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Índice
Objetivos.........................................................................................................................................3
Antecedentes.................................................................................................................................4
La música en los años.............................................................................................................4
¿Cómo era la música en la prehistoria?..............................................................................4
Principios de la música............................................................................................................4
Estilos de la música..................................................................................................................5
Mayores influyentes en los años 80 y 90............................................................................6
Introducción...................................................................................................................................6
Investigación..................................................................................................................................6
¿Cómo es que la música afecta a nuestro cerebro?........................................................7
¿Pero qué pasa cuando escuchamos nuestra música favorita?..................................7
Hemisferios Cerebrales...........................................................................................................7
¿Qué hormonas se producen al escuchar la música?.....................................................7

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Un día nos preguntamos
¿Cómo afecta la música nuestros procesos mentales?

Objetivos
 Establecer las diferencias entre los ámbitos psicológicos y mentales en lo
que provoca la música.
 Identificar lo que provoca en el cerebro la música
 Investigar qué es lo que siente cuando escuchas tu música favorita y como
te expresas

Justificación
La investigación que se pretende llevar a cabo tiene como prioridad indagar
sobre cómo afecta la música dentro de nosotros, ya sea con los elementos
culturales que han sido parte de nuestra historia como las herramientas de
trabajo, bailes típicos, danzas, prácticas de ritmos, instrumentos musicales,
entre otros, incluidas las composiciones musicales que pertenecen a
cantautores de los últimos tiempos que impulsaron varios de nuestros
movimientos musicales actuales.
Pretendemos dar a conocer los efectos de la misma, donde es importante
determinar si el contenido de movimientos musicales que se han creado
cuentan o no con las sensaciones que se quieren dar a entender y en parte
saber que era lo más escuchado en esas épocas y quienes eran sus
mayores interpretes

El problema de investigación es significativo, ya que pues al conllevarnos

esta pregunta queremos ver cómo es que nos ayuda a aumentar nuestras
sensaciones positivas y como es que nos permite explorar algo que para
muchos a simple vista no genera gran importancia, pero que en realidad sí
la tiene porque la música ha sido el promotora de la cultura a través de
todos los años y épocas de nuestra historia.

Es importante que su divulgación continúe, además que esto es importante

ya que nos ayuda a ver cómo es que hemos estado evolucionando a través
de todo, aparte entra esa duda de saber cómo fue que estos ritmos se
fueron creando y adaptando a las épocas actuales donde los compositores
se llevan dicho reconocimiento, la investigación ayudara a resolver cada
uno de los temas planteados dichos aquí.

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Antecedentes
La música en los años
El origen de la música es desconocido, ya que inicialmente no se utilizaban
instrumentos musicales para interpretarla, sino la voz humana, o la percusión
corporal, que no dejan huella en el registro arqueológico. Se puede inferir que la
música se descubrió en un momento similar a la aparición del lenguaje. El cambio
de altura musical en el lenguaje produce un canto, de manera que es probable que
en los orígenes apareciera de esta manera.
Además, la distinta emotividad a la hora de expresarse, o una expresión rítmica
constituye otra forma de, si no música, sí elementos musicales, como son la
interpretación o el ritmo. Es decir, la música nació al prolongar y elevar los sonidos
del lenguaje. Esta teoría científica lleva siendo sostenida desde hace mucho
tiempo
¿Cómo era la música en la prehistoria?
Hay evidencias del uso de instrumentos musicales desde el Paleolítico medio,
pero es en el superior donde se encuentran los instrumentos musicales más
antiguos hallados hasta el momento, así como sus representaciones artísticas. Es,
gracias al arte mueble y parietal, donde se reconocen parte de los instrumentos
musicales que utilizaban.
Se cree que los primeros instrumentos musicales que se crearon fueron los de
percusión, ya fuesen de piedra, madera o pieles. Es difícil demostrar que una
piedra fuese utilizada para producir sonido y crear un ritmo porque las marcas que
quedan resultan muy ambiguas. En cuanto a la madera o las pieles, no quedan
vestigios porque su conservación es casi imposible. Por este motivo es mucho
más difícil demostrar la existencia de instrumentos de percusión, como tambores o
panderos, que de viento, como silbatos o flautas.
Principios de la música
El origen de la música se encuentra cubierto de misterio, aunque se estima
comenzó en la prehistoria de la humanidad y se lo vincula con los ritos de
apareamiento y con el trabajo colectivo.
La danza y el canto parecen haber estado desde el principio asociados al modo en
que el ser humano comprende el mundo. De hecho, formaban parte de sus
manifestaciones religiosas o chamánicas, como rituales de sanación, cantos de
batalla o de cacería, o bailes para atraer la lluvia.

