INTI Monografia Guitarra Electrica

Diseño Industrial
Centro de Investigación y Desarrollo

en Diseño Industrial
Diseño
de productos
en la historia
UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA
CÁTEDRA: HISTORIA DEL DISEÑO INDUSTRIAL
DOCENTE: D.I. ROSARIO BERNATENE
INTEGRANTES DE LA CÁTEDRA: D.I. Bernatene, M. del R. // Mgter. D.I. Pablo Ungaro // Mgter. D.I. Julieta Caló // D.I. Aduí Míguez
D.I. Lucio Beducci // D.I. Clara Tapia // D.I. Mariano Aguyaro // D.I. Sofía Dalponte // D. I. Lucio Torres -
Material publicado en el boletín informativo digital
INTI - Diseño Industrial / Ciclo 2013
Diseño de productos en la historia
» 13 [guitarras eléctricas]
Tres miradas. Parte 1

CÁTEDRA: HISTORIA DEL DISEÑO INDUSTRIAL
DOCENTE: ROSARIO BERNATENE
AUTOR: PABLO AGUSTÍN FLORIO
Material realizado por los alumnos de la cátedra El INTI-Diseño Industrial no se hace responsable
Historia del diseño industrial. del contenido de este documento.
Prof. D.I. Rosario Bernatene UNLP
Se autoriza su reproducción citando la fuente.
Historia del Diseño Industrial
Guitarras Eléctricas
Autor: Pablo Agustín Florio
Introducción al tema de estudio
El objeto de estudio de este trabajo trata

de la cualidad de la guitarra eléctrica como
instrumento inclusivo social, que brindó a los
músicos de la época un medio para expandir
su audiencia y la posibilidad de una cierta
autonomía de performance. Su bajo costo de
UNLP producción, gracias al proceso industrial apli-
HISTORIA DEL DISEÑO INDUSTRIAL cado a la construcción del instrumento (algo
DOCENTE: D.I. ROSARIO BERNATENE poco frecuente en la esfera musical) hizo
que mucha gente pudiera acceder al mismo,
Material publicado en el boletín informativo poniendo esta herramienta al alcance de la
del INTI-Diseño Industrial Nro. 227 / noviembre 2013 expresión artística popular.
INTI-DISEÑO INDUSTRIAL // boletín 227. Noviembre 2013 4
Diseño de productos en la historia. [ 13 ] guitarras eléctricas. Parte 1
Hipótesis de diseño
El área que más define y distingue a las guita-

rras entre sí, es el área de pautas más alejada
de su funcionamiento primordial. La discrimi-
nación de micrófonos, maderas, proporcio-
nes y funciones accesorias es lo que distin-
gue el timbre de las guitarras, por lo tanto es
lo que define su esencia.
A pesar de haber sido tan claramente afecta-

do por el desarrollo tecnológico, persiste en
Ia guitarra (y porque no en parte del ambiente
musical) un recelo hacia Ia incorporación
indiscriminada de tecnologías. Esto está
indudablemente relacionado con el carácter
reflexivo imbuído en los instrumentos y su
accionamiento.
Resumen histórico contextual
La guitarra eléctrica nace hacia mediados de Merle Robert Travis La batería Broadcaster de
siglo XX, como respuesta a la necesidad ma- sosteniendo la la marca Gretsch hizo que
nifestada por los músicos (Jazz, Swing, Soul, primer guitarra de el primer modelo de Fender
Country, Bebop) de sostener una nota por un cuerpo macizo cambie de nombre.
tiempo más prolongado, como también de un de la historia
sonido amplificado para poder abarcar una
audiencia más numerosa.
Merle Travis y Paul Bigsby diseñan la primera

guitarra de cuerpo sólido, como así también
el sistema de trémolo que perdura hasta la
actualidad, era el año 1948.
La empresa Fender entró rápidamente en el
En 1951 Leo Fender lanza una guitarra de mercado, con un aparato gráfico muy eficiente,
cuerpo sólido y dos micrófonos simples, lla- acompañado de equipamiento de calidad.
mada Broadcaster (su antecesora la Esquire
La stratocaster se aparta
poseía solo 1 micrófono), el nombre sería lue-
de la línea de guitarras
go cambiado a Telecaster debido a la acción tradicionales que se venía
de la marca Gretsch. La mayoría de los mú- produciendo, buscando la
sicos la desprestigiaron, desconfiados de su simplicidad necesaria para
funcionamiento, y de su tipo de producción su producción industrial
con vistas más industriales, lo cual reducía
considerablemente su precio. Su línea formal La Esquire,
predecesora
también se alejaba de las guitarras clásicas,
de la Telecaster
que heredaban su forma directamente de la mismo mode-
guitarra acústica. lo con sólo 1
micrófono
Gibson decide que es hora de lanzar al mer- formas rompen lo establecido en el mercado
cado su propia guitarra eléctrica de cuerpo (y la herencia arquetípica), alejándose más
sólido (para competir con la creciente popu- aún de las guitarras de Gibson, introduciendo Wes Montgomery, guitarrista Elvis Presley y
laridad de las Fender). Se trata de un modelo una línea Stream en los instrumentos. de Jazz. el comienzo de
desarrollado por la empresa y Lester Pauls- una nueva acti-
fuss, guitarrista de Jazz. Utilizan criterios for- tud escénica.
males y funcionales de las guitarras predece-
soras al modelo pero añaden características,
tales como una tapa curvada y dos trastes
más, evidenciando una tendencia para el uso
protagónico (solos). Los materiales, tanto
como la terminación se destacaban (como
cualquier otro instrumento de la marca Gib- Las rupturas se suceden, en el campo de la
son) comparado con la Telecaster, la cual era estética, en el ámbito social y obviamente en Chuck Berry, otro gran expo- Bill Haley and
objeto de burlas, indicando que se trataba de la música, uno de los fractales más expre- nente de presencia escénica, the comets, una
un “remo con cuerdas”. sivos de la sociedad. Aparece entonces el y consumado guitarrista banda que rompió
Rock And Roll en escena, la presencia es- la tradición en
escena
cénica de artistas como Elvis Presley, Chuck
Berry y Bill Haley redoblaban la apuesta pro- Líneas stream
tagónica. Éste género musical con una clara (aerodinámi-
cas) en los
influencia eléctrica trastoca las formaciones coches de
clásicas de conjuntos musicales, los cuales época
estaban formados generalmente por vientos,
percusión, teclas y en ciertas ocasiones gui-
tarras. Este nuevo sonido logró una vertigi- Gibson ES-350.
Hacia 1954 Fender lanza la Stratocaster, un nosa aceptación y popularidad, desplazando La Les Paul conti-
núa con esta ten-
modelo más versátil y mejorado de la Tele- al Swing del escenario principal musical. Se dencia, mientras
caster. Poseía formas en el cuerpo que la ha- trata de una ruptura real, los músicos adquie- que la Stratocaster
cían más apta para el uso de pie e incorpora- ren un carácter más informal y desenfadado, va más allá y usa
ba 3 micrófonos simples, dándole una gama se empiezan a dar las llamadas performan- la línea stream
considerablemente amplia de timbres. Las ces, en la cual los artistas gesticulan y actúan
sobre el escenario, enfatizando su discurso

