Clases Suzuki de Legatto Sistema de Clases
Clases Suzuki de Legatto Sistema de Clases
Clases Suzuki de Legatto Sistema de Clases
SUZUKI
18. Ofrecer programas de formación para los padres interesados en aplicar el método Suzuki en
sus hogares.
CUALIDADES NECESARIAS EN LOS PROFESORES DE LA ACADEMIA LEGATTO
1. Paciencia
3. Habilidades de comunicación
7. Creatividad en la enseñanza
8. Habilidades de motivación
10. Habilidad para enseñar técnicas y habilidades musicales específicas en diferentes edades.
17. Disposición para trabajar en colaboración con los padres y tutores de los estudiantes
18. Compromiso personal, con el crecimiento continuo como profesional de la enseñanza musical.
SISTEMA DE CLASES EN LA ACADEMIA LEGATTO
1. Saludo y calentamiento:
- Enseñarle las notas blancas y cómo encontrar grupos de dos y tres teclas negras.
4. Canciones sencillas:
5. Técnica básica:
- Practicar movimientos básicos como tocar con los dedos suaves y mantener una buena
posición.
6. Repertorio Suzuki:
- Enseñar al niño la melodía paso a paso, utilizando el método del oído y la imitación.
7. Juegos musicales:
- Repasar lo aprendido durante la clase y dar retroalimentación positiva y establecer metas para
la próxima clase. Recuerda que a esta edad es importante mantener clases divertidas, utilizando
juegos y actividades interactivas para mantener el interés del niño.
1. Saludo y calentamiento:
- Introducir una nueva canción o técnica del repertorio Suzuki, o una pieza fuera del repertorio.
5. Técnica avanzada:
6. Interpretación musical:
9. Cierre de la clase:
Recuerda adaptar la clase según las necesidades y el progreso del niño, brindando desafíos
adecuados a su nivel y manteniendo un ambiente motivador y enriquecedor. Además, es
importante tener en cuenta los intereses personales del niño para seleccionar piezas adecuadas
que lo mantengan motivado y comprometido con su aprendizaje.
Duración: 45 a 60 minutos
1.Calentamiento:
Comience con algunos ejercicios de técnica, como escalas y arpegios, para ayudar al
estudiante a calentar los dedos y desarrollar la coordinación mano-ojo.
Presenta una nueva pieza musical al estudiante. Toca la pieza primero para que el
estudiante pueda escucharla y familiarizarse con ella.
Trabaja con el estudiante para aprender los primeros compases de la nueva pieza.
Enfócate en la técnica, la postura y la musicalidad al tocar.
5. Lectura de partituras:
6. Técnica específica:
Trabaja con técnica específica, si el estudiante está teniendo dificultades con algún aspecto
técnico específico, como saltos o trinos, dedica tiempo a trabajar en ese aspecto en particular.
7. Práctica libre:
Permite que el estudiante practique por su cuenta mientras tú lo supervisas y le das
retroalimentación.
8. Cierre: revisa lo aprendido en esta lección y establece expectativas para la próxima clase.
Es importante recordar que cada estudiante es diferente y puede requerir un enfoque diferente.
Asegúrate de adaptar la lección a las necesidades y habilidades del estudiante.
1. Saludo y calentamiento:
- Repasar las canciones que el niño ha aprendido previamente. Si es necesario, utilizar pistas de
acompañamiento de piano, para mejorar la experiencia de aprendizaje.
3. Nueva canción:
5. Juego auditivo:
- Por ejemplo, tocar una nota en el violín y pedirle al niño que la encuentre en su instrumento.
6. Técnica básica:
- Practicar técnicas básicas como el uso correcto del arco y los dedos.
7. Juego rítmico:
8. Juego de roles:
9. Cierre de la clase:
Recuerda adaptar la clase según las necesidades y el progreso del niño, manteniendo un ambiente
lúdico y divertido.
1. Saludo y calentamiento:
- Repasar las canciones que el niño ha aprendido previamente. Si es necesario, utilizar pistas de
acompañamiento de piano, para mejorar la experiencia de aprendizaje.
6. Técnica avanzada:
7. Interpretación musical:
9. Cierre de la clase:
Recuerda adaptar la clase según las necesidades y el progreso del niño, brindando desafíos
adecuados a su nivel y manteniendo un ambiente motivador y enriquecedor.
