2023-11-12 (Revisado)
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Recinto de Paraíso
Taller de investigación.
Grupo 22
II-Semestre 2023
Docente Tutor(a)
Estudiantes:
1
Tabla de contenido
Lista de imágenes....................................................................................................................4
Lista de esquemas...................................................................................................................5
1. Tema:..................................................................................................................................6
2. Planteamiento del problema:...............................................................................................6
3. Objetivo general:.................................................................................................................6
4. Objetivos específicos:.........................................................................................................6
5. Justificación:.......................................................................................................................6
6. Estado de la cuestión...........................................................................................................7
6.1 Estudios sobre la película Ojos Grandes.......................................................................8
7. Marco teórico....................................................................................................................11
7.1. Teoría cinematográfica feminista...............................................................................11
7.2. Género........................................................................................................................12
7.3. Como se representa en las películas...........................................................................13
7.4. Poder..........................................................................................................................14
7.5. Entre Género y Poder:................................................................................................15
8. Marco metodológico.........................................................................................................16
8.1. Enfoque y tipo de investigación.................................................................................16
8. 2. Género de la película.................................................................................................17
8.3 Selección de escenas...................................................................................................18
8.3.1 Nombre: Antes de la entrevista.......................................................................18
8.3.2 Nombre: Primer encuentro..................................................................................19
8.3.3 Nombre: La propuesta..........................................................................................20
8.3.4 Nombre: Margaret va al confesionario...............................................................20
8.3.5 Nombre: Una conversación incómoda.................................................................21
8.3.6 Nombre: Una mujer misteriosa............................................................................22
8.3.7 Nombre: Manipulación y amenaza......................................................................22
8.3.8 Nombre: Juicio de Margaret contra Walter.........................................................23
8.3.9 Nombre: Se revela la verdadera autora................................................................24
8.4 Estratificación de escenas...........................................................................................25
8.5. Sistematizados y presentación de los datos................................................................26
9. Resultados de los capítulos...........................................................................................27
Resumen............................................................................................................................27
Capítulo 1..........................................................................................................................27
2
Capítulo 2..........................................................................................................................32
Capítulo 3..........................................................................................................................37
Conclusión........................................................................................................................43
Referencias Bibliográficas....................................................................................................44
3
Lista de imágenes
4
Lista de esquemas
5
1. Tema:
Lienzos, poder y género: el papel de la mujer en el arte de la pintura durante la
década de 1950 y 1960 en Estados Unidos. Un análisis a través de la película Ojos
Grandes.
3. Objetivo general:
Analizar la relación entre género y poder en la película Ojos Grandes, con el fin de
determinar el papel de la mujer en la pintura de Estados Unidos durante las décadas de
1950 y 1960.
4. Objetivos específicos:
Identificar la construcción de los roles de género en la película Ojos Grandes, con el
fin de examinar la representaciones de los estereotipos de género en el filme.
Determinar las representaciones de poder manifestados en la película Ojos Grandes
con el propósito de establecer las estrategias utilizadas por los personajes para obtener
su posición de poder.
Evidenciar la forma en la que se retrata a las mujeres en el ámbito de la pintura en la
película Ojos Grandes, para la determinación del contexto artístico de la sociedad
estadounidense en las décadas de 1950 y 1960.
5. Justificación:
6
del esposo y las dificultades que la mujer tenía para ser una persona destacada e
independiente en la sociedad.
Durante las décadas de 1950 y 1960 en Estados Unidos se manifestó una
desigualdad sobre la mujer y también hubo un aumento del patriarcado en ese tiempo. Por
esto, se decidió estudiar sobre este contexto social, específicamente en el arte de la pintura,
para identificar cuáles fueron los motivos que fomentaron el poco reconocimiento de la
mujer en el arte de la pintura.
Por lo mencionado, se busca conocer las circunstancias sociales en los años 1950 y
1960 que vivieron las mujeres en el campo de la pintura en Estados Unidos, ya que, en esa
época, se acentuó el patriarcado en ese país, (retorno de los soldados que pelearon en la
Segunda Guerra Mundial). Además, en ese momento Estados Unidos estaba involucrado en
la Guerra Fría. Por el motivo de la desacreditación de la mujer se decidió estudiar dicho
contexto social.
Lo que nos lleva a indagar especialmente sobre la situación de la mujer a mediados
del siglo XX y XXI, donde se ha desestimado lo que era considerado arte femenino durante
la época por el simple hecho de provenir de una mujer. Queremos dar a conocer cada
perspectiva y como ha venido evolucionando esta problemática que se ha originado desde
hace muchos años, la cual aún tiene un gran impacto en la sociedad actual.
Durante la época, aunque el trabajo de la mujer fuera innovador, no se le daba la
atención a sus obras y talento, lo que llevó a que expusieran sus pinturas dejándole el
crédito a otros hombres para que fueran aceptadas por la sociedad. Hoy en día se ha
transformado todo este concepto de desacreditación a uno más inclusivo y aceptado por la
sociedad, pero esto no significa que la problemática aún no persista.
Gracias a esto, podemos reflexionar sobre estos casos, además, se puede ver el
cambio a la importancia que se le ha dado al arte femenino y si el rechazo al mismo sigue
aún vigente o ha cambiado.
6. Estado de la cuestión
La película Ojos grandes engloba tres géneros. En primer lugar, cine romance, ya
que, Margaret, quien es la protagonista de la película después de divorciarse, se vuelve a
enamorar del coprotagonista y al pasar un tiempo se casa con Walter Keane el cual será en
el futuro el que se apodera de sus pinturas. En segundo lugar, está el drama biográfico, el
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cual está presente en la película, debido a que, como primer aspecto, se muestra cómo la
protagonista debe huir de su expareja para dar una mejor vida a su hija y así misma, para
encontrar la independencia y la libertad que tanto busca. En tercer lugar, el crimen, ya que,
el esposo (Keane) de la protagonista se apropia de sus pinturas, tomando todos los derechos
de autor sobre estas, sin dar crédito a la protagonista y amenazándola para que le ceda el
derecho a él como creador de todas sus obras.
