Primera Gala

de Concertistas
de Bellas Artes
Sala Principal, Palacio de Bellas Artes
Domingo 9 de julio, 17:00 h

PROGRAMA

Edvard Grieg (Noruega, 1843-1907)

Suite Peer Gynt núm. 1, Op. 46
La mañana
La muerte de Åse
La Danza de Anitra
En la gruta del rey de la montaña
Versión para piano a cuatro manos
15’
Santiago Piñeirúa y Mauricio Náder, piano

Hector Berlioz (Francia, 1803-1869)

Le spectre de la rose

Francis Poulenc (Francia, 1899-1963)*

La souris
Voyage à Paris
Les chemins de l’amour
12’
*60 ANIVERSARIO LUCTUOSO

Encarnación Vázquez, mezzosoprano

Alberto Cruzprieto, piano

Marcos Lifshitz (México, 1951)

Suite para violonchelo y guitarra
II Andantino
III Huapango
Versión del compositor para dos guitarras

Astor Piazzolla (Argentina, 1921-1992)

Oblivion
Arreglo de Daniel Olmos

Zita de la Suite Troileana

Arreglo de Sergio Assad
13’
Juan Carlos Laguna, guitarra
Daniel Olmos, guitarra

2
Érik Marchelie (Francia, 1957)
Le bal des sirènes et des naïades

Gerardo Tamez (México, 1948)*

Aire Paracano
12’

*CONMEMORANDO LOS 75 AÑOS DE SU NACIMIENTO

Juan Carlos Laguna, guitarra

Emmanuel Padilla Holguín, arpa

Intermedio

Juanra Urrusti (México, 1985)

Murmullos del mundo
13’
Rafael Urrusti, flauta
Naoya Seino, piano

Sergei Rajmáninov (Rusia, 1873 – Estados Unidos, 1943)*

Sonata para piano y violonchelo en sol menor, Op. 19
Lento. Allegro moderato
Allegro scherzando
Andante
Allegro mosso
35’
*A 1 5 0 A Ñ O S D E S U N A T A L I C I O

Adolfo Ramos, violonchelo

Rodolfo Ritter, piano

Duración aproximada 2 horas

3
L o s C o n c e r t i s t a s d e B e l l a s A r t e s son músicos

solistas de alto nivel que constituyen un esquema único a

nivel mundial, ya que, sin ser parte de un coro, orquesta o

ensamble, forman parte de los elencos estables de una insti-

tución cultural oficial, en este caso, el INBAL.

A través de los ciclos Música INBAL en la Ponce, Música

INBAL en el Munal, Música INBAL por la ciudad y Música

INBAL en los estados, entre otros, realizan la importante la-

bor de acercar la música de concierto a públicos en nume-

rosas sedes en el área metropolitana de la Ciudad de México,

en las entidades de la República y en el extranjero, ya sea en

conciertos individuales, presentando música de cámara o

bien como solistas invitados con orquestas.

Estas Galas anuales se constituyen como una muestra re-

presentativa de la importante e incansable labor que rea­

lizan los Concertistas a lo largo del año, dando muestra de

su virtuosismo y musicalidad ante el público del máximo

recinto cultural del país.

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Edvard Grieg
Suite Peer Gynt núm. 1, Op. 46

Fue escrita entre los años 1874 y 1875. Grieg compuso la música
como una adaptación de la obra teatral Peer Gynt del dramaturgo
noruego Henrik Ibsen. La suite fue estrenada en 1876 y ha sido una
de las composiciones más reconocidas y populares de Grieg desde
entonces. La obra consta de cuatro movimientos distintos, cada
uno de los cuales captura una escena o un momento importante
del drama.

Hector Berlioz
Le spectre de la rose

Es una obra musical compuesta en 1841. Berlioz compuso esta obra

como parte de su ciclo de canciones titulado Les nuits d’été (Las
noches de verano), basado en poemas de Théophile Gautier. Le
spectre de la rose es la segunda canción del ciclo y se ha converti-
do en una de las piezas más destacadas y queridas del repertorio
de Berlioz. El poema habla de una joven que, luego de asistir a un
baile, se encuentra con el espíritu de una rosa.