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Estilos de la música
La música clásica: Su origen se remonta a los siglos XVII y XVIII en el continente
Europeo, en especial en Italia y consecutivos de Alemania, Austria e Inglaterra. A
lo largo de esta fase se constituyó como género musical y entregó luz a la ópera,
el oratorio, la sonata, el concierto y la sinfonía.
La música Blues: Su origen se remonta al siglo XIX a lo largo de la época de
esclavitud africana en EEUU, y que mezcla la canción africana y la occidental en
un mismo género. Dado el entorno histórico en el cual se derivó, las letras y la
esencia de este género musical tienden a intentar el malestar y el desconsuelo
personal.
La música Jazz: Nace en los últimos años del siglo XIX de la conjunción del Blues
y la canción típica. Esta clase de melodía es bastante dado a la improvisación, y
se caracteriza por un enorme procedimiento del ritmo, la utilización del problema y
la síncopa.
El Rock and Roll: En los años 50 surge en USA un híbrido entre la melodía
Rhythm and blues, la canción country y el blues, este ha sido uno de los tipos de
canción relacionado para los adolescentes a lo largo de la era y además a lo largo
de los tiempos recientes, capaz de manifestar rebeldía y reivindicación empero
además solidaridad y esperanza.
El Metal: Nace en los años 70, inspirándose en el hard rock y a lo largo de dicha
década se populariza en muchedumbre de territorios occidentales como género de
moda. Se caracteriza por sonidos fuertes, potentes, enérgicos y estridentes.
La música Disco: Pertenece a los tipos de melodía más célebres de la historia
derivado del Rhythm and blues, Soul y Funk y que inició a sonar a lo largo de la
década de los 70. Hablamos de un estilo de canción bailable que además muestra
guiños de la melodía sinfónica de cuerda, de la canción latina y funky.
La música Pop: Otro de los tipos de música más populares es la música Pop, que
de hecho, como propio nombre indica, significa “popular” y surgió en la década de
los 50.
El Reggaeton: tiene su origen en Puerto Rico en el año 1990. No obstante, no ha
sido hasta el 2.000 una vez que comenzó a popularizarse, más que nada en
dichos últimos años llegando a extenderse en todo el mundo. Se estima como una
melodía urbana y muestra una predominación de canción caribeña, latina y hip
hop

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Mayores influyentes en los años 80 y 90.
Queen: El conjunto Queen, relacionado del rock tradicional en inglés de los 70, 80
y 90, es una aparición forzosa en nuestra lista, pese a no haber podido ganar con
más canciones en la década de los 90 por el triste fallecimiento del jefe de la
banda, Freddie Mercury, gracias a inconvenientes derivados del virus VIH que
padecía.
Michael Jackson: Con una carrera meteórica a partir de bien infante, al costado de
sus hermanos en los Jackson 5, hasta en solitario convirtiéndose en el enorme
emblema de la canción disco de los 70, 80 y 90, su sombra en la canción pop es
oblonga.
Miguel bose: Con una carrera meteórica desde bien infante, al costado de sus
hermanos en los Jackson 5, hasta en solitario convirtiéndose en el gran emblema
de la música disco de los 70, 80 y 90, su sombra en la música pop es alargada.
Juan Gabriel: hizo sus primeros éxitos en el mundo de la música en los años 60,
empero la década de los 80 ha sido la que marcó su carrera como vocalista con
temas como "Amor eterno", "Preciada" dentro del disco Recuerdos.

