I. Comunidad Autónoma: 3. Otras Disposiciones

Número 66 Miércoles, 20 de marzo de 2024 Página 8448
I. Comunidad Autónoma
3. Otras disposiciones
Consejería de Educación, Formación Profesional y Empleo
1373 Resolución de 15 de marzo de 2024, de la Dirección General

de Formación Profesional, Enseñanzas de Régimen Especial y
Educación Permanente por la que se establece la ordenación de
los estudios superiores de Arte Dramático, el plan de estudios y
se regula la prueba específica de acceso.
La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, considera las

enseñanzas artísticas superiores como enseñanzas de régimen especial, tal y
como queda recogido en el artículo 3.2.g, estableciendo en el quinto apartado
del mismo artículo que las enseñanzas artísticas superiores forman parte de la
educación superior.
Asimismo, el artículo 46.2 especifica que la definición del contenido de las
enseñanzas artísticas superiores, así como la evaluación de las mismas, se hará
dentro del contexto de la ordenación de la educación superior española en el
marco europeo.
Por otro lado, el artículo 58.1, establece que corresponde al Gobierno, previa
consulta a las Comunidades Autónomas y al Consejo Superior de Enseñanzas
Artísticas, definir la estructura y el contenido básicos de los diferentes estudios
de las enseñanzas artísticas superiores regulados por esta Ley.
En cumplimiento de este mandato, se aprobó el Real Decreto 1614/2009, de
26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas
superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.
De conformidad con lo establecido en el apartado 1 del artículo 11 del citado
Real Decreto, el Gobierno aprobó el Real Decreto 630/2010, de 14 de mayo,
por el que se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores
de Arte Dramático establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de
Educación. En su artículo 7 se indica que las Administraciones educativas, vista
la propuesta de los centros, establecerán el plan de estudios completando los
mínimos fijados en el citado real decreto.
En la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia, el plan de estudios de
las enseñanzas superiores de arte dramático se reguló a través de la Resolución
de 25 de julio de 2013, por la que se establece para la Comunidad Autónoma
de la Región de Murcia el plan de estudios y la ordenación de los estudios
superiores de arte dramático, se completan los planes de estudio iniciados en
los años académicos 2010- 2011 y 2011-2012, y se regula la prueba específica
de acceso. Debido a la necesidad de actualizar el plan de estudios para adaptarlo
a la realidad de las enseñanzas artísticas superiores de arte dramático, resulta
necesaria la aprobación de una nueva resolución que regule estas enseñanzas
en el ámbito de gestión de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia,
estableciendo un periodo transitorio para el alumnado que finalice los estudios
con el plan anterior.
NPE: A-200324-1373
De conformidad con lo dispuesto en el artículo 19 de la Ley 7/2004, de 28

de diciembre, de Organización y Régimen Jurídico de la Región de Murcia, y el
artículo 5 del Decreto 433/2023, de 14 de diciembre, por el que se establecen
los Órganos Directivos de la Consejería de Educación, Formación Profesional y
Empleo, esta Dirección General:
Resuelve
Sección I. Plan de estudios

Primero.- Objeto y ámbito de aplicación.
1. La presente resolución tiene por objeto establecer, para la Comunidad
Autónoma de la Región de Murcia, el plan de estudios y la ordenación de los
estudios superiores de Grado en Arte Dramático y regular la prueba específica de
acceso.
2. Esta Resolución será de aplicación en todos los centros que impartan
Enseñanzas Superiores de Arte Dramático en la Región de Murcia.
Segundo.- Créditos europeos.
1. La asignación de créditos ECTS y su correspondiente número de horas
se entenderá referida a un estudiante dedicado a cursar a tiempo completo los
estudios correspondientes al Grado de enseñanzas artísticas superiores durante
40 semanas por curso académico, incluidos los periodos de exámenes y los no
lectivos de Navidad y Semana Santa, siendo el número de horas por crédito
de 25.
2. Se computarán a estos efectos las prácticas externas en caso de realizarse
en el periodo estival.
Tercero.- Especialidades e itinerarios.
1. Las especialidades que configuran los estudios superiores de Arte
Dramático en la Región de Murcia son las siguientes: Dirección escénica y
dramaturgia e Interpretación.
2. La especialidad Dirección escénica y dramaturgia se estructura en los
siguientes itinerarios:
I. Itinerario de Dirección escénica.
II. Itinerario de Dramaturgia.
3. La especialidad de Interpretación se estructura en los siguientes
itinerarios:
I. Itinerario de Teatro de creación.
II. Itinerario de Teatro musical.
III. Itinerario de Teatro textual.
4. La Consejería con competencias en materia de educación podrá autorizar
nuevas especialidades e itinerarios a propuesta del centro.
Cuarto.- Formación continua.
1. La Escuela Superior de Arte Dramático podrá ofrecer la posibilidad de
cursar de manera independiente las asignaturas de este plan de estudios. Las
plazas vacantes que se produjeran en estas asignaturas, una vez finalizado el
proceso de admisión, se podrán ofertar como formación continua a alumnado
proveniente del exterior.
NPE: A-200324-1373
2. Los solicitantes deberán acreditar que están en posesión de alguno de los

requisitos académicos de acceso: Título de Bachiller, haber superado la prueba
de acceso a la universidad para mayores de 25 años o prueba de mayores de
18 años sin requisitos académicos para el acceso a las enseñanzas artísticas
superiores. Además, deberán demostrar que poseen los conocimientos previos
necesarios establecidos en la guía didáctica de cada asignatura.
3. Los estudios cursados como formación continua no darán derecho a la
obtención del título correspondiente. No obstante, si posteriormente se accediera
a los estudios superiores de Arte Dramático, se podrá solicitar el reconocimiento
o transferencia de créditos, según corresponda.
Quinto.- Estructura del plan de estudios.
El plan de estudios se articula en materias de formación básica, materias
obligatorias de especialidad, asignaturas optativas, en las que podrán incluirse
las prácticas externas, y el Trabajo fin de grado, cuyo desarrollo se concreta en
asignaturas de duración variable.
Sexto.- Contenido del plan de estudios.
1. El contenido del plan de estudios está conformado por cuatro cursos
académicos de 60 créditos ECTS cada uno, con un total de 240 créditos.
2. En las dos especialidades, el total de 240 créditos se distribuye como
sigue:
a) La formación básica contendrá 18 créditos.
b) La formación especializada tendrá un mínimo de 198 créditos.
c) La formación de asignaturas optativas en cada una de las especialidades
tendrá entre 6 y 9 créditos.
d) Las prácticas externas, 6 créditos, que podrán ser sustituidas por
asignaturas optativas.
e) El Trabajo fin de grado, 9 créditos.
3. Las competencias transversales, generales y específicas de la especialidad
correspondiente se recogen en el anexo I. La asignación de competencias y
contenidos de cada una de las asignaturas del plan de estudios, incluyéndose
las prácticas externas y el Trabajo fin de grado, queda establecida en los
anexos II.A y III. Además, se especifica para cada una de las asignaturas los
créditos asignados, el tiempo lectivo semanal, la tipología y la ratio. Las aulas de
especialización en el anexo II.B. La asignación docente se especifica en el anexo IV y
los criterios de evaluación de carácter general quedan recogidos en el anexo V.
4. El desarrollo de las asignaturas del plan de estudios podrá organizarse,
en el ejercicio de la autonomía pedagógica y organizativa de los centros, de
modo anual, semestral o intensivo. En todo caso, se garantizará una distribución
equilibrada de los créditos ECTS de cada curso.
5. Las asignaturas del plan de estudios podrán cursarse en la modalidad
semipresencial y a distancia cuando así lo determine la administración educativa
competente.
Séptimo.- Asignaturas optativas.
1. Las asignaturas optativas desarrollan contenidos cuya finalidad es la de
actualizar, completar o ampliar la formación del alumnado, de conformidad con lo
establecido en el artículo 7.1.c) del Real Decreto 630/2010, de 14 de mayo, por el
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que se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Arte

Dramático establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.
2. El anexo III recoge la relación de asignaturas optativas para las dos
especialidades e itinerarios.
3. Además de las asignaturas optativas relacionadas en el citado anexo, el
director, a propuesta de la Junta de departamentos, podrá solicitar la autorización
de optativas propias de nueva creación a la Administración educativa competente.
4. A efectos de lo dispuesto en el apartado anterior, se consignará en la
propuesta la denominación completa de la asignatura, la asignación de créditos
ECTS y competencias, la descripción de contenidos, la tipología, la relación
profesor/alumno y el tiempo lectivo semanal previsto.
5. Las asignaturas optativas deberán cumplir los siguientes requisitos:
a) Estar relacionadas con las especialidades en las que se oferte.
b) Tener asignados un mínimo de 3 créditos ECTS y un máximo de 6.
c) Una relación profesor/alumno mínima establecida en la guía didáctica.
6. Jefatura de estudios propondrá la oferta anual de asignaturas optativas
seleccionando entre las relacionadas en el anexo III y las asignaturas autorizadas
según los términos establecidos en los apartados 3 y 4.
7. Se deberá prever que el alumnado pueda cursar los créditos ECTS de
optativas determinados para cada curso de la especialidad o itinerario, según se
recoge en el anexo II.A.
8. La Programación General Annual (PGA), recogerá la oferta anual de
asignaturas optativas.
Octavo.- Aulas de especialización.
1. Las aulas de especialización tienen como objetivo favorecer el desarrollo
y la ejecución de los proyectos académicos que esté realizando el alumnado
mediante la profundización en las técnicas y los conocimientos relacionados con
los mismos.
2. El anexo II.B contiene la especificidad de las citadas aulas así como el
alumnado que puede hacer uso de las mismas.
3. El profesorado encargado de las mismas elaborará, a principio de curso, el
proyecto de realización que estará estrechamente relacionado con los talleres y
muestras realizados en los cursos 3.º y 4.º de la especialidad de Interpretación y
de Dirección.
4. Los proyectos académicos de las aulas de especialización quedarán
reflejados en la PGA.
Noveno.- Prácticas externas.
1. Las prácticas externas tienen como objetivo complementar la formación
del estudiante y acercarlo a la realidad del ámbito profesional donde ejercerá su
actividad una vez haya finalizado sus estudios.
2. Se consideran prácticas externas las actividades formativas realizadas por
los estudiantes en una empresa, entidad u organismo, de carácter privado o público,
así como las actividades profesionales autónomas. El objeto de estas últimas es
favorecer el espíritu emprendedor y el autoempleo de los futuros profesionales.
3. La Administración educativa competente establecerá el procedimiento
para su regulación.
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4. Los centros elaborarán y desarrollarán un programa de prácticas externas

que incluirá entre otros datos la oferta de las mismas, características generales,
datos de la entidad colaboradora y temporalización.
5. Las prácticas externas serán tuteladas por un tutor académico, profesor
del centro en que curse el alumno sus estudios, y un tutor por parte de la
empresa, entidad u organismo. Existirá en los centros docentes un coordinador
de prácticas, cuyas competencias y actuaciones serán establecidas por la
Consejería con competencias en materia de educación. En la Escuela Superior
de Arte Dramático, la tutoría de las prácticas externas así como la coordinación
de las mismas se computará al profesorado como horario lectivo en los términos
establecidos en el anexo II.A.
6. La realización de las prácticas no supondrá, en ningún caso, relación
laboral ni contractual con la entidad en la que se desarrollen las mismas, dada su
naturaleza académica y formativa.
7. La Escuela Superior de Arte Dramático así como la Administración
educativa competente promoverán la firma de convenios con empresas,
entidades y organismos para la realización de las prácticas externas por parte del
alumnado.
8. Las prácticas externas podrán realizarse en cualquier momento
comprendido entre el tercer y cuarto curso, no computándose sus créditos a
efectos de los establecidos en el apartado 2 del resuelvo vigésimo octavo de la
presente resolución.
9. En caso de no cursar Prácticas Externas el alumno deberá completar su
formación con asignaturas optativas del plan de estudios.
Décimo.- Trabajo fin de grado.
1. La materia Trabajo fin de grado consta de un total de 9 créditos ECTS, de
los cuales 3 corresponden a la asignatura Metodologías de la investigación, que
deberá superarse previamente, y los 6 restantes son específicos del Trabajo fin
de grado.
2. El trabajo fin de grado tiene como finalidad demostrar por parte del
alumnado la adquisición de las competencias asociadas al Título de Grado en
Enseñanzas Artísticas Superiores de Arte Dramático y que la preparación global
es suficiente para el ejercicio profesional.
3. El Trabajo fin de grado es un trabajo personal y autónomo, se desarrollará
bajo la dirección de una tutoría académica y deberá defenderse de forma
individual.
4. Se podrá realizar en colaboración con empresas, entidades u organismos,
según los términos que establezca la Consejería con competencias en materia de
educación.
5. Se determinan dos modalidades para realizar el Trabajo fin de grado:
a) Generales: cuando el Trabajo fin de grado es propuesto por un
departamento del centro a partir de las líneas de investigación que se establezcan.
b) Específicos: cuando el Trabajo fin de grado se plantea a petición del
estudiante o de una empresa, entidad u organismo. En este caso se necesita el
visto bueno del departamento.
6. La Escuela Superior de Arte Dramático establecerá las líneas de
investigación citadas en el apartado anterior, y a partir de ellas el alumno
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deberá presentar un Proyecto de investigación donde queden definidas las líneas

fundamentales de la propuesta del trabajo que podrá tener carácter individual o
grupal.
7. El Trabajo fin de grado constará de dos partes:
a) La parte A consistirá en el desarrollo del Trabajo de investigación y tendrá
tres modalidades generales: documental, historiográfica y/o performativa.
Seguirá el guión establecido en el Proyecto de investigación aprobado
previamente, y según el mismo, el citado trabajo podrá tener carácter individual
o grupal.
b) La parte B consistirá en la presentación y exposición ante el tribunal del
Trabajo de investigación realizado. El documento que se presentará, así como su
correspondiente defensa, tendrán siempre carácter individual aunque el proyecto
y el Trabajo de investigación hayan sido colectivos.
8. La realización del Trabajo fin de grado deberá poder llevarse a cabo por el
estudiante en el número de horas correspondientes a los créditos ECTS asignados
en el plan de estudios.
9. La titularidad de los derechos de propiedad intelectual de los trabajos
fin de estudios corresponde a los estudiantes que los hayan realizado. Esta
titularidad puede compartirse con los tutores, los cotutores y las entidades
públicas o privadas a las que pertenezcan, en los términos y con las condiciones
previstas en la legislación vigente sobre propiedad intelectual.
Undécimo.- Tutoría del Trabajo fin de grado.
1. El profesorado que desempeñe su labor docente en el centro tendrá entre
sus funciones la actuación como tutor de los trabajos fin de grado.
2. Las funciones a desempeñar por el tutor académico serán las siguientes:
a) Orientar y asesorar en la planificación de las actividades.
b) Hacer un seguimiento del desarrollo y elaboración del trabajo.
c) Velar por el cumplimiento de los objetivos fijados.
d) Evaluar el proceso de trabajo desarrollado por el estudiante y emitir
informe a la Comisión evaluadora del TFG.
3. La tutoría del Trabajo fin de grado se computará al profesorado con una
dedicación lectiva de una hora semanal.
4. En caso de realizarse en colaboración total o parcial con empresas,
entidades u organismos, además se nombrará un tutor en la institución
colaboradora. Asimismo, podrá ser nombrado como tutor una personalidad de
reconocido prestigio en el ámbito artístico. En ambos casos la dedicación lectiva
del tutor académico será la mitad de la contemplada en el apartado anterior.
Duodécimo.- Evaluación y criterios de calificación.
1. La evaluación del proceso de aprendizaje del estudiante se basará en el
grado y nivel de adquisición y consolidación de las competencias transversales,
generales y específicas definidas para estos estudios, según establece el apartado
1 del artículo 9 del Real Decreto 630/2010, de 14 de mayo, por el que se regula
el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Arte Dramático
establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.
2. Además, en su apartado 2, determina que la evaluación será diferenciada
por asignaturas y tendrá un carácter integrador en relación con las competencias
definidas para cada una de ellas en el plan de estudios.
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3. Los criterios de evaluación de las asignaturas del plan de estudios se

determinan con carácter general en el anexo V de la presente resolución,
desarrollándose y completándolos en las guías docentes para cada una de las
asignaturas y actividades formativas.
Decimotercero.- Sistema de calificaciones.
1. Las calificaciones se expresarán numéricamente de 0 a 10, con un
decimal, seguido de la correspondiente calificación cualitativa en los términos
explicitados en el artículo 5 del Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el
que se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores reguladas
por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.
2. En caso de alumnado cuya calificación en una asignatura sea igual o
superior a 9, podrá obtener la mención de “Matrícula de Honor”. Su número
no podrá exceder del cinco por ciento de los estudiantes matriculados en una
asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que el número de
estudiantes matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una
sola “Matrícula de Honor”.
Decimocuarto.- Convocatorias de asignaturas, de las prácticas
externas y del Trabajo fin de grado.
1. El alumnado dispondrá, para cada asignatura, de dos convocatorias por
curso, una ordinaria y otra extraordinaria, con un límite de cuatro convocatorias
para superar cada asignatura. Las fechas de dichas convocatorias serán
establecidas anualmente en el calendario académico aprobado por el claustro
de profesores con suficiente antelación y publicidad para conocimiento de los
alumnos.
2. Las convocatorias de las asignaturas se computarán sucesivamente
y se entenderán agotadas aún en el caso de que el alumno no participe en el
procedimiento de evaluación recogido en la guía docente establecida en el
resuelvo cuadragésimo quinto.
3. El alumnado podrá solicitar anulación de convocatoria, de una o más
asignaturas por curso académico, mediante escrito motivado dirigido al director
del centro y en los plazos que el centro establezca. El director del centro podrá
recabar de la jefatura de estudios y/o del departamento correspondiente, los
informes que precise.
4. La anulación de convocatoria no supondrá la devolución del precio público
establecido y se hará constar en el expediente académico mediante la oportuna
diligencia en el acta de evaluación que corresponda.
5. En el caso de segundas y posteriores matrículas, el alumno tendrá
garantizado el derecho a examen en las convocatorias que no haya agotado.
El acceso a las sesiones lectivas estará condicionado por la existencia de plazas
vacantes, según la ratio establecida para cada asignatura.
6. El alumnado dispondrá de dos convocatorias para superar las Prácticas
externas y el Trabajo fin de grado.
7. Cada convocatoria del Trabajo fin de grado se computará cuando el
alumno matriculado en el mismo solicite su presentación y defensa. La Jefatura
de estudios establecerá anualmente los periodos en que se efectuará la defensa y
evaluación del trabajo, que serán recogidos en la PGA.
8. En los casos en los que el alumnado ya haya dispuesto de un tutor para
el desarrollo de su Trabajo fin de grado y éste no haya sido presentado en la
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convocatoria en curso, la asistencia a tutorías para nuevas convocatorias quedará

supeditada a la disponibilidad horaria del profesorado.
9. Adelanto de convocatorias: en segunda y posteriores matrículas de
asignaturas anuales o del segundo semestre, los alumnos podrán solicitar el
adelanto de la convocatoria ordinaria y/o extraordinaria.
Decimoquinto.- Convocatoria extraordinaria.
1. Excepcionalmente, por causas debidamente justificadas y motivadas,
el director del centro podrá autorizar una quinta convocatoria al alumno que
haya agotado las cuatro determinadas en el artículo anterior. Asimismo, podrá
autorizar una tercera convocatoria para las prácticas externas y el Trabajo fin de
grado si el alumno hubiera agotado las establecidas. El alumno podrá solicitar
matrícula excepcional una sola vez por asignatura para un total de 30 ECTS.
2. A estos efectos, será de aplicación la Resolución de 17 de enero de 2011,
de la Dirección General de Atención a la Diversidad, Innovación y Formación
Profesional por la que se dictan instrucciones para la concesión de convocatoria
extraordinaria en asignaturas de las enseñanzas artísticas superiores o disposición
que la sustituya.
Decimosexto.- Órganos de evaluación de las asignaturas, de las
prácticas externas y del Trabajo fin de grado.
1. La evaluación de las asignaturas será realizada por el profesor encargado
de impartirlas, con las excepciones que se incluyen en los apartados siguientes.
2. La cuarta convocatoria podrá ser evaluada por un tribunal nombrado por
el director del centro si el alumno así lo solicita con un mes de antelación al inicio
de la convocatoria ordinaria o extraordinaria. El tribunal estará constituido por un
número impar de miembros, no inferior a tres.
3. Las prácticas externas serán evaluadas por el tutor académico.
4. El Trabajo fin de grado será evaluado y calificado por la Comisión de
Evaluación, según se recoge en el resuelvo siguiente.
Decimoséptimo.- Evaluación del Trabajo fin de grado.
1. Según lo establecido en el artículo 9.2 del Real Decreto 630/2010, de 14
de mayo, la evaluación y calificación del Trabajo fin de grado requerirá haber
aprobado la totalidad de las asignaturas que integran el correspondiente plan de
estudios. Así mismo, la evaluación será única.
2. El alumno solicitará la presentación y defensa del Trabajo fin de grado en
los plazos que establezca el centro.
3. El Trabajo fin de grado será presentado y defendido públicamente por el
alumno. Para ello, lo expondrá ante la Comisión de Evaluación del Trabajo fin de
grado. Tras la exposición, habrá una fase de debate con sus miembros.
4. La comisión será responsable de su evaluación y calificación, asumirá el
informe de evaluación emitido por el tutor del Trabajo fin de grado y aplicará los
criterios de evaluación recogidos en la guía docente y los criterios de calificación
que se establezcan según lo indicado en el apartado cuatro del resuelvo siguiente.
Decimoctavo.- Comisión de evaluación del Trabajo fin de grado.
1. El director del centro nombrará al menos una comisión de evaluación del
Trabajo fin de grado. En el caso de que existan trabajos en los que intervenga
alumnado de las dos especialidades, deberá haber al menos una comisión
constituida por profesorado de ambas especialidades.
NPE: A-200324-1373
2. Cada comisión de evaluación estará formada, como mínimo, por tres

profesores que hayan impartido docencia en el centro durante el último año
académico. Su número de miembros siempre será impar. Actuará como secretario
el profesor de menor antigüedad en el cuerpo.
3. De manera excepcional, podrán formar parte de la comisión de evaluación
profesores de otros centros de educación superior, investigadores o profesionales
de reconocido prestigio. Esta circunstancia deberá estar avalada debidamente por
la junta de departamentos según se establezca en las normas de organización y
funcionamiento de la Escuela Superior de Arte Dramático.
4. Las comisiones de evaluación del Trabajo fin de grado tendrán las
siguientes funciones:
a) Establecer el calendario de actuaciones.
b) Requerir a los tutores el informe final de evaluación.
c) Aplicar los criterios de evaluación y calificación establecidos en la guía
docente.
d) Cumplimentar las actas y publicar las calificaciones.
e) Resolver las reclamaciones que puedan presentarse en relación a la
calificación emitida del Trabajo fin de grado.
Sección II. Acceso a los estudios superiores de Arte Dramático.

Decimonoveno.- Requisitos de acceso a las enseñanzas.
1. Los requisitos para acceder a los estudios superiores de Arte Dramático,
en aplicación de los artículos 55.2 y 69.5 de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de
mayo, de Educación, serán los siguientes:
a) Estar en posesión del título de Bachiller, haber superado la prueba de
acceso a la universidad para mayores de veinticinco años o, quienes no reuniendo
alguno de los requisitos académicos anteriores, superen la prueba referida en el
apartado 2 del presente resuelvo.
b) Haber superado la prueba específica de acceso, que se establece en la
presente resolución, en la que se valorará la madurez, los conocimientos y las
aptitudes necesarias para cursar con aprovechamiento estas enseñanzas.
2. La Dirección General con competencias en materia de enseñanzas
artísticas superiores convocará anualmente una prueba de acceso para mayores
de 18 años que no reúnan los requisitos académicos, en aplicación de lo
establecido en el artículo 5.2 del Real Decreto 630/2010, de 14 de mayo.
3. Las Administraciones educativas dispondrán de sistemas de información y
procedimientos de acogida y orientación de los estudiantes de nuevo ingreso para
facilitar su incorporación a las enseñanzas artísticas superiores correspondientes.
Estos sistemas y procedimientos deberán incluir, en el caso de estudiantes con
necesidades educativas especiales derivadas de discapacidad, los servicios
de apoyo y asesoramiento adecuados, que valorarán la necesidad de posibles
adaptaciones curriculares de acceso.
Vigésimo.- Prueba de acceso específica a los estudios superiores de
Arte Dramático.
1. En aplicación de lo establecido en el artículo 5.3 del Real Decreto
630/2010, de 14 de mayo, la prueba específica de acceso a los estudios
superiores de arte dramático se llevará a cabo para cada especialidad.
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2. La prueba específica de acceso a los estudios superiores de Arte Dramático

consta de dos ejercicios:
Primer ejercicio.- Será común para todas las especialidades, se realizará por
escrito y consistirá en lo siguiente:
Análisis de un fragmento de una obra perteneciente a la literatura dramática
propuesto por el tribunal. A partir del texto sometido a análisis, el tribunal podrá
plantear a los aspirantes cuestiones teóricas sobre el teatro como género, sus
manifestaciones más importantes o personalidades relevantes de su historia.
El análisis deberá referirse a los elementos de contenido (tema, argumento,
etc.) y de forma (estructura sintáctica, lenguaje, etc.) que supongan caracteres
pertinentes en la constitución del texto, con una especial atención a los aspectos
específicos del género dramático (construcción de personajes, valor que
adquieren el tiempo y el espacio, sistema de las acotaciones y su importancia
en el drama, etc.) y al contexto histórico, social y artístico de la obra a la que
pertenece el fragmento.
Los aspirantes dispondrán de dos horas para la realización del ejercicio, que
tiene por objeto evaluar la madurez y conocimientos del aspirante por medio
de la comprensión de conceptos, la claridad expositiva, la correcta utilización
del lenguaje, la capacidad para relacionar y sintetizar, la contextualización del
fragmento analizado en relación con las principales características del género
al que pertenezca la obra y con los aspectos históricos, sociales y artísticos
relacionados con ella.
Este primer ejercicio será calificado de 0 a 10 puntos y se superará con
una puntuación igual o superior a 5 puntos, teniendo carácter eliminatorio. Para
elaborar la calificación, se ponderarán con un 70% la puntuación del análisis
escrito y con un 30% la que se obtenga en las cuestiones teóricas que realice el
tribunal.
Segundo ejercicio.- Descripción para cada una de las especialidades:
a). Especialidad de Dirección Escénica y Dramaturgia:
Análisis de un texto teatral propuesto por el tribunal y realización de una
propuesta de traducción escénica del mismo.
El análisis deberá incluir un estudio de los personajes; la plasmación escénica
se referirá a intención dramática, acciones y movimiento escénico, bocetos de
planta y alzado del espacio escénico, música y/o efectos de sonido necesarios
para configurar el espacio sonoro e iluminación. Al finalizar el ejercicio y durante
un período que no exceda de 30 minutos, el tribunal podrá realizar preguntas
para completar la evaluación de las aptitudes del aspirante. Los aspirantes
dispondrán de dos horas para el desarrollo de este ejercicio.
En la evaluación de este ejercicio se tendrán en cuenta las capacidades de
análisis y síntesis del aspirante, así como su creatividad en la plasmación escénica
del texto analizado y la adecuación técnica de sus planteamientos.
Este segundo ejercicio será calificado de 0 a 10 puntos y se superará con una
puntuación igual o superior a 5 puntos.
b) Especialidad de Interpretación.
Desarrollo de cinco propuestas prácticas relacionadas con las áreas:
expresión corporal y danza, voz, canto e interpretación, durante las cuales el
tribunal podrá dar a los aspirantes las instrucciones sobre ejecución que estime
oportunas y plantearles las preguntas que considere pertinentes.
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Este segundo ejercicio será calificado de 0 a 10 puntos y se superará con una

puntuación igual o superior a 5 puntos.
Previamente al ejercicio, los aspirantes, si el tribunal lo considera oportuno,
tendrán que participar necesariamente en un máximo de tres sesiones
preparatorias a cargo de profesores de la Escuela Superior de Arte Dramático,
previo anuncio al inicio de las pruebas de acceso.
Para cada una de las áreas arriba mencionadas, el tribunal designado hará
público, en el tablón de anuncios y, en su caso, en la página web de la Escuela
Superior de Arte Dramático, una relación de obras o fragmentos de obras sobre
las que podrá versar este ejercicio, en cuya evaluación se tendrán en cuenta las
capacidades cognitivas, expresivas y corporales del aspirante.
Vigésimo primero.- Evaluación y calificación de la prueba específica
de acceso.
1. La evaluación y la calificación de la prueba específica de acceso serán
competencia del tribunal establecido en el resuelvo vigésimo tercero.
2. La calificación final de la prueba específica de acceso será el resultado
de la media aritmética simple de las notas obtenidas en los dos ejercicios que
la integran. La citada calificación se expresará de 0 a 10 puntos con un decimal.
Será requisito para realizarla haber obtenido una calificación igual o superior a 5
en cada uno de los ejercicios.
Vigésimo segundo.- Convocatoria de la prueba específica de acceso.
1. La prueba específica de acceso a las enseñanzas artísticas superiores de
Arte Dramático se podrá celebrar en dos convocatorias anuales.
artísticas superiores realizará la convocatoria anual.
Vigésimo tercero.- Tribunal de la prueba específica de acceso.
1. Para la evaluación de la prueba específica de acceso se constituirá un
tribunal único por cada especialidad formado por un número impar de miembros
de entre los profesores que impartan docencia en la Escuela Superior de Arte
Dramático de Murcia.
2. El tribunal de la prueba será designado por el director del centro y estará
compuesto por un presidente y cuatro vocales, de los que uno actuará como
secretario.
3. Cada tribunal ejercerá sus funciones contando al menos con un mínimo de
tres profesores.
4. El tribunal elaborará los criterios de calificación de los ejercicios que la
componen y publicará, con suficiente antelación a la celebración de la prueba, en
el tablón de anuncios de la Escuela Superior de Arte Dramático, copia de dichos
criterios, así como los materiales necesarios para la realización de los ejercicios
que deben aportar los aspirantes para realizar la prueba.
Sección III. Admisión y permanencia.

