¿QUÉ SIGNIFICA EL TÉRMINO VANGUARDIA?

El termino vanguardia hace referencia a las primeras líneas de una formación de combate.

2. ¿POR QUÉ CREES QUE SE USA ESTE TÉRMINO EN LAS ARTES PLÁSTICAS
(PINTURA ESCULTURA Y ARQUITECTURA) Y VISUALES (CINE Y VÍDEO)?

Porque buscan incorporar elementos nuevos en la estructura de sus obras, ya sea pintura,
escultura, arquitectura o cine.

3. ¿QUE SON LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS?

Leamos cuáles son los movimientos de vanguardia en el arte en la siguiente línea de tiempo:

Las vanguardias fueron movimientos artísticos renovadores que se produjeron en las primeras
décadas del siglo XX en Europa. Buscaban la renovación radical del arte en las formas y
contenidos para sustituir las tendencias anteriores consideradas obsoletas.

POR QUÉ CREES QUE SURGEN EN ESTE MOMENTO

Surgen en este periodo porque durante la Guerra Mundial había una opinión publica para
manifestarse a favor o en contra de la guerra e incluso para posicionarse en un bando o en
otro. Debido a esto el arte se vió afectado y surgieron las vanguardias.

5. ¿CUÁLES SON SUS CARACTERÍSTICAS GENERALES?

•Proclaman sus ideas e intenciones mediante manifiestos artísticos.

•Pretenden destruir la imagen pictórica tradicional. Rechazan las formas anteriores de

representación y sus valores de perspectiva, modelado y claroscuro. Niegan la existencia de
modelo universal de belleza.

•Crean nuevos lenguajes artísticos alternativos. Se trata de lenguajes difíciles de entender por
el gran público provocando un divorcio entre ambos, al exigir de éste un gran esfuerzo
 Proclaman la autonomía del arte frente a la naturaleza. Tienen vida efímera pero su influencia
pervive en movimientos posteriores.

LOS PRINCIPALES ESTILOS ARTÍSTICOS DENTRO DE LAS VANGUARDIAS Y

CUÁLES SON SUS CARACTERÍSTICAS:

 1904. Fovismo.

 h. 1905. Expresionismo.

 1907. Cubismo.

 1909. Futurismo.

 1910. Abstracción lírica.

 h. 1914. Constructivismo.

 1915. Suprematismo.

 h. 1916. Dadaísmo.

 1917. Neoplasticismo o De Stijl.

 1294. Surrealismo.

 El fauvismo surge en Francia y su nombre se debe a la palabra francesa fauve que

significa fiera.

Características generales de la pintura fauvista:

• Usa colores puros, líneas fuertes y expresivas, que busca volver a la pureza de los recursos.

• El color es una de las características más destacadas de este movimiento, aplicados con
trazos rápidos, vigorosos y toscos. Predomina los colores primarios y secundarios.

• Los temas se incluyen rostros, bodegones paisajes o desnudos.

• La perfección del dibujo y el realismo es algo secundario, por lo que las figuras se
representan de forma distorsionada.

Algunos pintores fauvistas tenemos: Charles Camoin, André Derain, Raoul Dufy, Maurice de
Vlaminck, entre otros.

 El expresionismo fue un movimiento que se inició en Alemania teniendo alta

influencia en literatura, música, cine, teatro, arquitectura y demás. A día de hoy aún se
 puede ver un poco del aunque su punto principal está marcado por ser un movimiento
de tipo histórico y que plasma la realidad.

Características generales de la pintura expresionista:

Busca representar el mundo interior, lo simbólico, expresivo, lo sentimental.

Trata de mostrar lo eterno del ser humano, lo inmutable.

El uso del color sirve para reforzar el mensaje que se desea comunicar con la obra.

Algunos pintores expresionistas tenemos: El Bosco, Matthias Grünewald, Quentin Metsys,

Pieter Brueghel el Viejo, El Greco, Francisco de Goya, Honoré Daumier, Paul Cézanne, Paul
Gauguin y Vincent Van Gogh.

 El cubismo fue un movimiento artístico revelador para la época, impulsado por Pablo
Picasso y continuado por artistas como Maria Blanchard y Guillaume Apollinaire,
este no se define a sí mismo como otro “ismo” sino con una ruptura total de todo lo
que se conoce como arte convencional.