Duración: 45 a 60 minutos
1. Saludo y calentamiento:
- Introducir una nueva canción o técnica del repertorio Suzuki, o una pieza fuera del repertorio.
5. Técnica avanzada:
- Practicar técnicas más avanzadas, como cambios de posición, vibrato y doble cuerda.
6. Interpretación musical:
- Introducir conceptos más avanzados de teoría musical, como armonía básica y análisis de
formas musicales.
9. Cierre de la clase:
Duración: 30 minutos
1.Calentamiento:
Comienza con una actividad divertida para calentar los dedos, como tocar las cuerdas
abiertas en diferentes ritmos.
2. Repaso de notas:
Repasa las notas que el niño ha aprendido anteriormente, asegurándote de que las recuerde
correctamente.
3. Nueva nota:
Introduce una nueva nota, como Sol o La. Explícale cómo se coloca el dedo en el diapasón y
practiquen juntos tocando esa nota varias veces.
4. Canción simple:
Enseña una canción sencilla que utilice las notas que el niño ha aprendido hasta ahora. Puedes
cantarla juntos y luego tocarla en la guitarra.
5. Ritmo y tempo:
Trabaja en el ritmo y el tempo de la canción, ayudando al niño a mantener un ritmo constante
mientras toca.
6. Juego auditivo:
Juega un juego auditivo donde el niño debe identificar las notas que tocas en la guitarra. Esto
ayudará a desarrollar su oído musical.
7. Improvisación:
Anima al niño a improvisar utilizando las notas que ha aprendido. Puedes hacerlo creando
patrones rítmicos simples y pidiéndole que los toque en la guitarra.
8. Ensamble:
Toca junto con el niño o invítale a tocar junto a otra persona (puede ser un padre, hermano o
amigo) para fomentar la experiencia de tocar en grupo.
9. Cierre de la clase:
Haz una breve revisión de lo aprendido durante la clase y motiva al niño a practicar en casa.
Puedes darle una pequeña tarea para la próxima clase.
Recuerda adaptar la duración de cada actividad según el nivel de atención y energía del niño.
CLASES DE GUITARRA PARA NIÑOS DE 7 a 10 AÑOS
Duración: 45 minutos
1. Calentamiento:
Comienza con unos ejercicios de calentamiento para los dedos, como tocar escalas en diferentes
posiciones en el diapasón.
Repasa las notas que el niño ha aprendido hasta ahora y también introduce algunos acordes
básicos, como Do, Sol y Mi menor. Practiquen juntos tocando estas notas y acordes en diferentes
patrones.
Enseña al niño diferentes técnicas de mano derecha, como rasgueos, punteos o arpegios simples.
Practiquen estos patrones rítmicos utilizando las notas y acordes que han aprendido.
4. Canción:
Elijan una canción que sea adecuada para su nivel y que utilice las notas y acordes que han
practicado. Enséñale la melodía y el acompañamiento, y practiquen juntos hasta que el niño se
sienta cómodo tocándola.
5. Lectura de partituras:
Introduce la lectura de partituras básicas, mostrándole cómo leer las notas en el pentagrama y
relacionarlas con las posiciones en el diapasón. Puedes utilizar ejercicios simples o canciones
cortas para practicar la lectura.
6. Improvisación:
Anima al niño a improvisar utilizando las notas y acordes que ha aprendido. Puedes guiarlo
dándole algunas pautas, como tocar en un estilo determinado o usar ciertos intervalos.
7. Ensamble:
Toca junto con el niño o invítale a tocar junto a otra persona (puede ser un padre, hermano o
amigo) para fomentar la experiencia de tocar en grupo.
8. Cierre de la clase:
Haz una breve revisión de lo aprendido durante la clase y motiva al niño a practicar en casa.
Puedes darle una tarea más desafiante para la próxima clase.
Recuerda adaptar el ritmo y la dificultad de las actividades según las habilidades y la atención del
niño.
CLASES DE GUITARRA PARA ADOLESCENTE DE 11 A 17 AÑOS
Duración: 45 a 60 minutos
1. Calentamiento:
Comienza con unos ejercicios de calentamiento para los dedos, como tocar escalas y arpegios en
diferentes posiciones en el diapasón.
