Qué Es Un Spot Publicitario 5 Administracion

Descargar como docx, pdf o txt
Descargar como docx, pdf o txt
Está en la página 1de 11

¿Qué es un spot publicitario?

Un spot publicitario es un anuncio cuyo mensaje busca persuadir al público al que va


dirigido (para que compre productos o servicios a una marca o para que la conozca y la
siga). Cuenta con elementos auditivos y/o visuales distintivos de la marca, son atractivos,
con mensajes fáciles de comprender y memorables.

Es el arma secreta de varias marcas de presencia internacional.


Aunque compañías como Coca-Cola puedan usar un presupuesto
multimillonario, muchas veces una idea simple y un mensaje
poderoso funcionan:

Hoy en día, una de las principales estrategias de marketing radica


en lanzar una campaña con potencial viral de acuerdo a las
circunstancias específicas de cada contexto. Así, en las redes de
entretenimiento (como Instagram, YouTube y Facebook) triunfa el
contenido que apela a lo emocional mientras que en las redes
profesionales (como LinkedIn) se comparte mucho más el
contenido informativo.
Tipos de spots publicitarios

Algunos de los tipos comunes de publicidad que puedes escoger para


tus spots son los siguientes:

 Emocional: este tipo de publicidad busca una reacción emotiva por parte de la audiencia, y
está centrado en experiencias universales de amor, compasión, miedo, superación y otras.
 Comparativo: en estos spots se comparan las características de un producto o las
experiencias que da la marca frente a su competencia directa.
 Centrado en soluciones: una marca puede mostrar los puntos de dolor de su audiencia y
decir cómo los aliviará exactamente.
 Informativo: este tipo de publicidad es común en los productos o servicios que representan
una alta inversión, así los compradores pueden decidir con base en las características
técnicas y soluciones específicas que miren en estos spots.
 Transformativo: la publicidad transformativa promete cambiar la vida del espectador de
cierta manera. También se le llama «aspiracional», en tanto que la audiencia querrá estar en
cierto estado (ya sea físico, emocional o mental) tras la compra.

uy variado. Para que te des un ejemplo: según El País, el uno de los


anuncios más caros de la historia habría sido cualquiera que se
transmitió en el Super Bowl de 2020, pues la cadena que
transmitió el partido cobró 55 millones de dólares por 30
segundos. A eso hay que sumarle el costo de producción del spot.
¿Y uno de los más baratos? El de Doritos para la televisión
británica que se transmitió hasta junio de 2008: 6,5 libras. (8
dolares)

Así que, una vez que hayas atendido las primeras dos variables
que comentamos, otros aspectos a considerar son:

Formato del spot

Esto se refiere a si será un video para televisión o redes sociales o


un audio para radio o Spotify. A partir de ahí tendrás idea acerca
de los recursos que vas a necesitar, el talento escénico a
contratar, el uso de música, animaciones o infografías, fotografías,
y otros aspectos que mencionaremos a continuación.

Espacio en donde se transmitirá el spot

Según la plataforma donde se alojará el spot, es posible que debas


pagar algunas tarifas. Por ejemplo, en televisión el costo de
transmisión suele ser más elevado que en Facebook, donde hay
más flexibilidad para todo tipo de presupuestos. Es por eso que
una empresa como McDonald’s hace anuncios ahí, pero también
una panadería de barrio que recién comienza a operar.

Duración del spot


La cantidad de material que necesitarás producir para cumplir con
un intervalo influye también en el costo de un spot publicitario.
Además de tomar en cuenta las tarifas que cada plataforma tiene
para publicidad, habrá que valorar la renta de equipo o
contratación de personas que hagan posible la producción y el
tiempo invertido en postproducción.

Ubicaciones

Este aspecto y los siguientes dos dependen también de si la


marca cuenta con un área de producción local o si necesita
contratar una agencia externa: habrá que considerar si se trata
de un spot que se grabará en distintas locaciones. Ahí ya hay un
aumento en tu presupuesto, tan solo con el gasto que implica
trasladarse de un lugar a otro.

Equipo humano

Aquí entran las personas que actúan, maquillan, dirigen, producen


y fotografían. Además de quienes editan, animan, crean la idea,
escriben el guion, hacen el sonido y lo mezclan, se encargan de
la locución, iluminan, en fin: toda la gente creativa involucrada en
cada detalle del spot publicitario.

Equipo técnico

Y, claro está, hay que tener en mente todo el material que es


necesario, según el formato: cámaras, reflectores, difusores,
grúas, micrófonos, computadoras para edición, programas de
edición, etc.

