PROSTÉTICO DE CORAZÓN

Notas de prensa

1
 2
Revista: Entretenia,
http://entretenia.com/prostetico-de-corazon/
Texto publicado el 11 de junio de 2018.

PROSTÉTICO DE CORAZÓN
Por Juan Carlos Araujo (@jcaraujob)
Fotografías: Ricardo Castillo Cuevas (@RiAlCastillo)
Para quienes desean admirar una potente propuesta experimental sobre No
Puedo Imaginar el Mañana de Tennessee Williams.

“Durante los próximos 64 minutos les mostraremos

el lento trabajo de la muerte.”

La arena cae sin parar sobre una caja en el escenario, prueba irrefutable del paso
del tiempo que nos acerca cada vez más a todos a la muerte. Una nota del
director en la mano de los actores anuncia la exploración que está a punto de
suceder dentro de los confines de un teatro, hecho del que todos están
conscientes, así como de que lo que está por suceder es una puesta en escena y
que enfrente hay un público esperando. No importa, una vez que las palabras de
Tennessee Williams surgen, el acto teatral sucederá con toda su fuerza.

“Te pareces a un cartel viejo de una película muda.”

No me Puedo Imaginar el Mañana del dramaturgo estadounidense

Tennessee Williams, aclamado por sus obras El Tranvía Llamado Deseo y La
Gata Sobre el Tejado Caliente entre otras, donde la inminente muerte de uno de
los dos personajes en la historia obliga al otro a encarar su rechazo al cambio, es
el punto de partida de donde Jorge Luis Chávez Caballero construye “Prostético
de Corazón”. Bajo la premisa de cómo abordar el trabajo de un escritor tan
reconocido y renombrado bajo la óptica de la escena mexicana contemporánea lo
que resulta es una poderosa y arriesgada versión libre que se construye a partir de
tres pulsos claramente identificables y reconocibles, cada uno de ellos con una
propuesta escénica distintiva.

“Me niego a entrar en un país donde no hay más alternativas.”

2
 Un inicio absolutamente metateatral donde los actores sobre el escenario
se ríen de la propuesta misma, del montaje e incluso de sí mismos ante una
intencionalmente pretenciosa y divertida nota del director Luis Alcocer Guerrero;
un inicio de la representación que lleva a los interpretes a realizar una danza
performática que de inmediato remite a las garzas blancas que uno de los
personajes vislumbra al inicio de No me Puedo Imaginar el Mañana; una
impactantemente honesta rendición del texto de Williams sobre un escenario vacío
salvo por los mínimos elementos requeridos que incluyen una escalera y una
pieza de utilería misteriosa que de inmediato atrapa la imaginación del espectador
una vez que es revelada. La apuesta dramatúrgica de “Prostético de Corazón”,
misma que está intrínsecamente ligada a la dirección de la misma, es arriesgada
ciertamente, demandante sobre un público que se ve forzado a dejar su postura
típicamente pasiva para activamente ir desentrañando los diversos símbolos y
estímulos que se le imponen a la obra de Williams. Sin embargo, para quienes
deciden emprender el viaje, descubrirán una honesta e inteligente narrativa que
aplica nuevos lenguajes teatrales sobre un texto absolutamente realista con
resultados deslumbrantes.

“Eres tan frágil y yo no puedo protegerte más.”

Una anciana, su pelo encanecido por la luz que cae sobre su cabello,
sostiene una máscara blanca que pareciera está en proceso de derretirse. Esta
máscara podría ser ella misma mientras sus pensamientos deambulan entre el
país del dragón y el del dolor. Detrás de ella, su amigo y compañero la observa de
entre los escalones de una vieja escalera que ella ya no puede subir. Ya sea
coreografiando la danza de unas garzas ligeramente sugeridas por maquillaje
blanco, dejando caer arena por más de 10 minutos desde el techo del teatro o
explorando su macabro y cínico humor a través de guiños constantes al público de
que lo que están viendo no es más que una obra de teatro, el director de
“Prostético de Corazón”, Luis Alcocer Guerrero, cuestiona y explora el significado
del tiempo y la muerte así como la corporalidad de sus actores y su capacidad

3
omnipresente durante la puesta en escena. El resultado no es fácil, sin duda,
incluso podría resultar oscuro para el espectador casual. Sin embargo, entre las
diferentes capas de lectura y de discurso que Alcocer presenta se deja ver una
verdadera voz escénica, un montaje con verdadera propuesta con una
profundidad que no se ve todos los días en la escena. Tras haber aplaudido
“Teatro de Momias” del mismo creador y ahora enfrentarme a “Prostético de
Corazón” confirmo mi teoría de que estamos ante una verdadera voz naciente,
adentrándose en el peligroso terreno de las nuevas teatralidades y saliendo
victorioso del camino.