musical. Todo esto es posible gracias a las
nuevas características de la guitarra, la cual
acompaña también formalmente hablando
esta ruptura.
Screaming Jay Hawkings, uno de los primeros
El rol del guitarrista se vuelve protagónico, se performers de la historia combinaba un estilo
vodoo con rock and roll.
avanza en las propuestas estéticas, dentro
de la música y de la misma genealogía formal
de la guitarra. Fender empieza a producir muchos reconocidos músicos la adoptaron
guitarras con colores elegidos desde fábrica, como guitarra usual, tanto por sus capaci-
factor que indica cómo lentamente la estética dades técnicas y funcionales como por su
va primando en la importancia del ambiente aspecto diferente.
musical.
Hacia el año 1960 el Rock había captado la
Gibson lanza el micrófono doble (Humbucker) atención de prácticamente todo el mundo,
en el año 1955, el cual le confiere un timbre siendo fuente de inspiración de las bandas
más grave y profundo a sus guitarras, con que escribirán el futuro del movimiento. Des-
esto se acentúa la diferenciación entre Gib- de Gran Bretaña surgen bandas como The BB King, guitarrista consagrado de Blues y Jazz,
son y Fender, llevando a estas marcas a una Beatles, Pink Floyd, The Who, The Rolling mucho más virtuosismo y talento que propuesta
puja interminable por el control del mercado. Stones y Led Zeppelin, que serán los aban- estética.
derados del Rock, no sólo como movimiento Los autos de
El futuro y las nuevas composiciones formales musical, sino también como un fenómeno finales de los
estaban llegando al ambiente de la música. cultural sin precedentes. Presentaciones en años 50 en
Gibson lanza al mercado la Flying V en el año vivo en programas de televisión (Ed Sullivan EEUU poseen
1958, una guitarra con una morfología polé- Shows), festivales y espectáculos en vivo las líneas
modernas que
mica para la época, la cual busca competir (Woodstock, Isla Wight, Glastnury, Stone- Gibson quiso
con el aspecto “futurista” de la Stratocaster. henge, Magical Mistery Tour) lograrán llevar en sus
al Rock a una escena social y cultural nunca guitarras.
En un principio no tuvo mucha aceptación, antes vista por un estilo musical. El formato
se trataba de un modelo arriesgado, en un canción, y la búsqueda constante de una
mercado con tendencia tradicional. Aun así identidad particular, musical y estéticamente
hablando, hacen que el Rock empiece a ser

también un medio de representación pro-
pia de los grupos de pertenencia culturales.
Canciones de protesta con contenido social y
The Beatles en The Ed Albert King, uno de los
político son la prueba fehaciente de este des- Sullivan’s Show y su rá- 3 reyes del blues.
pliegue del rock de la simple escena musical. pido ascenso a la fama
Se trata realmente de un suceso cultural y
social nunca visto.
Se asoman el Funk y la Música Disco, gé-

neros más bien decantados del Blues, Soul,
R&B, orientados a la recreación, el baile en
clubes y situaciones de encuentro social.
Bob Dylan, representante Syd Barret, compo-
En la década de los ‘80 el Hard Rock, una de la música Folk, las can- sitor en Pink Floyd,
ciones de protesta y uno abanderados del
corriente derivada de los grupos más agresi- de los pioneros en conec- rock progresivo en
vos de los ’60 se instala en la escena interna- tar íntimamente la música Gran Bretaña.
cional. con la sociedad.
El festival de Woodstock de 1969 fue uno de los hitos The Ramones, una banda de punk estadouni-
en la masificación y popularización del movimiento dense, lejos de buscar pretensión musical y
del rock, como así también de los valores de libertad, virtuosismo escénico apuntaban a la crudeza del
expresión, hermandad e igualdad. mensaje, musical y líricamente
Continuando con los principales modelos de Con la expansión de internet se descentraliza el