Vigésimo cuarto.- Procedimiento y vías de admisión.
1. Se entiende por procedimiento de admisión aquel que establece las
normas y procesos a los que deberán atenerse quienes deseen cursar enseñanzas
artísticas superiores en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia, y que
regula las actuaciones que deben realizar los distintos órganos que participen
en la admisión del alumnado. Finaliza con la matriculación de quienes hayan
obtenido plaza en el centro.
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2. De manera general, la admisión del alumnado está supeditada a la

disponibilidad de plazas vacantes en la correspondiente especialidad.
3. La admisión del alumnado en la Escuela Superior de Arte Dramático de
Murcia se podrá efectuar según las siguientes vías:
a) Acceso a primer curso:
I. Habiendo realizado la prueba de acceso en el propio centro en el que
solicita la admisión.
II. Habiendo realizado la prueba de acceso en un centro distinto.
b) Traslado de centro
c) Readmisión
artísticas de régimen especial desarrollará el procedimiento y los plazos para la
admisión del alumnado en sus diferentes vías a partir de lo que se establece en
las disposiciones siguientes.
Vigésimo quinto.- Vía de admisión: acceso a primer curso.
1. La admisión por la vía de acceso al primer curso de los estudios superiores
de Arte Dramático estará supeditada a la superación de la prueba específica
descrita en la disposición vigésima de la presente resolución, así como al
cumplimiento de los requisitos académicos exigidos.
2. Podrán solicitar la admisión a la Escuela Superior de Arte Dramático de
Murcia quienes hubieran superado la prueba específica en la Comunidad Autónoma
de la Región de Murcia así como quienes la hubieran superado en otra comunidad.
3. Asimismo, se podrá solicitar admisión en distintas especialidades, en los
mismos términos que los recogidos en el apartado 1 de la presente disposición. El
solicitante indicará en la solicitud el orden de preferencia.
4. En la adjudicación de plazas vacantes tendrán prioridad los aspirantes
que hayan superado la prueba específica de acceso en la Escuela Superior de
Arte Dramático de Murcia. Solo en el caso de que queden vacantes sin cubrir tras
atender a estos, se podrán adjudicar a quienes la hubieran superado en otras
comunidades autónomas.
5. La adjudicación de plazas se realizará por orden de mayor a menor
calificación final obtenida en la prueba de acceso hasta agotar las vacantes
ofertadas por el centro, siempre que los aspirantes tengan calificación final igual
o mayor a cinco puntos.
6. Si existiera empate en la calificación final, se efectuará el desempate en
función de la mayor calificación obtenida en el segundo ejercicio de la prueba.
Vigésimo sexto.- Vía de admisión: traslado de centro.
1. Quienes habiendo iniciado los estudios superiores de Arte Dramático en
otro centro deseen continuarlos en la Escuela Superior de Arte Dramático de
Murcia, deberán solicitar traslado de expediente.
2. La admisión estará supeditada a la existencia de plazas vacantes en la
especialidad, itinerario y curso que corresponda, según el expediente académico
del alumno.
3. De existir más solicitudes de traslado que vacantes disponibles, estas
se adjudicarán teniendo en cuenta la mayor nota media en el expediente
académico.
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Vigésimo séptimo.- Vía de admisión: readmisión.

1. La readmisión es la vía de admisión a la que podrán acogerse quienes,
tras haber causado baja en el centro, deseen reanudar sus estudios.
2. De manera general, la readmisión de estos alumnos podrá realizarse
en los dos años académicos siguientes a aquél en el que hubieran anulado su
matrícula o no la hubieran formalizado, siempre y cuando el centro dispusiera de
vacantes en su especialidad, itinerario y curso.
3. En el proceso de adjudicación de plazas vacantes, tendrán prioridad
quienes hubieran causado baja por enfermedad grave u otras causas de fuerza
mayor, respecto a quienes soliciten su readmisión por otros motivos. A tales
efectos, se hará constar en la solicitud de readmisión la circunstancia en que se
halle el solicitante, acompañando la documentación justificativa oportuna.
4. Quienes hubieran perdido la plaza según lo establecido en los apartados
3 y 5 del resuelvo vigésimo octavo, deberán superar una nueva prueba de
acceso si no hubieran llegado a cursar con calificación positiva al menos 12
ECTS de primer curso.
5. Para las solicitudes de readmisión efectuadas con posterioridad al plazo
establecido en el apartado 2 de esta disposición, los centros podrán realizar
pruebas de nivel que permitan verificar que el grado de adquisición de contenidos
y competencias por parte del solicitante permita su incorporación adecuada a las
enseñanzas según el curso que le corresponda.
Sección IV. Régimen de matrícula

Vigésimo octavo.- Matrícula por curso.
1. Los alumnos admitidos a primer curso por la vía de acceso, se matricularán
de todas las asignaturas del mismo.
2. En los años académicos posteriores, los alumnos se podrán matricular de
un mínimo de 30 y un máximo de 70 ECTS sin perjuicio de la excepción prevista
en el apartado 8 de la disposición novena de la presente resolución. La matrícula
podrá ampliarse a un máximo de 90 ECTS en el caso de que el alumno tenga
asignaturas pendientes de cursos anteriores. Cuando reste un número inferior a
30 créditos para la finalización de los estudios, la matrícula se realizará por una
sola vez del número restante de créditos inferior a 30.
3. No podrán matricularse y perderán por tanto la plaza en el centro los
alumnos que no hubieran cursado y superado al menos 12 créditos de los
que hubiese estado matriculado el curso académico anterior, salvo en el caso
de que se debiera a enfermedad, debidamente acreditada, que impidiera los
estudios.
4. Matrícula parcial. Se podrá solicitar la matrícula parcial con un mínimo
de 30 ECTS, acreditando alguna de las siguientes circunstancias mediante la
presentación de la siguiente documentación:
a) En el supuesto de estar trabajando:
i) Cuando se trate de trabajadores que ejerzan su actividad laboral por
cuenta ajena, mediante informe de vida laboral de la Seguridad Social actualizado
y certificado expedido al efecto por el titular de la empresa o por el responsable
del personal de la misma, acreditando, como mínimo, una actividad laboral de 20
horas semanales.
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ii) En el caso de que se desarrolle la actividad laboral por cuenta propia,

además del informe de vida laboral de la Seguridad Social actualizado, se deberá
aportar una certificación acreditativa del alta en la matrícula del Impuesto sobre
Actividades Económicas y fotocopia del pago de la cuota correspondiente al año
en curso. En el supuesto de que no exista obligación legal de estar dado de alta
en el Impuesto sobre Actividades Económicas, de conformidad con la normativa
vigente, deberá presenter una fotocopia de la licencia de apertura expedida por
el Ayuntamiento respectivo y una declaración responsable del interesado sobre la
vigencia de la misma.
b) En el supuesto de estar afectado por una discapacidad igual o superior al
33% o enfermedad grave:
i). La discapacidad igual o superior al 33%, mediante certificación del
dictamen emitido por el órgano público competente.
ii). La enfermedad grave del solicitante, con un informe médico justificativo.
c) En el supuesto de tener 55 años o más en la fecha de inicio del curso
académico, con fotocopia del Documento Nacional de Identidad.
d) En el supuesto de estar al cuidado de personas dependientes, mediante
resolución de reconocimiento de la situación de dependencia que determine la
correspondencia de la prestación de cuidados en el entorno familiar, en la que se
menciona tanto a la persona dependiente como al cuidador (artículo 28 de la Ley
39/2006, de 14 de diciembre, de Promoción de la Autonomía Personal y Atención
a las personas en situación de dependencia).
7. El alumno que durante el primer mes del curso académico no se haya
incorporado al centro o no haya alcanzado el 30% de asistencia perderá el
derecho de matrícula, ofertando el centro las plazas vacantes según el orden
que se establezca en el procedimiento de admisión. Después de este primer
mes, perderá igualmente la plaza el alumno que acumule un 20% de faltas
de asistencia no justificadas documentalmente sobre el total de horas lectivas
presenciales correspondientes a las asignaturas en las que estuviese matriculado.
6. En el caso de solicitudes de reconocimiento de créditos y una vez
efectuado el mismo, se podrá ampliar la matrícula en un plazo establecido a tal
efecto hasta poder cursar el máximo de créditos citado en el apartado segundo.
7. No se podrá formalizar matrícula en asignaturas correspondientes a un
curso superior si no se tienen cursados un mínimo de 36 ECTS del anterior.
8. Los alumnos que no formalicen su matrícula para un determinado curso
académico perderán la plaza que ocupen en el centro. Si desearan continuar sus
estudios, deberán solicitar la readmission en el centro.
9. La permanencia máxima en los estudios del título de grado será de siete
cursos académicos, contados desde la primera matrícula en las enseñanzas
correspondientes, incluyendo el periodo de realización y superación del Trabajo fin
de grado. Durante el periodo en el que un estudiante no haya estado matriculado
en la enseñanza se interrumpirá el cómputo del tiempo de permanencia. Cuando
concurran las circunstancias señaladas en el apartado 4 de este punto, u otras
de carácter excepcional y no ligadas a la falta de rendimiento académico, la
Administración educativa competente podrá autorizar mediante resolución
dictada al efecto la ampliación de la permanencia por un año improrrogable,
previa solicitud del alumno dirigida a la dirección del centro.
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Vigésimo noveno.- Requisitos específicos de matrícula.

1. Las asignaturas que requieran para la matrícula de requisitos específicos
lo harán constar en su guía docente.
2. De las asignaturas optativas: cada alumno deberá solicitar previamente
las que desee cursar, escogidas entre las ofertadas por el centro. El centro
establecerá previamente al inicio del curso el criterio de adjudicación de optativas.
3. Prácticas externas: para su matrícula se requerirá haber cursado o tener
reconocidos un mínimo de 120 ECTS.
4. Trabajo fin de grado:
a) Se requerirá para matricularse haber cursado o tener reconocidos
un mínimo de 170 ECTS, y matricularse de todos los ECTS que le resten para
finalizar sus estudios.
b) La formalización de la matrícula, con el correspondiente pago del precio
público, dará derecho a las dos convocatorias correspondientes.
c) En caso de no utilizar ninguna convocatoria en el año académico en que
se hubiera formalizado por no haber superado todas las asignaturas del plan de
estudios incluidas las prácticas externas, la matrícula tendrá validez para el curso
siguiente.
Trigésimo.- Cambio de itinerario formativo.
1. Los alumnos podrán solicitar cambio de itinerario formativo con las
condiciones y en los plazos que los centros determinen. En caso de quedar
vacantes libres en el curso solicitado, el director resolverá previo informe de los
equipos docentes relativos a la posibilidad de cursar con aprovechamiento el
nuevo itinerario. En caso de existir más solicitantes que vacantes, se tendrá en
cuenta el expediente académico.
2. En caso de tener pendientes asignaturas de formación básica, computarán
las convocatorias que hayan sido utilizadas.
Trigésimo primero.- Anulación de convocatoria.
1. El alumnado podrá solicitar, por causa debidamente justificada, la
anulación de la convocatoria de las asignaturas, de las prácticas externas o del
Trabajo fin de grado.
2. Las convocatorias anuladas no computarán a efectos de agotar el número
establecido en el resuelvo décimo cuarto.
Trigésimo segundo.- Anulación de matrícula.
1. El alumno podrá solicitar la anulación de matrícula de las asignaturas, de
las prácticas externas o del Trabajo fin de grado en el plazo de un mes a contar
desde el inicio de las clases de las asignaturas correspondientes. Las solicitudes
presentadas en este plazo siempre serán aceptadas.
2. Finalizado dicho plazo, la solicitud deberá estar justificada y debidamente
documentada. El director del centro la resolverá de manera motivada en un plazo
máximo de un mes.
3. No se efectuará el cómputo de las convocatorias correspondientes a la
matrícula de las asignaturas anuladas.
4. La anulación de matrícula no dará derecho a la devolución de las
cantidades retribuidas en concepto de precio público.
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5. La anulación de matrícula en todas las asignaturas en las que se estuviera

matriculado, implicará la pérdida de la plaza en el centro. Si se deseara continuar
los estudios en años académicos posteriores, el interesado deberá solicitar la
readmisión en el centro, exceptuando el primer curso, en cuyo caso deberá
realizar la correspondiente prueba de acceso.
Sección V. Reconocimiento y transferencia de créditos.

Trigésimo tercero.- Reconocimiento y transferencia de créditos.
1. A efectos de la obtención del Título de Gradoen Enseñanzas Artísticas
Superiores de Arte Dramático, y con el fin de hacer efectiva la movilidad de
estudiantes, se podrán reconocer y transferir créditos de conformidad con
lo establecido en el artículo 6 del Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre,
por el que se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores
reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación; en el artículo
10 del Real Decreto 630/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido
básico de las enseñanzas artísticas superiores de Arte Dramático establecidas
en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, y en el Real Decreto
1618/2011, de 14 de noviembre, sobre reconocimiento de estudios en el ámbito
de la Educación Superior.
2. Además, se podrán reconocer créditos a partir de la experiencia
profesional y laboral adquirida por el estudiante con carácter previo. El número de
créditos que sean objeto de reconocimiento a partir de la experiencia profesional
o laboral no podrá ser superior, en su conjunto, al 20% del total de créditos que
constituyen el plan de estudios.
3. Se reconocerán 6 créditos ECTS en concepto de optatividad por el
certificado de nivel intermedio B2 o superior, en los términos recogidos en el
Real Decreto 1041/2017. Se aplicará igualmente lo dispuesto en el artículo 2
del Decreto 43/2015, de 27 de marzo, del Consejo de Gobierno de la Región de
Murcia. Para los idiomas alemán, francés, inglés e italiano, serán admisibles los
certificados reseñados en el anexo al Decreto 177/2022 de 29 de septiembre de
la Consejería de Educación y Cultura de la Región de Murcia, que sustituye al
anexo del Decreto anterior.
4. De manera general, según establece el artículo 10.3 del Real Decreto
630/2010, de 14 de mayo, para las asignaturas objeto de reconocimiento de
créditos se computará la calificación obtenida en el centro de procedencia. El
reconocimiento de créditos en que no exista calificación no se tendrá en cuenta a
los efectos de ponderación.
5. No obstante, en el caso de calificaciones no expresadas numéricamente
por pertenecer las asignaturas objeto de reconocimiento a planes de estudios
anteriores, se aplicarán las equivalencias establecidas en el anexo VI.
6. Cuando varias asignaturas conlleven el reconocimiento de créditos
correspondientes a una sola en la titulación de destino, se realizará la media
ponderada de las calificaciones de las asignaturas de origen en función del
número de créditos de aquéllas si los planes de estudios de origen estuvieran
organizados en créditos ECTS. En caso contrario, se procederá a efectuar la
media aritmética.
7. No se expresará la calificación en los siguientes casos, consignándose en
los documentos oficiales el término “Reconocido”:
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a) Reconocimiento por participación en actividades culturales, artísticas,

deportivas, de representación estudiantil, solidarias y de cooperación.
b) Reconocimiento de la experiencia profesional o laboral previa.
c) Reconocimiento del certificado de nivel avanzado en lenguas extranjeras.
d) Cuando la calificación de origen no sea numérica y esté expresada en
términos no recogidos en el anexo VI.
8. En el caso de que no fueran reconocidos la totalidad de los créditos
solicitados, podrán ser incluidos, previa solicitud, como créditos transferidos
en los documentos académicos oficiales siempre que no hayan conducido a la
obtención de un título oficial.
9. Además, podrán solicitar la transferencia de créditos para las enseñanzas
oficiales cursadas con anterioridad que no hubieran conducido a la obtención de
un título oficial.
Trigésimo cuarto.- Órganos competentes.
1. Las solicitudes de reconocimiento y transferencia de créditos serán
resueltas por el director del centro.
2. El director resolverá a partir de la propuesta efectuada por la Comisión de
reconocimiento de créditos en los términos establecidos.
3. En el caso de alumnado que participe en programas transnacionales de
movilidad dentro del Espacio Europeo de Educación Superior se atenderá a lo
dispuesto en el apartado 3 de la disposición cuadragésimo segunda de la presente
resolución.
4. Los departamentos didácticos emitirán informe, a solicitud de la dirección,
sobre las solicitudes de reconocimiento de créditos que les competan.
Trigésimo quinto.- Comisión de reconocimiento de créditos.
1. La Comisión de reconocimiento de créditos estará formada por la Junta de
departamentos.
2. El régimen de funcionamiento de la Comisión de reconocimiento de
créditos, así como su duración, será competencia de los centros. En caso
necesario y de manera excepcional la comisión podrá solicitar la colaboración de
determinados profesores.
3. La comisión de reconocimiento de créditos tendrá las siguientes
competencias:
a) Analizar las solicitudes y, en su caso, solicitar informe si de manera
puntual fuera necesario.
b) Analizar y estudiar los informes realizados por los departamentos
didácticos, según se establece en el apartado 4 del punto trigésimo cuarto, así
como los emitidos por los profesores.
c) Acordar y elaborar las propuestas de resolución debidamente motivadas
para cada una de las solicitudes.
d) Proponer al director cuantas medidas ayuden a informar a los estudiantes
sobre el proceso de reconocimiento de créditos.
e) Resolver, en primera instancia, las dificultades que pudieran surgir en los
procesos de reconocimiento y transferencia de créditos.
f) Emitir cuantos informes sean precisos relacionados con el reconocimiento
y la transferencia de créditos.
g) Cuantas establezca la Administración educativa competente.
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Trigésimo sexto.- Criterios de valoración.

1. Al efectuar el reconocimiento de créditos se deberán respetar los criterios
de valoración establecidos en el artículo 10 del Real Decreto 630/2010, de 14 de
mayo, y en el artículo 4 del Real Decreto 1618/2011, de 14 de noviembre, según
la titulación de origen.
2. Para el reconocimiento de la actividad profesional o laboral, ésta deberá
estar relacionada con el perfil profesional del Título, sus competencias y
contenidos. Se valorará su adecuación a los mismos.
3. Las actividades culturales, artísticas, deportivas, de representación
estudiantil, solidarias y de cooperación que sean objeto de reconocimiento de
créditos deberán estar descritas en un Catálogo de actividades que deberá
ser aprobado, antes del comienzo de cada curso académico, por la Junta de
departamentos. Así mismo, formará parte de la programación general anual de la
Escuela Superior de Arte Dramático.
4. El Catálogo de actividades incluirá una descripción precisa de las
actividades por las cuales se reconocen créditos, especificando el número
máximo de créditos a reconocer por cada actividad y los requisitos para obtener
el reconocimiento.
Trigésimo séptimo.- Iniciación del procedimiento de reconocimiento
de créditos.
1. La solicitud de reconocimiento de créditos se presentará en la Escuela
Superior de Arte Dramático y deberá dirigirse al director del centro.
2. El solicitante deberá haber satisfecho los derechos de matrícula de las
asignaturas para las que solicita el reconocimiento, salvo reconocimiento
producido por incorporaciones de planes de estudios anteriores y aquellos otros
que establezca la Dirección General con competencias en materia de enseñanzas
artísticas superiores.
3. Las solicitudes deberán presentarse en el plazo de un mes a partir de la
iniciación oficial del curso en el que el interesado se encuentra matriculado.
4. Aquellos alumnos que se incorporen al nuevo plan desde planes de
estudios anteriores solicitarán el reconocimiento en el momento de la matrícula.
5. Las solicitudes deberán ir acompañadas de la siguiente documentación:
a) Por haber cursado estudios superiores oficiales: título oficial expedido por
las autoridades competentes o certificación sustitutoria de aquél en la que conste
la normativa reguladora del plan de estudios de origen, al que se adjuntarán las
guías docentes o programaciones didácticas, según proceda, de las asignaturas
para las que se solicita el reconocimiento.
b) En el caso de haber cursado estudios de enseñanzas artísticas superiores
correspondientes a ordenaciones anteriores: certificación emitida por el centro
donde se hubieran cursado y programaciones didácticas o programas, según
proceda, de las asignaturas para las que se solicita el reconocimiento.
c) Por experiencia profesional o laboral: certificación de la empresa, entidad
u organismo en el que haya trabajado, en la que conste el puesto de trabajo
desempeñado y sus características, el tiempo trabajado y la dedicación horaria.
d) Por actividades culturales, artísticas, deportivas, de representación
estudiantil, solidarias y de cooperación: la que se establezca en el Catálogo de
actividades.
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6. Si los estudios anteriores o las actividades se hubieran realizado en el

mismo centro, no será necesario presentar la documentación explicitada en el
apartado anterior. El solicitante indicará tal circunstancia en su solicitud.
Trigésimo octavo.- Resolución del procedimiento de reconocimiento
de créditos.
1. El plazo máximo para resolver y notificar las resoluciones será de tres
meses a partir del día siguiente al de entrada de la solicitud en el registro. A
estos efectos, se considerará inhábil el mes de agosto.
2. A efectos de lo dispuesto en el párrafo anterior, la Comisión de
reconocimiento de créditos procederá al análisis de cada una de las solicitudes
y realizará la propuesta de reconocimiento individualizada a partir de las tablas
establecidas a tales efectos.
3. En el caso de que no hubiera tablas de aplicación, la comisión las
establecerá a partir del informe que emitan los departamentos correspondientes.
Las tablas reflejarán las competencias y contenidos de las asignaturas cursadas
objeto de reconocimiento y las previstas en el plan de estudios, así como los
créditos reconocibles.
4. Si los planes de estudio no contuvieran las competencias adquiridas,
la Dirección General con competencias en materia de enseñanzas artísticas
superiores, a propuesta de la comisión establecerá las tablas de equivalencia, que
recogerán las asignaturas objeto de reconocimiento así como las reconocidas con
sus créditos reconocibles. La propuesta de la comisión, realizadas previo informe
de los departamentos, contendrá los contenidos de las asignaturas objeto de
reconocimiento y los contemplados en el presente plan de estudios. El director de
la Escuela Superior de Arte Dramático remitirá la citada propuesta a la Dirección
General que corresponda.
5. Las tablas de reconocimiento siempre contendrán mención expresa a la
normativa específica reguladora de los planes de estudios correspondientes.
6. El director del centro resolverá las solicitudes individuales a partir de la
propuesta que realice la comisión o de las tablas de reconocimiento establecidas.
7. El vencimiento del plazo máximo sin haberse notificado resolución expresa
legitima al interesado o interesados que hubieran deducido la solicitud para
entenderla desestimada por silencio administrativo.
Trigésimo noveno.- Efectos del reconocimiento.
El reconocimiento conllevará la convalidación o la exención de cursar las
asignaturas que se determinen, a efectos de la obtención del título oficial que se
cursa.
Cuadragésimo.- Competencia docente.
1. Los funcionarios de los cuerpos de Catedráticos y de Profesores de Música
y Artes Escénicas impartirán las asignaturas que se especifican en el anexo IV.
2. Todo el profesorado de los cuerpos de Catedráticos y de Profesores de
Música y Artes Escénicas podrán ser tutores de las prácticas externas y el Trabajo
fin de grado.
Cuadragésimo primero.- Profesorado especialista.
Sin perjuicio de lo especificado en el apartado anterior, para aquellas
asignaturas que se determinen, la labor docente podrá ser desempeñada por
profesorado especialista.
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Sección VI
Cuadragésimo segundo.- Movilidad de alumnado.
1. La Escuela Superior de Arte Dramático promoverá los programas de
movilidad trasnacional.
2. El responsable de los programas de movilidad será el departamento de
Relaciones Trasnacionales.
3. Entre sus funciones estará la de realizar la propuesta de reconocimiento
de créditos al director del centro para su resolución.
Cuadragésimo tercero.- Distribución temporal de las asignaturas.
1. Los centros docentes podrán ofertar las asignaturas semestrales y /o
anualmente. En ambos casos se podrá proceder al agrupamiento del tiempo
lectivo semanal de forma intensiva en los términos que se establezcan en el
proyecto educativo de centro.
2. Las prácticas externas se podrán realizar durante el tercer o cuarto curso
indistintamente.
3. Las guías docentes, que se detallan en el punto cuadragésimo quinto,
deberán recoger según corresponda los períodos en que se impartirán las
distintas asignaturas así como, si procede, el agrupamiento intensivo del tiempo
lectivo.
Cuadragésimo cuarto.- Oferta de asignaturas del plan de estudios.
1. Las plazas vacantes que se produjeran en las asignaturas del plan de
estudios podrán ofertarse a alumnado del centro de otra especialidad o itinerario.
2. Quienes las deseen cursar deberán acreditar los conocimientos previos
que se determinen en las guías docentes. De existir más solicitudes que vacantes,
se adjudicarán aplicando el criterio de mayor nota media de su expediente
académico.
3. Los créditos correspondientes a las asignaturas cursadas en estas
condiciones serán incluidos en los documentos académicos oficiales acreditativos
correspondientes, figurando su calificación y créditos ECTS. No obstante, no se
computarán a efectos del plan de estudios ni de nota media, figurando en el
Suplemento Europeo al Título.
Cuadragésimo quinto.- Guías docentes.
1. Los departamentos didácticos elaborarán las guías docentes de las
asignaturas que tengan asignadas, siguiendo las instrucciones de jefatura de
estudios.
2. Las guías docentes contendrán al menos:
a. Los datos de identificación de la asignatura, materia a la que pertenece y
número de créditos.
b. La asignación de competencias.
c. Los contenidos de la asignatura y la temporalización de los mismos.
d. Oferta semestral, anual y/o agrupamiento intensivo del tiempo lectivo.
e. Volumen de trabajo: horas correspondientes a clases lectivas, teóricas
o prácticas, las horas de estudio, las dedicadas a la realización de seminarios,
trabajos, ensayos, talleres, prácticas, aulas de especialización así como las
exigidas para la preparación y realización de los exámenes y pruebas de
evaluación.
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f. Metodología.
g. Procedimientos e instrumentos de evaluación relacionados con los criterios
de evaluación y calificación que permitan conocer el grado de consecución de
las competencias transversales, generales y específicas de la titulación y de la
asignatura.
h. Medidas educativas de atención a la diversidad que serán de accesibilidad
espacio temporal, no significativas y promoverán la consecución de las
competencias establecidas.
i. Bibliografía y material complementario.
3. En el caso del Trabajo fin de grado contendrá además: la asignación
de ECTS correspondientes a cada una de las partes, líneas de investigación
según especialidad o itinerario, planificación de la tutoría, temporalización y
especificaciones sobre la presentación y defensa.
4. Los centros harán públicas las guías docentes con anterioridad al inicio del
curso.
Cuadragésimo sexto.- Asignaturas que precisan profesor acompañante.
1. Con el fin de trabajar adecuadamente el repertorio y la técnica de
ciertas asignaturas de las materias de Música y Canto, Movimiento y Sistemas
y Prácticas de Interpretación, la Escuela Superior de Arte Dramático dispondrá
de profesorado dedicado a esta función: profesor pianista y/o percusionista
acompañante. El tiempo asignado se utilizará tanto para trabajar con el alumno
individualmente o en grupo como para acompañarle en las prácticas o actuaciones
que se programen.
2. Las asignaturas que precisan de acompañamiento se especifican a
continuación:
Asignaturas obligatorias de la especialidad:
● Canto I, II y III.
● Canto en el musical I, II y III.
● Canto en el musical aplicado I y II
● Coreografía aplicada I y II
● Danza
● Danza en musical I, II y III.
● Danza-teatro I y II.
● Expresión corporal
● Interpretación del teatro musical I y II.
● Prácticas de interpretación del teatro musical I y II.
Asignaturas optativas.
● Claqué I y II.
● Danza nivel intermedio
● Danza avanzada.
● La voz cantada y su aplicación al teatro.
● La voz cantada y su aplicación al teatro de creación
● Preparación al casting
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3. Con el fin de trabajar adecuadamente el diseño e implementación de la