Francis Poulenc
La souris - Voyage à Paris - Les chemins de l’amour

Poulenc escribió una amplia variedad de géneros. La souris, escrita

en 1920, es una humorística canción que lleva la letra de un poe-
ma de Robert Desnos que narra la historia de un ratón travieso.
Voyage à Paris es una canción escrita en 1931 como parte del
ciclo Banalités, cuyas letras proceden de Guillaume Apollinaire.
La canción evoca el paisaje y la atmósfera de la ciudad francesa.
Escrita en 1940, Les chemins de l’amour lleva letra del poeta
francés Jean Anouilh.

Marcos Lifshitz
Suite para violonchelo y guitarra

Obra que consta de tres piezas: Allegro, Andantino y Huapango.

Escrita originalmente para guitarra y violonchelo en 2021. El len-
guaje musical de la pieza gira entre lo tonal y lo modal, utilizando
recursos técnicos y musicales tradicionales, de fácil apreciación
para el público y los intérpretes.
Marcos Lifshitz

Astor Piazzolla
Oblivion - Zita

Si el tango adquirió la fama internacional que ahora posee fue en

gran parte por la labor de Piazzolla, virtuoso del bandoneón, al revo-
lucionar el género con la introducción de elementos del jazz y de
la música clásica. Durante la dictadura argentina, Piazzolla pasó lar-
gas temporadas en Italia, en donde entró en contacto con el direc-
tor de cine Marco Bellocchio, quien le solicitó en 1984 que escribiera
la música para el filme Enrico IV, basada en una obra de teatro de
Luigi Pirandello, entre la cual se encuentra la milonga Oblivion.
Por su parte, la Suite Troileana escrita en 1975 está dedicada al
bandoneonista Aníbal Troilo y se compone de cuatro movimientos.

5
Érik Marchelie
Le bal des sirènes et des naïades

Érik Marchelie es un compositor francés contemporáneo que ha

dedicado gran parte de su obra al repertorio guitarrístico. En su
obra Le bal des sirènes et des naïades (El baile de las sirenas y las
náyades), evoca un ambiente de la fantasía acuática. Al igual que
la Suite logique y Primavera, esta obra está escrita para guitarra
y arpa.

Gerardo Tamez
Aire Paracano

Es una obra para guitarra y arpa del compositor mexicano Gerar-

do Tamez. Fue estrenada en 2020 por Juan Carlos Laguna en la
guitarra, y Emmanuel Padilla Holguín en el arpa. En palabras de
su autor, esta obra fue “… originalmente escrita para arpa para-
guaya y guitarra. El título es un juego de palabras derivados de
paraguayo y mexicano, pues tiene elementos folclóricos de am-
bos países: la polca (también conocida como galopa) y la guara-
nia; por otro lado, el son huasteco y el son abajeño. Los dos ins-
trumentos están en constante diálogo como principales o
acompañantes.

Juanra Urrusti
Murmullos del mundo

En 2021 perdí a uno de mis mejores amigos, el flautista Alejandro

Vázquez. Alex y yo hicimos una colaboración maravillosa en 2015
que, después él llamó Murmullos del mundo. Se trata de una co-
lección de piezas electroacústicas pensadas, originalmente, para
el lucimiento de las diferentes flautas étnicas que tocaba con
singular maestría. Alejandro vino muchas veces a mi casa y gra-
bó ideas, gestos, que después yo estructuré como piezas para
soporte fijo, utilizando procesos acústicos y electrónicos. Con es-
tos materiales, Alejandro ofreció varios conciertos haciendo una
interpretación híbrida con pista y ejecución en tiempo real.

Juanra Urrusti

Sergei Rajmáninov
Sonata para piano y violonchelo en sol menor, Op. 19

Estrenada en 1901 por el aclamado violonchelista Anatoli Bran-

dukov, es una obra imprescindible del repertorio para esta ins-
trumentación. Esta sonata a dúo exige virtuosismo para ambos
instrumentos, los cuales son abordados en equilibrio. La obra tuvo
su estreno un mes después del Concierto para piano núm. 2.

