MONOGRAFÍA

TARTUFO
“MOLIERE”
2024

LICENCIATURA EN ARTE DRAMÁTICO

CATEDRA ANALISIS DEL HECHO TEATRAL
MONTSE GOZALVEZ
INTRODUCCIÓN..................................................................................................................... 3
CONTEXTO HISTÓRICO........................................................................................................ 4
BIOGRAFÍA DEL AUTOR....................................................................................................... 4
ESPECIE TEATRAL................................................................................................................ 5
CORRIENTE ESTÉTICA......................................................................................................... 6
TEMA DE LA OBRA................................................................................................................6
ARGUMENTO..........................................................................................................................7
ESTRUCTURA EXTERNA...................................................................................................... 7
ESTRUCTURA INTERNA....................................................................................................... 7
PERSONAJES................................................................................................................... 8
LENGUAJE...................................................................................................................... 10
ESPACIO..........................................................................................................................10
TIEMPO............................................................................................................................10
CONCLUSIÓN....................................................................................................................... 10
APÉNDICE O ANEXO........................................................................................................... 12
BIBLIOGRAFÍA..................................................................................................................... 13
INTRODUCCIÓN

Tartufo es una de las obras más conocidas de Moliere. Obra polémica en su tiempo, es
reconocida como la más popular, criticadas y censuradas de sus comedias de caracteres
por su retrato de un tipo social de su tiempo.
Inicialmente elegí ésta obra por dos motivos, primero se apegaba a los criterios para la
realización de la monografía por ser de un autor visto en el año, y segundo porque es una
comedia, siendo éste el tema que había elegido para desarrollar como tema especial en el
examen oral.
Con el paso de la lectura y la investigación de la obra para la realización de la monografía
me llama la atención cuántas veces se le fue denegada la súplica para representarla en
público por parte del Rey, cosa que es de extrañar ya que a Moliere lo apreciaba mucho el
Rey regente. Otro dato interesante fue poder leer en el libro que saqué de la biblioteca cada
súplica que hace Moliere e incluso los motivos y quienes fueron los que piden la prohibición
de su representación.
La manera en la que Moliere expone a la sociedad burguesa en ésta obra, pero, desde los
personajes arquetipos de la commedia dell arte.
Pareciera que Moliere estaba dispuesto a probar los límites del aval que contaba, o la
ignorancia del Rey para comprender la metáfora que contiene la obra. La inminente crítica a
la sociedad burguesa, los privilegios que tienen, y el poder que tienen por sobre el
mismísimo Rey, cuando se organizan en unidad para hacer regir sus deseos que son
favorables únicamente para esa pequeña porción de la sociedad privilegiada.
La primer lectura del libro revela al detalle cómo está compuesta la obra, sus recursos de
comicidad, la división de ésta, el contenido resumido de los actos, la biografía del autor,
entre otros datos; para mi sorpresa ya que no había leído la obra, me favoreció mucho la
lectura para contextualizar, cómo también para la realización de la monografía, ya que
cualquier dato de lo que no estaba segura podía recurrir a ésta ayuda que proporciona la
edición del libro.
CONTEXTO HISTÓRICO

El contexto histórico en el que se encuadra la obra y su autor es el s. XVII; en concreto, su