Repasa las notas y acordes que el adolescente ha aprendido hasta ahora, asegurándote de que los
recuerde correctamente. Puedes agregar algunos acordes más complejos, como La mayor y Re
mayor.
Enseña al adolescente diferentes técnicas de mano derecha, como rasgueos, punteos o arpegios
más elaborados. Practiquen estos patrones rítmicos utilizando las notas y acordes que han
aprendido.
4. Canción:
Elijan una canción que sea adecuada para su nivel y que utilice las notas y acordes que han
practicado. Enséñale la melodía y el acompañamiento, y practiquen juntos hasta que se sienta
cómodo tocándola.
5. Lectura de partituras:
Refuerza la lectura de partituras básicas, mostrándole cómo leer las notas en el pentagrama y
relacionarlas con las posiciones en el diapasón. Puedes utilizar ejercicios más complejos o
canciones más largas para practicar la lectura.
6. Improvisación:
Anima al adolescente a improvisar utilizando las notas y acordes que ha aprendido. Puedes guiarlo
dándole algunas pautas, como tocar en un estilo determinado o usar ciertos intervalos.
7. Ensamble:
8. Teoría musical:
Introduce algunos conceptos básicos de teoría musical, como tonalidad, armonía y ritmo. Puedes
utilizar ejemplos prácticos para que el adolescente comprenda mejor estos conceptos.
9. Cierre de la clase:
Haz una breve revisión de lo aprendido durante la clase y motiva al adolescente a practicar en
casa. Puedes darle una tarea más desafiante para la próxima clase.
Recuerda adaptar el ritmo y la dificultad de las actividades según las habilidades y necesidades del
adolescente. ¡Diviértanse mientras aprenden!
Duración 30 minutos
1. Introducción y familiarización:
2. Ritmo básico:
Enseña al niño un ritmo básico utilizando las manos y los pies. Puedes usar palabras o
movimientos corporales para ayudarle a comprender y seguir el ritmo.
3. Juegos rítmicos:
Crea juegos divertidos que involucren movimientos corporales y golpes en la batería para
desarrollar su sentido del ritmo y coordinación.
4. Canciones sencillas:
Introduce canciones cortas y simples que el niño pueda tocar en la batería. Puedes utilizar ritmos
preestablecidos o crear patrones rítmicos utilizando las manos y los pies.
5. Exploración de sonidos:
Anima al niño a explorar diferentes sonidos que puede producir en la batería, como golpear
suavemente o con más fuerza, variando la velocidad o el lugar de golpeo.
6. Escucha activa:
Reproduce diferentes estilos de música que incluyan batería y pide al niño que preste atención a
los ritmos y patrones que escucha. Luego, intenten imitarlos en la batería.
Elige una canción que le guste al niño y toca la batería junto con la grabación, enfatizando la
importancia de mantener el ritmo y la coordinación.
8. Cierre de la clase: Haz una breve revisión de lo aprendido durante la clase y motiva al niño a
practicar en casa. Puedes darle una tarea más desafiante para la próxima clase.
Recuerda adaptar las actividades y el tiempo de atención según las habilidades y la energía del
niño. La clave es mantener la clase divertida y estimulante para su edad.
CLASES DE BATERIA PARA NIÑOS DE 7 A 10 AÑOS
Duración: 45 minutos
1. Calentamiento:
Comienza con ejercicios de calentamiento para los brazos y las piernas. Puedes incluir
estiramientos y movimientos básicos de percusión corporal.
2. Ritmos básicos:
Enseña al niño algunos ritmos básicos utilizando las manos y los pies en la batería. Practiquen
estos ritmos lentamente y asegúrate de que el niño los comprenda antes de avanzar.
3. Coordinación:
Trabaja en la coordinación entre las manos y los pies del niño. Puedes utilizar ejercicios simples,
como tocar un ritmo con la mano derecha y otro ritmo diferente con el pie derecho.
4. Lectura rítmica:
Introduce la lectura de ritmos utilizando notación musical básica. Puedes utilizar ejercicios con
figuras rítmicas simples y luego aplicarlos a patrones en la batería.
