Agustín Ostiglia 2o H

CUADERNO FUNDAMENTOS DEL

ARTE.
Rococó

Esta corriente artística se enfoca en representar temas costumbristas de la aristocracia

propia de la época, concretamente trataba temáticas de amor cortés, los lujos de la alta
sociedad y los pasatiempos de los burgueses. Todo ello llevado a cabo en obras muy
ornamentadas y sobrecargadas, realizadas en tonos suaves pero vivos. Se caracterizó
por la opulencia y la elegancia.
Sirvió de precedente para algunos autores románticos como Goya.

La arquitectura de este periodo también destacó por ser pomposa y recargada. Las
fachadas eran simples pero contaba con amplios jardines exteriores e interiores,
resaltamos la presencia de columnas salomónicas, el uso de colores pasteles y detalles
dorados.

Romanticismo y Goya.

Romanticismo:

Surge como contraposición al racionalismo y la ilustración, sus características

principales son la ruptura de la tradición clasicista, la conciencia del "yo" como entidad
autónoma, la valoración de lo diferente frente a lo común, la nostalgia de paraísos
perdidos y la tendencia a la obra imperfecta, inacabada y abierta. El romanticismo se
extiende mundialmente de manera que dividimos el romanticismo en:

- Romanticismo inglés: Se caracteriza por la representación de la naturaleza, paisajes,

la luz y los colores suaves. En estos paisajes poco a poco se ve la influencia de la
revolución industrial con la presencia de carretas, este.

- John Constable: Perteneció a la escuela de Barbizon, éste se caracterizó por la

pintura de caballete, es decir, la pintura de paisajes directamente del natural. Se
preocupó por la luz y realizó numerosos estudios de nubes, tiene un estilo muy libre
que influyó en el romanticismo francés. Obras: "La esclusa" "El molino de Dedham»
"El carro de heno"

- Joseph Mallord William Turner: Fue un importante paisajista, dotó sus obras de una
esencia onírica recurriendo a composiciones en espiral sus obras más
características son "Ulises burlando a Polifemo" "Pescadores en el mar" "El
naufragio"
- John Martin: Se caracterizó por sus pinturas épicas y oníricas que trataban de
representar paisajes fantasiosos. Fue un importante grabador y pintor inglés.
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Romanticismo francés: Se caracteriza por la influencia barroca, los trazos sueltos y el uso
del color. Encontramos similitudes con el barroco en los siguientes aspectos: en las
composiciones, la paleta monocroma en que destacan zonas de más intensidad blancos,
rojos. Cielos negros, cuerpos desnudos amputados por el encuadre y la batallas,
acumulación de figuras, importancia de las diagonales, rostros deformados por la expresión
de horreor.
Destacamos autores como: Antoine-Sean Gros, Eugène Delacrois, Théodore Gericault.

● Eugène: Adoptó un estilo resuelto y vigoroso. Trató con libertad el color. Son obras
típicamente románticas "La muerte de Sardanápalo" y “La Libertad guiando al
pueblo” Esta última tiene como tema de la obra la insurrección burguesa de 1830.
Se ve una estructura en posición de pirámide con los muertos por la Libertad en la
base y ésta en la cima sosteniendo en la mano derecha la bandera tricolor y en la
extremidad opuesta un fusil. Se utilizan colores pálidos con pinceladas sueltas
destacando el azul, el rojo y el blanco de la bandera.

● Théodore Géricault: Tiene un estilo recargado, de empaste grueso, muy influido por
la obra de Rubens.Su obra más conocida es "La balsa de la Medusa". Trata una
tragedia contemporánea del autor con un estilo en el que destaca el claroscuro, la
composición en diagonal y el realismo con el que pintó a los muertos.

● Romanticamo alemán: Es importante el uso del paisaje como reflejo del sentimiento
interior del artista. Los pintores alemanes importantes de esta época son Caspar
David Friedrich y Karl Friedrich Schinkel.