guitarras, la Ibanez JEM de 1987 ofrece cuali- monopolio del alcance al público que poseían
dades como una curvatura en el mástil usada las cadenas emisoras de música de radio, tv y
para efectuar más fácilmente los bendings, las disqueras. La aparición de sitios web que
Los mega recitales representan fielmente el espí-
24 trastes, una serie de micrófonos, dobles y permiten alojar discos de manera gratuita hace
ritu grandilocuente al que arribó la sociedad y el
simples que da una variedad interesante de que muchas bandas amateurs empiecen a público norteamericano.
timbres y un sistema de trémolo Floyd Rose. circular casi de manera viral en la red.
A pesar de estas mejoras y obvias ventajas
que ofrece, este modelo siempre se emitió en
tiradas relativamente bajas, dado que posee
un peso simbólico muy elevado. Su co-dise-
ñador Steve Vai, un veloz, virtuoso y ostento-
so guitarrista dice haber puesto parte de su
sangre en la pintura de las guitarras. Esto es
una prueba fehaciente del peso de la figura Steve Vai, un Michael Jackson en su video
dentro del ambiente. virtuoso y ambi- “Thriller” el cual batió records
cioso guitarrista, de ventas en el mundo entero
exponente de las
necesidades del
guitarrista extremo.
El rock alternativo surgirá mezclando as- Radiohead, una banda Nirvana, otra banda que
pectos, tanto expresivos musicales como británica que se alejó de desencantada del dis-
visuales y conceptuales. Existe también una la pretensión estética, curso escénico buscó
corriente llamado rock Revival, que intenta para buscar en la profun- su rumbo en la simple-
didad compositiva y lírica. za y sinceridad cruda,
reproducir el Surf Rock, Punk Rock, y otros hablando estética y
estilos, ya desde una base más electrónica musicalmente.
que análoga.
Continuando con los grandes cambios, en el 2000 el universo de la electrónica se expan-

año 2003 la compañía Line 6 lanza al mer- de interviniendo en todo, sirviendo de base
cado una serie de guitarras con sintetizador exponencial para un género musical como es Oasis una banda Arctic Monkeys fueron
británica, que al igual pioneros en un sistema
incorporado (algo con lo que se venía experi- la música electrónica, el hip hop y DJ ’s. que The Beatles fue de promoción, sin un
mentando desde los años 80 con la empresa un suceso masivo disco oficial ya estaban
Roland). Se trata de una sola guitarra, que Con la llegada de la electrónica digital era de con su primer album. siendo escuchados en
aloja en su banco de datos el sonido de más esperarse que el instrumento sucumbiera al todo el mundo.
de 20 modelos clásicos de guitarra eléctrica, poder del microprocesador, aun así, el instin-
y algunos instrumentos acústicos como cíta- to conservador del artista musical hace que
ras y guitarras acústicas. la guitarra se mantenga fuertemente plantada
en el plano de lo eléctrico, esto se puede ver
en los tibios intentos de las grandes marcas
por incorporar tecnología “innovadora” en
sus guitarras. 50 Cent, un artista de Justice, una banda de
hip hop norteameri- música electrónica fran-
Gibson Dark Fire, es una guitarra que in- cano que representa cesa, con una propuesta
corpora afinación mecánica automática, la el alma del gángster- escénica imponente.
músico.
estrategia más arriesgada de la empresa en
el último tiempo. Busca alterar y simplificar
Posee micrófonos piezoeléctricos que cap- el hábito del músico sin modificar la cualidad
tan la vibración de la cuerda y la transforman sonora.
en una señal procesable electrónicamente. La guitarra Roland James Tyler Variax 59, el
En ella se cuantifica la duración, intensidad y GS500, se conecta- modelo actual de la marca
localización de la nota emitida, permitiendo ba a un sintetizador Line 6, que incorpora la
su posterior edición a través de medios digi- para utilizar su banco tecnología de sintetización
tales. Es entonces la primer entrada efectiva de datos pero con la junto con los micrófonos
interfaz de la guitarra. clásicos de cualquier
del mundo electrónico dentro del universo
guitarra eléctrica.
de la guitarra, generando como es esperable
críticas mordaces por un lado, como también
la adhesión de una importante cantidad de
músicos, que ve en ese tipo de innovaciones
un mar de puertas abiertas. A partir del año
Presentación de casos
Fender Telecaster (USA)
Se trata de Ia primera guitarra de cuerpo eléctrico se instaura, a tal punto que la reco-
sólido producida de manera industrial, sus nocida compañía Gibson decide incursionar
componentes son más simples, lo cual le en el mercado...
valió muchas criticas en un principio, por
parte de un público que estaba acostumbra-
do a Ia calidad artesanal. La contracara de
esta simplificación se trata del abaratamiento,
consecuentemente Ia facilidad de acceder
económicamente a este instrumento, que
gracias a su micrófono de bobina tipo pick-up
podía ser amplificado de fácil manera. Esto se
tradujo en Ia posibilidad para muchos artistas
de realizar presentaciones para una audiencia
mucho más grande, sin necesidad de una
sala acustizada, y con relativamente poco reflexivo
equipamiento desde el lado de Ia performan-
ce en vivo, mientras que desde el lado de Ia
acción de estudio facilitaba Ia grabación y
masterización del instrumento.
visceral
La Telecaster representa entonces la fractura,
la guitarra se orienta más para ser utiliza- conductal
da de pie, quedando más libre para realizar
movimientos, con esto también empieza el
cambio de rol del guitarrista, o más bien, su
aproximación al liderazgo escénico. El sonido
Gibson Les Paul (USA)
Se presenta en el año 1952, como la primera

guitarra de cuerpo sólido de la marca, a pesar
de haber rechazado la misma idea (presen-
tada por el músico y creador Les Paul) hacía
2 años atrás. Ante el éxito de la Telecaster,
Gibson decide adentrarse en el mercado. El
resultado: un modelo mucho más conserva-
dor y cuidado que su competidor. Rasgos
morfológicos heredados de los modelos an-
tecesores (guitarras de cuerpo hueco), como
así también el puente fijo, el mástil típico de
Gibson (algo más estrecho que el de la Tele-
caster), una tapa frontal de doble curvatura y
dos micrófonos simples (que luego pasaran
a ser dos micrófonos dobles tipo Humbuc-
ker). Todo esto la convertía en un modelo de
mayor calidad, lógicamente a un precio más
elevado. Fender entiende que es el momento conductal
de llevar su propuesta un poco más allá.
visceral
reflexivo
Fender Stratocaster (USA)
Se presenta en el año 1954, mejorando u