Esta obra cinematográfica fue estrenada el 25 de diciembre de 2014, ya que, era una
década en la que se presencia la cuarta ola feminista. El feminismo empezó a tomar más
fuerza e intenta buscar la igualdad entre hombres y mujeres. Por esto mismo, la película
pudo haber tenido más repercusión por lo que se presenta en el filme y pudo haber sido
utilizada como una manera de motivación para que las mujeres luchen por sus derechos.
Tim Burton director de la película, toma influencias claras y directas, desde el goticismo
romántico hasta el arte expresionista, por este motivo la ambientación de sus películas gira
en torno a mundos imaginarios donde prevalecía la oscuridad de los personajes, esto lo
llevó a interesarse en uno de los fraudes en el arte más grandes de la historia.
6.1 Estudios sobre la película Ojos Grandes
El artículo de Ávalos y González de Gatti (2018) analiza la película "Ojos Grandes"
dirigida por Tim Burton, que cuenta la historia de Margaret Keane, una talentosa artista que
enfrentó obstáculos en su búsqueda de reconocimiento en el ámbito artístico de la pintura.
Margaret Keane, conocida por su estilo distintivo que retrata rostros de niños con ojos
grandes y expresivos, inicialmente fue menospreciada por los críticos, pero eventualmente
alcanzó la popularidad merecida. El artículo examina la discriminación de género que
Margaret enfrentó en un mundo del arte dominado por hombres y cómo utilizó su estética
de producción para respaldar su estilo único. Además, se explora el contexto histórico de
los movimientos contraculturales de la década de 1960 y la prevalencia del arte abstracto en
ese período (Ávalos & González de Gatti, 2018).
La película emplea una cuidada iluminación, color y cinematografía para crear
contrastes y acentuar las emociones en la narrativa. Además, se analiza el uso del lenguaje
cinematográfico en Ojos Grandes, destacando cómo los recursos visuales se utilizan para
transmitir significado y explorar las emociones de los personajes. También se examina la
adaptación de la historia real de Margaret Keane y su representación de los niños con ojos
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grandes en sus pinturas. Las mujeres artistas de ese tiempo poseían un apellido del esposo
porque no eran tomadas en cuenta por nadie y es lo que exactamente le pasó a la
protagonista de la película. Margaret necesitó del apellido de su esposo para poder ser una
persona destacada por su arte, pero parecía que el artista era el esposo y no ella, ya que, se
quedaba con el crédito de sus obras.
Keane, Burton y el premeditado arte de revivir a una artista.
El texto explica la apreciación del arte y cómo puede ser afectada por diversos
factores como la evaluación de los críticos de arte, la influencia de la cultura nostálgica y la
popularidad del artista en cuestión. Se narra la historia de Margaret Keane, una pintora cuya
trayectoria fue opacada durante mucho tiempo por su esposo, y cuya obra fue objeto de
críticas negativas por parte de los expertos en ese momento. A pesar de ello, su arte logró
obtener éxito comercial y recientemente ha sido revitalizado en la película Ojos Grandes de
Tim Burton. Se concluye, que el valor del arte es subjetivo y depende de la percepción del
público y que el arte es considerado como tal cuando así se decide. (Avín Vázquez, s.f., pp.
34-35)
En los siguientes artículos, se aborda la lucha de las mujeres por obtener
reconocimiento y superar los prejuicios de género en el mundo del arte. Ana Mª Díez
Iglesias (2021) examina detenidamente la invisibilidad histórica de las mujeres artistas y su
continua lucha por ser reconocidas en un ámbito cultural dominado por los hombres.
Por otro lado, en el artículo de Juan Ramón Moreno y María Isabel Vera (2016), se
resalta la invisibilidad persistente de las mujeres en el campo artístico, enfocándose en la
desigualdad existente debido a la prevalencia masculina en esta esfera. Estas mujeres
enfrentaban la subestimación y el menosprecio de sus obras, especialmente cuando se
trataba de retratos, debido a los prejuicios de género arraigados en la sociedad (Moreno &
Vera, 2016, p. 19). Estos estudios académicos proporcionan un contexto relevante para
comprender la lucha de las mujeres artistas y se relacionan con las dificultades enfrentadas
Otro factor fue como a las mujeres se les daba solo un papel doméstico y no podían
ir más allá porque ese fue el papel que les impuso la sociedad. En la lectura se aborda la
discriminación y la falta de representación de las mujeres en el arte, como es en el caso de
Laura Hereford. En el proyecto colaborativo de Carmen Franco-Vázquez (2016) Mujeres,
sociedad y arte se destaca sobre cómo la imagen de la mujer en los medios de
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comunicación ha resultado manipulada haciendo que se propague información falsa sobre
las mujeres lo que conlleva a una imagen errónea de las mujeres que llega a afectar su
percepción en distintos ámbitos, como por ejemplo el arte.
En el artículo titulado "Maternidad republicana durante la Guerra Fría en Estados
Unidos: amas de casa, anticomunismo y racismo" por Ana Laura Bochicchio, se habla
sobre cómo las mujeres durante las décadas de 1950 y 1960 eran simplemente disminuidas
a un rol de ama de casa y su participación en actividades fuera del hogar era mínima o
completamente nula para las mujeres. Al contrario, los hombres tenían papeles más
importantes en la sociedad y sus labores del hogar eran prácticamente inexistentes
(Bochicchio, 2020).
Aquí se representa la división de los roles de género que había durante estas décadas
y como los hombres demuestran un rol principal en la sociedad y las mujeres tenían un rol
secundario donde las labores de la casa eran su única labor y fuera de eso eran sumamente
invisibilizadas en la sociedad.
En el artículo de Juiz de Fora (2020, pp. 91-92) titulado "Entre tanques y pañuelos:
domesticidad y trabajo femenino en la propaganda de guerra estadounidense (1941-1943)",
se discute cómo los estereotipos de género son perpetuados a través de la publicidad y las
representaciones visuales, lo cual también se refleja en la película. Los carteles de
propaganda durante la Segunda Guerra Mundial retrataban a las mujeres de manera pasiva
y reforzaban los roles tradicionales de género, mientras que los hombres eran representados
como figuras activas y poderosas. Esto demuestra cómo la sociedad ha utilizado imágenes y
lenguaje para desvalorizar la participación de las mujeres. Además, tanto en el artículo
como en la película se le da importancia a romper los estereotipos de género y reconocer la
diversidad de modelos masculinos y femeninos.