● Caspar David Friedrich: Sus paisajes alegóricos, que muestran el valor romántico de
lo sublime, ilustran cielos tormentosos, nieblas matinales y ruinas góticas. Su interés
principal como artista era la naturaleza, y a veces ubicar al ser humano
empequeñecido en contraste con extensos paisajes. Obras: "El caminante sobre el
mar de nubes"

● Romanticismo Español: Destaca Goya sobre todos los autores españoles de este
periodo, se vió muy influenciado por el resto de lugares en los que se desarrolló el
romanticismo.

Goya:

Este pintor y grabador romántico es uno de los pintores más importantes e influyentes de
España. Está muy influenciado por el Barroco, sin embargo a diferencia de Velazquez este
cuenta con un trazo brusco, con carácter que además es aplicado con mayor libertad.
Podemos clasificar su obra en 3 grandes etapas:

● Etapa Goyesca: Esta primera etapa está directamente relacionada con el Rococó, se
caracteriza por los temas costumbristas basados en la vida de la sociedad burguesa,
el amor cortés y los juegos y festividades de esta clase social. Goya retrata a la
perfección los ritos y vestimentas regionales. Todo ello realizado en colores brillantes
y vivos, un ejemplo de estos son "La gallinita ciega" y "El quitasol". Estos primeros
cuadros tienen un carácter academicista y podemos apreciar en ellos mucha
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versatilidad, pues en este primer periodo también ejecutó retratos, en los cuales
destacó, y fue pintor de cámara de Carlos IV.

● Pintura histórica: En esta etapa Goya se encontraba muy enfermo, además debido a
sus ideas partidarias de la revolución francesa y las reformas de esta, se encontraba
may decepcionado con la situación en la que España se encontraba, esto le lleva a
acercarse a una pintura basada en temas de actualidad y costumbristas
independientemente de la clase social, estas obras históricas comúnmente eran
ejecutadas en grandes formatos y representadas en escenarios grotescos, esto lo
podemos observar en cuadros como “Asalto a los ladrones", "Los fusilamientos del 3
de mayo "," "La maja vestida" y "La carga de los mamelucos". Además llevó a cabo
una serie de 82 grabados titulados “Los desastres de la guerra", en estos refleja la
atrocidad vivida en España debido a la invasión francesa de una manera brusca e
impactante, muchos de ellos tenían una función propagandística y sirvieron como
precedente para algunos de sus cuadros como el grabado Con razón o sin ella".

● Pinturas negras: Goya se exilia y se establece en la quinta del sordo. En esta etapa
destacan sus pinturas hechas con óleo sobre las paredes de su residencia, es
característica por estar relacionada con lo onírico, por las figuras estaban
deformadas, tener temas de crítica religiosa al cristianismo, paganos (Brujas y
Aquelarres), funerarios y relacionados con la muerte, todos ellos tratados de
manera grotesca. Además estos estaban ejecutados con una paleta de ocres y
negros. Destacan: "Cronos devorando a sus hijos", “Los viejos comiendo", "La
romería de San Isidro".

Realismo:

Fue una corriente artística que surgió como contraposición al romanticismo, los realistas
repudiaban a los idealistas, el subjetivismo de otros movimientos empezaba a cansar a
algunos artistas que buscaban ser más directos, objetivos y colectivos. Se trata de
representar la cruel realidad, pero a pesar de lo que se pueda pensar esto no se realice de
una manera academicista
Rechazan los exótico del romanticismo pues tratan de mostrar lo cercano, por lo que los
temas son costumbristas, además de tratar las injusticias sociales y políticas de manera
cruda. También representan paisajes y desmudos llegando a ser grotescos y a escandalizar.

● Gustave Courbet: Fue un hombre de fuertes convicciones sociales y políticas que se

entremezclan con su obra, estas son características por ser grotescas y tratar temas
mal vistos en su época, hasta tal punto que fue rechazado por los críticos artísticos y
creó su propio círculo cultural llamando el "Pabellón del realismo" Al comienzo de su
carrera se dedicó a retratar paisajes con un cierto tono romántico pero siempre
tratando temas costumbristas de las bajas clases sociales "Los picapedreros", "El
estudio del pintor" "Entierro en Ornans", debemos destacar que los rostros y figuras
de las personas retratadas eran pertenecientes a gente real del pueblo,
representados de una mancra poco ennoblecida. Más tarde abarcaría otros temas
como la sexualidad femenina "El origen del mundo", "El sueño".
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● Jean Francois Millet: Fue un pintor realista perteneciente a la escuela de Barbizon,

esta se caracterizaba por la pintura del natural en caballetes. Uno de los temas
abordados por los realistas eran los paisajes en los que destaca Millet, estos van
acompañados por lo general de temas sociales. Será un precedente del
impresionismo pues comienza a aplicar la ruptura de la pincelada y se acerca a este
estilo, influirá en gran medida en Van Gogh. Obras: "Descanso al mediodía", "Las
espigadoras".

