GUÍA DE COMPRENSIÓN TEXTO 1: “SER ARTISTA”

Texto: Ser artista de Mónica Pacheco.

La guía de comprensión presentada a continuación tiene como base el material

teórico de lectura obligatoria que les fue compartido anteriormente y que se titula:
Modelo de comprensión lectora interactivo por fases.

1ª FASE: PRELECTURA O LECTURA EXPLORATORIA

• Identifiquen el contexto de producción del texto. Respondan

las siguientes preguntas, pueden guiarse mediante la visualización del
paratexto:

• ¿Quién lo escribió? ¿Qué datos sobre él/ella se ofrecen?

(Emisor/ Autor del texto)
Fue escrito por Mónica Pacheco. Es Magister, y directora de
cátedra dirección coral.
• ¿Dónde lo escribió? (Lugar)
Uncuyo-Mendoza
• ¿Cuándo lo escribió? (Tiempo/ Fecha)
Lo escribió en Marzo de 2019.
• ¿Para qué lo escribió? (Intención comunicativa)
Para dar respuestas y reflexionar sobre el arte.
• ¿Para quién lo escribió? (Receptor/ Lector)
Para los ingresasteis de dirección coral de la Facultad de artes y
diseño de la UNCUYO,

2) Identifiquen el paratexto. Respondan las siguientes preguntas:

• ¿Cuál es el título? ____________________________Ser Artista
• ¿Cuáles son los subtítulos? ______________1- ¿ser artista es ser
creativo? 2- ¿Ser artista entrenarse en una sola disciplina?
• ¿Qué imagen aparece? ¿Cómo se relaciona con su epígrafe? _____
-
• ¿Cuál es la dedicatoria? ¿Qué datos brinda? ___La dedicatoria es un
texto debajo del título, el cual explica que esta dedicado a los incesantes de
dirección coral y hecho por Mónica Pacheco.
• ¿Cuáles referencias bibliográficas se incluyen? ¿Conocen alguno de
estos textos?
_____Las referencias bibliográficas son: Jhon BLACKING, John (1974) How
musical is man? University of Washington Press DURT, Thurston (1975) The interpretation
of Music, Londres: Hutchinson & Co Ltd. DUSSEL, Enrique (2005). Transmodernidad e
Interculturalidad: Interpretación desde la Filosofía de la Liberación. Bogotá, D. C

3) Realicen predicciones. Respondan las siguientes preguntas:

• ¿De qué crees que tratará el texto?

De que es ser artista.
 • ¿Qué sabés de este tema?
Que los artistas, son aquellas personas, que se relacionan con cual quiera
de las ramas del arte. Las que pueden ser Música, Artes plásticas, Teatro, entre
otras.
• ¿Qué esperas del texto?
Hacerme reflexionar sobre mis gustos, el arte, la carrera, y sobre el
conocimiento que tenia sobre el ser artista y que es ser artista.
• ¿Cuál crees que es la intención del autor?
Yo creo que la intención es explicar que es el arte y el artista
abordando la pregunta de si este se implica a crear obras de arte,
cuestionado la necesidad de la universalidad y belleza en una obra de arte.

FASE 2: LECTURA O LECTURA ANALÍTICA

4) Subrayen en cada caso la opción correcta para cada una de las siguientes
preguntas:

• Según el texto, ¿cuál de los siguientes son artistas?

• Un instrumentista de orquesta, un actor y un cantante lírico

• Un artista plástico
• Los compositores de obras teatrales y musicales
• Todas las opciones anteriores

• Según el texto, ¿Cuáles son las artes temporales?

• Música, danza y teatro

• Música y teatro
• Música, pintura, danza y teatro

• Según el texto, ¿Cuáles son las artes espaciales?

• Escultura y pintura
• Escultura, pintura y arquitectura
• Escritura, pintura y cerámica

• Cuando la autora afirma: “Si estás pensando que es más

creativo que los demás artistas quien crea una obra, no es una buena
respuesta” quiere decir que:

• Los compositores son más creativos que los intérpretes ya que

ellos imaginaron la obra artística.
• Los intérpretes asumen una gran creatividad al recrear la obra,
en especial aquellas que son más antiguas.
• Ambos son igual de creativos porque en todos los casos
los compositores son a la vez intérpretes, por ejemplo: los
cantautores.
 • Según el texto, ¿cuándo cambió el arte?