optimizando muchos aspectos descuidados
en la Telecaster, como lo era la ergonomía
(forma dura del cuerpo, aristas marcadas), la
falta de versatilidad sonora (solo 2 micrófonos
simples) y la calidad de terminación (inferior a
las Gibson). Leo Fender se habría interesado
mucho por la opinión de varios artistas, del
que más aportes se conoce es de Bill Car-
son. La Stratocaster entonces posee mejores
cualidades que su predecesora, y también
posee un timbre particular, como también una
versatilidad importante, gracias a la capaci-
dad de combinar sus micrófonos.
Formalmente Fender ve en el objeto el peso

simbólico del mismo como innovación, y
cómo este mismo se aparte de sus antece- conductal
sores, por lo que decide otorgarle una línea
más osada (futurista hubiera sido el término
de época) a su guitarra. Aparentemente el
mensaje fue recibido por la sociedad, la cual
se apresuró en búsqueda de ese modelo de visceral
Fender que hablaba del futuro…para la com-
petencia era hora de contraatacar. reflexivo
Gibson Flying V (USA)
Presentada en 1958, como sucesora de un partir de la forma de su guitarra. Instrumentos

modelo sin aceptación (la Moderne) se trata de cuerpo geométrico (sharktale, starshape)
de la apuesta fuerte de Gibson hacia las for- inundarán luego el mercado, intentando suge-
mas del futuro. Posee básicamente la misma rir una orientación agresiva identificada con el
configuración que una Les Paul (a veces con- Hard Rock o Heavy Metal.
taba también con un puente flotante, como lo
hacía la Stratocaster) dos micrófonos dobles
tipo Humbuckers, los cuales le conceden
una sonoridad profunda con mucha presen-
cia. Probablemente lo que más se destaque
en esta guitarra se encuentra en el campo
visceral, ya que Gibson se interesó de sobre-
manera en la forma de la guitarra (también lo
hizo a nivel constructivo, como lo hizo con la
SG, incorporando 3 listones para generar el
cuerpo). Extrañamente el público no la recibió
como esperaba la compañía, ya que todavía
se encontraba un poco reacio al cambio tan conductal
abrupto. Aún así hubo muchos artistas que la
eligieron, como se dijo anteriormente, por su
potente sonido, su buena terminación (clásica
de una guitarra Gibson) o por su forma extra-
vagante. La producción se pausó durante un visceral
tiempo, luego del cual, debido a la demanda
de los usuarios se retomó. reflexivo
Formalmente hablando, el discurso expresa-
do por Gibson hizo eco a través de la historia,
logrando que se componga un estilo formal a
Ibanez JEM (USA)
Se trata de una guitarra tipo superstrato, que

combina la versatilidad de la Stratocaster con
una serie de modificaciones funcionales que
la plantean como un instrumento orientado
hacia su uso “extremo”. La JEM no inaugura
este segmento, sino que ya lo habría hecho
Jackson con la Soloist en 1982, mientras
que la JEM es del año 1987. Se elige este
modelo porque se trata de una exacerbación
de estos criterios, los cuales llevan a crear un
instrumento completamente de colección.
Su codiseñador Steve Vai, no solo aportó
sus conocimientos y dotes a la creación de
la misma, sino que también la presonalizó.
Esta guitarra, influída por el diseño pop, se
produce en series bajas, se trata casi de un
objeto de colección, lo cual se contradice
con la perspectiva inclusiva del instrumento, conductal
pero aún así, es elegida como caso de desa-
rrollo por su peso simbólico, completamente
influída por el marketing, la acción publicitaria
y el culto a las figuras míticas del ambiente
musical. visceral
reflexivo
Line 6 Variax (USA)
Estas guitarras nacen en el año 2003, en una

compañía dedicada a electrónica de audio.
Incorpora conceptos y tecnologías radicales
como micrófonos piezoeléctricos y un banco
de datos de más de 20 guitarras. Estas pres-
taciones la convierten en un instrumento muy
completo y versátil, pero aún así, no es un
éxito de mercado. Esto nos dará la pauta de
cómo se comporta la esfera musical a la hora
de hablar de innovaciones e incorporarlas a
los instrumentos.
conductal
visceral
reflexivo
Ensayo
Durante los ‘60 las marcas principales se mercado musical aún no estaba listo para un
vieron en una lucha constante por definir su discurso tan marcado.
identidad, casi sin saber que estaban defi-
niendo el futuro del desarrollo de las guitarras La Flying V es realmente una guitarra eléctri-
eléctricas. La Telecaster sentó las bases de lo ca para tocar de parado, ya que no posee la
que se trataba una nueva tipología de gui- curva característica de la guitarra clásica para
tarra, que sirviéndose de la electricidad y su dejar reposar la guitarra sobre la pierna. Se
cuerpo macizo aislante conformará un nuevo trata entonces de una tipología formal que
instrumento mucho más versátil que la guita- se aísla mucho más de sus predecesoras14.
rra acústica amplificada. A partir de aquí se Sentará las bases de una estética de guita-
sucede la puja por apartar definitivamente a rras que luego muchas marcas asociarán al
la guitarra de su herencia formal. La primera Hard Rock, Heavy Metal, Nu Metal y otros
en lograrlo es la Stratocaster, tal vez a esto se estilos distintivamente eléctricos y distorsio-
deba su éxito rotundo, lo cierto es que esta nados.
guitarra logró hacer que una compañía como
Gibson (que tenía mucha más historia que A partir de aquí no existen grandes modifi-
Fender) tuviera que replantearse completa- caciones ni quiebres formales, las marcas se
mente su oferta y posicionamiento en el mer- dedican a desarrollar o mantener las líneas,
cado. La Les Paul era un instrumento fino, de algunas con más éxito que otras, algunas con
gran calidad, pero su forma no hablaba del un aparato publicitario mejor logrado, o una
futuro, se trataba de una evolución obvia de segmentación del mercado más explícita.
los modelos antecesores. La empresa se ve
casi obligada a reforzar el mensaje y la radical Habrá que explicar entonces por qué los mo-
diferenciación de la guitarra eléctrica. Por eso delos que incorporan tecnología innovadora
surge la Flying V, con una forma completa- a partir del 2000 no logran desplazar a los
mente distinta a cualquier guitarra conocida, primeros. 14
“El objeto debe ser vehículo de transmisión de proce-
alcanzará el éxito y reconocimiento de mane- sos ideológicos y debe por ello diferenciar su icono-
ra más tardía, el nostálgico y tradicionalista Juez determina ciertos conceptos, apoyán- grafía al máximo” (Frangois Burkhardt 1986).
dose en diferentes teorías, antropológicas, sanal de instrumento, la cual es válida y muy

