lugares del planeta y son considerados las pri-
meras estructuras que más tarde se convertirían en ritos
de representación. Un ejemplo son las misas cristianas,
rituales donde oficiante y participantes rememoran el
sacrificio del Dios-hombre para otorgar a la humanidad
el perdón por sus pecados, mediante el acto simbólico de
la transmutación del pan en el cuerpo de Cristo y el vino
en su sangre.
83 _ Conjunto 200 / julio-septiembre 2021 Misael Torres El teatro popular y callejero en Colombia y el legado de Manuel Zapata Olivella Sumario
Los templos religiosos cristianos fueron diseñados carácter sagrado, representaciones, misterios”, todos
como espacios para la representación: Hay un escenario estos fenómenos caben en el marco de la fiesta. Ernesto
central (el altar) ocupado por el sacerdote y su cofradía de de Martino subrayó, como Durkheim y Malinowski, el
asistentes, una nave que alberga a los participantes de la carácter social del rito. El rito responde a la crisis de la
misa, con un espacio destacado por su altura, (el pulpito) presencia colectiva. De ahí a la representación teatral
para ser usado como un escenario alterno, así como cla- fue el gran paso.
raboyas en el techo y grandes ventanales, donde pueden La fiesta, patrimonio de los dioses, momento de comu-
aparecer ángeles, demonios, santos, descendiendo de los nicación entre el hombre y las fuerzas naturales, marco en
cielos, mientras en la parte posterior de la nave, en un el que una sociedad se reconoce a sí misma y estrecha sus
segundo piso está el órgano, los coros y toda la parafer- vínculos, ha sido siempre ocasión favorita para la teatra-
nalia sonora que interviene en la ceremonia. En palabras lidad popular.
de Jean Genet, es “El drama más perfecto del mundo occi- Aquí comienza este cuento del teatro popular. Veamos
dental: Confiando en un mendrugo de pan, el sacerdote algunos ejemplos a través de las épocas: De Grecia viene
devora a Dios. Teatralmente no conozco nada más eficaz la leyenda de Tespis, el primer actor que registra en la his-
que la elevación”. Sus palabras nos recuerdan que para toria. Instalaba su carromato y hacía de él un escenario en
“tamaño drama” se necesita un espacio digno que lo alber- el marco de las fiestas de Atenas. De los recorridos de los
gue. En el interior de los templos cristianos se reproduce cortejos en honor a Dionisios o Baco, devienen las com-
el universo entero. parsas. La comparsa está conformadas por danzantes que
La transformación de los espacios rituales donde gene- cantan y recitan coros, miman escenas lujuriosas mien-
ralmente se realizaban las ceremonias, que eran al aire tras avanzan, en itinerancia por las calles de aldeas y pue-
libre, encuentran su espacio, su “teatro” para las represen- blos. La comparsa antecede al teatro.
taciones sacras en los templos sagrados. El teatro nace cuando aparece el diálogo. Ahí se separa
En India, estas manifestaciones rituales también se de la comparsa, o cortejo. Los carnavales, ferias, fies-
hacían y aún se hacen al aire libre y fueron encontrando tas populares, eventos sacros y profanos de celebración
en templos y edificaciones los espacios propicios para las masiva, han sido la materia prima y los espacios donde se
representaciones de sus danzas sagradas. Sería impor- han creado las representaciones teatrales de origen popu-
tante detenernos para ver los componentes de estos ritua- lar. El corolario descubierto es que el teatro popular nace
les, que aportaron toda una parafernalia en cuanto a los al aire libre y ejerce una función vital en tanto que en sus
elementos que se utilizaban, así como vestuarios y decora- claves creativas se expresa y guarda la memoria colectiva
dos, música, cantos y danzas que la acompañaban. de los pueblos.
También en América estas manifestaciones rituales de El teatro popular abarca distintos puntos de opinión.
representación se dieron y por fortuna aún se realizan. “El Desde mis albores en la actividad teatral, he oído discutir
Baile del Muñeco” que se realiza en la región del Apaporis, y discernir acerca del teatro popular. Con diversos méto-
Caquetá, Colombia, es un digno ejemplo. También nues- dos y experiencias, ha dejado huella en los sucesos teatra-
tras comunidades indígenas crearon espacios para estos les de cada época y en el alma de los pueblos. ¿Quién no se
rituales colectivos: Las grandes Malokas, donde Curacas ha maravillado con las historias de dioses y hombres del
o Chamanes, junto con los danzantes realizan sus oferen- teatro griego?, ¿y con el ingenio aplaudido y expresado en
cias y hacen sus curaciones, accediendo a niveles de “reali- la astucia del sirviente en la comedia latina?, ¿y los jugla-
dad acrecentada” para percibir la realidad cotidiana. res y el portento de la poética en los actos del habla, y el
Un fenómeno recorrió entonces el mundo y los actor Shakespeare escribiendo y actuando maravillosas
rituales de representación sagrada fueron siendo inter- historias legadas por la memoria conocida?, ¿y su compa-
venidos por los participantes. En boca de Huizinga: “con- dre Moliere con comedias extraídas de la verba popular?,
sagración, sacrificio, danzas sagradas, competencias de ¿y el gran Goethe y su Fausto salido de la leyenda?
Cada organismo popular tiene su manera peculiar Las formas populares de juego dramático han servido El teatro en lo popular es un compromiso para encon-
de expresarse. Cada sociedad humana tiene sus propias para preservar historias, mitos y leyendas. Son pantomi- trar esa misteriosa huella que día a día nos acerca más y
maneras de celebración y regocijo. Allí en esas experien- mas primigenias que tienen el sabor de lo sagrado y el más al origen.
cias colectivas se guardan las claves de nuestra presencia. código exacto para revelar la historia. Como en la repre-
El teatro popular tiene estrecha relación con la festivi- sentación Kabuki donde actores y público conocen las cla- II. EL TEATRO POPULAR EN COLOMBIA. DEL CORAZÓN DE
dad, en tanto que la experiencia festiva nutre de persona- ves para la comunicación simbólica. LA FIESTA AL TEATRO
jes, imágenes colectivas, vestuarios y parafernalia escénica, En América uno de los rasgos fundamentales que carac- El universo festivo siempre ha sido territorio propicio
tradiciones orales, danzas, juegos y coreografías la realiza- terizan nuestra cultura son las fuentes orales y su presen- para la teatralidad popular, que en la inmensa mayoría de
ción teatral. El teatro pasa a ser no sólo una experiencia cia en nuestra vida cotidiana. Lo popular en el teatro es sus apariciones lo ha hecho al aire libre, es decir, las cir-
estética, sino que en sus representaciones se convoca a devolverle al arte escénico un modo particular de contar cunstancias escénicas que se manifiestan en la calle, en
un evento donde los espectadores muchas veces son par- nuestras historias, que hablan de los primeros tiempos, la plaza pública, son los embriones de lo que más tarde
ticipantes, por esa condición intrínseca de la naturaleza de los tiempos presentes que revelan la presencia viva y será el teatro callejero. En la geografía festiva del país,
festiva de abolir los espectadores y hacer del evento una múltiple, mágica, de los pueblos, su amor, su ingenio, su hay celebraciones que tienen fuerte acento teatral en sus
celebración. Este es el reto de quienes pretendemos hacer ternura y sus cantos de vida y esperanza. estructuras festivas. Recordamos algunas de ellas:
un teatro popular: Hacer de cada representación un acto de Lo popular en el teatro nos enseña la autogestión como Las cuadrillas de San Martín, Meta, que se celebran
celebración que convoque a los fragores de la fiesta. fundamento para la producción escénica. desde 1735, es un tipo de representación coreográfica
El teatro popular es una necesidad para revitalizar una Sin duda, lo popular en el teatro refleja el alma de un ecuestre, que evoca la historia cultural americana a manera
escena que se debate entre las oscuras fauces de la mer- pueblo, constituida por muchas partes. En cada una de de los autos sacramentales medievales del cristianismo, el
cancía a la condición infrahumana a la que es sometido ellas habita lo trágico y lo cómico. Somos la parte dra- diálogo beligerante de caballos y jinetes. Es una serie de
el creador popular por parte del Estado. Lo popular, para mi-cómica del cuento y el teatro sintetiza, revela y devela. episodios que narran los encuentros de indios y negros con
el Estado, significa masividad, folklor, pachanga y votos. La fuente popular nos otorga la facultad de la memoria. españoles y los de estos con los moros. Es una trama viva
Pero esto no es nuevo, como apunta Francesc Massip en El Por eso el teatro popular es una expresión artística de para quienes hemos asistido a esta fiesta, donde vemos las
teatro medieval. Voz de la divinidad cuerpo de histrión: identidad. alianzas y los forcejeos interétnicos para lograr la utopía de
El hecho teatral siempre se ha movido entre la margi- un hombre americano que al final de la fiesta rinde culto a
nalidad y la instrumentalización por parte de las cla- SEGUNDO ACERTIJO: EL TEATRO EN LO POPULAR San Martin, santo católico patrón de la fiesta. El escenario
ses dirigentes. En el teatro medieval, la marginalidad El teatro en lo popular se manifiesta en múltiples formas: supera en tamaño a un campo de fútbol y por los cuatro
definía la actividad dramática de Juglares, e histriones Desde las pantomimas primigenias a los juegos dramáticos costados del rectángulo se han levantado graderías, palcos,
o se deslizaba en las manifestaciones festivas popula- que acompañan sus danzas, formas en las cuales los espacios semejante a las plazas de Corralejas. Sus personajes princi-
res… Fue precisamente su condición marginal la res- no convencionales al aire libre para el teatro se transforma- pales son: negros, indios, españoles y moros. En cuadrillas
ponsable de los escasísimos ejemplos que influyeron ron en estructuras arquitectónicas, edificios teatrales que de doce jinetes, una cabalgata, “un ballet ecuestre” de esca-
notablemente en la formación del teatro moderno. cambiaron el sistema de relación con el público de la repre- ramuzas de guerra y tregua. Sin lugar a dudas es un gran
Lo que nos hace preguntarnos: ¿Lo popular por ser elabo- sentación teatral al aire libre, al espacio cerrado. espectáculo escénico.
rado por el pueblo, o por expresar un punto de vista popular? El teatro en lo popular se expresa desde las diferentes El Carnaval de Barranquilla alberga una gama de expre-
corrientes del pensamiento humano. Así, hay los que se siones teatrales que aún perviven en la festividad: Desde
PRIMER ACERTIJO: LO POPULAR EN EL TEATRO expresan en el teatro haciendo énfasis en las luchas socia- el concurso de comedias de carnaval, hasta el ingenio indi-
Se caracteriza por los diferentes elementos que consti- les que desarrollan las mayorías; otros como Moliere, vidual de sus participantes en crear personajes que se han
tuyen una rica y variada gama para la acción escénica: hacen énfasis en la manera de comportarse de acuerdo convertido en íconos de esta fiesta Caribe y han transfor-
danzas, juegos, música, pantomimas de oficios, literatura al carácter, en forma humorística, a la sociedad. La gran mado las fronteras de la geografía festiva. Me refiero al
oral, parafernalia festiva, mitos, ritos leyendas y perso- comedia humana. caso de María Moñitos, inmortalizada por un peluquero
najes populares. Lo popular en el teatro se manifiesta en El teatro en lo popular ha creado personajes que sinte- de barrio al convertirla en uno de los personajes más que-
el humor agudo, satírico, que denuncia la presencia del tizan, preservan rasgos fundamentales de este gran “Yo ridos de esa gran celebración costeña. El Africano es otro
poder establecido, da respuesta a la opresión y que adopta colectivo”, personajes que hoy simbolizan las diversas for- personaje infaltable en esta reunión carnestoléndica. Pero
diversas formas expresivas, como las farsas populares. mas de carácter del qué estamos hechos los humanos. alcanza la máxima teatralidad en sus manifestaciones
colectivas como el entierro de Joselito, que se realiza el tro de la comunidad que representa. En las jerarquías de
último día del carnaval, o los grupos de rezanderos que con la estructura tradicional del carnaval el diablo es la divini-
sus letanías van provocando a su paso risas y carcajadas de dad simbólica, los matachines son los oficiantes y el pue-
los participantes de este ritual festivo. blo ríosuceño, la colectividad.
El Carnaval de Barranquilla acoge en su vientre mani- El carnaval de Ríosucio maneja, con respecto al tiempo,
festaciones artísticas populares de algunos pueblos ribe- distintas etapas: La preparación corresponde a los decretos; la
reños de su cercanía, y encuentra en ellas expresiones sanción corresponde al convite; la consumación, al carnaval.
escénicas que nos acercan a la teatralidad: Habló de dia- En una etapa preparatoria de seis meses, el pueblo se
blos y cucañas, la danza de los Congos que son manifes- purifica sacando “sus trapos al sol” riéndose de sí mismo,
taciones colectivas con una estructura teatral sencilla: El por medio de la publicación de los decretos. Los sumos
bien que combate el mal. sacerdotes o Junta del Carnaval hacen la presentación
En el pacífico colombiano se celebra la fiesta de San teatral del “Convite” para decirle al pueblo que ya está
Pacho en Quibdó (Chocó). Tiene sus raíces en la travesía maduro para la gran fiesta e incitarlo a que se prepare para
de dos sacerdotes franciscanos que llevaron la imagen del entregarse a ella con furor. Finalmente se consuma el rito.
santo. A orillas del río Atrato construyeron una rústica En el proceso de consumación del ritual carnavalero se
iglesia un 24 de agosto de 1648. La feligresía en torno al suceden tres momentos: La entronización y toma de posi-
santo creó un encuentro cultural entre tradiciones nati- ción (entrada del diablo); el enjuiciamiento crítico de las
vas y lo que venía de España. Es una fiesta fluvial que dura cosas, del mundo y de la vida (cuadrillas) y la conclusión
treinta días y que termina en Quibdó. (testamento del diablo).
En la fiesta de San Pancho, la celebración del carnaval La fiesta dura cinco días. Cada día es un acto. En el pri-
hace representaciones callejeras de teatro de comentario mero, el diablo, El Niño, como lo llaman cariñosamente los
social y político, con la participación de toda la población ríosuceños, hace su entrada al espacio donde va a reinar; es
sin distingo de edades y sexos. Se inspiran actualmente un momento apoteósico. Abre la marcha un carro de bom-
en imágenes y coreografías de televisión, cine o video beros disfrazados de diablos con una sirena que despierta
internacional que combinen con sainetes y coreografías hasta a los muertos. Detrás, sobre una estructura rodante,
de la región. Hay disfraces tradicionales de culturas del el diablo, de cinco metros de altura por dos de ancho, va
viejo mundo que se hacen presentes cada año. Durante los riendo y repartiendo guarapo seguido por vente mil almas
últimos años las referencias a la África tribal aparecen con que cantan y bailan sin descanso el único himno que se baila
más frecuencia, a partir de una mayor identificación del en el mundo: El himno del Carnaval del diablo de Ríosucio.
Chocó con la historia de la trata de trabajadores esclaviza- El diablo pasea triunfante por su “reino” y luego lo instalan
dos africanos durante la colonia. en la plaza principal. Ese día, en los barrios se decreta la
En cuarenta años que llevo recorriendo mi país a tra- entrada al baile con verbenas populares en donde se rea-
vés de sus expresiones festivas buscando esa relación lizan pequeños convites en las esquinas; durante toda la
entre teatro y festividad he sido testigo de innumerables noche se baila y se canta por la llegada del diablo; el alcalde
ejemplos que testifican la aparición de un teatro popular legalmente constituido y el comandante de la policía “cesan
nacido de las entrañas festivas. sus funciones” y se instaura la República de Carnaval, en la
Pero si hay una festividad que exprese el sincretismo que manda la Junta del Carnaval, constituida por los viejos
cultural por excelencia, esa es el Carnaval de Ríosucio y carnavaleros y los matachines-poetas, ayudantes del diablo
su personaje principal, El Diablo del Carnaval. Ríosucio (alguno se disfrazan cómo diablos y otros tienen disfraces
es una población de Caldas, al occidente colombiano. El muy originales y graciosos). Ellos son quienes determinan
carnaval de Ríosucio es un rito, para sus habitantes es una cómo se debe comportar el pueblo durante las festividades,
religión. Mi interés como hombre de teatro al estudiarlo transgrediendo así el orden establecido y permitiendo que
se inicia al observar que esta fiesta es la gran obra de tea- la gente se exprese como quiera, teatralmente hablando.
El segundo día sucede el desfile de cuadrillas en honor DEL TEATRO AL CORAZÓN DE LA FIESTA
al diablo. Durante todo el día hasta el anochecer cada Muchos hombres de teatro atraídos y seducidos por la
cuadrilla escoge un tema, musicaliza y canta tres letras fiesta han creado e investigado estas fructíferas relacio-
de canciones, con el diseño y la confección de disfraces nes entre el teatro y la festividad. Los nombres y ejemplos
siempre relacionados con el diablo. Las cuadrillas cuen- que a continuación expongo, son algunos de los más des-
tan al diablo lo que está pasando en ese momento, ya sea tacados, aclarando que no están aquellos que por desco-
presentándole quejas o rindiéndole informes. Por la noche nocimiento u olvido involuntario de este autor no fueron
vienen los juglares y cantores campesinos de todas las mencionados.
veredas y se celebra el encuentro de chirimía y troveros, El teatro popular en Colombia en los últimos cincuenta
luego se baila hasta la alborada. años ha ido mutando hacia un teatro profesional callejero
El tercer día está dedicado a los niños. Los niños y que naciendo de la vertiente popular de pensamiento y
jóvenes toman parte del carnaval para iniciarse en su formas expresivas artísticas de la tradición, han ido con-
memoria como carnavaleros, matachines y poetas, y des- solidando un movimiento vigoroso que se ha convertido en
filan disfrazados y en cuadrillas. El cuarto día se realizan protagonista social, al dinamizar y activar el tejido social
competencias deportivas y juegos que tienen que ver con de las comunidades populares haciéndolas participes como
corridas de toros, riñas de gallos, carreras de encostalados hacedoras y receptoras de los procesos artísticos para la
y juegos de azar en las calles. El quinto y último día el dia- creación.
blo, quien ha estado presidiendo las actividades anterio- Aristófanes, Plauto, Moliere, Shakespeare, Goethe,
res, decide regresar otra vez –como dicen en Ríosucio– a Beolco, Bocaccio, bebieron de la fuente popular y nos lega-
su averno. El diablo se inmola quemándose para que sus ron sus obras teatrales y literarias que aún perviven y per-
cenizas sean guardadas. manecen vigentes. En nuestro país Santiago García, Eddy
Retorna a los dos años para continuar reviviendo Armando, Ricardo Camacho, Enrique Buenaventura, Car-
el ciclo vital de su existencia en su pueblo. Todavía las los José Reyes, Gilberto Martínez, al frente de sus respecti-
mujeres del siglo XXI tocan los testículos del diablo y vos grupos de teatro, iniciaron ese proceso de convertirlos,
se frotan el vientre con las manos para recordarnos, tal en laboratorios de producción teatral donde la visión ideo-
vez, el espíritu de la fertilidad de Membes y Turzagas,1 lógica, la posición política, estaba directamente vinculada
escondido en el cuerpo de un diablo que asusta a los cris- a las luchas sociales. De ahí nació por parte de este grupo constituido en una expresión muy reconocida por el público publicación de un periódico especializado sobre el tema,
tianos. de directores una estética teatral que se usaba en las calles, colombiano. El teatro callejero ha fomentado la aparición Escenario abierto, y la creación de las ferias del teatro,
El diablo de Ríosucio es un diablo bueno, alegre, da en las manifestaciones y que, si era el caso, no habiendo un de nuevos públicos para el teatro y desarrolla proyectos de proyecto en el cual los artistas y la comunidad trabajan
fertilidad, castiga a los gobernantes que se comportan teatro o sala para representar, se hacía el aire libre, en el formación que originan experiencias culturales tan impor- en conjunto para producir hechos fundacionales de alto
mal con el pueblo y los previene de las implicaciones de estrado de una iglesia, una calle, una plaza. tantes como el movimiento de comparsas en Bogotá, fes- impacto cultural en poblaciones deprimidas de Bogotá y
un mal gobierno. Por eso, el carnaval es el espacio que Este movimiento de grupos indudablemente cons- tivales encuentros de teatro comunitario y experiencias del resto del país. En Riohacha está Jayechi, y en Barran-
mejor expresa el espíritu de identidad del riosuceño. Esta tituye la vanguardia de un teatro popular, con tímidas como la Carnavalada que creó y organiza actualmente el quilla el mencionado Ay Macondo. En Medellín es notable
estructura festiva es la de una comunidad que representa incursiones estéticas de un teatro que se hacía en la calle. grupo Ay Macondo, de Barranquilla, en el marco de la pro- el trabajo que durante años realizó el grupo La Barca de
su memoria histórica y mítica en un ritual con profundas Y aquí nace la diferencia: Una cosa es hacer teatro en la gramación oficial del carnaval currambero. los Locos dirigido por Bernardo Ángel, quien nunca dejó
resonancias escénicas, en el cual el diablo, su personaje calle y otra hacer teatro para la calle. Es cuando muchos La presencia del teatro callejero en casi todos los even- de presentarse en el atrio de La Catedral en el parque de
principal, es el ejemplo claro de un sincretismo que nos hombres y mujeres de teatro de ese momento decidimos tos culturales, artísticos, sociales y políticos del país ha Bolívar. Barrio Compasa es otro ejemplo de teatro festivo
identifica y eterniza. dedicarnos al laboratorio e investigación de hacer un dejado una honda huella en el desarrollo de las artes escé- comunitario, con una labor social importantísima en las
teatro que se tome la calle, la plaza pública, los espacios nicas en Colombia. En Bogotá actualmente existen cerca comunas de Medellín.
públicos al aire libre. Hacer de mi calle, mi barrio, mi ciu- de venticinco grupos de teatro profesional de calle que en En Cali, los grupos de calle organizan un festival de
dad, un escenario. los últimos quince años han creado y organizado encuen- teatro y artes circenses en la calle, y en Santander el grupo

