Proyecto

Galería de Arte
“A los doce años sabía dibujar como Rafael, pero necesité toda
una vida para aprender a pintar como un niño." Pablo Picasso

Fundamentación:
El lenguaje del arte permite al niño expresarse, favoreciendo su flexibilidad y
capacidad de adaptarse a situaciones nuevas creando y representando el
mundo que lo rodea. Se considera que realizar una actividad vinculada con lo
artístico, potencia habilidades, desarrolla los sentidos, expande la mente,
perfila y fortalece la propia identidad, poniendo en juego la capacidad de
discernir, valorar, interpretar, comprender, representar e imaginar.
Los niños aprenden primero de su propio hacer y luego de la observación de
sus compañeros, el que tiene al lado es muy importante. En este sentido la
institución potencia los aprendizajes y también las resoluciones plásticas que
de otra manera tardarían en aparecer. Cuando el niño comienza a dibujar la
figura humana, logra un esquema que repite para esta representación y que
progresivamente ira ampliando y enriqueciendo, dependiendo de las
posibilidades que se ofrezcan de observar diferentes rostros, diferenciar sus
partes, reparar en detalles, juegos de movimiento, observación y exploración,
de autoconocimiento y reconocimiento de la propia imagen, le permitirá analizar
la percepción de la propia figura y del otro, enriqueciendo sus producciones y
representaciones graficas. Se reflejan y transmiten sus anticipaciones por
medio de los conocimientos ya adquiridos expresando sentimientos en distintas
formas. Una de ellas es a través del arte, del lenguaje artístico y de la imagen
visual. Es importante que el niño adquiera confianza y seguridad, que
desarrolle su imaginación al máximo nivel. Por ello, ser protagonistas de sus
propias obras, basándose en obras de grandes pintores contemporáneos,
contribuirá con la continuación del aprendizaje artístico-plástico. La libre
interpretación, expresión e imaginación son muy importantes si queremos
abordar el arte en esta etapa del Nivel Inicial. Si queremos trabajar la
imaginación, la abstracción, los estilos artísticos, la lectura de imágenes
gráficas o bien, las diferentes maneras de interpretación en el arte, no hay
mejor forma que trabajar con los diferentes artistas plásticos.

Objetivos:
  Se inicien en la exploración, reconocimiento y cuidado de los materiales
y herramientas plásticas
 Comiencen a explorar visualmente formas, colores y texturas.
 Asuma la naturaleza como objeto de observación y pueda expresarla a
través de la plástica.
 Pueda apropiarse de los elementos del lenguaje plástico para la
construcción de sus propias imágenes.
 Conozca y manipule distintos materiales y herramientas, tanto en forma
exploratoria como en la organización y elaboración de imágenes.
 Se inicie en la observación y descripción de obras de artistas plásticos.
 Comience a reconocer características y expresiones de los rostros a
través de la observación de imágenes.
 Se inicie en la representación del rostro en el espacio bidimensional

Contenidos:
 Adquisición y afianzamiento de prácticas de higiene y orden
 Valoración y respeto por la diversidad de ideas.
 Construcción de diferentes estructuras en el espacio, explorando las
diversas posibilidades de los materiales.
 Construcción de formas figurativas y no figurativas en el espacio
bidimensional y tridimensional.
 Formas diversas compuestas a partir de la utilización de los diferentes
elementos del lenguaje plástico: línea, color, textura.
 El color en formas tridimensionales.
 Dibujo, pintura, grabado, collage, modelado
 Escuchar a los compañeros
 Comentar con los pares y con el docente lo que se escuchó leer
 Relatar lo que se ha observado o escuchado.

actividades:

1. Comenzaremos el proyecto escuchando el cuento: “Julieta y su caja de

colores” Un cuento ilustrado de Carlos Pellicer López. Una leído el
cuento conversaremos con los niños sobre él. En una hoja dibujarán el
cuento.
2. Observamos obras de arte: escuchamos una breve biografía del pintor
Milo Lockett. Luego miramos las obras y las comentamos. Realizarán
una de las obras de Milo a gusto década niño.
3. Autorretrato, cada niño realizará un autorretrato observando una foto del
mismo, con la técnica de tiza mojada, primero dibujarán con lápiz y
luego pintarán.
4. Observamos obras de arte de Luis Felipe Noé, escuchamos una breve
biografía de èste. Miramos sus obras, las comentamos entre todos.
Realizamos una de las obras de Luis.