Según el artículo de Anne Phillips. (2012). “Las mujeres y la religión: ¿aliada,
amenaza o simplemente religión?” en relación con el artículo de Patricia Fortuny Loret de
la Mola. “Religión y figura femenina: entre la norma y la práctica.”, se evidencian ciertas
mentalidades y normativas religiosas que han perpetuado discriminación en el ámbito del
matrimonio, el adulterio y el divorcio. Algunas de estas discriminaciones son evidentes, en
algunos casos se les concede a los hombres el derecho al divorcio, mientras que a las
mujeres se le niega, a menos que cuenten con el consentimiento de su esposo. Estas
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normativas discriminatorias atribuyen un mayor valor y poder a los hombres en el contexto
matrimonial y restringen la libertad y la autonomía de las mujeres.
Al permitir que los hombres tengan este poder sobre las mujeres, se refuerza una
visión de verlas como propiedad o posesión, negando su derecho a tomar decisiones sobre
sus propias vidas y relaciones. Asimismo, al negar su derecho al divorcio sin el
consentimiento del esposo, se las coloca en una posición de dependencia y vulnerabilidad.
Esto puede resultar en situaciones en las que las mujeres se ven atrapadas en matrimonios
infelices, abusivos o no deseados, sin tener la opción de liberarse de esas circunstancias. Es
fundamental reconocer que estas desigualdades persisten en algunos contextos y que tienen
un impacto negativo en la vida y la libertad de las mujeres.
El reconocimiento y el cuestionamiento de estas normativas discriminatorias son
pasos cruciales hacia la promoción de la igualdad de género y el respeto de los derechos de
las mujeres en todas las áreas de la vida, incluido el ámbito religioso.
7. Marco teórico
7.1. Teoría cinematográfica feminista
La teoría cinematográfica feminista es un campo de estudio dentro de los estudios
de cine que se centra en el análisis crítico de las representaciones de género en el cine y en
la industria cinematográfica en general, desde una perspectiva feminista. Esta teoría busca
examinar cómo las películas y los medios visuales perpetúan y refuerzan las desigualdades
de género, así como explorar las formas en que las mujeres y otras identidades feminizadas
son representadas y tratadas en la pantalla.
El enfoque feminista en la teoría cinematográfica surge de la necesidad de abordar
las problemáticas relacionadas con la representación y la visibilidad de las mujeres en el
cine. Las teóricas feministas argumentan que la mayoría de las películas han sido
producidas desde una perspectiva masculina y reflejan las estructuras patriarcales de la
sociedad, lo que se traduce en una representación limitada y estereotipada de las mujeres en
pantalla.
Una de las áreas de investigación clave en la teoría cinematográfica feminista es el
análisis de la mirada masculina en el cine. Laura Mulvey (s.f., p. 373), en su influyente
ensayo "Placer visual y cine narrativo", sostiene que el cine tradicionalmente ha operado
bajo una mirada masculina que objetiva y sexualiza a las mujeres en pantalla. Esta mirada,
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según Mulvey, coloca a las mujeres en una posición pasiva y de objeto de deseo para el
espectador masculino, limitando su agencia y perpetuando estereotipos de género. Además
de examinar la mirada masculina, la teoría cinematográfica feminista también analiza otras
cuestiones, como la representación de la identidad femenina, la diversidad y la inclusión en
el cine, y las estructuras de poder dentro de la industria cinematográfica. Se exploran temas
como la representación de la sexualidad femenina, el papel de las mujeres en la narrativa
cinematográfica, la falta de mujeres directoras y guionistas, la brecha salarial de género y la
representación de mujeres de diferentes razas, clases sociales y orientaciones sexuales.
7.2. Género
Como término “género” entendemos que, son las características, roles,
comportamientos, expectativas y normas que se asocian con ser hombre o mujer en una
sociedad, así como los estereotipos que se creaban alrededor de este. En las décadas de
1950 y 1960 este término estaba muy marcado, ya que, en la sociedad el ser hombre
implicaba tener un estatus y poder superiores en la sociedad.
Los hombres ocupaban la mayoría de los puestos de liderazgo en los ámbitos
político, económico y social, mientras que las mujeres tenían un acceso limitado a estas
posiciones. Las mujeres enfrentaban discriminación en el ámbito laboral. Tenían menos
oportunidades de empleo, recibían salarios más bajos que los hombres y se les negaba el
acceso a ciertas profesiones y roles de liderazgo. La idea predominante era que las mujeres
eran adecuadas para trabajos de baja remuneración o considerados "femeninos", como el
trabajo doméstico, la enseñanza o la enfermería.
Las mujeres estaban sujetas a expectativas sociales limitantes y presiones para
adaptarse a los roles de género establecidos. Se les daba solo el rol de ser madres de
familia, ya que desde pequeñas se les educaba para ser buenas madres y el cómo ser buenas
esposas. Se les enseñaba a cómo saber cocinar y a cómo criar a los niños de buena manera.
También, cabe aclarar, que a las niñas las casaban desde muy temprana edad, y al
poco tiempo comenzaban a tener hija para dejar su “legado”, así como también les tenían
que empezar a servir a sus esposos, tenerles la comida lista cuando ellos llegaran de
trabajar, ya que, el hombre era el que corría con los gastos de la casa. Por ejemplo, las
mujeres de las décadas de 1950 y 1960 han sido sometidas a las diferencias de género desde
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tempranas edades siendo que las educaban pensando en que tienen que cumplir los roles de
género establecidos por la sociedad.
Sin importar la edad, ya se les implementaban ciertas ideas que aún resultaban
incomprensibles para su edad. Esta situación llevaba a que las mujeres estuvieran
encerradas en las mismas actividades del hogar, de la educación y la medicina lo que hacía
que no realizaran actividades ajenas a las anteriormente mencionadas.
