La Imagen de La Ciudad Moderna
La Imagen de La Ciudad Moderna
La Imagen de La Ciudad Moderna
Introducción.
El concepto de ciudad ideal no es nuevo del Renacimiento. Esto era algo que ya se
había planteado el propio Vitrubio o Platón. Pero no solo en el mundo occidental, sino
también en el mundo islámico. Las idea de Alfarawi, islámico en el siglo X, donde
compara la ciudad con la figura humana. Idea que luego será tomada por Alberti.
EN el plano que nos movemos cuando se empiezan a recuperar las ideas del mundo
clásico, con ideas de lanzamiento urbano nuevo, nos encontramos en una ciudad
medieval con calles estrechas e irregulares, sin ninguna visión de conjunto, poco
higiénica… y condicionadas por la religión y amuralladas.
- La armonía entre las diferentes esferas de la vida cotidiana. Intentan que haya una
compensación entre los aspectos políticos, religiosos y culturales. Esto se relaciona con
el planteamiento urbanista. La vida deja de girar en torno a Dios. En el humanismo, el
planteamiento religioso se intenta compensar con otros aspectos.
La ciudad ganara importancia respecto al campo, cosa que se había iniciado en la Baja
Edad Media. La población se había desplazado del campo a la ciudad, atraída por las
opciones que ofrece esta, sobre todo a partir del año 1000 con el desarrollo del
peregrinaje religioso. Las ferias y comercios también ayudaran al desarrollo de las
ciudades.
La gran masa de población se mueve hacia la ciudad y esto será uno de los motores
que lleve a pensar en cómo se debe modificar la ciudad para darles cobijo de forma
racional. Surge además una nueva clase social, la burguesía, que vivirá en la ciudad, al
igual que la nobleza, que se trasladara a las ciudades.
Hay que tener en cuenta que las ciudades no eran sitios muy higiénicos para vivir,
debido a sus escasos desarrollos higiénicos y salubres. Pero la población se sentía
atraída por las grandes ofertas de negocio que ofrecían. El alto clero, nobleza… tenia
villas en el campo.
Se va a proponer una serie de características del desarrollo de las ciudades, por parte
de los tratadistas renacentistas.
1. Planta ortogonal. Esta es una planta en cuadricula que proviene de los castros
romanos. Estos se encuentra en la ciudad de Nueva York.
2. Amurallada. Sobre todo las republicas italianas que se encuentran en continua
guerra. Muchas veces no se hace por la guerra, si no por el simple aviso de
protección. Con puertas a la mitad de la muralla y esquinas reforzadas, con el
posterior desarrollo del abaluarte.
3. Calles radiales. Se situaba la catedral en el centro de la ciudad y el palacio real a
las afueras, junto a una puerta exterior. Era una forma de facilitar la protección
y huida de la monarquía.
4. Barrios habitados según las profesiones o gremios.
Tratados de urbanismo.
En los libros IV y VIII de su obra “De readificatoria”. Hace una compilación sobre lo que
dice Vitrubio en estos aspectos y propone que la ciudad debía ser un espacio donde el
hombre pudiera vivir en armonía; un reflejo de la correspondencia entre el hombre y
el universo. Esto es fundamental en el Renacimiento, piensan que el hombre vivirá en
armonía con el espacio, cuando exista una relación armoniosa entre el hombre y el
universo. El hombre es una micro representación de las medidas del universo. La
ciudad se tiene que hacer en medida del hombre, ya que es una representación del
Universo, si esto se consigue, se poda vivir en armonía.
Además debía estar trazada con claridad, con calles que desemboquen en las puertas y
que sean largas, recatas y amplias. Realiza una descripción del trazado ortogonal.
Alberti no acompaño sus ideas de ilustraciones, cosa que hicieron otros tratadistas
posteriores que ya incluirán imágenes y plasmaran las ideas de Alberti.
El tratado tendrá suerte variada a lo largo de los siglos, pero la verdadera influencia
será a partir de su recuperación en el siglo XV por parte de Alberti. Una de las ventajas
que tuvo Alberti con el desarrollo de su obra y la de Vitrubio fue por la imprenta. En el
siglo XVI, la fama de Vitrubio se expondrá y se fijara de forma muy recta, pues
adquirirá un valor de canon algo rígido.
Algunas obras de este tratado si se llevaron a cabo como la torre para el Hospital de
Sforzinda, que actualmente es el castillo de los Sforza en Milán, la plaza de armas.
Filarete compara la ciudad ideal a un cuerpo humano que debe funcionar como un
organismo con vida y la idea de que si una parte falla, el resto pierde autonomía y
funcionalidad.
Francesco de Giorgio Martini también compara el urbanismo con la figura humana. La
característica común entre todos los tratadistas es la racionalización del espacio, al que
dotan de una dimensión simbólica. Alberti y Filarete serán los precursores y guías de
esta idea. En esta línea, el tratado de Giorgio Martini cierra la producción de
arquitectura urbana del Quatrocentto, pues surgirá entonces una “creará” literatura; la
de los tratados de arquitectura militar, donde las formulaciones teóricas cederán a las
de carácter más práctico.
A mediados del siglo XVI, los tratados que abordan el tema de la ciudad se van a dividir
en;
La idea de la ciudad de Palma Nova es una fortaleza que toma la idea de Sforzinda de
Filarete. Esta a las afueras de Venecia, y la intención era proteger a la republica
veneciana de un posible ataque de los turcos. Venecia construye esta fortaleza. No es
una ciudad propuesta por un mecenas, ni política ni religiosa, por lo que en el centro
no existe ningún edificio característico. Se busca plasmar su carácter defensivo con los
baluartes y un foso, ya inexistente. Las puertas de la ciudad se reducen a tres.
Ciudades utópicas.
“Utopía”, obra de Tomás de Mora. Publicado en 1516 y consta de dos partes; un
primer dialogo sobre cuestiones políticas, filosóficas y económicas que el mismo autor
está viviendo en la Inglaterra contemporánea; y una segunda parte de una narración
de un personaje sobre la isla de Utopía, la imagen de la ciudad ideal.