segunda mitad, marcada por la monarquía absoluta de Luis XIV, el “rey sol”, llamado así
porque elige como su emblema el Sol, “el astro al que todos le deben la vida”.
Es un periodo de una crisis permanente: guerra de Francia con los españoles (1635-1659).
Las guerras de religión, que desangra a Francia (1562-1598). La guerra de la Fronda
(nobleza vs realeza) (1648-1652).
El rey Luis XIV hereda un reinado en guerra y para poder resaltar por sobre sus rivales
manda a llamar a los hermanos Corneille, Molière y Racine, pactando un absolutismo real,
dónde financian las obras de éstos y logran posicionarse cómo el centro de atracción
cultural del mundo. La expansión del teatro fue atacado por la jerarquía eclesiástica de
París y por los jansenistas (para ellos cualquier cosa era pecado, el hombre podía perderse
fácilmente, y por eso debía evitar una fuente de pecado como era el teatro).
“Hay que saber que el arte francés, y en él el teatro, está basado en la formación de
una rigurosa disciplina de pensamiento que arranca del filósofo Descartes. Para él lo
único de lo que no se puede dudar es de la razón, del pensamiento. El culto
cartesiano a la razón se impondrá en el arte francés hasta nuestros tiempos. Esto
lleva en el teatro al respeto a las reglas de tiempo, lugar y acción, a las que los
franceses añaden otras dos reglas: el decoro (nada puede ir contra el buen gusto) y
la verosimilitud (semejanza con lo verdadero).” (El Teatro Clásico Francés, 2011)
A mediados del siglo XVI empiezan a desaparecer los misterios, moralidades y las farsas,
debido a la prohibición del parlamento en 1548, porque encontraban inmoral las
representaciones. Los católicos por el contrario estaban de acuerdo porque pensaban que
las interpretaciones mantenían el respeto por los escritos sagrados.
En éstos tiempos pero en Inglaterra se encontraba el auge del teatro Isabelino, y en España
se consolida el teatro barroco.

BIOGRAFÍA DEL AUTOR

Moliere (Jean-Baptiste Poquelin; París, 1622 - 1673) Dramaturgo y actor francés. Nacido en
una familia de la rica burguesía comerciante, su padre desempeñaba el cargo de tapicero
real. Molière perdió a su madre a la edad de diez años. Alumno en el colegio jesuita de
Clermont hasta 1639, se licenció en la facultad de derecho de Orleans en 1642 En 1643,
haciéndose ya llamar Molière, fundó L'Illustre Théâtre junto con la comediante Madeleine
Béjart; dirigida por ella, primero, y luego por el mismo Molière, la joven compañía intentó
establecerse en París, pero el proyecto fracasó en 1645 por falta de medios, y Molière
permaneció unos días arrestado por deudas.
Recorrió entonces las regiones del sur de Francia, durante trece años, con el grupo
encabezado por Dufresne, al que sustituyó como director a partir de 1650.

El principal apoyo de Molière era el favor del rey, que, sin embargo, resultaba caprichoso:
las pensiones se prometían pero no se pagaban, y el autor hubo de responder a las
incertidumbres económicas de su compañía abordando una ingente producción; en la
temporada siguiente escribió cinco obras, de las que sólo El médico a palos fue un éxito.

Los problemas con el Tartufo, que proseguían, y las dificultades para mantener la compañía
fueron quebrando su salud, mientras disminuye su producción; sin embargo, en estos años
se estrenaron algunas de sus mejores obras: El misántropo, El avaro o El enfermo
imaginario.

En 1673, durante la cuarta representación de esta última obra, sintió unos violentos dolores;
trasladado a su casa, murió a las pocas horas. El rey debió intervenir para que la Iglesia le
concediera el derecho a tierra santa, si bien fue enterrado de noche y prácticamente sin
ceremonia.

El gran mérito de Molière consistió en adaptar la commedia dell'arte a las formas

convencionales del teatro francés (para lo que unificó música, danza y texto y privilegió casi
siempre los recursos cómicos) y en luchar contra las hipocresías de su tiempo mediante la
ironía.

ESPECIE TEATRAL

Tartufo es una comedia y dicho por el propio Moliere en la Primer Súplica dirigida al rey en
1664 “ Siendo como es el deber de la comedia corregir a los hombres al mismo tiempo que
los divierte, pense, dado mi oficio, que nada mejor podía hacer que atacar, ridiculizarlos, los
vicios de mi siglo”.

Los personajes que presenta son arquetipos, con características de comicidad (expandiré
estas características en el apartado de personajes).

Cuenta con comicidad de situación, Moliere opone una escena cómica a otra patética, o
bien introduce en una escena patética una situación cómica (como la del alguacil en el acto
V, escena IV).