1
Indígenas mineros de la tribu Umbrá del actual Anserma, en Ríosucio, En el panorama teatral de Colombia el teatro al aire libre tros internacionales de crítica teatral al aire libre, encuen- Triciclos Negros coordina otro encuentro de teatro y circo
Departamento de Caldas. [N. de la R.] o teatro callejero, como genéricamente se le llama, se ha tros nacionales y regionales, laboratorios de formación, en la calle.
El teatro popular y callejero en Colombia es heredero (1966), Mangalonga el liberto (1966), Rambao (1975, a Tuve la fortuna de ver la obra Rambao, en La Plaza de nes en torno a la experiencia realizada, hace muchos años,
de los referentes e hitos planteados. Ahora enfrentamos partir de fuentes orales campesinos del Caribe y el Pací- Bolívar, de Bogotá, en 1975. Trabajaba con el teatro La como en 1977, cuando compartíamos un taller de forma-
otras problemáticas como el uso creativo de los espacios fico), El Bolívar descalzo (1975, a partir de fuentes orales Mama y hacía en aquella época, en compañía de otros ción teatral para estudiantes, en Ibagué-Tolima:
públicos y programas y políticas públicas que permiten la campesinas de Boyacá, Santander y Cundinamarca). Las compañeros, una indagación acerca del oficio del cule- El proceso de estudio previo al montaje de las obras
circulación de nuestros productos artísticos diseñados, dos últimas obras vislumbran para el teatro popular y brero, su arte, sus técnicas de representación. En esa ha sido largo y dispendioso. La fundación que dirige el
creados para ejercer en el espacio público, al aire libre. callejero, una nueva forma de producción teatral que sin época en el barrio bogotano de San Victorino se veían Maestro Zapata Olivella se ha dedicado primeramente
lugar a dudas abrió el camino de la investigación multidis- culebreros venidos de los llanos del Putumayo, de Santan- a indagar por varios meses en la provincia colombiana,
III. EL LEGADO DEL MANUEL ZAPATA OLIVELLA ciplinar en el país teatral. der, Chocó, Tolima y Huila. Por esta razón fuimos a ver en las diferentes regiones en que se ha dividido el terri-
Manuel Zapata Olivella, nació en Santa Cruz de Lorica, Zapata Olivella estrena Rambao en Lorica, un 19 de Rambao, pues nos comentaron que el protagonista era un torio para este propósito, sobre las tradiciones orales,
Córdoba, el 17 de marzo de 1920 y murió en Bogotá el 19 marzo de 1975 y posteriormente el Bolívar descalzo en culebrero. Era la primera vez que veía un grupo de teatro musicales, habitacionales, religiosas, etc., recogiendo
de noviembre de 2004. Este año se celebran cien años de Boyacá. Estas obras corroboran la teoría del ilustre dra- de otra región en la calle. Dibujaron en el piso un enorme todo este material en cintas magnetofónicas, diaposi-
su nacimiento. Fue médico, antropólogo, escritor, perio- maturgo cordobés de hacer un teatro cuyo objetivo sea círculo con cal y luego unos dos metros adentro del círculo tivas, fotografías y películas que luego son clasificadas
dista, autor dramático, investigador de expresiones popu- “Que tanto ‘actores’ como público popular identificaran dibujado hicieron otro círculo. En el primer círculo coloca- y estudiadas detenidamente. Todos lo registrado será
lares y uno de los máximos exponentes de la cosmovisión en sus propios patrones culturales en la obra, su forma de ban la utilería y vestuario y se hacían músicos, bailarines posteriormente utilizado en el montaje: La arquitec-
afroamericana, sobre todo de su región Caribe y el Pací- hablar, de comportarse, su arquitectura, sus vestuarios, y bailarinas. En el segundo círculo, representaban, desa- tura, el vestido, los tipos físicos, las representaciones
fico colombiano. Viajó por Centroamérica hasta México, al ilustrar teatralmente todos estos factores y las formas rrollaban la trama. Salían y entraban de un círculo al otro tradicionales, los bailes, la música, constituyen la base
gran parte del camino lo hizo a pie, recogiendo historias, espirituales colectivas propias del grupo social”. De ahí el todo el tiempo según las necesidades de la historia. En la para el trabajo teatral, en el cual se quieren plasmar en
mitos y narraciones populares de las fuentes orales. De término identificador. obra había personajes como la muerte, animales, campe- forma objetiva y ante un público determinado el acervo
su variada obra literaria destacan Changó, El Gran Putas, Por otro lado Manuel Zapata Olivella plantea crear sinos, pero sobre todo el personaje principal, interpretado cultural y social de la región que representan. De allí el
En Chimá nace un santo, Chambacú y Corral de negros. De las obras a partir de los cuentos de la tradición oral. No por un campesino analfabeta, dueño de una memoria pro- nombre que Zapata ha querido darle este tipo de tea-
su obra dramática tenemos: Hotel de vagabundos (1954), quiere textos escritos. Graba el cuento en casetes y los digiosa, un carisma natural y una capacidad mímica para tro: Teatro Identificador, es decir teatro que identifique,
Los pasos del indio (1958, estrenada en 1961), Caronte libe- actores tendrán que aprenderse el cuento e improvisar en imitar animales. Cuarenta y tres años después de aquella tanto para los actores como para el público, los patrones
rado (1959), El retorno de Caín (1962), Tres veces la libertad la escena los diálogos que la obra requiere. visión fantástica, alegre, aún guarda mi memoria emotiva culturales de determinada región colombiana.
el goce y la alegría que me produjo en ese momento haber Si se logra tal propósito, dice González Cajiao, es indu-
visto ese espectáculo. Sólo supimos que se llamaba Ram- dable que este tipo de teatro será eminentemente popular.
bao. Entonces no supimos que a eso su autor lo llamaba
Teatro Anónimo Identificador y era el germen de un tea- DE LA ANTROPOLOGÍA Y LA INVESTIGACIÓN
tro auténticamente popular. SOCIOLÓGICA AL RITUAL TEATRAL
Lo novedoso de este experimento fue la mirada del Del ritual teatral a un teatro profesional popular y calle-
antropólogo que guio los pasos del dramaturgo y lo llevó jero ha sido el camino que hemos labrado quienes desde
a conformar un equipo compuesto por el médico-antro- ese lejano encuentro con Rambao decidimos hacer del tea-
pólogo-dramaturgo, un cineasta, dos sociólogos, un direc- tro que profesamos, un teatro popular que sea memoria e
tor escénico, un fotógrafo y una coreógrafa, y a iniciar un identidad. Un teatro callejero que convierta calles, plazas,
recorrido por varias regiones del país recogiendo los tes- parques y avenidas en escenarios donde la comunidad se
timonios orales que servirían como materia prima para congregue en torno al arte como la nueva religión del siglo
elaborar el proyecto de escenificar uno de estos relatos XXI. Es en ese escenario en el que artistas y espectadores
recogidos. Hay que resaltar la enorme importancia que su se encuentran donde se resuelve la crisis de la presencia
proyecto Teatro Anónimo Identificador tiene para quie- colectiva, ahora en tiempos de Pandemia por la Covid-19
nes ejercemos la actividad teatral al aire libre, quienes por que azota al mundo entero.
nuestro compromiso con las comunidades experimenta- Tal vez sea este ritual al que nos invita el gran maes-
mos la creación de un teatro popular. tro de maestros Manuel Zapata Olivella, y donde, desde la
Dice Fernando González Cajiao, director escénico de la hoguera de la memoria entre cumbias, fandangos, curru-
pieza con quien tuve el placer de intercambiar impresio- laos y babalaos, nos señala el camino. q
Un arte dentro de otro
>> Sonia Almag
uer La fotografía es un oficio que luego de revelarte los elementos
básicos de manipulación y las potencialidades de la cámara, te
exige complementarlo con todo un abanico de reglas básicas de
AFÍA
las artes visuales y, sí fuese el caso de que te interese tomar fotos
de otras manifestaciones artísticas como la música, el teatro y la
R
danza, es obligatorio conocer también las interioridades y recur-
Y FOTOG
sos estilísticos de dichas disciplinas. En mi experiencia perso-
nal acercarme a la fotografía teatral resultó un reto cuyas claves
comentaré en breve, muy someramente, develando de paso los
beneficios de este arte para lograr mejores imágenes.
El teatro es una de las manifestaciones artísticas más
ESCENA
antiguas de la humanidad, tiene lugar en espacios cerrados o
abiertos, recrea historias de distinta índole mediante actores y
actrices, directores, textos dramáticos, música, escenografías y
luces, y reproduce una pauta predeterminada que ha sido ensa-
AL:
yada durante semanas y hasta meses. Ello implica que cualquier

acercamiento a este arte ancestral, sea desde la fotografía o el
MA VISU
audiovisual, debe respetar por sobre todas las cosas el hecho

escénico, del cual no podremos cambiar nada, pero sí podremos
aprovechar, en tiempo real, todos los recursos expresivos que
lo integran, léase maquillaje, vestuario, escenografía, luces y
PA N O R A
gestualidad de los actores, para tomar instantáneas útiles no

sólo para documentar el acto efímero de la representación, sino
también para recontextualizarlas en función de crear nuevas
narrativas visuales.
Acercarse con anterioridad a la obra escogida, así como tra-
tar de entenderla y disfrutarla antes de fotografiarla, conducirá
sin dudas a obtener un mejor resultado. Esto incluye consultar
toda la información promocional disponible, en especial el lla-
mado programa de manos, destinado al espectador, documento
clave para conocer el contexto histórico y el género teatral de la
obra. Estos datos básicos nos permiten ubicar referentes plásti-
En el viento aire puro cos asociados a los estilos artísticos de aquel período histórico,
Chakarunas (Argentina) así como definir las claves visuales del género.
Actor: Lautaro Lamas Obtener información previa sobre la cantidad de personajes
II Festival del Monólogo Latinoamericano que participan en la obra y la ubicación de la utilería en cada
y Premio Terry acto o escena, nos revelan los posibles emplazamientos y las
Sala A Cuestas, Cienfuegos, 2014 más efectivas composiciones.

Otro elemento esencial es la iluminación. Por defecto, el
teatro te obliga a trabajar en una clave baja, pero conocer la ubi-
cación de las luces y su temperatura, ajustadas a los parámetros
que ofrece tu cámara, te dará mayores posibilidades de éxito.
No toda la gestualidad de los actores es aprovechable para
obtener una buena foto, ya que algunos cuadros, por dramáti-
cos o risibles que nos parezcan, no favorecen la imagen pública
del actor o la actriz más allá del escenario y ellos merecen, por
sobre todas las cosas, nuestro mayor respeto para con su per-
sona y su arte.
Con el tiempo, y en ocasiones sin proponérselo, el fotógrafo
de teatro va creando su propio estilo, marcando una impronta
que lo identifica, aun cuando no firme su foto o no sea acredi-
tado como autor de la misma, cosa que lamentablemente ocurre
con mucha más frecuencia de lo esperado y deseado.
Camilo
Teatro La Candelaria (Colombia)
Mayo Teatral 2016
90 _ Conjunto 200 / julio-septiembre 2021 Sonia Almaguer Panorama visual: escena y fotografía Sumario
Me acerco al teatro con una mirada respetuosa, buscando
cada recurso plástico aprovechable y explorando creativamente
elementos como el contraste, las texturas, la perspectiva y la
composición y me identifico sobre todo con el retrato, especia-
lización que me permite descifrar el carácter de un personaje a
través de su comportamiento en la representación.
Debemos considerar además que no estamos solos en la
sala mientras hacemos nuestro trabajo. Además de los actores,
que deben permanecer concentrados en su interpretación, nos
acompaña el público, para el cual se ha concebido la obra y a
quien no tenemos derecho de molestar con excesiva movilidad
ni con el ruido que produce cada obturación de la cámara y el
tenue pero insistente titilar de las pequeñas luces de apoyo.
Por eso mi cámara parece un soldado herido, con varias curitas
que anulan estas señales luminosas, evitando así que, en plena
función, molesten a los demás y muy especialmente a los artí-
fices del hecho escénico. Eliminar el ruido, si no disponemos
de una cámara especializada, como ocurre en la mayoría de los
casos, resulta casi imposible, por eso es tan importante obturar
lo menos posible y hacer las fotos precisas y oportunas, lo que
estarás en mejores condiciones de hacer en la medida en que
mejor conozcas la obra que has decidido documentar.
Disfrutar de la obra en primera fila, tener la oportunidad
de conocer los mejores grupos nacionales e internacionales,
contar con un amplio archivo de imágenes y disfrutar del reco-
nocimiento de actores, actrices, dramaturgos, asesores, críticos
y directores de teatro, es un privilegio que le debes a un arte
que ha puesto ante tu lente la obra y la sensibilidad de numero-
sos especialistas que, sin saberlo, han trabajado durante meses
y años en función de lo que mañana serán tus fotografías.
Lo menos que puedes hacer, por tanto, es agradecer y respetar.
q
Nuremberg
Extra Conglomerado y GMC producciones (Uruguay)
Actor: Santiago Sanguinetti
III Festival del Monólogo Latinoamericano y Premio Terry
Sala Raquel Revuelta, 2016uelta, 2016.
Yellow Dream Road. (Camino del sueño amarillo)
Dramaturgia: Rogelio Orizondo
Dirección y diseño de vestuario: Carlos Díaz
Elenco: Mabel Roch, Lili Rentería, Osvaldo Doimeadios
Javier Fano, Alegnis Castillo y Mabel Valiente
Diseño de escenografía: Manuel Romalde
Diseño de iluminación: Carlos Repilado
Teatro El Público (Cuba) y FUNDarte (EUA)
Teatro Trianón, 2015
Hamlet de los Andes
Teatro de los Andes (Bolivia)
Texto: Diego Aramburo, a partir de Shakespeare
Dirección: Diego Aramburo y Teatro de los Andes
Elenco: Lucas Achirico, Gonzalo Callejas
y Alice Guimarães
Diseño de iluminación: Gonzalo Callejas y Lucas Achirico
Vestuario: Alice Guimarães y Danuta Zarzyka
Teatro Mella
Mayo Teatral 2014
LEER >> Carlos Gil Zamora
EL TEATRO
E
scribir una reseña de un libro que uno ha editado necesario organizarse, fijar fechas, llamar a los públicos,
forma parte de un complicado sistema de preven- concentrar a los artistas.
ciones y decisiones que alteran la propia percep- Eso ha ido evolucionando, y podemos encontrar en
ción. Y si nos referimos a una obra magna como es Los este magnífico libro rastros de todo ello, de sus evolucio-
cinco continentes del teatro,1 de Eugenio Barba y Nicola nes, de lo que viaja de un continente a otro, de una cultura
Savarese, todos los preceptos se deben sobrepasar, ya que a otra, lo que los define e influye en la propia actuación, en
estamos ante dos personas, dos estudiosos, dos creadores, sus formas, y por ende en su capacidad de transmitir men-
que han proporcionado solos y en compañía numerosos sajes o sensaciones, desde el ritual, al documento. Porque
conceptos y referentes para explicar lo que es este mundo lo que proponen Eugenio y Nicola es nada menos que
de las Artes Escénicas, pero sobre todo, que lo han hecho indagar en algo de la profundidad de preguntarse y pre-
incidiendo en las tradiciones tangibles, no solamente las guntar, y volver a preguntarse: “De dónde vengo? ¿Quién
subjetivas, sino en aquellas estructuras que han ido con- soy? ¿A dónde voy?”. Para responder a estas preguntas,
solidando una escuela, una narrativa, una organización necesitamos revisar desde otra perspectiva las innume-
que afiance la continuidad. rables formas, experiencias, descubrimientos y misterios
Los cinco El subtítulo de este libro es suficientemente explícito:

Hechos y leyendas de la cultura material del actor. Describe
un recorrido por aquellos sistemas, maneras de lograr que
que la historia de nuestra profesión nos ha transmitido.
Es la única forma de construir una brújula personal para
cruzar los cinco continentes de nuestra actividad: cuándo,
continentes
una representación teatral pueda ser recibida por sus des- dónde, cómo, para quién y por qué se hace teatro”, como
tinatarios: los públicos. Hoy contemplamos como en un señala Eugenio Barba.
lugar como España, desde donde escribo, se necesitan más Quizás sea importante señalar los primeros párrafos
del teatro:
de una docena de agentes de diferentes actividades, que de Nicola Savarese en el prólogo o introducción, y que van
intervienen para que una función se pueda realizar. Para destinados al lector:
concretar una fecha de actuación se necesitan, debido al Si un estudioso como yo del teatro había colaborado con
Lo que queda
fragmentado sistema de producción, decenas de llamadas la antropología teatral, ahora le pedía a Eugenio su par-
de teléfono. Los recursos previos a una representación ticipación en la vertiente de la Historia, con un libro que
pueden superar económicamente en una cantidad exu- imaginábamos como un complemento del precedente.
berante al coste de la misma representación, pero antes, Ya que en un gran firmamento de ideas siempre es mejor
después cuando la luz era gratuita, porque era la del sol y acaso
la de unas antorchas, existían organizaciones simples,
sistemas de generación espontánea. Pero igualmente era
tener la estrella polar de un título, propuse “La edad de
oro del teatro”, ya que había leído que las muestras de
arte con la palabra oro atraían a los públicos. Con Euge-
del placer
nio se puede jugar y reír, pero siempre al filo de la navaja.
Eugenio Barba - Nicola Savarese: Los cinco continentes del teatro.
1
Aun teniendo que decidir toda la organización del libro,
Hechos y leyendas de la cultura material del actor, traducción Ana me respondió que era una buena idea y me propuso que
Woolf, Col. Teatro Laboratorio n. 6, Artezblai Editorial, Bilbao, 2021, los argumentos giraran en torno a las técnicas, nunca
416 pp. suficiente estudiadas de los actores.
94 _ Conjunto 200 / julio-septiembre 2021 Carlos Gil Zamora LEER EL TEATRO Sumario
Porque es evidente que este libro nace de la experiencia para lograr ese hito que está escondido en un pequeño durante un festival y desde entonces teníamos el compro- Por eso le ruego que lo lean en cuanto puedan. Es un
acumulada por el binomio Barba-Savarese con su anterior pueblo de una cordillera remota donde un suceso teatral miso de editarlo. Se produjeron retrasos de toda índole, la libro majestuoso. Ojalá pueda estar al alcance de todos. q
libro El arte secreto del actor, publicado por primera vez en se convierte en categoría, en manos de estos magos. mayoría de ellos debido a nuestra debilidad estructural,
el año 1983 y que sigue siendo reditado y traducido a nue- Este es, por lo tanto, y hay que señalarlo como uno de ya que estamos con un mínimo imprescindible de traba-
vas lenguas, debido a que conserva todo aquello que ayuda sus grandes logros, un libro coral, que recurre a todo aque- jadores para que seamos sostenibles, y porque se debían
a la comprensión de lo esencial del arte del actor, que es el llo que puede agrandar y hacer más reconocible el objetivo coordinar de manera muy precisa los textos traducidos al
centro de todo hecho teatral. buscado, pero que se logra plasmar en un ordenamiento español, del original en italiano, para que concordasen en
Como reconocen los autores, resultó muy eficaz la de temas y materiales que se convierte en sí mismo en la paginación y las fotos; las referencias se tuvieron que
fórmula simple de colocar los textos y las imágenes en una parte fundamental del discurso, ya que su estructura revisar de manera exhaustiva, muy precisa y varias veces.
el mismo rango de importancia, porque unos remiten a es significativa y eficaz. Ellos citan a numerosas perso- Todo un compendio de labores que en algunos momen-
los otros, y crean así un campo para el estudio de lo que nas que han aportado datos, fijarse en ellos en la amplia tos nos sobrepasaban, pero que se pudieron superar gra-
se denominó antropología teatral, en la cual desde hace nómina es una ayuda para entender la entidad profunda cias a la generosidad de los dos autores y de una persona
años indaga Eugenio. Este libro mantiene esa fórmula, las de este libro magno, exuberante, que pesa cerca de dos que fue fundamental, la traductora Ana Woolf, excelente
imágenes, algunas de una belleza inusitada, sustentan, kilogramos, y que es un regalo en el sentido del goce para profesional, colaboradora de rasgos amorosos, con la que
provocan, se completan o se funden con textos que nos quien lo recibe por lo que aporta, por lo que es, por lo que ya teníamos relación, porque en nuestra colección Teatro
van metiendo en el proceso evolutivo en diversos lugares puede producir en cada uno de los lectores o vedores, por- Laboratorio hemos ido publicando libros de Eugenio, de
donde las prácticas teatrales se fueron estableciendo de que en ambos planos se puede disfrutar y porque no es Julia Varley, de Roberta Carreri, y ¡cómo no! un clásico
manera habitual, formando parte, precisamente, de la algo efímero, ya que estando en una casa, en un biblio- que ya es eterno: El arte secreto del actor. Diccionario de
propia constitución de un país, una lengua, una idea del teca, es un libro de consulta trascendental. antropología teatral, de Barba y Savarese, al que, en cuanto
mundo. Y es en este campo donde el libro nos coloca ante Ahora mismo, al reseñarlo, al hablar de él, siento que a volumen e importancia, esperemos que este que ahora
realidades diversas, pero que acaban siendo paralelas, en estoy expresando lo que queda después del placer de presentamos, por lo menos le iguale.
el tiempo y en su capacidad de formar escuelas, tenden- tenerlo en las manos, de observar sus fotos, de leer algu- Y una confesión final: cuando se llevan unos años edi-
cias, formas de conseguir ese estado de conexión entre nos conceptos que provocan una nueva luz sobre asun- tando, cuando en el catálogo de la editorial figuran gran-
artistas y espectadores. tos que siempre han estado ahí, pero que nadie nos los des dramaturgas o dramaturgos que eran desconocidos
Cuando Barba-Savarese se ponen en marcha, cuando había señalado como estos dos grandes benefactores de cuando los publicamos, cuando en nuestra colección de
empieza su labor de investigación, de recopilación de las Artes Escénicas, Barba-Savarese, Savarese-Barba, dos Teoría y Práctica tenemos títulos que consideramos muy
datos, en este caso sobre las técnicas del actor, pero tam- italianos universales. importantes, especialmente a través de nuestro Premio
bién acerca de los sistemas organizativos para que el fin Para una editorial pequeña, como es Artezblai, dedi- Internacional de Investigación, que nos ha dado a conocer
sea posible, se desata en el mundo entero un movimiento cada en exclusiva a las Artes Escénicas, un libro de cua- trabajos realmente profundos sobre diversos aspectos de
sísmico, ya que cada cuál en su ámbito de mayor influencia trocientas dieciséis páginas, con un número ingente de todos los gremios, uno siente, reconociendo que algunos
va transmitiendo su entusiasmo por lo que está todavía fotografías a todo color, es una aventura dificultosa, espe- de los anteriormente citados títulos son de suma impor-
intuyendo, y con una amabilidad imperiosa a la que nunca cialmente cuando la situación económica general no es tancia, para este que suscribe, simplemente con estos
te puedes negar, solicitan la colaboración a los mayores propicia. Además, se ultimó todo en plena pandemia, aun- dos libros de Barba-Savarese, ya puedo proclamar que mi
especialistas, a los amigos o conocidos que creen tienen que es un libro que tuve la suerte de conocer en las prime- misión está cumplida. Y tenerlos en el catálogo es algo que
algo que aportar, o les pueden dar las pistas que seguir ras pruebas del original hace años, en Wroclaw (Polonia), justifica absolutamente todos los desvelos.
95 _ Conjunto 200 / julio-septiembre 2021 Carlos Gil Zamora LEER EL TEATRO Sumario
>> Xavier Carva
jal
AFÍA R
Y FOTOG
ESCENA
Antígona
AL:
unipersonal de Teresa Ralli

Grupo Cultural Yuyachkani,
MA VISU
Perú Dramaturgia: José

Watanabe Dirección: Miguel
Rubio
Sala El Sótano
PA N O R A
Mayo Teatral 2002
Una magia única
Descubrí el teatro caribeño y parte del teatro latinoame-

ricano por mi gran amor a la imagen plasmada a través de
la fotografía. Claro, que era mi visión, mediatizada por la
composición que yo mismo realizaba una vez dentro de
la sala oscura, en la que la magia de las luces y los acto-
res hacían vibrar mi estro creativo... Ir al teatro o al ballet
para mí es inconcebible sin la cámara, no aguanto estar

en una silla sin pulsar el botón en el momento en que me
siento pleno al disfrutar de ello. Y puedo ir no una sino un
ciento de veces cuando esa composición estética me llena,
porque en cada una de esas funciones el ángulo o la vibra-
ción es diferente, cada función tiene una magia que no se
parece a la anterior. Por ello, lo he hecho una y otra vez, y
eso que he vivido momentos tumultuosos que a veces me
lo han impedido.
Además, también me mueve una razón muy especial,
me impresiona el esfuerzo realizado por todos aquellos
que intervienen en el acto creativo, desde el director hasta
el último trabajador, esfuerzo que considero imprescindi-
ble plasmar, recogerlo como una memoria del quehacer
creativo en la que he aportado mi grano de arena. q
Medea
de Lucio Anneo Séneca
Dirección: Luigi María Musati
Elenco: María Isabel García, Sergio Dávila,
Faber Londoño, Ángela María Muñoz, Carolina Mejía,
Lina Castaño, Susana Mora, Diego Sánchez,
Mateo Navia, John Fernando Ospina, Julián Henao
y Edwin Alcides García
Sala Covarrubias, Teatro Nacional de Cuba
Mayo Teatral 2004
97 _ Conjunto 200 / julio-septiembre 2021 Xavier Carvajal Panorama visual: escena y fotografía Sumario
La muchacha de los libros usados
Dramaturgia y dirección: Arístides Vargas
Elenco: Daysi Sánchez, María del Rosario Francés,
Gerson Guerra, Diego Bolaños,
Mariana Romoleroux, Joselino Suntaxi,
Cristina Marchán, Arístides Vargas y José Rosales
Luces: Elena Navarrete
Teatro Malayerba, Ecuador
Teatro Mella, Mayo Teatral 2008
Camilo
Creación y puesta en escena colectiva
del Teatro La Candelaria, Colombia
Dirección: Patricia Ariza
Elenco: Fernando Mendoza, Hernando Forero,
César Badillo, Nohra González, Alejandra Escobar,
Carmina Martínez, Alejandra Otálora, Rafael Giraldo,
Edith Laverde, Érika Guzmán, César Amézquita,
Diego Vargas y Camilo Amórtegui
Escenografía: Jorge Ardila
Diseño: Hombre de sol Castro
Coreografía y asesoría corporal: Franchezca Pinzón,
Diana Casas, Emilsen Rincón, Leonardo Agudelo,
Sebastián Sora
Confección de vestuario; Juanita Espinoza,
Jacqueline Ríos
Video: Karen Roa y Patricia Ariza
Utilería y máscaras: Clara Villabona, Jaime Niño, Kadir
Andel Rahi, Alajandro Pineda y Steban Yax
Luces: Carlos Robledo
Mayo Teatral 2016
ÚLTIMAS
un territorio peligroso. “Los teatros siempre Sin salir del terreno de ese teatro, el de Pablo
volvieron” asevera el dramaturgo y director López Leal inaugura el segundo capítulo con un
PUBLICACIONES
uruguayo radicado en Francia Sergio Blanco, estudio dramatúrgico en su lectura de los textos
quien manifiesta su fe “extrema” en el futuro. Rabinal Achí y Ollantay, en pos de concluir la
RECIBIDAS
A diferencia de los autores y grupos que han existencia e influencia, previa a la colonización,
utilizado las plataformas virtuales para mantener de formas teatrales en las fiestas y rituales de
viva su obra, Blanco defiende su posición de las sociedades primigenias de la América Latina.
que “el teatro es mejor en el teatro y en carne y Un análisis que reconstruye las historias de
hueso”, y alerta sobre el peligro de acomodarse a ambas obras y esboza sus representaciones, con
esta virtualidad y no volver a la escena teatral. ilustraciones de programas y carteles coloniales
Debe destacarse el escrito de la investigadora que acompañan al texto.
Picadero, año XIX, n. 42, julio-diciembre, 2020, y crítico cubana Vivian Martínez Tabares, Héctor Ponce de la Fuente, Pablo López Leal, El último capítulo lo inicia Juan Valdés
64 pp. directora de Conjunto, quien resalta el apoyo del Consuelo Pinilla Fernández, Juan Valdés Vergara: Vergara con la propuesta de una tesis sobre el
Ministerio de Cultura de Cuba a los creadores Teoría crítica del teatro latinoamericano. Una teatro barroco latinoamericano desde el examen
La publicación semestral del Instituto Nacional de la isla, algo diferente a lo sucedido en casi introducción, Chilco Editores, Santiago de Chile, de sus dos exponentes principales en el contexto
del Teatro de Argentina dedica un espacio del todos los países de la región latinoamericana 2020, 162 pp. del México colonial: Sor Juana Inés de la Cruz y
número a brindar “Reflexiones en tiempos de y caribeña en los que el teatro ha quedado Juan Ruiz de Alarcón. Consuelo Pinilla Fernández
pandemia”. La situación de la escena teatral sin amparo estatal, y da cuenta de algunas Esta compilación de saberes plantea formalizar cierra el segmento con una indagación sobre
causada por la Covid-19 vuelve a ser eje del experiencias artísticas recientes. una posible teoría crítica del quehacer teatral “la identidad” como pregunta emergente en dos
análisis de un grupo de creadores escénicos Esta edición de Picadero también cuenta con de la región, desde una apertura al diálogo de las obras dramáticas más conocidas de Sor
invitados. De acuerdo a la nota editorial firmada dos entrevistas, una al dramaturgo e investigador entre los investigadores con profesores, Juana: las comedias Los empeños de una casa
por Gustavo Uano, director ejecutivo del INT, Andrés Gallina, y otra a la productora teatral estudiantes y público. Sin pretender convertirse (1683) y Amor es más laberinto (1689).
“asistimos a un teatro que en toda la Argentina y Romina Chepe, además de secciones como en ponderación de lo historiográfico, el volumen Más que contestaciones, en este libro el lector
a pesar de la gravedad de sus heridas, combate, Otros libros, Interactuar, De Archivo, entre otras, formula los caminos primarios para responder encontrará el impulso que generan interrogantes
persiste, se cuida, se adapta, revive”. Desde En la publicación también se distingue el diseño con una visión liberada, la demarcación de los que lo ayuden a despejar el camino hacia el
Argentina, Brasil, Cuba, Chile, Ecuador, España, gráfico, apoyado por la fotografía y la ilustración. marcos teóricos y metodológicos de lo teatral en entendimiento crítico del teatro que nos antecede
Francia, Italia, Polonia y Uruguay, veintiún el contexto latinoamericano, desde sus orígenes y del que somos hijos y exponentes.
artistas expresan sus reflexiones en torno hasta el barroco. Para la organización de los
a lo que ha generado la pandemia para sus contenidos los cuatro autores parten de su
creaciones y el teatro de su región. experiencia como docentes en el Departamento
Cada análisis debe observarse con atención, de Teatro de la Universidad de Chile.
como el del docente, dramaturgo y director del Los tres capítulos que conforman el libro
grupo Raíces, de Corrientes, Luigi Serradori, se ordenan en una estructura no cronológica
acerca del teatro independiente. “¿Nuestros que explora en primera instancia, con el trabajo
teatros independientes están cerrados porque firmado por Héctor Ponce de la Fuente, los
son peligrosos para el sistema o están cerrados problemas teóricos que resultan al plantear la
porque, paradójicamente, dejaron de serlo?” idea de “un teatro latinoamericano”, repensado
inquiere el autor. Serradori se cuestiona cómo desde una óptica anticolonial de la historia del
un casino tiene más prioridad para la sociedad continente, a partir de referentes como Edmundo
pandémica, ¿por qué sucede esto? e invita O’Gorman o Roberto Fernandez Retamar, por sólo
a –como afirmó Artaud– “pensar contra uno mencionar dos; reconstruyendo el “teatro antes
mismo” como actitud desde el arte frente a la del teatro”, como define el texto las muestras de
vida y volver a hacer del teatro independiente teatralidades de las culturas americanas.
100 _ Conjunto 200 / julio-septiembre 2021 ÚLTIMAS PUBLICACIONES RECIBIDAS Sumario