El artista más reconocido de esta vanguardia es Pablo Picasso y su obra más emblemática el
Guernica, en sí el cubismo busca fragmentar la imagen y buscar representar la figura en todas
las vistas en una sola imagen como si la pudiéramos ver de adelante de atrás y de lado; para
lograr esto utiliza las formas geométricas.

Características generales de la pintura fauvista:

Busca representar personajes, objetos y escenas, descomponiendo y simplificando las formas

con figuras geométricas, fragmentando las formas, sin apegarse a los cánones del cuerpo,
buscando representar las formas desde todos los ángulos.

En las obras cubistas la sensación de profundidad se pierde, los detalles se suprimen.

Los colores utilizados normalmente van entre los grises, marrones, verdes, colores azules y
naranjas agrisados.

Algunos pintores cubistas tenemos: Roger de La Fresnaye, Albert Gleizes, Juan Gris, Emilio
Pettoruti, Auguste Herbin, Henri Laurens, Fernand Léger, Jacques Lipchitz, André Lhote,
entre otros.
  Su manifiesto Futuristas va orientado al tema de la máquina y el movimiento, el punto
era hacer ver la cotidianidad bajo un punto mucho más dinámico y expresivo, este es
un movimiento italiano que comenzó su fama bajo el diario Frances “Le Figaro”.

Una obra emblemática de este movimiento es Desnudo bajando la Escalera del artista Marcel
Duchamp.

Características generales de la pintura futurista

Trata de representar los objetos en movimiento y captar el paso de un movimiento a otro

como si se tomará en cámara lenta.

Los temas están relacionados con las maquinas y los objetos en movimientos.

Algunos pintores futuristas tenemos: Marcel Duchamp

 La abstracción geométrica surge a partir de 1920, como una forma de rechazo al

subjetivismo y a lo emocional en el arte, para crear un arte más racional que se pueda
representar en diferentes direcciones.

Características generales de la pintura abstracta:

Uso de las formas geométricas para la creación de las composiciones.

Total, negación de cualquier elemento que recuerde o aluda a la realidad.

Uso de colores puros.

Se planifica en base de principios racionales y una composición lógicamente estructurada.

Algunos pintores abstractos tenemos: Kasimir Malévich, Wassily Kandinsky.

Si te interesa conocer más sobre el tema de la abstracción en el arte te recomiendo revisar

este artículo.

 Se trata de una corriente artística que surge con un fin utilitario, donde los artistas
buscan crear cosas que sean al mismo tiempo hermosas y útiles. Este fue un
pensamiento aplicado en la Bauhaus y el origen del diseño industrial.
Características generales de la pintura constructivista:
• La mayoría de obras son tridimensionales, como escultura, arquitectura y diseño industrial.
• En la creación de las obras la estética esta orientada hacia lo geométrico, lo abstracto, lo
industrial y las matemáticas.
• Se uso principalmente en el diseño de carteles, moda, arquitectura, ilustraciones.
• Busca objetos estéticos y funcionales.
• Evita lo ornamental y lo innecesario.
• Usa materiales como la madera, metales, plásticos, vidrío, acrílico y materiales usado en la
fabricación de objetos industriales.
• Usan colores como el amarillo, rojo, azul, naranja, violeta y verde.
• Muchas pinturas se utilizaron para el estampado de telas.
Algunos pintores futuristas tenemos: Vladimir Tatlin, Aleksandr Rodchenko, Naum Gabo
 El dadaísmo es la contradicción del arte positivista y fue propuesto inicialmente por el
escritor Hugo Ball, uniéndose luego el rumano Tristan Tzara, el arte pretende hacer
un cambio en los aspectos positivista y revelarse de manera abrupta en contra de
convenciones literarias y artísticas, llegando incluso a burlarse del artista.
Características generales del dadaísmo:
• Es un arte que busca ser ilógico, absurdo, el azar y de complejo.
• Toma una actitud burlona y humorística contra la sociedad burguesa.
• Es calificado como anti arte.
• Busca la anarquía en el arte, está en contra de los conceptos de bellezas establecidas y la
perfección.
• Hacen obras con reproducciones de pinturas famosas y las modifican para burlarse de ellas.
• Tiende a ser agresivo, desordenado e irreverente.
• Sirvió de base para el surrealismo.
Algunos artistas dadaístas tenemos: Man Ray, Richard Hülsenbeck, Kurt Schwitters,
Morton Schamberg, Beatrice Wood, Man Ray, Elsa von

 Se trata de un movimiento artístico iniciado en Holanda en 1917, por el pintor Piet

Modrian y esta vinculado con el arte abstracto.

