Teatro Negro
Teatro Negro
Teatro Negro
LEA
Maikol Hernández
Pedro Hernández
Asesor
Bogotá D. C.
2017
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Agradecimientos.
A nuestras familias que han estado presentes durante nuestro proceso formativo solventando
básicamente un tercer miembro del equipo de trabajo, a la Universidad Distrital Francisco José de
Caldas por brindarnos el conocimiento para desarrollar nuestro quehacer profesional, al jardín
infantil Boogie Kids por brindarnos la oportunidad de ser parte de su familia y a nuestros amigos-
Contenido
Tabla de contenido
Agradecimientos............................................................................................................................... 2
Contenido ......................................................................................................................................... 3
Introducción. .................................................................................................................................... 6
Justificación. ................................................................................................................................. 8
El dialogo. .......................................................................................................................... 21
El espacio. .......................................................................................................................... 22
El tiempo. .......................................................................................................................... 22
El Acto. .............................................................................................................................. 24
La Escena. .......................................................................................................................... 24
El Cuadro. .......................................................................................................................... 24
El cuerpo:....................................................................................................................... 25
La música: ..................................................................................................................... 27
Precedentes. ................................................................................................................................ 28
El montaje:......................................................................................................................... 42
Cuadros: ............................................................................................................................. 43
Texto dramático.......................................................................................................................... 46
Música ........................................................................................................................................ 83
Referencias ..................................................................................................................................... 90
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“La fantasía es una de las mayores riquezas del ser humano y no le abandona ni con el correr
de los años”.
Introducción.
pueda ser implementado en todos los casos; sin embargo, algo que se mantiene dentro de las
En dichas muestras se exponen los productos artísticos logrados y en gran medida, sin tener un
sistema cuantificable o exacto, son las que la mayoría de veces resultan en la evaluación de los
procesos artísticos llevados a cabo en el aula y son, por tradición, un deber en la actividad del
profesor de arte.
Conscientes de lo anterior nos propusimos crear un texto de teatro negro para ser representado
por niños la primera infancia. Es así como, acorde al proyecto educativo del jardín Boogie kids y
a su contexto cultural nace “Tal vez una gotita”, que es una historia situada 2000 años en el
futuro, donde un ser proveniente del sol anda buscando agua en nuestro sistema solar.
La iniciativa nace gracias a una experiencia previa en la que en medio de la clase de música
con los niños se hizo necesario llevar a cabo una muestra y, en búsqueda de emprender algo
llamativo y que reflejara lo trabajado, se optó por el montaje de una obra de teatro negro que
entre otros aspectos, permitía reflejar lo visto durante las clases no solo de música, sino del resto
Objeto de creación.
Justificación.
Entre las necesidades más relevantes de la educación artística están la integración de varios
Siendo conscientes de que “los productos del campo de la Educación Artística son, en primera
instancia, el resultado de los procesos de creación que tienen lugar en el aula, que incluyen obras
visuales, escénicas, musicales, audiovisuales, literarias, etc.” (Cuellar & Effio, 2010) Y teniendo
en cuenta que uno de los objetivos que busca este proyecto es crear un producto que integre
varias dimensiones del arte, se ha optado por la producción de un texto dramático de teatro
igual modo hace posible la integración de otros campos del saber a través del tema específico que
se represente en escena. Además, en las orientaciones pedagógicas para la educación artística del
ministerio de Colombia los productos artísticos se definen como el resultado de los procesos de
creación en el aula y se afirma que mediante ellos tanto el docente como el estudiante evalúan los
procesos de aprendizaje.
Aparte, la propuesta presentada en este proyecto resulta llamativa a nivel estético en cuanto a
montaje ya que por un lado se ofrece como un recurso poco implementado en el contexto escolar
y por otro, permite que los niños y el docente puedan hacer parte de la obra mediante un
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obra está pensada para ser representada por niños de 2 años y medio a 5 años, y según Jean Piajet
los niños a esta edad se encuentran en la etapa preoperatoria que no les permite relacionarse de
manera totalmente autónoma y consciente con el espacio; más bien, es un aspecto en el que se
Por otro lado, mediante la implementación y el desarrollo del texto dramático, es decir,
cognitivo señaladas en los lineamientos curriculares de educación artística que cuentan con un
punto de vista ético y estético, etc. Además, con la creación del texto literario se abre la
posibilidad de que algún otro docente, o alguien interesado en llevar este tipo de dinámicas a
algún grupo de niños en el aula o en otros espacios, pueda acceder a él y hacer el montaje de la
obra.
en aras de integrar varias disciplinas del arte y otros campos del conocimiento, desarrollar
Objetivo General
Crear un texto dramático de teatro oscuro para ser representado por niños de preescolar.
Objetivos Específicos
Marco Teórico
Escribir la obra implica tener conciencia del resultado, y enfocarse en él de la mejor manera
posible (Ceballos, 2013); empleando aquellos elementos que configuraran con mayor facilidad la
Una vez elaborado este mapa del proceso creativo, es preciso pensar el aparataje estructural,
El dialogo.
El espacio.
El tiempo.
Las acotaciones.
No obstante esta estructura no es una camisa de fuerza, aunque sí responde a las maneras
clásicas, y es elemental conocerla, para saber en qué momento alejarse de ella; en palabras de
Alonso (2002, pág. 9) “Mi punto de vista al respecto es que el conocimiento de las reglas y los
Sin embargo, al ser la estructura superficial la principal cara del producto a representar, es de
deben considerar los elementos que en esta expresión confluyen y que la convierten en una
El cuerpo
Objetos escénicos
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Esta expresión artística colorida y llena de vitalidad requiere de precisión y previsión para
Marco Contextual
Para abordar el hecho teatral en su categorización del teatro negro se considera pertinente
hacer un recorrido rápido por su origen e identificar sus precedentes estéticos más cercanos y
lograr comprenderlo. La definición otorgada por varios autores, Pironio (1998), Oliva (2000)
Arrabal (2001) y Romero (1999), tiene una visión basada en el teatro como el arte de la
ejemplo, el teatro chino cuenta con el teatro de sombras, que logró hacer un puente entre la magia
y la representación escénica al jugar con la luz y sus contrastes para crear distintos efectos de
“ilusión óptica” y llegar a ser declarado patrimonio inmaterial de la humanidad por la Unesco.