Esta es una comunidad pacifica que establece la propiedad común de los bienes en
contraste con el sistema de propiedad privada y la relación conflictiva entre las
sociedades europeas contemporáneas a Tomas Moro (siglo XVI). A diferencia de las
sociedades medievales, las autoridades en “Utopía” se toman mediante votaciones,
aunque no es la democracia del siglo XX. La obra tiene muchas referencias a los
pensamientos de Sócrates, tomados de la obra de Platón, “Republica”.
La ciudad era circular y tenia forma radial de sus elementos. En la parte de arriba se
encuentra la Iglesia. Tomas Moro era un gran defensor del catolicismo, en un
momento en el que se desarrollan los “enfrentamientos” entre catolicismo y
anglicismo.
Tomaso Campanella, en 1613, publica su obra “La ciudad del Sol”. Es una descripción
de cómo debía ser una ciudad y sus ciudadanos. Campanella es un utopista del
Renacimiento, de origen eclesiástico, que proyecta una ciudad teocrática. Refleja
también sus intereses en la naturaleza y botánica. La ciudad del sol es una ciudad
rodeada por 7 murallas, con numerosos dibujos que la representan.
Tiene forma circular centralizada, en algunos casos se proyecta con forma de pirámide.
Sus 7 murallas que la rodean está destinado a un astro, y de ahí su nombre. En esta
republica se mezclan los asuntos privados y públicos y el sacerdote es la figura más
importante, aunque existen príncipes que reflejan la guerra, sabiduría y procreación.
La propiedad es totalmente comunitaria, pero son los funcionarios los que reparten la
riqueza. Todo se comparte, incluso los actos más íntimos. A diferencia del caso de
Moro o Vitrubio, a Campanella no le preocupa la orientación y existencia de la ciudad,
si no que es un alegato más alegórico y poético. Es una construcción totalmente
ideológica, con intención didáctica y científica. El gobernador debe ser el más sabio,
que además debe ser conocedor de las artes mecánicas, critica a la sociedad
contemporánea del autor.
Otro caso es el que propone Valentin Andrae. Esta es Christianopolis. Esta es una
ciudad cuadrada, bien defendía con cuatro baluartes y un muro. Se orienta a los
diferentes puntos cardinales y se encuentra reforzada por 8 torres interiores, además
de otras 16 menores. En el centro hay una ciudadela completamente inexpugnable, y
dispone las casas en dos filas, además de los almacenes y edificios del gobierno. Solo
tiene una sola calle pública y una sola plaza. Hay una planificación exhaustiva a nivel
geométrico. Es otro planteamiento muy enfocado a las matemáticas y geometría, con
centralización y división interna de las viviendas… muy relacionado con la idea de la
ciudad ideal.
Para estas vistas se utilizarían las nuevas técnicas del Renacimiento. Muy importante el
uso de la perspectiva, así como nuevos métodos de representación cartográfica. En
este momento se produce una revolución en la náutica, con la creación de nuevos
elementos e inventos, que se utilizaran para la representación cartográfica del mundo.
El arte y la ciencia se vincularan a los retratos de las ciudades. En este momento inicial
del Renacimiento, hay un interés exagerado por el conocimiento, sobre todo del
mundo clásico. Se recupera toda una serie de autores del mundo clásico. Lo mismo
pasara con Ptolomeo y su cartografía. Esto induce a investigar y trabajar sobre las
posibilidades de Ptolomeo, en este momento muy superadas.
Una de las maneras será el “Civitates orbis Terrarum “y es que el interés por al ciudad
coincidirá con una literatura de carácter propagandístico, la conocida como laudes
civitatum, que estaba dedicada a la descripción de ciudades y a la narración de
historias urbanas.
Otra influencia importante serán las crónicas universales, en las que se narraba la
historia de la humanidad desde el origen hasta el siglo XV, con connotaciones
religiosas ya que muchas estaban inspiradas en la Biblia.
Otro ejemplo es Anton Von Wol?¿ es un grafista que proporciona una idea más vivida
de la forma estructural de los panoramas medievales. Con varias puertas, el casco
antiguo de Colonia… su grabado es una de las vistas más icónicas y bonitas de Colonia.
Recoge en el puerto las embarcaciones con mucho detalles. Esto nos indica que se
trata de una ciudad comercial. Presenta también cartelas encima de algunos edificios,
en las que se encuentra el nombre de cada edificio. En la parte superior encontramos
algunos santos que protegerían la ciudad.
A finales del siglo XV hay una intención más realista de representación de las ciudades.
Algunas veces, las representaciones s de ciudades se van a tomar como modelo que se
va a repetir. Esto va a pasar con la imagen de Venecia de Reuwich. Su vista fue tomada
desde el natural, aunque el dibujante sitúa a la ciudad en un entorno montañoso en el
fondo, el cual no existe. Lo que hace es aumentar las dimensiones de los servicios
principales, como el palacio ducal, este es un caso curioso, ya que resalta un edificio
laico, cosa que representa a la ciudad de Venecia. Lo que hace es sacrificar al visión
real en pos de la propagandística. Aun así, no se abandona el interés de representar la
ciudad realmente.
Esta vista de Venecia es una vista muy detallada. Esta forma de plasmar la idea en
skyline plantea problemas, ya que solo presenta a la ciudad de forma frontal,
acabando así con la vista real. Se presenta bidimensionalmente la ciudad.
La imagen se hacía desde un punto de vista alto, con edificios estándar donde la
individualización de unos cuantos nos permitía reconocer a la ciudad. Muchas veces, se
añaden elementos, separados, importantes o relevantes de la ciudad, en pequeñas
imágenes a un lado de la imagen. Estas se hacían a partir de narraciones de viajeros,
nunca desde el natural.
Las plasmación de las vistas no es una ciencia exacta. Se pueden resaltar tres puntos
de vista para la representación de estas vistas.
Los artistas italianos del siglo XV tendrán un gran interés por retratar las ciudades. Esta
moda viene del norte de Europa y se proyecta gracias a la imprenta. En ciertas
ciudades italianas, como Roma o Venecia, muy atractivas para el público, presentaran
muchos retratos de estas ciudades y sus estampas.
A la vez, estas ciudades serán fundamentales para recopilar imágenes de ellas, como
Roma.
