Deontología T. 6

DEONTOLOGÍA
Tema 6. Diferencias humanas en creatividad.
1. DEFINICIÓN
A pesar de ser un tema de extraordinaria importancia, no ha recibido desde la psicología la

atención que merece. Sin embargo, actualmente es una conducta valorada personal y
socialmente. La creatividad tiene una importante relación con la curiosidad.
Etimológicamente la palabra creatividad deriva del latín “creare” que significa: engendrar,
producir, crear. Está emparentada con la voz latina “crescere”: crecer.
- Vernon definía la creatividad como: “la capacidad de una persona para producir objetos
nuevos o ideas originales, intuiciones, reestructuraciones, invenciones u objetos artísticos
que son aceptados por los expertos como de valor científico, estético, social o tecnológico”
- Según Manuela Romo (profesora de la Universidad de Madrid): “La creatividad es una

forma de pensar determinada, que busca problemas antes que eludirlos para darles
soluciones originales presentadas, en ocasiones, como repentinos fogonazos que organizan
las ideas en una nueva y maravillosa visión. Una forma de pensar que juega con ideas muy
dispares conectándolas, que mira sus cuestiones con enfoques muy diversos, que elige
temas (a veces primitivos de la infancia) para enfocarlos de formas insólitas, insospechadas,
novedosas; una forma de pensar que se vale más que ninguna otra de la metáfora y en ese
ir y venir de lo nuevo a lo antiguo, de lo conocido a lo desconocido, de lo obvio a lo insólito,
de lo familiar a lo extraño, se encuentra finalmente con un producto que es original y que, a
la vez es celebrado por los demás”.
- Gardner aplica la creatividad a “aquellos productos que inicialmente se consideran como

nuevos dentro de un área pero que, finalmente, son reconocidos como aceptables por una
comunidad”. Su definición es paralela a la de inteligencia, pero difiere en dos aspectos:
· La persona creativa siempre opera en un área, disciplina o habilidad, o como

mucho en dos.
· Aunque hace algo que es inicialmente nuevo, su contribución no termina con esa
novedad, sino que lo que realmente define a un acto o una persona como creativa es
la aceptación final de esa novedad.
2. PERSPECTIVAS TEÓRICAS
→ Para el Psicoanálisis, a partir de Freud, la creatividad es una forma de sublimación de

los conflictos, originada en un flujo de energía inconsciente, vinculada al mundo de los
afectos y conectada, más o menos directamente, con el trastorno mental. Por otra parte,
establece conexiones entre el niño, el creador y el adulto que sueña. El mundo de la fantasía
y el fantasma sería el hilo conductor. También son conceptos importantes el deseo y el
juego.
Para el Psicoanálisis, la creación es también una forma de reparar heridas tempranas a

través de dos mecanismos: la disociación, la sublimación y la escisión. Estos mecanismos
permiten la elaboración de la angustia.
Un autor muy importante en esta corriente es Donald Winnicott que considera la creatividad
como un elemento central en la construcción del psiquismo. La creatividad se despliega en
el espacio transicional entre la madre y el bebé que se produce en el proceso de separación,
de individuación. Para Winnicott la creatividad es una forma de hacer con el vacío y la
angustia.
→ Para la Psicología Humanista está vinculada a la autorrealización. Para estos autores,

el ser creativo es una forma especial de estar en el mundo donde se conjugan la
autoafirmación con el altruismo, el instinto con la razón, el placer con el deber en una
persona abierta a la experiencia. Según esta teoría, las soluciones creativas de problemas
se dan más a menudo cuando los individuos se dedican a una actividad por puro placer más
allá de las recompensas exteriores. También se habla de “experiencia de flujo”, en esta
experiencia el individuo se encuentra completamente dedicado al objeto de su atención y
absorbido por él.
→ El conductismo. Las personas se dedican a la actividad creadora a causa de una

historia previa de recompensas y reforzamientos.
3. INTELIGENCIA Y CREATIVIDAD
Una idea clave en la concepción psicológica de la creatividad ha sido la de pensamiento

divergente. A diferencia de la medida estándar que considera a las personas inteligentes
como convergentes. El pensamiento divergente tiene que ver con la curiosidad y la
capacidad de asumir riesgos. El pensamiento convergente considera que existen respuestas
correctas a preguntas estándares.
Generalmente se reconoce que, a pesar de que un elevado CI no parece ser condición