En el caso de Tartufo existe una comicidad permanente que viene dada por la dualidad de
su carácter y que el espectador adivina perfectamente. En todas estas situaciones aparece
como un personaje ridículo.
La comicidad del lenguaje, Moliere consigue efectos cómicos en el lenguaje con la
repetición del diálogo “¿ Y Tartufo? - ¡Qué alma de Dios!”, entre medio de conversaciones
serias e importantes con respecto a Orgón y su familia, ej: Dorina cuenta a Orgon sobre la
enfermedad de su mujer, ésta la interrumpe para interesarse en la salud de Tartufo con la
repetición de “¿Y Tartufo?”.

Existe también lo cómico en la utilización de distintos estilos y registros de lengua en

concordancia con la condicion y el caracter de los personajes, ej: Madame Pernelle utiliza
aforismos populares cómo “ Que como muy bien dijo el otro día un predicador: esto es la
torre de Babel, que todos hablan y ninguno se entiende”.

Ésta obra la catalogaría cómo una comedia satírica, la comedia de figurón (satírica): da una
imagen caricaturesca de la sociedad y/o miembros tipificados de ella; enfatiza y crítica una
práctica social o política o un vicio humano.

CORRIENTE ESTÉTICA

Tartufo es una obra con corriente estética Clásico Francés.

“Barroco y Clasicismo francés son denominaciones historiográficas, conocido como
Grand Siècle,​ que designan los estilos artísticos desarrollados por el arte francés
durante el siglo xvii. Con la denominación clasicismo francés no solo se designa a la
versión local de la pintura clasicista (que, como alternativa a la pintura barroca, se
había originado en Italia y también tuvo sus manifestaciones en los Países Bajos del
sur —escuela de Lieja—); sino que también se utiliza para todas las manifestaciones
del arte clasicista y barroco en la Francia de esa época, que fueron muy importantes
en las demás artes (arquitectura, escultura, música y artes decorativas) y
especialmente en la literatura francesa, de la mano de Corneille, Racine, Moliére,
Perrault, Boileau, La Fontaine.” (Vouet et al., 2023)
“Es una literatura al servicio de las instituciones sociales, políticas y religiosas” “Es
una literatura centralizada en la monarquía. El monarca asume en la segunda mitad
del siglo XVII la dirección de los espíritus. En Versailles, el Rey Sol es el protector de
las artes y de las letras.” (Quintana, 2023)
Es una literatura disciplinada, adopta las reglas aristotélicas, el clasicismo se aproxima al
renacimiento y al espíritu renacentista, en su esencia, es clasicismo.

TEMA DE LA OBRA

Tartufo la obra presenta temas como, Ley de mesura vs Respeto por lo natural; Impunidad
burguesa vs justicia social; Falso devoto vs Ignorancia burguesa; Mentira manipulada vs
Moral intachable; Hombres religiosos sinceros vs Manipuladores conscientes de su
devoción; Falsa piedad vs Excesos religiosos.

ARGUMENTO

Orgón es un personaje principal que ha caído bajo la influencia de Tartufo, un falso devoto,
que busca quedarse con todos sus bienes. De hecho, los únicos que no se han dado cuenta
de la verdadera naturaleza de Tartufo son Orgón y Madame Pernelle, su madre.
Mediante mentiras y enredos Tartufo logra hacerse con la confianza de los más débiles
mentalmente y de ego elevado, para así sacar provechos económicos de ellos y
posicionarse en la alta sociedad incluyendo el casamiento con la hija del burgués.
Quienes no entran en la telaraña de encantos de Tartufo hacen todo lo posible para
desenmascararlo, no logran hacerlo a tiempo pues éste ya se había apoderado del hogar y
figuraba como único heredero de la fortuna de Orgón.
La solución a tal enredo que provoca el Falso devoto, es proporcionada por el príncipe.

ESTRUCTURA EXTERNA

Tiene 5 actos de 6, 4, 7, 8 y también 8 escenas el último acto.

Escrita en Prosa Poética

Cuenta con acotaciones de actuación, movimientos, lenguaje, expresiones corporales de los

personajes.

Presenta las tres súplicas de Moliere hacia el rey para que le apruebe la presentación al
público de la obra "Tartufo", la primera en 1664, segunda en 1667 y la tercera en 1669.