1. El empleo de la perspectiva.
2. La aplicación de avances tecnológicos cartográficos.
3. La búsqueda de veracidad mediante la observación de la realidad esto se irá
introduciendo paulatinamente. A finales del XV se irán demando imágenes
realizadas desde la observación de la realidad, no a partir de narraciones o
interpretaciones. Estas son las imágenes ad vidum.
Estos cambios van a aparecer a partir de una exaltación política e ideológica del
concepto de ciudad. Estos cambios darán lugar a un nuevo género literario; laudatio
urbis. Este no tiene otra misión que la propaganda de la ciudad. La imagen de la ciudad
va a aparecer asociada a un determinado momento de gloria, manteniéndose y
repitiéndose a lo largo de todas las imágenes que se realicen de la ciudad.
El autor elige un punto de vista elevado. Para demostrar que es una imagen ad vidum,
se dibuja a el mismo representando la ciudad. Ese punto elevado el permite una visión
de la ciudad y del mayor número de edificios posibles. Se inspiran en el modelo
flamenco para la representación.
Desde el siglo XV, la búsqueda de la verosimilitud será un aspecto que irá creciendo y
será más importante, pero nunca se abandonara la intención propagandística a pesar
de la veracidad.
La tabla de Strozzi es del año 1472, posiblemente de Roselli. Era un cabecero de una
cama, que Filippo de Strozzi regalo al rey Fernando de Aragón, en la que se pone de
manifiesto el poder de la dinastía. En esta tabla se ve la flota situada delante y las
principales fortificaciones de la ciudad de Nápoles. Es una vista que tiene una intención
claramente propagandística, relacionado con la exaltación del príncipe.
Parece dibuja como si tuviera un único punto de vista, pero en realidad conjuga dos
puntos de vista de la bahía de Nápoles. De esta manera aparecen todos los elementos
de Nápoles hacia 1496. Esto se sabe gracias a la escena que se representa; la llegada
de la flota aragonesa tras la victoria en Esquia contra los turcos. Las galeras de los
vencidos aparecen arrastradas por la flota aragonesa. Se pueden ver tanto las
banderas del perdedor como del ganador.
Jacopo de Barbari realizo la vista de Venecia de 1500. En este momento, Venecia pasa
por su mejor momento económico, político y social, con los dux gobiernan con total
autoridad y autonomía.
Es un grabado a vuelo de pájaro aunque en escorzo, en la que se puede ver las líneas
de las diferentes tablas utilizadas para su grabado. Esta realizada en 1500. Se
encuentra dividida en 3 bloques. Fue un gran revuelo en su época, alabado por artistas
como Durero.
Además de la dificultad del detallismo y de ser un grabado, esta la dificultad de que las
tablas encajen perfectamente entre sí.
Roma será la ciudad por excelencia en referencia a los retratos urbanos y la aplicación
de las ideas de los tratados urbanísticos. Roma lo hará tan bien, que hoy en día se
sigue visualizando y visitando la ciudad de la misma manera. La propaganda utilizada
en el siglo XV sigue teniendo efectividad actualmente.
La Roma de los jubileos
A partir del papado de Martin V (1417-1431) Roma pasa a ser la sede papal y cuna de
la cristiandad, convirtiéndose en sitio de peregrinación. Esto hace que se creen guías
de la ciudad para el viajero, jugando un papel principal la imprenta, que permitirá
aumentar el número de copias y bajara el precio de estas, haciéndolas accesibles a
todo el mundo.
Es una manera de expandir el negocio de los jubileos, que aportaban mucho dinero a
la Iglesia y a la ciudad, cosa que se mantiene hasta la actualidad. Con los ingresos
obtenidos se realizaban mas reformas urbanísticas en la ciudad.
Las Mirabili Urbis Romae tiene su origen en el siglo XII y se mantienen en los siglos XV y
parte del XVI. Estas eran como libritos en laos que se recogían las diferentes
“maravillas” de la ciudad de Roma, con un texto con información del lugar, muchas
veces siendo mitos y leyendas. Al principio eran muy humildes y básicas, pero con la
imprenta comenzaran a abundar. Existían también mirabilas de lugares milagrosos.
Los jubileos supondrán una atracción de los peregrinos a Roma. Los Papas editaran una
guía para cada Jubileo, donde se podrá ver la evolución urbanística de Roma. Las
mirabilias irán siendo sustituidas por estas guías, que se terminaran abriendo también
a artistas, eruditos… no solo con información religiosa.
A principios del siglo XVI comienza un comercio de estampas. La gente se llevaba estas
estampas a modo de las postales actuales. En estas estampas se podían ver los
principales monumentos de Roma. Esto en realidad era propaganda para visitar la
ciudad. Pero también consolidaban al ciudad como emblema del poder pontificio.
Antoine Lafrery será uno de los comerciantes más importantes de las estampas sobre
la ciudad de Roma, publicando Speculum Romae magnificentiae con una recolección
de estas. Es una renovación de las estampas realizadas hasta el momento, debido a las
reformas urbanísticas realizadas así como con los hallazgos arqueológicos realizados y
sus descubrimientos.
Pintores y dibujantes de Roma.
Muchos viajeros que acudían a Roma querían plasmar el espíritu de la ciudad. Muchos
de ellos provenían de Holanda o Flandes, donde la representación del espíritu de la
ciudad era algo anterior, proyectándola en Roma. Esto hace que se realicen imágenes
de Roma donde se vean sus gentes realizando actividades cotidianas.
Las ruinas serán una gran atracción. Estas se representaban magnificadas, con alto
valor simbólico como el Coliseo, o con un toque más medieval, donde se convertían en
lugares misteriosos. Muchas veces, lo que hacían, era mezclar realidad con fantasía
para darles un aire romántico. Esto será un precursor lo que en el siglo XVII serán los
caprichos; una modificación de la realidad para conseguir una emoción por parte del
espectador.
La visión simbólica iniciada por Ptolomeo en la antigüedad, será sustituyendo por una
visión más realista. Esta idea de una idea más realista la había iniciado Roselli con la
vista “de la cadena” de Florencia. Aquí Roselli actúa como un vedutista y topográfico,
pues se preocupa por mostrar los aspectos urbanos de la ciudad desde un punto de
vista topográfico, pero también como pintor. No solo in tentara situar la ciudad en un
contexto, sino que también le va a otorgar un toque estético relaciona con su
profesión de pintor. Esto ira variando a lo largo del tiempo.