Las mujeres estaban sujetas a restricciones legales en áreas como los derechos
reproductivos, la propiedad y el divorcio. Por ejemplo, debían obtener el permiso de sus
esposos para realizar diversas acciones legales en muchos estados y si una mujer quería
trabajar además de ser apta para este trabajo deberían de contar con la autorización de sus
esposos para desempeñar este trabajo.
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representaciones tradicionales de género y promover una visión más inclusiva y diversa de
género, mostrando la complejidad y la variedad de experiencias y expresiones de género.
Es importante tener en cuenta que la representación de género en el cine evoluciona y
cambia con el tiempo. Se espera que la representación en el cine sea más inclusiva y
representativa de las diversas identidades y expresiones de género a medida que la sociedad
aumenta su conciencia y comprensión de la diversidad de género.
7.4. Poder
El término poder se refiere a la capacidad de una persona o entidad para realizar
acciones, tomar decisiones e influir en los demás. Puede estar relacionado con la
competencia, la autoridad o el control sobre otros, la influencia en las acciones y creencias
de las personas, y la fuerza física o capacidad de ejercer control mediante la coerción o
violencia.
Un claro ejemplo es como en la película se nos muestra cómo la iglesia tenía gran
influencia en las creencias de las personas y del cómo deberían comportarse según lo dicta
la religión. Cuando Margaret llega a contarle al sacerdote por lo que está pasando y este le
dice que tiene que perdonarle porque es su esposo, y cuando ella decide no seguir esto
dicen que es se convirtió en testigo de Jehová. Las expectativas culturales y religiosas en la
década de 1950 presionaban a las mujeres para que fueran sumisas y obedecieran a sus
esposos. La religión podría haber influido en la actitud de Margaret de someterse a su
esposo y permitirle tomar el crédito por su trabajo. Utiliza métodos de manipulación y
engaño para mantener su farsa y controlar la vida y el trabajo de Margaret.
Esto nos hace ver cómo las personas de la época tienen que seguir ciertas doctrinas
conforme a la religión y al gran patriarcado de la época y como estos tenían gran peso en
las mujeres. Se ve cómo en ese momento se tenía la ideología que los hombres eran solo los
que tenían el poder, quienes eran los jefes de la casa y eran los que mandaban en su familia,
ya que, al solo ellos poder aportar económicamente son los únicos que tendrían el derecho
de opinar sobre lo que pase en esta.
El éxito comercial de las pinturas de Ojos Grandes atribuidas a Walter Keane le
brinda un poder económico considerable. A través de su habilidad para vender y
promocionar el arte, logra acumular riqueza y estatus social. Adquiriendo todo esto gracias
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al esfuerzo de Margaret, sin su conocimiento y permiso, lo que luego la manipula para que
ella lo dejara ser el creador de todas esas obras, A medida que la trama avanza, Margaret
encuentra la fuerza para liberarse de la mentira en la que ha vivido y reclamar su identidad
artística a medida que avanza la historia. La religión puede brindar un marco de redención y
liberación personal en algunas situaciones, y es posible que haya tenido un impacto en su
proceso de recuperación y empoderamiento.
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que significa que un género en particular domina ciertos campos profesionales, lo que
afecta las oportunidades y el poder económico de las mujeres.
Otro punto importante para recalcar es la violencia de género, es un ejemplo
notable de la disparidad de poder entre los sexos. Las mujeres han sido objeto de violencia
física, sexual y emocional en una variedad de situaciones. Las estructuras de poder
desiguales y las actitudes patriarcales que legitiman la violencia contra las mujeres son la
base de esta violencia. Es importante recordar que la relación entre poder y género es
compleja y no se limita únicamente a la desigualdad de poder que experimentan las
mujeres. También es importante pensar en cómo los roles de género y las expectativas
sociales pueden afectar cómo hombres y mujeres ejercen el poder. El objetivo de la lucha
por la igualdad de género es cuestionar y cambiar estas dinámicas de poder desiguales con
el fin de crear sociedades más justas.
8. Marco metodológico
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en explicar por qué ocurre un fenómeno y en qué condiciones se manifiesta, o por qué se
relacionan dos o más variables. Se encuentra más estructurado que las demás
investigaciones (de hecho, implica los propósitos de estas), además de que proporciona un
sentido de entendimiento del fenómeno a que hacen referencia. (Morales,sf).
La elección de un enfoque descriptivo-explicativo para enmarcar la tesina se basa en
la riqueza de datos presentes en la película y la presencia de fenómenos sociales que se
pueden analizar en relación con la década en que se ambienta el filme. Este enfoque
metodológico permitirá una investigación exhaustiva y fundamentada, lo que en última
instancia enriquecerá la comprensión del tema central de la tesina.
Además, en este estudio, se propone utilizar una metodología de análisis para
películas documentales de no ficción. Esta metodología se basa en una ficha de análisis que
nos ayudará a organizar y comprender de manera más clara todos los elementos
importantes presentes en este tipo de películas. Las películas documentales son complejas,
estas incluyen una variedad de elementos como, por ejemplo: temas, personajes, momentos
en el tiempo, lugares y objetos simbólicos que están interconectados, al igual que el
lenguaje cinematográfico en sí. Nuestra propuesta busca simplificar este proceso de
análisis, permitiendo una comprensión más profunda y una interpretación más precisa de su
contenido cinematográfico. (Domínguez, R. y López, M., 2017).
8. 2. Género de la película
Según lo dicho por E. Camarero (2020) el género cinematográfico son todas aquellas
películas las cuales tienen características iguales o similares. Estos están formados por
elementos temáticos que lo definen. Los géneros cinematográficos fueron creados a partir
de la creación del cine. En la película que se va a analizar se ven reflejados dos tipos de
géneros. En primer lugar el género drama y segundo lugar el género romance.
E. Camarero (2020) menciona géneros como drama, el cual se caracteriza por ser
acción, además, alude que Aristóteles define el arte poético dramático como imitación de la
acción, retratan a grandes hombres en lo que dicen y hacen. El género drama tiene que estar
compuesto por tema o anécdota, caracteres, un buen lenguaje y un tono adecuado a cada
parte del relato. Aparte, relata que el género drama está presente en todos los demás,
excepto en el documental.