Mariana Hijar Guevara, notas al programa

6
Santiago Piñeirúa

Ingresó a Concertistas de Bellas Artes en 2010. Se ha

pre­sentado en Estados Unidos, España, Francia, Inglate­
rra, Italia, Austria, República Checa, Hungría, Chile, Uru­
guay, Argentina, Argelia y Túnez. Ha tenido conciertos
con Brian Lewis, Manuel Ramos, Zulyamir Lopezríos,
Mau­ricio Náder, Elizabeth Means y Carlos Prieto. Ha sido
becario del Fonca y obtuvo el estímulo de Creadores
Escé­nicos 2008-2009. Ganó el Premio Nacional de la
Juven­tud 2011.

Estudió con Mauricio Náder y en 2002 inició sus es­tu­dios

de licenciatura en la Manhattan School of Music de Nueva
York con Nina Svetlanova. Obtuvo el título de Bachelor
of Music, y más tarde terminó la maestría, be­cado en di­
cha institución, bajo la tutela de Horacio Gu­tié­rrez y Nina
Svetlanova. Es profesor de piano en la Universidad Pa­
namericana.

7
Mauricio Náder

Se ha presentado en México, Estados Unidos, Canadá,

Bra­sil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Perú, Puerto
Rico, El Salvador, Alemania, Bulgaria, España, Francia, Ita­
lia, Noruega, Portugal, China, Líbano y Pakistán. A los 19
años debutó en el Palacio de Bellas Artes como solista de
la Sinfónica Nacional y en 1996 obtuvo Primer Lugar en el
Concurso Internacional de Piano Bartók-Kabalevsky.

Integrante de Concertistas de Bellas Artes, en calidad

de Primer concertino, ha ofrecido clases magistrales en
varios países y sido juez de concursos nacionales e in-
ternacionales. Ha realizado más de treinta producciones
discográficas. Se formó en el Conservatorio Nacional de
Música, la Escuela de Música de la Universidad de Hous-
ton y la Eastman School of Music. Sus maestros fueron
Carlos Bueno, María Teresa Rodríguez, Nancy Weems y
Anton Nel.

8
Encarnación Vázquez

Recibió la medalla Mozart en su primera edición. Ha can­

tado alternando con cantantes como Renée Fleming en
el Teatro Colón de Buenos Aires, así como en la gira anual
de la New York City Opera, la Ópera Metz de Francia y el
teatro Teresa Carreño de Venezuela. Se ha presentado
en la Ópera de Berlín y la Ópera de Karlsruhe, en Alema­
nia. Cantó en el Palau de la Música Catalana y en el Gran
Teatro Liceo de Barcelona.

Se ha presentado en Zimbabue, Sudáfrica e Israel. In­ter­

pretó la ópera japonesa Yuzuru en Japón. En Polonia se
ha presentado en Cracovia, Radom, Katowice y Var­so­via.
Ha grabado 18 discos que incluyen la obra de Mahler,
Graun, Mozart, Debussy, Fauré, Ponce, Chávez, Re­vuel­
tas y diversos compositores de música contemporánea
mexicana.

9
Alberto Cruzprieto

Ha presentado recitales en México, Finlandia, Alemania,

Egipto, Irlanda, Holanda, Reino Unido, Francia, Estados
Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría, Colombia, Es­
paña, El Salvador y Austria. Realizó sus estudios en la
Es­cuela Superior de Música, bajo la guía de José Arceo
Jácome. Participó en la Expo Internacional de Sevilla y
el Festival Europalia en Bruselas, entre otros eventos.

Su discografía está integrada por 45 discos entre ellos

The Man I Love, Nocturnos de Chopin, Bleu, Ponce y sus
contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano,
Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky,
Val­ses mexicanos 1900, Canciones arcaicas y Gauguin,
no­mi­nado al Grammy Latino 2001. Pertenece al grupo
Concertistas de Bellas Artes.