Con Munster, ya en el siglo XVI, se busca plasmar una imagen mucho más real de la
ciudad de Roma, tomada desde la porta Pía.
El Civitates Orbis Terrarum representa a Roma en dos tomos. Primero como ciudad con
elementos poco interesantes, y en un segundo tomo con un texto en latín con los
elementos más interesantes de la ciudad. la primera representación muestra la Roma
en círculo pero con su contexto geográfico, habitantes, viviendas… con mucha
información.
En la reforma urbana del Papa león X, Rafael ofrece un método geométrico que
permitía la perfecta localización de todos edificios importantes. Debido a su muerte,
esto no se llevo a cabo. Se pretendía establecer un plano que permitiera al papado
realizar las diferentes remodelaciones urbanísticas con seguridad.
La intención era que visitantes y peregrinos pudieran tener un plano para realizar la
visita a Roma, plano que además coincidirá con las reformas del Papa Sixto V.
Otra característica son los ángeles y vientos que aparecen alrededor del mapa.
Normalmente, las vistas de las ciudades iban acompañadas de alegorías, imágenes
mitológicas o religiosas… cosa que traspasara en el tiempo.
Pirro Ligorio en el año 1571, intenta ofrecer una imagen de la Roma antigua a partir de
un trabajo de investigación arqueológica.
La vista de Roma de Huues Pinard, de 1588, tenemos otra vista a vuelo de pájaro, en
forma alargada. Tiene su precedente en el Civitates Orbis Terrarum. Esta planta tiene
un tratamiento más meticuloso y científico que las anteriores.
En todas estas obras sigue estando presente la propaganda que se pretende hacer de
la ciudad. En las ciudades ya construidas, se irán implementando plazas o lugares
reconocibles, que se harán según los preceptos de los tratados de las ciudades ideales.
Con estas imágenes, se busca plasmar como se han desarrollado esas obras, emulando
a una ciudad ideal. Aunque existe un interés por una planimetría científica, no deja de
estar presente la idea propagandística.
Introducción.
Los trazados de las ciudades podían ser entendidos como trazados cósmicos o
místicos. Los Santos, dioses...aparecían sobrevolando la ciudad entregando su
protección a esta.
La unanimidad entre las imágenes medidas de ingenieros y las pintadas por artistas,
llegara pro la necesidad de la fidelidad. Para esto será necesaria la vista directa. Así se
empiezan a designar como imágenes ad vidum.
A modo de resumen…
Siglo XVII Llega una mayor demanda de imágenes exactas y son los ingenieros los
que empiezan a ocuparse de la realización de este tipo de imágenes. Muchos de estos
ingenieros o colaboran con artistas o son artistas.
Se hará así dos divisiones entre las imágenes; las realizadas por ingenieros y las
realizadas por artistas, aunque algunas sean muy difíciles de dividir.
Un aspecto importante es el círculo; como símbolo y medida. Alberti lo puso en
práctica en el Campidoglio, y a partir de medidas matemáticas, empezó a situar los
edificios. No se sabe si solo lo teorizo o si también lo llevo a la práctica. La propuesta
de Alberti proponía el círculo como elemento simbólico y como la figura más idónea
para delimitar y concretar un espacio, colocándonos nosotros en el centro.
En muchas ocasiones, las imágenes realizadas por los ingenieros iban acompañados de
una leyenda que casi completaban la imagen totalmente, sin necesitar de otro
informe.
Texeira siguió defendiendo los compas y la pluma para la realización de las vistas.
Los diferentes puntos de vista han sido definidos por numerosos historiadores. Esta no
es una ciencia exacta por lo que puede que se mezclen varios tipos, características…
creando nuevas formas.
En el siglo XVII, la figura del dibujante comienza a ser importante y a existir cierta
formación, cosa que se desarrollara exponencialmente en el XVIII.
En los planos de las ciudades, será habitual la representación de las viviendas como
módulos que se repiten, pero hay excepciones como el de Hollar, tas el incendio de
Londres de 1666, cosa que se puede ver en el propio plano.
Estos planos urbanos van a ser obras únicas. Normalmente formaban partes de Atlas;
colección de imágenes de un lugar y con un motivo concreto. Estas imágenes eran
difíciles debido a su enorme tamaño y a que tomaban mucho tiempo en su realización.
Tomaban diferentes puntos de vista, ya que era imposible presentar la ciudad
completa desde una sola visión.
Las imágenes de las ciudades van a llegar a los palacios en diferentes soportes;
taraceas, pinturas, atlas, tapices, grabados, mapas… eran imágenes urbanas ideales
pero que cada vez se irán cargando de mayor similitud, a medida que los monarcas y
gobernantes se irán aficionando a este tipo de imágenes.
Hay que tener en cuenta que el interés por parte de los gobernantes viene de antiguo.
Carlomagno ya coleccionaba mapas. La formación de la elite incluía la cartografía.
Hay una preocupación por parte de los reyes y nobleza por acumular imágenes de sus
posesiones. También de batallas relacionadas con sus territorios; batallas, asedios…Así,
las imágenes de ciudades se vuelven un motivo recurrente, más allá del simple adorno.
Esto exigirá además más verosimilitud.
En el caso español, se pensaba que no había interés por estas representaciones, pero
estas se habían llevado a cabo en secreto. Muchos de ellos aun permanecen en
archivos familiares que no tienen acceso público. Esto ocurre incluso con los mapas
realizados para simple deleite, sin ninguna función militar.
A pesar de la imprenta, estas obras eran caras debido a su difícil elaboración. Era
realizado por un ingeniero militar, no institucionalizado aun, que muchas veces se
desplazaba a la zona concreta para obtener la mejor información del lugar.
Era muy habitual que se invitara al plació para así visitar “la sala de mapas”, siendo un
paseo por las posesiones de dicha familia.
Las imágenes de ciudades van a pasar a formar parte de las obras de arte, insertándose
como fondos en muchas pinturas contemporáneas. Esto ayuda a localizar la escena en
una ciudad concreta, dándole así propaganda.