● Emite Portent: Destacamos sus obras relacionadas con el luto, vidas cotidianas del
pueblo y costumbres de este. "Dia de todos los Santos".

● Honoré Daumier: Sus obras también retratan la realidad de las clases bajas en un
estilo más cercano al impresionismo. Destacamos la obra Vagón de tercera clase"
obra que sin duda es uno de los más claros ejemplos de realismo puro en cuanto al
ámbito artístico.

Simbolismo:

Se desarrolló paralelamente al post-impresionismo, surge como reacción en contra de las

ideas implícitas del impresionismo. Los artistas de este periodo frustrados al ver que los
problemas de la sociedad no se solucionaban se refugiaron en valores enfocados en lo
espiritual, por lo que tratan de elaborar obras sin relación con la realidad. Se caracterizan
por atribuir objetos a sensaciones, el símbolo se convierte en un método de comunicación.
Hay una tendencia hacia lo sobrenatural, lo que no se ve y el mundo de las sombras.
También se conoce a este movimiento como art nouveau y modernismo. Desarrollan el
subjetivismo y el antirracionalismo, los temas son controversiales
(Drogas, prostitución, etc). Los autores que destacan son:

● Gustav Klint: Fue uno de los artistas más reconocidos de la secesión vienesa. Sus
obras están cargadas de sensualidad y mucha ornamentación, tratan temas
polémicos como el lesbianismo, la sexualidad, etc. El desnudo de la mujer era muy
común en sus cuadros al igual que la representación de su sexualidad y de estas
mismas como mujeres fatales. Se cree que este se vio influenciado por el arte
bizantino entre otros. Resalta la importancia de la linca. Destacan los fondos
dorados y su uso de colores saturados y planos. Sus obras más conocidas son "El
beso", "Novias o dos amigas".

● Edvard Munch: Fue un autor simbolista pero que más tarde fue clasificado como pre
expresionista, destacando en este segundo movimiento artístico. Se caracteriza por
las líneas sinuosas, las temáticas sórdidas relacionadas con la angustia y la
sensualidad. Estuvo influenciado por el simbolismo de Gauguin. Obras: "El grito"
"Pubertad" "Amor y dolor" "El beso".

● Paul Gauguin: Gauguin es un pintor difícil de clasificar, por un lado perteneció al

simbolismo, pero al mismo tiempo destacó como postimpresionista. Este separa la
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imagen pictórica en zonas de color fuertemente contrastadas y a menudo delineadas

con negro. Durante esta etapa de su carrera destacan las obras relacionadas con las
mujeres bretonas. "El cristo amarillo".

● Mare Chagall: Pintó temáticas de ensueño y el folklore de la Europa del este,

desarrolló una iconografía artística distintiva y profundamente personal, con un estilo
pictórico entre onírico y folklórico. Aún que perteneció al movimiento modernista se
acercó al fauvismo, el cubismo, al expresionismo y al surrealismo, por lo que su obra
es compleja y difícil de definir. Se vió influenciado por sus raíces judías. Utilizó el
amor extasiado como tema. Obras: "El cumpleaños", "Yo y la aldea".

Pintura histórica:

Es un género pictórico que se repite en diferentes movimientos artísticos a lo largo del

tiempo. Aún que dentro de cada corriente predominen unas características y temáticas está
categoría hasta el el siglo XIX se mantenía, sin embargo a finales del siglo se fue perdiendo.
Podemos categorizar obras como "La libertad guiando al pueblo" como históricas sin
embargo no a sus autores, pues no se limitaban únicamente a este tipo de pintura, ocurre lo
mismo con Goya. Algunos artistas representativos de este género en el siglo XIX son:

● Antonio Gisbert: Fue un pintor historicista español, este perteneció al realismo y

romanticismo. Es un pintor academicista que trabajaba principalmente en grandes
formatos. Representaba importantes acontecimientos desde su perspectiva política.
Destacamos "Fusilamientos de Torrijos" Este representa los fusilamientos
acontecidos en Torrijos (Málaga) después de que se acusara a las víctimas de
traición a la corona de Fernando VII.

