Ensayo El Arte Moderno

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El Arte Moderno es la nueva expresión de las ideas y actividades humanas, que reflejan la visión sensible

del mundo, los trabajos producidos durante este tiempo, muestran el interés de algunos artistas, pintores,
escultores y escritores, de re imaginar, reinterpretar e incluso rechazar los valores estéticos tradicionales
de los estilos anteriores, para recurrir a las emociones y al intelecto, diseñando nuevas obras con
características estéticas y una gama variada de estilos, buscando nuevas aproximaciones al quehacer del
arte. Las obras de arte nos permiten ver e imaginar lugares de nuestra imaginación, se convierten en los
medios más efectivos para mostrar el mundo y la imagen que los artistas tenían de él.

El Arte Moderno es una evolución de las ideas entre los artistas que, buscan nuevas aproximaciones
del arte, comenzó alrededor de 1850 con la llegada del realismo, los enfoques y estilos del arte moderno
fueron definidos y redefinidos en el siglo XX. Los practicantes de cada nuevo estilo desarrollan un
lenguaje visual que fuera original y representativo de los tiempos. Se denomina arte moderno a una
corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, el más
fructífero de toda la historia del arte. Con una multitud de tendencias, movimientos estructurados y
un carácter internacional. Denominado periodo de fin de siglo y belle époque, busca crear un arte nuevo,
joven, libre y atrevido, rompiendo los estilos dominantes en la época, creando un arte inspirado en
la naturaleza con materiales de la revolución industrial, como el hierro y el cristal.

El arte moderno es un concepto con diferentes ámbitos en el mundo del arte sobre todo en la estética,
en la historiografía, en la teoría de lo que es el arte y en el mercado. Este tipo de arte distingue la parte
productiva con unas definiciones de modernidad, por ejemplo, el arte académico hace una
representación de todo lo tradicional del arte, mientras este estilo de arte experimenta para sacar cosas
innovadoras. Este concepto es un tipo de arte estético y no cronológico. El arte que se realizaba en
la Edad moderna desde el siglo XV a finales del siglo XVIII, no era el arte moderno, que hoy en día se
conoce, sin embargo, el arte realizado en la edad contemporánea encaja en esta definición. Una
innovación del arte tradicional y que simboliza una manera nueva de entender la función del arte y la
teoría.

El arte moderno, está relacionado al progreso y experimentación, es una forma de considerar la estética
y la función del arte, donde el valor principal no es la representación literal y exacta de la naturaleza, con
el desarrollo de la fotografía, se refleja la realidad de manera precisa, así los artistas modernos proponen
nuevos puntos de vista sobre la naturaleza. Dado el valor que tiene el arte moderno, muchos museos
y centros expositivos en todo el mundo están especializados en él.

¿Cuándo empieza el arte contemporáneo?


Andrea Giunta

Según el primer video que nos comparte el maestro durante la sesión sobre la crítica y observación de
Andrea Giunta, La Segunda Guerra Mundial es una articulación central para el argumento que aquí
menciono. La gran conflagración mundial planteó un giro, quebró las formas de circulación de la cultura,
sembró la violencia hasta el límite de lo irrepresentable. ¿Qué sucedería con el arte moderno cuando París
estaba bajo el control de los nazis? Harold Rosenberg se refirió a la amenaza de la cultura de Occidente,
percepción que se activaba en todas las ciudades del mundo. También en las de América Latina. Pero
algunas fueron más eficaces a la hora de establecer a cuál se había trasladado el centro del arte moderno.
Nueva York arrebató la antorcha.
El arte contemporáneo parte de 1945, entonces, una fecha demarcatoria para el comienzo de la
contemporaneidad en el arte. Pero también podría situarse en la explosión del informalismo en la segunda
mitad de los años cincuenta o en el experimentalismo de los sesenta, momento en el que se opera un
cambio radical en las formas de hacer arte. Es entonces cuando la vida ingresa en el mundo del arte con
pocas mediaciones, cuando cambia el concepto de espectador, cuando empiezan a ser significativos
términos como participación. El maestro nos mencionaba mientras impartía la clase, que los protagonistas
de las SGM específicamente los NAZIS, saquearon tesoros artísticos importantísimos que hasta la fecha
siguen encontrando la luz. Considero que ese secuestro artístico e intelectual provoco un retroceso para
la sociedad europea la cual fue altamente azotada por este movimiento bélico.

En el segundo video ¨El verdadero poder del arte¨ expuesto por J.F Pascual en TEDxRealSt, resumo lo
siguiente.

El arte es un reflejo de la realidad, un espejo en el que mirarnos y reconocer lo que hemos sido, lo que
somos y lo que podemos llegar a ser. El verdadero poder del arte reside en cada uno de nosotros y para
ello, hay que atreverse a ver más allá de lo aparente y establecido.

La cuestión del poder es un rasgo característico de la vida social humana, se trata de una habilidad para
llevar a cabo cierta acción que se ejerce con fortaleza. Desde luego el uso habitual del poder está
directamente asociado con el gobierno y con la relación fundamental de quién manda y quién obedece.
Solemos asociarlo con la convivencia, con la forma de organización y la toma de decisiones en el ámbito
público y político. El poder interviene en esta configuración que determina la estructura social y política a
través de las instituciones y las propias personas. Esta idea de poder se vincula directamente con la
violencia explícita o implícita como medio para lograr cierto fin.

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