1
La profesora considera norte de Europa a los Países Bajos, Holanda…
Florencia. Las cartas geográficas pintadas en el paladio Vecchio están pintadas por
Egnazio Danti, entre 1563 y 1575. Este también realizo algunos de los del Vaticano.
Danti se compromete a realizar sus imágenes con mucha precisión. Son 30 mapas los
que realizo para el palacio Vecchio. La sala de mapas del palacio se presenta como un
gabinete de curiosidades2.
El Michelozzo es otro motivo para utilizar las imágenes como decoración. Estas 16
vistas del imperio austriaco decoran el patio del palacio Vecchio. Esto se debe a que la
mujer del conde provenía de esas tierras, para que se sintiera así en casa. Los patios,
de estructura romana, estaban cubiertos y eran un lugar habitual para poner imágenes
de ciudades, ya que no todos los palacios podían tener una “sala de mapas”. Además,
el patio estaba más accesible a las visitas.
El salón de los 500, también en Vecchio, es otra manera de representar las imágenes
es un ciclo de pinturas que representa la apoteosis de Cosme de Medici y la ciudad de
Florencia. La ciudad es la protagonista, el trasfondo. Las representaciones son
anecdóticas y muy míticas, pero los fondos de la ciudad son totalmente verídicos y
detallados. Son enormes cuadros, de gran tamaño, cargados de iconología referente a
los Medici.
Este palacio contaba con una “sala de mapas”. En esta sala se van a representar
retratos de los conquistadores; Marco Polo, Hernán Cortes… lo que cuenta al visitante
son sus relaciones con gente celebre o conquistadores, equiparándose a ellos. Es un
reflejo de las posesiones y ambición de Alejandro Farnesio. Al fondo de la sala se ve un
mapamundi de gran calidad, ya los lados los diferentes territorios. Sobre las puertas se
2
Sala destinadas a curiosidades; conchas gigantes, grabados, animales exóticas… que reflejaban los
viajes.
encuentran los retratos de los conquistadores. En el techo, se coloca una alegoría del
cielo.
Esta es una sala más de pretensiones, no expositiva, no tiene nada que ver con la de
los Medici.
Tenían claro que la geografía era fundamental para saber lo que pasaba y entender la
Historia.
Lo que realizan son corografías; imágenes o planos donde se daban mas información
que la puramente geográfica; sitio importante de una batalla cercano, a que se
dedicaban en la ciudad… debían también controlar la nueva tecnología e instrumentos
para hacer los mapas.
Tanto la colocación como el detallismo de los mapas, junto con su simbología buscan
ensalzara la nobleza de estos lugares, y del papado.
En el año de 1561, Anton Van den Wyngaerde (Antonio de las Viñas), reconocido
pintor holandés es reclamado por Felipe II y se dedica a representar ciudades
españolas. Es muy fácil de reconocer ya que sus imágenes tienen una patina o acabado
en tono amarillento, además suelen ser muy parecidas al tratamiento; skyline,
panorámicas, tomadas desde la otra cara del rio… además se acompañan del contexto
de la ciudad. Siempre coge un plano donde se hace muy reconocible la ciudad.
Gran parte de sus obras van a desaparecer en el incendio del Alcázar de Madrid.
Los patios de las casas nobles se convirtieron en salas de mapas. Muchas de las
imágenes que aparecen en los patios pueden estar tomadas de libros y grabados que
circulan por Europa. Uno de los conjuntos más completos es el palacio del Viso del
Marques. Este seleccionara las imágenes el mismo por sus conocimientos de
cartografía. Estas imágenes van relacionadas con el gusto y no con la propaganda u
opulencia. Siguiendo modelos italianos, las imágenes se colocan ene l patio, el lugar
más visible de la casa.
Libros y tapices
Los Atlas serán una de las maneras en las que aparecen imágenes de las ciudades.
Estaban pensados para ser vistos de manera privada y no publica. Muchos de ellos
tenían enormes dimensiones. Desde la invención de la imprenta estos se podían
comercializar y eran mucho más accesible. Las imágenes urbanas, mayoritariamente,
iban destinadas a las defensas y por lo tanto no eran publicadas. Los atlas estaban
relacionados con las imágenes defensivas que no serán publicadas por razones obvias.
Don Gaspar de Haro encarga un atlas a Leonardo Ferrari. Gaspar de Haro era un
personaje muy importante vinculado a la realeza (Hijo de una valido de Felipe IV y
sobrino-nieto del Conde-duque de Olivares). Su atlas, “Del Marqués de Liche”
permanece oculto hasta 2002, aunque no se pensaba que fuera oculto. Incluye 133
imágenes con vistas, batallas, planos, descripciones de asedios… localizadas en las
fronteras terrestres y marítimas del imperio de Felipe IV.
Su hilo conductor es el defensivo. Intenta demostrar una monarquía poderosa e
infalible, cosa que era falsa en el momento (decadencia durante el reinado de Felipe
IV). La obra permanecerá oculta, nunca se publico porque en este momento, la
monarquía hispánica debido a su decadencia, buscaba un total sigilo respecto a sus
propiedades.
Una característica de los Atlas es que van acompañados de una leyenda, que a veces
estaba en otra página.
Los tapices serán otra manera en la que se van a representar ciudades muy
relacionadas con las batallas. Se utilizaban para decorar paredes enteras, con mucha
horizontalidad y secuencia narrativa.
Al principio solo trabajan dos artistas, pero termina por pedirse colaboración de varios
artistas para hacer las vistas de las ciudades. La imprenta fue muy importante en su
desarrollo, siendo un libro aun accesible. Además, nace pensada para la imprenta y la
venta, era claramente un negocio.
Las obras del Civitates son muy fáciles de reconocer. El iniciador de esto es Abraham
Orteli, aunque el equipo de colaboradores será dirigido por Georg Braun, quien
redactara los textos latinos de las leyendas. La “sede” se localiza en Colonia, base
europea de las vistas de ciudades y lugar donde se desarrolla la imprenta. Algunos de
los personajes mas importantes será Georg Hoefnagel; pintor que recogía las
imágenes, y Franz Hogenberg; grabador que realizo casi todas las planchas.
