Crítica musical

"La rosa y el sauce"

Obra Compositor Género Letra País Periodo
"La rosa y el Carlos Guastavino Canción de Sobre una poesía de Argentina Siglo XX
sauce" (1912 - 2000) cámara Francisco Silva Nacionalismo
romántico argentino
Contexto de la Obra Contexto histórico

"La rosa y el sauce" es una obra argentina para voz y piano que Compuesta en 1942, en un período que abarca desde la Segunda Guerra
refleja la tradición lírica latinoamericana. La composición Mundial hasta el auge de la música clásica en América Latina.
explora temas de amor y naturaleza, capturando la esencia
poética de la región.

Poema ‘La rosa y el sauce’, de Francisco Silva Sobre el Compositor

La rosa se iba abriendo Oriundo de la provincia de Santa Fe, dejó su tierra natal a mediados de
abrazada al sauce.... la década de 1940 para actuar como pianista en Londres. Fue allí donde
se interpretaron con gran éxito algunas de sus principales obras. Para
El árbol, apasionado, muchos músicos, su estilo parecía demasiado conservador, pero la
la amaba tanto....! influencia de la música folclórica de su tierra creó una conexión especial
con los oyentes.
Pero una niña coqueta
se la ha robado... Guastavino escribió extensamente para orquesta, piano solo, coros,
conjuntos de cámara y, sobre todo, voz solista. De sus más de 150
Y el sauce, desconsolado, canciones, la más memorable es quizás "La rosa y el sauce", que ha roto
la está llorando....! innumerables corazones con la dolorosa tristeza que la quejumbrosa
melodía de Guastavino aporta al texto simple: un sauce ama la rosa que
lo abraza, pero una niña coqueta roba la rosa y hace llorar al sauce.

La totalidad del catálogo de la obra de Carlos Guastavino alcanza

doscientas sesenta y seis obras originales. De este total, doscientas uno
tienen la intervención de la voz y ciento sesenta y seis son obras

Elaboró: Noemí Martínez Alvarado

 compuestas originalmente para canto y piano.

Ediciones “La rosa y el sauce”

Melos Ediciones Musicales S.A. – Buenos www.singer-buddy.blogspot.com Dokuments.tips
Aires - Argentina
Intérprete- José Cura Intérprete – Cecilia Pastawski Intérprete – Javier Camarena
https://www.youtube.com/watch? https://www.youtube.com/watch? https://www.youtube.com/watch?
v=l7jxia7AzL8 v=EoKD12osELo v=EhnIk4Qrd30

La velocidad de la interpretación comienza En esta edición no hay dinámica alguna El tenor empieza de acuerdo a la dinámica
con un adagio, despacio y nostálgico. señalada, como si la pieza se interpretara de la pero el pianista Ángel Rodríguez rompe antes
misma forma en todo el tiempo de su duración. la intención y el ambiente que introdujo el
No cambia la agógica de la melodía, pero el A excepción del cuarto sistema segundo interprete con un forte que no está en la
intérprete tiene la libertad de expresar la compás, hay un piano que difícilmente trata de partitura. Adelantándose al texto y a la
tristeza o el dolor requerido en la pieza realizar la soprano pero no lo consigue. historia.
musical.
El único forte que realiza la soprano del tercer El forte de la palabra “apasionado” se
Los matices plasmados en la partitura son sistema, cuarto compás no está marcado en la diferencia muy poco entre el forte y el piano.
ejecutadas por este intérprete desde el inicio partitura, pero todo lo demás lo interpreta de la Ambos se escuchan forte.
de la partitura, ya que comienza con un misma forma, es decir sin dinámica.
piano apacible para narrar la historia. La siguiente frase también se oye idéntica a la
A pesar de que también tiene reguladores no segunda a pesar de que hay un piano en la
Cambiando a un forte intenso a la mitad del son muy notorios en la interpretación de la primera, escuchándose la frase “Pero una niña
quinto sistema pero sin llegar a un fortíssimo soprano. Sin embargo, la pianista Tamara coqueta” igual. Sin cambio de intención ni
y continuando de manera expresiva a repetir Benitez si interpreta los pocos matices que emoción.
la palabra “apasionado” pero con un piano están en la partitura, por ejemplo, en el quinto
que no disminuye la intensión sino que logra y sexto sistema. Además, el tenor cambia las notas por otras
cierta ternura y añoranza. del acorde de un do a un sol, en el octavo
En los últimos compases agrega un rallentando sistema último compás en la palabra “robado”
El séptimo sistema vuelve a un piano y la vocalización más que un sollozo es un y en la palabra “llorando” sucede lo mismo.
justicando la causa de su dolor e insiste lamento que evita la nostalgia y sumerge más
obligando a un cambio de dinámica para en un grito de dolor.
señalar el motivo de su historia, apoyándose
en la cadencia de la frase y saltos de notas.