zona investigativa, y desde los que se enlazan escena contemporánea colombiana en las mesas
puentes, saberes, urgencias y significados. Teatro y pandemia, Por una política cultural con
El título recoge entre sus páginas detallados perspectiva de género y Presente y futuro del
análisis de obras cuya resonancia ha sido teatro en Colombia. Seguidamente, propone un
significativa en la escena nacional y foránea acercamiento a la labor teatral de las casi noventa
como Electra Garrigó, de Virgilio Piñera, El agrupaciones presentes en el evento, teniendo
Carnaval de Orfeo, de José Milián, Bacantes, de en cuenta sus respectivas visiones, poéticas, y la
Flora Lauten y Raquel Carrió, Miedo en un puñado reflexión de cada una sobre cómo asumir el teatro
de polvo, trilogía de Héctor Incháustegui Cabral, desde las nuevas circunstancias. Para finalizar,
Medea en el espejo, de José Triana, El castillo se rinde un merecido homenaje a la figura del
interior de Medea Camuñas, de Pedro Santaliz y reconocido maestro y director de escena, Santiago
Elina Miranda Cancela: Dioniso en las Antillas, Medea sueña Corinto, de Abelardo Estorino, entre VV.AA.: FESTA Festival de Teatro Alternativo García con un panel de destacados maestros y con Ouvir ou Ver, v. 16, n. 2, julio-diciembre 2020, 286 pp.
Universidad de La Habana, La Habana, 2019, 224 pp. otros. En su afán integrador estudia no solo la 2020, Encuentro virtual del teatro colombiano su texto “Un teatro de preguntas. Presencia y futuro
dramaturgia textual sino también los montajes y del mundo. Memorias. Homenaje al maestro de nuestro teatro”. Así el volumen se convierte, en Esta entrega de la revista de los Programas
El presente título puede entenderse como que de esta se han desprendido; proponiendo un Santiago García, 50 [años] Corporación una suerte de viaje que nos permite asistir a todas de Posgraduación del Instituto de Artes de la
una continuación lógica de Calzar el coturno franco diálogo entre la escena y los textos. Colombiana de Teatro, Bogotá, 2020, 312 pp. las experiencias que tuvieron lugar en FESTA. Universidad Federal de Uberlandia, se centra en
americano (2006) de la propia profesora e En sus páginas finales el libro también cede Es una apuesta por extender las fronteras el dosier Perspectivas del Drama en el Brasil,
investigadora, y se propone “indagar acerca un espacio a todas aquellas obras que, no siendo “Haber decidido hacer un Festival de Teatro de lo teatral; hacia esas zonas prácticamente organizado por Wellington Menegaz.
de cómo los mitos y cánones trágicos han tema de las conocidas tragedias, figuran también en el corazón de la Pandemia fue una decisión desconocidas por el teatro. Todo ello lo convierte La nota editorial de Fernanda de Assis Oliveira
servido o han sido tomados explicítamente como “motivaciones” que han impulsado a los difícil, pero, viendo los resultados, necesaria. El en un material rico, novedoso, dinámico, (editora responsable), Beatriz Rauscher y Mara
por los dramaturgos del área –sobre la base dramaturgos antillanos para llevar a cabo sus país estaba bajo el impacto del encierro y del ambivalente; pero también en un poderoso gesto Leal nos invita a acceder al dosier conmemorativo
de piezas estrenadas o publicadas en sus propuestas. Además de las conocidas heroínas asombro frente a un profundo cambio cultural”. de supervivencia, una auténtica forma de resistir y por los venticinco años de la llegada del método
respectivos países–, cómo han dialogado y trágicas Medea, Antígona o Electra, aparecen Así discursa Patricia Ariza en las primeras líneas de pensar, desde el arte y desde el teatro, la peste. de enseñanza del drama al Brasil, gracias a la
cuáles han sido los propósitos y momentos también Orfeo, Pandora, Penélope u Odiseo, del prólogo a la edición del presente título, en el labor pionera de Beatriz Cabral, que trae y adapta
específicos o si comparten inquietudes y modos como otros acercamientos a las versiones más cual la dificultad se orienta como resistencia y la el desarrollado en las escuelas de Inglaterra,
de incidencia…”. Ahora Dioniso sirve de título a contemporáneas de los mitos y a sus autores, y necesidad, como impulso. y traza un panorama acerca de cómo diferentes
la investigación, y la misma autora explica su de esta forma el título se convierte en obligada Del mismo modo en que era ineludible llevar investigadores de las artes escénicas de los
elección: “precisamente porque a partir de él, se referencia para quién se proponga comprender el a cabo el Festival de Teatro Alternativo, aun estados brasileños –de Amapá, Ceará, Maranhão,
articulan las piezas que enmarcan, en el teatro en devenir del teatro clásico en las Antillas. bajo difíciles circunstancias epidemiológicas, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Paraná, Rio
las Antillas hispanas la presentación de modelos se supuso también necesario el esfuerzo por Grande do Sul, Santa Catarina y São Paulo, según
clásicos en el siglo XX, y cuyas influencias integrar, en un volumen, las experiencias vividas detalla el organizador en el texto siguiente–,
alcanza siglo XXI”. durante esa fiesta, y las valiosas memorias han desarrollado el drama con estudiantes de
Elina Miranda Cancela, en la intención de que de ella se desprendieron; en el intercambio la educación infantil a la enseñanza superior
documentar con amplitud su recorrido, se remonta productivo que tuvo lugar mediante la virtualidad. en casi todo el país. Once artículos “componen
a los orígenes mismos de la presencia helénica Así nació y se nutrió este título, que cuenta, entre un mosaico fundamental y que nos inspira a
en las Antillas, a inicios del siglo XX, toma como sus muchas virtudes, con el valor de haber sido reflexionar sobre la importancia de la enseñanza
punto de partida El nacimiento de Dionisos, texto memoria documental de un encuentro singular, del arte y sus diferentes abordajes temáticos
del dominicano Pedro Henríquez Ureña, como la pero también de un momento “único” en la e metodológicos. Con ese dosier también se
primera obra en la cual se toma el mito helénico historia latinoamericana y mundial más reciente, evidencia la relevancia de las investigaciones
como referente para desarrollar un drama. Desde sumamente difícil para los teatristas. desarrolladas a nivel de grado, maestría
allí fija su brújula y lanza el reto que tiene como El volumen recoge en sus inicios los diálogos y doctorado para el desarrollo y transformación
epicentros a Cuba, Puerto Rico y la República sostenidos por reconocidos actores, actrices, del Drama en los distintos contextos en los cuales
Dominicana. Tres puntos cardinales que devienen escenógrafos, dramaturgos, y directores de la se inserta”.

Se abordan temas como el énfasis en Propuesto como un dispositivo teatral performativo de Guillermo Gómez-Peña, en
materialidades –texto, espacio, objetos, sonido, interdisciplinario en el cual el espectador puede diálogo con Cynthia Franco.
imágenes en juego con los cuerpos– que estar en movimiento, Manual de quejas, de María Así son exploradas consideraciones sobre “la
impulsan la creación colectiva de la narrativa Adelaida Palacio Luque, devela los problemas frontera” y la relación entre migración y memoria,
escénico-ficcional en el drama, y su impacto en internos de una comunidad vecinal, de la que el impacto de la inserción en un nuevo territorio
la labor de una profesora que es a la vez actriz; los espectadores pueden ser parte activa. Ajir sociocultural, mediante la lupa de conceptos
el rol del “profesor personaje” como estrategia Lernab en Feller City. Las piedras de Leo, y de Michel Foucault (heterotopía), Ileana
de mediación para la enseñanza del teatro en la Claudia Patricia Arcila Prada, en Estado natural; Diéguez (liminalidad) y José Ramón Alcántara
educación Infantil; la práctica como componente exponen los conflictos y sueños de diecisiete (textralidad), vinculados a reflexiones sobre el
curricular y la extensión en la formación y tres personajes, respectivamente; la primera proceso migratorio mexicano. A Alcántara se
del artista-investigador-docente; el drama con los sueños como metas y la segunda, como suman Cesare Gaffurri Oldano, Carlos Gámez,
como investigación, a la vez que se analizan Ana Laura Pace (ed.): Antología bogotana, pesadilla y desasosiego. En verde y rojo, de Farid Hugo Salcedo-Larios (Coord.): Frontera, Greta Gómez Camacho, Rogelio Guerrero, Manuel
procesos concretos de investigación-creación, Colección Teoría y práctica, n. 40, CELCIT, Buenos Rincón retoma los temas familiares, desde la migración, teatro. Una consideración del teatro Guevara Villanueva, Salvador Juárez Hernández,
relacionados con el tratamiento del tema de los Aires, 2020, 608 pp. perspectiva de una madre, un oficial y una mujer fronterizo de México, Editorial Argusa, Artes y Itzel Vargas Moreno, que junto a Salcedo
feminicidios, la estrategia de un profesor como dedicada al teatro. El doctor animal (De la gallina Humanidades / Arts and Humanities, Buenos completan las nueve voces del libro. Narrativas
facilitador de hacer emerger narrativas ligadas Nacida a partir de la conjunción de tres proyectos, y unos asesinatos reales), de Carolina Mejía Aires-Los Ángeles, 2021, 226 pp. fronterizas que van desde los afectos, la familia,
a temáticas LGBT+ en el salón de clases, el llega desde el CELCIT esta antología de jóvenes Garzón, organiza en un espacio dividido mediante el género y la identidad, para lograr visibilizar aún
abordaje de una obra creada a partir de explorar dramaturgos con los resultados de la labor farsas y juegos de aparición, la historia de Como resultado de un seminario especializado más un fragmento del teatro nacional.
y problematizar los temas fundamentales de Camilo Andrés Casadiego, como escritor y suspense de un crimen. Hay en Constelaciones, en el Posgrado en Letras Modernas de la
presentes en los juegos electrónicos más compilador del trabajo del Circuito de jóvenes de William Guevara Quiroz, una dramaturgia que Universidad Iberoamericana en la Ciudad de
frecuentados por los estudiantes, y el directores y dramaturgos, y de Otium teatro y satiriza con el futurismo al poner, entre neones, México, coordinado por Hugo Salcedo Larios,
ciberespacio como elemento potenciador de la Punto Cadeneta Punto Taller Metropolitano de como personajes a las estrellas más brillantes se reúnen en este volumen diez aproximaciones
creación dramática, entre otros. Dramaturgia y la Clínica de Dramaturgia de Bogotá, del cielo visible, durante la década del 70. Alfredo al fenómeno y temática de la migración y el
www.seer.ufu.br/index.php/ouvirouver/issue/view/ dirigidos por la maestra Carolina Vivas. Cobos, con Coffe Purgatory Cabaret, sitúa a tres “teatro fronterizo”, a partir de la revisión de las
2115?fbclid=IwAR0U7_jQjMxB4tBnvWk4IU02e6 Trece piezas se reúnen aquí para poner mujeres como íconos de sus personalidades, experiencias escénicas en el país durante la
_Qkgyb6-182wArc6ZfWvgO6D2JmydvbvU en diálogo a sus personajes con el teatro en el viaje hacia las playas del cielo. Cierra el última centuria.
colombiano de hoy, pues la mayoría de sus número con Ciudad en fragmentos, de Manuela Se trata de un tema bien conocido por el
autores gozan de una activa presencia dentro Vera Guerrero e Inna, Nina y Anni, de Jonathan compilador, el también autor de una obra como
del circuito de la ciudad y en la región. Así, Londoño Herrera, que descubren, la primera una El viaje de los cantores, Premio Internacional de
Moisés Ballesteros pone durante once escenas consecución de acontecimientos en Bogotá a Teatro “Tirso de Molina” en 1989.
en una cárcel de paso, a M y a La madre en Yo lo largo de su historia, y la segunda una serie de El recorrido que inicia con el estudio de
maté a Sergio Blanco. Tres mujeres coinciden bucles temporales donde habitan tres mujeres y Los desarraigados, de Humberto Robles, VV. AA.: Relatos del ostracismo. Antología
en un viaje temporal por distintas estaciones en un hombre. atraviesa piezas de Víctor Hugo Rascón Banda de piezas ganadoras de la edición 2020 del
Tierra lugar de paso, de Juan Francisco Florido Textos y teatralidades diversas en temas, (Los ilegales), Javier Malpica (Papá está en la concurso, Movimiento de Artes Vivas Bojiganga,
Arteaga. En las diez escenas de Tiempos color maneras, dispositivos, etc., pero que arman una Atlántida), Guillermo Alanís (De acá de este lado), Venezuela, 2021, 192 pp.
ocre, Casadiego por su parte sitúa a una pareja mirada posible a las letras teatrales de la capital Daymari Sánchez Moreno (Are you bringing
de ancianos en una espera, donde el paso del colombiana. something from Mexico?), Xavier Villanova Ganadoras del concurso de dramaturgia que le
tiempo es el sonido de un viejo reloj. Paola (Aquerón: El río de la tragedia), y Juan Carlos da nombre al libro, promovido por el Movimiento
Andrea Guarnizo Latorre ironiza en La caída de Embriz (La cubeta de los cangrejos), para de Artes Vivas Bojiganga y la Alcaldía de
las águilas con las figuras religiosas de Ezequiel, finalizar con Una bestia en mi jardín, estrenada Caracas, Venezuela, las seis obras teatrales que
María Magdalena y el Salvador, a las que se le en 2015, a partir de la dramaturgia espectacular componen esta antología, prologada y diseñada
suma el enfrentamiento que propone entre el de la directora Valentina Sierra. No escapan a por Deiby Fonseca, tienen en común, el hablar del
cóndor, el pollito, el gallo y el águila. la investigación oportunas miradas al trabajo encierro, de ese “ostracismo” que la pandemia de