(Itzal, 1987) Afirma con efusividad que “¡es imposible intuir, sin haber gozado del color, del
sonido, de las canciones de un espectáculo, cuánta fuerza pueden expresar las imágenes del
Teatro de Sombras!” Así, resistiendo al olvido en determinado periodo histórico, hoy en día es
un importante exponente teatral con baladas, operetas, sinfonías, música moderna y occidental,
Sin duda manifestaciones artísticas como ésta, que trataban al teatro con las manos del mago,
experimentando siempre con la luz en busca del truco perfecto como Georges Mélies que “utilizó
el cine para realizar lo que podrían ser trucos impecables en el teatro” (Cuellar J. , 2015)
aportarían ideas y herramientas al teatro negro; sin embargo el nombre del padre del teatro negro
diferentes obras que al ser vistas por titiriteros checos, aportó infinidad de ideas que éstos
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llevaron de vuelta a su país para popularizarlas, por lo cual hoy por hoy se conoce al teatro
negro como el Teatro Negro de Praga” (Castaño, 2012) en el que José Lamka, Hana Lamkova y
Jirí Srnec dejaron también inscritos sus nombres como principales pioneros.
Ahora bien, por ser el teatro negro una manifestación artística que tiene que ver de manera
directa con el tipo de luz empleada en escena, sus avances se vieron ligados también a la
innovación tecnológica, cuando en 1950 la empresa Philips comercializó los primeros bombillos
UV y le proporcionó de esta manera, el don de valerse de la incapacidad el ojo humano para ver
los colores que están fuera de su rango de visión. Con la luz UV en la “caja negra” estuvo listo el
espacio necesario para el juego escénico “capaz de transportar al espectador a un mundo irreal
donde la riqueza visual y tridimensional está aliada con la utilización de diversos aderezos que
barrera entre lo real e imaginario se desdibuja y en el paso mágico de lo uno a lo otro el público
queda atrapado”. (Carbonero & Torrent, 2013, pág. 11), las damas negras desde el total
anonimato pudieron de esta forma, animar a los objetos sensibles a la luz negra escenificando lo
irreal.
Por supuesto, al paso del tiempo y tras un auge y desarrollo a nivel mundial, este innovador
hecho artístico permeó el ámbito académico con su carácter integrador de varias disciplinas. En
varias instituciones se constituyó como un elemento pedagógico ideal para desarrollar el tema de
los currículos además de reconocer que el teatro “transformó” a los estudiantes, dotándolos de
habilidades básicas ya que “los lenguajes del arte nos permiten materializar universos
inmateriales, mundos alternativos, construidos a partir de la relación lúdica y curiosa con ideas,
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emociones y sensaciones, que retornan el derecho de crear sociedad y de generar identidad (...)”
Pironio (1998).
Innovador, integrador y con la capacidad de desarrollar las habilidades necesarias para vivir en
comunidad, el teatro oscuro se perfila como una herramienta idónea para el trabajo con personas
de la primera infancia, basta revisar el plan educativo del ministerio de educación nacional de
[la] concepción que hoy se tiene de la educación para niños y niñas antes de los
Ante lo anterior y después de haber trabajado con esta propuesta en el jardín Boogie kids de
Bogotá, Colombia se encuentra la pertinencia para la creación del texto dramático de teatro negro
Diseño Metodológico
El eje metodológico de este trabajo de grado parte de la conciencia acerca del debate que
existe en torno a las técnicas metodológicas, para los procesos creativos en el terreno artístico y
del diseño. Esta oposición, surge de la incapacidad que tienen las creaciones artísticas de
adaptarse a las metodologías tradicionales, todas ellas sustentadas en el método científico; las
está articulada aun, y por sus características, tal vez nunca llegue a estarlo. Sin embargo, es
indispensable incursionar en esta materia para, aun sujetos a las limitaciones y características
propias del azaroso terreno, lograr dilucidar el proceso creativo que se desarrolló en el presente
trabajo de grado.
En tanto las estructuras metodológicas para procesos artísticos son como ya se mencionó, una
materia inacabada y tal vez de una magnitud insondable, siempre que se reconoce que así como
comprobable a partir de los estrictos códigos del método científico, y sin embargo, no por eso
deja de ser una apuesta investigativa y creativa rigurosa y concienzuda. Dentro del debate, se
ubica en aquella postura que afirma que la producción artística es en sí misma una parte
En el proceso se identifican entonces dos momentos, que se inscriben en los modelos que
diseño. El primero consiste en una aproximación naturalista a las fuentes informativas; estas
corriente artística novedosa como la del teatro negro, también fue una indagación
fenomenológica y cualitativa, que perseguía los eventos físicos capaces de aportar a la fase
posterior. El segundo momento por su parte, fue un desarrollo puramente práctico y creativo
(Malins, 1993).
sobre las artes2, en tanto estudia la práctica artística desde una distancia teórica, y el segundo, en
el de Investigación en las artes ya que trata de articular el conocimiento expresado a través del
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[…] una distinción entre tipos de investigación en las artes a los que muchos se han referido desde entonces.