Introducción
Los seres vivos convivimos con la melodía en todo instante. Es un arte que nos
hace gozar de tiempos placenteros, nos estimula a rememorar hechos del pasado,
nos hace compartir emociones en canciones grupales, conciertos o tribunas
deportivas. Sin embargo aquello que resulta por demás natural, se genera por
medio de complicados e impresionantes mecanismos neuronales.
La canción es un lenguaje mundial y del espíritu que es capaz de despertar
emociones, sensaciones y recuerdos únicos. La melodía podría ser de cualquier
cultura o territorio y en cualquier lenguaje; empero, todavía de esta forma es capaz
de ponernos alegres o tristes o de hacernos llorar o danzar.
La melodía hace esta magia en los seres vivos a partir de tiempos inmemoriales.
En cada una de las épocas y culturas ha existido esta modalidad tan especial de
expresión, tan rica en estilos y géneros.

Investigación
La ciencia ha podido establecer que los ritmos musicales estimulan diferentes
áreas del cerebro. Una investigación de la Universidad de La Florida sugiere que
los ritmos musicales ofrecen más activación cerebral que cualquier otro estímulo
conocido.

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La música fortalece el aprendizaje y la memoria, regula las hormonas relacionadas
con el estrés, permite evocar experiencias y recuerdos, incide sobre los latidos, la
presión arterial y el pulso y modula la velocidad de las ondas cerebrales.

¿Cómo es que la música afecta a nuestro cerebro?

La música no solo relaja, si no también mejora nuestras capacidades de razonar,
cuando estas escuchando entra por el oído donde se va al tronco cerebral
pasando a la corteza auditiva. Junto con los dos hemisferios que poseemos uno
se encarga del ámbito lógico el izquierdo donde la música te incite a bailar antes
del uso de la razón.
Cuando escuchamos música nuestro cerebro empieza a imaginar y soltar al libre
albedrio nuestras emociones, también analizara los ritmos.
¿Pero qué pasa cuando escuchamos nuestra música favorita?
Se empieza a desencadenar un tipo de patrones que producen que empieces a
sentir con ganas de cantar y sacan una parte de ti feliz que te hace recordar
buenos momentos. Empiezas a entrar a estados emocionales con sustancias
químicas con cambios de ánimo felices y empiezas a aumentar el proceso de
excitación lo que ayuda para una rehabilitación o para tener una calma.
Un estudio revela que ciclistas pedalean más rápido y requieren un 7% de menos
de oxígeno, Esto se debe a que existen registros desde 1911 de un investigador
estadounidense, Leonard Ayres el intento explicar a que mientras escuchamos
música nuestro cerebro cambia su foco de atención y lo aleja de la sensación de
fatiga y dolor.
Hemisferios Cerebrales
El cerebro está formado por dos hemisferios el derecho y el izquierdo. Ambos
están enlazados por una parte que es el “Cuerpo Calloso”. Al hemisferio derecho
se le dan las habilidades espaciales y visuales tanto las de creatividad,
emociones, y el talento artístico, el izquierdo controla el lado derecho del cuerpo.
¿Qué hormonas se producen al escuchar la música?
La dopamina es la que produce los estímulos placenteros y recompensantes,
Científicos del Instituto Neurológico de Montreal y de la Universidad McGill, en
Canadá realizaron el estudio mismo de que al escuchar música se libera gran
parte de dopamina
La musicoterapia es toda actividad que utiliza la música para facilitar la
comunicación, las relaciones, el aprendizaje, el movimiento y la expresión,
satisfaciendo las necesidades físicas, emocionales, mentales, sociales y
cognitivas de las personas.

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Una vez que estás feliz podría ser que suelas reproducir melodía con un ritmo
movido en lo que si estás triste es más posible que elijas algo más melancólico
con una letra con la que te sientas reconocido.
Y si eres como yo puede que pongas un poco de rock pesado una vez que estás
incómodo y necesitas desahogarte. De cualquier modo, hay toda clase de canción
que se puede utilizar a cualquier emoción que estemos viviendo.
Sin embargo esto se debería a que no se trata solo de un ritmo pegadizo o una
canción simple de cantar. Sino que hay docenas de receptores en nuestro cerebro
que responden a diferentes puntos como la tonalidad, el ritmo y la letra.
Todos dichos son interpretados en diversas superficies del cerebro, conectándolo
con recuerdos, emociones y sentimientos. Es por esa razón que las cintas y series
de televisión además cuentan con canción en las escenas, para poder hacer
conectar a los individuos con la emoción que permanecen tratando comunicar en
aquel instante.

