 Surgida en San Pablo en la década del 50 (primeros manifiestos son del ´56)

 Figuras principales: Augusto y Haroldo do Campos y Decio Pignatari

 Bajo el impulso modernista hasta finales de los ´60s
 Experimentación con la forma artística (herencia modernista). Se restringen a medida
que los medios de comunicación se apropian de las renovaciones formales.
 Surgido a la par del concretismo Alemán, pero con sus características propias,
autónomas al otro movimiento. Contexto de modernización de Brasil.
 Evolución: crisis terminal del verso (desde Mallarmé, Joyce, Pound). Homogeneidad de
los materiales. Forma como proceso de experimentación, desgaste y renovación que se
interpreta como un proceso autónomo y propio de la dinámica del material.
 Intervención del concretismo: considerar como rasgo que da cuenta de la autonomía
elementos que no son tradicionalmente considerados como autónomos (ej: ir contra el
verso, que históricamente es reconocido como poesía).
 Ojo, esto no es un ataque a la apariencia estética en sí: concretistas exponen en
museos y galerías, siguen la estrategia contraria a los dadaístas: otorgan apariencia
estética a objetos que no la tienen.
 Buscan una nueva forma poética que sea más afín a las transformaciones tecnológicas,
sociales y urbanas.
 Tendencia constructiva de las vanguardias.
 Evolución homogénea de la forma: al vincularse a un cambio social, la evolución pierde
su carácter dinámico y se convierte en una esencialización del progreso (lo
nuevo/novedad). Este punto configura la tensión central de las prácticas de vanguardia.

De la Bienal a Brasilia

 Relación entre vanguardia/tecnología de reproducción como forma desacralizante de

