Hardcore Punk As An Effort To Indigenize The Underground Scene in La Paz During The Neo-Liberal Era of Resistance

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Artículos
Reynaldo Tapia | boris mendoza
El hardcore punk como esfuerzo por indigenizar la escena underground en La Paz durante el neo
era liberal de resistencia 19932003
reynaldo tapia
Facultad de Justicia Penal John Jay, CUNY
DETALLES DEL CONTRIBUYENTE
Reynaldo Tapia es miembro de la facultad del departamento de sociología de John Jay College.
de Justicia Penal, CUNY. El Dr. Tapia tiene más de una década de experiencia en el gobierno
empleo trabajando como agente especial para US OPM/FISD (ahora Defensa
Agencia de Contrainteligencia y Seguridad) y como oficial de inteligencia con los EE. UU.
Armada. Ha presentado informes de seguridad a funcionarios gubernamentales de alto nivel y
oficiales militares y ha trabajado en inteligencia internacional y contrainteligencia
operaciones en las instalaciones del Departamento de Defensa de EE. UU. en Asia y Europa. su investigacion
Los intereses incluyen formas sociales de resistencia, desde la resistencia civil hasta las insurrecciones violentas,
a formas cotidianas de resistencia incluyendo la música como forma de resistencia.
Correo electrónico: [email protected]
boris mendoza
Universidad Mayor de San Andrés
Boris Mendoza se licenció en Ciencias Políticas, con especialización en política electoral.
marketing en la Facultad de Derecho y Ciencias Políticas de la Universidad Mayor de San
Andrés de La Paz, Bolivia. También obtuvo una maestría en gobierno.
gerencia en la Universidad Andina Simón Bolívar de Sucre, Bolivia y actualmente es

en el programa de doctorado en gestión del desarrollo y políticas públicas con la
Facultad de Derecho y Ciencias Políticas de la Universidad Mayor de San Andrés. mendoza
es el autor de 'La Raíz de Todo'.
Correo electrónico: [email protected]
Recibido el 13 de noviembre de 2021; Aceptado el 4 de octubre de 2021
Abstracto
En Bolivia, el neoliberalismo no solo tuvo efectos socioeconómicos y políticos, sino que
También creó espacios que permitieron nuevos discursos relacionados con la cultura y la cultura nacional.
identidad. Esta investigación se centra en los cambios de la escena underground del metal en La Paz
que condujo a la formación de una escena Hardcore Punk que trató de incorporar Indígena
simbolismo en su música y actuaciones como una forma de resistencia contra el occidente
hegemonía cultural, sino también para resaltar los valores positivos de su cultura ancestral
herencia. Académicos, periodistas y activistas han escrito extensamente sobre la
transformaciones en Bolivia durante la era del neoliberalismo, pero no ha habido mucho
investigación que se centró en los movimientos juveniles específicamente aquellos que usan la música para inspirar
nuevas formas de diálogo social en torno a la identidad nacional. Esta investigación es propia.
etnográfico e incluye entrevistas cualitativas en profundidad a integrantes de la banda y medios
figuras de esa época. La escena de La Paz Hardcore Punk creció como un esfuerzo de la banda
miembros para indigenizar la escena underground del metal en base a su interpretación de lo que
creían que era indígena ya que ninguno de los miembros de la banda era
considerado indígena. El significado del simbolismo indígena en su música fue el resultado
de sus vivencias cotidianas del ambiente conflictivo sociopolítico durante la
era neoliberal del país. Los manifestantes callejeros usaron símbolos indígenas para desafiar a los occidentales.
lideró las políticas económicas de libre mercado del Consenso de Washington. Por lo tanto, la necesidad de
distinguirse de un género musical de metal que era tradicionalmente occidental dio
ascender a una escena Hardcore Punk que se centró en el orgullo cultural indígena intrincadamente
conectado a una forma de patriotismo y orgullo nacional. Esto fue impulsado por la aparición
de una conciencia colectiva nacional para reivindicar la cultura indígena ante los fracasos
de las políticas económicas occidentales y las intervenciones estadounidenses ligadas a la 'Guerra contra las Drogas'.
Palabras clave: Bolivia, Hardcore Punk, Indigenize, metal boliviano, neoliberalismo, La Paz
subterráneo
Identidad 'El ser humano no nace de una vez por todas el día de su
madre les da a luz, pero que la vida les obliga una y otra vez
darse a luz, transformarse, cuestionarse
ellos mismos (a veces sin respuesta) para preguntarse por qué diablos
hemos venido a la tierra y qué debemos hacer en ella'.
(Gabriel García Márquez, 100 años de soledad)
Introducción
Uno de los principales artífices del proyecto neoliberal de Bolivia fue Gonzalo Sánchez de
Lozada. Durante la administración de Paz Estenssoro (1985–89), Sánchez de Lozada, fue
nombrado ministro de planificación del país, donde supervisó una serie de medidas agresivas
reformas económicas neoliberales. El neoliberalismo se vendió al público boliviano como el único
alternativa y la solución a su crisis económica con la promesa de que el comercio
la liberalización, la integración del mercado y la privatización conducirían a un aumento del nivel de vida.
La visión positiva del neoliberalismo desde el mundo se logró mediante el uso de
procesos lingüísticos y culturales que enfatizaron los beneficios de lo inevitable,