Ilustración 1. Modelo de procesamiento modular de la música

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Las evidencias científicas muestran que música y el lenguaje tienen
representaciones corticales diferentes y, además, se pueden ver alteradas de
manera independiente. Sin embargo, si nos centramos en el procesamiento
sintáctico musical, vemos cómo se activa el sector de Broca y su homóloga
derecha.
Sin embargo, el mapa musical de frecuencias y ritmo está en el lóbulo temporal
izquierdo, la exploración armónica y el timbre en el lóbulo temporal derecho. Las
superficies activas varían con las vivencias y entrenamiento musical de cada
persona. De esta forma, la canción muestra una lateralización, puesto que una
persona sin vivencia ve la melodía en su contorno melodioso total, igual que con el
lenguaje (hemisferio derecho, prosodia), mientras tanto que un sujeto profesional
de la melodía, la escucha como una interacción de recursos y símbolos musicales
(hemisferio izquierdo). De esa forma, cada cerebro es distinto, y su anatomía
exclusiva para cada sujeto, como lo demuestran las diferencias neuroanatomías
entre músicos y no músicos, enfatizando más grande asimetría izquierda en
músicos. Otra de las más grandes diferenciase descubre en la corteza auditiva y
motora, puesto que se ha encontrado en dichas superficies, más grande densidad
de tejido neuronal, mostrando que el entrenamiento modifica la composición
cerebral, y la diferencia es proporcionalmente más grande al tiempo de
adiestramiento. En estudios con animales a quienes se les condiciona con un tono
para ingerir, la corteza auditiva primaria en particular la zona que codifica éste
tono, muestra un aumento en la densidad de neuronas, tornándolo más sensible al
estímulo. Una vez que el cerebro almacena el valor de un estímulo, un más
grande número de neuronas se dedican al procesamiento de éste, lo cual
explicaría pues tenemos la posibilidad de reconocer una música familiar en un
ambiente ruidoso, y ya que los pacientes con patología de Alzheimer tienen la
posibilidad de rememorar melodías de obras que aprendieron u oyeron en el
pasado
Un experimento en 65 personas pos-operadas de epilepsia del lóbulo temporal
derecho y/o izquierdo, en el cual cada paciente escuchaba 2 veces diferentes
canciones por una época definido, y en el cual se valoraron 5 puntos musicales:
tonalidad, tiempo, ritmo, forma musical y tonos; localizó que pacientes con
resecciones del lóbulo temporal izquierdo tenían complejidad para reconocer
cambios en la tonalidad, en lo que las resecciones temporales derechas además
tenían complejidad para reconocer tonalidad y forma, concluyendo que la
musicalidad de una persona se basa en más grande proporción en el hemisferio
derecho
La melodía tiene la función de ocasionar en todos nosotros mismos respuestas
emocionales. Las emociones tienen la posibilidad de ser positivas o negativas y