10
Juan Carlos Laguna

O btuvo el primer lugar en el 34º Tokyo International

Guitar Contest y el Premio Universidad Nacional en el
área de Docencia en Artes. Es profesor de tiempo com­
ple­to de la Facultad de Música de la UNAM y miembro
del grupo de Concertistas de Bellas Artes desde 1989.
Fue becario del Fonca-Conaculta en múltiples ocasio-
nes, realizando proyectos de estreno, grabación y difu-
sión de música contemporánea mexicana. Se ha presen­
tado en América, Europa, África y Asia.

Su producción discográfica consta de más de treinta

gra­baciones como solista. Desde 2000 ha llevado a cabo
una amplia labor de difusión a través de la dirección
ar­tística del Concurso y Festival Internacional de Guitarra
de Taxco y del Encuentro Universitario de Guitarra de
la UNAM.

11
Daniel Olmos

Nació en Morelia. Comenzó a estudiar guitarra con su

padre, Raúl Olmos, a los de cuatro años y posteriormen-
te con Víctor Pellegrini en el Conservatorio de las Rosas
de Morelia. Ha participado en más de noventa festivales
internacionales de México, Estados Unidos, Panamá,
Vene­zuela, Bolivia, Paraguay, España, Francia, Italia, In-
glaterra, Austria, Suiza, Alemania, Bélgica y República
Checa. Ha sido acreedor a 13 premios nacionales e inter-
nacionales entre los que destacan los primeros lugares
del XV Concurso Internacional de Guitarra Alirio Díaz en
Venezuela; en el VI Certamen Internacional de Guitarra
Luys Milán en España y del Concurso de Interpretación
del Conserva­torio de las Rosas.

Beneficiario de las convocatorias Creadores Escénicos

del Fonca 2021-2024 en la categoría de Creadores Escénicos
con Trayectoria. Ha tomado cursos de perfeccionamiento
con David Russell, Manuel Barrueco, Sergio y Odair Assad,
Álvaro Pierri y Julio César Oliva, entre otros. Es director
artístico de los festivales internacionales de Guitarra de
Morelia y de Guitarra Santa Cecilia, así como del Concurso
Nacional de Guitarra de Querétaro. Imparte la cátedra de
Guitarra del Conservatorio de Música José Guadalupe
Velázquez de Querétaro.

12
Emmanuel Padilla Holguín

Recibió los primeros lugares en el Dutch Harp Compe-

tition 2016 en Países Bajos y en el IV Concurso Internacio­
nal de Arpa de México, y fue ganador único del Latin
American Music Recording Competition 2015. Grabó la
obra completa para arpa sola de Mario Ruiz Armengol y
un disco con obras representativas de la historia del
arpa en México. Se ha presentado en Argentina, Brasil,
Cuba, Estados Unidos, Croacia, Dinamarca, España, Fran­
cia, Países Bajos, Reino Unido, Noruega, Suecia, China y
México.

Obtuvo la licenciatura en la Escuela de Música Jacobs

de la Universidad de Indiana, así como la maestría y
di­ploma de artista en la Academia Noruega de Música
en Oslo. Actualmente cursa la maestría en Empren­
di­miento cultural del Global Leaders Institute. Es co­
fun­dador y di­rector artístico de la Asociación Latino­
ame­ri­cana del Arpa y el primer arpista del grupo de
Concertistas de Bellas Artes.

13
Rafael Urrusti

Estudió en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y

en el Conservatorio Nacional de Música. Fue discípulo
de Héctor Jaramillo, Rubén Islas, Luis Cuevas, Brenda
Sakofsky, Judith Johanson, James Walker y James Dower.
Fue integrante fundador de la Orquesta Filarmónica de
la Ciudad de México y primera flauta y jefe de sección
de la Orquesta Sinfónica Nacional, puesto que desem-
peñó hasta 1999.