• En la Modernidad
• A partir del Siglo XX
• Cuando cayó la cuarta pared

• Según el texto, ¿qué es una obra “abierta”?

• Una obra artística muy amplia en significaciones.

• Una obra artística que permite que el espectador la complete.
• Una obra artística que posee partes incompletas para que
un espectador las complete.

• Los siguientes ejemplos de obras artísticas nombradas en el

texto: “Los chorros de pinturas lanzadas al río Mapocho en Chile por la
gente” y “Algunas de las esculturas creadas durante el Simposio UNCUYO
de 2017 en nuestro campus” son ejemplo de:
• Nuevos movimientos de las artes visuales
• Obras simbólicas
• Obras abiertas
• Según el texto, ¿cuándo se dividieron las artes en diversas
disciplinas?
• En la Posmodernidad
• En el Siglo XX
• En la Modernidad

• Según la información que nos brinda el texto, podemos inferir

que en las performances:

• Las disciplinas artísticas se unen

• Los actores ya no actúan, cantan
• La pintura se une a la actuación

• Para la Modernidad, las características indispensables que

debía tener una obra para ser considerada artística son:

• Universalidad, trascendentalidad y belleza

• Efimeridad, localidad y fealdad
• Tener un creador, un intérprete y espectadores

• Para la autora, una obra para ser considerada artística debe:

• Ser universal, trascendental y bella

• Ser efímera, local y desagradable
• Ser capaz de conmover al público, involucrarlo, hacerlo
reflexionar y ser comprometida con el entorno

• Cuando la autora afirma: “El arte actual no necesita que

 Europa, Estados Unidos u otro espacio lo legitime como tal” quiere decir
que:

• El arte no necesita la validación del Primer Mundo.

• No hay que hacer arte que se relacione con estos países.
• El arte de esos países es diferente al arte local.

• Para la autora, ¿qué es ser artista?

• No hay una única definición exacta ya que nos invita como

lectores a reflexionar en busca de preguntas sin respuestas.
• Es ser creativo y crear obras de arte.
• Es entrenarse en una disciplina en específico.
• Entre otras cosas, es intervenir creativamente el mundo
para jugar con él y cambiarlo.
• La primera opción y la cuarta son correctas.

5. Identifiquen el tema y el tópico del texto. Subrayen en cada caso la opción correcta:

• ¿Cuál es el tema predominante en el texto?:

• El arte y los artistas

• La modernidad
• La posmodernidad
• Las performances

• ¿Cuál es el tópico del texto?:

• La caracterización de los conceptos arte y artista a partir de las

diferencias entre la Modernidad y la Posmodernidad.
• Las características del arte en la Modernidad.
• Las características del arte en la Posmodernidad.
• Las nuevas performance: el caso de la obra de Villareal en el Río
Mapocho

5. Jerarquicen la información. Subrayen o resalten en el texto las ideas principales. Te

ofrecemos el análisis del primer párrafo a modo de ejemplo:

“Este escrito no va a servir para darte respuestas, sino para

ayudarte a reflexionar sobre el arte y llenarte de preguntas, cuyas
respuestas, si tenemos éxito, van a ser diferentes durante tu
carrera, y podrías seguir respondiendo, de distintas formas, en
distintas etapas de tu vida. Esa es la intención. Seguir intentando
respuestas equivale a permitirse seguir creciendo”.
6. Identifiquen bloques temáticos. Resuelvan las siguientes actividades:
 • Según los siguientes bloques temáticos propuestos, asignen a cada
uno de ellos el/los párrafo/s donde aparecen:

Artes temporales

En el 2 y 3
Artes espaciales

En el 4
Actualización/recreación de obras artísticas

En el 5 y 6
El espectador: rol pasivo vs rol activo

En el 7-8-9
Performances contemporáneas
En el 11-12-14
El arte en la Modernidad y el arte en la Posmodernidad
En el 15-16-17-18
Reflexiones y preguntas acerca del arte

En el 1- 10 -13 - 19

• Lean con atención las siguientes preguntas:

¿Qué son las artes temporales? ¿Qué son las artes espaciales? ¿Cuál es el rol del creador en
las artes espaciales? ¿Cuál es el modelo académico? ¿Qué es la Modernidad? ¿Cómo se
pueden actualizar las obras? ¿Cómo es una obra de arte según la Modernidad? ¿Qué
implica una mirada holística acerca del arte? ¿Qué se hace en las clases de arte de la FAD?
¿Qué ejemplos de obras actualizadas se presentan en el texto? ¿Qué cambios se produjeron
en el arte a partir del siglo XX? ¿Qué es una obra de arte “abierta”? ¿Cuál es el rol del
creador en las artes temporales? ¿Qué ejemplo se presenta para una obra de arte con mirada
holística? ¿Cómo es una obra de arte para la Posmodernidad? ¿Qué ejemplos se presentan
de obra de arte “abierta”?