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con distinta magnitud. Los sentimientos positivas inducen conductas de cercanía y
las negativas, conductas de retirada. Las dos respuestas permanecen mediadas
por el córtex prefrontal ventro-medial (derecho para la aproximación e izquierdo
para la retirada).
La melodía comunica información emocional; sin embargo, sí observamos las
respuestas fisiológicas frente a las emociones y las respuestas emocionales que
causa la melodía, ésta induce cambios fisiológicos en nosotros mismos como
cualquier otro estímulo emocional. De esta forma, la canción, excepto en esos que
sufren de amusia o son sordos, activa sistemas de recompensa semejantes a las
elaboradas con la comida, con drogas adictivas o con el sexo; y es el sistema
dopaminérgico el que se ha postulado, como implicado en el placer de oír melodía,
ya existente un aumento del flujo de sangre cerebral (FSC) en zonas del estriado
ventral, en particular en el núcleo accumbens.
Uno de los estudios más viejos llevado a cabo con tomografía por emisión de
positrones (PET por sus siglas en inglés de positrón emission tomography) a
sujetos no músicos una vez que escuchaban acordes consonantes y disonantes,
enseñó que los acordes consonantes activan la zona orbito frontal y zona
subcallosa del hemisferio derecho; mientras tanto que los acordes disonantes
activaron el giro para hipocampo ipsilateral y fueron involucrados con sensaciones
desagradables. Sin embargo, el placer evocado al oír melodía en músicos, está
dado por su entendimiento en los subcomponentes musicales y su interrelación
con la composición musical. Los mismos estudiosos encontraron que el
crecimiento en la activación de ciertas zonas cerebrales a lo largo de emociones
negativas, estaba asociado con el decrecimiento de activación de zonas
implicadas en emociones positivas. Las sensaciones positivas, se facilitan si el
espectador cierra los ojos, empero si el estímulo evoca una sensación negativa
como temor, el individuo tiende a incrementar su atención, como si se preparara
para una viable amenaza.

Ilustración 2. Esquema de las partes afectadas de nuestro cerebro con la música

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Trastornos nerviosos y musicales. La epilepsia inducida por la música es un
trastorno neurológico. Con poca frecuencia, consiste en síntomas clínicos
inducidos. En sentido y forma clásica, se describen como convulsiones. Causado
por escuchar música. Describe varios No más de 250 casos en la literatura
médica32 y el 61% Se encontró que los pacientes tenían focos epileptógenos en
los lóbulos pulmonares. Derecho temporal 33. Las alucinaciones musicales son
una enfermedad. Procesamiento de sonido34, clasificado por Stewart. Los que
Tres grupos: relacionados con enfermedades neurológicas, relacionados con Los
trastornos psiquiátricos pueden estar asociados a la sordera35. Es común Ocurre
en casos de depresión, esquizofrenia y trastornos psicóticos TOC. Sin embargo, la
sordera es un factor Está más relacionado con las alucinaciones musicales 35.
Griffith observó Los cerebros de estos pacientes estaban agrandados Flujo
sanguíneo en el lóbulo temporal y los ganglios basales y la corteza frontal inferior
36, lo que sugiere que Activación amplia de áreas activadas durante la escucha
Música, pero sin un incentivo evidente para activarla. El daño al componente de
percepción musical conduce a Un síndrome denominado amusia o agnosias
musical37 que Las enfermedades pueden ser congénitas o adquiridas y tienen
Muchas opciones. Aunque no hay clasificación En general, podemos estudiarlos
en función de los cambios. La razón de la clínica para que encontremos: Amnesia
motora (incapacidad para cantar o silbar), amusia Percepción (incapacidad para
distinguir el tono), pérdida de memoria musicales (no se pueden identificar
canciones conocidas), apraxia musical (incapacidad para entender la música),
agrafia Teatro musical (incapacidad para componer música) y dislexia musical (no
puedo leer música) 2. Es revisado N. García Casares de la Universidad de
Málaga, España, Mostrar las principales características y presentación clínica. La
principal causa de la amusia es el infarto cerebral, Mujeres mayores de 50 años y
comorbilidades de la afasia, El mayor error es no identificar ritmo y melodía 2. Los
pacientes con amus deben ser considerados Dificultad para entender la música,
pero otras características la cognición sigue siendo la misma, el compositor es un
ejemplo El francés Maurice Ravel presentó en un momento de su vida Afasia de
Wernicke, amnesia motora, agrafia musical y apraxia música, pero con la
capacidad de reconocer melodías y emocionado por ellos. Música que Ravel no
puede expresar su cerebro creaba, y ante tantos fracasos decía: “todavía tengo
tanta música en la cabeza”38.
La música ha sido descrita como un fenómeno de interés psicológico,
particularmente porque está involucrada en el desarrollo de las experiencias
emocionales de las personas, y ha sido definida como la confirmación de que el
efecto motivacional de la música depende del tipo de estilo que se escucha y de
cómo se expresa. Mismo en este proceso cognitivo; habilidades como la
observación, la interacción y la retención, al tiempo que facilita la identificación y