la Covid-19 ha impuesto, pero también de otras cuanto a su función como catalizadores de una “Teatros peculiares en la doble vía con Cuba y tres años que indaga en las experiencias del
visiones del claustro. discusión político-escénica de nuestro tiempo. Brasil”; que se enlazan a los otros volúmenes trabajo con niños, durante el montaje de Histórias
Pensadas cinco de ellas para dos actores, y Tras analizar lo político como sustrato de para conjugar un total de veinticuatro trabajos que o Vento Traz, con la Cia. Paideia de Teatro,
una para seis, comparten la característica de ser las poéticas teatrales de la globalización en un exploratorios del quehacer crítico sobre los de Sao Paulo, en diálogo con memorias de la
piezas cortas, con estructuras de gran dinamismo profundo ensayo a modo de introducción, se espectáculos teatrales-danzarios-circenses práctica similar realizada con el proyecto Zunzún,
y concreción y explotando los recursos de abren paso los cuatro capítulos que organizan latinoamericanos, que no abandonan a las del Teatro Nacional de Cuba.
comicidad propios de la región suramericana. los trece trabajos que componen el libro. De variantes de performativas o de intervención. Con textos y audios, el cuaderno (sustituto
Se enlazan también en cuanto a los espacios: la aparición de la “utopía”, a la presencia de lo A modo de introducción, el periodista, crítico y del ciclo de debates que desde 2017 desarrolla
dos departamentos, una azotea, un bar, una sala político en la producción teatral y la construcción co-curador del programa, Valmir Santos, propone cada año Itaú Cultural, imposibilitado esta vez
de una casa y un monoambiente; en los que el de metáforas, siguen tres miradas a la un acercamiento a las “Transformaciones de por la pandemia) es una necesaria bocanada de
aislamiento se manifiesta con la imposibilidad de globalización, el neoliberalismo y los derechos la práctica y del pensar crítico”, que resume aire teatral para pensar y reposicionar la mirada
exportar la acción fuera de esos marcos. Lola Proaño: Desarticulaciones teatrales del humanos, consecutivamente; para acabar con los textos de la actriz e investigadora teatral en torno al teatro de la isla, visto desde suelo
De Chile son los dos primeros lugares, Neoliberalismo. La escena latinoamericana 1990- una indagación del Teatro Comunitario Argentino brasileña Camila Ladeira Scudeler, el director de brasileño. q
otorgados a Eliana Hernández, con Distancia 2007, CELCIT, Serie Teatro: teoría y práctica n. 39, como fisura dentro de la globalización. teatro, productor e investigador cubano-brasileño
social y Sebastian Olivares, con Adentro, Buenos Aires, 2020, 180 pp. Así, Proaño anota sin dilaciones cada Luis Alonso-Aude, y el pedagogo y teatrólogo
respectivamente. El tercer lauro fue para La uno de los pilares teatrales de esta corriente, cubano Luvel García Leyva; y presenta además,
última sonata, del venezolano Vicente Quintero. Perteneciente a la colección Teatro: Teoría y siempre desde una mirada al texto espectacular, a manera de “escucha activa”, cinco capítulos
A estas se suman tres menciones honoríficas: Práctica, en este, su 39º volumen, que tiene su para hallar en él posibles lecturas políticas en del podcast de Crítica… donde prestan su voz un
la primera para Krisel Noguera (Venezuela- génesis en una primera versión publicada en hibridación con sus modos de hacer y mostrar el núcleo de importantes creadores brasileros.
España) con Estaban un león y un tiburón en un 2007 por la editorial Irvine. La autora actualiza teatro. Ladeira extiende un testimonial recuento
bar; la segunda para El triunfo del bulo, de Ángel el muestrario de puestas en escena con las a la praxis y el pensamiento teatral del mítico
Pacheco (Venezuela), y la última para Alejandro que analizar y deconstruir diversas estéticas colectivo cubano Teatro Escambray, a más
Petkievicz (Argentina) con la pieza El doctor de “lo político” en la escena latinoamericana de cincuenta años de su fundación, mediante
Robinson. Son seis textos que hablan de la vida contemporánea. Se agrega el estudio de las el recuento de sus visitas a la isla y a La
y la muerte, de la soledad, el miedo y la angustia puestas en escena y poéticas de: Visiones de Macagua –sede del grupo–, en el que aparecen
de la espera, que esperan ser leídos/imaginados la cubanosofía, de Nelda Castillo con El Ciervo inevitablemente, las citas obligadas a puestas en
para la escena actual de nuestros pueblos. Encantado (Cuba), La razón blindada, del escena como La vitrina (1971), Molinos de viento
Teatro Malayerba bajo la dirección de Arístides (1984) y Petición de mano (1994); y a teatristas
Vargas (Argentina-Ecuador) y Borges el otro, el como Sergio Corrieri, Gilda Hernández, Rafael
mismo, de Rodrigo García, dirigida por Marcelo González y Maikel Valdés. Alonso-Aude despliega
Jauregiberry con el Cero Grupo Teatro. Dicha un análisis al cuerpo creativo del grupo El Ciervo
re-contextualización también ofrece pistas Encantado, para hallar ese “territorio teatral
sobre las claves similares del teatro político de innombrable” que caracteriza a las producciones
los años 90, en relación con la praxis teatral de VV.AA.: Crítica em movimento: teatros peculiares escénicas dirigidas por Nelda Castillo y Mariela
estos últimos años. Acompañan a la edición del na mão dupla com Cuba e Brasil, Itaú Cultural, Brito desde 1996. Se centra en denotar la
libro clips en video de las puestas en escena São Paulo, 2021, 96 pp. recepción del público brasileño de tres puestas:
analizadas. https://investigacionteatral.uv.mx/index.php/ Triunfadela (2015), Departures y Arrivals (2019),
Este recorrido, que realiza un corte circular investigacionteatral/article/view/2680/4663 signadas por cruces entre teatro, performance,
de la actividad teatral de autores, actores y happening, mutimedia, instalación…; para
colectivos escénicos de la región, finaliza con En edición bilingüe portugués-español, este es producir un cuerpo espectacular único, sobre la
un retorno al inicio, donde “teatro de sala” y el séptimo de los cuadernos diseñados para Cuba contemporánea vista a través del filtro de
“teatro comunitario” son explorados en torno a la cuarta edición de Crítica en Movimiento, y sus hacedoras. Luvel García, por último, expone
las diferencias, pero también a similitudes en reúne las visiones de tres autores en torno a los entre voces ficticias y reales, una narrativa de

ENTREACTOS
BRASIL Tal como Vianinha, Paulo Pontes [1940–1976] poetas, etc. Cuando los del Arena viajaban al
Paulo Pontes recuerda a Oduvaldo Viana Filho fue un hombre de teatro, un ejemplo de amor a la interior del país creaban en cada ciudad, durante
cultura de su pueblo. Tal como Vianinha, Paulo seis, ocho, diez días, un verdadero centro de
Reproducimos un texto sobre dos grandes de la Pontes murió prematuramente, poco después de estudios, debatiendo, transmitiendo experiencia,
escena tomado del blog Dramaturgia brasileira, su colega y amigo, víctima del mismo mal. En el motivando, viendo de cerca las condiciones de
História del teatro. Se trata de la republicación de texto siguiente, Pontes cuenta la historia de su vida de esa abundante geografía humana del
la nota al programa de estreno de Rasga coração, encuentro con Vianinha, la amistad, el trabajo. Brasil y recogiendo, de la cultura del pueblo,
en el Teatro Villa-Lobos, que tuvo lugar en Rio Sobre todo, ofrece su testimonio sobre la figura y material vivo para su dramaturgia. Y Vianninha,
de Janeiro, con dirección de José Renato, el 9 de la obra de Oduvaldo Vianna Filho. como todos lo llamaban, representaba un papel
octubre de 1979. fundamental en esas excursiones del Arena
porque estaba dotado de una rara capacidad de
Viva Vianna diálogo con ese ser humano especial que es el
Paulo Pontes joven artista inmaduro, indeciso, inseguro de sus
posibilidades. Vianninha estimulaba, buscaba,
En 1960 yo estaba en una cama de hospital, en descubría significados, se involucraba igual,
Paraíba, con un problema de pulmón. Una tarde, se interesaba, se cuestionaba y sobre todo oía. inhibidora falta de preparación y se jugó,
después de los remedios y el almuerzo, dormitaba Ellos, los del Teatro Arena, ya habían hecho Ellos de cuerpo entero, en la aventura de exprimirse.
con un sueño leve. Así, uno escucha los ruidos, no usan smoking, Revolución en América del Si el teatro de un país subdesarrollado sale del
las conversaciones del corredor, los ronquidos Sur y Chapetuba. Habían recolocado el pueblo juego especulativo de Pirandello o de la dolorosa
de la siesta de los acompañantes, y, si quisiera, brasileño en escena, de forma substantiva, crítica subjetividad de O‟Neill y va para la favela, para
también sus cuchicheos. Es apenas un sopor y y, con eso, imponían el rexamen, también crítico el nordeste, para el hambre, el desempleo, la
basta que le llamen con suavidad para responder, y sustantivo, del teatro que se hacía en el país. distribución injusta de la renta, etc., el efecto
consciente. Una tarde así, calurosa, entró en mi El estilo de escribir piezas, de representarlas, es inmediato en la cabeza del aspirante a autor,
cuarto, en el Hospital Santa Isabel, en Tambiá, el espacio de representación, el tipo de platea es pensar “eso de ahí yo también soy capaz de
João Pessoa,1 Oduvaldo Vianna Filho, Vianninha, para la cual el espectáculo se destinaba, y hasta escribirlo”. Esta, además, es una de las mayores
como era llamado por todos o sólo Vianna, por la forma de organizar la empresa teatral, todo ventajas del arte descolonizado y desalienado
sus amigos íntimos. Por no querer despertarme había sido cuestionado, revisado y mudado –la capacidad de crear artistas en mucha
(yo le oí decir “no es necesario despertarlo, vuelvo por Arena. La influencia de esa fase del Arena mayor cantidad y, por consiguiente, calidad–.
después”), me despertó. sobre el teatro provinciano (grupos aficionados, Y Vianninha era maestro en el arte de dar al
Oduvaldo Vianna Filho formaba, en 1960 – semiprofesionales, universitarios, etc.) tiene joven artista la certeza de que tenía talento para
junto con [Gianfrancesco] Guarnieri, [Augusto] características muy particulares, y una de ellas escribir sobre su realidad.
Boal, Xavier, Chico de Assis, Paulo José, es que, de repente, parece más fácil hacer teatro. Aquella tarde, a mi cuarto de enfermo de los
Flávio Migliaccio–, el Teatro de Arena de São El escenario se volvió el reinado de la realidad pulmones, entró Oduvaldo Vianna Filho. Ellos
Paulo, por lo tanto, era ejemplo del talento, la –temas brasileños, problemas brasileños, vividos estaban haciendo una excursión por el nordeste
capacidad de trabajo, la visión del mundo y por personajes brasileños hablando la lengua del y mi nombre estaba en una lista de personas que
el modo de encarar la creación artística que pueblo brasileño– y el aspirante a autor, actor, podrían hablar sobre la economía de la región,
emocionaba a mi generación, cinco años director, escenógrafo sintió la forma de expresión problemas sociales, cultura popular, costumbres.
más joven que la de él. En cualquier lugar del más próxima de sus posibilidades. La propia El Brasil vivía, en 1960, tal vez su fase más
Brasil, hasta en Paraíba, donde yo estaba en función ideológica que el teatro ganaba –la creadora en todo el siglo. La economía estaba
esa época, la penetrante influencia del Arena revaluación más profunda y duradera de tantas en una frontera –o el grueso de la población,
despertaba nuevos autores, actores, críticos, que el Arena provocó– creaba una conexión más marginalizada, sin ningún poder de compra,
estrecha y más rica entre el joven artista del ingresaba activamente en el proceso económico,

1
Capital del estado de Paraíba. interior y su medio, en el cual se deshizo de la o se concentraba aun más la riqueza en las
104 _ Conjunto 200 / julio-septiembre 2021 ENTREACTOS Sumario

manos del sector activo y se abrían, de una vez, generación abrió. Y si no hubiese sido su trabajo orgulloso autorrespeto, de confianza en las
las puertas del país al capital extranjero, a su Tomil Gonçalves y Raul Cortez tan duramente sacrificado, y no se hubiese ido posibilidades de mi trabajo, que yo, en toda la
tecnología y su modelo productivo–. La parte como Luca y Manguari tan temprano y repentinamente, toda esa suma tarde no paré de hablar. Su extraordinaria
más nacionalista de la burguesía brasileña en Rasga corazón, 1979. de cualidades habrían hecho de él, también, al capacidad de formular, teóricamente, la
soñaba con la ampliación del mercado interno, autor de la mejor obra. experiencia real, una de las marcas más
a través de la redistribución de la propiedad Cuando él entró en mi cuarto de hospital, fecundas de su inteligencia, ya estaba
terrateniente y ensayaba algunos golpes de en Paraíba, una tarde de 1960, ya era y tenía madurando, en esa época. En uno de los pocos
capoeira en la penetración del capital extranjero. todo eso. Explicó, rápidamente, el motivo de momentos en que habló, hizo algunas
Era evidente la convergencia de intereses de la la visita y, durante el resto de la charla, casi generalizaciones sobre la cultura brasileña que
clase media con los sectores más marginalizados que se limitó a preguntar. Yo era redactor de me impresionaron mucho. Él tenía un modo
del país –campesinos, obreros, poblaciones un programa humorístico de radio, en el que especial de hablar cuando quería formular un
subempleadas de los grandes centros, etc–. recreaba a aquellos tipos de la vida nordestina, juicio de mayor complejidad: había una ligazón
Poco más de una década de democracia fue el coronel latifundista, el padre, el juez, el motora medio desordenada entre el cerebro y las
capaz de generar el proceso, interrumpido campesino amarrado a la yunta de bueyes, etc. manos, de un modo que parecía que estaba
abruptamente en 1964, casi en su nacimiento, de –y poseía una respetable colección de folletos arrancando el raciocinio de la cabeza con la
intercomunicación entre las clases sociales no de (literatura) de cordel–. Vianna oía todo y reía, ayuda de los brazos. Después de su visita al
comprometidas con el gran latifundio y el capital lo que es raro en nuestro medio. Vianna –como hospital, cuando nos hicimos amigos, no podría
extranjero. La sociedad se dividía, se debatía, una vez observó Bibi–2 era casi el único sujeto contar cuántas veces vi aquellos brazos en
se agitaba, dormía, despertaba, respiraba en inteligente que escribía humor, que reía con los movimiento ayudando a su inteligencia a extraer
torno a esas cuestiones –y se iba formando en chistes de otros. Esa era una de las armas de su siempre la observación más inesperada, la
esas condiciones la generación más creadora de carácter generoso, a través de la cual transmitía abstracción más ejemplar. Estuvimos juntos en
economistas, sociólogos, técnicos, pensadores, atención y respeto por la inteligencia de quien seminarios de dramaturgia, congresos,
educadores, artistas y escritores que el país reflexiones sobre los problemas de nuestra diversas generaciones que sobrepasaron tics hablaba. Era uno de los motivos por los cuales su reuniones, ensayos de teatro, estudios de
conoció en este siglo–. En el subdesarrollo, la realidad: nació una moderna ensayística, un y limitaciones de su tiempo– y se encontraron presencia era tan estimulante. televisión, asambleas de clase, mesas de bar –y
inteligencia también se subdesarrolla. De ahí moderno periodismo, nació hasta el moderno todos, para producir la gran obra cultural Debo decir que el enfermo del pulmón, no recuerdo haber conocido a nadie con mayor
nace la más trágica condición de la sociedad fútbol brasileño, hoy, sintomáticamente, en salida del período al que me estoy refiriendo. cuando recibe visita, habla mucho. Y yo le hablé capacidad de percepción del verdadero problema
atrasada: los problemas son mucho mayores decadencia. En el plano que nos interesa más de Sin temor de cometer alguna injusticia, por mucho a Vianna. No soy una matraca y tengo y de la solución verdadera–. Eso ocurría porque
y más complejos que la capacidad de su élite cerca, el de la creación artística, esa generación el contrario, seguro de que estoy reparando cierto sentido de la medida. Pero aquel un componente básico de su carácter era el
política e intelectual para pensarlos. Pues la hizo el Arena, el Oficina, el Opinião, los CPCs una, afirmo que Oduvaldo Vianna Filho fue una muchacho, un poco mayor que yo, alto, magro, de respeto a la realidad. Vianna no se engañaba, no
generación que levantó la cabeza al comienzo (Centros Populares de Cultura), el Cinema Novo de las personalidades que más influyó a la rostro bonito, desgarbado, dramaturgo se sobrestimaba, no se subestimaba, no se
de los años 1960 dio un paso gigantesco y la Bossa Nova. Tenía aliento esa promoción. contribuición que dio su generación a la cultura consagrado en todo el país, que me vino a visitar, mixtificaba, ni mixtificaba. Su instinto para sacar
para acortar la distancia entre la realidad y la Venía de Tom Jobim y João Gilberto hasta Chico brasileña. Probablemente él no realizó la obra en un cuarto de hospital de Paraíba a cambio de conclusiones, sin olvidar ningún dato real de la
capacidad de pensarla. En nuestro país nació Buarque de Holanda; de Dias Gomes y Guarnieri más importante, ni la mejor. Pero su habilidad, nada, sólo porque oyó decir que yo escribía unos cuestión, era bestial. Además del gran
una sociología brasileña indagativa, interesada a Plínio Marcos; de Nelson Pereira dos Santos agudeza, sinceridad, su inigualable capacidad programas de radio fuera de calibre, aquel joven, dramaturgo que fue, habría sido el gran
en descubrir una forma de organización social y Glauber Rocha a Arnaldo Jabor; de Boal a de observación, su inteligencia superior, su déjenme decirles, me transmitía, a cada minuto, ensayista del teatro brasileño si sólo se hubiesen
más justa para el hombre del tercer mundo, y José Celso Martinez Corrêa; y Ferreira Gullar y conmovedora admiración por el talento ajeno, una tan agradable confianza en mi propia grabado todas las opiniones que expuso en
no sólo limitada a catalogar idiosincrasias y lo Zuenir Ventura; de Paulo Francis a Ziraldo. Y tuvo su sentido de justicia, capacidad de trabajo y experiencia, me colocaba en estado de tan seminarios, debates y conferencias sobre
pintoresco del pueblo; el pensamiento económico muy buenas relaciones con gente como Millôr organización, su integración con su tiempo, su política, economía y estética del teatro brasileño.
ocupó el centro de la actividad cultural y un y João Cabral de Melo Neto, Celso Furtado y honestidad, su enorme talento y sobre todo,
2
Abigail Izquierdo Ferreira o Bibi Ferreira (1922-2019). Si no está grabado y publicado, como prueba de
número considerable de economistas comenzó Vinicius de Moraes, Otto Maria Carpeaux y Jorge su apasionado interés por la democratización Actriz, cantante y directora brasileña, frecuente en lo que afirmo, todo lo que Vianna percibió y
a formular salidas para el impasse económico Andrade, Antonio Calado y Enio Silveira, Antonio de la sociedad humana, hicieron de él la numerosas producciones teatrales, y reconocida formuló en relación con los problemas que se
del subdesarrollo: planeadores, educadores, Houaiss y Darcy Ribeiro, Nelson Werneck Sodré persona más lúdica y decisivamente influyente como una de las primeras mujeres directoras de colocaron frente a su generación, está
científicos sociales no paraban de publicar sus y Cavalcanti Proença –figuras singulares de en el descubrimiento de los caminos que su teatro de su país. [N. de la T.] transformado en trabajo, en obra concreta,