Las imágenes iban acompañadas de una leyenda bastante exhaustiva con mucha
información económica, cultural…
Se trata el poder civil y religioso. Esto se reflejara en los edificios que eligen como
referente de las ciudades. Se sobredimensionaran los edificios civiles o religiosos,
según su carácter religioso o civil. Abundan imágenes donde los edificios relacionados
con un poder se abstraen de la imagen y se representan a un lado. Todo tiene una
clara intención propagandística.
Las vistas “a vuelo de pájaro” suelen aparecer las ciudades en su contexto, con
alrededores. Esto pasa también con los skylines
Aparecen también personajes que muestran que es una ciudad habitada. Además
aparece el escudo de la ciudad o de la familia más importante.
Venecia en todas las imágenes, el poder de la ciudad quedara muy representado, con
un palacio Ducal muy, muy diferenciado aunque eso suponga una distorsión de la
ciudad. Esto se debe al poder civil del Dux en la ciudad.
Si algo otorgaba en aparecer en esta obra era el reflejo del poder de dicha ciudad en
ese momento.
Gracias al Civitates se podrán ver las reformas de ampliación de las ciudades con
técnicas y forma de ampliación portuarias que no han llegado hasta la actualidad por
sus posteriores derribos o usos de materiales perecederos. En este momento hay un
interés especial por la arquitectura portuaria debido al comercio con América.
Serán muy habituales las plazas, empezándose en Roma en los siglos XV-XVI.
Intentaron hacer de Roma una ciudad mucho más comunicable para los peregrinos y
viajeros. Estas intervenciones interesaban mucho y quedaban reflejadas en estampas y
dibujos, también en el Civitates.
Para que quedaran reflejadas de manera más clara, se utiliza la vista de “vuelo de
pájaro” donde se ve plenamente el nuevo entramado, así como los skylines donde se
pueden ver todos los edificios, incluidos los nuevos.
Muchas veces, vemos que el edificio es tratado de manera particular, haciéndose una
lamina en la que se ponga de relieve el edifico. Este supone un reflejo de una cultura o
poder especifico. Se intenta trasmitir modernidad, sofisticación…
No solo habrá ciudades, sino que también habrá edificios en concreto, como el
Escorial, en el tomo6. También se entran en cuenta las villas suburbanas, donde
tomaran gran protagonismo los jardines, elementos muy de moda en este momento.
El palacio de Caprarola aparece rodeado de su contexto geográfico, así como de su
jardín. Aparecen también posibles habitantes que viven o se dirigen a dicho palacio.
En este momento, todo lo que supone de ingeniería militar esta de plena actualidad y
muchos artistas se dedican a ello, como Leonardo Da Vinci. El Civitates recoge estas
imágenes.
Urbs ipsa moenia sunt significa que la ciudad y la muralla son lo mismo y es que en
este momento no se concibe ciudad sin muralla, son parte de ella. Se reflejara esto en
las representaciones de la ciudad, no como elemento defensivo si no también como
imagen de modernidad. Muchas veces, el civitates las va a mostrar de manera muy
precisa. Y además se podan conocer murallas de tierra o madera, desaparecidas con el
tiempo.
Ciudades en guerra.
Este será otro tema recurrente, de plena actualidad en el momento. En los siglos XVI-
XVII son siglos convulsos en Europa; Contrarreforma, invasiones turcas, luchas entre
Francia-España…Esto provocara muchos conflictos recogidos por el Civitates.
Se hará mucha propaganda del ejército de la cristiandad contra los infieles, haciéndose
mucho hincapié en esto. Se proyectaran muchas imágenes de Túnez, con leyendas y
pancartas con mensajes propagandísticos.
Se verán imágenes de la preparación para la batalla, por parte del ejército cristiano.
Las imágenes presentaran muchos detalles y dureza sobre la batalla; cuerpos
mutilados, ciudades incendiadas o abandonadas…
Se tiene una serie de características comunes como la “vista a vuelo de pájaro” que
proporciona una visión más clara de cómo esta defendida la ciudad. Cuando esta
estaba asediada, se presentaban también los campamentos y ejércitos que asedian
dicha ciudad, sus tropas, barcos…
Las ciudades que dibujan los ingenieros son aquellas que han visitado, las que han
visto con sus propios ojos. Desde el siglo XVI el ad vidum en las imágenes. Esta
veracidad que se reclamaba va creciendo y con ello las experimentaciones de los
ingeriros para conseguir esta veracidad.
El ingeniero militar no está reconocido como estudio en este momento, por lo que
muchas veces se utilizaba a un artista, que realizaba este tipo de dibujos. Esta figura
nos e reconocerá hasta que surja una academia y reconocimiento de la figura del
ingeniero militar.
A las vistas de los ingenieros militares les acompañaban relatos escritos donde se
desarrollaba la imagen, donde se decía si se debía repara runa defensa, sus
características…Estos informes eran muy detallados.
“El compendio matemático” realizado por el padre Tosca, en las segunda mitad del
XVII, es un tratado que sigue los prefectos marcados por la Ilustración. El ingeniero
debería utilizar la perspectiva caballera, milita ro paralela, donde todos los edificios se
muestran de la misma dimensión.
Hasta el siglo XVIII, no se van a reglamentar las medidas y escalas y cada territorio
utilizara las suyas, aunque se producirán intentos de reglamentarlas. La implantación
del metro se realizará de forma progresiva, convirtiéndose en la medida estándar.
Los ingenieros trabajaban con ayudantes que sabían dibujar. Muchas veces eran
dibujantes que plasmaban las ideas del ingeniero, siendo este el que firmaba las vistas.
Para llevar a cabo los dibujos, la experiencia de haber estado en el lugar se consolida
como el principal valor. Esto explicara los viajes que realzarán los ingenieros. Muchas
imágenes vendrán de zonas de frontera, zonas que referían mucha atención.
Los ingenieros van a recibir encargos para realizar vistas de ciudades, ya que eran
perfectos conocedores del terreno y algunos también muy buenos dibujantes.
Normalmente se les retrataba con el compás en la mano, símbolo claro de su actividad
y de que esta se basaba en una ciencia exacta.