• Hay dos que no pertenecen al texto: táchenlas.

• Las demás, ordénenlas con números según aparecen en el texto e
indiquen a qué párrafo pertenecen.

•
________________________________________________________
•
________________________________________________________
•
________________________________________________________
•
________________________________________________________
 •
________________________________________________________
•
________________________________________________________
•
________________________________________________________
•
________________________________________________________
•
________________________________________________________
•
________________________________________________________
•
________________________________________________________
•
________________________________________________________
•
________________________________________________________
•
________________________________________________________

7. Analicen la relación existente entre los párrafos del texto. Realicen las siguientes
actividades:

• Titulen los párrafos que componen el texto. Para ello, utilicen

nominalizaciones:

Párrafo 1
Introdución: reflexión sobre el arte
Introducción a una reflexión sobre el Arte: Planteando Preguntas Sin Respuestas
Definitivas
Párrafo 2
La Creatividad y la Diversidad de Ser Artista: Un Enfoque Multidisciplinario
Párrafo 3
La Dualidad de las Artes Temporales y Espaciales: Creadores, Intérpretes y Audiencia
Párrafo 4
Roles en las Artes Temporales: Creadores, Intérpretes y el Vínculo con la Audiencia
Párrafo 5
Artes Espaciales: La Creación y Exhibición de Obras Voluminosas
Párrafo 6
Desmitificando la Creatividad: Intérpretes como Agentes Creativos
Párrafo 7
Desafíos en la Interpretación: Creatividad y Compromiso Histórico
Párrafo 8
. Modelos Académicos y Cambios en el Siglo XX: Desviaciones de lo Tradicional
Párrafo 9
. El Arte del Siglo XX: Participación Activa del Espectador y Obras "Abiertas"
Párrafo 10
. Interactividad en las Artes Visuales: Del Espectador como Observador a Creador
Párrafo 11
. Rupturas y Tensiones en Modelos Tradicionales: Desafiando Normas Establecidas
Párrafo 12
Ser Artista y las Disciplinas: La Indisciplina en las Artes Contemporáneas
Párrafo 13
Ejemplos Contemporáneos: La Performance del Río Mapocho como Arte Abierto

Párrafo 14
. La Creación de un Arte Efímero: Desafiando la Trascendencia Tradicional
Párrafo 15
Universalidad y Localidad: Desafíos de una Obra que Transcurre en un Espacio
Particular
Párrafo 16
Trascendentalidad versus Efimeridad
Párrafo 17
. Respuestas Personales y Compromisos Ambientales: La Efimeridad del Arte
Posmoderno
Párrafo 18
¿El Arte como Intervención Creativa? Desafiando y Cambiando el Mundo que
Habitamos
Párrafo 19
Reflexiones Finales: El Arte como Compromiso y Expresión Personal en un Mundo
Cambiante

• Analicen la relación que se establece entre los párrafos según las

preguntas que se presentaron en el punto anterior. Te ofrecemos un ejemplo para la
primera relación lógica.

Relación lógica
Preguntas del texto
Se comparan conceptos
¿Qué son las artes temporales?
¿Qué son las artes espaciales?
Se presentan ejemplos
_______________________________________________
_______________________________________________
_______________________________________________

Se presentan sucesos a lo largo de un tiempo

_______________________________________________
_______________________________________________
_______________________________________________

Se amplía la información de los párrafos anteriores

_______________________________________________
_______________________________________________
_______________________________________________

Se citan las palabras de especialistas

_______________________________________________
_______________________________________________
_______________________________________________

Se introducen objeciones o excepciones.