en planta que sembró. Verdaderamente particularmente feliz de la cultura brasileña, personal, como hombre de pensamiento, no Como eso no fue lo que pasó, sólo nos resta, a las compañías regionales de Guayana,
enamorado del trabajo colectivo, todo lo que cuando la mejor energía creadora del país se habría traído contribución mayor a la cultura todos los que lo conocimos, en su memoria, Nueva Esparta, y Ciudad Bolívar, Séptimo Piso
salió del Arena, de los CPCs, del Opinião y de unía a los intereses sociales más legítimos del brasileña que la que trajo, al saber combinar tan intentar continuar su trabajo. y la creada por su hermana Xiomara Moreno,
cierta forma del cine y de la música popular pueblo, recibió, de alguna forma, el soplo de la bien pensamiento y acción. Si es verdad lo que Nota: Nacido en Campina Grande, Paraíba, también dramaturga, directora y docente,
modernas del Brasil tuvo, de forma directa e inteligencia creadora de Oduvaldo Vianna Filho. estoy diciendo, el reconocimiento vendrá cuando Paulo Pontes fue dramaturgo, productor de con quien mantuvo una estrecha relación
indirecta, la influencia de su inteligencia Eran decenas de piezas, obras breves, filmes, el tiempo se distancie de la época en que él vivió radio y teatro, locutor, periodista y traductor. En colaborativa.
extraordinariamente creadora. Él estuvo en el espectáculos de calle, shows, debates, y su historia pueda ser contada con mesura. 1976, apenas dos años después de la muerte de Algunos de sus montajes fueron Historias
célebre seminario de dramaturgia del Arena y conferencias nacidas de la perspectiva de que el Cuando él salió de mi cuarto de enfermo de Vianinha, Pontes también falleció, a los 36 años. para ser contadas, de Osvaldo Dragún, con el
participó activamente en el descubrimiento de la intelectual de un país subdesarrollado, tiene que pulmón, después de conversar una tarde entera, Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas; Como
línea de énfasis de la temática y el estilo de reflexionar y crear sobre las condiciones reales dejó en mis manos un ensayo sobre cultura (De Dramaturgia brasileira, História del teatro, Editora gustéis y Otelo, de Shakespeare, y El alma buena
representar marcadamente brasileños, que de existencia del pueblo. Y, sin duda, Vianna fue popular de su autoría, mimeografiado. Y se llevó, Temporal, 29.6.2021. Traducción del portugués V.M.T.) de Sezuan, de Brecht, con la Universidad Nacional
originó nuevas inquietudes de nuestro teatro: en el gran arquitecto de esa perspectiva, en su de mi parte, la promesa de que yo enviaría a Río Experimental de las Artes. Su última puesta en
el CPC él fue el más destacado teórico de la generación, pensando y creando, discutiendo y mis guiones radiales; recuerdo que puse, escena, poco antes de que la pandemia paralizara
necesidad de crear un nexo entre el artista de organizando, previendo y estimulando. Una de inclusive, a su disposición, mi colección de VENEZUELA, MÉXICO, ARGENTINA, PERÚ, la actividad teatral, fue Cándido y los incendiarios,
clase media, salido de las universidades, y la las remembranzas más claras que tengo de cordel. Leí su tesis sobre cultura popular, pero no REPÚBLICA DOMINICANA, BRASIL con Fundación Rajatabla, una pieza del suizo
cultura del pueblo. Él no quería una alianza en la aquella tarde en que Vianna fue a visitarme, es le envié mis guiones. Yo mismo vine a vivir a Río Max Frisch, de 1959, con la que creó una posible
cual el artista de clase media se transformara en que me preguntó: ¿por qué no escribes teatro? y y aquí seguimos muy amigos, mucho más que Adiós a Javier Moreno, Gerardo Moscoso, Jorge metáfora de la Venezuela contemporánea. Pocos
parásito de las formas exóticas de la cultura ese recuerdo inmediatamente me trae a la amigos, más que hermanos, tal vez. Hicimos Cuadrelli, Juan Rivera Saavedra, Ángel Mejía, meses antes había representado, también con
popular. Proponía –y llevó a la práctica–, antes cabeza otra cualidad excepcional de Vianna, una mucho juntos, trabajamos en los mismos Luciano Rogério y José Antonio Barrios. Rajatabla La gata sobre el tejado de zinc caliente,
de cualquier consideración estética, una alianza de las que más contribuyó a que tuviera tanta lugares, vivimos bajo el mismo techo. Fue él de Tennessee Williams.
política, en la cual el artista de clase media y el influencia en su generación y en la siguiente: su quien despertó en mí el amor por la cultura del Como dramaturgo, escribió una treintena
pueblo se reconociesen unidos por el mismo impresionante dominio de la narrativa teatral. El pueblo brasileño, fue él quien me dio las primeras de obras, entre las que destacan Salmo negro,
conjunto de contradicciones, y se encontrasen respeto que tenía por el autor y el actor y mejores inyecciones de confianza en mi monólogo inspirado en Viaje al amanecer, de
para superarlo. De ahí nacieron los primeros brasileños pre Comediantes y TBC indican que trabajo, quien motivó en mí el apetito por el Mariano Picón Salas; La golpista, Muchinga,
espectáculos de teatro en la calle; los primeros parte de su extraordinario métier lo heredó del conocimento de la realidad brasileña, fue él quien Nueve huecos, Piar, coloquio con el río, Vacuno
shows de música popular, donde artistas como padre; la otra parte vino de su fascinación por el orientó mi comprensión de la dramaturgia y fue fábula y Un corrido muy mentado, de 1999
Zé Keti, Cartola, João del Vale, Nelson conocimiento, un apetito sensual por el estudio él, finalmente, quien me vacunó contra el virus y llevada al cine casi una década después
Cavaquinho y tantos otros se presentaban ante del mecanismo interior del fenómeno dramático. del sectarismo en el arte, al llevarme a la por Luis Alberto Lamata, con el título de El
plateas de universitarios; de ahí nació el histórico Esa cualidad, reconocida por todos, hacía de él comprensión de que la Estética tiene sus propias enemigo. Junto a la creación, Moreno tuvo una
Cinco vezes favela, el filme que dio carácter de una persona muy solicitada para dar opiniones, categorías. Estuvimos juntos durante catorce fecunda actividad pedagógica al frente de los
movimiento organizado y sistemático al Cinema leer piezas, participar de seminarios, etc. años y la primera vez que lo vi fue cuando me fue talleres de Dramaturgia del Centro de Estudios
Novo; de ahí nació el histórico montaje, en la Imagino cuántos autores de la generación a visitar, enfermo de los pulmones, en un cuarto Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg),
arena de la Facultad de Arquitectura, de A mais siguiente obtuvieron de Vianna el conocimiento de hospital, en Paraíba. La última vez que lo vi, la en los años 2002-2003 y 2009; en el Ateneo de
valia vai acabar, su Edgar, del propio Vianna, que de la dramaturgia que les permitió escribir situación era inversa. Él estaba en el hospital, y Javier Moreno, una de las grandes Caracas, para las gobernaciones de los estados
motivó el interés de tantos jóvenes, hoy piezas. A veces, cuando medito sobre la por ironía, su enfermedad comenzó por los personalidades del teatro venezolano, falleció Aragua, Miranda y Bolívar; para el extinto Consejo
consagrados, por la autoría teatral; de ahí influencia que le vi ejercer en su ambiente y en pulmones. No consigo descubrir por qué fue él el sábado 1ro. de mayo por complicaciones Nacional de la Cultura; el Laboratorio Teatral
nacieron los primeros contactos directos de su tiempo, y constato que esa influencia no ha quien murió. Cuando pienso en eso el absurdo se asociadas a la Covid. “Anna Julia Rojas” y la Universidad Nacional
artistas como Ferreira Gullar, Carlos Lira, Edu tenido el merecido reconocimento, me siento instala ante mí y no entiendo nada. Sólo consigo Nacido en 1960, mantuvo una amplia y Experimental de las Artes (Unearte).
Lobo, Arnaldo Jabor, Nara Leão, Joaquim Pedro forzado a concluir que, en vez de haber sido tan vislumbrar, de un vistazo, la idea de que, frente a fructífera trayectoria profesional y destacó Su prolífica carrera fue reconocida con el
de Andrade, Leon Hirszman, Carlos Diegues, Joel múltiple, debió de haber concentrado todas sus tanto que le quedaba por hacer, hubiera sido en la dirección de exitosas piezas con varias Premio Municipal de Dramaturgia 2004, otorgado
Barcelos, y no sé cuántos otros nombres, con la energías en la construcción de su propia obra. E preferible, para mí, que conocía tan bien sus compañías de primer nivel. Entre ellas, el grupo por el Concejo Municipal de Libertador, el Premio
cultura del pueblo. En fin, toda la vastísima inmediatamente vuelvo atrás porque percibo que, ilimitadas posibilidades, que, en 1974, el pulmón Theja, el Teatro Nacional Juvenil, la Fundación Municipal de Teatro 2005, y la distinción Honor al
producción cultural salida de ese período por mayor que pudiese haber sido su obra enfermo, en lugar de suyo, hubiera sido el mío. Rajatabla, el laboratorio actoral Ana Julia Rojas Mérito otorgada por el Ministerio del Trabajo.

Entre el 2000 y el 2014 trabajó en teatro en Milano, junto a Renzo Casali; la piedra angular
penitenciario y fundó el grupo Libertad entre y vivificadora de Viento Sur Teatro en Sevilla.
rejas en el Centro de Readaptación Social de El amigo, también, y entrañable, de Teatro de
Torreón. Fue columnista de Milenio y Diario de los Elementos y Teatro de La Fortaleza. Su
Saltillo, y colaborador de las revistas Espacio 4 y risa perenne, su sabiduría –teatral, y vital–, su
Paso de Gato. abrazo de quarterback feliz por cada rencuentro,
Se desempeñó como funcionario de la quedarán conmigo, siempre”.
Secretaría de Cultura de Coahuila y de la Facultad El también cubano Isnoel Yanes, actor y
de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma director general del Teatro de los Elementos,
de la propia ciudad, donde al morir dirigía la publicó: “Hermano del viento: los Elementos,
Escuela de Teatro de la Unidad Torreón. desde esta comunidad de espíritus creativos, te
Hablaba con afecto de la “comarca lagunera” abrazamos siempre, así lo hacemos desde este
y sufría sus padeceres, se definía como anartista minuto de silencio, para que se deje escuchar tu
El actor de teatro, cine y de doblaje, director, y políticamente incorrecto. El teatrero argentino afincado en Sevilla Jorge danza con el ramaje de los árboles, el hermoso A la muerte del creador escénico peruano Juan
productor y maestro mexicano Gerardo Moscoso, Entre muchos mensajes de dolor, Cuadrelli, nacido en Entre Ríos el 2 de marzo de canto de los pájaros, y ese diálogo interior, desde Rivera Saavedra, reproducimos el homenaje
médico y hombre de teatro total, murió el 23 de reproducimos el de su amigo, el dramaturgo 1950 y líder de Viento Sur Teatro, murió el 31 de el cual, Oriol, tu hermano de la tierra, el Isno, que cedió a Conjunto su colega, el investigador
mayo pasado. Jaime Chabaud, quien escribió: “El corazón me ha mayo, apenas un día después de haber recibido hermano del fuego, y Juanka, nombrado por tí Alberto Villagómez, antiguo colaborador de
Nacido el 24 de febrero de 1945 en la Ciudad dado un vuelco y me duele el alma: mi adorado la medalla por el fomento de la cultura, el arte ‘rey de Jamaica’, agradecimos por tu bendita nuestra revista:
de México, hijo de emigrados españoles, estudió Gerardo Moscoso Caamaño ha muerto el día de y por su enorme contribución a la difusión del existencia. “El domingo 25 de mayo dejó de existir
Medicina en Santiago de Compostela, fue hoy. Un ser humano maravilloso, de izquierdas, nombre de Sevilla. Al acto de entrega acudió su “Sabemos que recibiste la medalla de la físicamente Juan Rivera Saavedra (Lima,
militante antifranquista y en su juventud formó militante en mil batallas, artista fenomenal y compañera Maite Lozano, que recibió orgullosa ciudad de Sevilla, buen tributo oficial por toda 1930), quien destacó como escritor, profesor
parte de la Nueva Canción Gallega. Regresó a generoso. Lloro tu partida compañero del alma, tal distinción. Nadie esperaba, a pesar de su una obra a favor del espíritu de esa hermosa de teatro, investigador y prolífico creador de
México en los años 70 y se integró activamente al tan temprano”. delicado estado de salud, que apenas unas horas ciudad, pero sin dudas, la medalla mayor, estará obras teatrales, cuentos y textos de técnica
movimiento cultural. Llegó a la escena luego de Y la gestora Alma Rosa Castillo, dijo de él: después Jorge falleciera. en las almas generosas de cientos de jóvenes dramática. Algunas de sus piezas fueron
haber ejercido su primera profesión, con la que “Bueno como el pan de pulque como el dulce de Cuadrelli hizo del barrio un referente en formados, amigos, colegas y atrevidos, que traducidas al inglés, francés y alemán. Fue
fue médico de rodaje en el cine. leche, norteño por decisión, dispuesto a abrir la la formación de grandes actores como Álex seguirán apostando por un mundo mejor. premiado y reconocido por el Instituto Nacional
Tuvo una larga y fructífera trayectoria en el tierra hasta encontrar agua para su hacer teatral O’Dogherty o José Luis García Pérez. La escuela “Desde tu casa Viento Sur, en la Comunidad de Cultura (Premio Nacional de Dramaturgia), por
cine –actor en Mentiras piadosas, de Ripstein, en desértico lugar, ahí donde no hay nada diría la Viento Sur Teatro dio alas al crecimiento de la Cultural de Teatro de los Elementos, se la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, el
Cronos, de Guillermo del Toro, Sin remitente, casa de las paredes largas, mi generoso amigo, interpretación y el amor por la cultura del teatro escucharán los acordes y los versos lanzados Ministerio de Educación y la Asamblea Nacional
de Carlos Carrera, y Marcelino pan y vino, de que tengas un buen viaje y tu Gaviota vuele alto curso tras curso. a las montañas cercanas, para que siga siendo de Rectores. Fue condecorado por el Congreso
Gutiérrez Arias, entre otros–, y en el teatro Gerardo Moscoso. Te voy a recordar ancho y Y durante los últimos años, desde 2013, como quisiste, un espacio de alegría, de besos, de la República por ser el más fecundo creador
nacional, donde trabajó con los mejores actores feliz con tu medalla Villaurrutia”. Pues había Viento Sur puso al barrio de El Tardón en el mapa de gente enamorada... como dice una canción, literario del siglo XX. La Wayne State University
de su generación y con directores como Ludwig recibido la presea Xavier Villaurrutia en 2013 por de la cultura con una agenda repleta de obras buen almirante ‘en el café Viento Sur, andan de los Estados Unidos lo consideró el autor más
Margulles –en Las adoraciones, de Juan Tovar; su destacada labor, trayectoria y contribución al que se interpretan cada semana en su sala, una siempre los náufragos, en una estera de besos, y distinguido y prolífico de América Latina.
Party Time y Moon Light, de Harold Pinter; Don crecimiento del teatro en los estados. sala que ahora llora la pérdida de uno de sus las cabezas volando’”. La ciudad de Santiago de Chuco (La
Juan, de Moliere–, Raúl Quintanilla y Luis de fundadores. Libertad), donde nació César Vallejo, lo nombró
Tavira, entre otros. A fines de los años 90 decidió El dramaturgo y director cubano Atilio hijo predilecto. Sobre Vallejo escribió la pieza
instalarse en Torreón, Coahuila, para ponerse al Caballero, líder del Teatro de la Fortaleza, teatral Me moriré en París. Sus obras de teatro
servicio de la cultura y las artes de la región. Su lamentó desde Cienfuegos: “Acaba de morir más conocidas son: Los Ruperto, Flora Tristán,
gran experiencia, talento y entrega, lo llevaron mi amigo Jorge Cuadrelli, un hombre de teatro ¿Amén? El general no tiene quien lo mate, Alberto
a dirigir la Compañía Coahuilense de Teatro La tout court, un espíritu absolutamente creador y el bueno, El retrato de Oscar Wilde, ¡Ya viene
Gaviota, el Centro Cultural Comunitario Pilar Rioja contaminante de esa pasión. El jovencísimo e Pancho Villa!, La mosca doméstica, El Cristo
y el Teatro Salvador Novo en Torreón. incansable fundador de la Comuna Baires, amarillo, Napoleona, Mariátegui, entre otras.