Ya que tienes un presupuesto, es más sencillo concebir tu spot.


Hablemos de cómo hacerlo.

¿Cómo hacer un spot publicitario?

1. Estudia a tu público.
2. Establece un objetivo principal.

3. Desarrolla una idea.

4. Realiza un esbozo o esquema de guion.

5. Desarrolla un guion.

6. Diseña un storyboard.

7. Realiza o graba las imágenes necesarias.

8. Edita el material audiovisual y lánzalo.

1. Estudia a tu público

Antes que nada, analiza el público meta al que quieres dirigir el


mensaje, pues toda la intención se construirá en torno a esa
audiencia. Un estudio de público ayuda a construir un perfil con
ciertas características como las sociodemográficas, género, edad
y nacionalidad.

También debes tener en cuenta las aficiones, profesiones, hábitos, gustos,


necesidades, malestares o problemas que enfrenta determinado grupo en la
vida cotidiana. Y una herramienta que te dará una idea más
concreta sobre tu audiencia son los buyer personas.
2. Establece un objetivo principal

Entre los objetivos que puedes considerar para realizar tu video


pueden estar:

 Dar a conocer tu marca o un nuevo producto o servicio.

 Impulsar las ventas.

 Aumentar el tráfico web.

 Promover la fidelidad del cliente.


 Educar a los clientes.

 Crear conciencia sobre otros temas asociados a tu marca.

Te recomendamos delimitar un objetivo para el mejor desarrollo de una idea, pues


varios objetivos pueden causar complicaciones en la creación del
mensaje y resultar confusos para la audiencia.
3. Desarrolla una idea

Primero plantea un problema resolver o un tema a explicar.


Después, escribe en un párrafo la idea central del video: ¿de qué
tratará? Por último, elige un tipo de video de acuerdo con el
objetivo y desarrolla una historia.

Planteado de esa forma suena muy sencillo, ¿cierto? Esos son los
tres pasos, simplificados, de cómo desarrollarlo. Sin embargo, en
más de una ocasión vas a tener que enfrentarte a obstáculos
recurrentes como los siguientes.

 Falta de inspiración: a veces ocurre cuando temes «contagiarte» del trabajo de otros al
buscar referencias en cosas que ya se han hecho, pero sucede todo lo contrario. Conocer lo
que ya existe ayuda a encontrar nuevas formas de enfrentar cualquier tema. Por otro lado,
también es efectivo recurrir a otros medios (libros, películas, música, arte plástico) que te
alimenten creativamente.
 Poca confianza en tus ideas: es normal dudar de lo que haces, pero si te das cuenta de que
eres tú quien rechaza todas tus propuestas, antes de compartirlas con tu equipo, entonces es
momento de compartirlas con alguien más que te dé una opinión sincera. Vas a tener que
comenzar a creer en tu talento, y una manera de empezar es acercarte a alguien que conoce
tu medio y sabes que te aportará retroalimentación valiosa.
 Enamoramiento de la primera idea: si estás en un proceso de peloteo con tu equipo quizá
sea complicado que deseches una idea que te entusiasmó desde el inicio. Antes de
defenderla a capa y espada, escucha los argumentos de los demás (colaboradores o cliente)
para que conozcas su punto de vista. Tal vez solo sea necesario hacer un ajuste o explicar
mejor tu idea, pero eso no lo sabrás a menos que escuches todas las opiniones con la mente
abierta y estés dispuesto a cambiarla si hay argumentos importantes para rechazar algunas
propuestas.
 Exceso de crítica: es verdad, puede ser que alguna persona buscará todos los argumentos
posibles para que tu idea no avance (quizá seas tú mismo quien lo haga). Una de las
características de la creatividad es evitar decir no, sobre todo cuando se trata de la primera
etapa de la concepción de una idea. Más que atacar con «no» a las propuestas, es
importante explorar hacia dónde van (¿cómo se llevarían al spot?, ¿qué se necesita para
materializarlas?, ¿cómo empatan con el mensaje que deseas compartir?). Así será más fácil
evidenciar sus puntos débiles —si los tiene— y rescatar los valiosos.
 Frustración o bloqueo creativo: es imposible ser una máquina de ideas, y es mejor aceptar
que no siempre encontrarás las soluciones rápidamente. En lugar de ver la pantalla en
blanco e intentar hacerla explotar con la mente, aléjate de ella y cambia el escenario.
Distráete con otra tarea, toma un descanso, escucha tu podcast favorito. Cuando regreses,
será como si hubieras presionado el botón de restauración y atacarás el problema con otros
ojos.
Recuerda que al pensar en una historia puedes inspirarte en casos
reales o incluso vivencias personales y ten siempre presente que
un video publicitario debe emocionar a tu espectador. No puede
ser una historia aburrida; todo lo contrario. Lo entretenido, emotivo,
impactante o conmovedor ayudará a dejar huella en la memoria colectiva (y casi
siempre será necesario para que alcances tus objetivos). ¿Cómo
lograrlo? Ogilvy, uno de los publicistas más importantes del siglo
XX, decía que debes destacar al producto «como si se tratara de
un héroe».