fuerzas inevitables e inestables del globalismo de mercado. Como describe Steger (2005: 15),
la promoción del globalismo de mercado y la aceptación pública de estos ideales también condujo a
la aprobación del público del marco intelectual de la economía y política neoliberal
políticas Luego de una serie de campañas mediáticas y discursos políticos, la gran mayoría de los
El público boliviano estaba convencido de que los economistas occidentales y la política educada en Occidente
los hacedores con sus recetas neoliberales fueron los salvadores del país.
El aumento de la popularidad mundial del neoliberalismo favoreció a Sánchez de Lozada y
consolidó su camino para convertirse en presidente de Bolivia. Sánchez de Lozada, que había pasado la mayor parte
de su vida más joven en los Estados Unidos hablaba con acento 'gringo' y era conocido por
bolivianos como Goni. En 1993 continuó con las políticas neoliberales que inició en el
mediados de la década de 1980, pero los trabajadores sindicales, indígenas, estudiantes y activistas políticos comenzaron a
desafiar algunas de estas políticas. A través del uso de acciones colectivas no violentas tales como
peregrinaciones, marchas de protesta y cortes de ruta los más pobres de Bolivia iniciaron una ola
de movimientos de resistencia que desafiaron no sólo al neoliberal Consenso de Washington
sino también programas de erradicación de la coca liderados por Estados Unidos. Durante estas marchas de protesta y
peregrinaciones Símbolos indígenas, rituales, banderas bolivianas junto a la bandera indígena,
wipala se exhibieron produciendo identidad nacional y orgullo al establecer un
aceptación de la imagen indígena como imagen de resistencia del país. coca que tiene
cosechado y consumido durante siglos por los pueblos indígenas de Bolivia se convirtió
más aceptable entre los residentes urbanos, principalmente estudiantes universitarios. Estudiantes de la
La Universidad Mayor de San Andrés (UMSA) se convirtió en actor crucial en la lucha contra
neoliberalismo mostrando símbolos nacionales e indígenas en sus protestas e incluso
Imágenes del Che Guevara. Al mismo tiempo, algunos estudiantes de secundaria también comenzaron a mostrar
su rebelión contra el entorno sociopolítico formando grupos subculturales de
música underground metal, hardcore y punk. La mayoría de los miembros de este
El subgrupo provenía de familias de clase media y media alta y asistía a estrictas reuniones privadas.
colegios secundarios catolicos. Principalmente debido a su edad y no a su estatus socioeconómico.
estos grupos subculturales carecían de cualquier tipo de poder político, por lo tanto su subcultura
en sí mismo se convierte en una expresión de oposición. Rose (1991, 1994, 1995) ha explicado que
las personas oprimidas tienden a usar transcripciones en el lenguaje, la danza y la música para burlarse de aquellos en
poder o para expresar la ira que crea un vínculo cultural que fomenta la resistencia de la comunidad.
En este sentido, si bien los intérpretes de música underground no procedían de un
grupo de personas oprimidas, la mayoría de su audiencia fue vista y se sintió socialmente marginada.
En La Paz, el surgimiento de nuevas bandas que tocaban música rápida y fuerte ayudó al
formación y establecimiento de la escena musical clandestina que en sí misma fue vista
como un movimiento contracultural. La música se inspiró según Tapia (2012: 94)
contra gobiernos corruptos y autoritarios que pretendían vender a Bolivia
instituciones mientras reprimía a sus ciudadanos que luchaban por defender su país. En el
Estados Unidos, los jóvenes afroamericanos ya utilizaban la música para desafiar al neo
políticas liberales que crearon desempleo masivo y sus consecuencias sociales. Durante
A fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, el hip hop/rap incluía expresiones de oposición
resistencia a través del uso de símbolos que asociaron la reconceptualización de
Negritud y dirigido a la desigualdad socioeconómica, la brutalidad policial y el racismo sistémico.
(Beighey y Unnithan 2006). De manera notablemente similar, a fines de la década de 1990, el
escena underground en La Paz también usaría la música para reconceptualizar el significado de
Indígena a través del uso de símbolos. La ciudad de Cochabamba ya había iniciado este
proceso con, Llajtay Kjaparin, mientras que Santa Cruz y Sucre, con menor intensidad, por la
gravitación sociopolíticageográfica de la sede del gobierno en La Paz. Pero no todos
la juventud de la escena clandestina paceña era consciente de la realidad social, política y
desigualdades económicas del país ya que sus integrantes procedían de diferentes
Condiciones económicas. Según Tapia (2012: 117), la escena underground boliviana es
compuesto por jóvenes que son en gran parte parte de la clase dominante con respecto a
que sienten y experimentan cierto distanciamiento y crítica; por lo tanto, se organizan
su propio espacio que no es otra sociedad, sino el subsuelo de ella.
La escena underground paceña tomó rápidamente los rasgos culturales del western
escenas de metal underground caracterizadas por tener cabello largo, ropa negra y ropa ajustada
vaqueros. Esta construcción de identidad les permitió unirse como amigos y miembros de una
comunidad organizada en torno a los grupos y las actividades musicales de su agrado
(Montero 1984: 77). Gallegos (2004: 26) sostiene que la identidad del metal se utiliza como identidad
resistencia a los ideales tradicionales y convertirse en una forma de vida para sus seguidores: son
identidades opuestas a las ideas de lo 'normal' impuestas por las ideologías dominantes y
agrupados en formas cerradas. A principios de la década de 1990, la identidad del metal en La Paz seguiría una
trayectoria diferente a lo que estaba ocurriendo en otras regiones del sur global. En Kenia,
la escena del metal formó una identidad 'headbanger' influenciada y formada por actos occidentales
y excluyendo cualquier elemento artístico subsahariano para incluir instrumentos y tradiciones de
sus ancestros (Banchs 2016: 321). Si bien este también fue el caso en la mayor parte de La Paz
escena underground del metal, había un grupo más pequeño de jóvenes que desafiaron al western
rasgos subculturales del metal subterráneo y quería implementar más elementos nacionales
conectados con sus raíces indígenas. Tapia (2012: 129) explica que estos jóvenes
utilizaron esta música ajena para producir su identidad personal a través del arte y su vínculo con
la cultura local y el país. Según MendoVel (2015: 21) recuperar esta identidad
está ligado al concepto de ser ciudadano del Estado Plurinacional de Bolivia ya que
se ven a sí mismos como herederos culturales de los pueblos indígenas de la tierra.
Basado en este concepto, este pequeño subgrupo dentro de un subgrupo creó inicialmente un
nueva escena underground no basada en géneros de metal tradicionales de death, black o grindcore
pero siguiendo los pasos de la escena urbana hardcore1 de los Estados Unidos que fue
completamente nuevo en la escena underground de La Paz. Es a través de estos dos géneros, hardcore
y punk, que comenzaron un esfuerzo por indigenizar la escena underground usando
Conceptos indígenas y trató de hacerlo suyo. Usaron las lenguas indígenas
de palabras aymara y quechua para nombrar sus bandas y en sus canciones. agregaron
música e instrumentos indígenas tradicionales a su son y hasta llevaban algunos
Indumentaria indígena como el sombrero chullo y ponchos a sus presentaciones. como gato montés
(2001), indigenizar implica el esfuerzo de explorar explícitamente formas de
conocimiento y sistemas de conocimiento que han sido activamente reprimidos durante cinco
siglos. Estas bandas trataron de indigenizar su música no tanto porque
entendido el saber indígena sino como una forma de resistencia frente a una clase dominante que
fue influenciado predominantemente por la hegemonía cultural occidental. Para Canessa (2007: 230)
La identidad indígena en Bolivia también es utilizada como un canal para reclamar derechos, e incluso un reclamo
a la autoridad moral frente a la invasión de la globalización; por lo tanto, es mucho más
a menudo fluido, contextual e inclusivo en lugar de solo racializado o esencializador.
En la mayoría de los casos, estas bandas de Hardcore Punk pueden haber carecido de un completo
comprensión del conocimiento y las tradiciones indígenas, pero fueron capaces de utilizar un
Identidad indigenizada relativa a su tiempo y experiencias que resultó en algo
performativo En cierto sentido, como Butler (1990) describió el género, su identidad también se convierte en un
acto que ha sido ensayado, del mismo modo que un guión sobrevive a los actores particulares
quienes lo usan, pero requiere que los actores individuales sean actualizados y reproducidos como realidad una vez
de nuevo. Según Goodale (2006: 241), la identidad indígena se explica mejor como
cosmopolita ya que la identidad entre los indígenas bolivianos es múltiple, disputada, dinámica
y muchas veces contradictorio; en Bolivia se es, y no se es, muchas cosas al mismo tiempo.
por lo tanto, el cosmopolitismo refleja la visión de un cosmos diferente dentro del cual
la propia identidad se redefine y, por lo tanto, se reinscribe dentro de todos los existentes
cultural, economía.
Metodología
Esta investigación analiza los cambios sociales y culturales que adoptó un joven
subgrupo en La Paz durante una era de política contenciosa. Durante el transcurso de una década, un
serie de discursos de identidad social, cultural y política serían generados mayoritariamente por
hombres jóvenes cuyos ideales culturales eran básicamente invisibles para la mentalidad conservadora de
ese tiempo que no dejaba espacios para generar nuevas ideas. El análisis de este estudio
comienza con la primera administración de Sánchez de Lozada de 1993 hasta 2003 cuando Sánchez
de Lozada fue derrocado durante su segunda administración mediante el uso de la acción civil.
Evaluar el papel y la dinámica de crecimiento del movimiento clandestino en La
El estudio Paz realizó entrevistas estructuradas con preguntas dirigidas a los músicos, los
público en general y locutores de radio que promovieron este movimiento.
Por las características del tema abordado, el método utilizado para recolectar y
analizar los datos será cualitativo. Dado que ambos autores fueron y continuaron siendo activos
miembros de la escena underground el estudio también será autoetnográfico. esta forma de
la autoetnografía es altamente cualitativa ya que los autores usarán la autorreflexión de sus
experiencias personales sobre el tema que se analiza. Su perspectiva autobiográfica se
proporcionar una comprensión más amplia de los cambios culturales y sociales que se produjeron. Por lo tanto,
este estudio implementó un método descriptivo en el que los investigadores describieron
fenómenos, situaciones, contextos y eventos. Los estudios descriptivos buscan especificar la
propiedades, características y perfiles de personas, grupos, comunidades, procesos, objetos
o cualquier otro fenómeno que pueda ser analizado (Danhke 1989).
Además del uso de la autoetnografía, esta investigación también incluye más de veinte
entrevistas cualitativas en profundidad a los principales protagonistas del estudio. largo en profundidad
Se realizaron entrevistas cualitativas a integrantes de la banda y figuras mediáticas de la época.
El proceso proporcionó información detallada que abordó cuatro preguntas cruciales: (1) ¿Qué
era el significado de usar símbolos indígenas (lenguaje, instrumentos, ropa) en La
¿Escena subterránea de Paz? (2) ¿Cómo adoptaron las bandas estos símbolos indígenas en sus
¿repertorio? (3) ¿Cuál era la expectativa de este nuevo movimiento clandestino? (4) Cómo
¿Cómo reaccionó el público underground a esta nueva actuación musical?
El estudio no encontró los desafíos de obtener acceso a los miembros de la banda.
y la comunidad clandestina ya que ambos autores no solo eran miembros sino fundadores
miembros de esta comunidad. Han seguido asociándose y han seguido
participar a lo largo de los años con la comunidad clandestina. Este es un valioso
elemento en este estudio debido a la estrecha relación con los miembros clave de la banda y figuras de
ese periodo de tiempo. Como señalan VarasDíaz et al. (2016) las escenas de metal underground han
sospechado de los académicos que han patologizado su comportamiento. Por lo tanto, este estudio
no enfrentó ningún problema de desconfianza durante el proceso de entrevista, sino por el contrario, el
Los datos recopilados fueron exhaustivos y proporcionaron información valiosa sobre el desarrollo histórico.
de este nuevo género musical.
El significado de los símbolos indígenas en la música metal underground
En 1993 los integrantes de la primera banda de hardcore en La Paz quisieron a propósito
desvincularse musicalmente de la escena underground del metal, pero continuaron
tocar con estas bandas ya que no había otra salida para tocar su música. para algunos de
estos miembros, era difícil conectar con el death metal americano o escandinavo
que fue popular durante este período de tiempo dentro de la escena underground de La Paz. Ellos
necesitaban otro tipo de género de metal en el que pudieran ver y sentir su angustia como
adolescentes de un país urbano, subdesarrollado y no blanco. Como lo describen sus
Cantante Reynaldo Tapia
Nací en la ciudad de Jersey un puente lejos del NYHC (Nueva York
Hardcore) escena de Agnostic Front, Sick of it All, Biohazard, fue más
urbana, más racialmente diversa y abordaba más cuestiones sociales. le dije a mi
amigos, este es el estilo de música que necesitamos hacer aquí.
(Tapia 2020: n.pág.)
Otra razón por la que estos miembros querían separarse del underground.
escena de metal de La Paz que estaba prominentemente orientada hacia el western death y el black
bandas de metal fue su adaptación de temas folclóricos cristianos. Marcelo 'Chicheno' Lara
guitarrista de varias bandas de la escena underground paceña explica lo siguiente:
El metal europeo hablaba del diablo, los magos y las brujas, pero queríamos crear
música que fue real para nuestro país porque valoramos las raíces de nuestro indígena
antepasados' (Lara 2020: n.pag.). Pero no fue sólo el foco del misticismo europeo y
más bien la falta de un mensaje político, que fue otra razón para separarse de la
escena underground del death metal.
El movimiento de metal subterráneo de esa época se centró en los demonios y
hadas y vivían en una burbuja. No queríamos ser políticos, pero
estaban enojados con estos niños y también con los adultos que votaban por corruptos
líderes y necesitábamos usar símbolos nacionales/indígenas para recordar
personas que somos.
(Pino 2020: n.pág.)
Por lo tanto, el primer paso para tratar de indigenizar su música comenzó con
separándose al menos musicalmente de un metal subterráneo ya establecido
escena y comienzan a usar el hardcore y el punk para expresar sus quejas sociopolíticas incluso
aunque ambos estilos de música también eran extranjeros. Una de las primeras bandas de punk de La
Paz, de 3,18 años, supo encontrar la manera de conciliar este dilema de tocar música extranjera pero
manteniendo también su identidad nacional. "Dado que el punk era occidental, necesitábamos usar
sonidos indígenas. Como banda, necesitábamos ser vistos como una banda nacional y no como una
imitación de bandas extranjeras' (Renzo Rocha 2020: n.pag.). De acuerdo con el principal de 3.18
compositor, Gabriel Mizutani, la razón por la que se formó la banda punk no fue solo con la
intención de hacer música sino de crear una escena underground completamente nueva: '3.18 no era un
proyecto musical pero era una idea de un nuevo movimiento' (Mizutani 2020: n.pag.). Por eso,
la ambición de estas jóvenes bandas no solo se limitaba a crear un nuevo underground
pero sintieron que su música tenía que reflejar su ciudad y forma de vida. Mizutani también
agregó que, '[e]n la década de 1990 ninguna banda usaba instrumentos indígenas y desde La Paz
es de una cultura híbrida, indígena y europea, queríamos usar esta idea' (Mizutani
2020: n.pag.). A pesar de que algunos jóvenes miembros de estas bandas no llegaron a
comprender la cultura histórica de su país estaban usando lenguaje y símbolos
en el que fueron socializados a lo largo de su vida. La Paz misma es un lugar donde la gente
crecen rodeados de arte indígena, música y protestas callejeras y estos jóvenes
los individuos vivían en una era de contienda social y política. Como lo explica
Bauman (2002: 10306) la cultura se puede heredar y adquirir, se separa de la
ser humano como una posesión, moldeable y enmarcada de acuerdo a las necesidades humanas y
naturaleza y saturada de valores. Los miembros de la banda sintieron la necesidad de desafiar a los
tendencia hegemónica de la cultura occidental de esa época al hacer su música más única y
los suyos Se inspiraron en bandas latinoamericanas de la década de 1990 como
ANIMAL, disco Raíces de Puya y Sepultura . Como explican Williams y Rocha
(2017: 150), Sepultura primero evolucionó líricamente al integrar las luchas sociales del
gente de Brasil y también sónicamente usando ritmos afroindígenas brasileños y
eventualmente con instrumentación y estética visual que reflejaba su idea de
identidad brasileña. Es de esta manera similar que las bandas de la escena Hardcore Punk de La
Paz buscaba formas únicas de incluir conceptos indígenas que reflejaran su
ideas sobre lo que significaba ser boliviano durante este período.
Los integrantes de la banda de hardcore Pantano que surgieron allá por el año 2000
describen su deseo de hacer un estilo de metal boliviano. 'La banda Puya de Puerto Rico
fue de gran inspiración. Queríamos cantar en español e incluso usando palabras aymaras como
Kimsacharami que es símbolo de opresión y poder' (Delgadillo 2020: n.pag.). En
este sentido, vocablos indígenas que se usaban como jerga callejera entre la juventud paceña
también se incorporaron en este proceso de creación de una nueva escena de metal. 'Queríamos usar
argot popular que se usaba entre los indígenas (populares) paceños para hacer
nuestra música suena más auténtica' (Fabian Rocha 2020: n.pag.).
La ciudad de El Alto de La Paz es conocida por tener la mayor población indígena
en el hemisferio occidental. Para bandas de El Alto que se ubica colindante con la ciudad de La
Paz, su inspiración musical no tenía una base cultural sino que estaba ligada directamente a su propia
realidad socioeconómica, y tal fue el caso de Scoria una de las bandas de punk más antiguas de
LaPaz. El hecho de que Scoria fuera aceptado rápidamente para jugar en los mercados más económicos
zonas prósperas de La Paz con bandas de punk y hardcore recién formadas que también
abordaron las injusticias sociales reflejaron claramente que estaba surgiendo una nueva escena clandestina.
Edgar Mendieta nos cuenta en su propia experiencia cómo se fue desmoronando esta situación:
Estos tipos eran del lado sur de La Paz donde la gente tiene dinero.
y estaban hablando de revolución y cosas así, entonces comencé a
pienso, para mí es fácil ser revolucionario ya que vengo de
nada y estoy totalmente oprimido. Pero supongo que es mucho más difícil.
para que la gente que lo tiene todo empiece a reclamar para la gente que no
tener cualquier cosa. Creo que esto también tiene algún valor.
(Mendieta 2020: n.pag.)
En este mismo contexto, una figura crucial de la escena underground de finales de los 90, César
'Darkness' Llanos logró ampliar la audiencia de estas nuevas bandas a través de su radio
programa que arrancaba a medianoche, Ruido Metálico ('Ruido de metal'),
Empezó como una gran hermandad de gente que se había autoexcluido
de la sociedad, generando un sentido de pertenencia a una comunidad de personas