Características generales del neoplasticismo:

  Uso de la líneas y formas geométricas simples como el cuadrado, el rectángulo, las
líneas y los ángulos rectos.
 Los colores son en negro, gris, blanco y el amarillo, azul y rojo.
 Busca una estética simple, limpia y equilibrada sin usar la simetría.
 Los fondos utilizados siempre son claros.

Algunos pintores tenemos: Piet Modrian,

 Se trata de un movimiento artístico cuyo nombre deriva de la palabra francesa

surréalisme y surge después de la primera guerra mundial. En 1916 André Breton
percusor del surrealismo se encuentra con las teorías de Sigmun Freud y Alfred Jarry,
estas teorías hablan de la psique humana y del pensamiento. De allí Bretón extrae sus
ideas de extraer del pensamiento y de la psique las imágenes para sus obras
surrealistas.

Características generales de la pintura surrealista:

• Es un reflejo de la psique del artista y sus sueños.
• Los elementos tienen a ser absurdos e imaginarios, crean extrañas criaturas a partir de
cualquier objeto con el fin de dejar ver el subconsciente.
• Buscan una supra realidad en sus pinturas.
• El color va supeditado a reforzar y representar las imágenes y emociones de lo imaginado.

Algunos pintores surrealistas tenemos: Yvan Goll, Andrés Breton, el Bosco, Louis Aragón,
Buñuel, Dalí, Paul Éluard, Max Ernst, Yves Tanguy y Tristan Tzara

 Conocida también como abstracción informal o emotiva, la abstracción lírica fue el

primero de los movimientos pertenecientes al abstraccionismo. Rechazó por completo
la figuración y exaltó la validez del lenguaje plástico como vehículo para exteriorizar
el mundo interior del sujeto.

La abstracción lírica desarrolló las siguientes características:

 Ausencia de figuración.

 Protagonismo y autonomía de línea, punto, color y composición.

 Búsqueda del ritmo y la armonía visuales.

 Licencia para la improvisación.

El primer exponente de la abstracción lírica fue Vasily Kandisnky, a quien luego se sumaron
Paul Klee y Robert Delaunay en la primera generación.

Pero si bien la abstracción lírica inicia como una vanguardia concreta en 1910, inauguró toda
una corriente artística en la que actualmente se inscriben diferentes tendencias del siglo XX.
Entre ellas, el rayonismo (h. 1912), el gestualismo o action panting (h. 1945), el
expresionismo abstracto (h. 1950), el neoexpresionismo (h. 1980) y la pintura salvaje (h.
1980).

Estas tendencias incorporaron técnicas como el dripping (pintura chorreada), el grattage o

esgrafiado (capas de pintura rasgada) o el frotagge (pintar sobre objetos rugosos para obtener
texturas) y el collage.

 Poco después del constructivismo, aparece el suprematismo, postulado a través del

manifiesto suprematista escrito por Kazimir Malevich. El suprematismo pretendía
expresar la subjetividad pura mediante el uso de recursos geométricos.

A diferencia del constructivismo, el suprematismo solo se interesa en la geometría plana, y

desecha la profundidad espacial. No se interesaban tampoco en el discurso social. Fue
proscrito en Rusia cuando los bolcheviques impusieron el realismo social en el arte y
rechazaron las expresiones del arte abstracto, considerado muy intelectual. A pesar de ello,
los movimientos de la abstracción rusa fueron muy influyentes en el diseño contemporáneo.

Entre las principales características del suprematismo podemos mencionar:

 Buscaban una representación no objetual del universo, una supremacía de la nada.

 Uso de la geometría plana, preferentemente el cuadrado, el rectángulo y el círculo.

 Al principio, usa una paleta reducida de colores. Luego se amplía.

 No trabaja la profundidad.

Entre los principales exponentes del suprematismo podemos mencionar a Kazimir Malevich,
su fundador, Olga Rozanova y Liubov Popova.