Cursó un posgrado becado en Londres. Ha realizado

gra­baciones con obras de compositores mexicanos y
eu­ro­peos. Es profesor de flauta en la Escuela de Per­fec­
cionamiento Vida y Movimiento del Conjunto Cultural
Ollin Yoliztli, e integrante del grupo Concertistas de
Bellas Artes.

14
Naoya Seino

Es egresado de la Universidad Nacional de Bellas Artes y

Música de Tokio; estudió en la Academia Franz Liszt en
Budapest, Hungría, bajo la dirección de Istvan Lantos.
Ter­minó la maestría en la Universidad Mozarteum de
Salz­burgo con Karl-Heinz Kammerling y Mario delli
Ponti.

Ha ofrecido recitales en Japón, Alemania, Austria, Italia,

Hungría, Francia, Holanda, Croacia, Rusia, Bélgica y Es­
paña. Su repertorio abarca desde el Barroco hasta la
música contemporánea. Fue docente en la cátedra de
piano y música de cámara en la Escuela Superior de Mú­
sica. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

15
Adolfo Ramos

Se ha presentado en México, Estados Unidos, Francia,

China, Argentina, Perú, Colombia, Ecuador, Costa Rica,
Guatemala y Argelia. Ha sido solista de orquestas de
Mé­xico y el extranjero. Estudió violonchelo con Álvaro
Bitrán, Savely Schuster, Helga Winold, Janos Starker y
Philippe Muller; música de cámara con Pedro Cortinas,
Leslie Parnas, Rostislav Dubinsky y Michael Tree; ade-
más de asistir a cursos con Richard Wisse y clases ma-
gistrales con Orlando Cole.

Ha sido integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional, y

de Onix Ensamble. Fue profesor del Conservatorio de
Música del Estado de México. Es violonchelista principal
de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México e in­
tegrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

16
Rodolfo Ritter

Fue ganador de la medalla de oro, primer lugar y pre-

mios especiales en el Concurso Nacional de Piano An­
gé­lica Morales-Yamaha, y fue finalista y ganador de los
premios especiales en el Concurso Internacional Liszt-­
Parnassós, ambos en 2003. Es integrante del grupo
Concertistas de Bellas Artes.

En la actualidad es fundador y director artístico de Novo

Forte Cultura y desde 2018 es consejero artístico de la
Société Franz Liszt de Ginebra, realizando un amplio res­
cate musical para los sellos discográficos europeos
Sterling CD y Toccata Classics. Se presenta con las más
reconocidas agrupaciones orquestales de México, así
como en Italia, Francia, España, Suiza, Alemania, Estados
Unidos, Canadá, Cuba y Ecuador.

17
 COORDINACIÓN NACIONAL DE MÚSICA Y ÓPERA

Graciela Martínez Corona, Subcoordinadora nacional

| Sara Romero Rojas, Subdirectora de programación | Ana Carmina
Muñoz Osorio, Subdirectora administrativa | Selene Sánchez
Rendón, Relaciones públicas y logística | Alma García, Difusión
y prensa | Javier González Gómez, Editorial | Elisa Orozco, Diseño
gráfico | Arturo Hernández Amador, Vinculación artística

María Asunción Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón

Chávez, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas,
Pilar R. Monroy, Ramsés García, Alberto Domínguez, Tomás Gamero,
Pedro Bautista, Julio C. Sánchez, Juana Márquez, Lourdes González,
Juan Lorenzo Bautista, personal de apoyo

www.musicayopera.bellasartes.gob.mx
@MúsicaINBA MúsicaINBA inba.gob.mx

SUGERENCIAS

Apagar teléfonos celulares y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación
Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos
Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras
Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas
No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos
 GERENCIA DEL PALACIO DE BELLAS ARTES
Jesús José Sánchez Herrera, coordinador de administración | Alberto
Mercadé Mosqueira, coordinador de programación y proyectos
especiales | José Rojas Patiño, coordinador editorial y de difusión |
Federico Emery Othón, coordinador técnico | Silvia Gil Rivera,
coordinadora de control de espectáculos | José López Quintero,
coordinador de conservación y obras | Martha Marlenne Chávez
Brizuela, coordinadora de relaciones públicas | Arturo Ricardo Murguía
García, coordinador de seguridad y vigilancia