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Además, B. Morales (2020) y N. Morales (2020) señalan que el género romance se
caracteriza por tener como protagonistas una pareja y está compuesto por dos tipos de
modelos de relaciones. El tradicional, enfocado en estereotipos de género, desigualdad y
por ser sexista. El otro tipo es el alternativo enfocado básicamente en la igualdad entre la
pareja. Aparte, según entrevistas realizadas, se menciona que este género está
principalmente dirigido a un público femenino. Estas usualmente tienen un final feliz.
Para finalizar, la película dirigida por Tim Burton está basada en hechos reales,
Walter Keane nunca aceptó la derrota, insistía que él era el verdadero artista por el resto de
su vida. Él murió en el año 2000 amargado y sin dinero y nunca volvió a pintar de nuevo.
Margaret fue una pintora estadounidense nacida en 1927, encontró la felicidad y se casó
otra vez, después de varios años en Hawái, se mudó de nuevo a San Francisco y abrió una
nueva galería, ella murió el 26 de junio de 2022, Napa, California, Estados Unidos.
8.3 Selección de escenas
Para este apartado procederemos a explicar cada una de las escenas que se
escogieron en función de los objetivos de investigación, cabe recalcar que se escogieron un
total de 3 escenas por cada objetivo que pasaremos a exponer a continuación.
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En este momento de la historia, el narrador reflexiona sobre la realidad de las mujeres
en ese tiempo, destacando que muchas de ellas no podían ni siquiera considerar la
posibilidad de separarse de sus esposos a menos que tuvieran un empleo seguro o una
propuesta concreta que les asegurara su sustento económico. Esta era la situación típica en
aquel contexto social. Sin embargo, la situación de Margaret era completamente diferente; a
diferencia de muchas mujeres de su época, ella carecía de un trabajo estable o una
propuesta concreta para mantenerse. Su único refugio era su pasión por la pintura y la
compañía de su hija como su principal apoyo emocional. Esto se hace evidente cuando la
vemos dirigirse a una entrevista, lo que refleja su determinación por encontrar una manera
de sostenerse a sí misma y a su hija en un momento en el que las mujeres enfrentan desafíos
significativos para independizarse de sus esposos. Su lucha por perseguir su pasión y
encontrar un camino propio se convierte en un punto central de la trama.
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dólares, pero el padre le ofrece solo uno, y ella acepta sin protestar. Mientras esto sucede,
Walter está ocupado vendiendo sus propias obras a precios significativamente más altos.
Walter se acerca a Margaret y le comenta que su arte vale mucho más de lo que está
pidiendo por él. Intenta ayudarla a vender sus pinturas e incluso sugiere a una niña como
posible compradora, sin darse cuenta de que se trata de la hija de Margaret. Durante su
conversación, tocan temas relacionados con el estado civil de Margaret y comparten sus
pensamientos sobre la pintura.
Figura 3: La propuesta
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8.3.4 Nombre: Margaret va al confesionario
Escena 4
Pietaje: 37 min 27 s – 39 min 14 s
En esta escena Margaret se confiesa con el padre, le cuenta que le mintió a su hija,
ya que, su esposo la orilló a hacerlo, ella le cuenta cómo es su esposo Walter, el padre dice
que suena a que él está arreglando la situación y recalca que la enseñanza cristiana que les
han dado es que el hombre es el jefe de la casa, así que debería confiar en el juicio de su
esposo.
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Fuente: Ojos Grandes: https://youtu.be/7oKlETWc1hk?si=mZQOXHC3h_Z6Jfl6
Esta escena se escogió para el objetivo 3 porque aquí los Keane se encuentran en su
galería de arte, pero esta vez Margaret tenía su propia sección con un arte diferente. Un
hombre se acercó a ver atentamente las pinturas, ella se percata de esto y fue a decirle que
esas pinturas son de su propiedad, el hombre al ver esto menciona que es muy sugestivo y
sensual, también vio una firma peculiar en esas pinturas y dice que ella es una mujer
misteriosa, ya aquí Margaret le habla el porqué de la firma, pero Walter fue a interrumpirla
preguntándole qué está haciendo y que ayudaría al mundo si cierra la boca.
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Figura 7: Manipulación y amenaza
En esta escena se lleva a cabo el juicio entre Margaret contra Walter. El juez
considera que es un caso extraño ya que Margaret ha contribuido a difundir la información
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de que Walter es el pintor de los llamados Ojos Grandes. Walter en el juicio insiste en ser el
dueño de las pinturas y ahí Margaret se defiende diciendo la verdad de su caso, ambos se
alteran al punto que comienza una disputa doméstica. El juez se cansa de escucharlos y pide
a ambos pintar en la corte con el fin de comprobar quién es el verdadero dueño de las
pinturas, para eso les da una hora. Posteriormente, el jurado votó en todos los aspectos a
favor de Margaret y salió victoriosa.
Esta escena está seleccionada debido a que aquí para decidir definitivamente quien
es el verdadero autor de las pinturas se decide que Walter y Margaret pinten una pintura.
Walter en el proceso sacaba muchas excusas para evitar pintar pero Margaret estaba muy
tranquila pintando porque ella sabía todo. Al final, Margaret terminó ganando el juicio y la
audiencia se sorprendió al ver que la verdadera autora era una mujer y hubo algunas que se
emocionaron y la felicitaron por haber ganado.
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8.4 Estratificación de escenas
En el presente apartado vamos a explicar cuáles fueron las escenas principales que
se seleccionaron para cada uno de los objetivos de investigación, para evidenciar la
estratificación de las escenas se muestra a continuación el siguiente esquema.
Esquema 1
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Para el segundo objetivo, se seleccionó la escena 7 como escena principal porque
refleja la manipulación que Walter impone sobre su esposa Margaret, en la escena hay una
representación directa de poder ya que se visualiza la autoridad de Walter al decir e incluso
amenazar a su esposa de muerte, para que ella mantenga la verdad oculta del crédito de las
pinturas. Margaret demuestra una actitud sumisa ante la situación y una vez más, es
sometida por su marido para continuar con la mentira de su propio arte.