_______________________________________________
_______________________________________________
_______________________________________________

8. Desambigüen el sentido de las palabras del texto. Resuelvan las siguientes actividades:

a) ¿Qué sentido tienen según el cotexto las siguientes palabras o expresiones resaltadas
en negritas? Subrayen la opción correcta:

• “Las artes temporales se conformaron durante la Modernidad

apoyadas en un trípode: creador, intérprete y espectadores o audiencia”.
• Las artes como la música y la danza necesitan de tres elementos para
convertirse en realidad actual.
• Las artes como la escultura y la pintura necesitan de tres elementos
para convertirse en realidad actual.
• Las artes como la música y la danza necesitan de un aparato donde
colocar la cámara que filmará sus representaciones.

• “El creador es quien imagina la obra y la cristaliza en un papel”.

• El autor imagina y luego escribe su obra.

• El autor imagina su obra como un cristal
• El autor imagina y luego congela su obra.

• “En el teatro el rol pasivo que ocupaban los espectadores se quiebra

con la caída de la cuarta pared”.

• Se elimina la pared que separaba el escenario del vestuario.

• Los actores se bajan del escenario para hablar con el público.
• Actores y espectadores comienzan a interactuar en las obras.

• “Nuestra mirada holística actual nos propone que (…) del mismo
modo, las disciplinas artísticas se han indisciplinado”.

• Las disciplinas artísticas no están separadas como antes, sino que

se combinan libremente.
• Las disciplinas artísticas no obedecen a normas.
• Las disciplinas artísticas son lo mismo.

• “Las clases de arte de todas las carreras de la FAD pueden desarrollar

este bucle (acción-reflexión-acción)”.

• En la preparación de los profesionales del arte se va de la acción a la

reflexión de forma lineal.
• En la preparación de los profesionales del arte se hacen rulos.
• En la preparación de los profesionales del arte se combinan
prácticas artísticas y reflexión teórica, y al revés.
 • “Esta experiencia artística no sería una obra de arte porque: Es
efímera”.

• Es una obra que no se produce en un medio físico permanente.

• Es una obra que no muere.
• Es una obra que es local.

b) En el siguiente fragmento extraído del texto:

“Lo mismo ocurre con aquellas obras "espaciales" que "ubicadas" de

diversas maneras en el espacio, expresan nuevas ideas. Las obras
reunidas (ordenadas de alguna manera especial) y apoyadas en
determinados conceptos (tal como sucede con los proyectos
curatoriales actuales)” son capaces de “decirnos” cosas que antes
pasaban desapercibidas u ocupaban espacios discursivos menos
importantes”.
¿Qué significa la palabra resaltada en negrita? Busquenlá en el diccionario y transcriban a
continuación su significado:

_Pertenciente o relativo a la curaduría de bienes artísticos u

culturales
___________________________________________________________________

c) En el texto, se menciona a la Modernidad. Buscá datos acerca de este concepto:

periodo histórico, dos postulados importantes, un artista/creador y una obra de arte
representativos de esta época. Anoten la fuente de donde obtuvieron la información:
_____________La Modernidad es un período histórico que abarca
aproximadamente desde el siglo XV hasta mediados del siglo XVIII. Sin
embargo, el término se utiliza de manera más amplia para referirse a
cambios culturales, sociales y artísticos que ocurrieron desde el
Renacimiento hasta principios del siglo XX.
Ilustración y Razón: La Ilustración fue un movimiento intelectual clave
durante la Modernidad que abogaba por el uso de la razón y la ciencia
como guías para la toma de decisiones y el progreso social.
Individualismo y Autonomía del Arte: Durante la Modernidad, se
promovió la idea del individuo como agente autónomo con capacidad de
pensar críticamente, lo que también se reflejó en el arte, donde los artistas
buscaron expresar su visión personal.
Vincent van Gogh (1853-1890)
Obra de Arte Representativa:
"La Noche Estrellada" (1889) de Vincent van Gogh.
 d) En el texto, aparecen citados varios nombres. Averigüen quién es cada uno de ellos,
pueden ayudarse con los datos que ofrece el texto o consultando fuentes externas.