suficiente para la creatividad, sí es necesario tener un cierto nivel de inteligencia para ser
creativo. Según algunas pruebas es necesario tener una buena puntuación en inteligencia
para puntuar alto en creatividad.
Para explicar esto la “teoría del umbral” plantea que la inteligencia es una condición
necesaria pero no suficiente para la creatividad, no estando relacionada la variabilidad en
inteligencia con la creatividad a partir de un determinado CI.
Respecto a la relación de la creatividad con el rendimiento académico, uno de los

trabajos más citados es el realizado por Getzels y Jackson (1962) con 292 niños y 241
niñas, con las que formaron dos grupos: uno con el alumnado con puntuaciones muy altas
en inteligencia y bajas en creatividad, y otro con quienes puntuaban alto en creatividad y
relativamente bajo en inteligencia. El grupo de alta creatividad igualaba al grupo de elevado
CI en rendimiento académico, a pesar de que el CI del grupo con alta inteligencia era de
150 y el de alta creatividad de 132. Otro hallazgo interesante de este estudio fue que el
profesorado valoraba más positivamente al alumnado del grupo con CI alto que al de
creatividad alto.
4. CREATIVIDAD Y EDAD
Respecto a la relación de la creatividad con el momento vital. Se ha señalado que la

capacidad superior se manifiesta antes en unos campos (como las matemáticas o la música)
que en otros (pintura o filosofía). En algunos campos las realizaciones más creativas son
obras de jóvenes mientras que en otros tienen ventaja las personas mayores. El genio
matemático alcanza su cima entre los veinte y los treinta años, el físico, entre los treinta y los
cuarenta; pero las grandes obras filosóficas se realizan normalmente en un momento
posterior de la vida.
Según Csikszentmihalyi esta diferencia tiene que ver con la forma diversa en la que están
estructurados los diversos campos. El sistema simbólico de las matemáticas es claro, rígido
y con lógica interna. Una persona joven puede aprehender el campo completo. No ocurre así
en otros ámbitos.
5. CREATIVIDAD Y PERSONALIDAD
Se ha encontrado que las personas creativas tienen elevados niveles de confianza en sí

mismos y ambición, perseverancia e interés.
Csikszentmihalyi, creador de la teoría de flujo plantea una serie de características de las

personas creativas donde lo fundamental es la idea de complejidad y la existencia de rasgos
antitéticos. Estas personas muestran tendencias de pensamiento y actuación que
normalmente no se dan juntas. Según este autor esto tiene mucha relación con lo que Jung
consideraba la personalidad madura. Las personas creativas conocen bien los extremos.
Estos rasgos antitéticos son:
Tienen una gran energía física, pero también con frecuencia están callados y en
reposo. Trabajan muchas horas, con gran concentración y entusiasmo. Cuando es
necesario pueden concentrarse de forma extrema. Cuando no lo es comienzan a
recargar las baterías.
Tienden a ser listos, pero también ingenuos. Según este autor ser intelectualmente
brillante puede ser negativo para la creatividad porque algunas de estas personas se
vuelven complacientes y, seguras de su superioridad mental, pierden la curiosidad.
Esto coincide con la capacidad de usar alternativamente el pensamiento divergente y
el convergente.
Alternan entre el carácter lúdico y la disciplina, la responsabilidad y la irresponsabilidad.

Alternan entre la fantasía y el sentido de realidad.
Parecen tener tendencias opuestas en el continuo introversión-extroversión. Sólo los que

pueden estar solos pueden dominar el contenido simbólico de un campo. Pero es necesario
tener interlocutores para progresar.
Son humildes y orgullosos a la vez. Saben que son un elemento más en la cadena, pero
confían en su capacidad para producir un eslabón nuevo en la cadena.
No siguen de forma rígida los roles estereotipados de género, sino que son agresivos y
sensibles, dominantes y sumisos. En general al pasar test de masculinidad/feminidad a
jóvenes, uno se encuentra con que las muchachas creativas y de talento son más
dominantes y duras que las demás, y que los chicos creativos son más sensibles y menos
agresivos que sus compañeros.
Aunque son rebeldes e independientes deben haber interiorizado un área de la cultura, por
lo tanto, son tradicionales en cierta medida.
La mayoría de las personas creativas sienten gran pasión por su trabajo, aunque también
pueden ser sumamente objetivas con respecto a él.
La apertura y sensibilidad de los individuos creativos a menudo los expone al sufrimiento y el
dolor, pero también a una gran cantidad de placer.
Por su parte, R.J Sternberg señala una serie de atributos necesarios para la creatividad:
- Tolerancia a la ambigüedad. Hay un tiempo en el proceso creativo en el que la cosa no