También se observa la presentación de los personajes, espacio donde se desarrolla la

acción y por escena los personajes que participaran.

ESTRUCTURA INTERNA

La obra empieza in media res, incluso, comienza con un conflicto, lo que opinan cada
integrante sobre Tartufo y su presencia en la casa.
Moliere plantea una única acción, la situación que crea en la familia la presencia de Tartufo
en la casa y en sus vidas.
En el acto 1 de la obra Moliere. Un hipócrita peligroso (Tartufo) se introduce en una familia
rica y unida. Orgón y su madre lo defienden de todo acto, los otros miembros de la familia lo
desprecian y detestan.
Cleanto intenta hacer entrar en razón a Orgón y lo presiona para que cumpla su promesa
hecha a Valerio, en la cual le daría a Mariana como su esposa, pero Orgon ha decidido
casarla con Tartufo.
Acto 2: Orgon anuncia a su hija Mariana con quien ha decidido casarla con Tartufo, Dorina
le reprocha a Mariana no haberse opuesto a su padre y le alienta para que lo haga.
Acto 3: Damis quiere impedir el matrimonio de su hermana con Tartufo y pide ayuda a
Elmira, con la llegada de Elmira a escena Tartufo le declara su pasión por ella y le propone
el adulterio. Orgon hecha a su hijo de la casa diciéndole que lo deshereda. Tartufo le dice a
Orgon que se irá de la casa y se olvidara de Elmira, pero Orgon le permite que esté con su
mujer, e incluso le ofrece todos sus bienes.
Acto 4: Aquí los personajes Dorina, Cleanto y Elmira deciden actuar con el mismo código de
comedia que viene haciendo Tartufo con Orgón para tenderle una trampa. El rey descubre
con la denuncia de Tartufo el pasado de éste como un viejo estafador a quien se buscaba
desde hace mucho tiempo y es apresado, el rey perdona a Orgón por su participación en la
Fronda y anula la donación de sus bienes a Tartufo.

PERSONAJES

Madame Pernelle, madre de Orgón: Educada en los principios de la burguesía, devota y