“Traes puesto tu disfraz de actor.”

Ante las muy insistentes lamentaciones y ruegos del personaje masculino

para que nada cambie en una clara negación de la inminente muerte de su
contraparte femenina, ella estalla en un grito bestial de ira que se ira convirtiendo
en un profundo llanto de dolor desconsolado. Sin temor a equivocarme puedo
declarar con absoluta certeza que uno de los factores más impresionantes de
“Prostético de Corazón” radica en la profunda actuación que entrega Adriana Butoi
como la mujer en la obra de Tennessee Williams. Raquítica en su físico,
demacrada y enjuta en su cara, a momentos toda una presencia sobre el
escenario y a otros diminuta y a punto de caer desvanecida, Butoi da una clase
maestra sobre el cómo se debe interpretar a partir de las vísceras, la honestidad y
la fractura al mismo tiempo que es capaz de voltear al público con cinismo para
recordarnos que todo esto es una ficción. A su lado, Jorge Chávez Caballero tiene
la dura tarea de estar a la par de su compañera con resultados ciertamente
solventes, pero que aún pueden alcanzar mucha mayor dimensión sobre todo
cuando se trata de un personaje que tiene que recurrir a la escritura ante su
imposibilidad de expresar sus sentimientos verbalmente. Sin embargo, es de
admirar el trabajo corporal que realiza Chávez Caballero en el segundo pulso de la
obra cuando él lleva la batuta en una danza fascinante.

“Una persona con dolor tiene el derecho de no discutirlo.”

4
 Considerar a los grandes autores como intocables siempre me ha parecido
uno de los más graves errores ya que los ponen en un pedestal desde donde
pareciera que se les puede admirar, pero jamás tocar. La manera en que esta
puesta en escena se atreve a explorar toda una gama de teatralidades con un
texto de Tennessee Williams es atrevido, interesante por demás y un logro
absoluto. Cierto, no todos lo recibirán con una ovación de pie dada la complejidad
de la propuesta, pero para aquellos con el valor de vivirla y, sobre todo, sentirla se
encontrarán con un trabajo que captura la mente y se negará a dejarla por mucho
tiempo.

Búscanos en Facebook e Instagram como Entretenia

Twitter: @Entretenia
Contacto: [email protected]
www.entretenia.com

3
Blog de teatro: Ménade
https://almatorices.wixsite.com/menade/prostetico-corazon
Texto publicado en junio de 2018 .

Prostético de corazón
Adaptación: Jorge Luis Chávez Caballero, versión libre a partir de No puedo
imaginar el mañana de Tennessee Williams
Director: Luis Alcocer Guerrero
Actuación: Adriana Butoi y Jorge Luis Chávez Caballero
¿Qué es el tiempo?

El espacio representacional es visible desde que ingresa a la sala así como las
miradas cómplices de los actores sobre el escenario. El montaje fue concebido
con estricto respecto al realismo, dice el actor-adaptador del texto, sin embargo la
dirección (y el trabajo creativo de los involucrados) logra una simbiosis entre el

5
realismo y el teatro de autor (único para quien suscribe y que distingue entre el
sello, la característica y el estilo de un creador y lo que se define como “obra de
autor” y es la obra que –registrada por y ante la ley- solo puede ser de tal autor
porque va más allá de su estilo puesto en la creación; es la creación hecha desde
su cosmovisón. Complejo el terminajo hasta aquí expuesto, para ahondar sírvase
un café, invítelo y habrá diálogo).