que no se ajustaba a las demandas sociales familiares, pero luego se volvió muy político
a medida que las bandas comenzaron a enfocarse en temas sociales.
(Llanos 2020: n.pag.)
El significado de los símbolos indígenas en la escena clandestina de La Paz fue
entretejido al igual que el aymara portando tela, awayu, por quienes formaban parte de él
independientemente de su clase social. Como lo describe Franz 'El Chakal' Gómez Valenzuela
identidad y simbolismo indígena cobran vida a través de la música y
letras de las bandas underground emergentes de finales de los 90 como un reclamo social y
ideología política que se opone a cualquier imposición de normas y reglas
impuesto por la sociedad. Estas bandas tenían un claro mensaje de rebeldía y
denuncia de muchos aspectos del público en general.
(Gómez Valenzuela 2020: n.pag.)
Y durante este período de tiempo, las principales fuentes de medios y formas de
el entretenimiento, desde programas de televisión hasta música, provenía principalmente de los Estados Unidos.
En esos años las estaciones de radio estaban inundadas de comerciales y pop.
música, esas que realmente no entendíamos y no porque
eran complejos, sino simplemente porque no nos hablaban. se convirtió en algo
tipo de droga social que distorsionaba la realidad por eso nosotros (LLaWaR) fuimos
hablando de concienciación.
(Mendoza 2020: n.pag.)
Indigenizando la música metal underground