Frayling diferenciaba entre “investigación dentro del arte”, “investigación para el arte” e “investigación a través
del arte”. (Borgdorff, 2004)
2
Esto gracias a una ligera variación que realiza Borgdorff
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Las reglas del teatro para este evento particular, tienen como fundamento el supuesto de que
“quien escribe teatro lo hace cautivado por la idea de que todo cuanto sale de su pluma o
computadora será visto y oído por espectadores y asume una responsabilidad: intuir qué sentido
tiene la historia que está en su mente y cómo escribirla de la mejor manera posible” (Ceballos,
2013, pág. 191). Lo anterior considerando que se trata de una obra infantil, cuyo público es
su combinación con la intención deseada y su interacción con otras ideas. Tales asociaciones la
dotan de la capacidad de ser bastante maleable y conducible hacia cualquier dirección con miras a
la meta que tenga el autor en mente; además se materializa en el plano dramático a través de la
premisa definida como “la síntesis del tema y la acción (…) es lo que se busca al condensar una
historia de treinta o noventa páginas en una sinopsis. Esta palabra viene del griego y significa,
que se puede entender de un vistazo” (Ceballos, 2013, pág. 194). Dicho de otra forma, la premisa
es la síntesis más breve y concisa del tema, alejándola de la sinopsis, construcción más elaborada,
Algunos ejemplos de premisa son el de Romeo y Julieta: el amor es más fuerte que la muerte y
el del rey Lear: la confianza ciega conduce a la perdición. Si nos fijamos ésta guarda una relación
estrecha con lo que en la fábula se conoce como la moraleja, de tal suerte que desde el momento
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en que el autor la determina, los personajes y el rumbo de la acción van en una única dirección, la
Ahora bien, teniendo definida la premisa, lo que sugiere Ceballos es realizar la síntesis de las
acciones en prosa; es decir, escribir la sinopsis, que es la que da cuenta de los hechos más
relevantes que van a ser representados y proporciona un panorama general del tema central, los
caracteres, el conflicto, la transición, y el desenlace, entre otros elementos que, luego de ser
delimitados, dan lugar a precisar en qué género y estilo será escrita la obra.
primera medida de manera mental por medio de la visualización de la acción. Para la presente
puesta el reto a superar es que tiene que responder a las limitaciones y realidades de la
características y colores de la escenografía, así como el movimiento de cada uno de los caracteres
y la dinámica con que estos ocuparan y se moverán en el espacio. Con dichos elementos
dilucidados, es posible avanzar hacia el texto dramático, que es una composición literaria
integrada por dos planos: uno textual y otro escénico, los cuales son organizados en acciones que
pueden ser conjugadas de distintas maneras y conformar una estructura coherente; razón por la
cual es preciso determinar el orden que obedecerá en las estructuras previamente establecidas;
conociendo sus elementos esenciales. Según Rafael Gonzales (212) estos son:
El dialogo.
Es el medio esencial en el teatro ya que permite presentar los personajes, expresar la ideología
de los mismos, sus sentimientos o dar información contextual; sin embargo, la necesidad del
dialogo puede considerarse una limitación al texto dramático al comunicar demasiados datos. Los
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diálogos deben reflejar en su tono y vocabulario los perfiles psicológicos y culturales de cada
personaje, pero no deben rebasar el resto de elementos escénicos como el corporal, ya que
El espacio.
espacio donde se escenifica la acción está restringido por los límites del escenario. Una obra
universo, pero, para su representación se cuenta con un espacio de una determinada cantidad de
metros cuadrados; es aquí donde las técnicas teatrales en cuanto al manejo del espacio entran a
jugar un papel esencial y, tratándose en este caso de una trama que se desarrolla en el espacio, el
El tiempo.
hechos pasados o acciones en el futuro, o también puede ser que el tiempo recurra de manera
lineal; sin embargo, en la representación al paso de una escena a la otra, o de un acto al siguiente
el tiempo se recorta, pero en la historia se debe mantener bien sea la linealidad o progresividad
del tiempo, o el viaje temporal hacia el pasado o el futuro. “El tiempo en teatro no es real: no
permite fáciles saltos, aunque está en manos del escritor cambiar de fechas o época con el paso de
Las acotaciones.
precisando el espacio y las atmosferas. Por lo general se escriben entre paréntesis y con letras
cursivas.
El texto dramático presenta caracteres, figuras o entes que interactúan entre ellos formando
situaciones que avanzan progresivamente y generan tensiones durante sus relaciones, dichas
tensiones luego se resuelven; son una clase de nudos que luego deben deshacerse. Esa gama de
situaciones que se presentan de principio a fin de la obra se conoce como la trama y quienes la
generan siguiendo una lógica causal: los personajes, que el autor debe preparar como lo hace un
pintor con su paleta de colores. A cada personaje lo debe dotar de determinadas características
Hasta ahora han sido señalados los elementos específicos del texto dramático; a partir de su
La estructura dramática, según Alonso (2002), partiendo del modelo clásico se puede definir
como una serie de sucesos atados el uno al otro por una necesidad lógica o causalidad (trama)
que unos personajes viven en un espacio teatral y a un tiempo o con urgencia dramática. Dicho
sistema que conforma la estructura dramática es el que sostiene y da un sentido específico a cada
elemento que interviene en ella. En otros términos puede definirse la estructura dramática como
una serie de acontecimientos ordenados de la forma más conveniente por el autor para lograr el
efecto deseado; además “la estructura teatral no es la mera división de una trama en escenas,
cuadros o actos (estructura superficial), sino la relación funcional y causal (estructura profunda)
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entre las partes que constituyen la obra, en especial entre la trama y los personajes, y sus formas
El Acto.
Es la subdivisión mayor de una obra, generalmente se marca por la caída del telón y obedece al
La Escena.