● Casado Aliento: Fue un pintor historicista español perteneciente al romanticismo,

este tuvo una importante formación académica, que más tarde le servirá para
realizar grandes formatos en los que representó hechos históricos de gran peso,
también realizó distintos retratos de grandes entidades como Label II o Alfonso XII.
Destaca "La leyenda del rey monje”.

● Ramón Casas: Perteneció a la corriente artística del modernismo, a diferencia de los

dos anteriores, quienes tuvieron una carrera pictórica mucho más enfocada en los
cuadros históricos, Ramón Casas presenta mucha variedad de estilos y obras. Entre
sus cuadros históricos destacamos "La carga" y "El garrote vil".

Impresionismo:

El impresionismo surge de la escuela de Barbizon, los impresionistas se centraron en la

pintura al aire libre pues tenían como objetivo capturar la inmediatez del momento mediante
la luz y los colores dando prioridad a crear un ambiente sobre lo representado. Es por
ello que las cosas no se muestran definidas si no que se plasma la impresión visual.
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En cuanto a las características formales del movimiento destacamos la ruptura de las

pinceladas, las cuales pasan a ser sueltas y no se ocultan, la luz y el color como
protagonistas, la libertad de análisis, la influencia compositiva de la fotografía, el
distanciamiento con el tema y la repetición
extensa de paisajes.

● Manet: Es considerado el precursor del Impresionismo, este se vió muy influido por
Goya y Velázquez, sus pinceladas son gruesas y libres, pinta con masas de colores
vivos. Destacamos entre sus obras "Almuerzo en la Hierba" "Olimpia" y "El bar de
Folies Bergère" en este último apreciamos ciertas referencias a Velázquez, como el
trato que le da al espejo. El tema es costumbrista.

● Monet: Fue una figura clave en el movimiento impresionista, de hecho fue un cuadro
suyo el que puso nombre a esta corriente "Impresión del sol naciente", se considera
que Monta es impresionismo en estado puro pues cuenta con todas las
características de este. Pintó numerosos paisajes y marinas al aire libre, su estudio y
uso del color y la luz fue sin duda novedoso, Turner fue una gran inspiración para él,
gracias a este comienza a aplicar la pintura en forma de manchas. Se enfocó en
cómo el color provocaba distintos ambientes llevando a cabo repeticiones de un
mismo paisaje con diferentes tonos "Rouen Catedral". Destacamos otras obras
como "Nenúfares" y "The Houses of Parliament, Sunset".

● Edgar Degas: Degas no solo capturaba ambientes sino que destaca por el
movimiento capturado en sus obras. Sus composiciones son excéntricas, en ellas
predominan las diagonales y espirales hacia fuera. Se caracterizó por su increíble
uso del pastel, el cuál dejaba vivo, ocupaba además colores complementarios. Es
importante mencionar su habilidad aplicando luces. En su obra encontramos
numerosas bailarinas y carreras de caballos representadas. Obras: "La absenta",
"Clase de danza".

● Camille Pissarro: Fue un importante paisajista y mentor, entre sus discípulos

encontramos a Cezanne y a Gaguine, Paris fue una de las grandes inspiraciones del
artista, el cual lo retrata infinidad de veces las obras de Pissarro se destacan por los
juegos de luz y las tranquilas escenas rurales de la vida cotidiana en los campos
franceses. Las pinceladas de Pissarro son intuitivas, quebradas, de modo que se
desdibujan las figuras. "Boulevard Montmartre de noche”.

