Avance Generos Periodisticos Informativos LCCM 306 1
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Equipo:
Olivo Mendoza Diana Pamela
Lara Campos Ricardo
Ramírez Carrizales Xóchitl Ameyalí
Ángel Oswaldo Alamilla Hernández
Reportaje:
LA INFLUENCIA DEL CONTEXTO SOCIAL EN LOS GUSTOS
MUSICALES
LA MÚSICA Y SUS GÉNEROS MUSICALES
La música es una de las 7 bellas artes que son reconocidas en todo el mundo.
Consiste en la creación y organización de sonidos acompañados de la melodía, la
armonía y el ritmo, utilizando instrumentos diseñados para la producción de las
canciones; de igual manera, hay personas que utilizan su voz para crear una
canción, misma que está previamente escrita; además con las canciones, los
artistas pueden expresar sus sentimientos, contar historias, pueden transmitir
ideas, protestas, recuerdos, o incluso pueden ir dedicadas a alguien
Los gustos musicales no son innatos; este concepto quiere decir que ya sabemos
ciertos conocimientos y sabemos lo que ya nos gusta desde que nacemos y eso
incluye a la música; sin embargo, las personas cambian sus gustos de acuerdo a
nuestro crecimiento, la moda, el contexto histórico, social y cultural en el que nos
encontremos de acuerdo nuestro entorno; también el descubrir y explorar más
géneros musicales y artistas que vayamos descubriendo a lo largo de nuestras
vidas. Nuestros padres y demás personas cercanas también son clave para formar
o cambiar nuestros gustos y la forma de ver el mundo, pues podemos compartir de
manera directa o indirecta la música que escuchan o que de igual manera puede
formar parte de nuestra educación.
Pero entre todo aquello que contribuye en el tipo de música que escuchamos,
¿Que tanto influye el contexto social y cuál es su importancia?
Los gustos musicales son por esencia sociales. Prácticamente nada de la música
podría difundirse y trascender entre tanta gente si no fuera porque los gustos se
forman de acuerdo a la sensibilidad de las generaciones, grupos y culturas que
comparten aspiraciones y problemas comunes.
Lo anterior, nos dice que los gustos musicales, se aprenden por medio de un
determinado espacio sociocultural que se encuentra en un constate cambio, y a su
vez en una constante reconstrucción, ya que los espacios socioculturales en los
que convivimos cambian constantemente.
Teniendo esto en cuenta, podremos observar que entre los individuos que
comparten un espacio sociocultural, pueden llegar a tener varías similitudes en
cuanto gustos musicales; pero es mucho menos probable que sus gustos sean
iguales ya que cada individuo le da un significado único.
HISTORIA DE LA MÚSICA
Antes del rock and roll en los años 40’s, lo que predominaba era la música
tradicional de cada país; las rancheras en México, la samba en Brasil, La cansón
en Francia, el fado en Portugal, la copla en España, y el swing y el jazz en
Estados Unidos; sin embargo, es en occidente en donde se irradia la influencia,
por lo que esta es la historia de una hegemonía, pues localmente las historias en
cada región o en cada país, (por ejemplo, africanos, latino americanos o asiáticos)
son otras historias. La historia musical en Occidente tiene por diferencia el rock
and roll como decíamos antes.
La segunda guerra mundial fue una gran agitación social. Adolf Hitler estaba en la
cumbre de su poder, y la Alemania Nazi desata la “Blitzkrieg” (Guerra relampago)
contra Noruega, Dinamarca, los Países Bajos, Bélgica, Luxemburgo y Francia. La
música de este periodo demuestra los efectos de esa agitación social, la cual hizo
que la gente se aislara y encerrara en ellos mismos. A la gente no les llegaba ni el
cine, ni la literatura ni la música del exterior, lo cual los forzaba a consumir tan solo
la música de su país natal y comenzaron a identificarse con la música sentimental
y triste (p.e. Lili Marlen) que inclusive los músicos de la época querían transmitir,
por lo que la mayoría de las canciones en los 40 resultan exaltadas y tristes por
igual.
En los años 50’s que surge el rock and roll con mucha fuerza con la canción
“Alrededor del reloj”, los jóvenes comienzan a bailar y aparecer como
protagonistas, cosa que persistiría hasta el momento. Tenían cabello largo,
bailaban y hacían el escandalo de los mayores.