Existían razones sociales, políticas y culturales muy claras para tratar de indigenizar
música metal occidental, pero un factor crucial fue el 500 aniversario de la llegada europea a
los americanos que desató una ola de debates ideológicos. Para muchas personas en latín
América, 1992 fue un año para conmemorar los 500 años de la invasión española, para otros
fueron 500 años de resistencia. La escena juvenil del metal de La Paz fue influenciada por estos
cambios ideológicos y comenzaron a mudarse a un espacio que incluía fuertemente su cultura,
etnicidad e incluso un sentido de reivindicación Indígena al asumirlos como propios, como
estandartes de identidad. Mientras que las bandas anteriores de la década de 1990 tenían una idea de la necesidad de
Indigenizar su música En 1999 la banda LLaWaR se enfocó en el proceso mismo de
Indigenización a partir de su nombre, que se traduce como Sangre del quechua. El
El nombre LL.AWAR es un acrónimo propio de Andina Gritos Wipalas (Bandera Indígena) En
Renacer – Llantos Andidos Wipalas A Renacer. El líder de la banda, Boris Mendoza
quien también usa el seudónimo de AlmaLibre, describe cómo el metal mismo ha sido
conectado a la explotación colonial y en curso de los pueblos indígenas, pero esto puede
también convertirse en una inspiración para su música.
Metafóricamente, los mineros indígenas fueron referidos como la raza de bronce.
Estos hombres dominaron y forjaron el metal al calor de las entrañas de
madre tierra, con instrumentos ancestrales como herramientas que dan forma a los caminos de nuestros
historia, esas siluetas que tallan los vientos inmutables del
Andes, así nos sentimos y vibramos con ella […] porque ahora somos los
alma de metal.

Otras bandas incluyeron figuras religiosas indígenas andinas precoloniales en su música y
arte que tenía mensajes recurrentes de un nuevo comienzo. Para los miembros de DAC, fue
crucial que su público se reconecte con las raíces aymaras.
Nuestra segunda demostración se tituló The Return of the Bronze Race. era un yo
reflejo del indio que vive dentro de nosotros y quiere salir, necesita
salir. La portada era una imagen del hombre convirtiéndose en Wiracocha.
(Deidad quechuaaymara).
(Tapia 2020: n.pág.)
La intención de introducir conceptos folclóricos y culturales en su música era una forma de
recuperar los símbolos mitológicos de sus ancestros, así como el metal europeo/nórdico
las bandas habían afirmado identidades locales/paganas/folclóricas. En los Andes, los Wiracocha y
Pachamama, fueron rescatados como elementos mitológicos que algunas bandas presentaban en
sus letras y arte como componente identitario como la canción de LLaWaR 'Dios de los Andes'
que se refiere a Wiracocha, como dios mitológico.
Al mismo tiempo, bandas como Puya y ANIMAL hablaron con claridad sobre
Temas indígenas en particular, la canción 'Solo Por Ser Indios' ('Solo por ser indios')
del grupo de metal argentino ANIMAL La canción reflexiona sobre el conocimiento y
introspección de lo Indígena y su estado mental histórico e identidad. Otro
Las bandas argentinas también han usado sus plataformas no solo para defender los derechos indígenas sino
también para condenar lo que sería considerado extranjero, a través de la retórica propia del metal,
externas al mundo indígena y provenientes del contexto de globalización y
capitalismo (Calvo 2018: 149).