habituada a llevar las riendas de todo en su casa, es una mujer autoritaria y tonta, como su
hijo Orgón, se transforma en un juguete en manos de Tartufo. Es obstinada, le pega sin
razón alguna Flipot, su criada, por costumbre. Ésta no reacciona al recibir las bofetadas,
solo está para que la golpeen y producir un efecto cómico en el personaje de Madame
Pernelle.
Orgón, esposo de Elmira: La comicidad de éste personaje sucede cuando se encuentra
debajo de la mesa y levanta el tapete que le cubre su rostro enrojecido por la cólera que lo
invade, cuando Tartufo se muestra más decidido y cínico en conseguir los favores de
Elmira, Orgon no hace nada por ayudarla, porque el que, en otro tiempo, fue honrado padre
de familia, valiente y prudente, y valiente hombre de la burguesía es ahora la víctima de dos
sentimientos contradictorios, evitar la humillación del marido burlado y el de conseguir la
prueba irrefutable del crimen de Tartufo.
Está “loco”, “loco por Tartufo”
También la comicidad de este personaje surge con frecuencia, de la oposición de los tres
hombres que encierra en sí mismo:
-Gran burgués de París que goza de buena fortuna económica y social. Persona autoritaria,
lleva las riendas de su casa.
- Bajo la influencia de Tartufo es un ser idiota e intratable, carece de autoridad, voluntad y
de sentido comun. Es un ser maleable en manos de Tartufo.
- Es un hombre fuera de toda mesura, colérico y exagerado.
Elmira, esposa de Orgón: Es una mujer inteligente y astuta que utiliza la lujuria que siente
Tartufo por ella para desenmascararlo frente a Orgón. Es fiel a su marido y pretende
mantener el orden de la casa sin alterarlo.
Damis, hijo de Orgón: Damis es iracundo, y constantemente siente el deseo de utilizar la
violencia para deshacerse de Tartufo.
Mariana, hija de Orgón y prometida de Valerio: Es obediente y dulce. Desea casarse con
Valerio. Cuando Orgon intenta casarla con Tartufo, ella acepta el mandato paterno con dolor
y resignación.
Valerio, prometido de Mariana: Valerio es generoso y amable. Revela su modo leal de ser
cuando, pese a haber sufrido la decisión de Orgón de casar a Mariana con Tartufo, va a su
casa a avisarle al padre de Mariana que debe huir, ya que quieren arrestarlo.
Cleantro, cuñado de Orgón: Cleantro es la voz de la razón. Aconseja sabiamente a Orgón
en relación a Tartufo, y al matrimonio entre Mariana y este último, aunque no es escuchado
por su cuñado.
Tartufo, falso devoto: Su físico es muy importante, tiene un aspecto bufón, es un hombre
rebosante de salud, gordo, rollizo, reluciente y labios colorados. Su comicidad nace del
contraste entre el hombre real y el hipócrita, sus maneras de falso devoto pertenecen a la
farsa, a la comicidad de los gestos. Es ridículo y mayormente odioso por su impostura, lo
más ridículo en él es la situación en la que para adaptarse a las circunstancias debe
violentar su verdadera manera de ser.
Dorina, criada de Mariana: No es tonta ni se deja engañar, al contrario, es inteligente y
perspicaz, es la primera en darse cuenta del impostor, de los verdaderos deseos de Tartufo
hacia Elmira. Pertenece al pueblo y aunque se haya criado junto a Mariana, conserva el
habla del pueblo y esto es motivo de risa. Es una doncella un tanto entrometida, su
comicidad fina que nada tiene que ver con la farsa. Es la imagen del humor sano.
Sus cualidades morales la hacen simpática, es valiente y aparece en la obra como portavoz
del sentido común; condena la falta de mesura, al mismo tiempo es muy leal a sus amos. Es
el personaje más agradable y simpático de la obra, incluso cuando debe decir cosas muy
duras, porque su sentido común vence siempre a la hipocresía y a la estupidez.
Monsieur Leal, alguacil: Alguacil de profesión, pero también, un falso devoto. En su lenguaje
hay jurídico y devoto, engaña al resto con su corrección y cortesía y frases complicadas.
Su actitud refleja la solidaridad entre personas pertenecientes a una misma profesión.
Oficial de Policía: Es enviado por el príncipe a la casa de Orgón. En principio, parece que va
allí a apresar a este, pero luego se revela que en realidad el príncipe lo envió para apresar a
Tartufo frente a Orgón.
Flipot, sirvienta de Madame Pernelle: La presencia de este personaje existe tan solo para
ser golpeada por su ama, podría decirse que su papel consiste en poner de relieve, por
oposición a su pasividad, la actividad tiránica de Madame Pernelle.

LENGUAJE

Diálogo directo (sin narrador)

Lenguaje cómico, por la combinación de lenguaje jurídico y devoto. También incluye

lenguaje coloquial,adjetivación, peyorativos.

“Así es como se expresan vuestros iguales. Quieren que todos seamos ciegos como ellos
(…) y la más noble intención es por lo tanto arruinada”.
“Pues, señor, no tengáis tan delicados escrúpulos que pueden provocar los reclamos de un
heredero legítimo…”.
“Otra vez os dejáis dominar por vuestro carácter…”.
“Hacéis mal en quejaros y acusarle. La bondad de su alma…así tenéis abierto el camino de
la redención.”

ESPACIO

La obra transcurre en París, específicamente en la casa de Orgón.

TIEMPO

El periodo interno es cronológico lineal, posee inicio, desarrollo y final.

Transcurre en 24 horas aproximadamente, sigue las estructuras y método de Aristoteles.