En los últimos años las representaciones de la de una conciencia colectiva de un grupo de realista y melodramático, termina siendo una de Escuelas Libres del Ministerio de Cultura (2004- sombrero: cientos de niños dedicados a un
obra de Juan Rivera Saavedra fueron realizadas dramaturgos que, al adherirse o identificarse con obra del teatro del absurdo que apela al humor 2013), recibió el galardón Personalidad Cultural instrumento musical, percusionistas, bailarines,
por la Asociación Cultural PEGASO, dirigida por los intereses y objetivos de los sectores populares, negro. En un inicio de la narrativa histriónica 2008 del Ministerio de Cultura. escritores; en fin, artes escénicas y artes visuales
Mary Oscátegui, con auspicio de la Universidad forjan una determinada visión del mundo y se va imponiendo en los personajes un modus Mereció numerosos premios, el Casandra como nunca se había visto en el país, una labor
Ricardo Palma. producen sus obras teniendo como eje de sus vivendi intuitivo y naturalista, para concluir con como Mejor Actor en 1989, el Talía de Plata inmensa cuyos frutos son inconmensurables”.
“La revista digital Pacarina del Sur (a. 5, n. 19, discursos dramáticos las historias, la compleja un cuestionamiento al sinsentido de la condición como Mejor Actor de Reparto en 1991 y Mejor En marzo de este año fue el encargado de
abril-junio, 2014) publicó una entrevista a nuestro problemática que padecen los sectores populares. humana. Por esta narrativa estética sui géneris Productor Infantil en 1984. redactar el Mensaje Dominicano por El Día
dramaturgo con el título ‘Juan Rivera Saavedra, “Los nuevos dramaturgos se inspiran en su de Los Ruperto es considerada como la primera Dirigió durante cinco años los talleres de Mundial del Títere, que publicamos en el número
una vida dedicada al teatro’, firmada por la actriz entorno inmediato, les interesa la problemática obra de vanguardia del teatro peruano”. teatro y títeres para niños en Casa de Teatro. anterior.
Mary Oscátegui. peruana y los estudios sobre ella. Esto explica Publicó textos de investigación en las revistas
“En un sentido homenaje a Juan Rivera por qué se impone un estilo realista en el teatro, Vetas, Ventana y Areito de la República
Saavedra, el Gran Teatro Nacional del Instituto y por qué la temática de la dramaturgia está Dominicana así como en El Público, de España,
Nacional de Cultura, bajo la dirección de Ruth enfáticamente localizada en un determinado Tramoya, de Miami, y en Conjunto. Fue autor
Escudero, escenificó el sábado 17 de abril último, contexto social con objetivos estéticos e de Aprender a Aprender, módulo de educación
su emblemática obra Los Ruperto, transmitida ideológicos explícitamente manifiestos. Así surge artística para maestros de básica en la República
por el canal de Youtube. un teatro urbano (Juan Rivera Saavedra, Hernando Dominicana.
“Juan Rivera Saavedra forma parte de la Cortés, Grégor Díaz, César Vega Herrera) y un El dramaturgo Reynaldo Disla escribió:
generación de dramaturgos de la década de los teatro campesino (Víctor Zavala, Aúreo Sotelo). “Pensemos en Ángel como actor del teatro
60 del siglo pasado, cuando empieza a surgir “Los Ruperto es una de las obras más hombre-escena, del Teatro Chispa, del Teatro
una dramaturgia diferente, que rompía con los significativas de JRS, que da inicio el teatro Gayumba, de invitado del Teatro de Bellas Artes
paradigmas del teatro tradicional que seguía las urbano en el Perú, estrenada en 1965 por el (hoy CNT), con Iván García Guerra y Artera… […]
pautas de teatro español de décadas anteriores. grupo Histrión Teatro de Arte. La historia, de como director de teatro: Así en el cielo como en
“A este nuevo teatro peruano lo animaba un clara filiación absurda y humor negro, representa la tierra, La soga, La farsa de Maître Pathelin (con
espíritu popular y nacional, porque representaba las penurias de una familia extremadamente Ángel Mejía, un imprescindible del teatro estudiantes de la Escuela de Arte Dramático), El El actor, productor cultural y gestor teatral
las historias de personajes que procedían de pobre que carga con el sostenimiento de una dominicano, falleció el 17 de julio, tras último instante. La atención al detalle, sacando brasileño Luciano Rogério da Silva murió, víctima
los sectores populares en conflicto. Era una inmensa prole que habita en un tugurio de un complicaciones derivadas de una intervención lo mejor de cada actor […], como titiritero, de un infarto fulminante, el 11 de julio pasado.
dramaturgia que reivindica socialmente y eleva callejón limeño, en donde la promiscuidad, el quirúrgica. director y actor, creador de Chispitín que llegó Nacido en Caruaru, estado de Pernambuco,
al escenario teatral a estos nuevos personajes hacinamiento, la miseria y la irracionalidad Nació en Sabana Grande de Boyá, el 1 de a ser reconocido, en cuanto salía, por miles de el 27 de julio de 1976, desde muy joven Luciano
que van surgiendo en la sociedad peruana, a sexual, se fusionan para entretejer la tupida, marzo de 1955 y se destacó como director y niños dominicanos. Promotor de contenidos Rogério se vinculó al arte. Se relacionó con las
consecuencia de la crisis en el campo agrícola, pero frágil, red que sostiene a esta familia como formador. Militante del Partido de la Liberación patrióticos y didácticos en el teatro de muñecos. cuadrillas danzarías y el grupo Movidos Álcool
de las grandes oleadas migratorias hacia la a muchas otras, en este sub mundo gris de la Dominicana en los tiempos fundacionales, Fue un innovador y aportó al manejo del títere da Várzea, trabajó en TV Jornal y en la Fundación
ciudad capital, de la invasión de terrenos erizos marginalidad peruana. fue uno de sus propulsores culturales y dirigió de guante, aplicando nuevas expresividades de Cultura de la Ciudad de Recife (FCCR). Con sus
para construir sus viviendas, del habitante de “Rivera confiesa que su intención fue escenas de radio teatro en “La voz del PLD” en en los muñecos de máscara fija […], como amigos Roberto Carlos Gomes y Wellington
las barriadas, del hacinamiento en los tugurios, tratar uno de los más graves problemas los años 80. Con el grupo Chispa, que fundara educador, proporcionándoles herramientas Junior fundó Renascer Produções Culturais, una
la agudización de la extrema pobreza y el sociales del país: la alta tasa de natalidad, el y dirigiera, ganó reputación montando obras de nuevas a la Escuela de Arte Dramático; allí, como institución para impulsar el arte, desde la cual
incremento de los conflictos sociales y políticos. desconocimiento del control de la natalidad y la contenido social y de denuncia. director, no siguió ningún librito y daba amplias organizaron cursos de teatro y otros eventos.
Los nuevos dramaturgos hacen posible que el planificación familiar por parte de las familias De 1991 a 1997 dirigió la Escuela Nacional libertades para que cada maestro (muchos de A través de ella inauguró en su ciudad en 2005
ciudadano común y corriente, el campesino, el más empobrecidos del país. de Arte Dramático de Bellas Artes, de la que fue ellos extraordinarios) simplemente enseñaran el Seminario Internacional de Crítica Teatral,
obrero, el migrante, el mendigo y el desocupado, “La trama se centra en una familia que tiene también profesor de actuación antes de formar lo que sabían […], como líder del movimiento un evento que, centrado en el propósito de
se conviertan en los nuevos personajes más de trecientos hijos, el padre está todo el día parte del Consejo Presidencial de Cultura donde para la construcción y terminación del Teatro de desarrollar la reflexión especializada en torno
protagónicos en la escena teatral peruana. en pijama y sus hijos se turnan para evitar que creó el Centro Coordinador de las Artes Escénicas Villa Juana […], como director de las Escuelas a la escena, alcanzó varias ediciones y atrajo a
“Este teatro popular, del cual forma parte Juan el padre ‘toque’ a la madre porque la embaraza. (1997-2000). Por su labor en la ENAD de Bellas Libres del Ministerio de Cultura de República destacados especialistas de diversas regiones
Rivera Saavedra, tiene sus raíces en el desarrollo Pero, lo que empezó como una obra de teatro Artes y en la dirección del Sistema Nacional Dominicana. Hay que inclinarse y quitarse el del mundo, en torno a temas de interés para

el teatro brasileño y local, como “Pensamiento de actuación, historia del teatro y otras MÁSCARAS CONTADORAS DE HISTORIAS Los diversos contextos festivos de la tradición
y escena”, “El pensamiento y la representación”, disciplinas, antes de ingresar al Taller Nacional Miguel Rubio Zapata andina nos ofrecen un apreciable campo de
“El encuentro de las Américas”, “Encuentro entre de Teatro. Participó del Taller de Creación información que se concentra en el cuerpo
continentes”, “Teatro como encuentro entre Literaria del CELARG 2007-2008 en el género de Desde tiempos inmemoriales las máscaras del danzante enmascarado, donde la memoria
maestros y aprendices” y “Subjetividad y política dramaturgia, con José Gabriel Núñez. cuentan y siguen contando historias, entre ancestral se junta con el presente. Bastaría
de la escena”, en dos de los cuales participó Acumuló un amplio currículo como actor, nosotros. Ser portador de una máscara convierte referirnos a la complejidad de signos que reúnen
nuestra revista. Cada año conformaba una con obras como Los juegos sabios, La fiesta al danzante en oficiante de una liturgia, con el las máscaras de la Diablada puneña, atravesadas
programación de puestas en escena del Brasil de los dragones, La Charité de Vallejo, Noches poder de tener la ventaja de observar sin ser de culebras, sapos y luciérnagas, que guardan
y de su estado, como un modo de promoción de Atenas en el Ateneo, La muerte de García observado. El espectador orienta su mirada asombrosa semejanza con los diseños de las
y confrontación con la crítica. Así, visibilizó Lorca, Blumfeld, Un solterón, Suicidio a tres hacia los ojos de la máscara; pero el danzante culturas Sechín, Chavín o Tiahuanaco y nos
tradiciones del teatro de Recife y Olinda ligado tiempos, Muñequita linda, La nueva delpiniada, La lo mira, a su vez, con sus propios ojos, como remite a rituales prehispánicos.
con las sexualidades transgénero. boba esa…y La farsa salsa del amor. quien atisba por una ventana. La mirada, Los primeros días del año en Mito, Valle del
Entre otros muchos emprendimientos Fue autor de piezas como La Cotufa no baila entonces, se vuelve esencial para la interacción Mantaro, los huacones se erigen como la máxima
culturales realizados por Rogério con su más, estrenada en el CELARG en 2005 y con entre danzante y espectador. Es por eso que los autoridad del pueblo, son el espíritu de las
inagotable energía, estuvieron el empeño por temporada a inicios de 2006 en el Ateneo de PERÚ maestros artesanos de la máscara saben que deidades tutelares de la montaña fusionadas con
insertar la presencia pernambucana en el Festival Caracas, y con la que recibió el Premio Único de Fiesta de imaginería y visualidad en los ojos se concentra la vida. Sin embargo, el cóndor: hombre-ave sagrada. Este rasgo se
Breves Cenas de Teatro, de Manaus, y la gestión Dramaturgia FUNDARTE 2006; de ¡Qué bodas el enmascaramiento involucra no sólo el rostro hace evidente en la máscara tallada en madera
de producción de la Tribo Carijós de Recife, tienes tú!, Cursillo pre-matrimonial para parejas A propósito de la exposición “El danzante sino todo el cuerpo, que se transforma con el cuya prominente nariz se asemeja al cóndor,
agrupación carnavalesca relacionada con la etnia indecisas, Rasputín en Caracas. El sitio, ganadora enmascarado. Máscaras del Perú” conformada vestuario y se convierte en la piel del personaje. al igual que los movimientos de los brazos que
de los carijós, fundada en 1896 para representar del tercer lugar en el Concurso CASA por ciento cincuenta piezas de colección Intervienen, también, accesorios como pañuelos, bailan aleteando, pegados a la cintura, como
las expresiones culturales indígenas, la más de Dramaturgia Venezolana 2008, en Londres. de Miguel Rubio, director del grupo cultural pelucas, sombreros, bastones… Esa otra piel, la regresando de un vuelo cercano a los dioses
antigua y con más títulos en el carnaval de todo Mi reino por un sueño una cuerda tensa a punto Yuyachkani y ganador del Premio Nacional máscara, convoca y confirma la aparición de un del mundo de arriba. Cuentan en Mito que los
Pernambuco, cuya labor ayudó a promover. de romperse, que ganó el Premio del I Concurso de Cultura 2019, el colega y amigo, en su cuerpo nuevo dispuesto a revelar historias. huacones siempre estuvieron representados
de Dramaturgia Breve Gilberto Pinto, de la Casa función de organizador y como experto en la El danzante enmascarado es el principal por personas intachables, que se reunían en
Nacional de las Letras Andrés Bello, en 2008. materia, escribió las notas que reproducimos animador de los contextos de celebración. A secreto en las afueras y entraban al pueblo con
Otras de sus obras son El árbol de las ratas, en esta entrega. La muestra está conformada través de los tiempos aparece vinculado a su látigo en mano y voz irreconocible. Durante
La anaconda del sótano tres, el monólogo La por máscaras de diferentes partes del país comunidad, como parte de una concepción de esos días había que someterse al juicio sumario
novia viuda y De la Carraca a Palo Verde… un elaboradas con diversos materiales, y pudo la vida articulada en relación a los ciclos de la de la nueva autoridad y a los que no estaban
metro para Miranda, seleccionada y traducida verse entre fines de marzo y el 15 de agosto en el tierra y su calendario. En el principio, danza, dispuestos sólo les quedaba desaparecer
al francés para presentarse en París, en el IV Centro Cultural Inca Garcilaso, en Lima. teatro y canto eran factores constitutivos de
Festival de Teatro Festheveparis 2011, El año del un mismo evento. Su danzar casi siempre
perro, Punto y coma, Pañito blanco para el altar, tiene que ver con una fe y una promesa que
Doble despecho ese bolero ya no es para ti, cumplir, por eso no escatima ningún esfuerzo
La novia es mi hijo, Me sacó la piedra y Barajita ni dinero para concretar su participación. Paga
repetida no llena álbum. por ello invirtiendo en su traje y máscara así
Había debutado como director en 2007 con como en la organización de la fiesta (comida,
El 1ro. de agosto falleció el actor, dramaturgo y El desertor, de Jorge Díaz, invitado por el grupo banda de músicos, arreglos del templo y
escritor venezolano José Antonio Barrios. Piso Creativo, en el Ateneo de Caracas, donde otros). Esta actitud está emparentada con la
Nacido en 1964 en España, llegó a Venezuela se incorporó por primera vez la traducción en de la comunidad, también movida por una fe
a los ocho años y se consideró un autor de ese lengua de señas. y un diálogo ancestral con la naturaleza y las
país. Iniciado en las tablas en los años 80 como En mayo había compartido en las redes que el deidades tutelares, como se evidencia en la fiesta
discípulo de Carlos Giménez, debutó bajo la guía coronavirus lo afectó fuertemente y que seguía de la Virgen de la Candelaria, en Puno, que se
del fundador de Rajatabla y con él dio clases luchando por su recuperación total. inicia con un ritual de fuego como elemento.