Se entiende según (Yanez & Contreras, 2017) como un fragmento del acto. Su inicio y su
término están determinados por la entrada y/o salida de los personajes respectivamente. (Yanez &
Contreras, 2017)
El Cuadro.
decir, cada cuadro se relaciona con una escenografía determinada, y cambia conforme ésta lo
hace.
En este punto cabe señalar, que, al entender la estructura dramática dentro del pensamiento
trama es impulsada por un conflicto principal, pero dicho elemento se compone de otros
conflictos secundarios que la enriquecen; no obstante, las acciones tienen un principio y un fin, la
historia después de su desarrollo llega a un punto conclusivo. Ahora bien, como lo afirma Alonso
particular y es que cuenta con un final abierto en el que el lector tiene que dar respuesta por sí
Teatro negro.
Según (Carbonero & Torrent, 2013) al teatro negro se le puede dar como la definición más
objetiva y consensuada (…) aquella que lo concibe como una clase de representación escénica
caracterizada por realizarse en un espacio a oscuras; además, en dicho espacio el juego teatral
se lleva a cabo mediante materiales sensibles a la luz ultravioleta que sobresalen, haciendo que
los objetos o las personas camufladas en la oscuridad mediante vestuarios negros, sean invisibles
al ojo del espectador; por otro lado en dicha manifestación teatral confluyen diferentes disciplinas
y materiales artísticos como la música, la danza, las artes visuales, etc. Dotándolo así de una
Elementos escénicos.
El cuerpo:
Como en todo acto representativo el primer elemento con el que se cuenta para comunicar las
ideas es el cuerpo y, para este caso, en el que se aborda desde la estética del teatro negro, se
Se le llama cuerpo expresivo invisible al del actor que está vestido totalmente de negro que, al
estar con dicho vestuario se hace invisible ante los ojos del espectador dentro de la caja negra. La
definición de que dan (Carbonero & Torrent, 2013) a éstos cuerpos invisibles es el de damas
negras, que son de vital importancia ya que de su movimiento depende que no se corte la acción
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detalle que hace de la dama negra una pieza fundamental es que “a partir de ella el alumno
empieza a adquirir los conocimientos básicos de expresión corporal en el teatro negro. Así, es
crucial que se trabaje la coordinación corporal en el espectáculo para que el alumno sepa
aparición del soporte humano de la misma” (Carbonero & Torrent, 2013, pág. 14).
Como es de fácil deducción, el cuerpo expresivo visible es el que se puede ver por el
público. Con los cuerpos visibles, en el campo de la técnica entra en juego el entrenamiento
mímico, acrobático, de danza y de más campos del entrenamiento corporal del teatro ya que lo
maquillaje sensible a la luz ultravioleta a la vez que elementos que resalten la parte del cuerpo
Es el nombre con el que se refiere el espacio en el que se desenvuelve la acción durante una
representación de una obra de teatro negro. Para que la obra fluya de manera adecuada con sus
componentes, es necesario que la caja negra esté totalmente oscura y, de ser posible, que los
pisos, las paredes y los techos estén pintados de color negro. Las dimensiones de ésta estarán
Es la única luz que debe haber en un espacio en el que se esté presenciando una obra de teatro
negro puesto que es la que desvela la presencia de los elementos que el autor de la obra quiere
que sean vistos. Si se cuela un haz de luz distinto, sin la intención del montaje, todo cuanto está
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en escena se derrumba. Para iluminar la caja negra, de deben acomodar los tubos de luz negra
ocultos al público dependiendo del montaje. Se pueden acomodar en bases lateralmente, a ras del
La música:
“Es una de las partes más importantes del espectáculo, ya que la mayoría de los teatros negros
están constituidos solo por música. Música que debe ser acorde con la temática del espectáculo y
con los objetos-movimientos.” (Conejo, 2012, pág. 4). Es de carácter fundamental ya que muchas
veces las dinámicas de la escena, las atmosferas, el ritmo de la acción y las emociones vienen
dadas por ella, predominando por encima de la palabra y los diálogos; junto con la imagen
configura el estado simbólico de las acciones y marca el momento en que éstas suceden.
Objetos escénicos:
Son otro elemento que aporta infinidad de posibilidades representativas y que adquieren un
gran protagonismo puesto que a través de un buen tratamiento escénico hace posible la opción de
ser animados, dotados de vida, cobrando de esta forma inclusive mayor importancia que la de un
cuerpo. Tal y como lo reconocen (Carbonero & Torrent, 2013) podría decirse que la preparación
del espectáculo ha de tener la integración objeto-cuerpo dentro del mismo mensaje dramático.
Para los objetos, al igual que para los cuerpos visibles se debe emplear materiales sensibles a
la luz negra; aquí se abre la posibilidad, por ejemplo, de usar marionetas pintadas con pinturas
fluorescentes, telas y demás materiales que funcionen bajo la luz. En su construcción entra en
juego el dominio de las artes plásticas y se hace posible representar cualquier acción.
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Precedentes.
Como dice Oliva (2000) el teatro es por excelencia el arte de la imitación, que, en principio se
debe entender como una tradición y una necesidad social. Al igual que de una u otra manera,
todas las culturas le han atribuido al arte un rol importante en la formación del ser humano
(Gonzalez, y otros, 1998, pág. 12), la imitación, la figuración y la escenificación han sido una
vocación que se engendró en distintas culturas (ver (Romero, 1999, pág. 21)). El arte de la
sin embargo, fue en el esplendor del periodo helénico, cuando encontró su asidero más conocido
y representativo.