La escena 5 fue elegida como escena principal para el objetivo 3 ya que en dicha
escena Walter menciona que el arte femenino no vende, Margaret mencionó el nombre de
una artista femenina, pero eso creó un ambiente incómodo. Esto evidencia la poca
importancia que tuvo el papel de la mujer en el arte en esa época y la relevancia de que una
pintura tenga como autor a un hombre porque tendría mucho más valor y se podría vender a
mejor precio.
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9. Resultados de los capítulos
Resumen
En 1os años de 1950 y 1960, la sociedad era conocida por darle menos
reconocimiento a las mujeres en diversos labores, disminuyendo su protagonismo. Esta
investigación analiza la relación entre género y poder en la película Ojos Grandes, con el
fin de determinar el papel de la mujer en la pintura de Estados Unidos durante las décadas
de 1950 y 1960. Para alcanzarlo el texto se centra en tres puntos importantes
relacionados con la película Ojos Grandes: primero, la identificación de la construcción de
los roles de género, segundo, la determinación de las representaciones de poder
manifestados y tercero, la evidencia de la forma en la que se retrata a las mujeres en el
ámbito de la pintura. El texto presenta como principal descubrimiento la discriminación
hacia el papel de la mujer, presente en la película.
Capítulo 1
27
La siguiente escena titulada “La propuesta” situada en la década de 1950, se
testifica la experiencia profundamente vulnerable de Margaret, una mujer divorciada. Al
abrir la carta de su exesposo, Margaret se enfrenta a la inquietante noticia de que le quitarán
la custodia de su hija, Jane. La razón detrás de esta amenaza es explícitamente su género, lo
que pone de manifiesto las normas de género opresivas de la época y cómo estas
normativas influyeron directamente en las decisiones legales y sociales.
Figura 1: La propuesta
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Por otro lado, el color beige, derivado del marrón, ha sido criticado negativamente,
considerándose el color de la pobreza y siendo etiquetado como feo y antipático. Aunque
no se menciona tanto en términos simbólicos, se asume que hereda algunas de las
connotaciones del marrón, lo que lo vincula con percepciones negativas.
Además, en esta escena, los personajes visten atuendos oscuros, especialmente el
negro, que se representa como el color de la negación, transformando el amor en odio y
reflejando el egoísmo y la culpa. También se asocia con la mala suerte y expresa una moda
mundial. Estos elementos visuales refuerzan la atmósfera de desesperanza y lucha que
caracteriza la experiencia de Margaret, subrayando la injusticia de las normas sociales y
legales que limitan las oportunidades de las mujeres en esa época.
La situación de Margaret ilustra las difíciles realidades a las que se enfrentaban las
mujeres divorciadas en las décadas de 1950 y 1960. En ese contexto social, el término
"estar sola" implicaba una gran desventaja. Furstenberg (1994) nos señala como las mujeres
estaban socialmente obligadas a adherirse a los roles tradicionales de esposas y madres,
enfrentando desafíos significativos en términos de independencia económica y toma de
decisiones propias.
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permanecer en casa, sin poder separarse de sus esposos debido a la falta de respaldo
económico, ya sea en forma de una propuesta concreta de empleo o de un trabajo estable.
Figura 2: Antes de la entrevista
Pietaje: 05 min 29 s – 06 min 02 s
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de los desafíos que las mujeres como Margaret enfrentaban en su búsqueda por la
independencia económica y personal, destacando la necesidad urgente de desafiar y
cambiar las normas sociales restrictivas que limitaban sus oportunidades y libertades.
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Fuente: Ojos Grandes: https://youtu.be/7oKlETWc1hk?si=mZQOXHC3h_Z6Jfl6
La diferencia salarial evidenciada en esta escena ilustra cómo la sociedad
subestimaba el trabajo realizado por las mujeres. La falta de reconocimiento del talento
artístico de Margaret resalta la subvaloración sistemática del trabajo de las mujeres en
general. Las mujeres, simplemente por ser mujeres, enfrentaban una discriminación
económica flagrante, reflejando las profundas inequidades de género arraigadas en la
sociedad.
Este ejemplo demuestra cómo las mujeres eran limitadas en sus oportunidades
económicas y cómo se les negaba el derecho a recibir un pago justo por su trabajo creativo.
La escena subraya la lucha que las mujeres enfrentaban para ser reconocidas y valoradas en
sus campos profesionales, enfrentando no solo la desigualdad salarial, sino también la falta
de oportunidades para prosperar en sus carreras.
En esta escena, donde predominan los lienzos, tanto física como metafóricamente,
se revela una dualidad significativa. Físicamente, un lienzo es una superficie plana y
extendida sobre la cual se pinta una obra de arte, pero metafóricamente, el término "lienzo"
también puede describir el contexto en el que se desarrolla una historia. En este sentido, el
lienzo representa el entorno, los personajes, los eventos y las circunstancias que conforman
la trama principal de la historia. En el contexto de esta narrativa, el "lienzo" se convierte en
el escenario sobre el cual se desarrollan los eventos clave y las interacciones entre los
personajes principales. Este lienzo proporciona el contexto necesario para comprender las
motivaciones, los conflictos y los desarrollos de los personajes. En el caso de la historia de
Margaret, este lienzo se ve marcado por la discriminación de género y la lucha por la
igualdad, creando una narrativa compleja y conmovedora que resalta las barreras que
enfrentaban las mujeres en esa época.
Capítulo 2
32
factores de influencia social y religioso debido a la autoridad ejercida en base a las
creencias religiosas y, por último, en la resolución legal del conflicto entre los personajes
principales destaca el factor del poder judicial que determinará un impacto directo en el
destino de los personajes involucrados.
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Además, se evidencia la forma en la que afecta directamente a nivel psicológico a
Margaret y Walter lo utiliza a su favor para tener autoridad sobre Margaret, esto debido a
su relación de matrimonio. A pesar de que ambos se encontraban en un restaurante donde
había más personas cenando, Walter no dudó en amenazar a Margaret, además de mostrarse
alterado y alzar la voz al dirigirse a ella lo que contribuye a la dinámica de poder en el
filme.