5. Canciones y grooves:
Enseña al niño algunas canciones o grooves sencillos que le gusten. Practiquen estas piezas juntos,
prestando atención a la precisión rítmica y al mantenimiento del tempo.
6. Técnica de golpeo:
Trabaja en la técnica de golpeo adecuada para cada componente de la batería, como el bombo, la
caja, los platos, etc. Asegúrate de que el niño tenga una postura correcta y utilice la técnica
adecuada desde el principio.
7. Improvisación:
Anima al niño a improvisar utilizando los ritmos y grooves que ha aprendido. Puedes darle algunas
pautas o ideas para inspirarlo y permitirle explorar su creatividad.
8. Escucha activa:
Reproduce diferentes estilos de música que incluyan batería y pide al niño que preste atención a
los diferentes ritmos y patrones que escucha. Luego, intenten imitarlos en la batería.
9. Cierre de la clase:
Haz una breve revisión de lo aprendido durante la clase y motiva al niño a practicar en casa.
Puedes darle una tarea más desafiante para la próxima clase.
Recuerda adaptar las actividades y el nivel de dificultad según las habilidades del niño. Asegúrate
de mantener un ambiente lúdico y divertido mientras aprenden juntos.
CLASES DE BATERIA PARA ADOLESCENTES DE 11 A 17 AÑOS
Duración 45 a 60 minutos
1. Calentamiento:
Comienza con ejercicios de calentamiento para los brazos, las piernas y las muñecas. Puedes
incluir estiramientos y ejercicios de técnica básica.
2. Repaso de fundamentos:
Repasa los fundamentos de la batería, como la postura correcta, el agarre de las baquetas y la
técnica de golpeo en cada componente de la batería.
3. Técnica avanzada:
Trabaja en técnicas más avanzadas, como el doble bombo, el ghost note, los fills y los rudimentos.
Practiquen estos ejercicios lentamente y asegúrate de que el adolescente comprenda y domine
cada técnica antes de avanzar.
4. Estudio de grooves:
Enseña al adolescente grooves y patrones rítmicos más complejos en diferentes estilos musicales,
como rock, funk, jazz o latin. Practiquen estos grooves juntos, prestando atención a la precisión
rítmica y al groove.
5. Improvisación y creatividad:
Anima al adolescente a improvisar utilizando los grooves y patrones que ha aprendido. Puedes
enseñarle conceptos básicos de improvisación y darle pautas para explorar su creatividad en la
batería.
6. Lectura musical:
Introduce la lectura musical más avanzada utilizando partituras de canciones o piezas específicas
para batería. Practiquen la lectura rítmica y aplíquenla a los grooves y patrones que están
estudiando.
7. Estudio de canciones:
Elige canciones que le gusten al adolescente y trabajen en tocarlas en la batería. Presten atención
a la estructura de la canción, los cambios de ritmo y las transiciones.
8. Ejercicios de independencia:
Trabaja en ejercicios de independencia para que el adolescente pueda tocar diferentes ritmos con
cada extremidad de forma simultánea. Puedes utilizar ejercicios de coordinación y poliritmia.
9. Escucha activa:
Haz una breve revisión de lo aprendido durante la clase y motiva al adolescente a practicar en
casa. Puedes darle una tarea más desafiante para la próxima clase.
Recuerda adaptar las actividades y el nivel de dificultad según las habilidades del adolescente.
Asegúrate de mantener un ambiente motivador y desafiante mientras exploran y desarrollan sus
habilidades en la batería. ¡Disfruten del viaje musical juntos!
Duración 30 minutos
1. Calentamiento vocal:
Comienza con ejercicios de calentamiento vocal suaves y divertidos, como estiramientos faciales y
sonidos de animales.
2. Juegos musicales:
Introduce juegos musicales que ayuden al niño a desarrollar habilidades auditivas y de entonación,
como imitar sonidos o reproducir patrones rítmicos simples.
3. Canciones y rimas:
Enseña al niño canciones y rimas cortas y pegadizas que sean adecuadas para su edad. Asegúrate
de elegir canciones con melodías sencillas y letras fáciles de recordar.
4. Tono y entonación:
Trabaja en el desarrollo del tono y la entonación del niño mediante ejercicios de imitación vocal.
Puedes cantar una nota o una frase corta y pedirle al niño que te imite.