La historia del teatro ha sido variada y profusa, se ha descolgado por innumerables senderos y
ha marcado sociedades, espacios y personas en el mundo entero; así que son cuantiosos los
caminos que se pueden seguir en su curso histórico, desde las representaciones tribales más
íntimas y ancestrales, hasta las recreaciones más elaboradas y complejas de la actualidad que sin
El teatro chino ha sido un precedente único en lo que al teatro negro se refiere, sin embargo, es
preciso entender que en general, la expresión artística oriental ha tenido un desarrollo prolífico
que ha fundamentado de muchas formas el devenir del teatro como lo conocemos ahora (Ver:
(Eileen, N.A.)). Pero es el teatro de sombras el que logró potencializar el efecto óptico, y
teatralizar el resultado. Hijo ilustre de la cultura china, el teatro de sombras tradicional “es un
género que se interpreta con siluetas de personajes pintorescos, confeccionadas con cuero o
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incluso funerales, (Unesco, 2017). Todas estas cualidades lo hicieron merecedor del
Por sus llamativas cualidades supo extenderse y edificarse en varios de los países de oriente,
culturales específicos:
encuentran una base común en los episodios de los grandes poemas épicos
contra las fuerzas del mal. El teatro turco y griego se intercambian las
escrita] ¡Es imposible intuir, sin haber gozado del color, del sonido, de las
Más tarde, gracias a Dominique Séraphin en 1772, el teatro de sombras llegó a Francia, siendo un
3
Es en estos países, donde encontramos que la figura del titiritero, llamado Dalang, era un artista sacerdote el
cuál era el encargado de dirigir las representaciones teatrales, dichas representaciones contaban con un marcado
carácter religioso. Se creía que al representar las historias a través de las sombras, el Dalang entraba en contacto
con el mundo superior. (Pallares, N.A., pág. 6)
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internacionalizaría y se aceptaría como un elemento artístico apto para todas las edades (Pallares,
N.A., págs. 8-10). Ya en Occidente todas estas historias que representaban en oriente, al ser
ajenas a la cultura y maneras locales, dejaron de ser contadas para crear obras más cercanas a los
intereses y conocimientos occidentales; era sin duda una propuesta llamativa, que proponía
emplear la luz y la oscuridad para generar unas formas, elementos mediante los cuales se cuenta
una historia. Este arte milenario avanzaría para convertirse en toda una técnica, que, por su
estructura e imagen, se define como metáfora de la existencia del hombre en el cosmos (Itzal,
1987, pág. 39). El teatro de sombras es inmensamente rico y adaptable, una vez globalizado, ha
permitido que se proyecten sombras con los cuerpos o con siluetas creadas, a través de una sola
fuente de luz o de varias, empleando un espacio enorme o apenas un teatrillo pequeño, con
colores o sin ellos, con diálogos o no, de tal modo que explora el universo de la comunicación y
Aunque no pasaría mucho tiempo, antes de que todo el interés que pudiera existir por el teatro
de sombras en esta parte del mundo se diluyera y terminara siendo una técnica relegada y muy
poco usada (Itzal, 1987). Sin embargo, aún el olvido no curaría la irremediable riqueza cultural
que tiene el teatro de sombras, tanto el surgido en las fronteras de cultura ancestral china durante
la dinastía Tang (618-907), como la técnica teatral que hoy conocemos y se replica, comenzando
por el esplendor musical del que siempre ha sido exponente con baladas, operetas y sinfonías,
música moderna y occidental, así como su incursión en diversos géneros, desde el drama hasta la
comedia.
Siendo una escuela particular el teatro de sombras inspiró numerosos movimientos teatrales
así como el terreno cinematográfico más adelante. Es bastante complicado determinar las líneas
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de seguimiento que más tarde desencadenarían en el teatro negro4, ya que este último se
Georges Mélies, un precursor de la ciencia ficción, que en busca del “Truco Perfecto”, comenzó a
juegos de luz. Mélies, según Jirí Havelka, reconocido director de teatro, es un personaje que fue
el primer mago […] a medio camino entre el teatro y el cine, […] utilizó el cine para realizar lo
Teatro negro.
padre del teatro negro, George Lafaille. Él, sería el encargado de desempolvar los aportes de la
cultura china. Desde este importante personaje hasta nuestros días, la línea de seguimiento que
diferentes obras que al ser vistas por titiriteros checos, aportó infinidad de ideas
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En términos generales los autores que han desentramado el origen del teatro negro, de forma unánime
consideran al teatro de sombras chinas como el principal antecedente directo, por lo demás, son diversas las fuentes,
los directores y teóricos que se citan para reconocer los elementos que forjarían esta técnica, no obstante obedece
más a las interpretaciones que a la formación de una clara línea de seguimiento que a la postre desencadenaría en la
esencia de la puesta en escena sobre espacios negativos y oscuros en la contraposición a los colores fluorescentes. A
manera de ejemplo, algunos autores (Carbonero & Torrent, 2013) (Conejo, 2012) (Castaño, 2012) consideran a
Konstantine Stanislavski como un precedente de este tipo de teatro, sin embargo en su vasta obra son múltiples los
aportes que se le pueden endilgar no solo al teatro negro sino a numerosas modalidades teatrales y artísticas. Así
mismo es natural que se genere un paralelismo entre la escena cinematográfica y el teatro , y de este resultado el
teatro negro también pudo haber tenido escuderos en quienes se consideran precursores del cine (Mélies), para
reconocer la estrecha relación que entre ellos existe resulta útil el análisis de Pérez (Teatro y cine: un permanente
diálogo intermedial, 2004). El teatro negro no se puede ver exento de esta relación y de hecho es muy factible que se
vea nutrido de lo que ahora consideramos efectos especiales y los juegos de sombras propios del cine moderno.
También en la misma línea teatral se encuentran rastros de su crecimiento, con el teatro de máscaras y marionetas,
así como en el arte circense, pantomima e incluso, espectáculos de ilusión y magia (Castaño, 2012).