plástica escénica de los talleres integrados, la Escuela Superior de Arte Dramático
dispondrá de profesorado dedicado a esta función: profesor de espacio escénico.
El tiempo asignado se utilizará para la realización e implementación del diseño
plástico y el acompañamiento en las prácticas o actuaciones que se programen,
tanto de forma individual como grupal.
4. Las asignaturas que precisan profesor acompañante se especifican a
continuación:
Asignaturas obligatorias de la especialidad:
- Prácticas de interpretación del teatro creación I y II
- Prácticas de interpretación del teatro musical I y II
- Prácticas de interpretación del teatro textual I y II
Cuadragésimo séptimo.- Extinción del plan de estudios establecido
al amparo de la Resolución de 25 de julio de 2013 de la Consejería de
Educación, Universidades y empleo por la que se establece el plan de
estudios y la ordenación de los estudios superiores de Arte Dramático.
El plan de estudios iniciado en el año académico 2012-2013 mediante la
Resolución de 25 de julio de 2013, de la Dirección General de Formación
Profesional y Educación de Personas Adultas, por la que se establece para la
Comunidad Autónoma de la Región de Murcia el plan de estudios y la ordenación
de los estudios superiores de Arte Dramático, se completan los planes de estudios
iniciados en los años académicos 2010-2011 y 2011-2012 y se regula la prueba
específica de acceso, se extinguirá en el año académico 2027 2028. Quien no
hubiera finalizado sus estudios conforme al mismo, se incorporará al plan vigente
en ese año.
Cuadragésimo octavo.- Derogación normativa.
Quedan derogadas las siguientes disposiciones:
a) Resolución de 25 de julio de 2013, por la que se establece para la
Comunidad Autónoma de la Región de Murcia el plan de estudios y la ordenación
de los estudios superiores de arte dramático, se completan los planes de estudio
iniciados en los años académicos 2010-2011 y 2011-2012, y se regula la prueba
específica de acceso.
b) Resolución de 12 de junio de 2019, de la Dirección General de Formación
Profesional Y Enseñanzas de Régimen Especial, por la que se actualizan las
optativas impartidas en la Escuela Superior de Arte Dramático de la Región de
Murcia.
c) Resolución de la Dirección General de Formación Profesional e
Innovación por la que se autorizan asignaturas optativas para que formen
parte de la oferta formativa de la Escuela Superior de Arte Dramático a
impartir a partir del curso 2022-2023.
Cuadragésimo noveno.- Eficacia y publicidad.
La presente Resolución surtirá efecto a partir de su publicación en el
Boletín Oficial de la Región de Murcia y se aplicará a partir del curso académico
2024/2025.
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Quincuagésimo.- Recursos contra la Resolución.

Contra la presente Resolución, que no agota la vía administrativa, cabe
interponer recurso de alzada ante el Excmo. Sr. Consejero de Educación,
Formación Profesional y Empleo en el plazo de un mes a contra a partir del día
siguiente al de su publicación, de conformidad con los artículos 121 y 122 de la
Ley 39/2015, de 1 de octubre, del Procedimiento Administrativo Común de las
Administraciones Públicas, sin perjuicio de la interposición de cualquier otro que
el interesado estime procedente.
Murcia, 15 de marzo de 2024.—El Director General de Formación Profesional,
Enseñanzas de Régimen Especial y Educación Permanente, Luis Quiñonero Ruiz.
NPE: A-200324-1373
ANEXO I
ESTUDIOS SUPERIORES DE ARTE DRAMÁTICO
Competencias transversales, generales y específicas
COMPETENCIAS TRANSVERSALES
CT1 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
CT2 Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.
CT3 Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.
CT4 Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.
CT5 Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo profesional.
CT6 Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
CT7 Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.
CT8 Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
CT9 Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos.
CT10 Liderar y gestionar grupos de trabajo.
CT11 Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética,
medioambiental y hacia la diversidad.
CT12 Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances
que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada.
CT13 Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
CT14 Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.
CT15 Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el

ejercicio profesional.
CT16 Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y
medioambiental.
CT17 Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural,
su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.
COMPETENCIAS GENERALES
CG1 Fomentar la autonomía y autorregulación en el ámbito del conocimiento, las emociones, las actitudes y las
conductas, mostrando independencia en la recogida, análisis y síntesis de la información, en el desarrollo de las
ideas y argumentos de una forma crítica y en su capacidad para automotivarse y organizarse en los procesos
creativos.
CG2 Comprender psicológicamente y empatizar para entender y sentir las vidas, situaciones y personalidades
ajenas, utilizando de manera eficaz sus capacidades de imaginación, intuición, inteligencia emocional y
pensamiento creativo para la solución de problemas; desarrollando su habilidad para pensar y trabajar con
20
NPE: A-200324-1373
flexibilidad, adaptándose a los demás y a las circunstancias cambiantes del trabajo, así como la conciencia y el
uso saludable del propio cuerpo y del equilibrio necesario para responder a los requisitos psicológicos asociados
al espectáculo.
CG3 Potenciar la conciencia crítica, aplicando una visión constructiva al trabajo de sí mismo y de los demás,
desarrollando una ética profesional que establezca una relación adecuada entre los medios que utiliza y los fines
que persigue.
CG4 Comunicar, mostrando la capacidad suficiente de negociación y organización del trabajo en grupo, la
integración en contextos culturales diversos y el uso de las nuevas tecnologías.
CG5 Fomentar la expresión y creación personal, integrando los conocimientos teóricos, técnicos y prácticos
adquiridos; mostrando sinceridad, responsabilidad y generosidad en el proceso creativo; asumiendo el riesgo,
tolerando el fracaso y valorando de manera equilibrada el éxito social.
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DIRECCIÓN ESCÉNICA Y DRAMATURGIA
CE1 Concebir propuestas escénicas que fundamentan el espectáculo, generando y analizando conceptos, textos
e imágenes y valorando sus propiedades representativas y su calidad estética.
CE2 Proyectar la composición del espectáculo, utilizando todos los conocimientos estéticos y técnicos
necesarios sobre los diversos lenguajes que participan en la representación.
CE3 Planificar y conducir el proceso general de creación del espectáculo, aplicando la metodología de trabajo
pertinente.
CE4 Investigar para concebir y fundamentar el proceso creativo personal, tanto en lo que se refiere a la
metodología de trabajo como a la renovación estética.
CE5 Estudiar el hecho escénico a partir de diferentes métodos.
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS INTERPRETACIÓN
CE1 Dominar los recursos expresivos necesarios para el desarrollo de la interpretación.
CE2 Participar en la creación e interpretar la partitura y/o personaje, a través del dominio de las diferentes
técnicas interpretativas.
CE3 Interaccionar con el resto de lenguajes que forman parte del espectáculo.
CE4 Estudiar para concebir y fundamentar el proceso creativo personal, tanto por lo que se refiere a la
metodología de trabajo como a la renovación estética.
21
NPE: A-200324-1373
ANEXO II.A
ESTUDIOS SUPERIORES DE ARTE DRAMÁTICO
Asignaturas básicas y obligatorias del Plan de estudios de Arte Dramático Prácticas externas y Trabajo fin de
grado en las especialidades de Dirección escénica y dramaturgia e Interpretación.
Las asignaturas, según su tipología, tendrán las siguientes ratios: Teórico-prácticas (TP) con ratio 1/24, Prácticas
(P) con ratio 1/12 e Instrumentales (I) con ratio 1/1.
ESPECIALIDAD DE DIRECCIÓN ESCÉNICA
MATERIAS Y ASIGNATURAS DE FORMACIÓN BÁSICA DE DIRECCIÓN ESCÉNICA
Cuadro de asignaturas.
ECTS HORAS (*)

Materia Asignatura 1º 2º 3º 4º 1º 2º 3º 4º
Historia de Historia de las artes del TP
las artes del espectáculo 5 5
espectáculo
Teorías del Teorías del espectáculo y la TP
espectáculo comunicación 5 5
y la
comunicació
n
Producción y Producción y gestión TP 4 4
gestión
Pedagogía Pedagogía TP 4 4
TOTALES 10 0 4 4 10 0 4 4
(*) Horas semanales por semestres.
Contenidos de las asignaturas de formación básica.
Historia de las artes del espectáculo.
Estudio de los conceptos fundamentales de historia comparada y comprensiva de las artes del espectáculo.
Historia de la representación (incluida el audiovisual): del texto, de la teoría dramática, de la interpretación, de la
escenografía y de la puesta en escena. Análisis histórico y contextual del espectáculo. Integración de la
investigación y la documentación histórica en la creación.
Competencias
Transversales Generales Específicas

1,2,4,5,7,8,9,11,12,13,14,15,16,
1, 3, 4 1, 4, 5
17
Teorías del espectáculo y la comunicación.
Estudio de los principios del lenguaje escénico y audiovisual. Principios teóricos de la comunicación. Análisis y
comprensión de la creación dramática y audiovisual como fenómenos comunicativos: aspectos estéticos,
semióticos, antropológicos y sociológicos.
22
NPE: A-200324-1373
Competencias

1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 11, 12, 14, 15,
1, 3, 4, 5 1, 5
16,17
Producción y gestión
Conocimientos sobre la legislación de las artes del espectáculo (normativas comerciales, administrativas,
laborales y de seguridad). Valoración del trabajo en función del marco sociolaboral. Conocimiento del proceso de
elaboración de un proyecto de producción desde los puntos de vista comunicativo y económico. Ejecución de la
producción, gestión, distribución y marketing. Nichos y yacimientos de empleo.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12,
13, 4, 5 3, 4
14, 15, 16, 17.
Pedagogía
Conocimiento de teorías básicas de la educación, del aprendizaje y de la psicología del desarrollo. Conocimiento
teórico, metodológico y práctico de procesos de diseño y desarrollo curricular, planificación didáctica y
elaboración de materiales para la práctica educativa y la animación teatral. Conocimiento de los principios
teóricos y metodológicos que orientan el diseño, desarrollo y evaluación de procesos de enseñanza y
aprendizaje y de programas de animación teatral en función de diferentes espacios, tiempos y beneficiarios.
Conocimiento, análisis y práctica de métodos y estilos de enseñanza, aprendizaje y animación. Conocimiento de
los aspectos básicos de la historia de la educación y de la animación teatral. Estudio de casos y análisis de
buenas prácticas. La investigación aplicada a la educación y la animación teatral. Políticas de garantía y gestión
de la calidad.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12,
1, 3, 4, 5 4, 5
13,14, 15, 16, 17.
MATERIAS Y ASIGNATURAS OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD

DE DIRECCIÓN ESCÉNICA Y DRAMATURGIA
Cuadro de asignaturas.
ECTS HORAS (*)

Materia Asignatura 3
1º 2º 4º 1º 2º 3º 4º
º
Dirección de actores I1 10 10
Dirección de Dirección de actores en el 3 3
actores I3
audiovisual2
Dramaturgia Análisis de textos P 3 3
Dramaturgia TP 4 4
Dramaturgia aplicada P 3 3
23
NPE: A-200324-1373
Prácticas de dramaturgia P 3 3
Escenificación Dirección escénica I TP 4 4
Dirección escénica II TP 4 4
Teorías de la puesta en TP
3 3
escena I
Teorías de la puesta en TP 3 3
escena II
Iniciación al lenguaje TP 3 3
audiovisual
Escenografía: Caracterización P 3 3
Espacio Espacio escénico I TP 4 4

escénico,
iluminación y Espacio escénico II TP 3 3
diseño del
personaje Indumentaria P 3 3
Iluminación I I4 3 3
Iluminación II
I5 2 2
Iluminación avanzada
I6 5 5
Estética Análisis del arte TP 3 3
Estética TP 3 3
Historia y Literatura dramática TP 6 6

teoría de la
literatura Literatura dramática TP 4 4
dramática española
Movimiento Técnica corporal P 3 3
Espacio sonoro P 3 3
Música y
espacio sonoro Música P 3 3
Música aplicada a la puesta P 3 3

en escena
Prácticas de Taller de teatro clásico I7 1 10
escenificación 0
Prácticas de escenificación I8 1 10
0
Taller de creación 1 10
I9
0
24
NPE: A-200324-1373
Prácticas de realización I10 1 12

audiovisual 2
Prácticas de Prácticas de escritura P 3 3
escritura audiovisual
dramática Prácticas de escritura P 3 3
dramática I
Prácticas de escritura P 5 5
dramática II
Prácticas de escritura P 6 5
dramática III
Prácticas de Prácticas de interpretación P 7 7
interpretación
Producción y Producción aplicada I 2 2
gestión
Sistemas de Fundamentos de actuación TP 7 7
interpretación
Introducción al teatro físico P 3 3
y de creación
Taller de la Taller de prácticas de I11

especialidad: Dirección 12 12
(dos opciones
a elegir una) Taller de prácticas de I 12 12
Dramaturgia
Tecnología
aplicada al Tecnología aplicada al arte I12
arte del del espectáculo 5 5
espectáculo
Artes Taller integrado I13 6
escénicas 6
Voz Técnica vocal 3

P 3
OPTATIVAS 3
OP 3
OP 6 6
Prácticas Prácticas externas 1
externas 6
Trabajo fin Metodologías de la
3 3
de grado investigación TP
Trabajo fin de grado 6 1
TOTAL
50 60 56 56 50 60 56 56
1 Ratio 1/6
2 En esta asignatura se precisará un especialista o un profesor de la especialidad docente según RD 588/2022.
25
NPE: A-200324-1373
3 Ratio 1/6
4 Ratio 1/2
5 Ratio 1/2
6 Ratio 1/2
7 Ratio 1/6
8 Ratio1/6
9 Ratio 1/6
10 En esta asignatura se precisará un especialista o un profesor de la especialidad docente según RD 588/2022. Ratio 1/6
11 Ratio ¼
12 Ratio 1/6
13 Ratio 1/4
(*)Horas semanales por semestres
Contenidos de las asignaturas correspondientes a las materias obligatorias de la

especialidad de Dirección Escénica y Dramaturgia.
Dirección de actores.
Iniciación a la práctica de la dirección de actores a través de escenas y/o obras de pequeño formato, en el que se
integran diferentes conocimientos y áreas objeto de la especialidad. Elección del texto y formulación de la
hipótesis dramatúrgica creativa. Elección del reparto. Trabajo de análisis con los actores: segmentación activa
del texto; cimentación de la línea continua del comportamiento físico y emotivo de los personajes. Adaptación a
la escena: composición y creación del diseño físico en la búsqueda de la acción; comprobación intuitiva
de la relación entre la emoción y la expresión, el sentido y la comunicación. Práctica de la observación y
desarrollo de la capacidad para sugerir al actor situaciones, emociones e imágenes con las que ayudar a trabajar
sus procesos internos y su exteriorización escénica. Seguimiento de la contextualización y evolución del
personaje, a través de la narrativa del texto, de la lectura realizada y de la comunicación con el público.
Valoración y crítica del resultado obtenido y del método de trabajo utilizado.
Competencias

1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 13, 15,
1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 3, 4, 5
16,17
Dirección de actores en el audiovisual
Introducción a la dirección de actores en el medio audiovisual. Análisis del guión en función del trabajo actoral.
La construcción del personaje en relación con la puesta en imágenes. Mecánica de los ensayos en el plató.
Ajuste de la actuación a la escala de planos. La relación del intérprete con el campo espacial y la iluminación.
Contención, naturalidad y seguridad ante la cámara. La importancia del raccord. Valor del montaje (edición) en la
construcción de significados que inciden tanto en la construcción del personaje como en la recepción de la
interpretación del actor.
Competencias

1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 13, 15,
1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 3, 4, 5
16,17
Análisis de textos
Conocimiento de los principios del análisis de los textos dramáticos. Análisis del texto dramático como unidad de
significado artístico. Características del texto teatral: estructura, núcleo semántico y finalidad. Lectura e
26
NPE: A-200324-1373
interpretación.
Competencias

1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, , 11, 12, 14,
1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 4, 5
15, 16,17
Dramaturgia
Principios generales de dramaturgia, con especial atención a las poéticas. Conocimiento de las distintas fases
del trabajo dramatúrgico del director de escena, desde la elección del texto hasta la recepción del espectáculo.
Diferentes formas narrativas que tienen como finalidad el espectáculo teatral o audiovisual. Principales teorías,
autores y formas de análisis. Elementos constitutivos de la estructura dramática clásica: trama, conflicto,
causalidad, personajes, espacio y tiempo. Estructuras rupturistas e innovadoras. Los géneros dramáticos y
audiovisuales. Principios de coherencia, estructura y composición del texto a la representación.
Competencias

1, 2, 3, 4, 8, 14, 15, 16, 17. 1, 3, 5 3, 4
Dramaturgia aplicada
Concepto y método del trabajo dramatúrgico; conocimiento de sus distintas fases. Las relaciones entre el texto y
la puesta en escena. Análisis y ejemplificación del proceso creativo a partir de la interpretación del texto
dramático. Aplicación práctica del trabajo dramatúrgico para la realización de la práctica escénica: elección del
texto, información bibliográfica, análisis, inducción y proyección escénica. Fundamentos de la lectura escénica y
de las diferentes formas de intervención del texto dramático.
Competencias

1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 11, 12, 13, 14,
1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 3, 4, 5
15,16, 17
Prácticas de dramaturgia
Profundización en el análisis e interpretación de textos y partituras dramáticas. Conocimiento y análisis de las

diversas técnicas de escritura aplicadas en todos los géneros y medios. Análisis de los procesos creativos.
Construcción, elaboración y análisis de textos en función de géneros y argumentos, personajes y situaciones
dramáticas. Práctica de análisis dramatúrgico y de adaptación textual. Pautas para la actualización, versión y
adaptación.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 6, 8, 10, 11, 12, 13,
1, 3, 4, 5 1, 2, 3, 4
14, 15,16, 17
Dirección escénica I
Características del teatro y de la puesta en escena. Origen, definición y descripción del trabajo del director de
escena y de los conceptos fundamentales de la escenificación. La escenificación como formulación de una
hipótesis dramatúrgica, técnica y estética. Concepción y análisis del espectáculo teatral a través de sus principios
formales, estéticos y compositivos. Significación narrativa.
27
NPE: A-200324-1373
Competencias

2, 4, 8, 12, 13, 14, 17 1, 3 4, 5
Dirección escénica II
Descripción y análisis del trabajo del director durante el periodo de ensayos. Dialéctica con el conjunto de
realizadores del espectáculo. Introducción al análisis del trabajo del actor y de su participación en la construcción
general del sentido. Estudio de la relación del director con el actor. Procesos internos e instrumentos expresivos.
Técnicas y escuelas interpretativas. Fases del trabajo en los ensayos, desde la elección del reparto hasta
después del estreno. Influencia del género y el estilo. Procesos comunicativos con el espectador. Herramientas
conceptuales para la elaboración del libro de dirección.
Competencias

2, 4, 8, 12, 13, 14, 17 1, 3 4, 5
Teorías de la puesta en escena I
Conocimiento de los principios estéticos, éticos y humanísticos fundamentales que han originado, impulsado y
vertebrado las formulaciones teóricas y propuestas metodológicas de la puesta en escena, en su origen y
evolución histórica. Estudio de los principios específicos de la escenificación a partir de los principales creadores
y creadoras teatrales. Identificación de las características fundamentales de las diversas concepciones y
aplicaciones de la teatralidad. Análisis de la interrelación entre la puesta en escena y las otras disciplinas
artísticas, con especial profundización en las poéticas de las vanguardias históricas.
Competencias

2, 4, 8, 12, 13, 14, 17 1, 3 4, 5
Teorías de la puesta en escena II
Conocimiento de los principios estéticos, éticos y humanísticos fundamentales que han originado, impulsado y
vertebrado las teorías de la escenificación desde las segundas vanguardias hasta la actualidad. Identificación de
las oposiciones, tangencias y mestizajes entre las tradiciones teatralizadoras y las corrientes performáticas,
hasta su síntesis en las últimas teorías y tendencias de las artes escénicas.
Competencias

2, 4, 8, 12, 13, 14, 17 1, 3 4, 5
Iniciación al lenguaje audiovisual

Iniciación al lenguaje y a la narrativa audiovisual. Conceptos y características fundamentales de la imagen y del
lenguaje audiovisual. Morfosintaxis y semántica de la narrativa audiovisual. Los principales formatos y géneros
audiovisuales. Fases del proceso creativo audiovisual. Prácticas de análisis de imágenes secuenciales en
movimiento y de elaboración de breves ejercicios de puesta en imágenes.
Competencias

2, 4, 8, 12, 13, 14, 17 1, 3 4, 5
28
NPE: A-200324-1373
Caracterización
Dominio de las herramientas precisas para el reconocimiento y el análisis de los signos que emiten el cuerpo y el
rostro del actor, para su adecuación o modificación en función de los requerimientos del personaje y del montaje
teatral. Introducción al estudio de la caracterización, entendido como acto de comunicación, desde varias
disciplinas artísticas: pintura, escultura, fotografía y cine. Introducción al estudio de la caracterización del
personaje como expresión visual y plástica del actor dentro de la escena en la concepción del
espectáculo.
Competencias

1, 3, 4, 6, 7, 8, 11, 13, 15, 17 1, 2, 3, 5 1,2,4, 5
Espacio escénico I
Introducción al espacio escénico. Segmentación del espacio teatral y los distintos elementos que lo componen.
Poética del espacio. Concepción y análisis del espacio y del tiempo escénico y su significación. Principios
formales y de contenido, lenguaje y metodología del espacio escénico. Estudio de las leyes de composición en
las artes plásticas y en la arquitectura y su aplicación al espacio teatral. Principios del diseño escenográfico y de
su proceso metodológico. Procesos iniciales de trabajo: idea embrionaria, documentación, conceptualización y
esbozo del diseño en virtud del texto y de las condiciones materiales existentes y de las coordenadas espaciales.
Introducción a las herramientas de comunicación los elementos plásticos. El objeto escénico y su conjunción con
el diseño escenográfico.
Competencias

1, 2, 3, 4,5, 6, 7, 8, 9,10, 11, 12,
1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 3, 4, 5
13, 14,15, 16, 17
Espacio escénico II
Relación del director con los profesionales en los ámbitos creativos, técnicos y de producción que forman parte
del diseño e implementación de la plástica dentro de la puesta en escena: recursos comunicativos y de
representación. Herramientas manuales y digitales para la elaboración y diseño del espacio escénico. Análisis
del espacio arquitectónico, la relación espectador-espectáculo y la escenografía a través de la historia. Análisis
del estado actual del diseño escenográfico.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12,
1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 3, 4, 5
13,14, 15, 16, 17
Indumentaria
Dominio de las herramientas precisas para el reconocimiento y análisis de los signos que emite la imagen
externa del actor, para su adecuación o modificación en función de los requerimientos del personaje.
Introducción al estudio del traje a lo largo del tiempo, entendido como acto de comunicación desde varias
disciplinas artísticas: pintura, escultura, fotografía y cine. Introducción al estudio del vestuario del personaje como
expresión visual y plástica del actor dentro de la escena en la concepción del espectáculo. Estudio de los
diseñadores de vestuario teatral y cinematográfico más relevantes: técnica, estilo y creatividad, su influencia
en el desarrollo de la puesta en escena y la composición del personaje dramático.
29
NPE: A-200324-1373
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12,
1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 3, 4, 5
13,14, 15, 16, 17
Iluminación I
Principios formales y de contenido, lenguaje y metodología de la iluminación. Conocimiento de las funciones

básicas de la iluminación en el teatro. Materiales, equipos e instalaciones relacionadas con la iluminación teatral.
Características de la luz escénica y su relación con los proyectores y accesorios que la generan.
Direccionamiento y enfoque. Metodología de creación, implementación y adaptación de un diseño de iluminación.
Análisis de una iluminación teatral dada. Introducción al diseño de iluminación como elemento expresivo,
narrativo y espectacular. Elaboración de la documentación relacionada con el diseño de iluminación. Aplicación
práctica a través de la práctica escénica. Elaboración de los conceptos de la iluminación a partir de un texto
teatral.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12,
1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 3, 4, 5
13,14, 15, 16, 17
Iluminación II
Aproximación al diseño de iluminación. Principios de composición. Conocimiento y utilización de los principios de

composición aplicados al diseño de la iluminación en el espacio escénico. Relación del director con el diseñador
y el técnico de iluminación a través de los recursos comunicativos y de representación. Conocimiento de software
de iluminación escénica. Aplicación práctica a través de la práctica escénica.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12,
1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 3, 4, 5
13,14, 15, 16, 17
Iluminación avanzada
Aplicación práctica de la iluminación escénica y los distintos elementos escenotécnicos que la rodean,
profundizando en el estudio de las capacidades expresivas y narrativas de la luz en relación con los elementos
del espacio escénico. Ahondar en el conocimiento del material escenotécnico, su uso, características, procesos
de trabajo y mantenimiento. Dominio y aplicación práctica de diferentes softwares de iluminación escénica.
Análisis e investigación práctica sobre la integración de los diseños de iluminación con los nuevos medios
escenotécnicos y audiovisuales. Diseño y elaboración de recursos y materiales propios. Colaboración e
integración con otros profesores y alumnos en proyectos escénicos, mediante el desarrollo y materialización de
diseños luminotécnicos avanzados que se inserten dentro de la narrativa de una propuesta escénica.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12,
1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 3, 4, 5
13,14, 15, 17
Análisis del arte
Teoría general del arte. La historia del arte como disciplina científica y sus relaciones con la estética y la crítica.
El concepto de arte, de valor artístico y de estilo. Necesidad y funciones del arte. Análisis e interpretación de la
obra de arte: percepción, forma y significado, luz, color y perspectiva. Análisis de las formas artísticas.
30
NPE: A-200324-1373
Competencias