Teatro de autor es lo que verá, “la gente que lo conoce, lo sabe” y quien aún no ha
visto nada de Alcocer Guerrero, pero gusta del humor fino-negro-ácido, debe
acudir y ser parte de la belleza en escena, limpieza en el trazo, ironía avisada y
soluciones directas para ir de una escena a otra con gusto por la música y la
creación de imágenes. Este trabajo requiere disciplina actoral, cuerpos
entrenados, formados en expresión y danza, voces firmes y dinámicas así como
actores versátiles y honestos. Complicado el conjunto en sí aunado a la odisea
cotidiana al producir teatro en nuestro país. El conjunto de esfuerzos llevan a la
escena la adaptación del actor quien va de sí al personaje y de regreso de tal
forma que apenas una sonrisa ligera podría hacer la diferencia entre uno y otro,
entre el personaje y él haciendo al personaje. Ambos actores en escena hacen
disfrutable la puesta porque interpretan con verdad.

La puesta en sí se disfruta. Por ejemplo, el teatro norteamericano realista gusta de

precisión en las indicaciones para la puesta en escena, así en Prostético de
corazón los actores muestran y leen las notas del director para que el público
“comprenda” el momento en que “la escalera mira” a uno de los personajes. Los
convenios escénicos son francos como la caída de arena, que podría recrear un
reloj, se continúa en una grabación cuando el espectador tiene más que fija la
imagen de esta caída inacabable. Tiempo que cae como pasan las posibilidades
de que los personajes tomen acción.

Intervenciones personales de cada uno de los creativos saltan cuando

escuchamos que los actores leen las notas u opinan acerca de su trabajo,

6
reflexionan acerca del personaje o equiparan la situación dramática con la vida:
“Me niego a entrar a un país donde no hay más alternativas”. Al inicio el
espectador sabe que la obra no es lo que se podría suponer basado en una idea
del texto original o del teatro actual, dicen que la obra quería ser “obra sobre el
tiempo, pero ¿qué es el tiempo?; concluyen que la obra es sobre el cambio.

Entre disertaciones, reflexiones y los textos de Tennessee, la escena se crea con

imágenes que dejan un convenio como las intervenciones de secuencias
corporales o danzas expresivas que transitan de una emoción a otra, de una
escena que quizá sonaría repetitiva al lenguaje corporal en movimiento al son de
la música o diseño sonoro creado por Santiago Rojas Valdivia; el sonido está ahí,
latente como una constante que acentúa el patetismo de los personajes sea por la
música sea por la caída de arena. La iluminación blanca propicia zonas interiores
y exteriores así como íntimas y generales, fortaleciendo lo “anacrónico y triste” que
propone Aurelio Palomino, responsable de la iluminación en Prostético de
corazón.

"Es más fácil hacer conocidos cuando estás sentados frente a ellos", dicen y se
quedan juntos, sin ir, sin salir, dejando que el tiempo los devore así como
indicaron al inicio “prescindido de diálogos y acciones, se presenta el lento trabajo
de la muerte”. Durante el estreno fue perceptible ese lento trabajo que, segura
estoy, la temporada y las notas reales del director, ayudarán a fortalecer el tiempo
preciso señalado de sesenta y cinco minutos en la postal de mano. No obstante la
puesta ofrece una mirada oportuna tanto del texto de Tennessee como de las
posibilidades que implica un realismo-naturalista hoy. Por ser miradas
contemporáneas y comprometidas quienes llevan a la escena Prostético de
corazón es que debe verse, porque nunca un clásico va a sonar igual y esta
versión es acertada por oficio, conocimiento y propuesta.

A continuación el enlace del texto norteamericano para que lo consulte si así lo

desea y tenga elementos para valorar tanto la adaptación como la dirección

7
significados por el trabajo sin par en escena (ignoro si hay otra traducción mejor,
para el caso esta es funcional): "No puedo imaginar”. Aunque el espectador no
está obligado a saber, leer o conocer nada antes de ver la puesta de teatro en sí,
al tiempo de escribir esto, se juzga oportuno acercarlo, de ser el caso, apoyar a
quien así lo requiera. La puesta en sí se disfruta.

Por ejemplo, el teatro norteamericano realista gusta de precisión en las

indicaciones para la puesta en escena, acotaciones o didascalias obsesivas por el
detalle tanto como por la constancia dentro del texto, de igual manera
en Prostético de corazón los actores muestran y leen las notas, pero las que emite
el director para que el público “comprenda” el momento en que “la escalera mira” a
uno de los personajes. Evidente el humor y el diálogo con el público cuando los
actores hablan fuera del personaje. Debe verla, es un realismo interpretado desde
la post modernidad.