CONCLUSIÓN

Tartufo fue un salvavidas, me encontraba sin ganas de continuar investigando luego de ser
rechazado cómo material monográfico la obra que inicialmente elegí, el libro de Tartufo que
retiré de la biblioteca contenía un análisis de la obra en su primera mitad y muchas
anotaciones en lápiz de alguien que claramente lo utilizó para el mismo fin que yo, motivo
por el cual no contiene muchas citas mi monografía, no sabría a quién darle el crédito de tal
ayuda y que cuadre en las normas APA. Fue un salvavidas y un aprendizaje enorme, donde
comprendí que a veces en medio de la crisis y el enojo las soluciones llegan cuando las
estás buscando; algo muy similar a la historia narrada en el libro, donde, todos sabían la
verdad pero no pueden hacerles ver a aquellos que están dentro de la crisis y solo logran
vislumbrar al final del camino, luego de mucha destrucción, cuando el problema está en
manos de terceros para ser solucionado.
Moliere tenía su forma de militar las injusticias y lo absurdo de la clase burguesa, algo que
me parece fascinante e inspirador, el hecho de que escribiera sus obras dentro del marco
legal y estructural permitido para demostrar los vicios y la ignorancia de ésta clase social, y
así, hacerle ver a aquellos proletarios que no hay mucho que envidiar de éstos.
Teniendo en cuenta la situación actual social y política en la Argentina donde el patrimonio
cultural se ve en riesgo, Tartufo me da ganas de crear contenido artístico para protestar por
las medidas que imparte éste gobierno, llevarlo a lo cómico para que aquelles con las ganas
de entender el mensaje sean afectades por éste y acompañen la causa de lucha y
resistencia por parte y desde la cultura, lo que en mi caso particular es el teatro.
Ahora comprendo mucho del “ por qué” vemos en la cátedra textos tan antigüos para estos
tiempos, retomar las bases y darse cuenta todo lo que se puede hacer y lograr desde un
escrito, una representación y cuan importancia cobra en la lucha organizada, como también
es un antecedente de que se hizo y se puede volver a hacer.
Quizás Moliere no tenía como objetivo hacer crítica consciente con finalidades políticas, lo
que yo recepciono de ésta investigación es que sí, su inconformidad con una clase social en
particular y de la ignorancia humana es visible en sus obras, hay detalle, énfasis, en los
personajes y lo incoherente, ilógico de la trama, y cómo logra que el propio sector que es
criticado en sus obras financie sus proyecto.
Un aprendizaje que me llegó luego de mucha frustración por no encontrar la respuesta
correcta, fue, la importancia de posicionarse en la época que corresponde al autor para
poder encontrar y comprender las corrientes estéticas y especie teatral de la obra; no
encontraba soluciones y todo lo que me parecía acertado no lo era, consultando con
compañeres y profesores de la facultad entendí que estaba pensando la respuesta en base
a la actualidad y no a la época correspondiente.
Los trabajos de investigación, tal como los exámenes, siempre fueron difíciles arrancar y
continuar para mí, no creo que eso pueda lograr superarlo con éste trabajo en sí, pero sí me
dió una perspectiva de lo negativo en abandonarlo.
APÉNDICE O ANEXO

Dirección: Licelotte Nin.

Producción: Fausto Rojas.
29 de Enero de 2024.
Versión de Tartufo en forma de comedia del arte, con un toque carnavalesco. Llevada a
cabo por la compañia: JCEA (Jove Companyia d'Entrenament Actoral), el 13 de Noviembre
de 2015.
Dirección: Ramon Moreno.

BIBLIOGRAFÍA

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https://ejemplius.com/muestras-de-ensayos/analisis-literario-sobre-la-obrea-tartufo/

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https://www.elcaribe.com.do/gente/tartufo-marca-reapertura-de-la-sala-maximo-avile
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I, M. (13 de Noviembre de 2015). El 'Tartufo' de Molière se pone la máscara para

acudir al Centro Cultural Amaia. El diario Vasco.
https://www.diariovasco.com/bidasoa/201511/13/tartufo-moliere-pone-mascara-2015
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Moliere (2007). Tartufo, edición de encarnación García Fernández y Eduardo J.
Fernández Montes. Ediciones Cátedra- Letras universales.

Pavis, P. (1987). Diccionario del Teatro, Dramaturgia, estética y semiología. Wilku.

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Vazquez, D. (31 de Agosto de 2017). El siglo XVII en Francia. Famvin.

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