La introducción del simbolismo indígena en la escena del metal underground puede
entenderse mejor como un fenómeno que estaba ocurriendo en muchos países de la región,
Sería muy ingenuo pensar que el caso boliviano fue un hecho aislado, aunque
debe reconocerse que Bolivia tiene una fuerte herencia cultural indígena que es un
parte fundamental de la identidad del país. Muchas de las danzas folclóricas de Bolivia incorporan
Rituales indígenas como los movimientos agresivos y los toques de tambor de Tinku que fueron
una fuente de inspiración para Pantano. 'Vimos el baile Tinku y parecía moshing
y queríamos usar esta agresividad en nuestra música Hardcore' (Delgadillo 2020:
n.pág.). La introducción de ritmos y ritmos indígenas también puede haber sido un acto de
rebelión para algunas bandas pero el uso de la lengua indígena aymara en las canciones fue
definitivamente una forma de desafío hacia los puntos de vista lingüísticos conservadores sobre la forma correcta de
hablando español. 'Entre la clase media y alta, era socialmente inaceptable
hablo español con palabras aimaras y como me identifico con lo popular
masas (indígenas), tenía sentido introducir términos aymaras a nuestra música' (Pino 2020:
n.pág.). El uso de algunas palabras aimaras no fue un problema para Los Tuberculosos sino para
otras bandas había un sentido de respeto e incluso una comprensión de la cultura
apropiación que les impedía utilizar el aimara. 'Pensamos en cantar en
Aymara ya que es en sí mismo un idioma muy agresivo pero decidimos no hacerlo ya que ninguno de
nosotros éramos hablantes nativos de aymara y parecería muy falso' (Mizutani 2020: n.pag.).'
Históricamente, La Paz ha sido el centro de la mayoría de las revueltas y revoluciones en Bolivia
y estas bandas se basaron en esta cultura de contienda política. Las políticas neoliberales
afectó al país no sólo en lo económico, sino también en lo político y lo social, ya que
gobiernos no respondieron a las demandas de los sectores más pobres de la sociedad lo que llevó
a numerosas marchas y protestas en las calles de La Paz. El esfuerzo por indigenizar el punk
y el hardcore no se limitó solo a componentes musicales, sino que trajo una cultura de
resistencia y reconocimiento de sus raíces indígenas. Tal y como explica Boris 'AlmaLibre'
mendoza,
No hubo un proceso premeditado para indigenizar la música ya que una vez que
naces en Bolivia te conviertes en heredero de esta cultura de exigencia social
justicia y mientras creciste aquí tienes una comprensión profunda de la
diferentes realidades en las que vive la gente.
La banda LLaWaR ha manifestado en letras de canciones su intención de apropiarse del metal como
base musical para expresar los problemas sociales y culturales del país e incluso han
identificaron su estilo de música como metal andino. Además del uso de palabras indígenas,
instrumentos y ritmos, otras bandas incluyeron arte y mensajes indígenas en su arte
cubre 'La portada de nuestro primer Demo tenía una Cholita dando el dedo medio y desde el
Cholita es una mujer indigena el significado era basicamente su diciendo vete a la mierda
mundo porque todavía existe' (Tapia 2020: n.pag.).
Los cambios de la escena clandestina paceña no se debieron sólo a la evolución social y
ambiente político por el que atravesaba el país sino también por su cultura de
resistencia que fue canalizada por este nuevo movimiento clandestino y formó una identidad
no basado en realidades americanas o europeas sino de una realidad vivida. El esfuerzo por recuperar un
La identidad indígena nacional durante la década de 1993 a 2003 fue uno de los principales
desafíos ideológicos a la ola conservadora de valores hegemónicos occidentales. marcelo
'Chicheño' Lara explica:

fue un esfuerzo de grupo que queríamos demostrar que estábamos en contra
este sistema occidental impuesto y dado que todo lo indígena estaba mal visto
por la sociedad mayoritaria lo usamos como una forma de rebelión contra
sociedad y también la escena del metal subterráneo que tenía cultura occidental
elementos.
(Lara 2020: n.pag.)
El indigenismo pasó a formar parte del discurso político del país y fue impulsado por los indígenas
y activistas no indígenas, políticos de izquierda, estudiantes universitarios y líderes sindicales.
Estas jóvenes bandas también querían contribuir al descontento de los
sistema político pero su música y movimiento como forma de protesta eran más culturales
que político. Según Tapia (2012: 118) por ello, el movimiento clandestino
en Bolivia es más un movimiento cultural que político, hay un movimiento político
ideología pero no una organización política; por lo tanto, su ideología es lo que politiza
algunos mientras que otros simplemente critican la política.
Creando un nuevo underground 'boliviano'
La nueva escena underground que surgió a finales de los 90 estaba compuesta por una
generación más joven, en su mayoría adolescentes de esa década. El genero hardcore y punk
permitió a la juventud tener la libertad de crear una nueva escena underground donde
tenían más control sobre el moldeado de una identidad con la que podían relacionarse. Usaron
El simbolismo indígena con el que crecieron, provino de su experiencia como
bolivianos residentes en La Paz. Su proceso de autoidentificación con los Indígenas
cultura que la clase dominante de la sociedad había degradado y despreciado era también una
visión ideológica emergente de la época. 'Queríamos presentar indígenas bolivianos

identidad a nuestra música en una era que se encaminaba hacia el orgullo nacional' (Mizutani 2020:
n.pág.). La recién formada escena de Hardcore Punk en La Paz estaba pasando por un
despertar que no se limitó a nuevos ritmos musicales sino también a una ideología. A principios del
2000, el propio país estaba políticamente dividido a medida que más y más personas comenzaban a
abrazar sus raíces indígenas como un signo de protesta y nacionalismo.
La principal razón para introducir conceptos socioculturales indígenas es
relacionado con un nivel de insatisfacción con el entorno en el que uno
opera socialmente, esto no tiene que ver con la clase social a la que pertenece.
pertenece, pero con su ideología de vida, donde la música se convierte en el
instrumento de denuncia de las desigualdades e injusticias que vemos y
experimentar día a día.
Algunas bandas no estaban seguras si la multitud aceptaría su nuevo estilo de música que
también incluyó el mensaje DIY (hazlo tú mismo) de Hardcore Punk. "Queríamos centrarnos más
en un aspecto individual del empoderamiento, pero nuestra música era indirectamente política, por lo tanto
no sabíamos cómo reaccionaría la gente a nuestra música' (Delgadillo 2020: n.pag.). El
La recién establecida escena Hardcore Punk de La Paz incluyó símbolos indígenas como elemento cultural.
componente pero también había un elemento político de la música que no podía ser ignorado.
Mientras que algunas bandas no querían hacer su música abiertamente política, otras bandas estaban
directamente político en sus mensajes. 'Siempre me vi como parte de las masas, la
gente popular/indígena y quería ser más político. Así que al igual que los populares
la gente estaba enojada, los jóvenes también querían expresar su malestar y descontento'
(Pino 2020: n.pág.).

Las bandas incluyeron elementos culturales indígenas en su música y actuación.
pero esta nueva escena underground, mayoritariamente hardcore y punk, también fue un
movimiento ya que abordó los problemas sociales y políticos del país. 'Nos gustaba lo urbano
metal, música hardcore que abordaba problemas sociales y queríamos que la gente fuera
también socialmente consciente de lo que estaba pasando' (Lara 2020: n.pag.). Bandas como DAC y
Los Tuberculosos fueron directos con su retórica política y su propia audiencia fue
receptivos a su mensaje ya que estaban viviendo los problemas cotidianos del país
ir a través.
La gente piensa que la escena underground eran niños sin sentido, pero eran
políticos, tomaban el micrófono y durante al menos dos minutos presentaban
sus canciones, explique el significado y el mensaje de la canción que solía ser
antiimperialista o contra la brutalidad policial.
(Ali 2020: n.pag.)
Las bandas de la escena paceña Hardcore Punk también se caracterizaron por tocar
su propia música en lugar de versiones de canciones, que era la norma de la década de 1980 y principios
Escena metalera de los 90. Estuvieron entre las primeras bandas underground de Bolivia que ya no
cantar en ingles o con gruñidos de death metal pero en un comprensible tono agresivo que hablaba
directamente a la juventud y al pueblo de Bolivia.
A partir de 1995, las bandas comenzaron a grabar sus maquetas en español para que la gente
entender sus letras. Además, cuando escuchas una banda que está hablando
sobre tu país y la situación que estás viviendo, te sientes súper
orgulloso, porque te identificas con él, independientemente de la tendencia ideológica
tienes.
(Vásquez 2020: n.pag.)
Estas bandas conectaron con la audiencia joven de La Paz en muchos niveles. En el escenario,
fueron capaces de transmitir una frustración y un enfado colectivos por la situación social y económica de la nación.
Crisis política.
La escena underground de La Paz Hardcore Punk despegó muy rápido a medida que más
la gente comenzó a asistir a sus espectáculos, que inicialmente se realizaban en zonas apartadas de La Paz
durante la década de 1990, pero después de 2000 se organizaron conciertos en clubes y bares en el centro de
LaPaz. El uso de símbolos indígenas y el canto en español invitó a una nueva multitud de
personas que pudieran identificarse con sentido de pertenencia. 'Sabemos que el metal
el rock no es nuestro, pero estas bandas se apropiaron del metal y lo convirtieron en algo que
pudieran relacionarse y expresar nuestras ideas' (Montesinos 2020: n.pag.). Los tambores rápidos y
fuertes guitarras acompañadas de agresivos gritos de furia atrajeron rápidamente a los rebeldes
jóvenes que estaban socialmente marginados a medida que el país avanzaba en un mayor caos político.
Tal vez, incluso sin darnos cuenta, las bandas de Hardcore Punk de la década de 1990 eran
comenzando un ciclo de hacer todo a su propia imagen, en su idioma, en otros
Es decir, estaban empezando a construir una identidad a través de la música.
Las canciones de nuestro primer álbum como I am not uno de los anteriores fue
totalmente político y el segundo se llama antiboliviano porque dice
que estamos asumiendo actitudes, costumbres que no son las nuestras cuando tenemos
nuestra propia riqueza cultural.
(Mendieta 2020: n.pag.)
La aceptación de un nuevo movimiento clandestino