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expresión de sentimientos para el descubrimiento y la comprensión. La música
ayuda a identificar pensamientos emocionales relacionados con lo aprendido en la
vida cotidiana. Brinda una oportunidad de entender y cambiar la actitud de
aprendizaje, escuchar música agradable activará químicos en el sistema nervioso
central que estimulan la producción de neurotransmisores como dopamina,
endorfinas y oxitocina, experimentando un estado general de tan feliz y optimista
dijo que la estimulación musical crea una atmósfera emocional que los pone en
estado de ánimo y listos para experimentar la escena presentada debido a la
estimulación auditiva y visual. Además (Mosquera, 2013) afirma que “la música es
creada no solo por diferentes instrumentos sino también por las cuerdas vocales y
que dependiendo de la intención de cantar podemos experimentar sentimientos y
estados de paz, silencio, alegría y felicidad, pero también ira y odio Espera".
La musicoterapia es  la utilización de la música y sus elementos (sonido, ritmo,
armonía y melodía) para promueve y  facilitar la comunicación, las relaciones, el
aprendizaje, el movimiento y la expresión, ha ido adquiriendo fama gracias a su
efectividad principalmente en la salud mental y específicamente en pacientes con
Alzheimer que han demostrado recordar melodías y hasta momentos gracias a la
música, en pacientes con parálisis cerebral la música produce estímulos que
mejoran sus condiciones. Expresó (Poch Blasco, 2001) que la música afecta al ser
humano en su totalidad: biológica, física, neurológica, psicológica, social y
espiritualmente. La musicoterapia orientada en el estudio y la concentración
también ha dado frutos demostrando una activación mayor en el cerebro y así
impulsando el aprendizaje significativo, existen casos de personas que después
de probar muchos tipos de música no encuentran el adecuado, en esos casos se
han usado sonidos de la naturaleza como el sonido de la lluvia, el viento y la caída
de las hojas de los arboles cumpliendo con el objetivo de inducir a la
concentración y produce efectos beneficiosos en el sistema sensorial, cognitivo y
motor (de forma sedante o estimulante), estimula la creatividad, el pensamiento, el
leguaje, el aprendizaje y la memoria. La musicoterapia o seroterapia está ligada al
efecto estimulante de la música, que puede favorecer, mejorar, estimular la
concentración en el estudio o en el aprendizaje, aunque también existe la música
que inhibe, disminuye la capacidad de concentración del individuo y en
consecuencia el aprendizaje.
La efectividad del aprendizaje a menudo está limitada por factores como el
espacio, el tiempo y las personas para desarrollar memorias musicales que nos
ayuden a aprender. El salón tiene un lugar para estudiar y materiales disponibles,
con el tiempo se puede pensar en el momento de estudio, desde el primer día de
clases hasta el día de clases, estudiar para el examen de manera organizada es
muy diferente a la voz que quedó antes el examen Con la repetición se aprende
mejor y se graba en el cerebro, y por último aspectos como la motivación, la