1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 11, 12, 13, 14,
1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 3, 4, 5
15,16, 17
Estética
La estética como disciplina científica y su evolución a través de la historia. Las categorías estéticas. Elementos
expresivos y significativos de la obra artística. La creación artística en relación con la modernidad y la
posmodernidad. La estética y las artes escénicas.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12,
1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 3, 4, 5
13,14, 15, 16, 17
Literatura dramática
Conocimiento, análisis y comprensión de los autores y de los textos dramáticos y teóricos fundamentales que
configuran la historia y la teoría dramática occidental. Estudio del contexto social y cultural del que surge la obra.
Análisis de sus aspectos formales y de contenido. Consideraciones sobre la evolución histórica de los principales
géneros dramáticos. Particularidades y características que las obras aportan al desarrollo cultural e histórico.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 8, 11, 14, 15, 16, 17 1, 3, 5 1,4
Literatura dramática española
Estudio teórico-práctico del fenómeno teatral desde el punto de vista literario, abordando los principales textos
del patrimonio dramático hispánico en sus aspectos básicos. Conocimiento, análisis y comprensión de los
autores y de los textos dramáticos y teóricos fundamentales, que configuran la historia y la teoría dramática del
teatro español.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 8, 9, 11, 14, 15, 16,17 1, 3 5 1, 4,
Técnica corporal
Principios de comunicación y expresión no verbal. Reconocimiento y conciencia corporal. Concepción y análisis

del movimiento escénico. Dominio de los aspectos técnicos, expresivos y narrativos. Introducción al conocimiento
de los principios del análisis coreográfico. Posición, desplazamiento, ritmo y coreografía.
Competencias

1, 3, 4, 8, 11 1, 5 1, 4
Espacio sonoro
Conocimiento de las funciones básicas, narrativas y sensoriales de la sonoridad en el teatro. Análisis de los
elementos sonoros aplicados en la dramaturgia y la escenificación. Creación, edición y lanzamiento de sonidos
mediante software informático. La comunicación con el diseñador y el técnico de sonido. Creación de atmósferas
sonoras en directo o digitalmente. Implementación en la práctica escénica.
31
NPE: A-200324-1373
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 13,
1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 4, 5
14,15, 17
Música
Estudio de los diferentes códigos y símbolos que articulan el discurso musical (ritmo, métrica, notación y lectura)
a partir de la práctica rítmica y del movimiento, interpretando partituras en grupo para asimilar y trabajar los
aspectos de educación del oído, la afinación y el ritmo. Desarrollo a partir de la lectura musical y del movimiento
corporal de la relación coordinación-disociación, fomentando la concentración, la improvisación y la creatividad
en el trabajo en grupo. Búsqueda y práctica de la música como herramienta dramática. Comprensión y
adquisición de herramientas en el análisis de las estructuras musicales más comunes y comprensión del sistema
tonal occidental como un sistema de discurso. Establecer pautas de lectura y rítmica para entender y comprender
mejor dicho discurso. Comprensión y conocimiento de los parámetros musicales como paralelismo a los
teatrales.
Competencias

1, 2, 3, 4, 7, 8 1, 3, 4, 5 2, 4, 5
Música aplicada a la puesta en escena
Desarrollo de los conocimientos y destrezas rítmicas y su aplicación en la puesta en escena. La música como
herramienta para trabajar el oído interno, la memoria, la concentración y la coordinación. Aplicación de los
conocimientos musicales adquiridos (rítmicos, melódicos y armónicos) para desarrollar un trabajo musical
analítico a través de la partitura, de la audición y de la visualización de espectáculos musicales. Introducción al
estudio teórico-práctico de las corrientes artísticas en la historia de la música instrumental, vocal y del teatro
lírico. Utilización del repertorio musical de todas las épocas y estilos para su posterior aplicación a la puesta en
escena. Reconocimiento en la práctica sonora de los instrumentos musicales y de las distintas agrupaciones
instrumentales y vocales.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 7, 8, 9, 10, 13, 16 1, 3, 4, 5 2, 3, 4
Taller de teatro clásico
Escenificación de obras y/o escenas del teatro clásico español en el que se integran conocimientos y áreas
objeto de la especialidad. Elección del texto y formulación de la hipótesis dramatúrgica creativa. Elección del
reparto. Trabajo de análisis con los actores. Estudio y aplicación del verso al trabajo actoral. Planificación general
del proceso de creación en función de las necesidades técnicas, expresivas, éticas y estéticas. Metodología
empleada en los ensayos con los actores. Realización del espectáculo: composición del movimiento, del espacio
y del tiempo de la representación. Incorporación de materiales (escenográficos, sonoros, vestuario, iluminación,
etc.) al proceso creativo en función de la narrativa y del proyecto escénico. Elaboración de un libro de dirección
que recoge desde el análisis dramatúrgico correspondiente hasta su representación y recepción por parte del
público. Valoración y crítica del resultado obtenido y del método de trabajo utilizado.
Competencias

1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 13, 15,
1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 3, 4, 5
16,17
Prácticas de escenificación
Análisis y escenificación de un texto perteneciente a las diferentes corrientes poéticas teatralistas y de
32
NPE: A-200324-1373
vanguardia en el que se integran conocimientos y áreas objeto de la especialidad. Elección del texto y
formulación de la hipótesis dramatúrgica creativa. Elección del reparto. Trabajo de análisis con los actores.
Planificación general del proceso de creación en función de las necesidades técnicas, expresivas, éticas y
estéticas. Realización del espectáculo: composición del movimiento, del espacio y del tiempo de la
representación. Incorporación de materiales escenográficos, objetos, vestuario, elementos sonoros y de
iluminación al proceso creativo en función de la narrativa y del proyecto escénico. Elección justificada de la
metodología empleada en los ensayos con los actores. Elaboración de un libro de dirección que recoge desde el
análisis dramatúrgico correspondiente hasta su representación y recepción por parte del público. Valoración y
crítica del resultado obtenido y del método de trabajo utilizado.
Competencias

1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 13, 14,
1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 3, 4, 5
15,16, 17
Taller de creación
Escenificación de un montaje, resultado de un proceso de trabajo de creación colectiva, a partir de pautas y

materiales propuestos por el alumno, en el que se integran conocimientos y áreas objeto de la especialidad.
Formulación de la hipótesis dramatúrgica creativa. Elección del equipo de trabajo. Planificación general del
proceso de creación. Metodología y práctica de trabajo en función de las necesidades técnicas y estéticas.
Realización del espectáculo: composición del movimiento, del espacio y del tiempo de la representación.
Incorporación de materiales al proceso creativo en función de la narrativa y del proyecto escénico. Reflexión
sobre la planificación, preparación y objetivos de los ensayos en cada momento del proceso creativo.
Elaboración de un libro de dirección que recoge la singladura que va desde la idea inicial del proyecto hasta su
concreción escénica y la posterior recepción de la obra. Valoración y crítica del resultado obtenido y del método
de trabajo utilizado.
Competencias

1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 13, 15,
1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 3, 4
16,17
Prácticas de realización audiovisual
Práctica de realización audiovisual a través de un cortometraje de ficción narrativa. Aprendizaje y aplicación, por
proyectos, de los rudimentos y procedimientos técnicos básicos, así como de las singularidades expresivas,
narrativas y artísticas propias del lenguaje audiovisual. Utilización de las herramientas técnicas al servicio del
propósito narrativo y estético de cada proyecto. Elaboración de un estudio viable de las necesidades productivas,
técnicas y artísticas que requiere la traslación del guion al rodaje. Resolución de los problemas específicos que
se presentan en la fase de grabación. Experiencia del proceso completo de postproducción: montaje de imagen,
sonorización, etalonaje, retoques visuales y de colorimetría. Reflexión y valoración autocrítica de todo el proceso
de trabajo.
Competencias

1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 13, 15,
1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 3, 4, 5
16,17
Prácticas de escritura audiovisual
Práctica de escritura del guión literario de un cortometraje original de ficción, con vistas a su futura realización.
Conocimiento y experimentación de las distintas fases de desarrollo de un guión. Principios básicos de la
creación dramática audiovisual: construcción de personajes originales, depuración de los diálogos, composición
de las escenas; concentración narrativa y ritmo. Adaptación del proceso de creación audiovisual a una estética
libremente elegida y a criterios de factibilidad. Valoración crítica del resultado obtenido.
33
NPE: A-200324-1373
Competencias

1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 11, 12, 13, 14,
1, 2, 3, 4, 5 1, 2, , 4, 5
15,16, 17
Prácticas de escritura dramática I
Conocimiento, descripción y análisis de los conceptos, procedimientos y fases fundamentales de la escritura

dramática. Procesos internos y planificación de la secuencia de trabajo. Estímulos creativos y compromiso
personal. Estructuración de la idea generadora. Temas y contenidos. Concepción estructural de la obra
dramática. La fábula. El espacio. El tiempo. La acción. Los personajes. Diferentes tipos de conflictos. La elección
del lenguaje. Construcción de diálogos y escenas. Mecanismos, didascalias y configuración estilística.
Documentación y fundamentación para la escritura dramática. Revisión crítica del trabajo realizado.
Competencias

1, 2, 3, 4, 6, 8, 1 11, 12, 13, 14,
1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 4, 5
15, 16,17
Prácticas de escritura dramática II
Profundización de tramas y subtramas. Complejidad de los personajes. El trabajo sobre el género dramático y la
conformación estructural. El ritmo como elemento de desarrollo escénico. Atención a los distintos lenguajes que,
desde la escritura, conforman la definición estilística de la obra. Implicaciones escénicas y de traslación de
significados. Revisión y adaptación del trabajo realizado.
Competencias

1, 2, 3, 4, 6,8, 11, 12, 13, 14, 15,
1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 4, 5
16,17
Prácticas de escritura dramática III
Desarrollo de la experimentación creativa en la escritura. Formulación de hipótesis de trabajo innovadoras con

especial atención a las nuevas dramaturgias, dramaturgia posdramática e introducción de las tecnologías en la
creación dramatúrgica. Alteración de los principios de espacio y tiempo. Subversión del concepto de género
dramático. Valoración del ritmo en la creación. Alteración de la narración, de la fábula y del conflicto dramático.
Abstracción y configuraciones estéticas subjetivas. Técnicas de construcción asociativa. Innovación lingüística y
conformación de sentidos. Participación del espectador en la obra.Revisión crítica del trabajo realizado.
Competencias

1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 11, 12, 13, 14,
1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 4, 5
15,16, 17
Prácticas de interpretación
Práctica de la interpretación a través de la experimentación, la valoración y la integración de las competencias

adquiridas en los sistemas de interpretación. Análisis, ensayos y representación de escenas. Prácticas
orientadas a la ejercitación de los elementos psicofísicos de la actuación y de la comunicación escénica.
Aspectos básicos de técnica, expresión y plástica de las acciones físicas y habladas. Experiencia del trabajo del
actor, de sus problemas y de su relación con el texto, el director y la puesta en escena.
34
NPE: A-200324-1373
Competencias

1, 2, 3, 4,6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13,
1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 3, 4, 5
14,15, 16, 17
Producción aplicada
Producción aplicada a la gestión de los proyectos escénicos y audiovisuales. Aplicación de los conocimientos
adquiridos a lo largo de todas las etapas de la producción de forma integradora. Explotación, difusión e
intercambios.
Competencias

1, 2, 3, 6, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 15,
1, 4, 5 1, 3, 5
16
Fundamentos de actuación
Conocimiento y aplicación de los principios y técnicas referentes a los diversos lenguajes expresivos del actor.
Conocimiento y uso de diversos sistemas de interpretación aplicados a las diversas formas del espectáculo,
incluido el audiovisual. Conocimiento de los fundamentos del trabajo actoral mediante la experimentación
personal, la práctica colectiva y el estudio teórico. Fundamentación de las bases del entrenamiento psicofísico, la
realización de partituras de acciones, el juego escénico y la improvisación. Análisis actoral de la situación
dramática y del personaje: secuenciación y cadena de acciones; caracterización y composición. Vivencia y
representación en el arte del actor. Iniciación en la interpretación actoral como un acto de redescubrimiento
orgánico individual, de comunicación interpersonal y de sentido histórico y cultural.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12,
1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 3, 4
13,14, 15, 16, 17
Introducción al teatro físico y de creación
Conocimiento y aplicación de las técnicas interpretativas físicoperformativas. El impulso y el movimiento como

generador de la acción. Concepto moción-emoción. Dramaturgia de la imagen. Elementos formales e internos
que intervienen en la creación y expresión.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12,
1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 3, 4, 5
13,14, 15, 16, 17
Taller de prácticas de Dirección
Práctica de la creación espectacular destinada a sintetizar todos los aspectos de la formación. Implica el
conocimiento y la experimentación de la complejidad del proceso global de la creación, incluyendo la experiencia
de la representación. Incluye la elaboración de un libro de dirección que recoge el análisis dramatúrgico, desde la
elección del texto, su interpretación, lectura y tratamiento, el proceso de los ensayos y la recepción de la
representación. Elección del texto y/o formulación de la hipótesis dramatúrgica creativa. Elección de los actores y
del equipo de trabajo. Planificación general del proceso de creación del espectáculo en función de las
necesidades técnicas, expresivas, éticas y estéticas. Elección justificada y coherente de la metodología
empleada en los ensayos con los actores. Realización del espectáculo: composición del movimiento, del espacio
y del tiempo de la representación. Incorporación de materiales en función de la narrativa y del proyecto escénico.
Reflexión sobre la planificación, preparación y objetivos de los ensayos en cada momento del proceso creativo.
35
NPE: A-200324-1373
Conocimiento, experimentación y valoración crítica del método de trabajo utilizado y del resultado obtenido.
Elaboración de un libro de dirección que recoge la singladura que va desde la idea inicial del proyecto hasta su
concreción escénica y la posterior recepción de la obra
Competencias

1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 13, 14,
1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 3, 4, 5
15,16, 17
Taller de prácticas de dramaturgia
Creación de un texto original del alumno en el que se integran todos los conocimientos y áreas objeto de la
especialidad. Proyecto artístico, donde se destacarán y justificarán tanto los aspectos estéticos como los
formales del proceso de creación. Planificación, documentación y fundamentación del proceso de escritura y
reescritura de la obra. Elaboración de un documento en el que se detallará el contenido del texto y su
justificación en el ámbito elegido: social, histórico, psicológico, político, etc. público objetivo de la obra y
accesibilidad en los principios comunicativos de la misma. Lectura pública de la obra. Confrontación con el
público. Conocimiento, experimentación y valoración crítica del método de trabajo utilizado y del resultado
obtenido.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12,
1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 3, 4, 5
13,14, 15, 16, 17
Tecnología aplicada al arte del espectáculo
Concepto y definición de la tecnología para el espectáculo. Uso expresivo de los materiales en la escena.
Posibilidades expresivas de la aplicación tecnológica de la arquitectura, el sonido y la luz en la creación del
espacio escénico a través del uso de la tecnología para la creación escénica. Arquitectura y maquinaria
escénica. Aplicaciones prácticas. Imagen, sonido y espectáculo. Reflexión del uso de la imagen registrada en el
espectáculo teatral. Análisis de la imagen proyectada. Uso escenográfico de la imagen. Uso narrativo y recursos
poéticos.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12,
1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 3, 4, 5
13,14, 15, 17
Taller integrado
Introducción a la práctica de la creación escénica atendiendo a la interrelación de los diferentes lenguajes y

disciplinas que se manejan en la producción de un espectáculo teatral. Integración y desarrollo con profundidad
de algún aspecto de la formación especialmente relevante para la práctica específica. Conocimiento y
experimentación de las diferentes fases del trabajo de montaje y composición de una obra escénica completa.
Implica el conocimiento y la experimentación de la complejidad del proceso global de la creación aplicada al taller
desarrollado y en función del proyecto escénico planteado.
Competencias

1,2,3,4,6,7,8,9,11,12,13,14,15,16 1,3,4,5 1,2,3,4,5
Técnica vocal
Técnica vocal para directores. Principios de la técnica vocal y del habla escénica. Bases anatómico-fisiológicas
36
NPE: A-200324-1373
de la voz. Preparación vocal y entrenamiento, metodología y práctica. Reconocimiento y conciencia vocal.

Técnicas para manejar tono, intensidad, timbre y duración. Entrenamiento de la escucha y reconocimiento de las
necesidades técnicas vocales de los actores.
Competencias

1, 2, 3, 6, 7, 8,12,13,15 1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 3, 4, 5
ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN
MATERIAS Y ASIGNATURAS DE FORMACIÓN BÁSICA DE INTERPRETACIÓN
(TODOS LOS ITINERARIOS)
Cuadro de asignaturas
ECTS HORAS (*)
Historia de las
Historia de las artes del
artes del
espectáculo TP 5 5
espectáculo
Teorías del
espectáculo y Teorías del espectáculo y
la la comunicación TP 5 5
comunicación
Producción y
Producción y gestión TP 4 4
gestión
Pedagogía Pedagogía TP 4 4
TOTALES 5 5 0 8 5 5 0 8
(*) Horas semanales por semestre.
Contenidos de las asignaturas de formación básica.
Historia de las artes del espectáculo
Estudio de los conceptos fundamentales de historia comparada y comprensiva de las artes del espectáculo.
Historia de la representación (incluida el audiovisual): del texto, de la teoría dramática, de la interpretación, de la
escenografía y de la puesta en escena. Análisis histórico y contextual del espectáculo. Integración de la
investigación y la documentación histórica en la creación.
Competencias

1,2,4,5,7,8,9,11,12,13,14,15,16,17 1, 3, 4 3, 4
Teorías del espectáculo y la comunicación
Estudio de los principios del lenguaje escénico y audiovisual. Principios teóricos de la comunicación. Análisis y
comprensión de la creación dramática y audiovisual como fenómenos comunicativos: aspectos estéticos,
semióticos, antropológicos y sociológicos.
37
NPE: A-200324-1373
Competencias

1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 11, 12, 14, 15,
1, 2, 4, 5 3, 4
16,17
Producción y gestión
Conocimientos sobre la legislación de las artes del espectáculo (normativas comerciales, administrativas,
laborales y de seguridad). Valoración del trabajo en función del marco sociolaboral. Conocimiento del proceso de
elaboración de un proyecto de producción desde los puntos de vista comunicativo y económico. Ejecución de la
producción, gestión, distribución y marketing. Nichos y yacimientos de empleo.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12,
4, 5 3, 4
13,14, 15, 16, 17.
Pedagogía
Conocimiento de teorías básicas de la educación, del aprendizaje y de la psicología del desarrollo. Conocimiento
teórico, metodológico y práctico de procesos de diseño y desarrollo curricular, planificación didáctica y
elaboración de materiales para la práctica educativa y la animación teatral. Conocimiento de los principios
teóricos y metodológicos que orientan el diseño, desarrollo y evaluación de procesos de enseñanza y
aprendizaje y de programas de animación teatral en función de diferentes espacios, tiempos y beneficiarios.
Conocimiento, análisis y práctica de métodos y estilos de enseñanza, aprendizaje y animación. Conocimiento
de los aspectos básicos de la historia de la educación y de la animación teatral. Estudio de casos y análisis de
buenas prácticas. La investigación aplicada a la educación y la animación teatral. Políticas de garantía y gestión
de la calidad.
Competencias

1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11,12,13,14,
1, 3, 4, 5 3, 4
15,16,17.
MATERIAS Y ASIGNATURAS OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD DE

INTERPRETACIÓN
Cuadro de asignaturas
ITINERARIO DE TEATRO DE CREACIÓN

ECTS HORAS (*)
Caracterización P 3 3
Indumentaria
Diseño del P 3 3
personaje
Plástica aplicada I P 2 2
Plástica aplicada II P 3 3
Dramaturgia TP 4 4
Dramaturgia Dramaturgia aplicada I P 4 4
Dramaturgia aplicada II P 4 4
Artes Taller integrado I P 2 2
escénicas Taller integrado II P 3 3
38
NPE: A-200324-1373
Dirección de escena P 3 3
Escenificación
Escenotecnia P 3 3
Creación
Creación audiovisual P 4 4
audiovisual
Literatura dramática 6
TP 6
Historia y teoría
Teatro contemporáneo I
de la literatura
TP 2 2
dramática
Teatro contemporáneo II
TP 2 2
Lucha espectacular P
3 3
Danza P 6 6
Danza-teatro I P 4 4
Danza-teatro II P 6 6
Movimiento
Acrobacia P 2 2
Acrobacia escénica P 4 4
Expresión corporal P 6 6
Técnicas de movimiento I P 5 5
Movimiento aplicado I P 3 3
Movimiento aplicado II P 6 6
Canto I P 3 3
Canto II P 2 2
Música y Canto III P 2 2
canto Música I P 6 6
Música II P 3 3
Música III P 3 3
1
del teatro de creación I P 10
Prácticas de 0
interpretación
1
del teatro de creación II P 14
4
Fundamentos de actuación I P 8 8
Fundamentos de actuación II P 8
8
Interpretación del teatro
Sistemas de I14 6 6
clásico
interpretación Interpretación del teatro físico
P 7 7
I
Interpretación del teatro físico
P 8 8
II
Interpretación en el
P 6 6
audiovisual
Técnica vocal P
5 5
Voz
Técnica del habla I P
5 5
39
NPE: A-200324-1373
Técnica del habla II P

4 4
Expresión oral I P
4 4
Expresión oral II P
4 4
OPTATIVAS DE LIBRE CONFIGURACIÓN OP 6 6
Prácticas
Prácticas externas
externas 6
Metodologías de la
Trabajo fin de Investigación TP 3 3
grado
Trabajo fin de grado 1
6
TOTAL 55 55 60 52 55 55 60 52
14 Ratio 1/6
ITINERARIO DE TEATRO MUSICAL
ECTS HORAS (*)

Indumentaria P 3 3
Diseño del
personaje Plástica aplicada I P 2 2
Dramaturgia TP 4 4
Dramaturgia musical P 4 4
Dramaturgia Dramaturgia musical
P 2 2
aplicada I
Dramaturgia musical
P 2 2
aplicada II
Escenificación
Escenotecnia P 3 3
Creación
audiovisual
Historia y teoría
de la literatura Literatura dramática
dramática TP 6 6
Acrobacia P 2 2
Danza P 6 6
Danza en el musical I P 4 4
Movimiento
Danza en el musical II P
5 5
Danza en el musical III P 6 6
40
NPE: A-200324-1373
Danza y Coreografía
P 6 6
aplicada I
P 8 8
aplicada II
Lucha espectacular P 3 3
Canto I P 3 3
Canto en el musical I I 2 1,5
Canto en el musical II I 2 1,5
Canto en el musical III I 2 1,5
Canto en el musical
I 2 1,5
aplicado I
Música y canto Canto en el musical
I 3 1,5
aplicado II
Música I P 6 6
Música en el musical I P 3 3
Música en el musical II P 3 3
Música en el musical III P 3 3
Repertorio musical P 2 2
del teatro musical I P 10 10
Prácticas de
interpretación Prácticas de interpretación
1
del teatro musical II P 14
4
Fundamentos de actuación I P 8 8
P 8
II 8
I 6 6
Sistemas de clásico
interpretación Interpretación del teatro
P 7 7
musical I
P 8 8
musical II
P 6 6
audiovisual
Técnica vocal P
Voz 5 5
5 5
4 4
Expresión oral I P
4 4
Prácticas
Prácticas externas
externas 6
41
NPE: A-200324-1373
Trabajo fin Metodologías de la investigación TP 3 3

de grado
Trabajo fin de grado 6 1
TOTAL 55 55 60 52 55 55 60 52
ITINERARIO DE TEATRO TEXTUAL
ECTS HORAS (*)

Artes Taller integrado I P 2 2
escénicas Taller integrado II P 3 3
Indumentaria
Diseño del 3 3
personaje
Plástica aplicada I P 2 2
Dramaturgia TP 4 4
Dramaturgia Análisis de texto I

P 3 3
Análisis de texto II
4 4
P
Escenificación
Escenotecnia P 3 3
Creación
audiovisual
Historia y teoría TP 6 6
de la literatura Teatro Clásico
TP 2 2
dramática
TP 2 2
Acrobacia P 2 2
Danza P 6 6
Danza-teatro I P 4 4
Movimiento Lucha espectacular P 3 3
Técnicas de movimiento I P 5 5
Técnicas de movimiento II P
6 6
Movimiento aplicado I P 3 3
Movimiento aplicado II P 6 6
Música y canto Canto I P 3 3
42
NPE: A-200324-1373
Canto II P 2 2
Canto III P 2 2
Música I P 6 6
Música II P 3 3
del teatro textual I P 10 10
Prácticas de
interpretación Prácticas de interpretación
1
del teatro textual II P 14
4
P 8 8
I
P 8
II 8
I15 6 6
Sistemas de clásico
interpretación Interpretación del teatro
P 7 7
textual I
P 8 8
textual II
P 6 6
audiovisual
Técnica vocal P
5 5
5 5
4 4
Voz Expresión oral I P
4 4
Expresión oral II P
4 4
Voz aplicada I P
4 4
Voz aplicada II P
4 4
Prácticas
Prácticas externas 6 1
externas
Metodología de la investigación
Trabajo fin TP 3 3
de grado
Trabajo fin de grado 1
6
TOTAL 55 55 60 52 55 55 60 52
15 Ratio 1/6
43
NPE: A-200324-1373
Contenidos de las asignaturas correspondientes a las materias obligatorias de la especialidad de

Interpretación
Caracterización
Dominio de las herramientas precisas para el reconocimiento y el análisis de los signos que emiten el cuerpo y el
rostro del actor, para su adecuación o modificación en función de los requerimientos del personaje y del montaje
teatral. Introducción al estudio de la caracterización, entendido como acto de comunicación, desde varias
disciplinas artísticas: pintura, escultura, fotografía y cine. Introducción al estudio de la caracterización del
personaje como expresión visual y plástica del actor dentro de la escena en la concepción del espectáculo.
Competencias

1, 3, 4, 6, 7, 8, 11, 13, 15, 17 1, 2, 3, 5 1, 2, 3, 4
Indumentaria
Dominio de las herramientas precisas para el reconocimiento y análisis de los signos que emite la imagen
externa del actor, para su adecuación o modificación en función de los requerimientos del personaje.
Introducción al estudio del traje a lo largo del tiempo, entendido como acto de comunicación desde varias
disciplinas artísticas: pintura, escultura, fotografía y cine. Introducción al estudio del vestuario del personaje como
expresión visual y plástica del actor dentro de la escena en la concepción del espectáculo. Estudio de los
diseñadores de vestuario teatral y cinematográfico más relevantes: técnica, estilo y creatividad, su influencia en
el desarrollo de la puesta en escena y la composición del personaje dramático.
Competencias

