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    de 7

    SET I

    Unidad 1. Clase n° 1

    En primer lugar quiero darte la bienvenida a esta asignatura. En segundo lugar quiero pe-
    dirte que explores las bibliografías que se ponen a tu disposición. Ningún profesor conoce
    la formación previa que tenés y como sabes, el ingreso a la universidad es irrestricto. Pero
    la Música es un Lenguaje que tiene sus propios códigos de escritura y lectura. En esta ma -
    teria necesito que los conozcas, y aún más, que los domines.

    Si no tenés conocimientos previos de NOTACIÓN MUSICAL no te estoy diciendo que no


    puedes hacer esta materia, pero sí que deberás ser autodidacta en esa capacitación y ne-
    cesitas formarte rápidamente ya que trabajaremos con partituras desde la segunda clase.

    En el enlace a bibliografía encontrarás varias Teorías de la Música que pueden ayudarte.


    También podés servirte de tutoriales en youtube.

    La unidad 1 consiste en comprender el lenguaje específico de la música aplicado al análisis


    musical.

    Sobre el análisis musical


    El concepto de análisis musical es una noción con diversas significaciones según la época y
    la procedencia académica del autor (filosofía, estética, musicología, composición, pedago-
    gía, sociología, antropología etc) El New Grove Dictionary of Music and Mucisians lo define
    así: “El análisis musical es la resolución de la estructura musical en elementos constituyen-
    tes relativamente más simples, y el estudio de la función de estos elementos en dicha es-
    tructura”[Es] esa parte de la del estudio de la música que toma como punto de partida la
    música misma, más que factores externos” (…) (Bent, 1980: vol 1, 340).
    Un concepto más amplio lo define como “discurso que se relaciona con un hecho musical
    (…) discurso sobre la música” (Molino, 1989:11-12)
    1
    Mas allá de las múltiples definiciones que circulan, nos parezcan estas más o menos bue-
    nas o aplicables, lo importante es tener en cuenta que el análisis debe tener un objetivo,
    el análisis NO ES un fin en sí mismo. Los fines pueden ser educativos, como en estas clases,
    con las que buscamos entender los múltiples elementos que confluyen en una canción o
    cualquier otro tipo de pieza musical); interpretativos: intentando comprender y conocer
    mejor la obra para reflejar sus riquezas o particularidades en la interpretación. Otros fines
    pueden ser comprender la técnica de composición, la relación texto música, identificar ti-
    pos de acentos y otros parámetros musicales que intervienen en clímax de una pieza,
    transcribir una grabación a partitura, crear una nueva versión… Las finalidades son mu-
    chas, y en cada caso, según las búsquedas que hacemos, el análisis va a ser diferente.
    Es muy importante además que te informes sobre el contexto de la obra: los datos del
    compositor, arreglador, autor de la letra. Si analizamos una grabación, tenemos que saber
    en qué disco fue publicada, consignando su nombre, ciudad, sello editor y fecha. Si traba-
    jamos con partitura, debemos tener en cuenta los mismos datos. Con las partituras o edi-
    ciones digitales debemos colocar la URL y fecha de consulta.
    Este imprescindible no emprender el análisis desde la partitura, el primer acercamiento
    siempre debe ser desde la escucha.

    Desarrollo de contenidos conceptuales:


    Hoy trabajaremos sobre los conceptos de SISTEMA, TEXTURA Y ESTRUCTURA que le dan el
    nombre a la materia.
    En primer lugar te quiero aclara que ninguno de estos términos es específico de la música.
    Si los googleas verás que sus conceptos son muy generales, y de hecho esa generalidad es
    la que nos permite asociarlos a la música.

    SISTEMA:
    2
    En wikipedia:
    Un sistema (del latín systēma, y este del griego σύστημα sýstēma 'reunión, conjunto,
    agregado') es "un objeto complejo cuyas partes o componentes se relacionan con al me-
    nos alguno de los demás componentes";1 puede ser material o conceptual.2 Todos los sis-
    temas tienen composición, estructura y entorno, pero solo los sistemas materiales tienen
    mecanismos (o procesos), y solo algunos sistemas materiales tienen figura (forma).1