5. Movimiento corporal:
6. Juego de escucha:
Reproduce diferentes grabaciones musicales y pide al niño que preste atención a diferentes
elementos, como el ritmo, la melodía o los instrumentos. Luego, intenten imitar esos elementos
vocalmente.
7. Exploración vocal:
Anima al niño a explorar diferentes sonidos vocales, como susurros, gritos suaves o voces agudas y
graves. Permítele experimentar con su voz de manera segura y divertida.
8. Cierre de la clase:
Haz una breve revisión de lo aprendido durante la clase y motiva al niño a practicar en casa
cantando las canciones y rimas que han aprendido juntos.
Recuerda adaptar las actividades y el nivel de dificultad según la edad y las habilidades del niño.
Mantén un ambiente lúdico, divertido y alentador durante la clase para que el niño se sienta
cómodo y motivado para explorar su voz.
Duración 45 minutos
1. Calentamiento vocal:
Comienza con ejercicios de calentamiento vocal para relajar y preparar la voz del niño. Puedes
incluir ejercicios de respiración, vocalizaciones suaves y estiramientos faciales.
2. Repaso de fundamentos:
Repasa los fundamentos del canto, como la postura correcta, la respiración adecuada y la emisión
vocal saludable. Ayuda al niño a entender la importancia de una buena técnica vocal.
3. Vocalización:
4. Repertorio:
Introduce al niño a canciones adecuadas para su edad y nivel vocal. Elige canciones que sean
interesantes y desafiantes, pero que también se ajusten a su rango vocal y habilidades técnicas.
5. Interpretación:
Ayuda al niño a comprender el significado y las emociones detrás de las canciones que está
aprendiendo. Anímalo a expresarse emocionalmente mientras canta y a contar historias a través
de su interpretación vocal.
6. Lectura musical:
Introduce conceptos básicos de lectura musical utilizando partituras o ejercicios simples. Enséñale
al niño cómo leer notas, ritmos y frases musicales básicas.
7. Entonación y afinación:
8. Expresión escénica:
Explora la expresión escénica con el niño, enseñándole cómo moverse y utilizar gestos apropiados
mientras canta. Fomenta la confianza y la presencia escénica.
9. Ensamble vocal:
Si es posible, organiza actividades de ensamble vocal donde el niño pueda cantar en grupo con
otros estudiantes o con acompañamiento musical. Esto ayudará a desarrollar habilidades de
trabajo en equipo y armonización.
Recuerda adaptar las actividades y el nivel de dificultad según las habilidades y el desarrollo vocal
del niño. Mantén un ambiente positivo, alentador y divertido durante la clase para que el niño se
sienta motivado y disfrute del canto.
Duración de 45 a 60 minutos
1. Calentamiento vocal:
Comienza con ejercicios de calentamiento vocal para relajar y preparar la voz del adolescente.
Puedes incluir ejercicios de respiración, vocalizaciones suaves y estiramientos faciales.
2. Repaso de fundamentos:
Repasa los fundamentos del canto, como la postura correcta, la respiración adecuada y la emisión
vocal saludable. Ayuda al adolescente a entender la importancia de una buena técnica vocal.
3. Vocalización:
Trabaja en ejercicios de vocalización para mejorar la resonancia, la proyección y la articulación
vocal del adolescente. Puedes utilizar escalas, arpegios y patrones melódicos más complejos.
4. Repertorio:
Introduce al adolescente a canciones adecuadas para su edad y nivel vocal. Elige canciones que
sean interesantes y desafiantes, pero que también se ajusten a su rango vocal y habilidades
técnicas.
5. Interpretación:
Ayuda al adolescente a comprender el significado y las emociones detrás de las canciones que está
aprendiendo. Anímalo a expresarse emocionalmente mientras canta y a contar historias a través
de su interpretación vocal.
6. Lectura musical:
Refuerza los conceptos básicos de lectura musical utilizando partituras o ejercicios más avanzados.
Enséñale al adolescente cómo leer notas, ritmos y frases musicales más complejas.
7. Entonación y afinación:
8. Expresión escénica:
9. Ensamble vocal:
Si es posible, organiza actividades de ensamble vocal donde el adolescente pueda cantar en grupo
con otros estudiantes o con acompañamiento musical. Esto ayudará a desarrollar habilidades de
trabajo en equipo y armonización más complejas.
