Materia: Géneros periodísticos informativos

Grupo: LCCM 306

Profesor@: Magdalena López

Equipo:
Olivo Mendoza Diana Pamela
Lara Campos Ricardo
Ramírez Carrizales Xóchitl Ameyalí
Ángel Oswaldo Alamilla Hernández

Reportaje:
LA INFLUENCIA DEL CONTEXTO SOCIAL EN LOS GUSTOS
MUSICALES
 LA MÚSICA Y SUS GÉNEROS MUSICALES

La música es una de las 7 bellas artes que son reconocidas en todo el mundo.
Consiste en la creación y organización de sonidos acompañados de la melodía, la
armonía y el ritmo, utilizando instrumentos diseñados para la producción de las
canciones; de igual manera, hay personas que utilizan su voz para crear una
canción, misma que está previamente escrita; además con las canciones, los
artistas pueden expresar sus sentimientos, contar historias, pueden transmitir
ideas, protestas, recuerdos, o incluso pueden ir dedicadas a alguien

Dentro de la industria musical, existen al menos 1,264 subgéneros de música que

comparten distintos criterios de afinidad que se han ido desarrollado en todo el
mundo para ser escuchados por todo tipo de personas, pues la música resulta ser
agradable para todos, ya que estimula nuestras emociones, también permite la
generación de nuestra identidad y la preferencia por determinados géneros
musicales como algo simbólico y coherente en nuestras vidas; pero los gustos
musicales ¿son innatos o cambiantes? ¿Qué dicen los expertos de cómo va
influyendo la música en nuestra vida?

Para los expertos (Según un artículo de la revista Muy Interesante) la música es

apreciable desde el momento en el que estamos en el útero de nuestra madre.
Para probarlo, el húngaro Istvan Winkler trabajó con 14 niños sanos de 37 a 40
semanas de edad, a quienes les hizo escuchar algunas canciones Rhythm &
Blues mientras medía la actividad de su cerebro con electrodos no invasivos.
Cuando probó a eliminar algún golpe del ritmo, el investigador y su equipo
comprobaron que los pequeños reaccionaban negativamente. (Sanz. E, 2009)

Los gustos musicales no son innatos; este concepto quiere decir que ya sabemos
ciertos conocimientos y sabemos lo que ya nos gusta desde que nacemos y eso
incluye a la música; sin embargo, las personas cambian sus gustos de acuerdo a
nuestro crecimiento, la moda, el contexto histórico, social y cultural en el que nos
encontremos de acuerdo nuestro entorno; también el descubrir y explorar más
géneros musicales y artistas que vayamos descubriendo a lo largo de nuestras
vidas. Nuestros padres y demás personas cercanas también son clave para formar
o cambiar nuestros gustos y la forma de ver el mundo, pues podemos compartir de
manera directa o indirecta la música que escuchan o que de igual manera puede
formar parte de nuestra educación.

Pero entre todo aquello que contribuye en el tipo de música que escuchamos,
¿Que tanto influye el contexto social y cuál es su importancia?

Los gustos musicales son por esencia sociales. Prácticamente nada de la música
podría difundirse y trascender entre tanta gente si no fuera porque los gustos se
forman de acuerdo a la sensibilidad de las generaciones, grupos y culturas que
comparten aspiraciones y problemas comunes.

Nosotros como individuos, cuando nos detenemos a pensar acerca de nuestros

gustos musicales, los llegamos a comparar con los de nuestras amistades y
nuestra familia, es muy probable que así como podemos descubrir diferencias en
nuestros géneros musicales favoritos, podemos también encontrar grandes
afinidades con otros miles de semejantes con la misma sensibilidad y problemas
comunes.