    Un sistema es “un complejo de elementos interactuantes” 2. “En líneas generales en todo


    sistema se observa: a) Un orden o disposición de elementos, b) Una organización jerárqui-
    ca de los mismos, c) Un estado de cambio constante, d) Una capacidad de regulación del
    conjunto en relación con ciertos niveles de estabilidad, e) Un comportamiento teleológi-
    co”3
    Un sistema musical es un ordenamiento u organización de referencia realizado sobre una
    preselección de materiales sonoros. Es jerárquico, porque prioriza unas alturas, ordena-
    mientos o funciones, sobre otras. La organización del material sonoro está realizada sobre
    alguno de los parámetros del sonido, sobre todo alturas, no incluyen en general aspectos
    relacionados a las texturas, dinámicas, timbres o colores tonales, estructuras, tc.
    Son sistemas de organización de alturas el Sistema Modal (S. XV y XVI) El Sistema Tonal
    (S.XVII en adelante). Sistemas del Siglo XX: serialismo, serialismo integral, sistemas particulares de
    determinados compositores, etc.

    Bibliografía complementaria:
    Balderrabano. “Principios sistémicos del componente armónico tonal” Revista del Instituto
    Superior de Música, Santa Fe, Publicaciones UNL, N°6, 1999

    ESTRUCTURA
    En Wikipedia:
    1
    https://es.wikipedia.org/wiki/Sistema (consultado 9/04/2020)
    2
    Bertalanffy, L von: Teoría general de los sistemas. Fondo de la Cultura Económica, México, 1989. p. 56
    3
    Balderrabano, S. “Principios sistémicos en el comportamiento del componente armónico tonal”. Revista del
    Instituto Superior de Música n° 6, 1999, p. 56.
    3
    La estructura (del latín structūra) es la disposición y orden de las partes dentro de un to-
    do.1 También puede entenderse como un sistema de conceptos coherentes enlazados, cu-
    yo objetivo es precisar la esencia del objeto de estudio.
    La estructura es el conjunto de elementos que caracterizan un determinado ámbito de la
    realidad o sistema. Los elementos estructurales son permanentes y básicos, no son suje-
    tos a consideraciones circunstanciales ni coyunturales, sino que son la esencia y la razón
    de ser del mismo sistema.
    Los elementos que configuran una estructura son definidos por unos rasgos básicos o ca-
    racterísticos, y se diferencian o se individualizan los unos respecto a los otros por lo que
    llamamos rasgos distintivos. Habrá rasgos distintivos que nos permitirán aislar colectivos,
    grupos entre los colectivos e individuos entre los grupos. Este concepto es aplicable a to-
    das las ciencias, y entre ellas a las sociales, donde permite realizar análisis de los grupos
    que las integran y de la dinámica que pueden generar.4

    Hablamos de orden dinámico total que comprende todos los niveles en sucesión y super-
    posición de eventos o elementos, regulado por determinadas condiciones normativas (sis-
    tema). En música el concepto estructura puede ser aplicable tanto a una pieza en particu-
    lar o a un cuerpo de obras completo. Involucra todos los aspectos potencial y expresiva-
    mente funcionales de una obra. “La estructura musical es el diseño puntual del tiempo y
    del espacio, en líneas de crecimiento, declinación y estasis, ordenado en forma jerárquica.
    “Es el más alto nivel de integración de una obra” según la definición de Ligeti.
    En música, las escalas, los acordes, los agrupamientos de frases, las secciones, los movimientos, el
    plan tonal, el sistema métrico, la forma, la escala, el diseño dinámico, el diseño espacial o registral,
    el aspecto tímbrico, el expresivo… Todo, desde lo micro a lo macro, forma parte de la estructura
    de la obra.
    Cada elemento de una obra musical, por mínimo que sea, participa en el proceso formal. Y el pro-
    ceso formal se concentra en un núcleo de características que son las que proveen integración es -
    tructural a una obra (un intervalo, un gesto melódico, un patrón rítmico, un proceso formal, etc).