● Renoir: El tema por excelencia representado por Renoir es el ocio burgués, sus
festividades y costumbres, en definitiva pinta la vida moderna con ornamentalidad y
una mirada amable, lo que puede recordar al rococó. En sus cuadros apreciamos
también complejas composiciones y la influencia de la fotografía, pues la imagen es
cortada por el límite de los lienzos. Destaca en cuanto el juego de luces a la hora de
capturar el ambiente, ocupando manchas arremolinadas para representar las luces
que se cuelan entre las hojas de los árboles. Obras: "El columpio", "Almuerzo de
remeros".
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● George Seurat: Este autor destacó por utilizar el puntillismo, una variante del
impresionismo que lleva al extremo la ruptura de la pincelada, con ello evita mezclar
colores provocando que sea el ojo quién los agrupe y mezcle una vez acabada la
obra. Se diferencia de otros pintores por la sensación de quietud en su obra, las
figuras estáticas, la poca naturalidad, por sus figuras que sí están definidas y la
importancia que le da a aquello que representa, no se limita a capturar impresiones
visuales. Obras: “Domingo en la Grande Jatte”.

● Berthe Morisot: Mantuvo una estrecha relación con Manet, para el que sirvió de
modelo en diversas ocasiones, esto influyó mucho en su obra. Morisot pintaba
aquello que veía al igual que el resto de impresionistas, sin embargo al ser una
mujer perteneciente a la burguesía sus vistas están limitadas al hogar, es por ello
que representó numerosos cuadros de maternidades, y temas costumbristas de una
casa propia de la burguesía. Destacó por su estudio de movimiento y caídas de luz.
"Ante el espejo".

● Cassatt: Destacan en su producción imágenes de la vida social y privada de las

mujeres, maternidades, y demás pinturas donde casi siempre está la presencia de la
figura femenina, como reivindicando, en su obra hay un gran número de niños. Hay
un tratamiento clásico en los rostros y más impresionista en lo demás. Estuvo
enormemente influenciada por Degas y Pissarro. "Niña pequeña en un sillón azul",
"El baño de la niña".

Postimpresionismo y modernismo:

Postimpresionismo:

Este término se acuñó una vez que todos estos artistas estuvieron muertos, por lo que no
fueron conscientes de que todos ellos pertenecían a esta categoría. Estos establecieron las
bases del arte moderno. Es muy complejo encontrar características comunes, pero todos
ellos utilizaron colores vivos, pinceladas poco discretas aplicadas a modo de
manchas y unas temáticas basadas en la vida real desde una visión subjetiva. La
principal diferencia con el impresionismo es que esta corriente si da mucha importancia a
los temas y no solo a la impresión visual.

● Toulouse Lautrec: Fue un importante pintor y cartelista francés que se vió muy
influenciado por el arte japonés, Degas y la fotografía, sus composiciones son
diagonales, sus líneas excéntricas, las figuras se cortan por los límites del lienzo,
hace uso del pastel aplicando colores saturados y trata temáticas de la vida nocturna
parisina de una manera muy explícita, mostrando su decadencia "At the Moulin
Rouge". También tiene una serie de circo y de fiestas españolas, puesto que estas
se veían como algo exótico. Debemos destacar la espontaneidad y dinamismo de
sus escenas. En cuanto sus carteles tenían 2 o 3 colores y estaban hechos con
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litografía. Obras: "El baño", "Bailarina sentada con medias rosas", "Moulin Rouge: La
Goulue", "Inspección médica".

● Paul Gauguin: Destacó por su novedoso y expresivo uso del color, el afán por la
simplicidad del primitivismo, la audaz experimentación en todos los ámbitos y
técnicas y la intención de alejarse de lo establecido. En una primera instancia tuvo
una etapa entre el simbolismo y lo desconocido, sin embargo más tarde comenzaría
a separar las figuras por planos de color fuertemente contrastadas a menudo
delineadas en negro, creando asi el sintetísmo. Durante un tiempo vivió en Tahití
lugar donde llevaría a cabo pinturas que retrataban la vida indigena, trataba de hallar
la armonía entre el hombre y la naturaleza. un paraíso y también se interesó por el
folklore, lo sobrenatural y la tradición bretona. Encontramos en todos sus cuadros un
marco de sensualidad. Obras: "El cristo amarillo", "La lucha de Jacob", “¿De dónde
venimos, ¿Quiénes somos?, ¿A dónde vamos?".