Los planos vacios se proponían como necesarias para planificar la defensa de una
ciudad. Este iniciaba la secuencia. En estos planos no se ponía ningún elemento y se
realizaba con el dibujo de la muralla y el interior vacio, añadiendo elementos según la
necesidad del encargo… Se podían localizar los edificios públicos, iglesias…
A partir del siglo XVIII, la relación de la ciudad con el entorno será cada vez mas
importante. Los ingenieros van a poner de relieve una serie de elementos del entorno
inmediato de la ciudad. Se colocaran ríos, montañas desniveles, mar… todo lo que
pudiera suponer una defensa natural, o afectarla. Se localizaban también cruces de
caminos y si estos desembocan en sitios importantes. Muchas veces se localizaban
planos con el relieve colindante representado pero con un plano vacio de la ciudad.
Códigos de representación.
Muchos grandes ingenieros serán grandes artistas y van a otorgar a sus obras una gran
belleza. Es el caso de Francisco de Holanda. Va a realizar un Atlas militar en los que se
mezclan la geografía, relato histórico y las descripciones visuales de las ciudades. Estos
dibujos permiten conocer lugares o construcciones desaparecidas en la actualidad.
El atlas Theatrum Sabaudia se realizo para que se conociera dicha vista. Es un atlas
público que, aunque busque la precisión, también requiere belleza, ya que está
destinado a ser enseñado y visto, no oculto. Este fue encargado por el duque de
Saboya y constaba de 2 tomos. En algunas ocasiones se utilizaban sobredimensiones
para resaltar los edificaciones, pues aunque era un atlas militar, haciendo propaganda
del poder del duque.
Estas son las maquetas. Muchos de estos modelos se construían con la intención de
que desaparecieran, como ha ocurrido. Su función era utilitaria, y una vez desarrollada
la empresa, se destruía.
Son muy curiosas y muchas de ellas con mucho detalle para su corta vida. Comienzan a
realizarse a finales del siglo XVII y sobre todo en el XVIII.
La reflexión teórica sobre la ciudad se realizara en los tratados militares pero pocas
veces se llevara a la realidad, salvo en algunos casos como el de Palmanova.
Los preceptos y teorías sobre ciudades ideales se aplicaran en estos tratados militares.
La plasmación de la ciudad ira desplazando la idea de ciudad bella ,donde la
preocupación estética ira desapareciendo en función de la practica y necesidad. Aun
así, algunos dibujos e ideas seguirán manteniendo la estética.
A partir del siglo XVIII se impondrá la idea de prevalencia de lo práctico sobre lo bello.
El siglo XVI es el siglo de los descubrimientos y fueron muchos los viajes que se
lanzaron a la búsqueda de nuevos lugares, sobre todo tenían la ambición de llegar a
Asia. El principal aspecto de estos viajes era el económico.
De estos viajes traían muchas cosas; animales, personas, objetos, alimentos… exóticos.
También las ciudades que se descubrían eran plasmadas en vistas. Los términos
cartográficos trataban traducir esto con un orden entendible y se sigue utilizando la
vista como el órgano más inmediato. Aunque con estos descubrimientos se pudieron
perfeccionar mucho.
Las nuevas ciudades supondrán una oportunidad de desarrollar las nuevas ideas de los
tratados, imposibles de realizar en ciudades antiguas ya bien establecidas. Todas las
teorías se implementaran en las ciudades de nueva planta, destinadas a la protección.
Estas se sitúan en puntos calientes, fronterizos, y que servirán de experimentación.
Muchas de ellas son ciudades-fortaleza y realizadas en madera, siendo solo conocidas
por las imágenes.
No son ciudades muy grandes que intentaban cumplir con todos los preceptos de los
tratados establecidos desde Vitrubio. Esto ya se había realizado en Palmanova; ciudad
ortogonal abaluartada, radial y centralizada. La plaza central también es poligonal y
desde ella nacen las 4 vías principales. Esta ciudad ha sobrevivido aunque comenzara
siendo una ciudad fortaleza.
Las buenas ciudades se compararan con Jerusalén, la ciudad ideal, mientras que las
malas ciudades se comparan con Babilonia. Este último es el caso de Madrid.
Jerusalén estaba asentada sobre una base cuadrangular. Era el ejemplo de ciudad a
seguir y a partir de ella se hacían muchas comparaciones. Muchas ciudades de nueva
construcción americana se construyen siguiendo estos ideales, considerándose la
Jerusalén terrenal.
Casi todas las ciudades americanas son todas de trazado ortogonal, pues esos eran los
ideales del momento. En el caso de Sudamérica, la ciudades de mueva planta se hacen
siguiendo esos tratados de arquitectura, aunque en los centros urbanos a veces estos
eran difícil de mantener. Muchas ciudades europeas tienen trazado ortogonal de
herencia romana.
Los muros en talud serán una innovación muy utilizada en este momento. Esto se
plantea debido a nuevas necesidades militares.
Argel y Estambul
De Argel siempre se señalara el gran puerto artificial, lugar desde donde salían los
piratas turcos. Estos atacaban ciudades portuarias asi como barcos.
Las imágenes de estas ciudades tenían mucho valor ya que eran muy difíciles de
conseguir, ya que muchas veces debían hacerse de manera oculta, por el hecho de la
información que podían contener. En algunas ocasiones, la información era sustraída a
presos y cautivos.
Estas imágenes eran muy difíciles de conseguir. Se realizaban desde el mar y eran
realizadas por espías que, desde una barca y en un lugar alejado, realizaban una vista
de la costa. La vigilancia era constante, pues se buscaba impedir que se consiguieran
estas imágenes.
En muchas ocasiones, la vista era mucho más alejada ya que se buscaba representar el
entorno más inmediato por causas como posibles conquistas o accesos.
Descubriendo al otro:
Existía un interés por lo exótico, desconocido… así surgirán una seria de obras de
ciudades contempladas en viajes.
Marco Polo, en sus viajes comerciales, describía las ciudades por las que pasaba, pero
también las gentes y costumbres de ellas.
La obra de los viajes de Marco Polo quizás sea el libro de viajes más conocido. Tiene
abundantes y detalladas descripciones y supondrán la primera toma de contacto con
países como China, Japón o Tailandia. Este llamara mucho la atención por las
diferencias existentes con Occidente.
Será, durante mucho tiempo, la única fuente de información de esta categoría, del que
se realizarían muchas “reconstrucciones” de sus ciudades. Este libro motivo a Colon
para la realización de su viaje.