Haz una breve revisión de lo aprendido durante la clase y motiva al adolescente a practicar en
casa. Puedes darle una tarea más desafiante para la próxima clase.
Recuerda adaptar las actividades y el nivel de dificultad según las habilidades y el desarrollo vocal
del adolescente. Mantén un ambiente positivo, alentador y divertido durante la clase para que el
adolescente se sienta motivado y disfrute del canto.
CLASES DE VIOLONCHELLO PARA NIÑOS 3 a 6 AÑOS
Duración de 30 minutos
Comienza por presentar el violonchelo al niño, enseñándole sus partes y cómo se sostiene
correctamente. Anima al niño a explorar el instrumento y a sentir su peso y textura.
Repasa los fundamentos del violonchelo, como la postura correcta, la posición de las manos y la
técnica de arco. Utiliza ejercicios simples para ayudar al niño a comprender estos conceptos.
3. Ejercicios de arco:
Trabaja en ejercicios básicos de arco para desarrollar la coordinación y el control del niño sobre el
arco. Esto puede incluir ejercicios de balanceo, golpeteo y frotamiento.
4. Ejercicios de digitación:
Introduce al niño a ejercicios básicos de digitación para ayudarlo a comprender las notas y los
dedos en el diapasón. Esto puede incluir juegos simples de dedos y ejercicios de escala.
5. Repertorio:
Introduce al niño a canciones adecuadas para su edad y nivel técnico. Elige canciones que sean
interesantes y desafiantes, pero que también se ajusten a su rango vocal y habilidades técnicas.
6. Entrenamiento auditivo:
Ayuda al niño a desarrollar un buen oído musical mediante actividades auditivas simples como
imitación melódica y entrenamiento auditivo básico.
7. Juegos musicales:
Incorpora juegos musicales divertidos en la clase para motivar al niño y enseñarle conceptos
musicales básicos, como el ritmo y la dinámica.
8. Ensamble musical:
Si es posible, organiza actividades de ensamble musical donde el niño pueda tocar con otros
estudiantes o con acompañamiento musical. Esto ayudará a desarrollar habilidades de trabajo en
equipo y armonización.
9. Cierre de la clase:
Haz una breve revisión de lo aprendido durante la clase y motiva al niño a practicar en casa.
Puedes darle una tarea más desafiante para la próxima clase.
Recuerda adaptar las actividades y el nivel de dificultad según las habilidades y el desarrollo del
niño. Mantén un ambiente positivo, alentador y divertido durante la clase para que el niño se
sienta motivado y disfrute del violonchelo.
Duración : 45 minutos
1. Calentamiento:
Comienza con ejercicios de calentamiento físico y técnico para preparar al niño para tocar el
violonchelo. Puedes incluir estiramientos, ejercicios de relajación y ejercicios de arco básicos.
2. Repaso técnico:
Repasa los fundamentos técnicos del violonchelo, como la postura correcta, la posición de las
manos, los dedos y el arco. Trabaja en ejercicios específicos para mejorar la técnica del niño.
3. Escalas y arpegios:
Introduce al niño a escalas y arpegios básicos en diferentes tonalidades. Ayúdalo a entender las
estructuras armónicas y melódicas mientras los practica.
4. Repertorio:
Presenta al niño nuevas piezas musicales adecuadas para su nivel y edad. Elige piezas que sean
interesantes y desafiantes, pero que también se ajusten a su nivel técnico.
5. Interpretación musical:
6. Lectura musical:
Continúa trabajando en la lectura musical con el niño, utilizando partituras más complejas y
ejercicios de lectura rítmica avanzados.
7. Entrenamiento auditivo:
Refuerza el entrenamiento auditivo del niño mediante actividades como dictado melódico,
reconocimiento de intervalos y reproducción de melodías de oído.
8. Ensamble musical:
Organiza actividades de ensamble musical donde el niño pueda tocar junto a otros estudiantes o
con acompañamiento musical. Esto ayudará a desarrollar habilidades de trabajo en equipo y
armonización.
9. Evaluación y retroalimentación:
Evalúa el progreso del niño en función de sus metas y bríndale retroalimentación constructiva
sobre su rendimiento. Celebra sus logros y motívalo a seguir practicando.