32
que éstos llevaron de vuelta a su país para popularizarlas, por lo cual hoy por
hoy se conoce al teatro negro como el Teatro Negro de Praga. (Castaño, 2012)5
Sin embargo la técnica sufriría varias transformaciones desde este momento, más exactamente
en la década de los 50; la más importante, dada por el avance natural de la tecnología. Y es que al
finalizar la segunda guerra mundial, aun en medio del decaimiento que Europa había sufrido por
las batallas, la empresa Philips, lanzó al merado los primeros bombillos UV, que no pasarían
desapercibidos para los artistas del momento, quienes adoptaron la labor de reelaborar el arte a
partir de las nuevas herramientas creadas. El arte del teatro negro creció entonces, se hizo
con el pasar de los años, ha otorgado otra conocida denominación para esta técnica, que, por la
naturaleza de la luz que emplea, también es conocido como teatro de la luz negra (Castaño,
2012).
De esta forma nació el teatro negro como lo disfrutamos en la actualidad, pero en realidad, ¿en
donde los actores reales se vuelven invisibles para dar a nuestros ojos el mayor
(Castaño, 2012)
Se vale de la incapacidad el ojo humano para ver los colores que están fuera de su rango de
visión6, es decir la luz ultravioleta (UV), para que en “la caja negra”, es decir un espacio de negro
profundo, se logre crear un juego escénico con figuras creadas con materiales sensibles a los
5
La importancia de este tipo de teatro fue reconocida por la presidencia de República Checa en el año 2011, que
dio la medalla al mérito cultural y artístico.
6
Crea trampantojos, es decir, engaños a la vista. (Carbonero & Torrent, 2013, pág. 13)
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rayos de luz UV, que son manipulados por los actores o Damas Negras (Carbonero & Torrent,
2013); este trabajo genera imágenes, formas, dinámicas, eventos que transmitirán toda suerte de
otro el público queda atrapado. (Carbonero & Torrent, 2013, pág. 11)
espectáculo y respalda los eventos de la obra (Conejo, 2012), así también se potencia con las
cualidades artísticas de los actores, que envueltos o no en un leotardo negro pueden emplear
volar, es entonces perfectamente posible, así como figurar monstruos, revivir héroes, conquistar
Fue y es el Teatro Negro de Praga, el más importante exponente del teatro negro. Fundado en
1959 por los esposos José Lamka y Hana Lamkova, nació realmente el año siguiente cuando Jirí
Srnec, uno de sus integrantes, se marchó del grupo original para crear el suyo propio,
Una asociación que comenzó haciendo funciones para adultos en 1961, pero
disfrute de un arte como el teatro negro, invariablemente tenían que ser avocados a los espacios
académicos. La estrecha relación que acercaría, ya para siempre, al teatro con la pedagogía, es
antigua, e imposible de especificar, en tanto las cualidades que posee este bienaventurado
matrimonio, resultaron evidentes para miles de maestros a lo largo del mundo, desde las
pequeñas escuelas rurales, que encontraron en las representaciones una estrategia de diversión y
aprendizaje en los más incipientes estados de la educación institucional que ahora existe, hasta las
academias especializadas en aprendizaje artístico que ahora pululan en las esquinas de los
barrios, pasando por la reverencia histórica que se le debe hacer a el Movimiento de Educación
individuos que además encuentran afinidad por determinadas actividades dentro de las que
Para Romero (1999 Pág. 20), la inclinación artística de los humanos es natural, siempre que la
percepción y sensibilidad son primarios en el desarrollo natural. En esta línea, para el autor, una
educación que amalgame su capacidad formativa con las artes, potenciara las cualidades humanas
de los niños, e incluso sus acciones como futuros ciudadanos; sin lugar a dudas estos son
elementos altamente deseables para los formadores, las instituciones y la sociedad en general.
Estas afirmaciones, son respaldadas por experiencias particulares que le permiten afirmar que el
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procesos de recepción, creación y socialización, posibles gracias a los procesos llevados a cabo
Sin embargo esta serie de descubrimientos no son más que acervos probatorios de un beneficio
que desde hace décadas se ha hecho patente. Para los investigadores dirigidos por Pironio (1998
Pág. 15), los lenguajes del arte nos permiten materializar universos inmateriales, mundos
sensaciones, que retornan el derecho de crear sociedad y de generar identidad en los niños, así
también, coinciden con Ramos en que las artes, y en particular el teatro, potencian las
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Este mismo argumento lo respaldan (Carbonero & Torrent, 2013, págs. 29-30), ya que consideran que el teatro,
y en particular el teatro negro, fortalece la autonomía e iniciativa personal, el aprender a aprender, las facetas cultural
y artística, social y ciudadana, las habilidades para el tratamiento de la información, las competencias lingüísticas y
matemáticas.
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capacidades de los aprendizajes tradicionales en la escuela, al tiempo, que les brinda a los
estudiantes una ventaja sobre los que no recibieran esta educación integral, en tanto desarrollan
Sin embargo, es necesario entender que el terreno de trabajo sigue siendo un campo en
además de capacidades de adaptación de este tipo de enseñas a los distintos grupos poblacionales
que pueden convertirse en el alumnado de la educación artística: desde adultos mayores hasta
niños de la primera infancia que estén escolarizados. Es aquí donde es preciso entrar a acotar el
amplio terreno artístico del teatro, de acuerdo a las necesidades particulares de grupo objeto de la
enseñanza, y así, encontrar aquellas técnicas teatrales que mejor se acomoden a las limitaciones
Tratándose de estas especificidades educativas el teatro negro ofrece una significativa lista de
herramienta cuyo uso en las aulas desarrollara las capacidades de los estudiantes en la faceta
artística y en otras áreas del saber, es probable, que en estos escenarios los participantes no
personificaciones complejas. Este es el caso de los niños de primera infancia, cuyo desarrollo
[la] concepción que hoy se tiene de la educación para niños y niñas antes de los
herramienta para dinamizar este aprendizaje primario, es menester hacerlo respondiendo a las
necesidades de los niños, y es justamente el teatro negro una de las alternativas que mayores
ventajas presenta. Por ser una representación escénica, caracterizada por realizarse en un espacio
oscuro empleando luces fluorescentes, las expresiones actorales son distintas a las que se podrían
considerar “convencionales”.