la obra de arte (Benjamin, Malraux con una posición opuesta). Para Malraux la
reproducción permite una ampliación de lo estético y un acercamiento a lo aurático (se
saca a la obra del entorno donde fue colocada originalmente: iglesia, museo, etc): el
mundo como museo imaginario. Con la reproducción los museos pierden su lugar
privilegiado, protegen a las obras, pero no las aíslan ni las hacen inaccesibles. Esto
cambia la relación de las vanguardias con los museos; originalmente se piensa que las
vanguardias solo pueden existir fuera de los museos (aunque no todas las vanguardias
históricas mantengan inalterable esta relación, pero para la década del ´50 la situación
es otra.
 Disputas en el campo artístico no se plantearon contra el museo sino al interior de
este: espacio de negociación y enfrentamiento artístico y cultural. Esto en Brasil y en la
moderna San Pablo se da de igual manera.
 Antecedentes modernistas de instituciones brasileras: creación de museos (museos en
los que se organizaron bienales internacionales, exposiciones de arte contemporáneo y
regional, desfiles de moda y otras cuestiones fácilmente asociables con lo moderno). El
MAM con un enfoque de continuidad con la semana del arte moderno del ´22 y de dar
cuenta de las corrientes artísticas contemporáneas (actualización y evolución), el MASP
con un intento de procesamiento artístico del impulso populista del estado.
 A partir del ´51 bienales de arte y arquitectura en San Pablo, en el museo de arte
moderno: convertir en archivo a las prácticas de vanguardia (futurismo, bauhaus) y
ponerlas a disposición de los artistas. Su periodicidad generaba sensación de que el
 arte moderno estaba ligado al progreso o las formas en evolución y que cada bienal
debía diferenciarse de la anterior radicalizando sus materiales y procedimientos. San
Pablo como referente mundial de arte contemporáneo. Acceso a un cosmpolotismo.
Predominancia de las artes visuales y arquitectura.
 Inspiración visual: colocar la actividad poética en un paradigma ajeno. Dislocación.
Permite recuperar una serie de desvíos marginales de poetas reconocidos(Marinetti,
Apollinaire, Mallarme). Desplazamiento de los modos de intervención de la
vanguardia; ahora se construye un linaje, se realiza una investigación sistemática del
archivo y se expone de manera didáctica la transición del verso al ideograma.
 Aguilar recupera la significación histórica de las neovanguardias, se aleja de la postura
de Peter Burger que las ve como la repetición indefinida del gesto provocativo.
Repetición permite la diferencia y el desvío, como el caso de los concretistas. “apertura
a lo nuevo mediante la repetición”.
 Repetición de las neovanguardias: cómo las periodizan, sobre qué autores construyen
linaje, y con que modos intervienen el archivo.
o Periodización: se desplaza el inicio de las vanguardias hacia Mallarmé con
Mallarmé y un golpe de dados. Se alejan del surrealismo como cenit de la
vanguardia. Archivo como tradición recibida; repertorio: un corpus
heterogéneo que no pertenece necesariamente a las vanguardias históricas.
Buscan en los márgenes de la tradición, escritores que asumen una tradición
nueva y radical ante el lenguaje.
o Autores que sirven para renovar la tradición (Pound, Mallarme, Joyce,
e.e.cummings). Búsqueda de una unidad mínima que reemplace el verso.
Valoración de la renovación lingüística. Se deja afuera la tradición nacional, que
se recupera de a poco y en partes (Guimaraes Rosa, Oswald de Andrade).
Poesía de construcción, racionalista y objetiva. Movimientos de vanguardia no
son un intertexto permanente.
o Lejos del escándalo, posición crítica. Vanguardia como punto de vista
sincrónico y actualizador del pasado.
 Diciembre del ´56 Exposición Nacional de Arte Concreta en el Museo de Arte Moderno
de San Pablo. Exposición de poemas-carteles del grupo Noigrandes que se posicionaba
como grupo de vanguardia.
 Nucleados en revista Noigrandes
 Del diseño artesanal a la serialización del prototipo. Poesía como planificación, diseño
y construcción.
 El diseño permite conectar la poesía con las demás artes y con el espacio social.
Contexto de creación de Brasilia, buscando transformar a la sociedad brasileña a través
del diseño urbano y arquitectónico. Traslado a la poesía de postulados ajenos
(tipografía, objetos, etc)
 En el ´62 se pasa de la poesía concreta a la poesía de invención. De Noigrandes a
Invenҫão.
 Importancia de la cultura visual: relaciones ópticas prevalecen sobre las discursivas,
pero no en sus temas o soportes sino en la relación entre las partes, los elementos no
jerarquizados y la velocidad en la comunicación. “La noción de diseño, de importancia
decisiva en los movimientos vanguardistas de los años 20 que se preocupaban por la
inserción de objetos artísticos en el nuevo mundo maquínico, es recuperada aquí como
la forma que atraviesa y reúne lo heterogéneo”.
 Carácter meditado frente al caos del surrealismo. Lo mecánico desplaza lo expresivo.
Utilidad social (consumible) de los poemas. Disolución de la poesía más que
integración a la vida cotidiana. Nuevo lugar del poeta en la cultura visual. “sustituye lo
mágico, lo místico, lo maudit, por lo UTIL”.
 En el diseño y arquitectura hay utilizadad y función, a la vez la utilidad se da como una
relación de dominación. Contexto de modernización en Brasil: intelectuales como
partícipes de este proceso más que como críticos.
 El estado como agente de los criterios modernistas. El grupo noigrandes busca ser el
referente en el campo de la poesía del clima modernista que se expresaba en la
creación de Brasilia. Ojo, los proyectos urbanos y arquitectónicos de Lucio Costa y de
Niemeyer no son concretistas.