5. Observamos la obra “Texto Cívico” de Xul Solar; conversamos sobre el

mismo. Dibujarán la obra con tempera.
6. Conocemos la historia de Jackson Pollock. Conversamos sobre sus
técnicas splashing (arrojar pintura) y dripping (dejarla gotear).
Observamos sus pinturas. ¿qué te imaginas cuando observas esta
pintura? ¿Qué color te parece que predomina? ¿qué tipo de líneas
predomina? Si pudieras tocarla ¿qué te parece que sentirías? Cubrimos
una hoja de dibujo con cola plástica transparente directamente desde el
envase, imitando el “chorreado” que usaba Pollock. La dejamos secar.
Con pincel pintamos con aguada de témperas de diferentes colores y
descubrimos las formas que aparecen. Le ponemos nombre a la obra.

7. Preparamos temperas de distintos colores espesándola con harina y las

colocamos em vasitos de yogurt agujereados en la base. En grupos de
tres elegimos un color de cartulina para trabajar. Ponemos la cartulina
en el piso y ubicándonos uno en cada punta hacemos chorrear la
tempera usando los vasitos, poniendo un color encima del otro. Cuando
se seque observamos como quedo el trabajo y le ponemos un nombre.
8. Presentación del pintor Kandinsky. Los niños podrán conocer parte de la
vida del artista, a través de fotografías, videos. Se conocerán algunas
obras y pinturas del autor. Se observarán imágenes de sus obras en
libros de arte, en fotografías bajadas de la web o por medio de videos.
Una vez observadas algunas de las obras, seleccionaremos una de ellas
para trabajar con los niños a encontrar cosas. Se les preguntará a los
niños ¿Que ven en el cuadro?, ¿Ven algún personaje escondido?, ¿Ven
líneas, rectas, curvas, círculos, etc.? ¿Qué colores tiene la obra?.

9. En una hoja blanca vamos a pintar con vela blanca y luego arriba
pintaremos con acuarelas o temperas y así se verá lo han dibujado
abajo.
10. En una cartulina negra colocaremos plasticola dándole distintas formas,
arriba le colocaremos sal, lo dejamos secar. Una vez seco lo pintamos
con temperas de varios colores.
11. Pintar con hielo: con anterioridad preparamos agua con colorante de
varios colores, con un palito, lo ponemos en el frezzer para que se
congele. A los días lo usamos para pintar con ellos una hoja blanca,
utilizando la imaginación, dibujo libre.
12. Observamos obras de arte y biografía de Romero Brito. Miramos las
obras, comentamos que ven en ellas. Elegimos una obra y tratamos de
realizarla en una hoja blanca, la pintamos con lápices de colores.

13. Tomamos una placa radiográfica, y con esmalte de uña de varios

colores realizamos una obra de arte, recordando lo que vimos con
anterioridad.
14. Agarramos una hoja blanca, la doblamos a la mitad, en una mitad
ponemos temperas de varios colores, una vez que hacemos eso,
juntamos las hojas, apretamos, y abrimos para ver que se formó,

15. Observamos obras de arte y biografía de Marta Minujin. Vemos las

obras que ella realiza, las comentamos, aportamos entre todos lo que
ven en ellas, elegimos una para realizarla entre todos.
16. Conociendo a Yayoi Kusama, -Al ingresar a la sala nos encontramos con
muuuuuchos círculos, de diferentes colores y tamaños (hechos en
cartulina y goma eva). Los mismos estarán pegados en las mesas, sillas,
ventanas, puertas, colgados del techo, Una foto de esta gran artista:
Yayoi Kusama y diferentes obras de arte. Se les preguntará a los niños:
¿Qué observan en este rincón de la sala? ¿Qué elementos hay? ¿Cómo
son? ¿Con qué colores trabaja la artista? Se les entregará una hoja
blanca con círculos de diferentes tamaños, los cuales van a pintar con
tempera de diferentes colores.

17. Se pinta sobre papel de escenografía/papel madera, en el suelo, el

fondo del mural. (Con esponjas y témperas). Individualmente cada niño
realiza una figura humana sobre hoja o cartulina blanca (dibujo con
marcador/ crayón negro/ hisopos con témpera negra y coloreado con
témperas o acuarelas) Se recortan las figuras y se pegan sobre el fondo.
Finalmente, los niños completan la composición con escrituras
espontaneas (pueden ser sus propios nombres) con marcadores negros
o de colores.
18. Observamos obras y escuchamos la biografía de Alma Thomas.
Miramos sus obras, comentamos que ven en cada una de ellas. Con
recortes de cartulina, cada niño realizará una obra de arte imitando a la
artista antes mencionada.
19. Observamos obras de arte de Piet Mondrian, escucharemos su biografía
y comentaremos los cuadros del artista, tomaremos uno de esos
cuadros y trataremos de reproducirlos en una hoja blanca y pintada con
fibrón.