sociales, ergonómicas, históricas, las cua- nutritiva, pero tal vez al fin y al cabo, sólo un
les nutren al cuerpo de análisis del diseño, mito. Lo cierto es que a la hora de expresar
no sólo en un sentido cerrado, sino abierto sus ideas, de experimentar, de transgredir
a una contemplación de los objetos como límites, los artistas eligieron instrumentos
reflejo de la sociedad, reflejo del despliegue sin alma adherida para ponerle un timbre a
reflexivo1, técnico y cultural alcanzado por la lo que querían decir. Fue este sonido el que
humanidad, utilizando al diseño como próte- contenía realmente una metáfora de expre-
sis2 de expresión de sus necesidades. sión5, tal vez rupturista, tal vez ávida de una
nueva forma de audición, algo que no pudo
La noción de arquetipo4 habla precisamente estar expresado en los cánones de la música
de esto, largos lapsos temporales aferrados clásica, ni del jazz, ni del swing por más ela-
a un objeto de herencia cultural, sobre todo borados que sean rítmica o melódicamente.
cuando éste está relacionado tan íntimamen-
te con un grupo de usuarios con cierto an-
claje tradicionalista, como venía sucediendo
en la historia de la música hasta la aparición
del Rock, acompañado muy de cerca por la
1
Véase “El diseño Reflexivo” Donald Norman, El Diseño
Emocional.
guitarra eléctrica. 2
Concepto de prótesis según Martín Juez “El área de
pautas principal, además de cumplir con una función
Lo que Juez nombra como “el –alma adhe- obvia (como prótesis). Diseño como herramienta para
rida– a los objetos” es una elaboración muy satisfacer necesidades.
válida a la hora de hablar de un instrumento 3
Juez, Martín (2002) Contribuciones para una antropo-
musical, una elaboración semejante era lleva- logía del diseño, Ed. Gedisa. Barcelona.
4
Juez, Martín (2002) Contribuciones para una antropo-
da a cabo por aquellos que desprestigiaron logía del diseño, Ed. Gedisa. Barcelona
al primer modelo de guitarra construída in- 5
“El arquetipo (la prótesis) es parte integral y definito-
dustrialmente. Existe una larga y aún persis- ria del área de pautas, la metáfora es una propiedad
tente creencia acerca de la fabricación arte- emergente”. (Juez, 2002).
Áreas de pautas
Nos detenemos un momento en los concep- con la guitarra que otros cordófonos, como
tos de área de Pautas Principal y Secundarias el Arpa o la Cítara. Se trata de un instrumen-
de Martín Juez pues de estos conceptos se to de tamaño reducido, tan portable como
pueden extraer interesantes conclusiones: la guitarra, no posee caja de resonancia,
pero sí un arco donde se fijarán las cuerdas y
Primaria: Cuerdas, Trastes. reverberará con éstas6. Esto nos lleva al área
Estos son los elementos receptores de la de pautas secundaria:
acción análoga directa del músico. La cuer-
da vibra, variando su tono en función de la Secundaria 1
distancia, desde el traste presionado hasta el Trastera, Puente, Clavijas
puente, generando así la nota. En los instru- Estos son los componentes de soporte para
mentos de cuerda tradicionales (violín, chelo, que realmente puedan funcionar la cuerda y
contrabajo) no existen los trastes, por tanto los trastes7. La trastera es la lámina angosta
la precisión de la nota depende mucho del de madera en la cual están engarzados los
virtuosismo del artista. Se trata de un área de trastes; el puente es el anclaje de las cuerdas
pautas heredada de su arquetipo. al cuerpo (y aquí se producen variantes que
La guitarra eléctrica hereda de las guitarras determinan subcategorías de guitarras), y
clásicas estos elementos. Si intentamos las clavijas son los rotores que tensionan la
buscar el origen de los cordófonos, familia cuerda logrando distintas afinaciones. Aquí
a la cual pertenece la guitarra (instrumen- la herencia es arquetípica en algunos mode-
tos de cuerda pulsada), nos encontraremos los (corriente tradicional Gibson, puente fijo)
con el más antiguo de todos, la Lira. Fue el mientras que otros también presentan inno-
instrumento musical que tañó Orfeo y el que vaciones (corriente radical Fender, puente
acompaña a Apolo como símbolo del Estado flotante, Floyd Rose)
ciudadano, de la cultura y de la música. Se 6
El arquetipo entonces no es sólo cultural, sino hasta Cordófonos de caja, con y sin trastera son los
trata entonces de uno de los instrumentos mitológico. antecedentes arquetípicos de la guitarra. Chelo/
más antiguos y con más historia, tanto mito- 7
“Interface entre la operación prevista para el objeto y la Laúd.
lógica como real. Comparte más similitudes posibilidad de manipularlo.” (Juez, 2002).
Secundaria 2 Según Juez, se podría establecer entonces