. K. Stanislavsky (Konstantin Stanislavski):

• Descripción: Konstantin Stanislavski fue un destacado
director de teatro y actor ruso. Es conocido por desarrollar el "Método
Stanislavski", una técnica influyente en la actuación que busca la
autenticidad emocional y psicológica.
• Fuente: Biografía de Konstantin Stanislavski
. Ricardo Villarroel:
• Descripción: No se proporciona suficiente información para
identificar con certeza a la persona. Puede ser un individuo común o un
artista menos conocido.
. Etnomusicólogo Blacking (John Blacking):
• Descripción: John Blacking fue un etnomusicólogo británico
conocido por sus contribuciones al estudio de la música en contextos
culturales y antropológicos.
• Fuente: John Blacking - Wikipedia
. Umberto Eco:
• Descripción: Umberto Eco fue un escritor y semiólogo
italiano, conocido por sus obras literarias como "El nombre de la rosa" y sus
contribuciones al campo de la semiótica.
• Fuente: Biografía de Umberto Eco

¿Por qué piensan que la autora incluyó estos nombres en el texto?

La autora incluyó estos nombres ya que también hizo mención a sus ideas. Por que
de lo contrario, estaría cometiendo plagio. Por otro lado, la autora hace uso de un
procedimiento llamado cita de autoridad, en el que al hacer alusión a personas.

e) Observen los siguientes fragmentos extraídos del texto y en especial, las palabras/
expresiones resaltadas:

“Otras artes, tales como la escultura y la pintura, que ocupan un volumen en el

espacio tradicionalmente se denominaron “artes espaciales”

“Omitiendo textos que pueden sustituirse por signos “dichos” con el cuerpo”

“El agua del río termina de “armar” la pintura que lanza el público”

“Todas estas nuevas formas de “hacer” arte”

“Pero el río, como toda la naturaleza, tiene su propia “voluntad” “

¿Por qué llevan comillas las palabras/ expresiones resaltadas? Subrayen la

opción correcta

• Porque son personificaciones, se le asignan cualidades,

actividades o rasgos propios de la humanidad a un objeto.
• Porque son expresiones irónicas.
 • Porque son palabras de otros.
• Porque son palabras desconocidas por el lector.

f) ¿Por qué en el texto la palabra performance aparece escrita en

bastardillas?

• Porque es una palabra creada por la autora.

• Porque es una palabra tomada de otro idioma.
• Porque es una palabra que cayó en desuso.
• Porque es una palabra desconocida por el lector.

9. Reconozcan la intención del autor:

• ¿Cuál es la intención del autor? Subrayen la opción correcta:

• Explicar las diferencias entre el arte moderno y posmoderno.

• Narrar la historia del arte.
• Describir diversos tipos de artes.
• Hacer reflexionar al lector sobre el arte.

• ¿Cuál es la postura que manifiesta el autor respecto al arte? y

¿Respecto a ser artista? Explica con tus palabras:

La autora sostiene que la interpretación del arte es subjetiva y aboga por cuestionar
constantemente. Según ella, el arte no debe atenerse a reglas rígidas, sino impactar
emocionalmente y transformar la realidad. Además, concibe al artista como
algo fluido y cambiante, no una entidad estática. Según su perspectiva, la creatividad y el
deseo de cambiar aspectos negativos del mundo son más importantes que la maestría en una
disciplina específica.

10. Reconozcan la modalidad discursiva predominante y el género discursivo al que

pertenece el texto. Resuelvan las siguientes actividades:

• ¿Cuál es la persona gramatical predominante en el texto? Subrayen la

opción correcta. A continuación, les compartimos un fragmento del texto para que
puedan guiarse:

“Si pensamos en estos tres roles, propios de las artes temporales, inferimos lo
siguiente: el creador o compositor es quien imagina la obra musical o teatral y la
cristaliza en un papel”

• Primera persona
• Segunda persona
• Tercera persona

• Indiquen si las siguientes informaciones son verdaderas (V) o falsas

(F) según se puede inferir de la información brindada en el texto:

• La autora ofrece una opinión sobre el arte y sobre el ser artista. V

• La autora ofrece una definición del arte y sobre el ser artista. F
 • La autora cree que el arte debe tener ciertas características
estipuladas por la Modernidad para ser considerado como tal. F
• La autora cree que el arte no debe tener ciertas características
estipuladas por la Modernidad para ser considerado como tal. V
• La autora considera que las performances tienen igual o mayor
calidad artística que las obras de la Modernidad. V
• La autora considera que las performances tienen menos calidad
artística que las obras de la Modernidad. F
• La autora afirma que para ser artista hay que desempeñarse en una
sola disciplina. F
• La autora afirma que para ser artista es necesario crear la obra
artística. F
• La autora afirma que para ser artista hay que intervenir el mundo
creativamente para modificarlo. V
• La autora afirma que para ser artista hay que ser capaz de conmover
al público. V

c) Observen los siguientes fragmentos extraídos del texto (las negritas son nuestras y
se ofrecen como guía) y subrayen la opción correcta:

“Hoy sabemos que es una gran torpeza pensar que los seres humanos tenemos un cuerpo
que debe tratar solo la medicina y una psiquis de la que se ocupa la psicología o la psiquiatría ”

“Esos mágicos espejos de colores móviles que fluyen en las aguas del río y con ellas se
van, configuran una pintura o una escultura hecha de agua y sol, obra que se une a la actuación de
los artistas que expresan movimientos con sus cuerpos”

“[...]que recitan textos conmovedores y hacen reflexionar”

“Posiblemente la belleza, que fue un atributo indispensable en la Modernidad para

considerar algo como obra de arte [...]”

• En el texto, predomina la objetividad.

• En el texto, predomina la subjetividad.

d) ¿Cuál es la modalidad discursiva predominante? No olviden tener en cuenta la

intención de la autora. Subrayen la opción correcta:

• Explicativa/ expositiva
• Narrativa
• Descriptiva
• Argumentativa

e) Justifiquen la elección del punto anterior:

La modalidad discursiva principal es argumentativa, ya que la autora

expone sus opiniones sobre el arte con la intención de persuadirnos
acerca de su perspectiva. Desde su punto de vista, el arte no está
obligado a cumplir estrictamente con las características definidas por
la Modernidad para ser reconocido como tal; más bien, debe tener la
capacidad de conmover al público, involucrarlo y transformar
creativamente el mundo.

Fase 3: Poslectura o representación de la información

11. Verificación de predicciones realizadas en la fase 1.

• ¿Qué se cumplió o no de sus predicciones? Pregunta

Subjetiva/personal.
• ¿Qué aprendieron? ¿Qué aporta este texto a su formación? Pregunta
personal,
• ¿Con qué ideas están /no están de acuerdo y por qué? Pregunta
personal
• ¿Qué pensaban que era ser artista antes de leer el texto? Pregunta
personal
• ¿Qué piensan que es ser artista después de haber leído el texto?
Pregunta personal
• ¿Cuáles son las nuevas preguntas que surgieron luego de haber leído
el texto? Pregunta personal
• ¿Ahora, poseen más respuestas que preguntas? ¿O viceversa?
Pregunta personal
12. Organización y representación de la información nueva

• Producir una síntesis. Pueden ayudarse con el subrayado de ideas

principales realizado anteriormente. Recuerden que es válido incluir pensamientos,
ideas o sus propias palabras.

• En el texto, se establecen dos subtemas que permiten realizar un

cuadro comparativo: tipos de arte y concepción de la obra de arte. Completen los
siguientes cuadros comparativos:

• Para el subtema tipos de artes:

Clases de artes
Artes temporales
Artes espaciales

Definición
Las formas artísticas desarrolladas en la Modernidad se
estructuraron en torno a un trípode fundamental: creador, intérprete
y audiencia. Estas expresiones requieren la intervención de un
intérprete, ya sea individual o colectivo, para materializarse en la
realidad actual.
Las expresiones artísticas que ocupan espacio y implican un creador
que, al finalizar su obra, la presenta ante los espectadores o
consumidores.

Cuáles son
Música, danza y teatro
Pintura y escultura

Rol del creador

El autor o compositor, al concebir la obra musical o teatral, la
materializa en un soporte escrito, mientras que los intérpretes tienen
la responsabilidad de transformar esos signos en expresiones sonoras
o en actuaciones teatrales. Este proceso culmina con la presentación
de la producción ante el público.

El creador, en su papel de autor o compositor, concibe la obra

musical o teatral y la plasm a en un medio tangible, mientras que los
intérpretes asumen la tarea de transmutar dichos signos en
expresiones sonoras o en representaciones teatrales. Este proceso
culmina con la presentación de la producción ante la audiencia o
espectadores.

• Para el subtema concepción de la obra de arte:

La obra de arte
Modernidad
Posmodernidad

Época de desarrollo

Antes del Siglo XX

A partir del Siglo XX

Modelo usado

Una sola disciplina

Indisciplinar

Características de la obra de arte

Trascendentalidad
Universalidad
Belleza

Efimeridad
Localidad
Fealdad