¿Por qué ocurre esto?

señalado por la maestra Concepción Morán, de la faculta de psicología de la

UNAM (sacado del artículo, Psicología y arte: La percepción de la música de
María Concepción Morán Martínez).
Moran M (17 de agosto de 2010), PSICOLOGÍA Y ARTE: LA PERCEPCIÓN DE
LA MÚSICA, Revistas UNAM,

Lo anterior, nos dice que los gustos musicales, se aprenden por medio de un
determinado espacio sociocultural que se encuentra en un constate cambio, y a su
vez en una constante reconstrucción, ya que los espacios socioculturales en los
que convivimos cambian constantemente.
Teniendo esto en cuenta, podremos observar que entre los individuos que
comparten un espacio sociocultural, pueden llegar a tener varías similitudes en
cuanto gustos musicales; pero es mucho menos probable que sus gustos sean
iguales ya que cada individuo le da un significado único.

Mencionamos que dentro de varios espacios socioculturales pueden existir

individuos que compartan gustos musicales; pero que pasa cuando dentro de un
espacio los individuos dejan en claro su disgusto con “X” gusto musical, ¿los
demás miembros lo aceptan adoptando dicho discurso? o ¿puede llegar el caso
de que les llegue a agradar? La respuesta es sí. Teniendo como ejemplo una
entrevista que se le hizo a un alumno del Colegio Sagrada Familia; nos cuenta que
a él le gusta la música romántica, pero dentro de su familia lo critican por eso,
diciéndole que ese tipo de música solo la escuchan las amargadas y cursis. Por
otro lado, tenemos a un alumno del Colegio de Santa Ana que escucha música del
género electrónica, nos cuenta que le gusta este género porque sus hermanos lo
escuchan e incluso lo bailan; todo esto influyo en su gusto por este género.

En resumen, un espacio sociocultural puede llegar a influir en nuestros gustos

musicales, pero no llegará a dictar estos gustos; ya que siempre estará presente la
situación donde no se comparten los gustos del espacio sociocultural.

HISTORIA DE LA MÚSICA

El siguiente recuento histórico de la música, comienza por la gran ruptura que

represento la creación del rock and roll, el cual estableció un antes y un después;
sobre todo en el protagonismo de los jóvenes en la cultura durante la segunda
mitad del siglo XX.

Antes del rock and roll en los años 40’s, lo que predominaba era la música
tradicional de cada país; las rancheras en México, la samba en Brasil, La cansón
en Francia, el fado en Portugal, la copla en España, y el swing y el jazz en
Estados Unidos; sin embargo, es en occidente en donde se irradia la influencia,
por lo que esta es la historia de una hegemonía, pues localmente las historias en
cada región o en cada país, (por ejemplo, africanos, latino americanos o asiáticos)
son otras historias. La historia musical en Occidente tiene por diferencia el rock
and roll como decíamos antes.

La radio, que se había introducido ya en la mayoría de los hogares, permitía un

acceso fácil y rápido a las últimas novedades musicales. En ella sonaban seguidos
anuncios sobre las grandes compañías, junto con emisoras que emitían las
canciones del momento. Muchos estilos musicales prosperaron y combinaron en
los años 40, muy probablemente debido a la influencia de la radio que tenía en
crear un mercado total para la música.

La segunda guerra mundial fue una gran agitación social. Adolf Hitler estaba en la
cumbre de su poder, y la Alemania Nazi desata la “Blitzkrieg” (Guerra relampago)
contra Noruega, Dinamarca, los Países Bajos, Bélgica, Luxemburgo y Francia. La
música de este periodo demuestra los efectos de esa agitación social, la cual hizo
que la gente se aislara y encerrara en ellos mismos. A la gente no les llegaba ni el
cine, ni la literatura ni la música del exterior, lo cual los forzaba a consumir tan solo
la música de su país natal y comenzaron a identificarse con la música sentimental
y triste (p.e. Lili Marlen) que inclusive los músicos de la época querían transmitir,
por lo que la mayoría de las canciones en los 40 resultan exaltadas y tristes por
igual.