funciona.
- Persistencia para superar los obstáculos.
- Ganas de crecer.
- Saber arriesgarse.
- Valentía, coraje, motivación, ánimo.
6. EL FLUIR DE LA CREATIVIDAD
Csikszentmihalyi señala la importancia de la experiencia de flujo en los procesos creativos.

Este autor señala como fundamental en las personas creativas el hecho de que les encanta
lo que hacen. Esta sensación de placer la denomina fluir porque es un estado de conciencia
casi automático, sin esfuerzo alguno, pero sumamente concentrado. Señala nueve
elementos en esta experiencia placentera:
- Hay metas claras en cada paso del camino. En el fluir sabemos siempre lo que hay
que hacer. Puede ser un enigma por desvelar en el campo científico o una imagen en
el literario.
- Hay una respuesta inmediata a las propias acciones. En una experiencia del fluir
sabemos lo bien que lo estamos haciendo.
- Existe equilibrio entre dificultades y destrezas. Sentimos que nuestras capacidades

se corresponden con las dificultades de acción.
- Actividad y conciencia están mezcladas.
- Las distracciones quedan excluidas de la conciencia.
- Desaparece el miedo al fracaso. De algún modo el yo está diluido.
- Desaparece la autoconciencia.
- Aparecen distorsiones del tiempo.
- La actividad se convierte en autotélica (disfrutas de hacer la actividad).
Csikszentmihalyi se pregunta cuál es la relación entre fluir y felicidad. A su entender están

relacionadas, pero no son la misma cosa. Cuando estamos en el fluir no nos sentimos
felices porque en el fluir sólo sentimos lo que se relaciona con esa actividad. Sólo al acabar
la actividad es posible sentir que fuimos felices. Cuanto más fluido experimentamos en la
vida diaria más probable es que nos sintamos felices en conjunto.
7. PSICOPATOLOGÍA Y CREATIVIDAD
Es un tema clásico de la psicopatología el que relaciona psicopatología con creatividad.
Existe una mayor presencia de sintomatología entre los creadores: alcoholismo, suicidio,
psicosis, esquizofrenia, etc.
Ya Aristóteles se preguntaba por qué los hombres excepcionales eran melancólicos.
La creatividad puede ir de la mano de producción de ideas estrafalarias, actitudes maníacas,

evitación social.
- Sobre las relaciones entre creatividad y psicopatología hay tres posiciones:
La creatividad puede disponer para los trastornos mentales. Tesis defendida por
Galtony Esquirol. Según Alonso-Fernández (1996) “el propio proceso creativo exige
un profundo esfuerzo espiritual, anímico y vital que muchos no son capaces de
soportar sin sucumbir al desequilibrio”.
Los trastornos pueden facilitar la aparición de la creatividad. Tesis defendida desde el

Psicoanálisis. Aquí se hablaría de un sujeto tempranamente herido, pero poseedor, al
mismo tiempo, de una energía psíquica capaz de llevar a cabo un singular proceso
de reparación a través de dos mecanismos fundamentales: la disociación y la
sublimación. La personalidad creativa es un claro ejemplo de cómo una supuesta
vulnerabilidad psicológica puede a veces convertirse en una forma de funcionamiento
óptimo. Esta es la posición del Psicoanálisis.
Los trastornos y la creatividad tienen un origen común, presumiblemente de

naturaleza hereditaria.
Una teoría integradora, la de Eysenck que considera que el estrés subyace en los
procesos creativos y los trastornos mentales.
Otro tema clásico es el de la relación entre psicosis y creatividad. Pérez Rincón afirma que si
“delirar es apartarse del surco respecto de lo aceptado y lo establecido, sólo hay verdadera
creación en la ruptura”.
Para concluir podemos decir que el tormento anima a la creación y que como afirma Stefan
Zweig “toda creación verdadera sólo acontece cuando el artista está fuera de sí”.
Otro tema es la importancia que tiene el uso de procesos creativos en el tratamiento de la