    4
    https://es.wikipedia.org/wiki/Estructura (consultado 9/04/2020)
    4
    TEXTURA
    En Wikipedia: no hay una entrada específica del término sino que sugerencias de entrada
    dentro de múltiples disciplinas.
    En música, la necesidad de uso del término “textura” surgen durante las primeras décadas
    del Siglo XX para referirse, de forma descriptiva (cualitativa) a los aspectos verticales y ho-
    rizontales de la nueva música. Algunas definiciones:
    “[textura es el] modo en el cual las hebras se entretejen” )C. H. Parry, Style in musi-
    cal art, London, 1911, p. 185)
    “La textura moderna es normalmente vertical, armónica, una trama de salpicadu-
    ras de sonido [a fabric of splashes of sound]. Las partes orquestales parecen ahora seccio-
    nes horizontales cortadas a través de un paisaje. Son como las líneas de contorno de un
    mapa de artillería. Aparecen cuando la trama alcanza un grado particular de elevación.
    Desaparecen cuando la textura es delgada. Su función en la técnica es ocasional, casi ca-
    sual. Incluso cuando el aparato orquestal es relativamente constante, como en las partes
    de cuerda de una orquesta, o, verdaderamente, en aquellas de un cuarteto, puede no ha -
    ber reales partes en el sentido contrapuntístico del término. Todo está sujeto a exigencias
    verticales y armónicas ... Explotamos masas y contrastes, y el medio es el color más que la
    línea; la trama es empapelado más que tapicería. Y la efectividad del discurso de un com-
    positor contemporáneo puede depender casi exclusivamente de la delicadeza u osadía de
    sus métodos armónicos.(G. Dyson “The Texture of Modern Music, London, 1923)
    Para Wallace Berry en el libro Structural Functions in music, Textura es “El elemen-
    to de la estructura musical determinado por las voces o número de voces y otros compo-
    nentes proyectando los materiales musicales en el medio sonoro y, cuando hay más de un
    componente la interacción e interrelación entre esos componentes”

    Para Lewis Rowel en el libro: Introducción a la filosofía de la música, textura es “El


    "tejido" de la música, ya sea que la concibamos o percibamos como una superficie estética
    o como la urdimbre (altura, eje vertical, simultaneidad) y trama (tiempo, eje horizontal,
    secuencia) de la fábrica musical”
    5
    La textura, entonces, es el resultado de la confluencia de las dimensiones en la que se de-
    sarrolla la música: tiempo y espacio. Es un parámetro compuesto producto de la relación
    altura y duración, que se traduce en distintas posibilidades de distribución, configuración,
    interacción de los distintos componentes de una trayectoria sonora organizada. Relacio-
    nes que se dan en la simultaneidad y en la sucesión. La textura se puede describir en tér-
    minos generales como delgado, espeso, denso, simple, rugosa, lisa, pero también con tér-
    minos específicos: imitativa, contrapuntística, homófona, polifónica etc.
    Te invito a que escuches distintos tipos de música de otros tiempos y culturas, elaboradas
    con distintos sistemas, texturas y estructuras.

    A continuación te paso enlaces para que escuches algunos ejemplos:


    1. “Epitafio de Seikilos” Música griega antigua
    https://www.youtube.com/watch?v=MFCMnuuPS3U
    2. Canto gregoriano “Kyrie Eleison” Edad Media
    https://www.youtube.com/watch?v=Fs9fFlDGXoA
    3.Raga Bhimpalasi (música tradicional de la India)
    https://www.youtube.com/watch?v=PpGuOZkNwmw
    4.Rimbaut de Vaqueiras “Kalenda Maya” Trovadores y troveros, Edad Media
    https://www.youtube.com/watch?v=enEGgZnoBtQ
    5. G. P. da Palestrina “Missa Papae Marcello: Agnus Dei”. Renacimiento
    https://www.youtube.com/watch?v=0WTbE9AfcX0
    6. J.S.Bach “Toccata y Fuga en Rem” (órgano de tubos). Barroco
    https://www.youtube.com/watch?v=Nnuq9PXbywA
    7. Mozart “Aria: The Holle Rache de la ópera La flauta Mágica” Clasicismo
    https://www.youtube.com/watch?v=YuBeBjqKSGQ
    8. Beethoven, 6 variaciones Op 76. clasicismo
    https://www.youtube.com/watch?v=f50QumNOIzA
    9. Chopin, fantasie-impromptu op 66. Romanticismo
    https://www.youtube.com/watch?v=Gy5UHK4EeM8

    6
    10. Strauss “Also Sprach Zarathustra” (post-romanticismo)
    https://www.youtube.com/watch?v=jvhsgrCr0Vo
    11. Ligeti “Atmospheres” S. XX
    https://www.youtube.com/watch?v=JWlwCRlVh7M
    12.Charles Ives “The Unanswered questions” (S. XX)
    https://www.youtube.com/watch?v=kkaOz48cq2g
    13. Gerard Grisey “Vortex temporum”(S XX)
    https://www.youtube.com/watch?v=rXaNFBzgDWI
    14. Astor Piazzolla (Tango contemporáneo-S XX)
    https://www.youtube.com/watch?v=htlRny-5QHk
    15. Carlos Franzetti (Jazz-S XXI)
    https://www.youtube.com/watch?v=UjwmmYcV-zY

    Hay tanto más para explorar!

    Hasta el próximo lunes y buena semana!


    Verónica Pittau

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