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Cabe mencionar, que, durante la época, dentro de la iglesia católica, el Papa Pablo
VI, se refiere al Concilio Vaticano II, e instó a los y las jóvenes del mundo a seguir el
ejemplo de Cristo como sujetos generosos, puros, respetuosos, sinceros, capaces de
rechazar instintos de violencia y odio. De esta forma, se evidencia como la iglesia católica
desempeña un papel importante al influir en los valores compartidos dentro de la
comunidad mencionada anteriormente. (Chaves, 2020, pp.21-22)
Figura 5: Margaret va al confesionario
Pietaje de la escena: 37 min 27 s – 39 min 14 s
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consejo contribuye a liberarla de sus faltas cometidas. De este modo, se refleja cómo la
iglesia católica desempeñó en el filme un papel fundamental por la influencia que tuvo en
Margaret y en sus decisiones personales.
A través de la figura anterior del juicio final en el filme Ojos Grandes, se evidencia
que los personajes principales en el juicio son Margaret, Walter y el juez, este juicio se
llevó a cabo con el fin de revelar la verdadera autoría de las pinturas Keane, el juez
considera que es un caso extraño ya que Margaret ha contribuido a difundir la información
de que Walter es el pintor de los llamados Ojos Grandes, sin embargo se le acusa a Walter
y a sus abogados de difamación y calumnia por lo que él queda solo en el juicio, Walter
insiste en ser el dueño de las pinturas, Margaret por otra parte, se defiende diciendo la
verdad de su caso, ambos se alteran al punto que comienza una disputa doméstica dentro de
la corte, el juez se cansa de escucharlos y sugiere que la forma de comprobar quién es el
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verdadero dueño de las pinturas es al pedirles a ambos pintar en la corte, para eso les brinda
lienzos, materiales para pintar y una hora para que realicen las pinturas, Walter no pintó
nada mientras que Margaret pintó el cuadro que el juez había solicitado, posteriormente el
jurado votó en todos los aspectos a favor de Margaret y sale victoriosa.
Adicionalmente, la escena utiliza elementos visuales para destacar el poder
representado, por ejemplo, se muestra la toga en color negro, color de las autoridades según
la psicología del color (Heller, 2008, p.139) en este caso, que lleva el juez durante el juicio
y el martillo que utiliza para llamar la atención de los involucrados, se presencian otros
elementos como la vestimenta formal que utilizan tanto los personajes principales como los
personajes secundarios, se puede visualizar además la solemnidad de la corte, el ambiente
sobrio que se refleja, donde existe cierto manejo de luz y esto simboliza la moderación, la
prudencia, mesura y sabiduría, lo que resulta acorde con el escenario proyectado. Por otro
lado, los lienzos brindados por el juez a Margaret y a Walter simbolizan la creatividad y
expresión artística que cada uno de ellos debe demostrar en la corte con el objetivo de
alcanzar el correspondiente desenlace del juicio. Los elementos mencionados anteriormente
son importantes para reflejar la autoridad y la formalidad del proceso judicial.
Es así como la escena del juicio final es un punto de inflexión en la película Ojos
Grandes, el juez, figura de autoridad, toma decisiones clave durante el juicio. Sus
decisiones son fundamentales para determinar la resolución del conflicto principal y tienen
un impacto significativo en el destino de los personajes y en la verdad detrás de las
pinturas.
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En este capítulo se hablará de cómo se retrató a las mujeres artistas en la película
Ojos Grandes y determinar el contexto artístico de la sociedad estadounidense de 1950 y
1960. Para empezar, las mujeres artistas han tenido problemas para que sean más populares
ya que se les dificulta vender su arte por el simple hecho de ser mujeres. Además, estos
problemas económicos que ellas tuvieron, también se debe a que las personas no toman en
arte femenino enserio comparándolo con el arte del hombre y para finalizar, el
reconocimiento que tuvo el arte femenino y como esto sorprendió a algunas personas que
una mujer pueda lograr crear una pintura tan significativa en esos años que se evidencia a lo
largo del filme.
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El periodista al hablar con la familia le dice a Margaret que él no sabía que ella
pintaba también y cuando Margaret estaba a punto de responder, Walter la interrumpe
diciéndole al entrevistador que ellos por lo general no hablan de eso y después menciona
una oración clave, que es “es triste pero el arte femenino no vende” y Margaret al escuchar
esa frase menciona el nombre de una pintora pero eso creó un ambiente bastante incómodo
en la entrevista y después siguieron como si nada hubiera pasado.
Esto a Margaret también le generó bastante incomodidad porque al ver que las
pinturas que se vendían, en realidad son de ella y que Walter haya dicho que el arte
femenino no vendía, de algún modo la molesto porque se sentía menospreciada por su
trabajo. Algunos elementos que podemos sacar en la escena es que no se escucha ningún
tipo de sonido, dando alusión al ambiente tan incómodo que se provocó, además, se
destacan algunos colores que se muestran que comúnmente son de tonalidad oscura como
el marrón que según Heller (2008) “es uno de los más despreciados, menos querido o el
más rechazado de todos los colores, sobre este hay muchas críticas negativas como que es
el color de la pobreza, feo y antipático entre muchas más.” (p. 253).
Por otro lado, el color verde está representado como el color de la fertilidad, la
esperanza y la burguesía. Este también se representa como el color tranquilizante y el de la
libertad asumiendo que eso era lo que se desea transmitir en la sala un ambiente calmado y
sin problemas, pero el color que más resalta es el vestido de Margaret que es de color rojo
fuerte y este es conocido como el color del fuego, de la nobleza, de los ricos, del lujo, la
agresividad y del peligro o lo prohibido también es el color que más resalta a la vista y en
dicha escena se podría ver que el entrevistador tenía al frente a la verdadera artista quien
era la que más resaltaba en la sala.