COORDINACIÓN TÉCNICA DEL PALACIO DE BELLAS ARTES

Jorge Peláez y Esparza, jefe de foro | TALLER DE TRASPUNTE
Cristopher Arturo González Flores, jefe de taller. Sinohé Martínez
Paredes | TALLER DE TRAMOYA Juan Pedro Peña Márquez, jefe de
taller. Felipe Sosa Montes, Julio César Guerra Picazo, Jesús Dionisio
Salinas del Castillo, Gabriel García Hernández, Sergio Meléndez
Ensástiga, Luis Alejandro García Herrera, Daniel Samaniego Alvarado,
Giselle Michelle Enzástiga Almaraz, Karla Magali Gutiérrez Cervantes,
Carlos Flores López, Héctor Reyes Montero, Carlos Jafeth Campos
Lara, Ricardo Lugo Acevedo | TALLER DE MAQUILLAJE Dolores
Amparo Vargas Ayala, jefe de taller. Azalea Martínez López, Bibiana
Eva Vázquez Rivera | TALLER DE VESTUARIO Ernesto Farías Pérez
encargado de taller. Elvia Patricia Aceves García, Ricardo Castro
Carrasco, María de los Ángeles Vargas Arellano, Fortino Pinzón
Herácleo, Erik Daniel Ramírez Aceves, Laura Cedeño Castro, Fernando
Aguilar Gutiérrez, Miriam Regina Legorreta Soria, Elvia Paola Andrade
Márquez | TALLER MECÁNICO José Amado Castillo Barreto, jefe de
taller. Javier Márquez Bernabé, José Luis Olivares Aguirre, Rodolfo
Ponce Durán, Luis Alfredo Alejandro Durán Alvarado, Rubén Martín
Sánchez Reyes, Alfredo Chávez Gómez | TALLER DE ILUMINACIÓN
Roberto Carlos Arellano Ramos, jefe de taller. José Aníbal Castro
Reyes, David Méndez Cruz, Federico Flores Fuentes, Julián Gerardo
González Contreras, Juvenal Orozco Medina, Félix Jesús Galván
Alonso, César Jesús Salinas Hernández, Joseline Hurtado Olivera |
TALLER DE AUDIO Martín Fernando Jiménez Páramo, jefe de taller.
Julio Cárdenas García, José Luis Román Pedraza, Saúl Martínez
Cadena | MULTIMEDIA Viridiana González Vázquez | TALLER DE
UTILERÍA Luciano Noé Alarcón Estrada, jefe de taller. Pedro Zaragoza
García, Jonathan Eduardo Castillo Díaz, Miguel Gustavo Andrade
Márquez, Mariana Fernández Sánchez | ATENCIÓN ARTÍSTICA Elena
del Carmen Briseño Gómez de la Llata, jefa de área. José Joel García
Maldonado, Ruperto Sánchez Nieto, Guadalupe Cejudo Sánchez,
Sandra Rodríguez Maturano, Janeth López Rosado, Martín Antonio
Alarcón Hernández, Jorge Mejía Nieto.
 SECRETARÍA DE CULTURA

Alejandra Frausto Guerrero

Secretaria de Cultura

Marina Núñez Bespalova

Subsecretaria de Desarrollo Cultural

Omar Monroy Rodríguez

Titular de la Unidad de Administración y Finanzas

Manuel Zepeda Mata

Director General de Comunicación Social

INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES Y LITERATURA

Lucina Jiménez
Directora General

Héctor Romero Lecanda

Subdirector General de Bellas Artes

Lilia Torrentera Gómez

Directora de Difusión y Relaciones Públicas

José Julio Díaz Infante

Coordinador Nacional de Música y Ópera

Silvia Carreño y Figueras

Gerente del Palacio de Bellas Artes

mexicoescultura.com