En una sociedad dominante que abrazó la economía de mercado y creía firmemente que Occidente
el neoliberalismo liderado era la única forma de salvar al país, los ideales indígenas fueron dejados de lado
o completamente ignorado. Las clases media y alta se vendieron con los sueños de vivir en
un episodio de Melrose Place o Beverly Hills 90210, pero esta realidad no se percibía en
las calles. La vanguardia de los manifestantes que se enfrentaron al Estado estuvo compuesta principalmente por
Indígenas, sindicalistas y universitarios. Mientras seguía habiendo un
nivel de rechazo e intolerancia contra la cultura indígena la clase media también fue
enfrentando problemas económicos debido a la falta de movilidad social. La escena Hardcore Punk
absorbió a los niños de esta clase media que desesperadamente querían ser parte de un
movimiento que no sólo entendió su sentido de rebeldía sino que también respetó su
ideales 'Para mí, la nueva escena underground era más que un espacio para hablar
música que no le gustaba a todo el mundo pero también era un espacio de esparcimiento social de amigos que
intercambiaron cuestiones ideológicas políticas o sociales' (Gómez Valenzuela 2020: n.pag.). Incluso
si no entendieron la complicidad de la realidad política del país, la juventud
fue capaz de encontrar un espacio de pertenencia para contener su rabia y la impotencia de no
pudiendo cambiar el orden establecido. 'El país estaba pasando por una decadencia
proceso que se caracterizó por un alto nivel de corrupción por un lado y
autoritarismo y represión por el otro” (Tapia 2012: 94).
La pequeña escena paceña de Hardcore Punk de los 90 ya no era la típica
escena underground ya que a principios de 2000 estas bandas ahora tocaban en bares y pubs en
el centro de la ciudad con multitudes llenas de cientos. Quizá fuimos la primera banda en
La Paz tener este tipo de música y los chavales a mediados de los 90 no entendían del todo
pero empezamos poco a poco a tener seguidores' (Lara 2020: n.pag.). El punk incondicional
bandas de principios de 2000 se beneficiaron de las bandas que allanaron el camino para la creación de un
escenario completamente nuevo que reflejaba la cultura indígena y abordaba la
problemas sociopolíticos.
Estábamos felices de que ya hubiera una escena cuando empezamos en el 2000.
como DAC, Scoria y LLaWaR que tenían algo de Hardcore y Punk con
símbolos bolivianos porque nos permitieron crear algo nuevo y no
que copiar a otras bandas americanas.
(Delgadillo 2020: n.pag.)
Las bandas de Hardcore Punk se estaban convirtiendo en la corriente principal a medida que aparecían en la mañana de televisión.
programas, se escuchaban en estaciones de radio regulares e incluso sus CD eran pirateados
y vendidos en las calles. Las portadas de sus álbumes demostraron que no solo estaban haciendo música.
pero se estaban rebelando y diciéndole a su audiencia que también se rebelara contra el orden políticosocial
de ese tiempo
Esta nueva escena underground se convierte así también en un movimiento, utilizando el punk y
el hardcore como medio de expresión creativa para rechazar el orden social y despertar políticamente
a la juventud A la gente le gustó nuestro álbum Never on our Knees, era muy político y lo describía
el descontento de los jóvenes con el entorno social que vivía el país. jugamos en
bares y pubs de La Paz y El Alto' (Fabian Rocha 2020: n.pag.). La ciudad de La Paz
de El Alto tenía quizás la juventud políticamente más activa, bien organizada en el ámbito cultural y
grupos sociales. Antes de ser aceptado en las barras de los pubs del centro de La Paz, El Alto
se convirtió en un centro para la escena Hardcore Punk. 'Estábamos tocando en lugares subterráneos en
La Paz pero a finales de los 90 además de Scoria que era de El Alto éramos uno de los
primeras bandas paceñas en tocar en bares de El Alto' (Mizutani 2020: n.pag.). El nuevo Hardcore
La escena punk alcanzó su apogeo con el lanzamiento de numerosos álbumes de estudio, todos con
y mensajes políticos indirectos que incluían símbolos indígenas y la mayoría eran
grabados en prestigiosos estudios de La Paz mientras que algunos fueron grabados en El Alto.
Análisis
Según Luis Tapia (2012: 64), la escena underground del metal paceño nació en el
mediados de la década de 1980 y comenzó a tomar forma en torno a una red de conciertos musicales y sesiones de mosh
en pequeños espacios, garajes, casas, pequeños locales alquilados. El simbolismo indígena no era
presentes durante estas etapas iniciales, pero el alto grado de energía y los poderosos sonidos de
géneros de metal como el death, el black, el thrash y el speed metal unieron a la juventud de esa época.
La promulgación de políticas neoliberales no solo afectó a Bolivia económicamente sino
también social y políticamente. Al igual que el resto del país, la juventud paceña estaba
viviendo la dura realidad de la década donde la lógica del desconocimiento de los ideales nacionales
prevalecía políticamente y, por lo tanto, dio lugar a este concepto de que cualquier cosa extranjera era
siempre mejor. Para estos jóvenes protagonistas, la experiencia de vivir esta sociedad
fenómeno se convirtió en muchos casos en uno de los factores que llevaron a esta forma de rebelión
contra esta mentalidad xenocéntrica de los grupos conservadores que se sostenían política y
poder económico. Necesitaban conciliar su interés y pasión por un estilo occidental.
de la música y su identidad nacional. Pero primero, tuvieron que rebelarse contra el tradicional
escena de metal underground de La Paz que giraba en torno al género de la muerte, el negro y
grindcore metal que eran en su mayoría apolíticos. Incluso cuando se enfrenta a la liberación o
movimientos de independencia, la escena global del black metal ha mantenido por lo general un
ideología de ser políticamente neutral. Tal fue el caso de la soberanía de Quebec