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Una descripción de dicha escena es, como se mencionó antes, los Keane están en su
galería exponiendo su arte, pero esta vez Margaret tenía una sección específica para mostrar
su nuevo estilo de arte. Se acerca un hombre desconocido a admirar las obras de Margaret
con mucha atención, Margaret al percatarse de eso, se acerca para hablarle al hombre de
que ella realizó esas pinturas, a lo que el hombre le dice que le parece muy sugestivo y
sensual. Margaret se sintió incomoda ante esas palabras, aun así, le cuenta que lo firmó con
su nombre de soltera porque nadie toma el arte de las mujeres en serio y también le cuenta
un poco de información sobre la numerología. Walter estaba hablando con unas mujeres y
después se da cuenta de lo que está haciendo Margaret, entonces él fue a hablar con ella a
solas preguntándole ¿Qué está haciendo? ¿Por qué habla de números? Y que ayuda mejor al
mundo si se calla la boca.
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De igual forma, se identifican algunos elementos de colores que se muestran en la
vestimenta de los personajes. Margaret viste con un vestido azul y tanto el hombre como
Walter unos trajes grises, además el azul se ve reflejado en casi todas las pinturas que
elaboró Margaret con su nuevo estilo. Estos colores según Heller (2008) “para el azul que
es el color más apreciado y representa la simpatía, la armonía y la fidelidad pese a ser frío y
distante, también se menciona que es el color femenino y de las virtudes espirituales y para
el color gris que es el color del aburrimiento, de lo anticuado y de la crueldad.” (pp. 21,
267)
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Fuente: Ojos Grandes: https://youtu.be/7oKlETWc1hk?si=mZQOXHC3h_Z6Jfl6
La anterior escena, refleja el cómo Margaret pudo enfrentarse a Walter y también
demostrar al resto de persona que una mujer podía ser reconocida por acción de ella misma.
Para la época la población estadounidense no aceptaba el hecho de que una mujer fuera
capaz de muchas cosas y también en el mundo artístico se le ha opacado por los artistas
masculinos. Además, el hecho de que el caso de Margaret se hiciera conocido también tuvo
un impacto para que otras artistas puedan sobresalir y no sentirse opacadas por ningún
hombre.
En la escena se muestran algunos elementos sonoros los cuales son una banda de
violines creando una ambientación de tensión y estrés y igualmente suena varias veces el
sonido de una silla rechinando. Se evidencia algunos elementos de color que a lo largo de
toda la escena se nota un predominio del color marrón. Toda la corte esta pintada de ese
color que para Heller (2008) “su significado puede representar lo acogedor y lo corriente”
(p. 253) donde el marrón está en todas partes e intenta no ser un color llamativo por lo serio
que es un juicio.
Asimismo, el color marrón se muestra mucho en los trajes de los hombres e incluso
Walter utiliza el color negro, Heller (2008) menciona que el color negro “representa el
poder, la violencia y de la muerte, pero además puede significar la negación” (p. 125). Un
acto que Walter hacía, negar que el cometió fraude y se apodero de las pinturas que no eran
de él. Además, se muestra por la vestimenta de Margaret el color blanco que según Heller
(2008) “es el color femenino de la inocencia, el color del bien y de los espíritus y es el color
más importante para los pintores” (p. 153). Esto mencionado, puede representar que
Margaret sea una verdadera pintura y ella al no cometer ningún mal ni daño se refleja como
que es una persona amable y respetuosa.
En conclusión las representaciones de la mujer como pintura toma varias situaciones
que se notan a lo largo del filme y se evidencia en los apartados en como al inicio se le veía
tan poco importante las pinturas femeninas que ni siquiera se vendían, la poca seriedad que
las personas le daban a las pinturas de las mujeres hasta llegar a la hazaña de Margaret que
logró crear un reconocimiento y generar una importancia hacia las obras de arte hechas por
mujeres y debilitar bastante la poca representación que tuvo la mujer en el arte.
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Conclusión
Los roles de genero tenían una gran importancia en décadas de 1950 y 1960, en ella,
las mujeres eran más conocidas como amas de casa y los hombres como proveedores. En
esta investigación llevada a cabo, se analizó la discriminación presente en la sociedad en
esos años y la minimización del trabajo femenino a partir de la película Ojos Grandes.
Asimismo, se captaron tres ideas principales: en primer lugar, la desigualdad en diversos
aspectos presentes en esa época, en segundo lugar, el poder contextualizado en la película y
en tercer lugar, el papel de las mujeres artistas en la película.
Para empezar, se observó como la desigualdad de género abundaba entre 1950 y
1960 en aspectos como la patria potestad de un niño, el trabajo o el popularismo. Un
ejemplo referente a la película Ojos grandes donde Margaret era el personaje femenino
principal, fue la forma en que estuvo a punto de perder la custodia de su hija por no estar
casada o la manera en que solo por ser mujer le pagaron menos por sus obras de arte. Así es
como se resalta la diferencia evidente y las limitaciones que tenían las mujeres en esa
época.
Por otra parte, se muestra la relación entre el poder presente en la película y como es
utilizado en distintos ámbitos. Se realizo un análisis exhaustivo sobre los factores tanto
psicológicos como religiosos, además se relaciona la influencia social. Un ejemplo muy
notorio es la escena del juicio, en ella ambos personajes luchan por el poder y apropiación
de las pinturas donde ganó quien siempre tuvo la razón sin importar que el hombre era
superior en muchos sentidos.
Otro punto por recalcar fue, la forma en cómo se presenta la mujer artista en la
película. En esta parte se recalcó una frase “el arte femenino no vende”, en ella se asume
que solo por ser mujer sus obras no tendrán valor alguno por lo que Walter toma las
pinturas de Meredith como suyas. Conjuntamente, la lucha de las mujeres por resplandecer
con sus obras de arte, aquí se puede afirmar como Margaret disputa por el poder de sus
obras.
Para finalizar, la película ojos grandes, se refleja por la muestra de la
discriminación, la lucha de poder y la representación del arte femenino. A través de un
análisis fílmico realizado, donde se tomaron aspectos de escenas, lugar, ambiente y sonido
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para poder llevarlo a cabo. Al mismo tiempo, hay una enfoque profundo de la película
relacionado con el tema del papel de la mujer en el arte presentado en la película.
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