Para terminar, solicitamos que los videos sean apreciados en su totalidad; la

textura busca interesar al espectador para que acuda al teatro y vea la obra.
Recuerde suscribirse al canal, dar "like" y difundir tanto la nota como el video. Por
otra parte, agradecer tanto el apoyo de Felipe de J. Huerta Z., al editar los videos
que acompañan la nota como la invitación de Luis Alcocer, el seguimiento y
atención de Pamela Rendón (RP), la simpatía de Esther y el café en el mismo
lugar.

Alma Torices, teatrista

Sitio: Cartelera de Teatro,

8
https://carteleradeteatro.mx/2018/prostetico-de-corazon-explorando-las-profundidades-del-ser-
humano/
Publicado en junio de 2018.

PROSTÉTICO DE CORAZÓN:
Explorando las profundidades del ser humano
Por Roberto Sosa

Igual a protético, a su vez, perteneciente o relativo a la prótesis, pieza que

sustituye un órgano del cuerpo. Es imposible vivir sin corazón, sí se puede sin
pasión. Un cuerpo desocupado, sin sentimientos, ausente, es el vacío emocional.
El amor habita el corazón, sin corazón no hay esperanza, no hay suelo donde
germine el sentimiento más sublime del ser humano.

Un escenario, una pareja de actores y el teatro hablándose a sí mismo. Con

lenguaje corporal se abren posibilidades; una escalera simboliza los altibajos; la
arena que cae desde lo alto, cual reloj de arena marca el paso del tiempo. Los dos
están para representar una obra de Tennessee Williams. Rompen la cuarta pared,
rompen sus personajes y se rompen ellos mismos. Una noche lluviosa acompaña
la sui géneris función.

La incompatibilidad los separa, él la ama pero tiene miedo, no sabe como decirlo,
ella siente lo mismo por él, sin embargo no saben estar juntos. “Pareces un niño
viejo y extraviado…”. Él no quiere regresar al hotel, el lobby está lleno de putas
alrededor de la tele. ¿Qué es el tiempo…? ¿Te duele estar vivo…? ¿Qué es un
amigo…? No hay respuestas, solo el vacío, un cuerpo hermoso, pero vacío.

Prostético de corazón es una adaptación de Jorge Luis Chávez Caballero de la

obra “No puedo imaginar el mañana” de Tennessee Williams. El texto le habla al
espectador a través de dos actores que intentan dar función, pretenden hacer lo
que el argumento les marca y tratan de ser una pareja. La versión de Chávez

9
Caballero nos pone frente al escenario con dos actores representándose desde la
ficción del teatro.

En la dirección está Luis Alcocer, sus obras se articulan con un estilo propio,
concibe el teatro con dos conceptos: el Teatro Grand Guignol (siniestro y de terror)
y el teatro Psicotrónico (que expone las entrañas del cuerpo humano), con este
segundo concepto dibuja la obra. Alcocer indaga en las entrañas de sus actores
para que desde allí, construyan e interpreten a sus personajes.

El mayor logro en la dirección es el ritmo que le da a la pieza, es mesurado y

prudente, los protagonistas están al límite, emocionalmente rotos; Alcocer
contiene y sujeta todo este cumulo de sensaciones, y poco a poco los lleva a la
cima, al tope de de sus sensibilidades, desde allí todo fluye y se desborda.
Finalmente termina por impactar directamente al espectador.

Las actuaciones son de Adriana Butoi y Jorge Chávez Caballero. Butoi se define
más performer que actriz, con este personaje así lo demuestra, está a su medida,
ella lo siente, lo construye y encarna, soberbia actuación. Al efectuar la reescritura
Chávez Caballero se visualiza dentro del texto y del escenario, no es fácil, una
cosa es imaginar y otra distinta aterrizar las ideas, ambos pensamientos se
fusionan adecuadamente, esto gracias a su talento para escribir y actuar.

Prostético de corazón es una obra que explora las profundidades del ser humano
desde la visión de dos actores ante la imposibilidad de amar, de ser ellos mismos
y no una representación. La obra expone los sentimientos y emociones de los
protagonistas, sus adentros; finalmente todos estamos hechos del mismo material,
somos visceralmente iguales.La diferencia es el alma que habita en cada uno de
nosotros.