En los años 50’s que surge el rock and roll con mucha fuerza con la canción
“Alrededor del reloj”, los jóvenes comienzan a bailar y aparecer como
protagonistas, cosa que persistiría hasta el momento. Tenían cabello largo,
bailaban y hacían el escandalo de los mayores.

Poco a poco comienza a surgir la figura del típico adolescente rebelde. La figura
de James Dean es emblemática, un joven rebelde sin causa, sin lugar dónde ir,
inconforme con sus padres y familia, deseoso de una vida diferente no solo en su
casa con su familia, si no también fuera de ella, una vida diferente en la sociedad
la cual no tiene mucho que ofrecerle más que consumo y más trabajo rutinario ya
sea de obrero o de oficinista. Son los tiempos de Elvis Presley, quien cotoneando
las caderas ofendía a la mayoría de la gente adulta con canciones como El rock
de la cárcel. Evidentemente, este mundo comienza a no gustarle a los jóvenes y
se prepara una bomba hacia los años sesenta, misma que tendría efectos
irreversibles en las décadas posteriores.

Fotografía de El Fonografo.mx

El eco detonado fuerte en los años 60’s, llegó básicamente con la música del
grupo “The Beatles” y luego con una especie de rock ácido reflejado en canciones
psicodélicas creadas en medio de experiencias con las drogas como como Sgt.
Pepers Lonely club band. Los Beatles evolucionaron de una música suave hacia
una más salvaje; pronto estarían perfilándose hacia una especie de música
curiosamente obscura.
Portada del libro “You Say Want a Revolution? Records and Rebels 1966-
1970”

Después de Elvis Presley en los cincuentas y los Beatles hacia fines de los
sesenta, comienza a emerger el gusto por la música más estridente y más ruidosa
que posteriormente se reflejaría en los años setentas con David Bowie con
canciones como Fame y Janes Joplin con Maybe. Todos estos cantantes y grupos
actuaban en el escenario con vestuarios extravagantes, lo claro y meloso de
canciones como Love me do o Just Call On Me de los Beatles, fue de repente
convertido en una especie de música más ruidosa y con muchos gritos estridentes
de por medio P.E. Piece of My Hearth.
Guns N´Roses en 1987

Es en los años 1970 Cuando aparece un tipo de rock pesado (P.E. Paranoid),
junto a música más melancólica en lugar de un rock alegre como en los sesenta,
aparte de surgir más ruido, surge una de tipo muy meloso a la vez que más triste
(Close to You) ante el fracaso de los hippies de construir un mundo nuevo y mejor.

En los años sesenta, la música de aspiraciones de cambio por el mundo (p.e.

Blowing in the wind) abría la perspectiva de los jóvenes, hacia un gran
romanticismo del cambio del mundo con los movimientos sociales de protesta
contra la guerra de Vietman; cosa que no pasó y fue una tremenda decepción. En
los setentas esa decepción se refleja en forma de música ruidosa y también, más
triste y nostálgica al pasado (p.e. Let it Be, Walk on the Wild Side).

A finales de los años setentas, esa música melancólica, se convirtió en una

especie de distorsión; por ejemplo, Los Bee Gees con su especie de canto de
gatos, con sintetizadores de voz (p.e. Stayin’ Alive), que a partir de los setentas
estarían más presentes en la música. Era como si se renunciara a ver la realidad y
con el exceso de distorsión fuera suficiente y se conformaran con eso.
Paul McCartney tocando líneas sobre Moog Modular en 1969

Esa huida de la realidad, se refleja en los ochentas con los punks, que sin sentido
querían destruir el mundo y vagar, pues son los más decepcionados y perdidos
que sugieren con desesperación que se acabe todo, o bien, con una negación de
lo real, acudiendo a las distorsiones de la música, especialmente con la música
electrónica, (p.e. Saints are Coming) como si no se quisiera saber más de la
realidad y se prefiriera vivir por siempre en la distorsión.