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actitud y las emociones entran en el elemento personal. Las emociones están
estrechamente relacionadas con el estado de ánimo y, a menudo, son
independientes de las personas, pero es un aspecto de las consideraciones
relacionadas con el aprendizaje, por lo que, aunque a veces no depende de
nosotros, es muy importante para el aprendizaje y la vida cultivar nuestras
emociones. Y musicalmente inteligente. (Vivas, Gallego, & Belkis, 2007) Sostienen
que el lenguaje artístico es un medio eficaz para expresar emociones; Así, el arte
constituye una estrategia educativa afectiva para mejorar la comunicación
expresiva y los procesos intersubjetivos de los sujetos. En algunos casos, la
emoción puede convertirse en deseo de hacer algo, y la alegría o la tristeza
intensas pueden influir en una decisión, por lo que las variables del "por qué" en
cada momento deben trabajar juntas para evitar un desequilibrio que permita que
la emoción se superponga a la razón. Tratar de leer un libro entero en una noche
por uno mismo no ayudará, por otro lado, significa dejar que la razón y no las
emociones entren en el realismo, obliguémonos a tomar riesgos. Las emociones
son importantes para usar el sentido común. El cerebro emocional está tan
involucrado en el razonamiento como el cerebro pensante. Las emociones
siempre impulsan nuestras decisiones y trabajan de la mano con el pensamiento
racional para hacer posibles los pensamientos.
La música, junto con otros campos artísticos, es valorada en todas las culturas y
sociedades por diferentes motivos. Se sabe que participar en actividades de
música artística brinda a los niños oportunidades de disfrute, expresión estética y
aprendizaje de nuevos enfoques, así como el desarrollo de diferentes formas de
pensar y aprender a través de la música. Estas mentalidades están directamente
relacionadas con la creatividad, la resolución de conflictos y el trabajo en equipo.
Como tal, tiene un efecto intelectual-metodológico y asegura el desarrollo social,
cognitivo y emocional. (González, 2006) Afirma que comprender y entender el
valor y la importancia de la música en la educación general es fundamental. El
propósito de este artículo es destacar la música como una alternativa a los
métodos del salón de clases con base en los hallazgos de la investigación que
demuestran el impacto de la educación musical en el desarrollo cognitivo, social,
físico y emocional de los estudiantes. También deben tratar de reflejar las muchas
formas en que los factores ambientales, como el sonido, pueden tener un impacto,
y estos pueden incluir principios como: motivar a los estudiantes, garantizar la
participación activa y evitar programas que afecten a los estudiantes. Sin facilitar
el aprendizaje humano, la música se utiliza para centrar la atención, construir
conceptos fundamentales y ganar experiencia sin perder la espontaneidad del
aprendiz.

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Conclusiones
Una de las conclusiones más importantes a las que se llegó durante este trabajo
de investigación fue la de cómo afecta la música nuestros problemas mentales
que dadas las definiciones utilizadas de ciertos marcos teóricos que se emplearon
en este proyecto damos como concluido toda nuestra investigación
respondiéndonos cada duda que tuvimos acerca de nuestro trabajo hecho y como
nosotros consideramos a la música como un importante medio alternativo de
comunicación, el cuál no solo comunica y reproduce mensajes que difícilmente
pueden observarse o transmitirse en muchos de los ya mencionados medios
tradicionales de comunicación sino que también, a través del contenido de las
letras musicales e interacción entre emisor (es) y receptor (res), se genera un
complejo proceso de sensaciones creadas por el movimiento psicológico de cada
uno de los hemisferios nuestra cabeza dándonos ambos un aporte que se ve muy
masivo al escuchar relacionar o sintonizar ritmos creativos que nos envuelven a
nosotros en sustancias como la dopamina.
Todas estas canciones que se reproducen a través de la música se basan en una
infinidad de problemas sociales que difícilmente pueden ser tocados en la mayoría
de los medios tradicionales. La función principal de los autores y compositores de
esto es dar a entender lo que sienten a base de sus letras y los ritmos que
desarrollan una sensación ya sea de tristeza o de alegría dependiendo de cómo te
sientas día a día.
En pocas palabras, se corroboró que la música más allá de ser una forma linda de
entretenimiento para las personas o un público en general que siempre ha estado
presente en la cotidianidad de los humanos a lo largo de su historia también actúa
como otra opción frente a lo antes ya comentado, nosotros creemos que
escuchando música haces sonrisas mejores.
De igual forma, se pudo comprobar que este medio no todo es lo ámbito famoso
para los cantantes si no para el público ya que estos al volverse fanáticos de
grandes ritmos se vuelvan adictos a la música en general, no es algo novedoso
antes ya dicho pues los medios de producción y reproducción tan característicos
del sistema van más allá de lo que a nosotros comprendemos y nos desarrollan
estas maneras en el cual nos desarrollamos , este medio aporta cada uno de los
sentidos y abarca medios experimentales para el futuro del ser humano en su
historia ha estado presente en distintos sucesos

14
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