Anton Bruckner
Anton Bruckner
Anton Bruckner
·i) Ansfelden, 4 de
septiembre de 1824 - Viena, 11 de octubre de 1896), fue un compositor, profesor y
organista austriaco. En el ámbito de la composición, su quehacer se despliega en la
música coral, instrumental -órgano-, de cámara y sinfónica, siendo este último el
campo donde concentró el más significativo de sus esfuerzos, con la creación de
once sinfonías. Se le considera uno de los últimos representantes del Romanticismo
Austro-Alemán. Wagner -a quien admiraba y reconocía como su maestro- señaló en sus
memorias: "Si alguien tiene ideas sinfónicas después de Beethoven, ese es
Bruckner." Su afán de perfeccionismo y las críticas que recibía le hacían modificar
sus obras una y otra vez, con lo cual existen múltiples versiones de una misma
obra.
Índice
1 Biografía
1.1 Infancia y primera formación
1.2 Periodo de San Florián: 1845-1855
1.3 Organista en Linz: 1855-1868
1.4 Bruckner en Viena: 1868-1896
1.5 Últimos años
2 Relación con el director Franz Schalk
3 Rasgos de su personalidad
4 Obra
5 Recepción
6 Referencias
7 Bibliografía
8 Véase también
9 Enlaces externos
Biografía
De hecho, hay tres llamadas "misas corales" de esta época, a saber, la Misa
Windhaager (una pequeña misa para alto, dos cornos y órgano), y dos breves misas (a
cappella): la misa de Kronstorfer y la misa para el Jueves Santo.
En 1854, Bruckner viajó a Viena por primera vez para someterse a un examen de
órgano frente al director de la corte local, Ignaz Aßmayer, que pasó
brillantemente. 1855 fue seguido por otro viaje a Viena, donde fue alumno del
famoso teórico de la música y profesor de bajo continuo y contrapunto Simon
Sechter.
La escena musical vienesa estaba polarizada por los partidarios del estilo musical
de Richard Wagner y los que preferían la música de Johannes Brahms. Al dedicar a
Wagner su Tercera Sinfonía, Bruckner se ubicó sin desearlo en uno de los dos
bandos. El crítico musical Eduard Hanslick, líder de la corriente conservadora,
escogió a Bruckner como blanco de su ira antiwagneriana al calificar esta sinfonía
como "si la Novena de Beethoven y la Walkiria de Wagner se mezclaran, y la primera
acabara pisoteada por los cascos de los caballos de la segunda". Hanslick era un
firme opositor de la Nueva Escuela Alemana, a cuyos representantes autorizados
Wagner pertenecía, y vio en Bruckner un de los epígonos de Wagner, que debían
detenerse. Sus críticas a las obras de Bruckner se convirtieron en un rechazo
fanático. Como crítico principal de Viena, influyó negativamente en muchos de sus
colegas para con Bruckner. Bruckner ahora era considerado por muchos críticos como
"wagneriano" y, como pronto se hizo evidente, como un oponente de Johannes Brahms,
quien fue venerado por Hanslick y que finalmente se estableció en Viena en 1872.
Solo un pequeño círculo de amigos y seguidores continuó defendiendo al compositor.
Estos incluyeron junto al entonces Ministro de Educación y Cultura Karl von
Stremayr, a quien Bruckner en 1878 dedica la quinta sinfonía, que había confirmado
el nombramiento de Bruckner como profesor en la Universidad de Viena, [3] algunos
directores (como Hans Richter) y sus alumnos en el conservatorio. y muchos
estudiantes de la Universidad de Viena, donde Bruckner dio conferencias desde 1875
como profesor de teoría de la música.
Sin embargo, el gran avance para la música de Bruckner se produjo solo a través del
estreno de la Sinfonía n.º 7, en 1884, por el joven director Arthur Nikisch, que
tuvo lugar significativamente en Leipzig (es decir, lejos de la Kampfplatz de
Viena). El gran éxito del estreno de su Séptima Sinfonía en Leipzig en 1884
proporcionó finalmente a Bruckner el reconocimiento público que se le había negado
hasta entonces. Según el propio Bruckner, encontró la inspiración para componer el
tema principal del Adagio al saber que Wagner, su amado maestro, estaba agonizando,
e incluyó por primera vez en su orquestación unas tubas wagnerianas para entonar el
lamento fúnebre con el que concluye la pieza.3
La quinta y sexta sinfonías, por otro lado, tuvieron que esperar muchos años para
su estreno mundial. Sin embargo, el compositor ya no pudo asistir a estos eventos.
Sin embargo, después de que Hermann Levi finalmente ayudara a la Séptima a triunfar
en Múnich en 1885, la interpretación de Hans Richter del Tedeum en Viena al año
siguiente también se convirtió en un brillante éxito. La música de Bruckner
prevaleció gradualmente tanto en casa como en el extranjero. El emperador Francisco
José I quedó tan impresionado por el Tedeum que le dio a Bruckner la Cruz de
Caballero de la Orden de Francisco José.4
Su vida era ahora la composición de su novena sinfonía, que había perseguido desde
1887. Recibió muchos honores, por lo que en 1891 obtuvo el título de doctor
honorario de la Universidad de Viena. Además, el emperador le concedió a Bruckner,
en 1895, el privilegio de alquilar gratis un departamento en el Palacio del
Belvedere. Aquí pasó su último año de vida. Con un poder creativo infatigable, el
compositor continuó escribiendo su obra, pero de la novena sinfonía solo se
terminaron los primeros tres movimientos; el cuarto seguía siendo un fragmento.
Siegmund von Hausegger informó que en 1930 que Schalk adoptó una actitud muy
crítica y autocrítica hacia su propio trabajo como arreglista. Auer quería que se
hiciera cargo del estreno de la sinfonía n.º 9 en la versión original; pero como ya
estaba gravemente enfermo, no pudo responder a la carta de Auer, y Siegmund von
Hausegger se hizo cargo de este memorable estreno en 1932.
Franz Schalk estuvo casado con la cantante Lili Schalk (nacida von Hopfen, 1873-
1967). Como su heredera, poseía muchos de los manuscritos de Anton Bruckner. Aunque
hubo un acuerdo contractual para que estuvieran disponibles para la edición
completa, al menos para su inspección, siempre hubo problemas con la gestión de la
edición completa de Anton Bruckner. Por ejemplo, en 1939 a Robert Haas se le negó
el acceso a la copia de la tercera Sinfonía (III/3). Solo Leopold Nowak tuvo
acceso a muchas de las fuentes.