Mástil, Alma, Cuerpo, Clavijero este tipo de relación dual, entre el área de
Se trata de la parte estructural del instrumen- pautas al parecer más alejada de la me-
to, el mástil es el listón de madera (atravesa- ramente funcional, pero que sin embargo,
El área que más define y distingue a las guita-
do interna y longitudinalmente por el alma, la trastocan al objeto, ramificándolo en distintas rras eléctricas entre sí, es el área de pautas más
cual se aferra al cuerpo) sobre el cual reposa tipologías, todos con un mismo propósito o alejada de su funcionamiento primordial
la trastera, y a su vez anula el coeficiente de fin, pero en donde los medios difieren de mu-
flexión ejercido por la tensión de las cuer- chas maneras, algo denominado así como
das. El mástil está rematado por el clavijero, estilos musicales.
el cual está en ángulo respecto al cuerpo y
mástil, lo que permite la tensión adecuada Curiosamente, en este caso, el área que más
de las cuerdas hacia la cejilla. Las cuerdas define y distingue a las guitarras entre sí, es
se enhebran en la clavija. El cuerpo macizo el área de pautas más alejada de su funcio-
encuentra su razón de ser en el aislamiento namiento primordial.
necesario para los componentes eléctricos,
los cuales tienden a generar más ruido pará-
sito si se filtran tensiones. Este componente
8
“En muchas ocasiones las áreas de pautas secun-
es innovador, es decir, no heredado arquetí- darias –determinantes o no- se agregan a objetos sim-
ples que sólo tienen un área de pautas principal. Esto
picamente. puede confundir a quien intenta interpretar la razón de
ser y las características utilitarias de un objeto; no así
Secundaria 3 al diseñador, que aprovecha la posibilidad de actuar
Micrófonos, Perillas, Palancas sobre estas áreas de pautas secundarias para crear
Este conjunto es el que se aparta definitiva- nuevas variedades en los tipos y adaptar un objeto
mente del arquetipo heredado8, es el área al uso, el gusto y las características de un tipo de
usuario. Cuando las áreas secundarias son intercam-
que representa la esencia real del instrumen- biables o indeterminadas, el tema que proporciona las
to, de más está decir que se trata de coman- variantes formales del objeto, y el eje sobre el que este
dos e interfaces eléctricas. adquiere personalidad cultural, es directamente el área
de pautas principal” (Juez, 2002).
Cuando Juez hace referencia a las metáforas incorrecto, sino una multiplicidad abierta de artículo de moda, un par nuevo de zapatos
describe cómo éstas expresan conceptos formas de evocar sensaciones. La guitarra en el mercado, al cual hay que adosarle taco
que no podemos enunciar, bien por falta de eléctrica (como cualquier instrumento mu- de punta o plataforma, según convenga a la
las herramientas cognoscitivas para hacerlo, sical) encuadra un uso reflexivo10, es decir, “tendencia” actual en boga.
o porque se trata de una asociación peculiar se atañe a propósitos que van más allá del
de conceptos, que expresan perfectamente común de la expresión. He aquí uno de los principales errores de los
nuestra reflexión. Cuando hablamos de mú- fabricantes de guitarras, al no poder visua-
sica, o más bien precisamente de lenguaje Si abordamos entonces a la guitarra desde lizar que al artista poco le importa el color
musical, estamos hablando de un entorno esta perspectiva, como lo hace Norman en de su guitarra, siempre y cuando suene y
muy codificado, la mayor parte de la gente sus clasificaciones de Diseño visceral, con- responda como se pretende. Se trata en-
no tiene acceso a este lenguaje de manera ductal y reflexivo (Norman, 2005), veremos tonces de una herramienta, una herramienta
directa, a modo de emisor, pero sí tiene un que la carga de coeficiente reflexivo es muy para el músico, como lo puede ser el pincel
contacto muy cercano como receptor. elevado en el objeto, prácticamente primor- para un pintor, o como lo puede ser una
Esto nos hace receptores de un lenguaje que dial. A la hora de elegir un timbre para ese serrucho para un albañil. Estas campañas de
desconocemos, otra forma de expresión, lenguaje que es el musical, nos estamos cen-
mucho más metafórica que el lenguaje, el trando en nuestras capacidades reflexivas,
cual está institucionalizado y socializado en para ver y saber que es lo que se ajusta más
cada uno de nosotros. La música, o el len- a nuestras pretensiones expresivas. Es por
guaje musical produce en nosotros ciertas esto mismo que en este campo pesa más la
emociones, dispara, evoca, traslada, pro- reflexión por sobre el discurso visceral o con-
mueve y aplaca sensaciones. Estamos en ductal. Se ha tratado de abordar la construc-
presencia entonces de lo que Juez llama una ción y difusión de las guitarras haciéndolas
metáfora9. formalmente más relacionados a tal o cual
10
La atracción es un fenómeno de nivel visceral: se trata
género, como si se tratara de encasillar o de una respuesta al aspecto superficial de un objeto.
La belleza viene del nivel reflexivo. La belleza mira por
Nos encontramos entonces ante la evidencia retratar una forma de expresión, la cual ante debajo de la superficie, proviene de la reflexión cons-
que el uso del instrumento, encubre una gran su necesidad misma de ser voz propia de su ciente y de la experiencia, y está influida por el saber,
metáfora, una forma de expresión parale- voluntad no aceptará que se le imponga tal o la educación y la cultura. (Norman, 2005).
la, para lo cual no existe un lado correcto o cual forma o color, como si se tratara de un 11
(Norman, 2005)
asociación formal o visual que han lanzado, a los niveles de clasificación propuestos por son inherentes al diseño conductal. Se trata
o que aún hoy día sostienen las empresas, Norman, la guitarra eléctrica encontrará en el entonces de las interfaces que no atañen a
es una forma bastante obtusa e inclusive diseño conductal11 su segundo pilar funda- la función principal, pero que sí distinguen
subestimativa para con los músicos (o po- mental. Hacer un discurso musical (gracias a categóricamente este instrumento de otros.
sibles músicos). La elección de un género la habilidad motriz de nuestras extremidades) Esto son, los micrófonos, puentes, perillas
musical, o de un estilo proviene del campo requiere de un gran desarrollo en este campo y comandos (partes mecánico/eléctricas),
reflexivo, no de una simple asociación visual de diseño, dentro del cual podemos incluir todos con una clara herencia del lenguaje
o visceral . Es por esto entonces que inten- distintos grupos de accionamiento, sobre los técnico/eléctrico de manipulación. Estas
tar encasillar géneros/estilos con una cierta cuales se ha ido teniendo una elaboración partes no sufrieron filtración alguna y fue-
forma de lucir es subestimar la capacidad cronológicamente dispar. Al no ser posible ron engarzadas al cuerpo de la guitarra sin
expresiva de la música (y sus consiguientes un quiebre tipológico radical o innovador12 procesamiento puntual de su necesidad de
géneros, que serían en realidad una repre- (dado que esto alteraría completamente a la funcionamiento. Se sumaron al discurso y
sentación más de este tipo de convicciónes), esencia del instrumento) o lo que sería una a las posibilidades de la guitarra como eso
tratar de vestir con una fría piel de plástico cambio en el Área de pautas principal13, las mismo, nuevas posibilidades que estaban al
el auténtico grito del arte. Los artistas han zonas de acción para el diseño conductal alcance, gracias al estado de la técnica.
elegido a lo largo del tiempo la guitarra que son las secundarias, más precisamente las
le era más conveniente a su expresión, o de segundo y tercer nivel, las cuales se han
bien con la que sentían una afinidad mayor ido adicionando al instrumento con el pasar
a nivel de confort, esto entonces la convierte del tiempo, y lo terminan definiendo y carac-
en una HERRAMIENTA. Se resalta el térmi- terizando. La guitarra eléctrica es un derivado
no para evitar la ambigüedad, no se trata de las guitarras acústicas, que provienen de
de una simple herramienta que nos permite las guitarras clásicas, las cuales encuentran 11
(Norman, 2005)
hacer algo, como podría permitírnoslo otra su génesis en los cordófonos, de los cuales
12
“Existen dos tipos de desarrollo de un producto:
perfeccionar e innovar. Perfeccionar significa tomar
herramienta. Se trata de lo que Juez de- la Lira tal vez sea el más antiguo (he aquí el
un determinado producto o servicio ya existente y
nomina prótesis, pero no sólo para realizar arquetipo cultural o tecnológico para Juez). hacer que funcione mucho mejor. Cuando se innova,
una acción simple y conductal, como puede Si entendemos esta adhesión paulatina de en cambio, se ofrece un modo completamente nuevo
ser abrir una nuez, sino que es una prótesis funciones podremos de una manera más de hacer una cosa…” (Norman, 2005).
extensiva de la expresión reflexiva. Volviendo clara visualizar las partes de la guitarra que 13
(Juez, 2002)
Esto no implica una calificación peyorativa acerca de la reminiscencia formal material y más versátiles en el mercado.
de los mismos, es totalmente entendible este de detalles de los instrumentos de produc-
suceso, y se repite para otros casos de dise- ción artesanal, cotraatacando claramente el Esta colección de 20 guitarras en una sola,
ño. Por esto mismo queda mucho por explo- enfoque simplista de Fender. Lo que procede podría haber desbancado toda la industria
rar en este sentido, tratar de observar más entonces a realizar la compañía productora musical de no ser por este espíritu escépti-
de cerca a los usuarios, como en su momen- de la Les Paul fue fusionar el contexto, o si co, el cual posee fundamentos totalmente
to lo hizo Leo Fender junto con Bill Carson, y se quiere el arquetipo inmediato a utilizar, con valederos a la hora de proclamar que la
lograron concebir el modelo más significativo el estado actual de la técnica que sugería autenticidad real está dada por la configura-
y simbólico de la historia de la guitarra eléc- utilizar los micrófonos pick - up. ción análoga de componentes, ensamblados
trica, la Stratocaster. Hay muchos diseñado- y tratados correspondientemente con su
res de guitarras (luthiers) los cuales estudian Para Gibson la función simbólica y su de- momento de creación, y no recreado años
aspectos biomecánicos y biométricos y codificación eran importantes16 así como el después por un procesador virtual.
siguen aportando constantemente al cuerpo sentido de pertenencia al ambiente musical17,
del confort del instrumento. en donde los instrumentos clásicos son finas
piezas elaboradas minuciosamente. No es
El último de los niveles que analizaremos de de sorprender entonces que las configuracio-
Norman es el visceral, no porque éste sea nes iniciales, tanto de las guitarras eléctricas
16
“Entender una manifestación simbólica significa saber
el menos importante, sino porque desde el de Fender como las de Gibson sean las más bajo qué condiciones podría aceptarse su aspiración
de validez. Entender una manifestación simbólica no
abordaje planteado inicialmente para con la veneradas a lo largo de la historia18. significa dar el beneplácito a su aspiración de validez
guitarra como prótesis extensiva de la expre- sin considerar el contexto” (Jurgen Habermas, 1981)
sión reflexiva, el campo visceral poco tiene Analicemos entonces el conjunto de guitarras 17
“Estas complejas convenciones se promueven gra-
que hacer con la profundidad de este nivel. que hoy ofrece Line 6, una compañía pionera cias a la tradición cultural y a la formación de grupos
No se descarta tampoco lo que en los térmi- en tecnología en el mercado musical. Hacia sociales específicos. Los usuarios pueden decodifi-
nos que plantea Bürdek, la función simbólica, el 2002 lanzó su línea de guitarras llamadas car el contenido del significado de los productos, en
tanto que éstos sean parte de un sistema de signos
también lo entendió Gibson, como también Variax, las cuales incorporaban un sinteti- socialmente obligatorio” (Bürdek, 1994)
Les Paul, y en parte también Fender con su zador y un banco de datos de más de 20 18
“Sólo cuando se divulga colectivamente una aso-
clavijero en forma de voluta. Por su parte, guitarras clásicas y otros tantos instrumentos ciación expresiva se origina una estructura mítica”
en la compañía Gibson fueron más incisivos analógicos. Esto las convertía en las guitarras (Bürdek, 1994)
Por otro lado, estas guitarras le dan la opor- con dos micrófonos tipo Humbucker, su
tunidad a un usuario simple con un presu- puente Floyd Rose y sus formas aladas remi-
puesto normal de acceder al sonido que ten a una superstrato, como la Ibanez JEM,
solamente un coleccionista excéntrico podría o la Jackson Soloist. Todas estas semejan-
lograr, requiriendo no sólo mucho dinero, zas o formas de representación están encu-
sino también los medios y el poder para briendo19 el peso simbólico incuestionable
hacerse de instrumentos que son sólo de de estos modelos míticos, los cuales durante
colección. casi medio siglo han marcado la tendencia y
hoy en día lo siguen haciendo, impermeables
A pesar de lo emocionante que pueda sonar a las modas, y casi prácticamente a nuevas
el concepto de una sola guitarra que encap- tecnologías.
sulaba a otros modelos míticos, las guitarras
Variax no tuvieron el impacto que se espera-
ba, y nunca descollaron en el mercado. Hoy
en día, la empresa se asoció con un Luthier
como es James Tyler, y posee una línea de
guitarras con un aspecto más convencio-
nal. Incorporaron micrófonos estándar a sus
guitarras, y un timbre peculiar para cada
una. Las configuraciones que ofrece Line 6,
remiten también a modelos míticos, con sus
correspondientes formas: La JTV59 (James
Tyler Variax modelo 59) con sus micrófonos
19
“El significado de un objeto representa el conjunto de
todos los contextos donde éste puede tener lugar.
dobles y corte tradicional nos remite a una
Todo lo que se puede saber y predecir de él –su
Gibson Les Paul, la JTV69 con sus tres mi- historia, procedimiento de fabricación, círculo de
crófonos simples y sus terminaciones puntia- usuarios, lógica de la función, valor económico de
gudas referencian claramente una Stratocas- posición, etc.- se transmiten mediante su lenguaje de
ter, mientras que otro modelo como la JTV89 comunicación.
Conclusiones
Por un lado se resalta el peso histórico que tecnologías sobre sus prótesis más atesora-
ha tenido la guitarra, no sólo como acom- das, los instrumentos. La tecnología finalmen-
pañante primordial de un género musical te llega sobre ellos, y cuando lo hace, es con
que movilizó gran parte de Occidente, sino un peso y una fuerza semejante, como lo hizo
también como prótesis extensiva de la expre- el rock.
sión reflexiva, algo que el ser humano realiza
distintivamente como ser cultural que es. El
acento está puesto allí, en la guitarra siendo
parte del género más multifacético y tal vez
polémico de la historia, parte también, ob-
viamente, del siglo más convulsionado de la
historia de la humanidad. Todos estos con-
ceptos esconden un orden biunívoco, o más
bien una relación complementaria.
Por otro, mirando más hacia dentro del