También debes considerar otro tipo de factores para elaborar tu


video: el tono en el que quieres comunicar tu mensaje (por
ejemplo, si quieres cargarlo de sentimientos y emociones), así
como pensar en los sonidos y música para reforzar la intención.

4. Realiza un esbozo o esquema de guion

Desarrolla un guion con estos tres momentos:

 Introducción: establece la forma de presentar el personaje, producto o mensaje al receptor.


 Desarrollo: selecciona el conjunto de elementos visuales y sonoros para describir el cuerpo
de tu historia.
 Conclusión: crea un desenlace o solución ingeniosa, pues en esta última etapa es posible
que la mente del receptor acepte tu mensaje (o lo rechace).
5. Desarrolla un guion

Para redactar o escribir una historia debes pensar en una


estructura completa que incluya el número de personajes, el
número de escenas o actos en los que se desarrolla el relato, los
objetos o productos que aparecerán en pantalla y el mensaje o
frase principal.

En la integración de estos elementos debes considerar un factor


importante: el tiempo del video. Los videos publicitarios o comerciales no
suelen exceder el minuto de duración. Aunque no es una regla que el video
marketing deba cumplir con un tiempo estándar, sí tendrá que ser
breve, directo y contundente, ya que estas características influyen
mucho en la captación del mensaje en el receptor.

6. Diseña un storyboard

El storyboard es una descripción de sucesos con imágenes o


gráficos que ayudan a visualizar el desarrollo de una historia. Este
material servirá de guía para tu equipo de trabajo de rodaje (si se
graba con actores o en locaciones), o en la preproducción y sobre
todo en el proceso de montaje (postproducción).

El siguiente ejemplo muestra la secuencia en imágenes de un


storyboard que podrías desarrollar tú mismo.
Imagen de StoryboardThat
El storyboard resulta importante para realizar el enfoque correcto en cada
acto o escena, pues en él se muestran los planos que se
desean hacer en cada toma, mismos que se ajustan a la
intención del mensaje.
7. Realiza, graba o consigue las imágenes necesarias

Este paso se refiere al proceso de producción para realizar


la grabación de las escenas con actores o personas reales,
o bien, la creación de personajes o secuencias animadas
de ser el caso.
Una persona no puede hacer el trabajo de actor, dirección,
grabación y demás tareas al mismo tiempo, incluso si se
tratara de una animación. Pero no te agobies, pues aunque
este podría ser el proceso más tardado y de mayor cuidado
por el tratamiento de la imagen, puedes realizar una producción
armando un equipo de trabajo de pocas personas.
Además, existen bancos de imágenes y video
(ilustraciones, incluso) para incluir en tu spot publicitario
que no significan mucha inversión (como Shutterstock) que
ofrecen planes que te permite descargar materiales hasta
de forma ilimitada por una membresía anual. O puedes
buscar aquellos que son gratuitos, como los que
encuentras en Pexels.
8. Edita el material audiovisual y lánzalo
En el proceso de montaje es necesario tener en cuenta
dos elementos indispensables: las imágenes y el sonido. Si
ya tienes la selección de imágenes, ahora deberás escoger
la música o las piezas sonoras que lo acompañarán, todo de
acuerdo con el tipo y el tono de video previsto. Existen bancos de
música para sport publicitario gratis, así como lo hay de
imágenes y videos, como Audionatix. En la edición es donde
se conjuntan las imágenes, los diálogos, la música y el
texto; aquí se construye el sentido del mensaje.

Si no eres un profesional en contenido audiovisual, no te


preocupes. Los programas que verás más adelante te
servirán justo para realizar este paso y ofrecen una gran
facilidad de manejo. Y sea cual sea el tipo de video que
elijas, no olvides incluir el logo de tu marca: es el sello de
identificación de tu producto publicitario.

Después de este proceso lo que resta es implementar una


estrategia de lanzamiento y distribución. ¿Subirás tu spot a
YouTube e Instagram? ¿Estarás en LinkedIn y en Vimeo?
De acuerdo con lo que sabes de tu audiencia, selecciona
los canales más efectivos y sube tu anuncio allí.

También podría gustarte