20. Trabajamos con las obras de Paul Klee, y su biografía. Miramos las
obras de este artista, conversamos sobre que vemos en ellas. De las
tres imágenes, cada niño elegirá la que más le gustó y la dibujará en una
hoja.
21. En una hoja blanca, colocarán una silueta de algún dibujo que realizarán
con anterioridad, lo pegarán con cinta para que no se mueva, y luego
con fibrones pintarán la hoja de diferentes colores, una vez que
terminan, retiran las siluetas y quedarán marcados los dibujos de las
siluetas sobre la hoja.
22. Tomaremos un cartón, con el realizaremos la imagen de una mariposa y
de un pez, a cada uno de ellos les aremos recortes y pintaremos con
tempera negra toda las orillas del dibujo. Una vez que se seque,
tomaremos papel celofán de varios colores, los recortaremos y se los
iremos pegando en los huecos que encontremos en cada dibujo, así
quedará realizado un Vitró con papel celofán.

23. Con un cepillo de cientes que esté en desuso haremos un salpicado. En

una hoja blanca y con temperas de varios colores, usaremos el cepillo
de dientes, lo mojaremos en la tempera, luego pondremos los dedos en
el cepillo y comenzaremos a salpicar la hoja, dándole la forma y el dibujo
que cada niño desee.

24. Les explicaré la técnica del dripping, observaremos algunas obras

relacionadas con el tema. Luego ellos mismo realizarán su propio
dripping en una hoja blanca en la cual utilizarán temperas.

25. Pintura en relieve casera: con cola vinílica y espuma de afeitar en partes
iguales y luego la coloreamos con temperas,con ella realizarán un dibujo
 libre al cual le pondrán un nombre.

26. Técnica del papel maché: Para hacer esta clase de papel,
necesitaremos los siguientes ingredientes: Papel de periódico o revistas
(a discreción). Agua (para sumergir el papel). Cola blanca para
manualidades. En este caso debe guardar relación con la cantidad de
agua. La proporción son dos partes de cola blanca por una de agua. 75
gramos de harina. Una vez lista la mezcla dejamos reposar al menos
una hora. Luego tomamos un globo, le ponemos papel maché solo a la
mitad del globo y dejamos secar. Con esa mitad una vez seco
realizaremos una careta, que cada uno decorará como más les guste.
27. Pintamos un paisaje sobre cartulina negra, utilizando para ello, tempera
claras mezclada con azúcar o arena para pintar el dibujo realizado.

28. Al iniciar la actividad presentaré imágenes de esculturas de diferentes

artistas, también llevaré esculturas para que puedan tocarlas, explorar
dimensiones y observarlas desde distintas direcciones. A partir de
preguntas irán hipotetizando: ¿Qué son las esculturas? ¿Quiénes las
construyen? ¿Qué herramientas y, materiales utilizan para construirlas?
¿Qué representan?, ¿podrán ustedes realizar una escultura?. Con
alambre iremos moldeando hasta obtener una escultura a gusto de cada
 niño. Para sostener la misma utilizaremos plastilina.

29. Observamos las esculturas del artista Alexander Calder, conversamos

sobre ellas, que pueden ven en cada escultura, de que están realizadas.
Imitamos las esculturas de este artista.

30. “Personaje” la escultura de Joan Miró, la observamos, hablamos sobre

ella, que ven, de que material está realizada. Con masa de sal imitamos
la obra de Joan Miró, “Personaje”
Recursos Materiales

 Materiales y herramientas plásticas,temperas, pinceles, tarritos de

yogurt, tizas, hojas blancas, cartulinas negras, velas, sal, azúcar, harina.
 Espejos
 Reproducciones de obras de artistas plásticos: Jackson Pollock, Wassily
Kandinsky, Alexsander Calder, Milo Lockett, Yayoi Kasuma, Luis Felipe
Noé, entre otros.

Evaluación
 Dar muestra de las destrezas motoras y habilidades manipulativas, y un
control creciente de su cuerpo en la expresión artística.
 Expresar sentimientos, emociones y gustos artísticos y comprender e
interpretar los de los otros.
 Conocer, identificar y describir personas y colectivos de su entorno
identificando características y producciones culturales.
 Expresarse y comunicarse utilizando medios, materiales y técnicas
propios de los diferentes lenguajes artísticos y audiovisuales, mostrando
interés por explorar sus posibilidades, por disfrutar con sus producciones
y por compartir con los demás las experiencias estéticas y
comunicativas.

Estrategias didácticas
 Expresión creativa a través de la tempera.
 Cuento dramatizado.
 Aprendizaje cooperativo
 Desarrollo motricidad fina.
 Trabajar la autoestima .
 Expresión artística libre.
 Entretenimiento visual.
 Arteterapia.

Duración: 30 clases durante el año.

Dirigido: Sala 5 “B”

Docente: Srita. Yanina Lollo.

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