instrumento, se destaca el avance, lento,
pero de alguna manera marcado reflexiva-
mente, de las tecnologías sobre el cuerpo
y la esencia del instrumento. No se trata de
escepticismo de la esfera musical, se trata de
un reflejo obvio, que experimenta casi toda
la humanidad (excepto tal vez los entusiastas
desbocados) ante una tecnología nueva o
desconocida. El ambiente musical, como se
aclaró anteriormente, está empapado por el
acto reflexivo, sería ingenuo esperar que no lo
haga también con la incorporación de nuevas
Bibliografía
Juez, Martín (2002) Contribuciones para una antropología del diseño, Ed. Gedisa. Barcelona
Bürdek, diseño, (1994) Ed. GG. Barcelona.
Norman, Donald (2005) El diseño emocional. Porqué nos gustan (o no) los objetos cotidia-
nos. Ediciones Paidos. Barcelona.
Norman Donald A. (1998) La psicología de los objetos cotidianos. Ed. Nerea
Torrent y Marín-(2005) Historia del Diseño Industrial - Ed. Cátedra - Madrid
Bibliografía complementaria
www.jemsite.com
www.vintageguitarandbass.com
www.ibanez.co.jp
www.fender.com
www.gibson.com
www.line6.com
HISTORIA DEL DISEÑO INDUSTRIAL
DOCENTE: D.I. ROSARIO BERNATENE
EMAIL: [email protected]
Material publicado en el boletín informativo