1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 13, 14,
1, 2, 3 ,4, 5 1, 2, 3, 4
15,17
Plástica aplicada I
Conocimiento y aplicación de las herramientas de plástica y escenotecnia teatral adecuándolas a la propuesta

escénica. Integración con otros lenguajes que conforman la puesta en escena. Aproximación al diseño y
realización de los elementos de caracterización e indumentaria aplicados al taller. Conocimiento de la
metodología para el diseño y realización de los elementos de utilería aplicados a un espectáculo. Comprensión y
valoración estética de la iluminación, el espacio escénico, el espacio sonoro y otros elementos plásticos.
Fomento de la creatividad en el desarrollo y aplicación de los proyectos. Trabajo investigador por parte del
alumno. Incorporación e integración de las competencias, procedimientos y lenguajes propios de cada itinerario
formativo.
Competencias

1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 11, 12, 13, 14,
1, 2, 3, 4, 5 1, 3, 4
15,17.
Plástica aplicada II
Dominio y aplicación de las herramientas y conocimientos de plástica teatral adecuándolas a la propuesta, en su

caso, de diseño del personaje. Destreza y dominio en el diseño y la realización de los elementos de
caracterización e indumentaria aplicados al espectáculo. Desarrollo de la creatividad en el proceso y aplicación
de los proyectos al espectáculo. Comprensión y valoración estética de la iluminación, el espacio escénico, el
espacio sonoro y otros elementos plásticos. Fomento de la creatividad en el desarrollo y aplicación de los
proyectos. Trabajo investigador por parte del alumno. Incorporación e integración de las competencias,
procedimientos y lenguajes propios de cada itinerario formativo.
44
NPE: A-200324-1373
Competencias

1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 11, 12, 13, 14,
1, 2, 3, 4 y 5 1,3, 4
15,17.
Dramaturgia
Principios básicos de la dramaturgia con especial atención a las poéticas. Diferentes formas narrativas que
tienen como finalidad el espectáculo teatral o audiovisual. Principales teorías, autores y formas de análisis.
Elementos constitutivos de la estructura dramática clásica: trama, conflicto, causalidad, personajes, espacio y
tiempo. Estructuras rupturistas e innovadoras. Conocimiento de las distintas fases del trabajo dramatúrgico. Los
géneros dramáticos y audiovisuales. Principios de coherencia, estructura y composición del texto a la
representación. Análisis de texto dramático y de espectáculos en formato audiovisual.
Competencias

1, 2, 3, 4, 8, 14, 15, 16, 17. 1, 3, 5 3, 4
Análisis de texto I
Conocimiento de los principios del análisis de los textos dramáticos. Análisis del texto dramático como unidad de
significado artístico. Características del texto teatral: estructura, núcleo semántico y finalidad. Lectura e
interpretación.
Competencias

1, 2, 3, 4,, 6, 7, 8, 9, , 11, 12, , 14,
1, 2, 3, 4, 5 3 4,
15,16, 17
Análisis de texto II
Aplicación de los principios del análisis de los textos dramáticos. Revisión del texto dramático como unidad de
significado artístico desde un punto de vista creativo. Lectura crítica e investigación.
Competencias

1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, , 11, 12, 14,
1, 2, 3, 4, 5 3 , 4,
15,16, 17
Dramaturgia aplicada I
Dramaturgia aplicada al teatro de creación de forma individual y colectiva. Técnicas de escritura aplicadas a la
elaboración de materiales escénicos. Documentación y análisis del proceso de trabajo. Búsqueda de la
originalidad, flexibilidad y otros principios de la creatividad artística. Aplicación de los materiales propuestos en el
taller integrado.
Competencias

1, 2, 3, 4, 7, 8, 14, 15, 16. 1, 3, 4, 5 1, 3, 4
Dramaturgia aplicada II
Aplicación práctica de los conocimientos y formas de análisis adquiridos. Integración con otros lenguajes que
conforman la puesta en escena. Análisis del texto y/o materiales propuestos para el taller integrado. Dramaturgia
del texto y otros elementos pertenecientes al taller integrado. Incorporación e integración de las competencias,
45
NPE: A-200324-1373
procedimientos y lenguajes propios del itinerario formativo.
Competencias

1, 2, 3, 4, 7, 8, 14, 15, 16. 1, 2, 3, 4 y 5 1,2,3, 4
Taller integrado I
Introducción a la práctica creativa de medios que faciliten la creación del espectáculo, destinados a integrar y
desarrollar con mayor profundidad algún aspecto específico de la formación. Implica el conocimiento y la
experimentación de la complejidad del proceso global de la creación aplicada al taller desarrollado por los
estudiantes, en función del proyecto escénico.
Competencias

1,2,3,4,6,7,8,9,11,12,13,15,17 1,2,3,4,5, 1,2,3,4
Taller integrado II
Práctica y trabajo interdisciplinar para el desarrollo de proyectos escénicos. Implica el conocimiento y la

experimentación de la complejidad del proceso global de la creación aplicada al taller desarrollado en función del
proyecto escénico. Profundización en un aspecto creativo, expresivo o narrativo de la puesta en escena.
Colaboración y distribución de roles. Fases de ensayo. Producción. Estreno, representación, recepción. Análisis
crítico del resultado obtenido.
Competencias

1,2,3,4,6,7,8,9,11,12,13,15,17 1,2,3,4,5, 1,2,3,4
Dramaturgia musical
Principios generales de dramaturgia. Análisis de las diversas formas del espectáculo, incluido el espectáculo
audiovisual. Conocimiento y análisis de las estructuras y géneros dramáticos y audiovisuales. Análisis del texto
dramático y la partitura dramática. Funciones de la música en el teatro. Análisis dramatúrgico del texto musical
con especial atención a la partitura. Dramaturgia musical del teatro en Europa y EE.UU.
Competencias

1,2,3,4,6,7,8,9,11,12,13,15,17 1,2,3,4,5, 3,4
Dramaturgia musical aplicada I
Aplicación práctica de las técnicas y conocimientos adquiridos en Dramaturgia musical. Integración con los
diversos lenguajes que conforman la puesta en escena. Análisis de texto y partitura, así como de diversas
puestas en escena sobre la propuesta del taller integrado. Funciones de la música en los textos elegidos para la
puesta en escena. Dramaturgia musical de las diferentes intervenciones musicales cantadas a las que
pertenecen las obras del taller integrado. Adaptación de la letra (musical y textual) de las partituras
pertenecientes al taller integrado. Trabajo investigador de la documentación original del repertorio empleado en
el taller integrado.
Competencias

1, 2, 6, 13, 14, 16, 17 2, 3, 4, 5 3, 4
46
NPE: A-200324-1373
Dramaturgia musical aplicada II
Aplicación práctica de las técnicas y conocimientos adquiridos en Dramaturgia musical e iniciados en

Dramaturgia musical aplicada I. Integración con los diversos lenguajes que conforman la puesta en escena.
Análisis del texto y la partitura, así como de diversas puestas en escena sobre la propuesta del taller integrado.
Funciones de la música en el texto elegido para la puesta en escena. Dramaturgia musical del texto al que
pertenece la obra del taller integrado. Adaptación de la letra (musical y textual) de las partituras pertenecientes al
taller integrado. Trabajo investigador de la documentación original del repertorio empleado en el taller integrado.
Competencias

1, 2, 6, 13, 14, 16, 17 2, 3, 4, 5 3, 4
Dirección de escena
Descripción y análisis del trabajo del director y de los conceptos, procedimientos y fases fundamentales de la
escenificación. La escenificación como formulación de una hipótesis dramatúrgica, técnica, ética y estética dentro
de un proceso comunicativo con el espectador y dialéctico con los distintos colaboradores que intervienen en la
creación del espectáculo. Concepción del espectáculo teatral. Principios estéticos, compositivos y narrativos.
Estudio de la relación del director con el actor. Técnicas y escuelas interpretativas, géneros y estilos. La dirección
de actores según las principales corrientes teatrales. Fases del trabajo con el actor.Ejercicios prácticos.
Competencias

2, 4, 8, 12, 13, 14, 17 1, 3 4, 5
Escenotecnia
Introducción al análisis conceptual del tiempo y espacio en la escenificación. La relación del director con el actor
en la disposición del espacio escénico y escenográfico, la iluminación y el espacio sonoro. Aplicaciones en la
práctica escénica. Vectorización del movimiento en el espacio. Relación del actor con la imagen: interacción,
proporción y complementariedad. Nuevas posibilidades expresivas a través de la tecnología aplicada en la
arquitectura, el sonido, la luz y los medios audiovisuales.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 7, 8, 9, 10, 11, 14, 16 1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 3, 4
Creación audiovisual
Formatos de comunicación audiovisual contemporáneos. Profesionales y ámbitos del mundo audiovisual;

dirección de arte, efectos visuales, diseño de sonido, caracterización, producción. Introducción a la narrativa
cinematográfica y audiovisual. Introducción a la escritura de guion. Edición de sonido y video a nivel básico.
Seguimiento y actualización de las tendencias de presentación y los programas de edición. Práctica de
realización audiovisual orientada a la inserción laboral.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5,6, 11, 12, 13, 15, 16,
1, 3, 5 3
17
configuran la Historia y la Teoría dramática occidental. Conocimiento del contexto social y cultural que generan
47
NPE: A-200324-1373
las obras y las particularidades y características que aportan en el desarrollo cultural e histórico.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 8, 11, 14, 15, 16, 17. 1, 3,5 4
configuran la Historia y la Teoría dramática occidental. El teatro como género literario vs escena. Lectura
contemporánea del texto. Obras canónicas de la renovación escénica.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 11, 14, 15, 16,
1, 3, 5 3,4
17
Teatro contemporáneo II
configuran la Historia y la Teoría dramática occidental. El teatro como género literario vs escena. Lectura
contemporánea del texto. El teatro posdramático. Dramaturgia de la imagen. Intertextualidades escénicas.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 11, 14, 15, 16,
1, 3, 5 3,4
17
Teatro Clásico
configuran la Historia y la Teoría dramática occidental. El canon dramático occidental y el concepto de teatro
clásico. Obras canónicas del teatro clásico español.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 11, 14, 15, 16,
1, 3, 5 3, 4,
17
Acrobacia
Conocimiento anatómico-fisiológico del aparato motriz. Reconocimiento y conciencia corporal. Preparación física
y entrenamiento. Aprendizaje de las técnicas acrobáticas y su aplicación al ámbito creativo y expresivo del actor.
Entrenamiento psicofísico-actoral. Estudio de la biomecánica de los movimientos acrobáticos. Condiciones de
seguridad en la ejecución.
Competencias

1, 3, 4 1, 3 4
48
NPE: A-200324-1373
Acrobacia escénica
Entrenamiento psicofísico actoral y dominio de técnicas acrobáticas avanzadas. Estudio de la biomecánica de los
movimientos acrobáticos. Aplicación escénica. Trabajo en diferentes agrupaciones. Creatividad y dramaturgia
escénica. Investigación del movimiento acrobático y su aplicación a las artes escénicas. Condiciones de
seguridad en la ejecución.
Competencias

1, 3, 4 1, 2, 5 1, 2, 3, 4.
Lucha espectacular
Conocimiento anatómico-fisiológico del aparato motriz. Reconocimiento y conciencia corporal. Preparación física
y entrenamiento. Introducción al código expresivo y gestual de la lucha espectacular. Iniciación al combate
escénico. Entrenamiento en las artes de la lucha y combate espectacular con objetos y armas. Trabajo con
diferentes armas: bastones cortos ambidiestros, sable, arma de filo y contrafilo; aplicación a la escena.
Justificación del encuentro entre adversarios; desarrollo de distintos enfrentamientos y desenlaces posibles.
Prontuario y disposición dinámica del conflicto teatral con armas aplicado a la escena. Introducción a los
principios básicos de la esgrima escénica. Conocimiento de las diferentes armas y técnicas de esgrima.
Introducción al código expresivo y gestual de la esgrima.
Competencias

1, 2, 3, 4 1, 3, 4
Danza
Reconocimiento y conciencia corporal. Composición formal y significado del movimiento. Preparación física y
entrenamiento. Colocación, flexibilidad, fuerza, coordinación y equilibrio a través de los principios del movimiento
a través de la introducción de las técnicas básicas de la danza académica y de la danza contemporánea. El
cuerpo como instrumento creativo. Conexión del movimiento con el ritmo interior y la respiración. Trabajo de la
memoria coreográfica y la fluidez del movimiento. Desarrollo del ritmo, el fraseo, la musicalidad, la dinámica, la
intención y el movimiento en el espacio.
Competencias

1, 3,4 1, 3, 4, 4
Danza-teatro I
Danza y coreografía. El cuerpo como instrumento creativo. Desarrollo de técnicas mixtas de danza
contemporánea y danza académica aplicadas a la escena teatral. Incremento del sentido del ritmo y la narrativa.
Conexión emocional, desarrollo físico a través de la unión de la danza y el teatro. Incorporación de la acción
dramática a la partitura coreográfica, integrando la voz hablada y el movimiento.
Competencias

1, 3 1, 3, 5 1,4,
Danza-teatro II
Danza y coreografía. El cuerpo como instrumento creativo. Dominio de las técnicas mixtas de danza
contemporánea aplicadas a la danza teatral. Procedimientos de improvisación y composición. Estudio de las
calidades de contacto, conexión con la pareja y el grupo. Incremento del sentido del ritmo. Trabajo en la
dramaturgia del movimiento escénico. Aplicación de las técnicas estudiadas en el teatro físico. Estudio de los
49
NPE: A-200324-1373
antecedentes históricos de la danza escénica y análisis coreográfico.
Competencias

1, 2, 3, 4, 6, 7 1, 3, 4, 1, 4
Danza en el musical I
Reconocimiento y conciencia corporal. Preparación física y entrenamiento. Composición formal y significado del
movimiento. Evolución de las técnicas de danza aplicadas al teatro musical: danza clásica, danza
contemporánea. Iniciación a la técnica del claqué. Desarrollo del ritmo, el fraseo y la musicalidad de la percusión
del movimiento.
Competencias

1, 3 1, 3 1
Danza en el musical II
Preparación física y entrenamiento corporal. El cuerpo como instrumento creativo, composición de partituras de
danza y coreografías a través del desarrollo de técnicas de danza clásica, contemporánea y claqué aplicadas al
teatro musical. Trabajo en la dramaturgia del movimiento escénico. Incorporación de la acción dramática a la
partitura coreográfica. Composición formal y significado del movimiento. Integración de la voz cantada y la
percusión corporal al movimiento.
Competencias

1, 3 1, 3 1
Danza en el musical III
Reconocimiento y conciencia corporal. Preparación física y entrenamiento. Composición formal y significado del
movimiento. Danza y coreografía. Aplicación de las técnicas estudiadas en el teatro musical. Iniciación a las
técnicas de danza jazz y flamenco. Composición escénica de la voz cantada y el movimiento. Estudio de los
antecedentes históricos y análisis del repertorio coreográfico.
Competencias

1,3 1, 3 1
Expresión Corporal
Conocimiento anatómico-fisiológico del aparato motriz. Preparación física y entrenamiento. Composición formal y
significado del movimiento. Técnicas expresivas asociadas al movimiento: calidades del movimiento, acciones
básicas. Análisis del movimiento. Principios de comunicación y expresión no verbal. La escucha. Trabajo de
desinhibición, espontaneidad y de integración en el grupo. Presencia psicofísica. Diferentes tipos de energía. El
cuerpo como lugar de experiencia e instrumento creativo. Poéticas del cuerpo escénico. Investigación, técnica y
creatividad.
Competencias

1 5 1, 2,
50
NPE: A-200324-1373
Danza y Coreografía aplicada I
Danza y coreografía. Estudio pormenorizado de las técnicas de Danza y diferentes estilos. Aplicación práctica de
las distintas técnicas y estilos de danza en las escenas musicales. Análisis del movimiento como parte de la
narrativa escénica. Integración con otros lenguajes que conforman la puesta en escena. Interpretación de las
escenas musicales seleccionadas incorporando la voz cantada y manteniendo el personaje en la acción. Análisis
y ejecución del repertorio coreográfico del teatro musical.
Competencias

1, 3,4,7 1, 1, 3,
Danza y Coreografía aplicada II
Danza y coreografía. Perfeccionamiento de las distintas técnicas y estilos de danza estudiados. El cuerpo como
instrumento creativo. Aplicación práctica de las distintas técnicas de danza y conocimientos adquiridos.
Integración con otros lenguajes que conforman la puesta en escena. Interpretación de las escenas del taller
incorporando la voz cantada y la coreografía, manteniendo el personaje en la acción.
Competencias

2, 3, 6, 7, 9, 13 1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 3
Técnicas de movimiento I
Preparación física y entrenamiento. Composición formal y significado del movimiento. Técnicas expresivas
asociadas al desplazamiento, tipos, geometrías, etc. Técnicas expresivas asociadas al tiempo, dinámica
expresiva, dinámica física de los movimientos, dinámica musical, el ritmo como elemento expresivo. Creación del
personaje desde el gesto y el movimiento. Estructura superficial y profunda de la obra. Desarrollo de técnicas
mixtas aplicadas a la escena teatral. Incorporación de la acción dramática a la partitura coreográfica. Integración
de la voz hablada y el movimiento como vehículo de la acción dramática. Estructuras, partituras, memoria
coreográfica, improvisación y creación en el teatro. Elaboración de propuestas escénicas concretas tanto
individuales como colectivas con una finalidad comunicativa. El cuerpo como instrumento creativo en el espacio-
tiempo. Trabajos de creación individual y colectiva.
Competencias

3 5 1, 2
Técnicas de movimiento II
La máscara neutra, orígenes y funcionamiento, recursos expresivos, segmentación, triadas de movimientos, la

composición corporal, los sentidos corporales, el ritmo, el silencio, la estructura métrica del movimiento, los tipos
y clases de movimientos. Estudio del impulso orgánico interno. Creación del personaje desde el gesto y el
movimiento en íntima conexión con el texto. Aplicación de las técnicas corporales estudiadas a las diferentes
escenas teatrales en la acción dramática. Estructuras, partituras, memoria coreográfica, improvisación y
creación en el teatro de texto. Improvisaciones generales con los aspectos físicos del movimiento.
Competencias

3 5 1, 2
Movimiento aplicado I
Composición formal y significado del movimiento. El cuerpo como instrumento creativo. Aplicación de las
técnicas estudiadas a las diferentes prácticas de interpretación. Estudio del impulso orgánico interno en el texto o
51
NPE: A-200324-1373
la música y elaboración de la partitura de movimiento. Práctica de las técnicas de movimiento aplicadas a la

acción dramática y al coro. Creación del personaje desde el gesto. El movimiento coreográfico. La composición
de la obra, la estructura profunda y la estructura superficial, recursos y diferentes usos de las técnicas en la
melodía y en la armonía de la obra creada.
Competencias

3,15 1, 5 1, 2
Movimiento aplicado II
El cuerpo como instrumento creativo. Aplicación de las técnicas estudiadas a las diferentes prácticas de
interpretación. Conjunto de técnicas de movimiento que tienen por objeto la conciencia y el control expresivo del
cuerpo, del movimiento, del gesto y de la acción física, tanto en el espacio personal como en el espacio grupal,
como base integradora de la interpretación físico gestual. Aplicación de técnicas que implican la relación del
actor con objetos, así como su uso y manipulación mediante un movimiento creativo, expresivo e interpretativo,
utilizando los medios al servicio de la creación escénica.
Competencias

3,6,7,9.13,15 1, 2,3,4,5 1, 2,3
Canto I
Estudio inicial de la voz cantada, elementos técnicos y expresivos: términos y conceptos; esquema corporal
vocal; ámbito, tesitura, registros vocales; anclaje, afinación, timbre y volumen del sonido cantado. Elementos
derivados del Canto coral: oído armónico, disociación melódica y planos sonoros. Aplicación de la técnica del
Canto a diversos géneros y estilos: interpretación de obras a una y dos voces.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 , 13 1, 2, 3, 4, 5 1, 4
Canto II
Estudio de la voz cantada, elementos técnicos y expresivos: diversificación técnica de la voz cantada según los
distintos estilos musicales y sistemas que intervienen en su desarrollo; aplicación de conceptos y términos;
clasificación vocal a partir de la voz cantada, elementos del lenguaje musical aplicados al Canto; energía física y
vocal: anclaje y proyección; desarrollo del fiato y la extensión vocal; la articulación en el Canto; tratamiento
fonético del texto cantado. Aplicación de la técnica del Canto a diversos géneros y estilos: interpretación de obras
a una, dos y tres voces.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 7, 8, 9 1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 3, 4
Canto III
Estudio y dominio de la voz cantada, elementos técnicos y expresivos: profundización en el dominio de la voz
propia; timbre extra vocálico; el solista frente al coro, la energía interpretativa aplicada al texto cantado según los
diferentes contextos escénicos y los diversos estilos musicales. Elementos del lenguaje musical aplicados al
Canto: ritmo, melodía, fraseo y forma a partir del estudio de la partitura; memorización a partir del código musical.
Aplicación de la técnica del Canto a diversos géneros y estilos: piezas cantadas a una y varias voces,
pertenecientes a diversos usos del Canto según los contextos escénicos.
52
NPE: A-200324-1373
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 7, 8, 9 1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 3, 4
Canto aplicado I
Estudio y dominio de la voz cantada, elementos técnicos y expresivos. Aplicación de la técnica del Canto a
diversos géneros y estilos. Práctica del oído armónico y la disociación melódica en la creación de atmósferas y
planos sonoros dentro de un contexto escénico concreto. Inclusión de la voz cantada como elemento transmisor
de ideas, códigos y lenguajes diversos en una propuesta escénica. Análisis vocal de propuestas relacionadas
con el tema a desarrollar en el taller integrado. Análisis interpretativo del texto cantado y sus posibilidades
escénicas. Estudio y práctica de piezas cantadas a varias voces.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 13, 14,
1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 3, 4
15,16, 17
Canto aplicado II
Estudio y dominio de la voz cantada, elementos técnicos y expresivos: investigación sobre los distintos usos y
técnicas del Canto y su experimentación sobre una propuesta escénica relacionada con el teatro físico.
Elaboración de propuestas vocales para su utilización como elemento escénico en el seno del taller integrado.
Aplicación de la técnica del Canto a diversos géneros y estilos: análisis musical y vocal de propuestas
relacionadas con el tema a desarrollar en el taller; análisis del texto cantado; práctica de las diferentes
propuestas y su adecuación al sentido escénico; utilización de planos sonoros. Interpretación de piezas cantadas
a una o varias voces.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 13, 14,
1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 3, 4
15,16, 17
Canto en el musical I
Estudio y práctica de la técnica individual del Canto: esquema corporal, esquema corporal vocal y anclajes; fiato,
proyección y articulación; desarrollo progresivo del oído armónico y su conexión con la musculatura laríngea;
registros vocales en la voz cantada y su terminología. Personalidad vocal: clasificación inicial, ámbito y tesitura.
Aplicación de la técnica del Canto a diversos géneros y estilos: iniciación en la elaboración de un repertorio
específico de Teatro Musical; estudio de la fonética y articulación del texto cantado; aplicación de la técnica a la
interpretación del repertorio trabajado. Estudio, análisis y memorización del repertorio propuesto por el profesor,
tanto a nivel musical como interpretativo.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 6, 13, 15 1, 2, 3, 5 1, 2, 3, 4
Canto en el musical II
Estudio de la técnica del Canto: desarrollo de la extensión y la tesitura; calidades vocales y su correspondencia
con los registros de la voz cantada y su terminología; resonancia, zonas de paso, iniciación a la mezcla de
registros y niveles de exigencia sonora; desarrollo progresivo de la técnica propia. Aplicación de la técnica del
Canto a diversos géneros y estilos: búsqueda y elaboración de un repertorio específico de Teatro Musical;
profundización en el estudio de la fonética y pronunciación del texto cantado; aplicación de la técnica a la
interpretación del repertorio trabajado. Estudio, análisis y memorización del repertorio propuesto por el profesor,
53
NPE: A-200324-1373
tanto a nivel musical como interpretativo.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 6, 13, 15 1, 2, 3, 5 1, 2, 3, 4
Canto en el musical III
Estudio de la técnica del Canto: investigación teórica sobre las distintas metodologías de la voz; ampliación y
extensión de la tesitura en las distintas calidades vocales; control progresivo en el cambio de registros;
consolidación y perfeccionamiento de la técnica propia. Aplicación de la técnica del Canto a diversos géneros y
estilos: investigación teórica y práctica sobre los diferentes recursos técnicos empleados en los estilos de Canto
y su aplicación en el Teatro Musical; elaboración de un repertorio específico personal de Teatro Musical ; uso
expresivo de la fonética y de la pronunciación del texto cantado; aplicación de la técnica a la interpretación del
repertorio trabajado; memorización; análisis de la relación entre la partitura, la escritura vocal, la técnica y su
dramatización.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 6, 13, 15 1, 2, 3, 5 1, 2, 3, 4
Canto en el musical aplicado I
Estudio y dominio de la voz cantada: consolidación y perfeccionamiento de la técnica propia; ampliación y

extensión de la tesitura según las distintas calidades; anclaje, proyección, articulación, respiración y presencia.
Aplicación de la técnica de Canto a la interpretación de un repertorio propio específico de Teatro Musical, así
como de las piezas cantadas trabajadas en el taller; relación entre Canto, emoción y método interpretativo; texto,
subtexto y adaptación, y su influencia en la técnica vocal y el resultado en la interpretación. Investigación y
documentación para la creación individual y/o conjunta de la propuesta escénica cantada. Montaje grupal del
repertorio propuesto en el taller; consolidación de los elementos de la técnica interpretativa grupal del Canto:
afinación, disociación melódica, planos sonoros, empaste vocal, papel solista y coro.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 13, 14,
1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 3, 4
15,16, 17
Canto en el musical aplicado II
Estudio y dominio de la voz cantada: perfeccionamiento de la técnica propia. Aplicación de la técnica de Canto a
la interpretación musical de las piezas trabajadas en el taller; relación entre Canto y método interpretativo; texto,
subtexto, adaptación y su influencia en la técnica vocal y el resultado en la interpretación. Soportes psicofísicos
en la interpretación cantada: el personaje, la emoción y la caracterización vocal. Análisis, investigación,
documentación y creación de la propuesta escénica cantada, tanto individual como grupal. Montaje grupal del
repertorio propuesto en el taller; dominio de la técnica interpretativa individual y grupal del Canto.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 13, 14,
1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 3, 4
15,16, 17
Música aplicada
Aplicación de las técnicas y conocimientos estudiados a las diferentes prácticas de interpretación. Integración
con otros lenguajes que conforman la puesta en escena. Dominio del texto, el canto y la música asociados a la
partitura de movimiento. Práctica de diferentes técnicas aplicadas a la acción dramática para mejorar la escucha,
54
NPE: A-200324-1373
el ritmo, el sentido de conjunto, el desarrollo de la creatividad desde la aplicación del lenguaje musical.
Incorporación y mantenimiento del personaje a la acción dramática desde la música.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 7, 8, 9, 16 1, 3, 4, 5 1, 2, 3, 4
Música I
Estudio de los principios musicales (ritmo, melodía, armonía, etc.) y su aplicación a la interpretación. Estudio de
los diferentes códigos y símbolos que articulan el discurso musical (ritmo, métrica, notación y lectura) a partir de
la práctica rítmica, del movimiento y del texto. Establecer pautas de lectura y rítmica para entender y comprender
el discurso musical. Lograr una destreza rítmico-corporal con el fin de integrar los conceptos musicales a nivel
corporal y del espacio. Interpretar partituras en grupo para asimilar y trabajar los aspectos de educación del oído,
la afinación y el ritmo, estableciendo las primeras pautas para la escenificación del repertorio estudiado.
Desarrollo del sentido rítmico a partir de la lectura musical y del movimiento corporal a través de la coordinación
y disociación, fomentando la concentración, la improvisación y la creatividad en el trabajo en grupo. Comprensión
y conocimiento de los parámetros musicales como paralelismo de los teatrales a través del lenguaje musical.
Competencias