La nobleza hará libros muy detallista que pretendían lleva ral lector al lugar y la
imprenta influirá mucho en la dispersión de estos libros.
Era muy importante llevar un buen dibujantes que reflejar con gran detalles las
imágenes, curiosidades, animales… que se pudieran encontrar en dichos viajes.
Se consolidara el libro de viajes, que se crea en el siglo XVI, desde Europa. Estos tienen
su origen en los Mirabilias de Roma. Estos incluían mapas, vistas, curiosidades…
En el siglo XVIII se pondrá de moda “El Gran Tour”. Este era un viaje realizado por los
hijos de las altas familia, generalmente por Europa, que se encaminaba en el
conocimiento de lugares, sobre todo Italia. De estos viajes, y para ellos, se crearon
numerosas “guías” de viaje.
Llegaran los atlas militares, una recopilación de imágenes a veces privados o públicos,
que buscan sobre todo una gran exactitud en la imagen, y detallismo.
En siglo XVIII, en la Ilustración se puede hablar de los viajes científicos, las vedutas y el
exotismo.
En el siglo XVI, los peregrinos acudían a Italia para el peregrinaje pero también para
conocer las ruinas de Italia. En el siglo XVIII, el viajero ha evolucionado y se centra más
en la ruina y Roma en sí, este es el viajero del Grand Tour.
Este Grand Tour era un viaje iniciático, que duraba un año. Lo realizaba un hombre
joven, de clase acomodada, acompañado de un Cicerone, o persona mayor que le vaya
instruyendo en el viaje. Generalmente era una tradición anglosajona.
Las imágenes eran un suvenir, un recuerdo, de lo que uno había visto en la ciudad. Sus
precedentes se sitúan a finales del siglo XV en Italia.
En Italia, Gentile Bellini realizara pinturas de Venecia o las tablas de Urbino, Baltimore
o Berlín. Así las ciudades se convierten en el escenario de la ciudad, relacionado con
esa ciudad y sus costumbres o actividades comerciales o económicas.
Una novedad será la introducción de aspectos atmosféricos. Esto dará la idea de que el
cuadro o imagen se ha realizado en un día concreto y en un lugar concreto.
Jan Vermeer será el culmen de este tipo de obras en los Piases Bajos. La
representación de vistas urbanas será el grosso de su trabajo.
Van a buscar al exactitud topográfica y para ello utilizaran muchos instrumentos como
la cámara oscura; las imágenes se proyectan invertidas que se calcan en espejos y
lentes, permitiendo así representaciones de gran precisión.
La cámara permite ir dibujando por piezas, que luego se unen finalmente para dar
lugar a la imagen final. La imagen que proyecta se calca del original, siendo muy exacto
y preciso.
Los holandeses se verán atraídos por las vistas italianas y su negocio. Así de
desplazaran a Italia y comenzarán producir imágenes de sus ciudades, a partir del siglo
XVIII. Venecia será un lugar muy visitado, imprescindible, y por lo tanto muy
representado.
El padre de este tipo de vedutismo es Gaspar Van Wittel. Este realizara muchas obras
con las reformas urbanas realizadas por el Papado. Esto lo hace con la mayor de la
precisión.
Fabrica vistas de Venecia con un fin promocional, tanto de la calidad de sus trabajos
como de su relación con la ciudad. Siempre localizara puntos de vista muy fotográficos,
con cortes de los edificios como si fueran fotografías.
Sus vistas serán imitadas, incluso hoy en día en postales, y se van a convertir en el
modelo de demanda de partes de la ciudad, cogiéndose un trozo de sus vistas.
Los caprichos, el paso siguiente de la veduta, son obras que inventan los artistas a
partir de retazos de la realidad. En ellas se van a conjugar aspectos reales y con ellos se
conformaran lugares inventados y seleccionados por los propios artistas.
Sus imágenes son muy reconocibles, pues tienen una atmosfera azul-gris muy peculiar.
Esta es la tonalidad real que tiene Venecia, brumosa.
Los principales clientes de Canaleto eran visitantes del Grand Tour. Esto le llevara a
trasladarse a Inglaterra, cuando por motivos bélicos, dejen de acudir viajeros.
Prospectus Magni Canalis Venetarium 1733 son 14 vistas del Canal Grande desde
diferentes ángulos. Es promovida por un inglés y son vistas de los primeros años de
Canaleto y aunaba todos sus trabajos. En este podemos ver las habilidades del pintor.
Van a primar la fidelidad topográfica, incluyendo muchos detalles y trabajos con la luz.
Se busca plasmar espacios urbanos que sobresalgan por mostrar el espíritu real de la
ciudad, ayudado con el tratamiento de la atmósfera. Hacia 1750 comienza a realizar
sus caprichos.
Bernardo Belloto es sobrino de Canaleto y plasmara otras ciudades urbanas y arcos del
triunfo. Le interesa mucho la ciudad contemporánea y la plasma con minuciosidad y
usa mucho el elemento atmosférico para plasmarla.
Michele Marieschi es otro seguidor de Canaleto y tiene influencia de este. Tuvo una
formación escenográfica e influirá en su plasmación de la ciudad. Esta formación,
presente en muchos artistas, es importante ya que convierten a al ciudad en una
escenografía.
Veduta de Roma.
El Grand Tour, en el caso de Roma, buscan el pasado clásico de la ciudad, las nuevas
ruinas serna un añadido para sus visita, con los descubrimientos de Herculano y
Pompeya. También interesaba ver las intervenciones modernas de los Papas, con vista
de Trevi, plazas o iglesias.
Todo esto se va a recoger en las vedutas de la ciudad ya que es lo que interesa. Estas
son las imágenes que los viajeros compran y se llevan a su casa.
Piranesi es muy reconocible. Llega a Roma desde Venecia y sus vistas influirán en las
vistas de artistas posteriores. Recupera las ruinas que habían sobrevivido como
ejemplo del pasado glorioso de Roma.
Su obra es muy reconocible por el tratamiento que hace del grabado. Sus puntos de
vista son diferentes del habitual, que solían ser de frentes y muy organizados. Los de
Piranesi podían situarse en un lateral o en picado.