Elaboró: Noemí Martínez Alvarado

 Y en los últimos compases tiene unos
reguladores que van apagando poco a poco
la voz y la intensión para culminar en un
sollozo que casi muere.

Esta vocalización final fue una aportación de

una soprano llamada Conchita Badía al
compositor.

Bibliografía
Cléber, M. (s.f.). Recuperado el 27 de 12 de 2023, de La rosa y el sauce. Aportes para el estudio de la canción guastaviniana a partir de
grabaciones de archivo: http://eventosacademicos.filo.uba.ar/index.php/JIIAE/IAE2020/paper/view/5291/3147
Mansilla, S. (2001). “La música de Carlos Guastavino para el ballet 'Fue una vez..' : un intento de reconstrucción a partir de fuentes biblio-
hemerográficas”. Recuperado el 27 de 12 de 2023, de Revista del Instituto de Investigación Musicológica “Carlos Vega”.

Elaboró: Noemí Martínez Alvarado

 “Dein blaues Auge”
Obra Compositor Género Letra País Periodo
“Dein blaues Auge” Johannes Brahms Klaus Groth Alemania Romanticismo
(1833-1897)
Contexto de la Obra Contexto histórico
La obra fue creada en una época en la que Brahms estaba en la
Del ciclo 'Regenlied' (Regenlied-Zyklus ) de Brahms, el cual cima de su carrera creativa. El Romanticismo estaba en pleno
consta de cuatro canciones, una de ellas “Dein blaues Auge”, apogeo, y Brahms, a pesar de ser considerado un clásico, abrazaba
todas sobre poemas de Klaus Groth, fueron incluidas más tarde y continuaba la tradición romántica alemana.
en Acht Lieder und Gesänge, Op. 59.

Por lo tanto, "Dein blaues Auge" es una canción perteneciente a la

colección "Acht Lieder und Gesänge, Op. 59" fue compuesta por
Brahms en 1873 y consta de ocho canciones para voz y piano.

La canción refleja la estética lírica y romántica típica del repertorio

vocal de Brahms.

Poema “Dein blaues Auge”, de Klaus Groth Traducción “Tus ojos azules están tan quietos”
Duración 02:11
Dein blaues Auge halt so still, En tus ojos azules, serenos,
Ich blicke bis zum Grund. hasta el fondo me sumerjo.
Du fragst mich, Me preguntas,
Was ich sehen will? qué es lo que quiero ver?
Ich sehe mich gesund. Que sano me veo.
Es brannte mich ein gluhend Paar, Me quemaban dos ardientes ojos
Noch schmerzt, noch schmerzt das Nachgefuhl: y todavía me duele mucho evocarlos:
Das deine ist wie See so klar los tuyos son como un lago claro
Und wie ein See so kuhl. y como un lago, gelidos. y como un lago, tan frio.

Elaboró: Noemí Martínez Alvarado

 “Canción Veneciana” de la Zarzuela “El carro del Sol” o “La banda nueva”
Obra Compositor Género Letra País Periodo
"Canción José Serrano Simeón Zarzuela Maximiliano Thous Orts España
Veneciana" (1873-1941) (1875-1947)

Contexto de la Obra Contexto histórico

Es descrita como una "verdadera ópera cómica española"
esta zarzuela presenta un abanico de melodías de diversos El carro del Sol, Zarzuela en un acto y cuatro cuadros se estrenó en el
lugares sin moverse del sitio gracias a las posibilidades que Gran Teatro de Madrid, el día 4 de Julio de 1911.
el libreto ofrece al compositor, se escuchan motivos exóticos
morunos en la canción mahometana, música andaluza en la
romanza de Antonio, o música de sabor italiano en el coro
de gondoleros y en la canción veneciana.