1, 2, 3, 4, 7, 8, 1, 3, 4, 5 1, 2, 3, 4
Música II
Estudio de los principios musicales (ritmo, melodía, armonía, etc.) y su aplicación a la interpretación.
Comprensión y conocimiento de los parámetros musicales como paralelismo de los teatrales a través del
lenguaje musical. Comprensión y adquisición de herramientas de análisis de las estructuras musicales más
comunes a través de la audición y de la lectura de partituras con grafía convencional y no convencional.
Comprensión de los diferentes sistemas tonales tradicionales o contemporáneos. Desarrollo del sentido rítmico a
partir de la lectura musical y del movimiento corporal, a través de la coordinación y disociación, fomentando la
concentración, la improvisación y la creatividad en el trabajo en grupo. Ilustración musical de textos teatrales a
partir de efectos sonoros producidos por la voz, instrumentos musicales y medios digitales, así como de fórmulas
rítmicas y pequeñas melodías que cumplan la función de leitmotiv.
Competencias

1, 2, 3, 4, 7, 8, 1, 4, 5 1, 2, 4
Música III
Estudio de los principios musicales (ritmo, melodía, armonía, etc.) y su aplicación a la interpretación. Lenguaje
musical: escritura y lectura Comprensión y conocimiento de los parámetros musicales como paralelismo de los
teatrales a través del lenguaje musical. Comprensión y adquisición de herramientas de análisis de las estructuras
musicales más comunes a través de la audición y de la lectura de partituras con grafía convencional y no
convencional. Comprensión de los diferentes sistemas tonales tradicionales o contemporáneos. Desarrollo del
sentido rítmico a partir de la lectura musical y del movimiento corporal, a través de la coordinación y disociación,
fomentando la concentración, la improvisación y la creatividad en el trabajo en grupo.
Competencias

1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 12, 17 1, 2, 4, 5 1, 2, 3, 4
Música en el musical I
Comprensión y conocimiento de los parámetros musicales como paralelismo de los teatrales a través del
55
NPE: A-200324-1373
lenguaje musical. Comprensión y adquisición de herramientas de análisis de las estructuras musicales más
comunes a través de la audición y de la lectura de partituras con grafía convencional y no convencional.
Interpretación de todos los elementos de lenguaje musical y textual contenidos en una partitura para cantante,
con afinación y ritmo preciso, partiendo del análisis para llegar a la puesta en escena. Desarrollo del sentido
rítmico y melódico a partir de la lectura musical y del movimiento corporal, a través de la coordinación y
disociación, fomentando la concentración, la improvisación y la creatividad en el trabajo en grupo.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 7, 8, 9, 13 1, 3, 4, 5 1, 2, 3,
Música en el musical II
Análisis musical de partituras pertenecientes al teatro musical como punto de partida para su interrelación con la
letra y para su interpretación. Lectura a varias voces de partituras pertenecientes al repertorio del teatro musical
para la comprensión e interiorización de la armonía. Audición e identificación de elementos característicos de
estilos variados en diferentes intervenciones musicales teatrales: forma musical, acompañamiento instrumental,
ritmos característicos, giros melódicos, idioma, etc. Coordinación polirrítmica a partir de partituras del repertorio
exclusivamente rítmicas, de diferentes elementos del propio cuerpo, así como con los demás. Interpretación
prosódica de fragmentos originalmente prosódicos del repertorio musical.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 11, 13 1, 4, 5 1, 2, 3,
Música en el musical III
Análisis musical de partitura como punto de partida para su interrelación con la letra y para su interpretación.
Lectura a solo, dúo, trío, varias voces y coro de partituras pertenecientes al repertorio del teatro musical para la
comprensión de la armonía. Audición e identificación de elementos característicos de estilos variados en
diferentes intervenciones musicales teatrales: forma musical, acompañamiento instrumental, ritmos
característicos, giros melódicos, idioma, etc. Coordinación polirrítmica a partir de partituras de repertorio
exclusivamente rítmicas de diferentes elementos del propio cuerpo, así como con los demás.
Competencias

2, 3, 4, 5, 7, 8, 9, 11, 13, 16, 17 1, 4, 5 1, 2, 3,
Repertorio musical
Lectura de partituras y libretos pertenecientes al género musical para su contextualización espacio temporal y de
estilo. Identificación de los rasgos estilísticos más característicos de cada una de las etapas del género musical
en Europa y EEUU hasta nuestros días a partir de su lectura, de su audición y de su visión. Las obras de teatro
musical y su tipología.Tipos de canciones de musical en función de la letra. Estructuras musicales características
de las canciones de musical. Rasgos estilísticos musicales de los diferentes compositores de musical y de las
diversas obras. Criterios para la elaboración de un repertorio personal variado.
Competencias

2, 3, 4, 5, 7, 8, 9, 11, 13, 16,17 1, 4, 5 1, 2, 3,
Prácticas de interpretación en el teatro de creación I
Práctica de creación teatral en la que se deben sintetizar todos los aspectos de la formación. Implica el
conocimiento y la experimentación por parte del alumnado de la complejidad del proceso global de la creación,
56
NPE: A-200324-1373
incluyendo la experiencia de la representación. Aprendizaje de los mecanismos de integración de los lenguajes,

procedimientos, conceptos y conocimientos adquiridos para conseguir expresar al espectador las sensaciones,
emociones y el sentido de la creación escénica. Conocimiento y experimentación del método de trabajo.
Valoración y crítica del resultado obtenido y del método de trabajo. Prácticas actorales en un trabajo de creación
e interpretación en el teatro físico, en las que se integren y desarrollen los diferentes conceptos y contenidos
estudiados en los fundamentos específicos; con especial atención al trabajo investigador y creativo del alumno y
a la incorporación de las competencias, procedimientos y lenguajes propios de este itinerario formativo.
Competencias

1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13,
1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 3, 4
14, 15, 16, 17
Prácticas de interpretación en el teatro de creación II
procedimientos, conceptos y saberes adquiridos para conseguir transmitir al espectador las sensaciones,
Valoración y crítica del resultado obtenido y del método de trabajo. Trabajo performativo de interpretación en el
Teatro de creación, con una perspectiva profesional, en el que se involucren todos los aspectos de la formación
general y técnica adquirida, y en el que contribuyan como recursos creativos y expresivos a la realización de un
espectáculo completo y su puesta en escena. Integración de las competencias técnicas y conceptuales de otras
materias como voz, música y canto, movimiento, dramaturgia y escenificación. Especial atención al trabajo de
investigador por parte del alumno y a la incorporación del Teatro visual y el Teatro de objetos a los elementos
creativos del proceso. Incorporación como base de creación de las características del Teatro postdramático.
Participación activa en la creación, producción, y representación del espectáculo. Integración de los aspectos
históricos, plásticos, estéticos y técnicos propios del estilo, género y propuesta escénica.
Competencias

1, 2, 3, 4,6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13,
1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 3, 4
14, 15, 16, 17
Prácticas de interpretación del teatro musical I
Valoración y crítica del resultado obtenido y del método de trabajo. Prácticas sobre diversas configuraciones de
teatro musical: solos, escenas grupales (dúos, tríos, cuartetos, quintetos) y escenas corales. Integración de las
claves y convenciones escénicas de diferentes géneros, estilos y formatos del teatro-musical, y de cada tipo de
escena y personaje (individual o coral), en cuanto a expresividad y verosimilitud, dualidad personaje-intérprete,
identificación/distanciamiento, cuarta pared-teatro abierto, para la construcción del personaje, situación, acción y
su puesta en escena. Integración de los aspectos técnicos de otras materias como voz, música y canto,
dramaturgia musical y danza aplicados al teatro musical. Implicación de los aspectos técnicos de otras materias
como voz, música y canto, dramaturgia musical y danza aplicados al teatro musical.
Competencias

1, 2, 3, 5, 6, 7, 8, 9, 11, 12, 13, 14,
1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 3, 4
15, 16
57
NPE: A-200324-1373
Prácticas de interpretación del teatro musical II
Práctica de la creación teatral en la que se deben sintetizar todos los aspectos de la formación. Implica el
Valoración y crítica del resultado obtenido y del método de trabajo. Trabajo de interpretación en el musical, con
una perspectiva profesional, en el que se involucren todos los aspectos de la formación general y técnica
adquirida, y en el que contribuyan como recursos creativos y expresivos en el montaje de una obra de teatro
musical completa y su puesta en escena. Integración de las competencias técnicas y conceptuales de otras
materias como voz, música y canto, dramaturgia musical y danza aplicados al teatro musical, así como espacio
escénico. Participación activa en la creación, producción y representación de un espectáculo musical. Integración
de los aspectos históricos, plásticos, estéticos, musicales y técnicos del estilo, género y forma teatro-musical de
la propuesta escénica.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12,
1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 3, 4
13, 14, 15, 16, 17
Prácticas de interpretación del teatro textual I
Valoración y crítica del resultado obtenido y del método de trabajo. Prácticas de interpretación sobre textos y
personajes fundamentales y de especial dificultad por su carácter, dimensión, estilo y contextos, con especial
atención a la calidad formal y expresiva en la comunicación de los contenidos sensoriales, emocionales,
intelectuales y estéticos. Integración de las diversas destrezas y componentes involucrados en el hecho teatral
en la preparación y representación escénica.
Competencias

1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 11, 12, 13,
1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 3, 4
15,16, 17
Prácticas de interpretación del teatro textual II
Valoración y crítica del resultado obtenido y del método de trabajo. Trabajo de interpretación teatral, con una
perspectiva profesional, en el que se involucren todos los aspectos de la formación general y técnica adquirida, y
en el que contribuyan como recursos creativos y expresivos a la realización de un espectáculo teatral completo y
su puesta en escena. Integración de las competencias técnicas y conceptuales de otras materias como voz,
música y canto, movimiento, diseño del personaje, dramaturgia y escenificación. Participación activa en la
creación, producción, y representación del espectáculo. Integración de los aspectos históricos, plásticos,
58
NPE: A-200324-1373
estéticos y técnicos propios del personaje, estilo, género y propuesta escénica.
Competencias

1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10 11, 12, 13,
1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 3, 4
14,15, 16, 17
Fundamentos de actuación I
Sistemas de Interpretación. Fundamentos del trabajo actoral mediante la experimentación personal, la práctica
colectiva y el estudio teórico. Ejercitación en las bases del entrenamiento psicofísico, la realización de partituras
de acción, el juego escénico, la improvisación, el ensayo y la interpretación de textos. Desarrollo y aplicación del
autoconocimiento, la observación y la imitación. Aplicación de procedimientos de análisis actoral a la situación
dramática.
Competencias

1,2,3,4, 6,7,8, 11,13 1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 4
Fundamentos de actuación II
Sistemas de Interpretación. Fundamentos y técnicas del trabajo actoral mediante la experimentación personal, la
práctica colectiva y el estudio teórico. Ejercitación avanzada en las bases del entrenamiento psicofísico, la
realización de partituras de acción, el juego escénico, la improvisación, el ensayo y la interpretación de textos.
Profundización y aplicación del autoconocimiento, la observación y la imitación. Aplicación de procedimientos
de análisis actoral a la situación dramática y el personaje; secuenciación y cadena de acciones; vivencia y
representación escénicas. Sentido histórico y cultural del arte del actor: expresión orgánica individual,
comunicación interpersonal, expresión artística. Introducción a las nociones de género y estilo. La caracterización
del actor-personaje. Conocimiento y aplicación de métodos de trabajo sobre el personaje. Las acciones físicas y
otros procedimientos de análisis, composición, vivencia y representación. Estudio de las diferentes tipologías del
personaje y su integración psicofísica.
Competencias

1,2,3,6,7,11,13,15 1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 3, 4
Interpretación del teatro clásico
Estudio y práctica de la interpretación en relación con las nociones de género y estilo. La caracterización del
actor-personaje. Conocimiento y aplicación de métodos de trabajo sobre el personaje. Las acciones físicas y
otros procedimientos de análisis, composición, vivencia y representación. Desarrollo y aplicación del
autoconocimiento, la observación y la imitación. Estudio de las diferentes tipologías del personaje y su
integración psicofísica. Estudio y práctica de la interpretación de textos clásicos, preferentemente de la
dramaturgia española en verso; elementos fundamentales de la métrica y preceptiva literaria más relevantes en
el trabajo del actor, peculiaridades de sus tramas, situaciones, personajes, géneros y estilos.
Competencias

1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 11, 12, 13, 14,
1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 3, 4
15, 16, 17
Interpretación del teatro físico I
Conocimiento y aplicación de los fundamentos pre-expresivos en el teatro físico. Trabajo del cuerpo-voz
expresivo específico del teatro gestual. Experimentación de técnicas de actuación desde el concepto máscara en
géneros y estilos: comedia del arte, tragedia, tipos y arquetipos, dramaturgia de objetos, coro, musicalidad del
59
NPE: A-200324-1373
texto u otros procedimientos creativos utilizados en performance, teatro de creación y nuevos lenguajes
escénicos.
Competencias

1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 11, 12, 13, 14,
1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 3, 4
15, 16, 17
Interpretación del teatro físico II
Conocimiento de los principios estéticos, éticos y humanísticos y dominio de los procedimientos técnicos de la
interpretación. Aplicación de las diversas técnicas en la construcción y desarrollo de la situación, la acción y el
personaje. Adecuación de los recursos expresivos y de los procesos internos del actor a los requerimientos de
cada uno de los sistemas aplicados. Adecuación de los recursos a cada género, estilo y medio. Conocimiento y
aplicación de las técnicas físico-performativas. Impulso. Movimiento. Concepto mociónemoción. Dramaturgia de
la imagen. Elementos formales e internos que intervienen en la creación y expresión a partir de lo físico.
Introducción de las aportaciones teóricas fundamentales, relacionadas con la aproximación antropológica al arte
y el teatro, que han generado la escena moderna.
Competencias

1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 11, 12, 13, 14,
1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 3, 4
15, 16, 17
Interpretación del teatro musical I
Conocimiento, análisis y desarrollo de las técnicas básicas de la interpretación en el teatro musical, que permiten
asumir las claves y convenciones escénicas de esta forma teatral. Concepto de personaje en la obra de teatro
musical y el trabajo de coro: personaje coral. El verismo en el musical. La situación espacio-temporal en la
escena musical. La escena coral. Estudio y práctica del repertorio del teatro musical contemporáneo (desde 1960
hasta la actualidad).
Competencias

1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 11, 12, 13, 14,
1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 3, 4
15, 16, 17
Interpretación del teatro musical II
Claves y convenciones escénicas de los distintos géneros y estilos del teatro musical. Diferenciaciones básicas
de la forma: expresividad y verosimilitud, dualidad personajeintérprete, relaciones identificación/distanciamiento,
cuarta pared/teatro abierto. El teatro musical más representativo: el teatro musical americano, el teatro musical
europeo. Investigación y análisis de las diferentes formas de teatro musical, así como de sus autores y figuras
más representativas. La improvisación musical. La situación espacio-temporal en la escena musical. La escena
coral y el solo.
Competencias

1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13,
1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 3, 4
14, 15, 16, 17
Interpretación del teatro textual I
60
NPE: A-200324-1373
cada uno de los sistemas aplicados. Adecuación de los recursos a cada género, estilo y medio. Desarrollo,
experimentación e integración de las competencias adquiridas, mediante el análisis, ensayo y representación de
escenas con especial atención a la comedia. Ampliación de los procedimientos técnicos en la interpretación de
escenas orientadas a la consolidación y mejora de los elementos psicofísicos de la actuación, a la adaptación y
versatilidad técnica y estilística en el trabajo sobre el personaje, los diversos géneros y las calidades expresivas
de la acción física y hablada.
Competencias

1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13,
1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 3
15, 16, 17
Interpretación del teatro textual II
cada uno de los sistemas aplicados. Adecuación de los recursos a cada género, estilo y medio. Desarrollo y
puesta en práctica de las competencias requeridas para la actuación en los grandes textos, géneros, épocas y
estilos. Los grandes personajes de prestigio e históricos. Procedimientos, destrezas y adaptaciones:
conceptuales, emocionales, corporales y expresivos. Dimensión y composición en las formas de lo trágico, lo
cómico y lo grotesco; identificación y distancia, convención y creación, tradición y contemporaneidad.
Competencias

1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 1º, 11, 12, 13,
1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 3, 4
15, 16, 17
Interpretación en el audiovisual
Conocimiento de las particularidades del lenguaje audiovisual y adquisición de las competencias técnicas para la
interpretación en los medios audiovisuales. Reconocimiento y aceptación de la propia voz e imagen del actor.
Conocimiento y experimentación del método de trabajo. Claves de los diversos estilos de actuación en la historia
del cine y evolución del lenguaje fílmico. Preparación para la inserción laboral en el ámbito audiovisual.
Competencias

1,2,3,6,7,11,13,15 1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 3, 4
Técnica Vocal
La voz humana. Anatomía y fisiología de la voz. Reconocimiento y conciencia vocal: esquema corporal vocal.
Acústica del sonido vocal. Técnicas de trabajo vocal. Utilización voluntaria de la musculatura laríngea y
extralaríngea. Preparación vocal y entrenamiento: fundamentos de la técnica vocal. Iniciación al uso correcto de
los elementos principales de la técnica vocal (respiración, resonadores, articulación, emisión, etc.):
reconocimiento de los factores de riesgo vocal y establecimiento de un programa de autocuidados; manejo de un
programa informático de retroalimentación vocal que desarrolle la propiocepción fónica. La voz como instrumento
creativo.
Competencias

1, 2, 3, 6, 7, 8, 9, 11, 13, 15, 17 1, 2, 3, 4, 5 4
Técnica del habla I
Principios del habla escénica. Habla cotidiana y artística, aplicación de la técnica vocal al habla escénica.
61
NPE: A-200324-1373
Articulación y sonidos del lenguaje. Dicción, elementos técnicos y expresivos (ortofonía, prosodia). Fonética
acústica, fonética articulatoria, metodología de trabajo con texto.
Competencias

1, 2, 3, 6, 7, 8, 9, 11, 13, 15, 17 1, 2, 3, 4, 5 4
Técnica del habla II
La voz y la dicción como instrumentos creativos. Técnicas expresivas aplicadas a los diversos géneros, estilos,
formas de representación y medios audiovisuales con el texto como partitura escénica. Experimentación e
investigación vocal. Técnicas vocales extendidas. Recursos aplicados de la comunicación verbal y el lenguaje
escénico. Mecanismo de integración de los lenguajes. Análisis expresivo-verbal del texto.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 11, 12, 13,
1, 2, 3, 4, 5 1,2,3,4
14, 15
Expresión Oral I
Estudio de la expresión oral y de las técnicas verbales y no verbales que estructuran la comunicación efectiva.
Aplicación de la técnica vocal y del habla a los diferentes contextos escénicos, a la interpretación de textos
dramáticos y a la creación de discursos. Preparación vocal: metodología del entrenamiento y del trabajo con
texto. Implementar la propia rutina de entrenamiento. Introducción a la investigación vocal. Principios de la
comunicación verbal: aplicaciones escénicas. Estudio de los principios del lenguaje escénico. Pragmática: la
acción verbal. Mecanismos de integración de los lenguajes; trabajos prácticos. Aplicaciones para la creación del
personaje. La voz como instrumento creativo: análisis y construcción tímbrica. Comunicación verbal: aplicaciones
escénicas; la acción verbal. Entrenamiento de la dicción: elementos técnicos y expresivos. Dominio de las
técnicas expresivas aplicadas a los diversos géneros, estilos, formas de representación y medios audiovisuales:
acercamiento a estilos.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12,
1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 3, 4
13, 14, 15, 17
Expresión Oral II
Preparación vocal y entrenamiento. La voz y la dicción como instrumentos creativos. Dominio de las técnicas
expresivas aplicadas a los diversos géneros, estilos, formas de representación. Dominio de las técnicas
expresivas aplicadas a los diversos géneros, estilos, formas de representación y medios audiovisuales con el
texto como partitura escénica. Experimentación e investigación con todos los aspectos de la técnica vocal
(respiración, resonadores, articulación, emisión). Acercamiento a las técnicas vocales extendidas. Recursos
aplicados de la comunicación verbal y el lenguaje escénico. Mecanismo de integración de los lenguajes.
Conexión de la voz, de la palabra y del cuerpo con la memoria sensorial y afectiva. Estudio del campo emocional
de la voz y de la palabra. Análisis expresivo-verbal del texto.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12,
1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 3, 4
13, 14, 15, 17
Voz aplicada I
Aplicación de los conocimientos técnico-vocales a la estructuración de la partitura vocal escénica I. Desarrollo de
62
NPE: A-200324-1373
la creatividad desde el conocimiento de la técnica y de los recursos vocales I. Estudio del texto y práctica de la
partitura vocal escénica de la práctica integrada I.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12,
1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 3, 4
13, 14, 15, 17
Voz aplicada II
Aplicación de los conocimientos técnico-vocales a la experimentación II. Desarrollo de la creatividad desde el

conocimiento de la técnica y de los recursos vocales II. Estudio del texto y práctica de la partitura vocal escénica
de la práctica integrada II.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12,
1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 3, 4
13, 14, 15, 17
PRÁCTICAS EXTERNAS Y TRABAJO FIN DE GRADO
Cuadro de asignaturas: prácticas externas y Trabajo fin de grado

P/A
ECTS HORAS (1)
(2)
Prácticas
Prácticas externas 6 (3) (4)
externas
Metodologías de la
Trabajo Fin 3 3 1/24
investigación TP
de Grado
Trabajo fin de grado 6 1 1/1
(1) Horas semanales por semestres.

(2) Relación profesor/alumno.
(3) El programa de prácticas externas del centro recogerá las horas presenciales del
alumnado en las empresas, entidades u organismos. Del total de horas de los créditos
asignados, se reservará 1 crédito ECTS para la elaboración de la memoria y la
asistencia a tutoría por parte del alumnado.
(4) El tutor académico de las prácticas externas contará con una descarga lectiva de 1 hora
semanal por cada grupo de 6 alumnos. El coordinador académico tendrá una descarga
lectiva de 3 horas semanales.
Prácticas externas
Realización de prácticas de inserción profesional relacionadas con los distintos campos a los que habilitan los
estudios superiores de Arte Dramático. Aplicación de los conocimientos y tareas de producción y gestión, así
como de los conocimientos pedagógicos y didácticos adecuados, en su caso. Puesta en práctica de los valores
de la innovación, la creatividad y el emprendimiento. Autoconocimiento y desarrollo de la capacidad de decisión y
63
NPE: A-200324-1373
del espíritu crítico. Conocimiento de los principios éticos de la profesión.
Competencias
DIRECCIÓN ESCÉNICA Y DRAMATURGIA

1, 2, 3, 4, 6, 8, 9, 11, 13, 15 3, 4, 5 1, 4
INTERPRETACIÓN

1, 2, 3, 4, 6, 8, 9, 11, 13, 15 3, 4, 5 4
Trabajo fin de grado
Metodologías de la investigación
Descriptor general: Comprensión de la esencia y la base del proceso de la investigación, así como adquisición de
herramientas para llevar a cabo la actividad investigadora en el ámbito de las Artes Escénicas, ya sea
performativa, documental o historiográfica. Estructura y elementos del trabajo de investigación en Artes
Escénicas. Utilización de los recursos de las tecnologías de la información y comunicación en el proceso de
investigación. Descriptores de contenidos: Metodología de la investigación: bases conceptuales, tipología y
procedimientos. Estructura y elementos de un trabajo de investigación en Artes Escénicas. Conceptos del
proceso de elaboración del proyecto de investigación: establecimiento de fases, documentación, modelos de
estructuración, búsqueda de información y técnicas de recogida de datos, utilización de las herramientas
oportunas, consulta y datación de las fuentes. La investigación basada en las artes (Iba): su fundamentación
teórica, metodologías específicas: etnografías, investigación-acción y otras. Utilización adecuada de los recursos
de las tecnologías de la información y la comunicación según el proceso de investigación.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 6, 8, 16 1,3 4, 5
INTERPRETACIÓN

1, 2, 3, 4, 5, 6, 8, 16 1,3 4
Modalidades y partes del Trabajo fin de grado
El Trabajo fin de grado consistirá en la elaboración de una realización artística y/o un documento, experiencia
pedagógica o proyecto social destinado a fomentar la adquisición de competencias en investigación en las artes
escénicas. La realización del trabajo fin de grado podrá ser individual o grupal. Tendrá un carácter documental,
historiográfico o performativo, y estará referido a uno de los ámbitos establecidos en el perfil profesional del
Título de Grado en Enseñanzas Artísticas Superiores de Arte Dramático en la especialidad correspondiente.
El Trabajo fin de grado tendrá dos modalidades:
a. Generales: cuando el Trabajo fin de grado se acoge a una de las líneas de investigación establecidas por los
departamentos del centro.
b. Específicos: cuando el Trabajo fin de grado se plantea a petición del estudiante o de una empresa o institución
y quede fuera de las líneas de investigación establecidas. En este caso, se necesitará el visto bueno de un
departamento.
64
NPE: A-200324-1373
El Trabajo fin de grado estará diferenciado en dos partes:
Parte A: Consistirá en un trabajo de investigación en artes escénicas en torno al campo teórico, estético, técnico,
artístico, pedagógico o social. Realización de un proyecto de investigación previamente aprobado, conforme a
tres modalidades generales: documental, historiográfica y/o performativa. Implica el conocimiento y la
experimentación de la complejidad del proceso global de la investigación, el uso y dominio de las herramientas
de trabajo utilizadas. Seguirá el guión establecido en el Proyecto de investigación aprobado previamente, y
según el mismo, el citado trabajo podrá tener carácter individual o grupal.
Parte B: Consistirá en la presentación y exposición ante el tribunal del Trabajo de investigación realizado. El
documento que se presentará, así como su correspondiente defensa, tendrán siempre carácter individual aunque
el proyecto y el trabajo de investigación hayan sido colectivos.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 6, 8, 10, 12, 13, 14,
1, 3, 4, 5 4, 5
15, 16, 17
INTERPRETACIÓN

1, 2, 3, 4, 5, 6, 8, 10, 12, 13, 14,
1, 3, 4, 5 3, 4
15, 16, 17
65
NPE: A-200324-1373
ANEXO II.B
Aulas de especialización
Horas Relación
semanales profesor/
Tipología Especialidad Curso
profesorado alumno
Dirección escénica y
3º 1 1/12
dramaturgia
4º 1 1/12
dramaturgia
Iluminación
Interpretación 3º 1 1/12
4º 1 1/12
dramaturgia
Audiovisual
Caracterización
66
NPE: A-200324-1373
ANEXO III
ESTUDIOS SUPERIORES DE ARTE DRAMÁTICO.
ASIGNATURAS OPTATIVAS DE DIRECCIÓN ESCÉNICA Y DRAMATURGIA E

INTERPRETACIÓN.
1.1 Cuadro asignaturas.
Materia Asignatura Tipología Créditos HORAS16