Estos beneficios se logran sin exponerlos a situaciones que se pueden salir de su dominio, en
expresión corporal o verbal, y en cambio si los participantes, como puede ser el caso de muchos
incursión al terreno teatral puede funcionar tanto, como si se perfecciona la técnica logrando
escenas cada vez más complejas, y disfrutando de ellas, ya que los niños actores serán a su vez
Es así como emplear el teatro negro con niños en su primera etapa escolar, resulta sumamente
ciertamente vistoso y que además lo prepara para aprender en los distintos ámbitos de la vida
escolar subsecuente, ya que tanto dentro como fuera de Colombia, se ha probado su efectividad
para conseguir la fácil transmisión de otras áreas y en general para probar la pertinencia del teatro
llevó a cabo en 2005 una obra de teatro negro que buscaba festejar el día mundial de la física (La
Gaceta, 2005), así mismo en este país se han desarrollado talleres y obras de teatro negro en
instituciones educativas, desde universitarias, como es el caso del taller de teatro negro en la
Distrital Francisco José de Caldas, la Obra de teatro negro El principito que yo leí, a cargo del
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Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=6D6NRq1WqLw
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Boogie kids.
A partir del desarrollo y del conocimiento de esta manifestación artística en los entornos
Kids. Esta institución académica recibe a niños de dos a cinco años, y ofrece una amplia gama de
pedagógico didáctico, accesible y efectivo, se iniciaron clases de música a cargo del docente en
métodos propios de entrenamiento corporal del teatro en el marco de las actividades curriculares,
que además tenían un propósito específico, uno de ellos el que los niños aprendieran las
estaciones del año; de esta manera, buscado reflejar e interiorizar los conceptos vistos en el
La obra propiamente dicha sirvió como precedente para “tal vez una gotita”, texto dramático
de teatro negro que fundamenta la razón del presente trabajo. Dicha obra permitió conocer de
antemano las dinámicas de aprendizaje del grupo de estudiantes, así como identificar los
mecanismos mediante los cuales los niños podrían asumir las escenas y eventos del nuevo
proyecto. Además, fue un aliciente para los niños el haber sido espectadores de su propia obra, lo
que les daba más conciencia del espacio y del resultado del juego de sombras, colores y luces.
Es importante entender el contexto del jardín, así como las cualidades de las clases, estas
especificaciones pueden servir de preceptos pedagógicos para los proyectos futuros. El jardín
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Boogie Kids, es una institución privada ubicada al norte de la ciudad, en el barrio La Floresta. Si
bien esta no es una condición sin la cual sea imposible desarrollar este tipo de ejercicios, si es
marco en el cual se desarrollan actividades de este tipo, y su uso, siempre debe entenderse como
un esfuerzo del educador y de la institución por fomentar más habilidades en el estudiante de las
superare los 20 niños, y que los ensayos cuenten con la presencia de por lo menos dos auxiliares
de aula. Entendiendo las edades de los actores, es evidente que eventualmente necesitaran
orientación física directa, es decir ser desplazarlos en el espacio por un adulto, también
Fue una constante durante el proceso precedente, la inmersión de los estudiantes en las
temáticas a tratar en la obra teatral, desde diversos espacios académicos, y con antelación a la
sino una constante durante un periodo de tiempo, tratada desde la literatura, la música, la
corporalidad, las artes plásticas y en general toda la experiencia académica, los estudiantes
entonces se hallaban más prestos y familiarizados con la historia y con la razón de ser del
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proyecto. Es por esto que la obra, preferentemente, debe estar inscrita a un proyecto de aula
Este espacio, que ya había sido reconocido e intervenido, fue el lienzo sobre el cual se
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En este punto, es pertinente mencionar que los ensayos de la obra de teatro negro en esta institución, así como la
presentación de la misma, resulto ser una actividad edificante para aquellos niños del grupo que temían a la
oscuridad. El desarrollo progresivo de las actividades, así como el uso de herramientas luminosas en medio del
espacio negro, resinificaron la noción de oscuridad para los niños, que así mismo, de manera progresiva, fueron
aceptando con mayor tranquilidad el hecho de encontrarse en un espacio oscuro y en cambio, fue un caldo de cultivo
para imaginaciones más activas y menos temerosas. Esta condición, además los hizo interactuar de una manera
distinta con el espacio.
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perfila como un objeto para ser trabajado en el aula, dichos ejes fueron:
La escritura del texto: dirigido a principalmente al docente o director que tenga a cargo el
montaje de la obra.
El montaje: pensado para ser desarrollado por niños de primera infancia en conjunto con el/los
maestro(s).
los elementos investigados más convenientes para su realización trazando un camino lógico de
construcción de sentido:
Sinopsis: luk es un ser nacido del sol que sale en su nave al sistema solar con la necesidad de
encontrar agua ya que si no la halla será alcanzado por otro personaje que lo anda persiguiendo
en su búsqueda, la muerte. Cuando sale del sol huyendo, pasa de largo sin ver los primeros tres
planteas del sistema solar. En su recorrido visita a Marte, Júpiter y en su camino hacia Urano la
falta de luz solar le imposibilita poder ver, así que da marcha atrás con la muerte cerca. En ese
momento se cruza a otros viajeros espaciales que le dicen que hace aproximadamente 2000 años
estuvieron en la tierra y escucharon de un líquido con el nombre que él anda buscando, entonces,
Estructura dramática.
seguirían de manera rigurosa los planteamientos de la estructura clásica. Lo que se propone son:
Escenas:
Cuadros:
Mediante ilustraciones que marquen las trayectorias, entradas y salidas de los personajes.