Poesía después del verso

 Pasaje de una crítica negativa del verso a una consideración positiva de la

producción poética
 Historia material permite ver la pérdida de predominio y poder significativo y
distintivo del verso. Verso como vínculo estructural y valorativo entre texto y
mundo. La modernidad pone en crisis la estabilidad de la relación palabra-poeta-
mundo. Crisis de la forma, del verso como modelo ideal. Con Vallejo disolución de
la relación armonía/naturaleza propia del modernismo rubendariano.
 Poetas concretos reintroducen al modernismo fascinados con el concepto de
técnica (pensada como evolución). Fetichismo de la técnica.
 Prescindencia del sujeto como agente de las rupturas y transformaciones.
 Por más que la tradición trabaje el poema desde la armonía y la forma verso, esto
no se corresponde con las condiciones de producción y circulación de los poemas
que enfrentan los concretos.
 2 intuiciones que son básicas en su poética y que son la puerta de entrada a la
búsqueda de estructuras alternativas al verso y a los lazos lógicos del lenguaje:
o El ideograma como unidad mínima de sentido y estructura rítmico formal
(influencia de Joyce en Finnegans Wake y la producción de signos a partir
de la amalgama de palabras y dimensión verbicovisual).
o Organización lingüística constelar, donde la comunicación visual se impone
sobre la cultura libresca y discursiva. Oposición a modelos lineales.
Búsqueda de relaciones de contigüidad, superposición, intercambiabilidad
y semejanza.
 Innovaciones: espacio como agenciamiento y signo como nudo material de las
relaciones
 La cuestión del ideograma proviene de una lectura sobre la lengua china que hace
Ezra Pound, que valora al ideograma por tres características: combinación y
presentación directa de imágenes por yuxtaposición (carácter sintético),
organización no jerárquica ni predicativa (paratáctico) y el carácter ideográfico
estricto. Método ideogramático de Pound como montaje cinematrográfico de
palabras (aunque sigue siendo lineal con un plot narrativo). El concretismo lea a
Pound sin reproducirlo: desjerarquiza el lugar de la metáfora, se alejan de la poesía
como arte del tiempo y poema como trama.
 Concretos quiebran la sucesividad discursiva para pensar el poema en relación con
la forma espacial. El ideograma no entra en el campo de la composición sino de la
percepción. No importa ya las cualidades metafóricas del ideograma o el
señalamiento del montaje, es el camino hacia la materialidad del signo y del
espacio en que los signos se relacionan.
 Espacialidad: paso de la palabra a la palabra-cosa, objeto que no puede ser
extraído de la página como plano o totalidad ni de la red de relaciones en las que
entra.
 Espacio como percepción gestáltica. Una forma global. Simplicidad y orden como
criterios científicos y estéticos, carácter objetivo de las estructuras. Lectura
estructural del espacio en Mallarmé (antes que crítica de disolución del verso).
Buscan principios de organización inmanentes a la forma poética, a diferencia de
Apollinaire donde el tema representado pauta la organización material. Espacio
mallarmeano regulado por la Gestalt y la geometría: la forma se expone a sí misma
como materialidad organizada.
o Fase orgánica: Ordenamiento irregular, trabaja con las páginas a partir de
agrupamientos relativos a las exigencias de cada poema. El texto como un
juego espacial indeterminado.
o Fase matemática: simultaneidad homogénea en donde los signos
mantienen relaciones regulares. Pureza modernista que pierde la
irregularidad, pero logra una equivalencia total entre ideograma y poema.
 Retícula (partición del espacio gráfico): formas geométricas
reticulares (sintéticas y simultáneas) reemplazan las disposiciones
lineales del verso (sucesivas y recursivas). Se alejan de las formas
narrativas y se acercan al trabajo espacial de las artes visuales.
Objetivo de la poesía concreta: ligar texto y movimiento. Al mismo
tiempo, algunos trabajan con formas irónicas o paradójicas, que
dan cuenta de la necesidad de distanciamiento/separación.
 Exposición de lo moderno (poema de velocidade, palabra clave
para hablar de la modernidad capitalista y la circulación de
mercancías o avances tecnológicos), pero no solo por la palabra,
sino también por la manera en que se lo representa y se plantean
relaciones de lectura. Velocidade no habla de la modernidad sino
que nos hunde en su proceso.
 Poemas que no están para ser leídos sino captados mediante una
sensibilidad que incluye lectura, visualidad y recorrido.
 Abandonar la expresividad en función de la evolución de las
formas y de la modernización de los materiales y procedimientos.
 El poema concreto impone a la lengua una realidad retínica que
solo le pertenece de manera parcial. Reveló la importancia de la
materialidad y forma espacial del lenguaje, pero la imposición de
una buena forma (renunciado a la complejidad gramatical)
proviene no de la crítica sino de su concepción de lo moderno
(planificación, ordenación material, conciencia de los productores,
formas funcionales y sencillas).