ECTS
Diseño del personaje Plástica teatral Práctica 3 3
Prótesis y máscaras Práctica 3 3
Dramaturgia Taller de escritura dramática Práctica 3 3
Escenificación Puesta en escena y Práctica 3 3

pensamiento filosófico
Escenificación y vanguardias Práctica 3 3
Escenografía: espacio Taller de escenografía: Práctica 3 3

escénico, iluminación técnica y materiales
y diseño del personaje
Escenología taller de técnicas Práctica 3 3
escénicas
Estética Historia de la arquitectura y la Teórico- 3 3
escenografía teatrales práctica
Historia de las artes Historia del cine Teórico- 3 3
del espectáculo práctica
Historia del teatro musical Teórico- 3 3
práctica
Idioma Inglés aplicado al arte Práctica 3 3
dramático
Acrobacia aplicada Práctica 3 3
Claqué I Práctica 3 3
Claqué II Práctica 3 3
Creación y composición Práctica 3 3
coreográfica
Danza educativa y creativa. Práctica 3 3
67
NPE: A-200324-1373
Danza histórica Práctica 3 3
Danza contemporánea Práctica 3 3

Danza avanzada Práctica 3 3
Movimiento
Danza nivel intermedio Práctica 3 3
Esgrima artística Práctica 3 3
Esgrima en la comedia Práctica 3 3
Flamenco Práctica 3 3
La máscara teatral: Práctica 3 3

construcción
Análisis y creación de Práctica 3 3
Música y canto canciones
La voz cantada y su Práctica 3 3
aplicación al teatro
La voz cantada y su Práctica 3 3
aplicación al teatro de
creación
Entrenamiento biopsico social Práctica 3 3
e improvisación
Sistemas de
Iniciación al clown Práctica 3 3
interpretación
Introducción al Método Práctica 3 3
Introducción a los títeres y Práctica 3 3

teatro de objetos
El método aplicado a la Práctica 3 3

escena
Locución y doblaje Práctica 3 3
La verdad escénica en el Práctica 3 3
teatro realista
La Interpretación de los textos Práctica 3 3
crueles
La representación de los Práctica 3 3
textos crueles
La improvisación dramática Práctica 3 3
Máscaras y Commedia Práctica 3 3
dell’Arte
Preparación al casting Práctica 3 3
Pedagogía de la actuación Práctica 3 3
68
NPE: A-200324-1373
Site Specific Theater. Acción Práctica 3 3

de calle
Teatro físico y de creación Práctica 3 3
Teoría e historia de la Teórico- 3 3
actuación Práctica
Técnicas de actuación Práctica 3 3
Tecnica Meisner Práctica 3 3
Prácticas de Introducción a las prácticas de Instrumental 3 3
Escenificación dirección 16
Prácticas escénicas aplicadas Instrumental 3 3

17
Prácticas de interpretación Práctica 3 3

teatral
Prácticas de interpretación del Práctica 3 3
Prácticas de teatro clásico
Interpretación Prácticas de interpretación del Práctica 3 3
teatro contemporáneo
Prácticas de interpretación en Práctica 3 3
el audiovisual
Coaching: Entrenamiento Práctica 3 3
vocal y del habla
Entrenamiento corporal-vocal Práctica 3 3
con Suzuki y Viewpoints
Voz Dicción y sonoridad del verso Práctica 3 3
Doblaje Práctica 3 3
Narración oral escénica Práctica 3 3
Neuromodulación y voz Práctica 3 3
16 Ratio 1/6
17 Ratio 1/6
1.2. Contenidos de las asignaturas optativas para ambas especialidades
Plástica teatral
Concepto y definición de la plástica teatral. Conocimiento de los materiales, colores y formas y su valor
expresivo. Aplicaciones prácticas de elementos de plástica teatral: diseño y elaboración de máscaras, diseño y
elaboración de objetos para la escena, diseño y elaboración de caracterización e indumentaria. Elementos y
procedimientos de la composición de un proyecto de plástica teatral y su relación con otros elementos de la
puesta en escena. Desarrollo de la creatividad plástica.
Competencias

1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, CED: 1, 2, 3, 4, 5
1, 2, 3, 4, 5
14, 15, 16, 17 CEI: 1, 2, 3, 4
69
NPE: A-200324-1373
Prótesis y máscaras
Materiales y recursos técnicos necesarios para el desarrollo de la creación de máscaras y prótesis de los
personajes de cualquier espectáculo. Proceso teórico-práctico de los sistemas de construcción de máscaras y
prótesis. La máscara. Bases y condicionantes del diseño de la misma. La construcción de la máscara. Molde y
reproducción. Adaptación de la máscara al rostro del actor. Análisis de deformaciones faciales y corporales.
Proceso de integración de prótesis y máscaras con el cuerpo y rostro del actor. Prótesis faciales y corporales.
Competencias

1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, CED: 1, 2, 3, 4, 5
1, 2, 3, 4, 5
15, 16, 17 CEI: 1, 2, 3, 4
Taller de escritura dramática
Principios generales de la Dramaturgia. Análisis de las diversas formas del espectáculo, incluido el espectáculo
audiovisual. Conocimiento y análisis de las estructuras y géneros dramáticos y audiovisuales. Análisis del texto
dramático y/o la partitura dramática. Desarrollo práctico de los principios de la escritura teatral con su aplicación
al texto dramático, con especial atención a la creación contemporánea.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, CED: 1, 2, 3, 4, 5
1, 2, 3, 4, 5
13, 14, 15, 16, 17 CEI: 3, 4
Puesta en escena y pensamiento filosófico
Conocimiento de los principios estéticos, éticos y humanísticos de diversos métodos y escuelas de

escenificación: tradiciones, tendencias y creadores. Nacimiento de la escenificación y de la filosofía en el acervo
común de la antigua sabiduría griega. El pensamiento mitopoético y la escenificación pre-dramática. Afinidad
originaria y etimológica entre “teoría” y “teatro”. Teoría de la representación y “re-presentación” escénica. Las
razones del conflicto filosofía-teatro. Reflexión sobre mímesis, imagen y simulacro. Dialéctica y teatro. Técnicas
teatrales del método platónico. Recuperación del “diálogo platónico” en el teatro de los siglos XX y XXI (Brecht,
Pasolini, Mayorga). Shakespeare filósofo del Ser. Metafísica del “Gran Teatro del Mundo”. Escenificación y
“teodramáticas”. Nietzsche, la inversión del platonismo y la vuelta a lo dionisíaco en la filosofía y en la
escenificación. La “crueldad” de Artaud y los filósofos (Derrida, Kristeva, Sontag, Deleuze y Guattari). La filosofía
se rinde al teatro: Benjamin y Barthes. El pensamiento posmoderno y la disolución de las formas escénicas en lo
performativo. De Edipo al Anti-Edipo: el “teatro de la diferencia” de Deleuze. Foucault y el “Theatrum
Philosophicum”. El “teatro del convivio y del acontecimiento” de Dubatti. Escenificaciones contemporáneas de la
filosofía.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, CED: 1, 2, 3, 4, 5
1, 2, 3, 4, 5
13, 14, 15, 16, 17 CEI: 1, 2, 3, 4
Escenificación y vanguardias
Conocimiento de los principios estéticos, éticos y filosóficos de las poéticas y de las experimentaciones
escénicas de las vanguardias históricas. Reflexión sobre los mestizajes entre la evolución de la puesta en
escena y el paralelo desarrollo de la expresividad y narratividad performativas en el siglo XX. Análisis y
aplicación práctica de los aspectos paradigmáticos de cada vanguardia estudiada.
70
NPE: A-200324-1373
Competencias

1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 13, 14, 1, 3, 4, 5 CED: 1, 4, 5
Taller de escenografía: Técnicas y materiales
Capacitación para el dominio de las técnicas de representación convencionales y auxiliares del diseño.
Conocimiento de las técnicas de tratamiento de materiales como paso previo a la investigación. Conocimiento
práctico de los conceptos, técnicas y procesos de construcción escenográfica. Análisis e investigación de
materiales. Técnicas de reproducción reales y a escala.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, CED: 1, 2, 3, 4, 5
1, 2, 3, 4, 5
13, 14, 15, 16, 17 CEI: 1, 2, 3, 4
Escenología taller de técnicas escénicas
Análisis de las motivaciones y de las posibilidades expresivas de comunicación y significación de una obra de
arte escénico. Análisis del aspecto lógico del espacio. Investigar la imagen plástica escénica. Comprender el
espacio dramático para su interpretación técnica. Construir soluciones técnicas, pictóricas, arquitectónicas para
la creación ambiental de la representación. Utilización de herramientas de simulación 3D para la creación y
comunicación de espacios escénicos.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, CED: 1, 2, 3, 4, 5
1, 2, 3, 4, 5
13, 14, 15, 16, 17 CEI: 1, 2, 3, 4
Historia de la arquitectura y la escenografía teatrales
Origen y definición del espacio escénico. La perspectiva y la percepción visual. El edificio teatral desde la
Antigüedad hasta la modernidad: consideraciones arquitectónicas, visuales y acústicas. La escenografía y la
aplicación de la perspectiva. Nuevas tendencias e incorporación de los medios audiovisuales.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, CED: 1, 2, 3, 4, 5
1, 2, 3, 4, 5
13, 14, 15, 16, 17 CEI: 1, 2, 3, 4
Historia del cine
Acercamiento a la evolución histórica y estilística del arte cinematográfico desde sus comienzos hasta la
actualidad. Reconocimiento de los distintos géneros y estilos del cine occidental (europeo y norteamericano) a
través del análisis de las imágenes. Aplicación de los conocimientos adquiridos previamente en la materia de
Historia de las artes del espectáculo.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, CED: 1, 2, 3, 4, 5
1, 2, 3, 4, 5
13, 14, 15, 16, 17 CEI: 1, 2, 3, 4
Historia del teatro musical
Acercamiento a la evolución histórica y estilística del teatro musical en los siglos XX y XXI. Reconocimiento de
71
NPE: A-200324-1373
los distintos géneros y estilos del teatro musical (europeo y norteamericano).
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, CED: 1, 2, 3, 4, 5
1, 2, 3, 4, 5
13, 14, 15, 16, 17 CEI: 1, 2, 3, 4
Inglés aplicado al arte dramático
Uso del idioma como medio de comunicación adecuado y eficaz en el contexto de las Artes Escénicas y/o
Audiovisuales. Manejo del idioma en situaciones profesionales. Vocabulario técnico y artístico específico.
Desarrollo de las destrezas orales y dominio de aspectos fonéticos, prosódicos y paralingüísticos del inglés para
su aplicación en el trabajo sobre la escena teatral y/o el guion audiovisual.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, CED: 1, 2, 3, 4, 5
1, 2, 3, 4, 5
13, 14, 15, 16, 17 CEI: 1, 2, 3, 4
Acrobacia aplicada
Principio de confianza y seguridad. Dominio corporal acrobático, habilidades gimnásticas y acrobáticas

fundamentales. Asistencia y ayudas. Portor y ágil. Colaboración: dúos, tríos y grupo. Desarrollo coreográfico.
Relación acrobacia y dramaturgia. Acrobacia y puesta en escena.
Competencias

CED: 1, 2, 3, 4, 5
1, 3,4 1, 3, ,
CEI: , 4
Claqué I
Danza y coreografía. Iniciación a la técnica del claqué. Desarrollo del ritmo, el fraseo y la musicalidad de la
percusión del movimiento en las diferentes ejecuciones o coreografías. Transición del estudio técnico al
movimiento coreografiado.
Competencias

CED: , 4, 5
1, 3, 1, 3,
CEI: 1,
Claqué II
Danza, coreografía, estilo y técnica. Dominio de la técnica de claqué aplicada a las escenas de teatro.
Integración de la voz cantada y el movimiento. Interpretación de variaciones coreográficas integrando la
construcción del personaje y los elementos externos a la composición: atrezzo, vestuario, iluminación,
caracterización, etc. Improvisación con diferentes ritmos y composición de variaciones coreográficas integrando
la construcción del personaje.
Competencias

CED: 4, 5
1, 3 1, 3
CEI: 1
72
NPE: A-200324-1373
Creación y composición coreográfica
Concepto y definición de Coreografía. Análisis coreográfico y forma compositiva para directores e intérpretes.
Fases en la evolución de la coreografía. Bases históricas y estéticas de las diferentes etapas: el teatro musical
americano, el teatro danza, el cabaret alemán y la danza teatral española. Elementos y procedimientos de
composición. Soportes coreográficos. Plan de creación, montaje, ensayos y puesta en escena.
Competencias

CED: , 4, 5
1, 3, 4 1
CEI: 1, 3, 4
Danza educativa y creativa
Conocimiento y utilización de una metodología innovadora, basada principalmente en el desarrollo de la

creatividad y que utiliza el cuerpo en movimiento, ideada para la pedagogía y consecución de estándares de
aprendizaje escolares. Toma de conciencia de la importancia de la educación postural, necesidad del movimiento
y del fomento de la creatividad en la etapa escolar. Desarrollo de la creatividad. Ampliación del conocimiento
sobre la dramaturgia del movimiento. Composición de coreografías. Perfeccionamiento en la coordinación
individual, y grupal con la utilización del espacio; del ritmo; y la expresión gestual. Ampliación del campo de la
interpretación escénica.
Competencias

CED:, 4, 5
1, 2, 3, 7, 9, 10, 11, 13, 15, 16, 17 1, 2, 3, 4, 5
CEI: 1, 2, 3, 4
Danza histórica
Profundización en los contenidos de la Danza histórica y social. Interpretación de los bailes más destacados de
los diferentes períodos históricos en la literatura dramática. Comportamientos de época y protocolos elementales.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, CED: , 4, 5
1, 2, 3, 4, 5
13, 14, 15, 16, 17 CEI: 1, 2, 3, 4
Danza contemporánea
El cuerpo como instrumento creativo en la interpretación musical y textual. Estudio de las calidades de contacto,
conexión con la pareja y el grupo. Incremento del sentido del ritmo y la narrativa. Conexión emocional, desarrollo
físico a través de la unión de la danza y el teatro. Trabajo de procedimientos de improvisación en esta técnica.
Integración de la voz hablada y el movimiento como vehículo de la acción dramática.
Competencias

CED: 4, 5
1, 3 , 7, 8 1, 4
CEI: 1, 4
Danza avanzada
Perfeccionamiento de las técnicas mixtas de Danza aplicadas a la danza teatral. Investigación en los
procedimientos de improvisación y composición coreográfica. Trabajo en la dramaturgia del movimiento
escénico. Aplicación de las técnicas estudiadas en la producción escénica. Plan de creación, montaje, ensayos y
puesta en escena.
73
NPE: A-200324-1373
Competencias

CED: 4, 5
1, 2, 3, 4, 6, 7 1, 3, 4
CEI: 1, 4
Danza nivel intermedio
Acondicionamiento físico general y específico para la danza. Estudio de la terminología propia de este nivel.
Entrenamiento y desarrollo progresivo de la memoria coreográfica. Adquisición de nuevos pasos y/o ejercicios
técnicos y perfeccionamiento de los ya estudiados. Uso del espacio y las distintas direcciones de forma individual
y en grupo. Desarrollo y perfeccionamiento técnico y expresivo del equilibrio, el giro y el salto. Interpretación de
fragmentos y/o variaciones coreográficas: solos y/o corales Improvisación y creación coreográfica.
Competencias

CED: , 4, 5
1, 3 1, 3
CEI: 1
Esgrima artística
El cuerpo como instrumento creativo. Introducción a la Esgrima artística, su definición y características. Código
expresivo gestual. Principios básicos del enfrentamiento con un arma y con dos. Trabajo con diferentes armas: la
espada ropera y la daga. Combate singular y combate grupal. Las armas del Siglo de Oro español: escenas de
enfrentamiento. Diversos autores y textos. El diferente comportamiento de las armas en la comedia y en la
tragedia. Las armas en la comedia de capa y espada, en la comedia histórica y en la Comedia del Arte.
Competencias

CED: , 4, 5
1, 2, 7 3, 5
CEI: 1, 2
Esgrima en la comedia
El cuerpo como instrumento creativo. Principios básicos del enfrentamiento en escena con un arma y con dos.
Trabajo con diferentes armas: la espada ropera y la daga.- La esgrima en la construcción del personaje. El
Combate singular y grupal, y los lances de armas atípicos.- El diferente comportamiento de las armas en la
comedia y en la tragedia. Las armas en la Comedia de Capa y espada, en la Comedia histórica y la Comedia del
Arte: tipología de personajes y el arma que empuñan. Enfrentamiento, violencia y armas en las nuevas
dramaturgias.
Competencias

CED: , 4, 5
1, 2, , 8 1, 3
CEI: 1, 2
Flamenco
El cuerpo como instrumento creativo en la interpretación. Desarrollo de la energía y el gesto por medio de la
danza flamenca. Percusión corporal. Trabajo de las emociones y la narrativa. Estudio de los palos flamencos y
su aplicación a la escena teatral.
Competencias

CED: , 4, 5
1, 2, 8, 16 1, 4
CEI: 1, 4
74
NPE: A-200324-1373
La máscara teatral construcción
Conocimiento del gesto, sobre-gesto y máscara, y sus funciones: disfraz, neutralización, distanciación y
estilización. Acercamiento hacia la máscara teatral y el conflicto escénico entre personajes y su aplicación a la
máscara en su gestualidad y expresividad corporal. Desarrollar prácticas escénicas con la máscara teatral.
Capacidad de construcción de la máscara teatral. Conocimiento y resolución del conflicto entre personajes
enmascarados y aplicación de la máscara teatral a través de la adecuada elaboración e integración de las
diferentes tareas en el hecho teatral.
Competencias

CED: 1, 2, 3, 4
1, 2,13,14 1, 2, 3
CEI: 1, 2, 3, 4
Análisis y creación de canciones
Interdisciplinariedad musical y textual en los géneros dramático-musicales. Compositor: estructura de las

canciones de musical. Ballad, comedy, rhytm, charm y list songs. Verses, refrains, chorus. Letrista: traducción y
adaptación de letras. Coincidencia de acentos textuales y musicales. Relación silábica, neumática y melismática.
Libretista: análisis de pies musicales, personajes musicales e intervenciones musicales.
Competencias

1, 3, 4, 5, 7, 8, 10, 11, 12, 13, 14, CED: 1, 2, 3, 4, 5
1, 2, 4, 5
15, 16, 17 CEI: 1, 2, 3, 4
La voz cantada y su aplicación al teatro
El canto como una herramienta para el actor capaz de liberar y proyectar “energía” sobre las distintas etapas de
su aprendizaje, convirtiéndose en un ejercicio de exploración interna y desarrollo personal. Afianzamiento del uso
de la respiración “completa” como base del trabajo vocal. Sensibilización del uso adecuado de los distintos
registros: pecho, orofaringe y cabeza. Dominio de la proyección a través de un correcto uso de la conexión con
los distintos puntos de apoyo. Trabajo de la extensión vocal como primer paso en la clasificación vocal del
alumno. Conocimiento del uso dramático y repertorio de canciones en obras de teatro no musicales.
Sensibilización del oído armónico, desarrollo de la capacidad de “escucha” y ejercitación de la improvisación
vocal como cantantes.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, CED: 1, 2, 3, 4, 5
1, 2, 3, 4, 5
13, 14, 15, 16, 17 CEI: 1, 2, 3, 4
La voz cantada y su aplicación al teatro de creación
El canto como una herramienta para el actor capaz de liberar y proyectar “energía” sobre las distintas etapas de
su aprendizaje, convirtiéndose en un ejercicio de exploración interna y desarrollo personal. Afianzamiento del uso
de la respiración “completa” como base del trabajo vocal. Sensibilización del uso adecuado de los distintos
registros: pecho, orofaringe y cabeza. Dominio de la proyección a través de un correcto uso de la conexión con
los distintos puntos de apoyo. Trabajo de la extensión vocal como primer paso en la clasificación vocal del
alumno. Conocimiento del uso dramático y repertorio de canciones en obras de teatro de creación.
Sensibilización del oído armónico, desarrollo de la capacidad de “escucha” y ejercitación de la improvisación
vocal como cantantes.
Creatividad vocal.
75
NPE: A-200324-1373
Competencias

CED: 1, 2, 3, 4, 5
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 13 1, 2, 3, 4, 5
CEI: 1, 2, 3, 4
Entrenamiento biopsico social e improvisación
Conocimientos teóricos y recursos prácticos de neuroenergética. Las técnicas adquiridas permiten ampliar el
diálogo, emprendimiento, capacidad de negociación, innovación y productividad en el proceso de aprendizaje de
la interpretación mediante el desarrollo de la función de enfocar la atención, concentración, toma de decisiones,
capacidad de análisis, comprensión, creatividad y voluntad.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, CED: 1, 2, 3, 4, 5
1, 2, 3, 4, 5
13, 14, 15, 16, 17 CEI: 1, 2, 3, 4
Iniciación al clown
cada uno de los sistemas aplicados. Adecuación de los recursos a cada género, estilo y medio. Iniciación en
las técnicas del clown para el desarrollo del autoconocimiento, la presencia, espontaneidad, sencillez,
creatividad, la expresión desde la intimidad y la asunción del ridículo. Trabajo desde el juego espontáneo,
encuentro con el propio yo, búsqueda del propio payaso, la auto aceptación, el fracaso como objetivo, la
presencia del todo, el aquí y el ahora, la no sobreactuación, los recursos propios y aprendidos. La improvisación
y el contacto directo con el público.
Competencias

1, 2, 3, 6, 7, 8, 9, 11, 12, 13, 15, CED: 1, 2, 3, 4, 5
1, 2, 3, 4, 5
16, 17 CEI: 1, 2, 3, 4
Introducción al Método
experimentación de técnicas básicas de interpretación asociadas al sistema Stanislavski –en lo que se refiere al
trabajo del actor sobre sí mismo– tal y como se practica en el Actors Studio. Entrenamiento actoral sobre
elementos fundamentales de la psicotecnia: irreverencia, observación, pasión, momento-a-momento, memoria
sensorial y emotiva, momento privado, ejercicios de animales, personalización e improvisación.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, CED: 1, 2, 3, 4, 5
1, 2, 3, 4, 5
13, 14, 15, 16, 17 CEI: 1, 2, 3, 4
Introducción a los títeres y teatro de objetos

76
NPE: A-200324-1373
cada uno de los sistemas aplicados. Adecuación de los recursos a cada género, estilo y medio. Conocimiento
de los diferentes tipos de teatro de objetos y práctica de sus técnicas específicas; materiales, construcción y
manipulación. Fusión de las diferentes técnicas, luz negra, transparencias, proyecciones, títeres, etc.
Combinación creativa de actor y objeto.
Competencias

1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 11, 12, 13, 15, CED: 1, 2, 3, 4, 5
1, 2, 3, 4, 5
16, 17 CEI: 1, 2, 3, 4
El Método aplicado a la escena
experimentación de técnicas de aproximación a las elecciones personales del actor según las circunstancias
dadas por el texto. Aplicación del sistema Stanislavski –en lo que se refiere al trabajo del actor sobre el
personaje– tal y como se practica en el Actors Studio. Trabajo sobre escenas atendiendo a las circunstancias
dadas por el autor y a los diversos procesos de personalización de las mismas.
Competencias

1, 2, 3, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 13, 15, CED: 1, 2, 3, 4, 5
1, 2, 3, 4, 5
17 CEI: 1, 2, 3, 4
Locución y doblaje
Estudio de la dicción: elementos técnicos y expresivos (ortofonía, prosodia, verso, etc.). Dominio de las técnicas
expresivas aplicadas a los diversos géneros, estilos, formas de representación y medios audiovisuales.
Adecuación de los recursos expresivos y de los procesos internos del actor a los requerimientos de cada uno de
los sistemas aplicados. Iniciación en el trabajo de locución y doblaje, y en las técnicas de la voz hablada
asociadas. Locución y expresión hablada en los diversos medios audiovisuales. Doblaje e interpretación
mediante el take; doblaje por ritmos, sincronización y adecuación al original. El trabajo sobre voces y la
caracterización de personajes y géneros.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, CED: 1, 2, 3, 4, 5
1, 2, 3, 4, 5
13, 14, 15, 16, 17 CEI: 1, 2, 3, 4
La verdad escénica en el teatro realista
Conocimiento y experimentación de técnicas básicas de interpretación, asociadas al entrenamiento y a los

diversos medios, demandas y recursos técnicos del actor: Aplicación del sistema Stanislavski, el método del
Actors Studio y de todas aquellas propuestas interpretativas que plantean una línea de trabajo similar. Trabajo
sobre escenas atendiendo a las circunstancias dadas por el autor y a los diversos procesos de personalización
de las mismas.
Competencias

1, 2, 3, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 13, 15, CED: 1, 2, 3, 4, 5
1, 2, 3, 4, 5
17 CEI: 1, 2, 3, 4
77
NPE: A-200324-1373
La interpretación de los textos crueles
Conocimiento y experimentación de técnicas básicas de interpretación de diversa índole, asociadas al

entrenamiento y a los diversos medios, demandas y recursos técnicos del actor”: Análisis, estudio intelectual y
práctica performativa escénica de textos y discursos de la tradición occidental del Teatro de la Crueldad. A partir
de los postulados y la filosofía de Artaud, se trata de hacer una incursión en los textos escénicos clásicos y
contemporáneos que tienen temáticamente y/o formalmente componentes propios de la crueldad: provocación
hiriente, desgarro metafísico, irreverencias, blasfemias, transgresiones y sacrilegios. Partiendo de Artaud,
revisaremos Alfred Jarry, Frederick Brückner, Camus, Sartre, Genet, Pasolini, Thomas Bernhard, Peter Handke,
y los postmodernos Sarah Kane, Alejandra Pizarnik, Rodrigo García y Angélica Liddell.
Competencias

1, 2, 3, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 13, 15, CED: 1, 2, 3, 4, 5
1, 2, 3, 4, 5
17 CEI: 1, 2, 3, 4
La representación de los textos crueles
Análisis, estudio intelectual y práctica performativa escénica de textos y discursos de la tradición occidental del
Teatro de la Crueldad. La representación del teatro clásico y contemporáneo a partir de los principios de Artaud.
Puesta en escena y representación de escenas de autores como Alfred Jarry, Frederick Brückner, Camus,
Sartre, Genet, Pasolini, Thomas Bernhard, Peter Handke, y los postmodernos Sarah Kane, Alejandra Pizarnik,
Rodrigo García y Angélica Liddell.
Competencias

1, 2, 3, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 13, 15, CED: 1, 2, 3, 4, 5
1, 2, 3, 4, 5
17 CEI: 1, 2, 3, 4
La improvisación dramática

entrenamiento y a los diversos medios, demandas y recursos técnicos del actor”: Conocimiento teórico y práctico
de los elementos creativos y estructurales como elementos básicos del hecho interpretativo, así como a
iniciación con el trabajo de las circunstancias dadas e imaginadas, siempre partiendo de la experiencia personal
del alumno, con el fin de que el éste aprenda a vivir en la situación de forma orgánica y sincera y se aleje de los
estereotipos, respuestas socialmente aceptadas y clichés.
Competencias

1, 2, 3, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 13, 15, CED: 1, 2, 3, 4, 5
1, 2, 3, 4, 5
17 CEI: 1, 2, 3, 4
Máscaras y Commedia dell’Arte
práctico de ambas técnicas como recursos pedagógicos en la formación básica del actor y como aproximación a
sistemas de interpretación creadores de su propia textualidad. Iniciación en el trabajo con máscara como medio
de entrenamiento, como aportación de estilo y como forma teatral diferenciada. Aproximación técnica a la
actuación con distintas variedades de máscaras. Características, esquemas de acción y máscaras de la
Commedia dell’Arte. Estructura, tradición e improvisación: tipos, gestualidad, lazzi y canovaccio.
78
NPE: A-200324-1373
Competencias

1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 11, 12, 13, 15, CED: 1, 2, 3, 4, 5
1, 2, 3, 4, 5
16, 17 CEI: 1, 2, 3, 4
Preparación al casting
de las circunstancias y requisitos en la audición. Versatilidad y perfil profesional. Repertorio y preparación de
monólogos de diverso género, estilo y medio. Análisis e interpretación en las condiciones de urgencia y/o con
textos desconocidos: búsqueda de referencias, secuenciación y elección de rasgos desde sí mismo y desde las
claves sugeridas. Repentización y escucha. Materiales de marketing personal. Acceso a convocatorias.
Competencias

CED: 1, 2, 3, 4, 5
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 11, 12, 13, 15 1, 2, 3, 4, 5
CEI: 1, 2, 3, 4
Pedagogía de la actuación
análisis de métodos y estilos de enseñanza-aprendizaje. Conocimiento de los aspectos básicos de la historia de
la educación y de la animación teatral. Conocimiento e iniciación práctica en los fundamentos psicopedagógicos
de la actuación y su aprendizaje. Técnicas, métodos y sistematización de las dinámicas pedagógicas y
artísticas.Programación y didáctica: conceptos generales y características de la práctica actoral y su enseñanza-
aprendizaje.
Competencias

1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, CED: 1, 2, 3, 4, 5
1, 2, 3, 4, 5
14, 15, 16, 17 CEI: 1, 2, 3, 4
Site specific Theatre. Acción de calle
Aplicación de procedimientos técnicos de la actuación en espacios no convencionales: urbanos y naturales.