Poco a poco comienza a surgir la figura del típico adolescente rebelde. La figura
de James Dean es emblemática, un joven rebelde sin causa, sin lugar dónde ir,
inconforme con sus padres y familia, deseoso de una vida diferente no solo en su
casa con su familia, si no también fuera de ella, una vida diferente en la sociedad
la cual no tiene mucho que ofrecerle más que consumo y más trabajo rutinario ya
sea de obrero o de oficinista. Son los tiempos de Elvis Presley, quien cotoneando
las caderas ofendía a la mayoría de la gente adulta con canciones como El rock
de la cárcel. Evidentemente, este mundo comienza a no gustarle a los jóvenes y
se prepara una bomba hacia los años sesenta, misma que tendría efectos
irreversibles en las décadas posteriores.
Fotografía de El Fonografo.mx
El eco detonado fuerte en los años 60’s, llegó básicamente con la música del
grupo “The Beatles” y luego con una especie de rock ácido reflejado en canciones
psicodélicas creadas en medio de experiencias con las drogas como como Sgt.
Pepers Lonely club band. Los Beatles evolucionaron de una música suave hacia
una más salvaje; pronto estarían perfilándose hacia una especie de música
curiosamente obscura.
Portada del libro “You Say Want a Revolution? Records and Rebels 1966-
1970”
Después de Elvis Presley en los cincuentas y los Beatles hacia fines de los
sesenta, comienza a emerger el gusto por la música más estridente y más ruidosa
que posteriormente se reflejaría en los años setentas con David Bowie con
canciones como Fame y Janes Joplin con Maybe. Todos estos cantantes y grupos
actuaban en el escenario con vestuarios extravagantes, lo claro y meloso de
canciones como Love me do o Just Call On Me de los Beatles, fue de repente
convertido en una especie de música más ruidosa y con muchos gritos estridentes
de por medio P.E. Piece of My Hearth.
Guns N´Roses en 1987
Es en los años 1970 Cuando aparece un tipo de rock pesado (P.E. Paranoid),
junto a música más melancólica en lugar de un rock alegre como en los sesenta,
aparte de surgir más ruido, surge una de tipo muy meloso a la vez que más triste
(Close to You) ante el fracaso de los hippies de construir un mundo nuevo y mejor.
Esa huida de la realidad, se refleja en los ochentas con los punks, que sin sentido
querían destruir el mundo y vagar, pues son los más decepcionados y perdidos
que sugieren con desesperación que se acabe todo, o bien, con una negación de
lo real, acudiendo a las distorsiones de la música, especialmente con la música
electrónica, (p.e. Saints are Coming) como si no se quisiera saber más de la
realidad y se prefiriera vivir por siempre en la distorsión.
Las músicas de los noventas, tienen como tónica no un estilo predominante, sino
el vagar entre diferentes estilos, es el zapping de la televisión que le cambiamos
de un canal a otro sin sentido, o el zapping de la radio, o el zapping de andar
comprando discos y escuchar música de todo tipo, es el eclecticismo, la relatividad
en los años 90.
S. Itazami (05 de marzo de 2018), “Ciencia UNAM, DGDC, En Ciencia Joven: ¿De
qué dependen tus gustos musicales?” http://ciencia.unam.mx/leer/715/en-ciencia-
joven-de-que-dependen-tus-gustos-musicales-
F. Campos (2014), “Influencia del entorno social en los gustos musicales de los
adolescentes de los colegios Sagrada Familia y Santa Ana”
https://scholar.google.es/scholar?
hl=es&as_sdt=0,5&qsp=3&q=gustos+musicales+influencia+social&qst=ib#d=gs_q
abs&u=%23p%3DkAXsdEgV8joJ
Miguel Casillas, Aldo Colorado, Ahtziri Molina y Juan Carlos Ortega (abril, 2014)
“Las preferencias musicales de los estudiantes de la Universidad Veracruzana”
http://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0187-
01732014000100006&fbclid=IwAR01IuhiJLyPk_p_e64XwUXAq_zxEG3pAxQUeY
mcC3aCf7yVDVe-pO5CO94