Para efectos del montaje y la representación se decidió que tanto los niños como él o los
docentes serían todos damas negras; además, los personajes y los objetos de la escenografía
Texto:
cultural Gabriel García Maques de Bogotá llamada “la poesía que narra y la narrativa que escribe
poesía”, ante una charla que giraba en torno a la duda de si un determinado estilo literario como
la novela, podía venir presentado en verso, o, si podría considerarse textos de la extensión de una
siempre caben en los cajones. La realidad casi nunca cabe en las clasificaciones
rígidas, hay siempre unas zonas de fronteras donde uno no acaba de saber si lo
que está leyendo es una prosa poética o un poema en prosa… en fin, tampoco
que un texto ya sea en verso, ya sea en prosa nos produzca alguna emoción,
alguna reflexión y que desate tal vez en nosotros procesos creadores” (Ospina,
2017).
Sobre lo anterior y haciendo énfasis en generar un espectro interpretativo que no esté sesgado,
se empleará un estilo similar al de Juan Carlos Moyano para la escritura del texto dramático:
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La cabeza de Gukup
Escena 1
Nacimiento de Gukup
Caracol sagrado
Dejando ir su espiral lento
Desde la capazón del miedo.
Círculos de aspas emplumadas
Y colores refulgentes,
Cantos de confusión
Y tambor colosal de corazón.10
10
Fragmento de la obra de Juan Carlos Moyano. Tomado del libro arte de labranza, ganador del programa
nacional de estímulos del ministerio de cultura de la republica de Colombia.
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Libro de dirección
Texto dramático
Primera escena
Son liberadas las estrellas que llevan puestas en sus guantecitos blancos…
Colosal en gravedad
11
11
Ilustraciones realizadas por Pedro Hernández.
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Cuadro 1
50
Cuadro 2
51
Cuadro 3
52
Cuadro 4
53
Cuadro 5
54
Segunda escena
Zigzag, zigzag
¡Agua!
¡Agua!
¡Agua!
Duda…
Desconocimiento…
Cuadro 1
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Cuadro 2
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Cuadro 3
60
Cuadro 4
61
Tercera escena
Y ¡zaz!
Y ¡juaz!
Cuadro 1
65
Cuadro 2
66
Cuadro 3
67
Cuadro 4
68
Cuadro 5
Cuadro 6
69
Cuadro 6
70
Cuarta escena
De la perseguidora librarse
De luk en su mente
La muerte burlando.
Y de repente
Del incierto
Final
Final
¿Final?
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Cuadro 1
74
Cuadro 2
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Cuadro 3
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Personajes
Luk
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Monstruo Dantesco.
78
La muerte
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Viajeros espaciales
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Escenografía
El sistema solar
82
Música
Conclusiones y Recomendaciones:
conocimiento de las estructuras y técnicas de escritura del teatro tradicional y las que resultaron
obstante, no es obligatorio seguir dichas estructuras de manera estricta aunque, cabe mencionar,
que hay que poseer referentes estilísticos y técnicos que hagan posible ya sea confirmar, negar o
Por otro lado, para la creación del texto dramático que convocó este proyecto también se hizo
histórico y el despliegue técnico del teatro negro, ya que siempre se debe tener en mente el juego
teatral en consonancia con el tipo de luz y del efecto que se quiere generar a partir de lo que se ve
y lo que no se ve en función de la constante interacción entre los cuerpos visibles y las damas
negras. Cabe mencionar que, sin tener un referente de tipo histórico, por ejemplo, el del teatro
negro de Praga, se imposibilita tener un marco contextual que siente referentes del desarrollo de
este tipo de puesta en escena y se resulte desconociendo el fenómeno con el que se está
Ahora bien, al ser el teatro negro una manifestación artística que se logra a partir de aportes de
varias disciplinas, ya que en él confluyen y se integran la música, el teatro y las artes plásticas
entre otras, resulta ideal su conocimiento a la hora de trabajarlo y, es esa naturaleza integradora la
Sabiendo del éxito del teatro negro en ambientes educativos y a partir del estudio de contextos
inmediatos, es posible llevar a cabo su desarrollo siempre de manera distinta ya que, las
necesidades y condiciones de un aula varían según (entre muchos otros factores) la edad.
Aunque a través del teatro negro se estimulan en gran medida las mismas habilidades, no es lo
mismo el entrenamiento corporal, la exigencia musical o el manejo del espacio que tiene una
teatro negro como una herramienta idónea para que los niños comiencen a interactuar de una
manera particular con el espacio, con los demás y con los objetos en condiciones especiales a los
que muchos le temen, por ejemplo la oscuridad; además el desarrollo de una obra de teatro oscuro
se puede adaptar a las necesidades específicas de algún currículo institucional y servir tanto como
nos proporcionó las bases pedagógicas e investigativas para trabajar en diversos contextos y, por
el otro nos propició la formación artística necesaria en el campo literario, escénico, musical y
plástico-visual; gracias a lo anterior, este proyecto entra a contribuir como una obra con vías de
fondo que proporcione el ritmo a la escena, ésta se deja a la libre elección del director ya que la
intención con la manera en la que está escrita a obra es que se pueda despertar un abanico de
interpretaciones y de imágenes en el lector que puedan complementar la visión del autor. Las
únicas canciones determinadas son “gotitas muy frías” y “tal vez una gotita”, que en su momento
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contextualizan al público ya que la obra carece casi que por completo de palabras entendidas
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