Teatro diseñado para un espacio específico: fijo o itinerante. El espacio como generador del espectáculo. Teatro
en la calle que llega hasta el espectador, normalmente no convocado, para interpelar y desarrollar estrategias de
influencia y transformación social.
Competencias

2, 3, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 15, 16, CED: 1, 2, 3, 4, 5
3, 4, 5
17 CEI: 1, 2, 3, 4
Teatro físico y de creación
Conocimiento y aplicación de los principios y técnicas referentes a los diversos lenguajes expresivos del actor
(vocal, corporal). Conocimiento y uso de diversos sistemas de interpretación aplicados a las diversas formas del
espectáculo, incluido el audiovisual. Conocimiento y aplicación de las técnicas interpretativas físicoperformativas.
El impulso y el movimiento como generador de la acción. Concepto moción-emoción. Dramaturgia de la imagen.
79
NPE: A-200324-1373
Elementos formales e internos que intervienen en la creación y expresión a partir de lo físico.
Competencias

1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, CED: 1, 2, 3, 4, 5
1, 2, 3, 4, 5
14, 15, 16, 17 CEI: 1, 2, 3, 4
Teoría e historia de la actuación
cada uno de los sistemas aplicados. Adecuación de los recursos a cada género, estilo y medio. Conocimiento de
las principales tendencias, métodos, sistematizaciones y reflexiones sobre el trabajo del actor. Esquemas
generales de los componentes y problemas de la actuación. Revisión histórica y teórica de las fuentes
bibliográficas, iconográficas y filmadas más relevantes. Aproximación y puesta en relación de las diversas
disciplinas que contribuyen a la teoría y técnica de actuación. Incorporación del estudio teórico e histórico a la
experiencia y crítica de la práctica actoral.
Competencias

1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 12, 13, 14, 16, CED: 1, 2, 3, 4, 5
1, 2, 3, 4, 5
17 CEI: 1, 2, 3, 4
Técnicas de actuación
experimentación de técnicas básicas de interpretación de diversa índole, asociadas al entrenamiento y a los
diversos medios, demandas y recursos técnicos del actor.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, CED: 1, 2, 3, 4, 5
1, 2, 3, 4, 5
13, 14, 15, 16, 17 CEI: 1, 2, 3, 4
Técnica Meisner

entrenamiento y a los diversos medios, demandas y recursos técnicos del actor” Técnica Meisner. Entrenamiento
básico del instrumento del actor. Introducción al ejercicio fundamental de la Técnica Meisner: el ejercicio de
Repetición. Introducción al ejercicio de Actividad independiente.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12,
CED: 1, 2, 3, 4, 5
13, 1, 2, 3, 4, 5
CEI: 1, 2, 3, 4
14, 15, 16, 17
Introducción a las prácticas de dirección
Análisis y escenificación de un texto o un fragmento de él, en el que se integran conocimientos y áreas objeto de
la materia de Escenificación. Implica el conocimiento y la experimentación por parte del alumnado de la
complejidad del proceso global de creación del espectáculo, incluyendo la experiencia de la representación.
80
NPE: A-200324-1373
Planificación general del proceso de creación en función de las necesidades técnicas, expresivas, éticas y
estéticas. Metodología empleada en los ensayos con los actores. Reflexión sobre la planificación, preparación y
objetivos de los ensayos en cada momento del proceso creativo. Conocimiento, experimentación y valoración
crítica del método de trabajo utilizado y del resultado obtenido.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, CED: 1, 2, 3, 4, 5
1, 2, 3, 4, 5
13, 14, 15, 16, 17 CEI: 1, 2, 3, 4
Prácticas escénicas aplicadas
Aplicación práctica de la creación teatral (incluido el espectáculo audiovisual), en colaboración e integración con
otros profesores y alumnos, en la que deberá sintetizar todos los aspectos de la formación de la especialidad de
dirección escénica, ya sea en labores técnicas relacionadas con la materialización escénica, o creativas, en la
concepción de alguna de las diferentes tareas que conforman las labores de puesta en escena. Implica el
conocimiento y la experimentación por parte del alumnado de la complejidad del proceso global de creación del
espectáculo, incluyendo la experiencia de la representación. Aprendizaje de los mecanismos de integración de
los lenguajes, procedimientos, conceptos y saberes adquiridos para conseguir transmitir al espectador las
sensaciones, emociones y el sentido de la creación escénica. Conocimiento y experimentación del método de
trabajo. Valoración y crítica del resultado obtenido y del método de trabajo.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, CED: 1, 2, 3, 4, 5
1, 2, 3, 4, 5
13, 14, 15, 16, 17 CEI: 1, 2, 3, 4
Prácticas de interpretación teatral
Valoración y crítica del resultado obtenido y del método de trabajo. Prácticas tuteladas de interpretación,
orientadas a la consolidación de competencias actorales, en colaboración e integración con los alumnos de la
especialidad de Dirección y Dramaturgia.
Competencias

1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 11, 12, 13, 15, CED: 1, 2, 3, 4, 5
1, 2, 3, 4, 5
16, 17 CEI: 1, 2, 3, 4
Prácticas de interpretación del teatro clásico
Valoración y crítica del resultado obtenido y del método de trabajo. Prácticas tuteladas de interpretación,
orientadas a la consolidación de competencias actorales, en colaboración e integración con los alumnos de la
especialidad de Dirección y Dramaturgia. Interpretación de obras y/o escenas de teatro clásico español.
81
NPE: A-200324-1373
Competencias

1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 11, 12, 13, 15, CED: 1, 2, 3, 4, 5
1, 2, 3, 4, 5
16, 17 CEI: 1, 2, 3, 4
Prácticas de interpretación del teatro contemporáneo
Valoración y crítica del resultado obtenido y del método de trabajo. Prácticas tuteladas orientadas a la
consolidación de competencias actorales, en colaboración e integración con los alumnos de la especialidad de
Dirección y Dramaturgia. Actuación en un montaje como resultado de un proceso de trabajo de creación
colectiva, a partir de pautas y materiales propuestos por el alumno.
Competencias

1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 11, 12, 13, 15, CED: 1, 2, 3, 4, 5
1, 2, 3, 4, 5
16, 17 CEI: 1, 2, 3, 4
Prácticas de interpretación en el audiovisual
Valoración y crítica del resultado obtenido y del método de trabajo. Práctica de interpretación en el medio
audiovisual. Incorporación y adaptación al medio de los diversos aspectos de la formación. Adecuación de los
recursos expresivos y de los procesos internos del actor a los requerimientos del lenguaje y procesos de
producción en el audiovisual. Adecuación de los recursos a cada género y estilo cinematográfico.
Competencias

1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 11, 12, 13, 15, CED: 1, 2, 3, 4, 5
1, 2, 3, 4, 5
16, 17 CEI: 1, 2, 3, 4
Coaching: Entrenamiento vocal y del habla
Tesis de la dicción: elementos técnicos y expresivos (ortofonía, prosodia, verso, etc.). Dominio de las técnicas
expresivas aplicadas a los diversos géneros, estilos, formas de representación y medios. Dominio de las técnicas
expresivas aplicadas a los diversos géneros, estilos, formas de representación y medios audiovisuales.
Ejercitación de los aspectos técnicovocales, expresivos y de habilidades comunicativas o de dicción aplicados a
las necesidades específicas, inmediatas y concretas. Preparación, entrenamiento y orientación inmediata de
perfil individualizado enfocado al desarrollo técnico-expresivo, creativo, o a la resolución de las dificultades
propias.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, CED: 1, 2, 3, 4, 5
1, 2, 3, 4, 5
13, 14, 15, 16, 17 CEI: 1, 2, 3, 4
82
NPE: A-200324-1373
Entrenamiento corporal-vocal con Suzuki y Viewpoints
Composición y Viewpoints. Ejercicios y requisitos físicos. Trabajo individual y colectivo. Improvisación. Trabajo
con música. Viewpoints vocales. Procesos de ensayos. Espacio y tiempo. Duración. Repetición. Topografía y
Forma. Arquitectura. Creatividad.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, CED: 1, 2, 3, 4, 5
1, 2, 3, 4, 5
13, 14, 15, 16, 17 CEI: 1, 2, 3, 4
Dicción y sonoridad del verso
Elementos técnicos y expresivos. Aspectos técnico-vocales, expresivos y de habilidades comunicativas o de

dicción aplicados a la interpretación de textos en verso. Conocimiento de la pragmática del lenguaje y los
elementos extra lingüísticos.
Competencias

1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, CED: 1, 2, 3, 4, 5
1, 2, 3, 4, 5
14, 15, 16, 17 CEI: 1, 2, 3, 4
Doblaje
Estudio de la dicción: elementos técnicos y expresivos (ortofonía, prosodia, verso, etc.) aplicados al doblaje.
Dominio de las técnicas expresivas aplicadas a los diversos géneros, estilos, formas de representación y medios.
Técnica de doblaje. Dominio de todos los aspectos de la técnica vocal (respiración, resonadores, articulación,
emisión, etc.) aplicados al doblaje. Estudio del ritmo, de la simultaneidad, de la sincronía y de diferentes aspectos
cronéxicos en la voz, en la energía y en la emoción. Distinción del doblaje de ficción y del doblaje de no ficción,
de carácter documental.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, CED: 1, 2, 3, 4, 5
1, 2, 3, 4, 5
13, 14, 15, 16, 17 CEI: 1, 2, 3, 4
Narración oral escénica
Estudio de la dicción: elementos técnicos y expresivos (ortofonía, prosodia, verso, etc.). Dominio de las técnicas
expresivas aplicadas a los diversos géneros, estilos, formas de representación y medios. Claves de la
oralización. Estilos y géneros de la narración oral: cuentacuentos, monólogo humorístico, relato fantástico,
anécdotas, chistes, canción trovadoresca y juglaresca, leyendas. Estilos y géneros de la oratoria. Recursos
técnico expresivos vocales y de dicción aplicados. Conocimiento y práctica de la retórica, de la oratoria y de la
dialéctica. La voz como instrumento creativo. La integración con el resto de lenguajes Integración de la voz con
medios audiovisuales y objetos.
Competencias

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, CED: 1, 2, 3, 4, 5
1, 2, 3, 4, 5
13, 14, 15, 16, 17 CEI: 1, 2, 3, 4
Neuromodulación y voz
Técnicas corporales enfocadas a mejorar la percepción y la postura, técnicas corporalesvocales para hacer más
eficaz la respiración y la voz, técnicas de neuromodulación, temblor neurogénico. Abordaje de la tensión física y
mental causada por el estrés cuando hay sobrecarga de trabajo, la ansiedad al enfrentar los periodos de
83
NPE: A-200324-1373
muestras y evaluaciones, la agitación y nerviosismo, el Trac y el miedo escénico, la atención dispersa y el

pensamiento sobreactivo, la necesidad de atención, la huella física y emocional de situaciones y traumas
pasados, lo que se manifiesta a través de tensiones posturales, emocionales, respiratorias y vocales, que afectan
a la salud, el aprendizaje o el desempeño artístico.
Competencias
CED: 4
2, 6, 13, 15 1, 2, 5
CEI: 1, 2, 3, 4
ANEXO IV
Asignación de asignaturas de los estudios superiores de Arte Dramático establecido en la

Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo de Educación a las especialidades docentes del Cuerpo
de Música y Artes Escénicas establecidas en el R.D. 588/2022, de 19 de julio por el que se
establecen las especialidadesdocentes de los Cuerpos de Profesores y de Catedráticos de
Música y Artes Escénicas vinculadas a las enseñanzas de Arte Dramático.
Materias Asignatura Especialidades del profesorado
Formación Básica
Teorías del espectáculo y la Teorías del espectáculo y Teoría de las artes del espectáculo
comunicación de la comunicación Estética e Historia del Arte
Historia de las artes del Historia de las artes del Teoría de las artes del espectáculo
Espectáculo espectáculo Estética e Historia del Arte
Producción y gestión Producción y gestión Producción y gestión teatral
Pedagogía Pedagogía Pedagogía teatral
Obligatorias de la especialidad de Dirección escénica y dramaturgia

Taller integrado Todas las especialidades
Artes Escénicas
Análisis de textos
Dramaturgia y escritura dramática
Dramaturgia Dramaturgia
Prácticas de dramaturgia
Dirección de actores
Dirección escénica
84
NPE: A-200324-1373
Dirección de actores Dirección de actores en el

audiovisual Dirección escénica
y Especialista en realización audiovisual
Dirección escénica
Escenificación
Puesta en escena y Dirección escénica
pensamiento filosófico
Teorías de la puesta en
escena
Iniciación al lenguaje
audiovisual
Escenografía: espacio Caracterización Caracterización
escénico, iluminación y
Indumentaria
Espacio escénico Espacio escénico
Diseño del personaje Indumentaria Caracterización

Indumentaria
Iluminación Iluminación
Espacio escénico
Estética I: análisis del arte
Estética Historia del Arte
Estética II: ideas estéticas
Estética
Historia y teoría de la literatura Historia de la literatura Literatura dramática
dramática dramática
española
Movimiento Técnica corporal Danza aplicada al arte dramático
Expresión corporal
Acrobacia
Espacio sonoro Dirección escénica
Música y espacio sonoro Espacio escénico
Lenguaje musical
Lenguaje musical aplicado al arte

dramático
Música Lenguaje musical

dramático
Música aplicada a la puesta Lenguaje musical
en escena
dramático
Prácticas de interpretación Prácticas de interpretación Interpretación con objetos
85
NPE: A-200324-1373
Interpretación en el teatro del gesto
Interpretación en el teatro musical
Interpretación en el teatro de texto
Prácticas de escenificación Dirección escénica

Prácticas de escenificación
Prácticas de realización Creación audiovisual
audiovisual
Dirección escénica y Especialista en
realización audiovisual
Taller de teatro clásico Dirección escénica
Taller de teatro de creación Dirección escénica

Teoría del espectáculo y la Sociología y antropología Dirección escénica

comunicación teatral Teoría del espectáculo y la comunicación
Taller de prácticas de Dirección escénica

dirección
Taller de la especialidad Espacio escénico
Taller de prácticas de Dramaturgia y escritura dramática
dramaturgia
Prácticas de escritura Dramaturgia y escritura dramática
dramática I

dramática II
Prácticas de escritura Prácticas de escritura Dramaturgia y escritura dramática
dramática dramática III
audiovisual
Fundamentos de actuación Interpretación en el teatro de texto
Sistemas de interpretación

Introducción al teatro físico Interpretación en el teatro de texto
y de creación

Tecnología aplicada al arte del Tecnología aplicada al arte Iluminación
espectáculo del espectáculo
Espacio escénico
86
NPE: A-200324-1373
Técnicas escénicas
Voz Técnica vocal Dicción y expresión oral
Obligatorias de la especialidad Interpretación

Creación audiovisual Creación audiovisual Creación audiovisual
Caracterización e Caracterización
indumentaria
Diseño del personaje Indumentaria
Plástica aplicada I Caracterización
Indumentaria
Plástica aplicada II Caracterización
Indumentaria
Dramaturgia
Dramaturgia y escritura dramática.
Dramaturgia aplicada I Dramaturgia y escritura dramática.

Dramaturgia
Dramaturgia aplicada II Dramaturgia y escritura dramática.
Dramaturgia musical Dramaturgia y escritura dramática

Lenguaje musical
dramático
aplicada I Lenguaje musical
lenguaje musical aplicado al arte
dramático

aplicada II Lenguaje musical
lenguaje musical aplicado al arte
dramático
Escenificación Dirección de escena Dirección escénica
Escenotecnia Dirección escénica

Espacio escénico Espacio escénico aplicado Espacio escénico
Historia y teoría de la literatura Literatura dramática Literatura dramática

dramática
Acrobacia Acrobacia aplicada al arte dramático
Acrobacia escénica
aplicada I Danza aplicada al arte dramático
87
NPE: A-200324-1373
aplicada II
Danza I
Danza II
Movimiento
Danza en el musical I
Danza en el musical II
Danza-teatro I
Danza-teatro II
Esgrima Esgrima
Expresión corporal I Expresión corporal

Lucha espectacular Acrobacia
Esgrima
Movimiento aplicado I
Movimiento aplicado II Expresión corporal
Danza aplicada al arte dramático
Técnicas de movimiento I
Técnicas de movimiento II
Canto I Canto aplicado al arte dramático
Canto II Canto aplicado al arte dramático
Canto III
Canto en el musical I
Canto en el musical II
Música I
Música y canto Lenguaje musical
Música II
Música III dramático
Música en el musical I
Música en el musical II
Música aplicada
Repertorio musical
Canto aplicado I
Canto aplicado al arte dramático
Canto en el musical
aplicado I
Canto en el música
aplicado II
88
NPE: A-200324-1373
Prácticas de interpretación Interpretación en el teatro de texto

del teatro textual I
del teatro textual II
Prácticas de interpretación Interpretación en el musical
del teatro musical I Interpretación en el teatro de texto
Prácticas de interpretación Interpretación en el musical
del teatro musical II Interpretación en el teatro de texto
Prácticas de interpretación Prácticas de interpretación Interpretación en el teatro de gesto
del teatro de creación I Interpretación con objetos
Prácticas de interpretación Interpretación en el teatro de gesto
del teatro de creación II Interpretación con objetos
Sistemas de Interpretación Fundamentos de actuación Interpretación en el teatro de texto
I Interpretación en el musical
Interpretación en el teatro de gesto
Fundamentos de actuación Interpretación en el teatro de texto
II Interpretación en el musical
Interpretación en el teatro de gesto
Interpretación en el Interpretación en el audiovisual
audiovisual
Interpretación del teatro Interpretación en el teatro de texto
clásico
textual I
textual II
Interpretación del teatro Interpretación en el musical

musical I Interpretación en el teatro de texto
Interpretación del teatro Interpretación en el musical

musical II Interpretación en el teatro de texto
Sistemas de interpretación Interpretación del teatro Interpretación en el teatro de texto

físico I
físico II Interpretación en el teatro de texto
Interpretación con objetos
Mimo y pantomima Interpretación en el teatro del gesto
Expresión corporal
Técnica vocal y del habla I
Técnica vocal y del habla II Dicción y expresión oral

Voz
Técnica vocal y del habla III
Voz aplicada I
89
NPE: A-200324-1373
Voz aplicada II
Optativas para las dos especialidades

Diseño del personaje Plástica teatral Caracterización
Prótesis y máscaras Indumentaria
Dramaturgia Taller de escritura Dramaturgia
dramática
Estética Historia de la arquitectura y Estética e Historia del Arte
la escenografía teatrales Teoría de las artes del espectáculo
Historia del teatro musical
Historia del cine
Idioma Inglés aplicado al arte Todas las especialidades

dramático
Acrobacia aplicada Acrobacia aplicada al arte dramático
Claqué I
Movimiento
Claqué II
Danza aplicada al arte dramático
Creación y composición
coreográfica
Danza educativa y creativa
Danza III
Danza contemporánea Danza aplicada al arte dramático
Movimiento Danza avanzada
Esgrima artística
Esgrima
Esgrima en la comedia
Flamenco Danza aplicada al arte dramático
Análisis y creación de Lenguaje musical

Música y canto canciones lenguaje musical aplicado al arte
dramático
La voz cantada y su Canto aplicado al arte dramático
aplicación al teatro
La voz cantada y su Canto aplicado al arte dramático
aplicación al teatro de
creación
teatral
del teatro clásico
del teatro contemporáneo Interpretación en el teatro del gesto
90
NPE: A-200324-1373
Prácticas de interpretación Prácticas de interpretación Interpretación en el audiovisual

en el audiovisual
Entrenamiento Biopsico Interpretación en el teatro de texto
Social e Improvisación Interpretación en el teatro del gesto
Expresión corporal
Iniciación al Clown Interpretación en el teatro del gesto
Introducción al método Interpretación en el teatro de texto

Introducción a los títeres y Interpretación en el teatro de objetos
teatro de objetos Interpretación en el teatro gestual
Especialista en Introducción a los títeres
Sistemas de interpretación El método aplicado a la Interpretación en el teatro de texto

escena Interpretación en el audiovisual
La verdad escénica en el
teatro realista
La Interpretación de los Interpretación en el teatro de texto
textos crueles
La representación de los
textos crueles
La improvisación dramática
Locución y doblaje
Máscaras y Commedia Interpretación en el teatro de texto

dell’Arte Interpretación en el teatro gestual
Expresión Corporal
Interpretación en el teatro de objetos

Preparación al casting
Interpretación en el teatro gestual
Interpretación en el musical
Pedagogía teatral

Pedagogía de la actuación
Interpretación en el musical
Site-specific theatre Interpretación en el teatro de texto
Acción de calle
91
NPE: A-200324-1373
Teoría e historia de la Interpretación en el teatro de texto

actuación
Teatro físico y de creación Interpretación en el teatro de texto

Técnicas de actuación Interpretación en el musical
Técnica Meisner Interpretación en el teatro de texto
Entrenamiento corporal- Dicción y expresión oral

vocal con Suzuki y Expresión corporal
Viewpoints
Voz Dicción sonoridad del verso Dicción y expresión oral
Doblaje Dicción y expresión oral
Narración oral escénica Dicción y expresión oral
Coaching: Entrenamiento Dicción y expresión oral

vocal y del habla
92
NPE: A-200324-1373
ANEXO V
Criterios generales de evaluación
1. Explica los conceptos estudiados y las habilidades procedimentales adquiridas.
2. Clasifica la información y los conocimientos adquiridos.
3. Compara teorías, conceptos, procedimientos y habilidades.
4. Elabora textos académicos conforme a unos procedimientos previamente establecidos, mostrando rigor y
conocimiento científico/artístico.
5. Describe los conceptos estudiados y el proceso de trabajo seguido.
6. Resuelve actividades, tareas y procesos implementados.
7. Crea aplicando los conocimientos y técnicas adquiridas.
8. Planifica las tareas en los procesos de trabajo complejos.
9. Sintetiza los conocimientos adquiridos favoreciendo su aplicación práctica en procesos de trabajo complejos.
10. Transforma el conocimiento generando propuestas innovadoras y creativas.
11. Utiliza medios y recursos de información consignando su uso conforme a normas estandarizadas de citación.
12. Utiliza las TICS con dominio y rigor.
13. Interpreta diferentes lenguajes artísticos utilizando herramientas variadas para el desarrollo de las
competencias de cada especialidad.
14. Desarrolla procedimientos de trabajo propios basados en la experiencia, el estudio, la experimentación y la

innovación.
15. Evalúa y realiza críticas argumentadas basándose en el conocimiento de la teoría y la práctica estudiadas.
16. Evalúa las tareas realizadas siguiendo criterios técnicos y fundamentados en el conocimiento artístico y
científico.
93
NPE: A-200324-1373
ANEXO VI
Equivalencia expresión calificaciones
Expresión calificaciones planes Expresión calificaciones LOE

anteriores LOE
Aprobado 5,0: Aprobado (AP)
Bien 6,0: Aprobado (AP)
Notable 7,5: Notable (NT)
Sobresaliente 9,0: Sobresaliente (SB)
Matrícula de honor 10: Sobresaliente (SB)
Si figura la expresión “Apto” no se consignará calificación al proceder al reconocimiento de créditos.
94
NPE: A-200324-1373 www.borm.es

D.L. MU-395/1985 - ISSN: 1989-1474

I. Comunidad Autónoma: 3. Otras Disposiciones

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Número 66 Miércoles, 20 de marzo de 2024 Página 8448

Consejería de Educación, Formación Profesional y Empleo

1373 Resolución de 15 de marzo de 2024, de la Dirección General

La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, considera las

De conformidad con lo dispuesto en el artículo 19 de la Ley 7/2004, de 28

Sección I. Plan de estudios

2. Los solicitantes deberán acreditar que están en posesión de alguno de los

que se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Arte

4. Los centros elaborarán y desarrollarán un programa de prácticas externas

deberá presentar un Proyecto de investigación donde queden definidas las líneas

3. Los criterios de evaluación de las asignaturas del plan de estudios se

convocatoria en curso, la asistencia a tutorías para nuevas convocatorias quedará

2. Cada comisión de evaluación estará formada, como mínimo, por tres

Sección II. Acceso a los estudios superiores de Arte Dramático.

2. La prueba específica de acceso a los estudios superiores de Arte Dramático

Este segundo ejercicio será calificado de 0 a 10 puntos y se superará con una

Sección III. Admisión y permanencia.

2. De manera general, la admisión del alumnado está supeditada a la

Vigésimo séptimo.- Vía de admisión: readmisión.

Sección IV. Régimen de matrícula

ii) En el caso de que se desarrolle la actividad laboral por cuenta propia,

Vigésimo noveno.- Requisitos específicos de matrícula.

5. La anulación de matrícula en todas las asignaturas en las que se estuviera

Sección V. Reconocimiento y transferencia de créditos.

a) Reconocimiento por participación en actividades culturales, artísticas,

Trigésimo sexto.- Criterios de valoración.

6. Si los estudios anteriores o las actividades se hubieran realizado en el

3. Con el fin de trabajar adecuadamente el diseño e implementación de la

Quincuagésimo.- Recursos contra la Resolución.

ESTUDIOS SUPERIORES DE ARTE DRAMÁTICO

Competencias transversales, generales y específicas

CT1 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

CT2 Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

CT4 Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.

CT6 Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.

CT7 Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.

CT8 Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

CT9 Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos.

CT10 Liderar y gestionar grupos de trabajo.

CT13 Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

CT14 Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

CT15 Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DIRECCIÓN ESCÉNICA Y DRAMATURGIA

CE5 Estudiar el hecho escénico a partir de diferentes métodos.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS INTERPRETACIÓN

CE1 Dominar los recursos expresivos necesarios para el desarrollo de la interpretación.

ESTUDIOS SUPERIORES DE ARTE DRAMÁTICO

ESPECIALIDAD DE DIRECCIÓN ESCÉNICA

MATERIAS Y ASIGNATURAS DE FORMACIÓN BÁSICA DE DIRECCIÓN ESCÉNICA

ECTS HORAS (*)

Contenidos de las asignaturas de formación básica.

Historia de las artes del espectáculo.

Transversales Generales Específicas

Teorías del espectáculo y la comunicación.

Transversales Generales Específicas

Transversales Generales Específicas

Transversales Generales Específicas

MATERIAS Y ASIGNATURAS OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD

ECTS HORAS (*)