movimiento en el que sus bandas de black metal no tenían mensajes claros que se inclinaran
a la derecha o a la izquierda del espectro político (StLaurent 2019: 395).
A fines de la década de 1990 y principios de 2000, hubo un claro esfuerzo por indigenizar la ciudad de La Paz.
escena underground de bandas de hardcore y punk en contraste con la escena underground de
la década de 1980 y principios de la de 1990, que imitaba las escenas del western death y el black metal.
Como explica Tapia (2012: 65) las primeras bandas paceñas de metal y sus seguidores eran
no estaban interesados en la política nacional sino que estaban más orientados a la subjetividad, la muerte,
destrucción de una manera más abstracta. Fue el sonido rápido y fuerte de la música metal lo que
atrajo a la juventud de La Paz de la escena underground temprana en lugar de cualquier social o
letras políticas. Se sintieron atraídos por la agresividad y la mística de estas bandas que
no solo cautivó la admiración de la juventud boliviana sino que en ese momento también fue
influyendo en la creación de un inframundo global del metal.
La nueva escena Hardcore Punk usó el simbolismo indígena y se conectó directamente
con la identidad nacional, que ha sido una ideología sociopolítica desde la fundación
del país. Además, los 500 años de lucha indígena son vistos como un destacado
deuda social que le da a la sociedad boliviana una característica propia, pero más aún al pueblo
de La Paz ya que ha sido el centro de la contienda política. Y es con estos
características que generó la nueva escena Hardcore Punk, que si bien
usaba música western metal esto se vuelve circunstancial ya que se usaba como vehículo de
donde se reforzó una identidad cultural. Como explica el sociólogo Dick Hebdige
(1979: 18), las expresiones culturales se relacionan con diferentes tipos de fuerzas sociales como
clase, género, raíces e ideologías.

La escena underground de La Paz estuvo influenciada por una continua e irrenunciable
búsqueda de identidad en una sociedad en la que las cuestiones raciales y étnicas habían sido vistas como
problemático durante cientos de años. A principios del nuevo siglo, el fallido
Las políticas del neoliberalismo y la intervención estadounidense contra las drogas contribuyeron al surgimiento del nacionalismo.
y en algún tramo incluso la reivindicación de la identidad indígena. Según Canessa
(2007, 2008), para el año 2001 el Censo boliviano registró que alrededor del 20,4 por ciento de los
población no pertenecía a una comunidad indígena reconocida, no hablaba un
lengua indígena pero sin embargo se identifican como indígenas.
Hemos llegado a un punto en el que es imperativo entender el significado de
Símbolos indígenas para la escena underground paceña. La investigación indica que su
interpretación de los indígenas se basó en su experiencia en una sociedad que iba
a través de problemas políticos y económicos debido a las políticas neoliberales impuestas que crearon un
conciencia social en busca de una identidad nacional. La música estridente con el uso de
Los símbolos indígenas estaban dirigidos a los miembros mucho más antiguos, elitistas y conservadores.
de la sociedad que querían occidentalizar el país. Su música creó nuevas formas de
discurso en el que las cuestiones políticoeconómicas y sociales podrían ser mejor interpretadas y
comprendido. La escena Hardcore Punk demostró orgullo nacional centrándose en la
Cultura indígena del país que fue ocultada o ignorada por el establecimiento.
Conclusión
América Latina tiene un legado de artistas que usaron su música para denunciar formas autoritarias
injusticias, de Silvio Rodríguez, Víctor Jara y Mercedes Sosa. tienen todo a la vez
punto usó símbolos indígenas como ropa e instrumentos para crear conciencia sobre la
Raíces y luchas indígenas de América Latina. Bolivia también ha tenido algunos músicos
que han usado la estética del folkrock progresivo y la han fusionado con las texturas sonoras
de los Andes Grupos como Altiplano pero principalmente Wara y su disco El Inka, pudieron
conectar el rock con ritmos musicales indígenas y melodías andinas, y resultó en la
construcción de una identidad nacional que es en sí misma una nueva forma de Indígena. Como se explica
por Montero (1984: 7677) la identidad no es fija ni estática, cambia, evoluciona, es
transformado, a través del entorno social, factores y categorías. Los indigenas
la madre tierra, la Pachamáma, el aire frío de las montañas, fueron y siguen siendo la
inspiración de muchos compositores musicales bolivianos. En las últimas dos décadas el heavy metal
bandas en Bolivia como Alcohólica, Supay, Armadura, Nación entre otras, han obtenido
notoriedad nacional e internacional por implementar instrumentos indígenas y
creando una fusión de guitarras de metal con ritmos andinos.
La escena paceña hardcore punk tuvo la peculiaridad de apropiarse de indígenas
rasgos culturales, pero quizás aún más importante es el hecho de que se apropió de forma natural
atado a las exigencias históricas de los más de 500 años de la invasión europea de
las tierras de Abya Yala. Así como el patrimonio cultural indígena fue quizás el principal
detonante de la implosión que se produjo en el movimiento subterráneo de las ciudades de La
Paz, también es importante reconocer el hecho histórico de que la implementación del neo
Las políticas económicas liberales de mediados de la década de 1980 se convirtieron en el marchitamiento social que
canalizado a través del underground musical. La escena se convirtió en un espacio para la construcción.
la crítica, que se plasmaba en canciones que se inspiraban en las experiencias del día a día
de malestar social por las protestas y huelgas. Las políticas neoliberales parecían
aumentar y profundizar las brechas socioeconómicas creando segundas e incluso terceras clases
los ciudadanos.
En este caso, puede entenderse mejor desde la experiencia y la perspectiva de
los que formaron parte de ese momento en la historia del underground musical que
aunque eran conscientes de que estaban adoptando un estilo de música occidental, esta música
fue parte de una tendencia globalizada y la influencia de una amplia gama de metales. Esto no distorsionó
su identidad, no lo sintieron así, es más que afirmaron su identidad nacional
identidad enfatizando sus raíces indígenas. Aunque la globalización de los mercados y su neo
Las políticas del liberalismo promueven el consumismo de bienes y servicios, también permite un espacio
donde las voces no escuchadas reciben una plataforma y pueden contribuir a una cultura mundial con
su arte y su música. Los jóvenes están trabajando con formas musicales globalizadas para producir
su identidad personal a través del arte y su vínculo con la cultura local y el país (Tapia
2012: 129).
También es importante resaltar que los protagonistas que contribuyeron a la
surgimiento de una nueva escena Hardcore Punk en La Paz iniciaron sus proyectos musicales
componiendo canciones que denunciaban las injusticias sociales que formaban parte de su cotidianidad
experiencia, pero aún más importante, esto finalmente llevó a la búsqueda de una nueva identidad.
Su música creó una forma de diálogo que incluía una unidad cultural de identidad, sin
adentrarse en los extremos del origen del término mismo, sino como lo que se entiende como
constante en la construcción de una identidad nacional. 'Porque haber nacido en esta tierra
Soy parte de ella y también heredero de la sabiduría y la cultura ancestrales, como cualquiera de mis iguales.
pares continentales' (MendoVel 2015: 21).
La escena global del metal extremo es un movimiento heterogéneo que comprende
diferentes culturas y empoderar a las personas en función de sus necesidades; por lo tanto, en algunos
regiones, permite que las personas se enfrenten a las autoridades y resistan la represión (Grant
2017). La música como forma de resistencia en el sur global, particularmente el metal y todas sus
géneros, ha atraído a los medios occidentales, pero como explica MacLachlan (2016),
Se pueden hacer tergiversaciones para incluir una metanarrativa de resistencia que en algún momento
no es el caso de la escena underground de Birmania que estaba compuesta por
jóvenes privilegiados y la resistencia a un estado abusivo no fue el único
provincia de bandas underground. Pero como demuestra en este artículo el caso de La Paz y
su escena underground Hardcore Punk fue utilizada como expresión de resistencia. Su
visión de una nueva escena underground fue influenciada por un período en el que Bolivia fue
atravesando desafíos sociales que implicaban demandas de bienestar social, económico e incluso
justicia política. En este contexto, muchos de estos protagonistas, aunque abandonaron el musical
campo por diferentes motivos, su huella y aporte a la sociedad paceña y boliviana.
underground siguen siendo recordados. Hoy en día algunos de estos jóvenes a quienes la sociedad
puede haber pensado que nos dirigíamos hacia una vida llena de vicios tortuosos continúan con
sus ideales de justicia social principalmente a través de la vida académica. Es por ello que este
El tema debe investigarse y documentarse más a fondo. Tiene que haber un minucioso
investigación y análisis de la historia de las escenas musicales underground a lo largo
bolivia El hecho de que algunos de los protagonistas de la escena underground temprana sean sociales
los científicos les permite tener un mejor acceso a la escena subterránea. Como lo sugiere
VarasDíaz et al. (2016), la investigación puede beneficiarse de la asistencia de los miembros en la planificación,
recopilación de datos e incluso análisis del estudio, al mismo tiempo que permite a los investigadores tener
su propio espacio en estos esfuerzos.
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Entrevistas
Boris 'AlmaLibre' Mendoza – Vocalista de LLaWaR