En los noventas, regresaríamos a una multitud de posiciones que no dicen

claramente si hay un camino o no hacia dónde ir. Los jóvenes no tienen un
objetivo claro, pues existen una diversidad de direcciones y ninguna de ellas indica
claramente que se quiere llegar a algún lado, es más como continuar vagando sin
una dirección clara; es por eso que a los noventas se les llama la generación
perdida.

Las músicas de los noventas, tienen como tónica no un estilo predominante, sino
el vagar entre diferentes estilos, es el zapping de la televisión que le cambiamos
de un canal a otro sin sentido, o el zapping de la radio, o el zapping de andar
comprando discos y escuchar música de todo tipo, es el eclecticismo, la relatividad
en los años 90.

Fotografía usada por Cultura Colectiva

En los 2000 con la generación de los milenials, llegamos a un sobre pasamiento

de la tecnología en la vida de todos, ya que nace el internet, las redes sociales y la
tecnología parece ser como un hoyo negro en que nos siguen hundiendo, eso
sigue presente en los años 2010 y 2020.
 CONCLUSIÓN

La música ha tenido una gran evolución a lo largo del tiempo, pero no ha

evolucionado sola, ya que siempre estuvo acompañada de contextos sociales.
Durante los años 40’s, por ejemplo, predominaba la música regional, como las
rancheras en México y la samba en Brasil, pero fue cuando la radio llego a
nuestras vidas, que la música tuvo su primer gran evolución; ya que no solo se
escuchaba la música regional, abriendo un mercado enorme para la música y con
esto una enorme variedad de esta; agregando que en los años 90’s la
globalización hace que a expresión musical se convierta en un mercado.
Con esta variedad vinieron los gustos por los géneros musicales y con ello nació la
pregunta, ¿Qué tanto influye el contexto social en los gustos musicales?
El contexto social tiene una enorme influencia en los individuos a la hora de elegir
un gusto musical, pero esta influencia no es absoluta.
Esta influencia la vivimos durante toda nuestra vida la vamos adoptando conforme
crecemos; pero tengamos en cuenta que no es definitiva, es decir, no es una
garantía que, si en nuestra familia les guste escuchar Rancheras y Salsa, a
nosotros nos tenga que gustar; al contrario, puede que no nos guste para nada.
Pero, aunque se llegue a dar esta situación esa constante exposición influirá en
nuestra forma de percibir al género.
Es por esta razón, que dentro de círculos sociales encontremos muchas
similitudes en gustos y disgustos musicales, esto se debe a que existen al menos
1,264 sub géneros musicales, agregando que son consumidos por todo tipo de
personas y que cada persona es única; obtenido así una cantidad de variantes
impresionantes.
 Referencias:

S. Itazami (05 de marzo de 2018), “Ciencia UNAM, DGDC, En Ciencia Joven: ¿De
qué dependen tus gustos musicales?” http://ciencia.unam.mx/leer/715/en-ciencia-
joven-de-que-dependen-tus-gustos-musicales-

F. Campos (2014), “Influencia del entorno social en los gustos musicales de los
adolescentes de los colegios Sagrada Familia y Santa Ana”
https://scholar.google.es/scholar?
hl=es&as_sdt=0,5&qsp=3&q=gustos+musicales+influencia+social&qst=ib#d=gs_q
abs&u=%23p%3DkAXsdEgV8joJ

Carles A. Foguet Carles Viñas (9 septiembre, 2016) “Historia de la música de los

Estados Unidos” (los años 40 y 50s)

Miguel Casillas, Aldo Colorado, Ahtziri Molina y Juan Carlos Ortega (abril, 2014)
“Las preferencias musicales de los estudiantes de la Universidad Veracruzana”
http://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0187-
01732014000100006&fbclid=IwAR01IuhiJLyPk_p_e64XwUXAq_zxEG3pAxQUeY
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