enfermedad mental. Sabemos que la creación tiene un papel equilibrante en la locura.
Permite introducir orden en el caos.
Con frecuencia algunos sujetos psicóticos se estabilizan a través de la creación e incluso

evitan la locura a través de esta.
También se ha relacionado la creatividad, en concreto la creatividad artística, con el

narcisismo y el exhibicionismo. En la creación está en juego la necesidad de reconocimiento
y la voluntad de hacerse un nombre.
En última instancia habría que señalar también que el proceso psicoterapéutico es un

proceso creativo y no normativo.
Es importante también el empleo de experiencias creativas como la de la escritura en

psicoterapia. Según Fiorini “la escritura condensa experiencias, les da forma y síntesis, les
otorga entonces otro modo de existencia. Y su relectura abre siempre a otras exploraciones.
El trabajo de escritura sirve para fijar ciertas ideas, hacerlas pensables: crear pensamiento”.
El poema “escribir” de Chantal Maillard describe de forma magistral el poder curativo de la
escritura.
- Creatividad y duelo: algunos autores han señalado un vínculo entre creatividad y duelo. Se
observa que en muchas ocasiones, la creación es un modo de salir del duelo que provoca
una pérdida, un modo de enfrentarse al mismo y hacer una reparación.

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Tema 6. Diferencias humanas en creatividad.

A pesar de ser un tema de extraordinaria importancia, no ha recibido desde la psicología la

- Según Manuela Romo (profesora de la Universidad de Madrid): “La creatividad es una

- Gardner aplica la creatividad a “aquellos productos que inicialmente se consideran como

· La persona creativa siempre opera en un área, disciplina o habilidad, o como

→ Para el Psicoanálisis, a partir de Freud, la creatividad es una forma de sublimación de

Para el Psicoanálisis, la creación es también una forma de reparar heridas tempranas a

→ Para la Psicología Humanista está vinculada a la autorrealización. Para estos autores,

→ El conductismo. Las personas se dedican a la actividad creadora a causa de una

Una idea clave en la concepción psicológica de la creatividad ha sido la de pensamiento

Generalmente se reconoce que, a pesar de que un elevado CI no parece ser condición

Respecto a la relación de la creatividad con el rendimiento académico, uno de los

Respecto a la relación de la creatividad con el momento vital. Se ha señalado que la

Se ha encontrado que las personas creativas tienen elevados niveles de confianza en sí

Csikszentmihalyi, creador de la teoría de flujo plantea una serie de características de las

Alternan entre el carácter lúdico y la disciplina, la responsabilidad y la irresponsabilidad.

Parecen tener tendencias opuestas en el continuo introversión-extroversión. Sólo los que

- Tolerancia a la ambigüedad. Hay un tiempo en el proceso creativo en el que la cosa no

- Persistencia para superar los obstáculos.

- Valentía, coraje, motivación, ánimo.

Csikszentmihalyi señala la importancia de la experiencia de flujo en los procesos creativos.

- Existe equilibrio entre dificultades y destrezas. Sentimos que nuestras capacidades

- Actividad y conciencia están mezcladas.

- Las distracciones quedan excluidas de la conciencia.

- Desaparece el miedo al fracaso. De algún modo el yo está diluido.

- Aparecen distorsiones del tiempo.

- La actividad se convierte en autotélica (disfrutas de hacer la actividad).

Csikszentmihalyi se pregunta cuál es la relación entre fluir y felicidad. A su entender están

Ya Aristóteles se preguntaba por qué los hombres excepcionales eran melancólicos.

La creatividad puede ir de la mano de producción de ideas estrafalarias, actitudes maníacas,

- Sobre las relaciones entre creatividad y psicopatología hay tres posiciones:

Los trastornos pueden facilitar la aparición de la creatividad. Tesis defendida desde el

Los trastornos y la creatividad tienen un origen común, presumiblemente de

Otro tema es la importancia que tiene el uso de procesos creativos en el tratamiento de la

Con frecuencia algunos sujetos psicóticos se estabilizan a través de la creación e incluso

También se ha relacionado la creatividad, en concreto la creatividad artística, con el

En última instancia habría que señalar también que el proceso psicoterapéutico es un

Es importante también el empleo de experiencias creativas como la de la escritura en

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