Reynaldo Tapia – Vocalista de DAC
Marcelo 'Chicheño' Lara – Guitarrista principal de DAC, LLaWaR y otros.
Diego Delgadillo Vocalista de Pantano
Gabriel Mizutani – Vocalista y Bajista de 3.18
Renzo Rocha – Vocalista de 3.18
Xavier Pino Vocalista de Los Tuberculosos
Fabian Rocha – Baterista de Los Tuberculosos
Edgar Mendieta Vocalista de Scoria
Omar Montesinos historiador del metal boliviano
Franz 'El Chakal' Gómez Valenzuela Locutor de radio de Ruido Metálico
Cesar 'Darkness' Llanos Locutor de radio de Ruido Metalico
Yelmo Vásquez Locutor de radio de Resistencia
Patricio Ali Locutor de radio de Resistencia
Nota
1. Blush (2001), describe el hardcore o Hardcore Punk como un estilo más rápido, más duro y más
forma agresiva de punk rock. Según MetalMusicArchives.com, Hardcore Punk
puede verse como una transición del punk puro a la música principalmente orientada al metal y muchos
los metaleros lo consideran, si no un género de metal, al menos una parte del heavy metal
universo.
CITA SUGERIDA
Tapia, Reynaldo y Mendoza, Boris (2022), 'El punk hardcore como esfuerzo por indigenizar
la escena clandestina en La Paz durante la era neoliberal de resistencia 1993–

2003', Estudios de música metal, 8:2, págs. 00–00,
https://doi.org/10.1386/mms10.1386/mms_00072_1.
Reynaldo Tapia y Boris Mendoza han hecho valer su derecho bajo el Copyright,
Ley de Diseños y Patentes de 1988, para ser identificados como los autores de este trabajo en el formato
que se envió a Intellect Ltd.

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Reynaldo Tapia | boris mendoza

era liberal de resistencia 1993­2003

Facultad de Justicia Penal John Jay, CUNY

DETALLES DEL CONTRIBUYENTE

empleo trabajando como agente especial para US OPM/FISD (ahora Defensa

Armada. Ha presentado informes de seguridad a funcionarios gubernamentales de alto nivel y

oficiales militares y ha trabajado en inteligencia internacional y contrainteligencia

a formas cotidianas de resistencia incluyendo la música como forma de resistencia.

Correo electrónico: [email protected]

Universidad Mayor de San Andrés

Boris Mendoza se licenció en Ciencias Políticas, con especialización en política electoral.

marketing en la Facultad de Derecho y Ciencias Políticas de la Universidad Mayor de San

Andrés de La Paz, Bolivia. También obtuvo una maestría en gobierno.

gerencia en la Universidad Andina Simón Bolívar de Sucre, Bolivia y actualmente es

en el programa de doctorado en gestión del desarrollo y políticas públicas con la

Facultad de Derecho y Ciencias Políticas de la Universidad Mayor de San Andrés. mendoza

es el autor de 'La Raíz de Todo'.

Correo electrónico: [email protected]

Recibido el 13 de noviembre de 2021; Aceptado el 4 de octubre de 2021

En Bolivia, el neoliberalismo no solo tuvo efectos socioeconómicos y políticos, sino que

simbolismo en su música y actuaciones como una forma de resistencia contra el occidente

herencia. Académicos, periodistas y activistas han escrito extensamente sobre la

transformaciones en Bolivia durante la era del neoliberalismo, pero no ha habido mucho

etnográfico e incluye entrevistas cualitativas en profundidad a integrantes de la banda y medios

considerado indígena. El significado del simbolismo indígena en su música fue el resultado

de sus vivencias cotidianas del ambiente conflictivo sociopolítico durante la

distinguirse de un género musical de metal que era tradicionalmente occidental dio

darse a luz, transformarse, cuestionarse

hemos venido a la tierra y qué debemos hacer en ella'.

(Gabriel García Márquez, 100 años de soledad)

Lozada. Durante la administración de Paz Estenssoro (1985–89), Sánchez de Lozada, fue

reformas económicas neoliberales. El neoliberalismo se vendió al público boliviano como el único

alternativa y la solución a su crisis económica con la promesa de que el comercio

La visión positiva del neoliberalismo desde el mundo se logró mediante el uso de

procesos lingüísticos y culturales que enfatizaron los beneficios de lo inevitable,

la aprobación del público del marco intelectual de la economía y política neoliberal

El aumento de la popularidad mundial del neoliberalismo favoreció a Sánchez de Lozada y

de movimientos de resistencia que desafiaron no sólo al neoliberal Consenso de Washington

peregrinaciones Símbolos indígenas, rituales, banderas bolivianas junto a la bandera indígena,

wipala se exhibieron produciendo identidad nacional y orgullo al establecer un

neoliberalismo mostrando símbolos nacionales e indígenas en sus protestas e incluso

su rebelión contra el entorno sociopolítico formando grupos subculturales de

música underground metal, hardcore y punk. La mayoría de los miembros de este

colegios secundarios catolicos. Principalmente debido a su edad y no a su estatus socioeconómico.

En este sentido, si bien los intérpretes de música underground no procedían de un

formación y establecimiento de la escena musical clandestina que en sí misma fue vista

como un movimiento contracultural. La música se inspiró según Tapia (2012: 94)

contra gobiernos corruptos y autoritarios que pretendían vender a Bolivia

resistencia a través del uso de símbolos que asociaron la reconceptualización de

Negritud y dirigido a la desigualdad socioeconómica, la brutalidad policial y el racismo sistémico.

(Beighey y Unnithan 2006). De manera notablemente similar, a fines de la década de 1990, el

escena underground en La Paz también usaría la música para reconceptualizar el significado de

gravitación socio­política­geográfica de la sede del gobierno en La Paz. Pero no todos

la juventud de la escena clandestina paceña era consciente de la realidad social, política y

desigualdades económicas del país ya que sus integrantes procedían de diferentes

Condiciones económicas. Según Tapia (2012: 117), la escena underground boliviana es

que sienten y experimentan cierto distanciamiento y crítica; por lo tanto, se organizan

su propio espacio que no es otra sociedad, sino el subsuelo de ella.

era liberal de resistencia 19932003

gravitación sociopolíticageográfica de la sede del gobierno en La Paz. Pero no todos

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