10
La iluminación es de Aurelio Palomino; maqueta y telones, Martha Alejandra Vega;
diseño sonoro, Santiago Rojas. Miranda Producciones la presenta en La Capilla
Teatro, consulta precios y horarios aquí.

5
Sitio: A Escena Teatro,
http://aescenateatro.net/2018/prostetico-de-corazon-obra-sobre-los-cambios-y-
trascendencia/,
Publicado el 19 de julio de 2018.

PROSTÉTICO DE CORAZÓN (OBRA SOBRE LOS CAMBIOS Y

TRASCENDENCIA)
Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Adaptación o una versión libérrima sobre NO PUEDO IMAGINAR EL MAÑANA, de

Tennesse Williams, Jorge Luis Chávez aborda, en una propuesta por demás sui
géneris, un conjunto de temas de los más diversos relacionados con los cambios o
transformaciones en diferentes rubros humanos: La trascendencia, la muerte, el
tiempo… Surge una interrogante: “¿Cuál es el poder de la ficción frente a los
hechos abrumadores de nuestra realidad?” Se debe dar crédito al dramaturgo por
la forma para vincular un texto con alrededor de 50 años de ser concebido con
nuestro entorno contemporáneo.

Vayamos a la pregunta. Se habla de ficción porque hay teatro en el teatro, esto es

un actor y una actriz interpretan una obra de Wlliams y a través de ella dejan al
descubierto sus debilidades, sus miedos, sus inseguridades, afectaciones propias
del ser humano que no han cambiado en mayor grado en cinco décadas. Los
diálogos, por momentos, parecieran, sólo en apariencia, absurdos, un caos
producto de la inestabilidad emocional. Sin embargo, exigen una profunda
atención del público para captar la intencionalidad, a la filosofía de fondo que los

11
inunda, como por ejemplo el lento trabajo de la muerte. Texto inteligente, apela a
la razón, por lo mismo a la reflexión.

Si el texto es sui géneris más lo es la puesta en escena. Dos actores -hombre y

mujer- representando a otros o proyectándose ellos mismos, por qué no a una
parte de la humanidad. Todo inicia con la lectura de una serie de acotaciones
indicadas por el director real, Luis Alcocer, para ubicar los planteamientos a seguir
en el escenario y orientar a los espectadores, hasta cierto punto de manera
informal. Durante, más o menos, la primera media hora, aparte de lo mencionado,
no hay texto, en el escenario se da cabida a una mezcla entre pantomima,
lenguaje corporal y danza contemporánea, aun cuando en principio pareciera lo
mismo en este caso no lo es. Desde mi particular opinión este fragmento no aporta
nada, absolutamente nada; la “coreografía” es absurda, somnolienta, a tal grado
que en el programa de mano no hay crédito alguno.

La escenografía se limita a una escalera con una carga simbólica y real muy
importante, en el imaginario es la sala de una casa, además de una serie de
objetos “misteriosos”. Un vestuario sencillo, durante la “coreografía” camisetas y
pantaloncillos cortos; en la representación de la obra de Williams una bata roja
para ella, traje y corbata para él. La musicalización es relevante, la iluminación de
lo más sencilla. Ahora bien, el ritmo es pausado, por momentos la acción sucede a
cámara lenta, da la sensación de no pasar nada. Asume el riesgo, el director, de
atrapar o perder a los espectadores en cualquier momento. El juicio final es
cuestión de gustos y capacidades intelectuales.

Adriana Butoi y Jorge Chávez Caballero, si se toma en cuenta lo antes

mencionado, están excelentes, posesionados de la duplicidad de sus personajes,
de las “locuras” de los dos Luises y de la diversidad de las exigencias escénicas
durante el desarrollo de la puesta, hasta terminar ensimismados literalmente.

12
PROSTÉTICO DE CORAZÓN tiene como sede el Teatro La Capilla (Coyoacán,,
Ciudad de México), hasta el 31 de julio, los martes a las 20:00 horas.

* Ante mi desconocimiento de la palabra prostético, consulte el diccionario y me

quedé igual o peor: “Un grupo prostético es el componente no aminoácido que
forma parte de la estructura de las heteroproteínas conjugadas”.

13