Haz una breve revisión de lo aprendido durante la clase y asigna tareas para la próxima sesión.
Anima al niño a practicar regularmente en casa. Recuerda adaptar las actividades y el nivel de
dificultad según las habilidades y el desarrollo del niño. Mantén un ambiente positivo, alentador y
divertido durante la clase para que el niño se sienta motivado y disfrute del violonchelo.
Duración 45 a 60 minutos
1. Saludo y Calentamiento
Comienza la clase con una breve charla sobre los objetivos y las metas del estudiante en el
violonchelo. Realiza ejercicios de calentamiento para mejorar la postura y la técnica del
estudiante.
2. Técnica
3. Repertorio
Introduce una nueva pieza del repertorio Suzuki, asegurándote de que el estudiante
comprenda las notas y los ritmos.
4. Repaso individual
5. Técnica especifica
Practica escalas y arpegios para mejorar la técnica del estudiante. Trabaja en aspectos específicos
de la interpretación musical, como el fraseo, la dinámica y la expresión emocional.
6. Lectura Musical
Realiza ejercicios de lectura a primera vista para desarrollar las habilidades de lectura musical del
estudiante.
7. Cierra la clase
Finaliza la clase con una breve sesión de preguntas y respuestas, brindando retroalimentación
constructiva sobre el progreso del estudiante. Recuerda adaptar la planificación según las
necesidades y habilidades individuales del estudiante.
CLASES DE UKELELE PARA NIÑOS 3 a 6 AÑOS
1. Saludo:
Comienza la clase con una breve bienvenida y saludo, creando un ambiente divertido y acogedor.
2. Calentamiento
3. Repaso:
Introduce el ukelele a los niños, mostrándoles cómo sostenerlo correctamente y explicando las
partes del instrumento y enseña a los niños a afinar el ukelele usando un afinador electrónico
o una aplicación.
4. Técnica:
5. Canciones o repertorio
Enseña canciones simples con acordes básicos, como canciones infantiles populares.
6. Teoría básica
7. Ensamble
Fomenta la participación activa de los niños, permitiéndoles tocar solos o en grupo mientras tú los
acompañas.
8. Juegos musicales:
Incorpora elementos de juego y movimiento en la clase para mantener el interés y la diversión de
los niños.
9. Cierre de clase
Finaliza la clase con una actividad creativa, como improvisar pequeñas melodías o inventar letras
para una canción conocida. Recuerda adaptar la duración y los contenidos de la clase según la
atención y las habilidades individuales de los niños.
CLASES DE UKELELE PARA NIÑOS 7 a 10 AÑOS
1. Saludo
Comienza la clase con una breve charla sobre los objetivos y las metas del estudiante en el
ukelele.
2. Calentamiento
3. Repaso
Repasa los acordes básicos que el estudiante ha aprendido anteriormente, asegurándote de que
los pueda ejecutar correctamente.
4. Técnica
5. Canción o repertorio:
Enseña nuevas canciones que incluyan los acordes aprendidos, asegurándote de que el estudiante
pueda seguir el ritmo y tocar las notas correctamente.
6. Técnica especifica
7. Lectura Musical
8. Creatividad
9. Juegos Musicales
Realiza actividades de juego musical, como tocar en conjunto con otros estudiantes o acompañar
canciones grabadas.
Finaliza la clase con una breve sesión de preguntas y respuestas, brindando retroalimentación
constructiva sobre el progreso del estudiante. Recuerda adaptar la planificación según las
necesidades y habilidades individuales del estudiante.
CLASES DE UKELELE PARA ADOLESCENTE DE 11 A 17 AÑOS
1. Saludo:
Comienza la clase con una breve conversación sobre los objetivos y las metas del estudiante en el
ukelele.
2. Calentamiento:
Repasa los acordes básicos que el estudiante ha aprendido anteriormente, asegurándote de que
los pueda ejecutar correctamente.
3. Técnica
Introduce nuevos acordes más avanzados y trabaja en la transición suave entre ellos.
4. Canciones
Enseña nuevas canciones que desafíen al estudiante, incluyendo acordes más complejos y
patrones de rasgueo variados.