del INTI-Diseño Industrial Nro. 227 / noviembre 2013

INTI Monografia Guitarra Electrica

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

INTI Monografia Guitarra Electrica

Cargado por

Información del documento

Descripción original:

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

INTI Monografia Guitarra Electrica

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Diseño Industrial

Centro de Investigación y Desarrollo

Diseño de productos en la historia

UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA

AUTOR: PABLO AGUSTÍN FLORIO

Introducción al tema de estudio

El objeto de estudio de este trabajo trata

El área que más define y distingue a las guita-

A pesar de haber sido tan claramente afecta-

Resumen histórico contextual

Merle Travis y Paul Bigsby diseñan la primera

sobre el escenario, enfatizando su discurso

hablando, hacen que el Rock empiece a ser

Se asoman el Funk y la Música Disco, gé-

Continuando con los principales modelos de Con la expansión de internet se descentraliza el

Continuando con los grandes cambios, en el 2000 el universo de la electrónica se expan-

Fender Telecaster (USA)

Gibson Les Paul (USA)

Se presenta en el año 1952, como la primera

Fender Stratocaster (USA)

Se presenta en el año 1954, mejorando u

Formalmente Fender ve en el objeto el peso

Gibson Flying V (USA)

Presentada en 1958, como sucesora de un partir de la forma de su guitarra. Instrumentos

Ibanez JEM (USA)

Se trata de una guitarra tipo superstrato, que

Line 6 Variax (USA)

Estas guitarras nacen en el año 2003, en una

dose en diferentes teorías, antropológicas, sanal de instrumento, la cual es válida y muy

Secundaria 2 Según Juez, se podría establecer entonces

Por otro, mirando más hacia dentro del

Bürdek, diseño, (1994) Ed. GG. Barcelona.

Norman Donald A. (1998) La psicología de los objetos cotidianos. Ed. Nerea

Torrent y Marín-(2005) Historia del Diseño Industrial - Ed. Cátedra - Madrid

Material publicado en el boletín informativo

También podría gustarte