durante ese tiempo, pues los nuevos alcaldes pobladas y ojos grandes para representar a Los ukukus son peregrinos enmascarados EN Y DE LA CASA
emprenderían la búsqueda, casa por casa, de los tinterillos, jueces, abogados y abogadas, que suben cada año, en multitudinario
quienes estaban en falta con la comunidad. personalidades del poder judicial. Van peregrinaje, al Apu Sinakara. Hijos dilectos del
En Túcume, Lambayeque, donde floreció pulcramente vestidos de negro, los hombres Apu, celadores y oficiantes de la fiesta, en un XXX Festival Mujeres en Escena por la Paz
la cultura Moche, se encuentra el Valle de llevan levita y sombrero de tarro; las mujeres, contexto cargado de sacrificio y fe, son parte
las Pirámides. Dicen sus habitantes que, falda, saco tipo sastre y birrete. Portan látigo o de una celebración de alto valor simbólico. En la celebración de los treinta años del Festival
antiguamente, en la parte más alta de una de las bastón y sostienen un libro llamado “caracho” Portan una máscara tejida (huacollo) y peluca Mujeres en Escena por la Paz, organizado
pirámides –conocida como Cerro purgatorio– o, en algunos casos, viejos pergaminos bajo el (humacara) de fibra de alpaca o de llama; su por la Corporación Colombiana de Teatro del
se veía una inmensa hoguera de fuego que brazo en alusión crítica a los trámites y papeleos pellón es la única protección para el intenso frío. 6 al 15 de agosto, participamos en uno de
era atizada por el demonio. Desde allí bajaban que implican los procesos judiciales. En el Llevan un zurriago o chicote de cuero crudo, los conversatorios virtuales del evento, en
los curas disfrazados de diablos para asustar contexto de esta danza se realiza una parodia de como señal de autoridad, para mantener el orden. torno al tema “Mujeres, teatro y contexto en
y evangelizar a la población. Esa historia la juicio donde los doctorcitos juzgan a un humilde Relacionados con el Hanan Pacha, o mundo de América Latina” el miércoles 11 de agosto. El
cuentan los diablicos de Túcume, con sus campesino y lo golpean con un libro inmenso arriba, son los únicos autorizados a ingresar panel contó con la participación de la actriz,
grandes máscaras, cuando bailan para la Virgen titulado El peso de la ley. ceremonialmente al nevado. Chakri Wayra es la directora y activista feminista Patricia Ariza
cada febrero. Las máscaras de los saqras, en danza ritual del Qoyllur Rití que, al darse en un como panelista y anfitriona desde la CCT, la
Los danzantes de chucchus o palúdicos Paucartambo, representan diablos traviesos. lugar tan escarpado –a más de 5,000 metros investigadora y profesora ecuatoriana residente
arriban a Paucartambo cada 15 de julio. Los personajes están construidos como un de altura– está diseñada para poder avanzar y en Argentina Lola Proaño, la abogada colombiana
Sus máscaras amarillas dan señas de su híbrido antropomorfo, encarnan una dualidad: cansarse menos. Para acompasar la danza, los Laura Villamizar Pacheco, coordinadora del
procedencia, exhibiendo en el rostro heridas y hombre-felino o ave de rapiña. Son similares a ukukus se acompañan de un cencerro y llevan Programa Democracia y Derechos Humanos de
picaduras de insectos, algunos están tuertos o las representaciones de deidades encontradas un pequeño frasco vacío que, al soplarlo, imita el la Fundación Heinrich Boll Stiftung, y la crítica
hinchados por el paludismo y llegan a la fiesta en diversas iconografías de las civilizaciones suave ulular del viento. e investigadora teatral cubana Vivian Martínez
para pedir a la Virgen del Carmen que los cure. del antiguo Perú. Los saqras se preparan en Los Yine (gente) antes conocidos como Tabares, directora de la revista Conjunto y del
En el trayecto, sufren ataques de terciana; en las afueras del pueblo, en la zona rocosa del Piros, son un pueblo amazónico asentado en el área de Teatro de la Casa de las Américas. Contó
ese momento es que intervienen enfermeros y río Qenco Mayu, donde se cree que cantan las bajo Urubamba. En esa zona habita el gayo, un con la moderación de la artista, gestora cultural y
enfermeras, también enmascarados, portando sirenas a la orilla del río y habitan el diablo y los personaje que posee una inmensa máscara de pedagoga Adriana Mejía Florez.
botiquines y enormes jeringas. Allí se inicia una malos espíritus. Cuando los diablos están listos, arcilla que le cubre toda la cabeza. Representa En el conversatorio, las ponentes valoraron la
correteadera sin fin porque el remedio parece ser cruzan el puente de piedra, que se dice ellos a un hombre con la nariz grande, agresivas importancia de las mujeres en sus respectivos
peor que la enfermedad. Detrás, un personaje mismos ayudaron a construir, e ingresan a la muelas de devorador y el cuerpo cubierto con contextos socioculturales en el momento que
con máscara de muerte y guadaña en mano, va plaza del pueblo. hojas secas de plátano. Dicen que aparece para vivimos; el grado de aceptación del feminismo y
acompañando la comparsa. asustar a los niños y a los adultos holgazanes. su satanización en algunos espacios, y el nivel
Los chucchus tienen en su careta unas La máscara tiene, en el Perú, una iconografía de empoderamiento alcanzado, entre otros, así
perlitas que cuelgan de la nariz, que llaman “el oriunda que se remonta a más de 10 mil años. como la presencia y el significado de la labor de
moquillo”, y serían prueba de que cuando el Se han encontrado evidencias rupestres en las mujeres en el teatro.
chucchus salió de la selva y llegó a Paucartambo Toquepala, donde se pueden ver imágenes de El XXX Festival Mujeres en Escena por la Paz,
el clima frío le afectó. Esta máscara tiene un aire danzantes enmascarados en rituales vinculados concebido como encuentro y calificado por sus
de tristeza porque los chucchus añoran la selva, a la caza. Está claro que podemos encontrar en organizadoras como anfibio, acogió a más de
su lugar de origen. También porque recuerdan el los diferentes momentos de nuestra historia, ochenta grupos, cincuenta obras presenciales
ataque que hicieran contra la Virgen –todos los aún desde los más remotos, muchas formas de teatro, circo, danza, performance y narración,
años peregrinan para pedirle perdón y quedarse de enmascaramiento. Las máscaras están allí en once teatros y espacios no convencionales
a su lado– pues sus ojos miran hacia arriba en dispuestas a revelarnos insospechados mundos. de Bogotá y cuarentiocho obras en formato
dirección a ella. virtual, con acceso diario durante doce horas. El
Las máscaras de los doctorcitos, en Cuzco, (Tomado del sitio del Centro Cultural Inca Garcilaso, Festival presencial tuvo cincuentiséis funciones
tienen cejas gruesas, anchos bigotes, patillas 9.8.2021.) con artistas de Bogotá, Barranquilla, Cali, Chía,

Medellín, Pasto, Pereira, Carmen de Viboral, Tunja “Es un momento tenebroso en el cual el sentidos y Oda a los profanos, en el último de
y Barrancabermeja, e invitados de Argentina, fascismo –y Brecht es un modelo de creador los cuales se insertó la presencia de la escena
Chile, España, México y Portugal. El segmento antifascista– está viviendo un nuevo auge, cubana. Participaron, entre otros, Yuyachkani,
virtual contó con la participación de artistas de está adoptando distintas formas en Europa, Contraelviento, la Tribu de Atuadores Ói Nóis
Barranquilla, Bogotá, Cali, Chía, Medellín, Pasto, en los Estados Unidos. Todo el llamado Aquí Traveiz, LUME, el Odin Teatret, y el colectivo
Pereira y Tunja, y con invitados de Argentina, trumpismo, los admiradores de Trump son anfitrión, además de una excelente muestra de
Australia, Brasil, Chile, EE.UU., Francia, Japón, fascistas, neonazis, asumen los símbolos del música brasileña. En nuestro próximo número
México. nazismo clásico, se comportan como personas reportaremos en extenso esta cita. q
Además de difundir el teatro como centro, violentas, llenas de odio, de desprecio por los
convocó cine, poesía, canto, artes urbanas débiles, de desprecio por las ‘razas inferiores’
y danza; eventos especiales: talleres –tres y Brecht nos dio todo ese instrumental en sus
virtuales y dos presenciales–, encuentros y novelas, sus obras de teatro, sus textos teóricos,
conferencias relacionadas con la perspectiva de conceptuales, nos dio un gran arsenal con su
género en el teatro. Además, tres conversatorios poesía también extraordinaria y que está hecha
y el Gran Foro Polifónico en el que participaron para despertar, para que la gente reaccione, para
mujeres jóvenes, lideresas sociales y hubo un tocar a las puertas de la inteligencia frente al
espacio para homenajear a mujeres víctimas, Un Teatro. Escuela de Ensayos Escénicos irracionalismo”.
desde lo ritual y lo simbólico. dedicada a Brecht El ciclo fue concebido y organizado por Julia
“El objetivo de este festival-encuentro es Nardozza, Matías Noval, Nelly Scarpito y Julieta
visibilizar la creación artística que desarrollan las El narrador y ensayista Abel Prieto Jiménez, Grinspan, de Un Teatro. Escuela de Ensayos Cuba en E(s/x)Tirpe
mujeres en las artes escénicas, el teatro, la danza presidente de la Casa de las Américas, intervino Escénicos. Encuentros Para Celebración y Rito
y la performancia. Y posibilitar una reflexión como invitado en el ciclo de reflexiones “Bertolt
entre las mujeres artistas y las mujeres del Brecht agosto 1998-febrero 1956”, organizado Convocada por el festival E(s/x)tirpe encuentros
Movimiento Social de Mujeres frente al Arte y a la por Un Teatro. Escuela de Ensayos Escénicos, para celebración y rito, y acompañada por el
Paz”, afirmó Ariza, su directora. de Argentina, en ocasión del aniversario actor Jorge Enrique Caballero, líder de Ritual
sesenticinco de la muerte del director, Cubano, y de Lillitsy Oliva, instructora de teatro y
dramaturgo, pensador, poeta y narrador alemán. vicepresidenta del Consejo Nacional de las Artes
El pasado 10 de agosto, como parte de la Escénicas, Vivian Martínez Tabares, directora
sección “Miradas sobre Brecht desde Nuestra de Conjunto, participó en el panel “Cultura en
América”, Abel enfatizó en la importancia de Cuba” el pasado 26 de agosto, en el cual los
regresar a Brecht como figura imprescindible, en participantes expusieron sus ideas sobre la
medio de los tiempos tenebrosos que vivimos, escena en pandemia y en contexto de la cultura,
no sólo por la epidemia terrible que nos ha la sociedad y la política en Cuba hoy. El panel
obligado a asumir conductas inimaginables, sino estuvo precedido por una breve inserción poética
también por la derechización, en la que el imperio titulada Arriba quemando el sol, a cargo de
adopta actitudes más agresivas, más arrogantes actores de los grupos Teatro Adentro y Teatro de
y soberbias, dispuesto a hacer mucho daño la Rosa, de Santa Clara
antes de su crisis definitiva. Apreció a Brecht E(s/x)tirpe encuentros para celebración y
como un arma para enfrentar la maquinaria de rito, es un evento creado por el grupo brasileño
manipulación de la derecha asociada al dominio Contadores de Mentira, del Brasil. Este año tuvo
cultural, con una sofisticación nunca antes lugar su cuarta edición, en formato virtual, entre
soñada, a través de las redes sociales, las fake el 13 y el 29 de agosto. Se concibió en tres actos,
news, la compra venta de datos. Y concluyó: titulados Cuerpo Ausente, Preservación de los

COLABORADORES
SONIA ALMAGUER. Fotógrafa cubana. Licenciada en Historia CARLOS GIL ZAMORA. Crítico, editor, actor, director, MISAEL TORRES. Actor y director, maestro y gestor
del Arte y graduada de la Escuela Fotografía Creativa de dramaturgo y productor español. Formado en la Escola D’Art colombiano. Fundó y lidera Ensamblaje Teatro. Autor de cerca
La Habana. Ha dirigido varias editoriales y la Feria Dramatic Adriá Gual, en el Instituto del Teatro de Barcelona y de trenticinco obras, para sala y de calle, entre ellas, Las tres
Internacional del Libro de La Habana. Entre sus muestras en la Escola d’Estudis Artistics de L’Hospitalet de Llobregat, preguntas del diablo enamorado, Lily Blue y sus hermanos y
personales se cuentan En primera persona (Retratos ha actuado bajo la dirección de Ventura Pons, Josep La historia del fin del mundo, y director de Memoria y olvido
escénicos), Inventario Almaguer y Cuba, estación de luz. Montanyés y Ricard Salvat. Desde 1982 ejerce la crítica teatral de Úrsula Iguarán, La insurrección de las hormigas, Los
Obtuvo el primer premio del Concurso 85 Aniversario Hotel y desde 1997 dirige la revista Artez y la editorial Artezblai. desplazados, Edipo Rey en la calle, El bufón y el rey. Recibió el
Nacional de Cuba, 2016, y del Concurso Cultura Afrocubana Colabora con publicaciones especializadas, imparte cursos Premio a la Trayectoria en Arte Dramático “Ciudad de Bogotá”
2016. y talleres y participa regularmente en eventos teatrales. en 2020.
XAVIER CARVAJAL. Fotógrafo español, vinculado a las artes HELLEN HERNÁNDEZ. Fotógrafa sociodocumental GONZALO VIDAL. Fotógrafo chileno residente en Cuba.
escénicas de Cuba, en un principio a través de la revista costarricense. Actualmente colabora en diversos proyectos de Se inicia en la profesión en el Taller de Serigrafía René
Tablas y luego como artista independiente. Ha realizado más artes escénicas, culturales y de rescate de memoria. Portocarrero, en 1986. Ha realizado trentiséis muestras
de quince exposiciones temáticas sobre el teatro y la danza Su trabajo ha sido destacado por la Asociación de Fotógrafas personales y ha participado en casi ochenta colectivas en
cubanos, como fiel testigo de los aconteceres en la escena de Latinoamericanas y sus series fotográficas han sido parte de varios países, y colabora con distintos medios y revistas
los primeros tres lustros del presente siglo y ha colaborado publicaciones y exhibiciones en distintas partes del mundo. culturales. Fue fotógrafo del Teatro Nacional de Cuba.
con numerosos publicaciones culturales. En 2009 publicó Jazz Plaza, por la editorial Arte y Literatura.
CARLOS LEMA. Fotógrafo y reportero gráfico colombiano. Es miembro de la UNEAC y del Fondo Cubano de la Imagen
SÉRGIO DE CARVALHO. Dramaturgo, director, profesor e Formado como comunicador social, ha estado vinculado a Fotográfica.
investigador brasileño. Líder el grupo teatral Companhia do varios medios de prensa y a agencias de noticias nacionales
Latão, fundado en 1997. Profesor de Dramaturgia y Crítica e internacionales como la CIEP (Centro Informativo El País)
del Departamento de Artes Escénicas de la Escuela de y AFP. Ha desarrollado una sostenida carrera como fotógrafo
Comunicaciones y Artes de la Universidad de São Paulo desde de danza y teatro. Colabora con Conjunto desde 1989.
2005. Entre sus montajes están O nome do sujeito (1998),
A comédia do trabalho (2000), O círculo de giz caucasiano ANDREA LÓPEZ. Fotógrafa mexicana. Licenciada en Diseño
(2008), Ópera dos vivos (2010) y O pão e a pedra (2016). Gráfico y especializada en fotografía escénica. Desde 1998,
Dramaturgia dialetica reúne textos suyos en la web. explora el mundo de las artes escénicas; su obra
ha creado un nuevo universo del arte escénico y ha obtenido
LOWELL FIET. Crítico, investigador, profesor, director teatral un reconocimiento a nivel nacional e internacional.
y mascarero puertorriqueño. Catedrático de la Universidad de Ha expuesto en importantes teatros y galerías de México,
Puerto Rico, dirigió el Programa Caribe 2000, el Instituto Argentina, Rusia, Italia, Suiza, Alemania, Bulgaria, Rumania,
de Estudios Caribeños y la revista Sargasso. Autor de los Estados Unidos y Canadá.
El teatro puertorriqueño reimaginado: Notas críticas sobre la
creación dramática y el performance, Caballeros, vejigantes, SILVINA PATRIGNONI. Narradora, poeta, dramaturga
locas y viejos: Santiago Apóstol y los performeros afro- e investigadora argentina. Sus textos se publican y sus obras
puertorriqueños y An Archipelago of Caribbean Masks, se representan en Argentina y otros países. Dirigió
es columnista de Claridad. En Réplica, revista de literatura y cultura para jóvenes
audiencias. Miembro de IAE (Instituto de las Artes del
Espectáculo, Área de Teatro para las Infancias), ITYARN
(International Theatre for Young Audiences Researchers),
ATINA y adherente de PalchiApperti (ASSITEJ Italia).
112 _ Conjunto 198 / enero-marzo 2021 Sumario

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Ál Ni De re Es

Revista de teatro latinoamericano y caribeño

3 Escena y desafío. Memorias del Encuentro de Teatristas Latinoamericanos y Caribeños 2021

1 _ Conjunto 200 / julio-septiembre 2021

2 _ Conjunto 200 / julio-septiembre 2021 Encuentro de teatristas latinoamericanos y caribeños Sumario

3 _ Conjunto 200 / julio-septiembre 2021 Encuentro de teatristas latinoamericanos y caribeños Sumario

4 _ Conjunto 200 / julio-septiembre 2021 Encuentro de teatristas latinoamericanos y caribeños Sumario

5 _ Conjunto 200 / julio-septiembre 2021 Encuentro de teatristas latinoamericanos y caribeños Sumario

6 _ Conjunto 200 / julio-septiembre 2021 Encuentro de teatristas latinoamericanos y caribeños Sumario

7 _ Conjunto 200 / julio-septiembre 2021 Encuentro de teatristas latinoamericanos y caribeños Sumario

8 _ Conjunto 200 / julio-septiembre 2021 Encuentro de teatristas latinoamericanos y caribeños Sumario

Foto: Sonia Almaguer

9 _ Conjunto 200 / julio-septiembre 2021 Encuentro de teatristas latinoamericanos y caribeños Sumario

10 _ Conjunto 200 / julio-septiembre 2021 Encuentro de teatristas latinoamericanos y caribeños Sumario

11 _ Conjunto 200 / julio-septiembre 2021 Encuentro de teatristas latinoamericanos y caribeños Sumario

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13 _ Conjunto 200 / julio-septiembre 2021 Encuentro de teatristas latinoamericanos y caribeños Sumario

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27 _ Conjunto 200 / julio-septiembre 2021 Encuentro de teatristas latinoamericanos y caribeños Sumario

Foto: Alessandro Silva

28 _ Conjunto 200 / julio-septiembre 2021 Encuentro de teatristas latinoamericanos y caribeños Sumario

29 _ Conjunto 200 / julio-septiembre 2021 Encuentro de teatristas latinoamericanos y caribeños Sumario

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34 _ Conjunto 200 / julio-septiembre 2021 Encuentro de teatristas latinoamericanos y caribeños Sumario

35 _ Conjunto 200 / julio-septiembre 2021 Encuentro de teatristas latinoamericanos y caribeños Sumario

Gracias. Sólo quiero decir que algo no nos ha cambiado la

36 _ Conjunto 200 / julio-septiembre 2021 Encuentro de teatristas latinoamericanos y caribeños Sumario

Personalmente tengo un magnetismo por las artes

nostalgia, metáfora; la oportunidad de adentrarme a un

La fotografía permite recoger esos momentos. Las esce-

Ya se fue de este mundo el gran maestro del teatro

Las fotografías que hice y sigo haciendo de las obras del

las improntas de un teatro profundamente comprome-

Las burguesas de la calle menor

Mis fotos son testimonio y memoria de lo que ha signifi-

Divino Pastor Góngora, unipersonal de Blas Jaramillo.

Agrupación: Fabio Pérez & Andy

Ciudad Colón, 2020

El teatro y la cámara oscura

Lo que la fotografía reproduce al infinito únicamente

Inicio reconociendo que tengo mala memoria. Siempre he

66 _ Conjunto 200 / julio-septiembre 2021 Panorama visual: escena y fotografía Sumario

táctil y colaborativa también sugiere un engranaje teórico

Elenco: María Isabel García,