5. Técnica especifica
Trabaja en la técnica enseñando patrones y ejercicios para mejorar la destreza y la coordinación
de los dedos.
6. Lectura Musical
Practica la lectura de tablaturas y partituras más avanzadas, utilizando canciones adecuadas para
su nivel.
7. Creatividad
Fomenta la creatividad del estudiante, animándolo a improvisar solos y a agregar variaciones a las
canciones aprendidas. Explora diferentes estilos musicales, como el jazz, el blues o el folk, para
ampliar el repertorio del estudiante.
8. Ensamble
9. Cierre de la clase
Duración 45 minutos
1. Saludo y calentamiento:
3. Reconocimiento de sonidos:
4. Ritmo y movimiento:
- Utilizar palmas, saltos y movimientos con objetos para experimentar el pulso y la duración
rítmica.
5. Exploración instrumental:
- Permitir que el niño explore los sonidos producidos por los instrumentos.
6. Audición musical:
- Escuchar diferentes estilos y géneros musicales, como música clásica, folklórica o popular.
- Animar al niño a describir lo que escucha y expresar cómo le hace sentir la música.
7. Juegos de imitación:
- Guiar al niño para que siga el ritmo y la letra de las canciones mientras se mueve.
9. Cierre de la clase:
Recuerda adaptar la clase según las necesidades y el nivel de atención del niño, manteniendo un
ambiente lúdico y estimulante. Utiliza juegos, canciones y actividades interactivas para mantener
el interés del niño y promover su desarrollo musical temprano.
1. Saludo y repaso:
2. Notas musicales:
- Repasar las notas musicales en el pentagrama, tanto en clave de sol como en clave de fa.
3. Duración rítmica:
4. Escalas y tonalidades:
5. Intervalos musicales:
7. Terminología musical:
9. Cierre de la clase:
Recuerda adaptar la clase según las necesidades y el nivel de comprensión del niño, utilizando
ejemplos y actividades visuales y auditivas para facilitar su aprendizaje. Mantén un ambiente
lúdico y motivador, fomentando la participación activa del niño en cada actividad.
1. Saludo y repaso:
2. Notas musicales:
- Repasar las notas musicales en el pentagrama, tanto en clave de sol como en clave de fa.
3. Duración rítmica:
- Revisar las figuras rítmicas básicas (redonda, blanca, negra) y agregar las figuras rítmicas más
complejas (corchea, semicorchea).
4. Escalas y tonalidades:
5. Intervalos y acordes:
7. Terminología musical:
- Enseñar términos musicales más avanzados como modulación, fraseo, contrapunto, entre
otros.
Recuerda adaptar la clase según las necesidades y el nivel de comprensión del estudiante,
utilizando ejemplos y actividades visuales y auditivas para facilitar su aprendizaje. Mantén un
ambiente lúdico e interactivo, fomentando la participación activa del estudiante en cada actividad.
CLASES DE ENSAMBLE PARA NIÑOS DE 7 A 10 AÑOS
Duración: 45 A 60 minutos
1. Calentamiento (5 minutos):
- Elige una pieza musical sencilla que los niños puedan tocar juntos como ensamble.
- Pide a los niños que improvisen pequeñas melodías utilizando las notas aprendidas.
5. Cierre (5 minutos):
- Dedica unos minutos para escuchar y aplaudir el trabajo realizado por los niños.
Recuerda adaptar el plan según las necesidades y habilidades de los niños en tu clase.
Duración 45 a 60 minutos
1. Calentamiento vocal:
Comenzamos con ejercicios de respiración y vocalización para preparar las cuerdas vocales.
3. División en grupos:
6. Enseñanza de la melodía:
Para los violinistas, enseñamos la melodía principal de la canción utilizando la técnica Suzuki.
7. Ensamble musical:
Una vez que cada grupo ha practicado sus partes por separado, los juntamos para tocar juntos la
canción.
8. Ensayo y perfeccionamiento:
Repasamos la canción varias veces, prestando atención a la coordinación entre los instrumentos y
ajustando cualquier problema técnico.
9. Presentación final:
Si es posible, organizamos una presentación final donde los estudiantes puedan mostrar lo
aprendido a sus familiares y amigos. Recuerda adaptar esta clase según las necesidades y
habilidades de los estudiantes.