“Canción Veneciana” Sobre el Compositor

Pensando en el que la quiere, José Calixto Serrano Simeón (Sueca; 14 de octubre de 1873-Madrid; 8
suspira la veneciana, de marzo de 1941) fue un compositor español, conocido por sus más
la luz de la tarde muere, de cincuenta zarzuelas. Autor, entre otras, de las famosas zarzuelas. La
sobre el alfeizar de su ventana, reina mora, La canción del olvido, La dolorosa y Los claveles, se le
de su ventana llena de flores, considera el heredero musical de Federico Chueca. Las obras de
que aroman las dulces notas Serrano, tienden hacia un teatro popular, cargado de emoción
del canto de sus amores. dramática. La influencia de Giacomo Puccini y el verismo italiano es
evidente en muchas de sus obras. Compuso el himno de la Exposición
La ingrata fortuna llevóse a mi amante fiel Regional Valenciana de 1909, que ha sido adoptado oficialmente como
y al claro de luna, suspiro pensando en él. Himno de la Comunidad Valenciana.

Le quiero, le quiero
sin él no me faltará el valor.

Le espero y en el mundo entero

no habrá quien me robe las dulces horas

Elaboró: Noemí Martínez Alvarado

 de su amor.

Volando en las aguas viene,

la góndola veneciana
que en el canal se detiene,
bajo el alfeizar de su ventana,
de su ventana llena de flores
que aroman la voz resuena
del canto de tus amores

La ingrata fortuna me quiso apartar de aqui

y al claro de luna de nuevo me acerco a ti

Te quiero, te quiero
La ausencia no mitigó mi ardor

Te quiero, te quiero
y en el mundo no habrá quien me robe
las dulces horas de su amor.
No habrá quien me robe
las felices horas de tu ardiente amor.

https://issuu.com/santafeciudad/docs/fasciculo03_carlosguastavino

"La rosa y el sauce"

Obra Compositor Género Letra País Periodo
"La rosa y el Carlos Guastavino Canción de Sobre una poesía de Argentina Siglo XX
sauce" (1912 - 2000) cámara Francisco Silva Nacionalismo
romántico argentino

Elaboró: Noemí Martínez Alvarado

 Contexto de la Obra Contexto histórico

"La rosa y el sauce" es una obra argentina para voz y piano que Compuesta en 1942, en un período que abarca desde la Segunda Guerra
refleja la tradición lírica latinoamericana. La composición Mundial hasta el auge de la música clásica en América Latina.
explora temas de amor y naturaleza, capturando la esencia
poética de la región.

Poema ‘La rosa y el sauce’, de Francisco Silva Sobre el Compositor

La rosa se iba abriendo Oriundo de la provincia de Santa Fe, dejó su tierra natal a mediados de
abrazada al sauce.... la década de 1940 para actuar como pianista en Londres. Fue allí donde
se interpretaron con gran éxito algunas de sus principales obras. Para
El árbol, apasionado, muchos músicos, su estilo parecía demasiado conservador, pero la
la amaba tanto....! influencia de la música folclórica de su tierra creó una conexión especial
con los oyentes.
Pero una niña coqueta
se la ha robado... Guastavino escribió extensamente para orquesta, piano solo, coros,
conjuntos de cámara y, sobre todo, voz solista. De sus más de 150
Y el sauce, desconsolado, canciones, la más memorable es quizás "La rosa y el sauce", que ha roto
la está llorando....! innumerables corazones con la dolorosa tristeza que la quejumbrosa
melodía de Guastavino aporta al texto simple: un sauce ama la rosa que
lo abraza, pero una niña coqueta roba la rosa y hace llorar al sauce.

La totalidad del catálogo de la obra de Carlos Guastavino alcanza

doscientas sesenta y seis obras originales. De este total, doscientas uno
tienen la intervención de la voz y ciento sesenta y seis son obras
compuestas originalmente para canto y piano.

https://issuu.com/santafeciudad/docs/fasciculo03_carlosguastavino

Elaboró: Noemí Martínez Alvarado

Elaboró: Noemí Martínez Alvarado