● Cézanne: Fue uno de los padres de la pintura moderna. Se centró a lo largo de su

carrera en hacer un estudió exhaustivo de las formas, este trata de reflejar lo que ve
simplificando las formas y acercándose a la abstracción, por lo que se le puede
llegar a considerar el padre del cubismo, Picasso llegó a afirmar que este era el
padre de todos ellos. Deja un margen la intención de capturar un ambiente o paisaje.
Este era autodidacta por lo que sus cuadros estaban inacabados por abajo y no
hacía uso de la perspectiva, tenía una tendencia a la inclinación de los objetos. Llevó
a cabo infinidad de bodegones "Manzanas y naranjas", "Pirámide de calaveras".
Todo ello siempre con paletas reducidas y figuras geométricas. Obras: "Les joueurs
de cartes", "Las grandes bañistas”.

● Vicent Van Gogh: Su vida y su obra quedan directamente entrelazadas, se cree que
este podía sufrir de algún tipo de patología mental la cual quedaría reflejada en su
arte, pues tiene un gesto nervioso y errático a la hora de pintar. Su producción se
puede clasificar en tres etapas:

● Etapa impresionista: En esta primera etapa Van Gogh aún era pastor que evangeliza
en comunidades de pastores muy pobres, esto queda retratado en sus primeros
cuadros que muestran la realidad de estos. Se ve muy influenciado por Millet de
quien de hecho versiona cuadros como "Descanso al mediodía" La gama cromática
de estas obras se basa en colores tierra, tonos verdosos y amarillentos manchados
y grises. Dignifica la vida de las bajas clases sociales. Esta etapa roza lo
expresionista Obras: "Los comedores de patatas".

● Etapa Postimpresionista: Durante este periodo Van Gogh copia de manera

sistemática una gran cantidad de obras llevándolas a su estilo, se ve muy
influenciado por los grabados japoneses y otros artistas como Ctzanne, Gauguio,
etc. Ocupa colores muy llamativos, abandona el naturalismo y las formas que
parecen moverse o caerse. Además retrata muchas ausencias. Obras: “Café
nocturno", "Sillas".
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● Etapa Fauvista/Expresionist: Los colores se exageran, el trazo representa un

nerviosismo que se arremolina, la perspectiva se dramatiza. Su pintura es
emocionante, atemporal y brutalmente sincera. Obras: "la noche estrellada", "Campo
de trigo con cuervos".

Modernismo:

Esta corriente artística proviene de la arquitectura de la época, por lo que es muy

decorativa y ornamental. Fue internacional y es conocida con diversos nombres, en
España recibe el nombre de modernismo, en Francia y Bélgica como Art Nouveau,
Secesión vienesa en Austria y Modern style en Estados Unidos. Todas hacen referencia
a la intención de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno. Una vez más, y como todos
los movimientos, una ruptura con lo anterior. Se valora lo artesanal aunque sin renunciar
a los avances industriales, se potenció la idea de que hasta los objetos más cotidianos
deben tener un valor estético, además de ser accesibles a toda la población.
Estéticamente hay una evidente inspiración en la naturaleza: vegetales y las formas
orgánicas se entrelazan con el motivo central: La línea recta no interesa, se prefieren las
curvas y la asimetría, todo es más sensual.

● Santiago Rusiñol: Fue un modernista catalán, su estilo engloba la figura humana y

numerosos paisajes, se familiariza con el simbolismo y la pintura al aire libre. Su
pintura está muy influida por los impresionistas y tiene temática paisajista tanto rural
como urbana, en un primer momento representó figuras humanas, sin embargo en la
última etapa de su obra tan sólo representó paisajes comúnmente pertenecientes a
sitios característicos de la burguesía, entre sus obras destacamos "La morfina", "La
medalla", “Jardín de Aranjuez".

● Ramón Casas: Ramón Casas presenta mucha variedad de estilos y obras, además
de pintor fue también cartelista. Destacó por sus pinturas históricas, pero no solo
abarcó esa temática sino que retrató también la vida íntima de la burguesía, sobre
todo de las mujeres "Joven decadente", "La pereza".

● Camarasa: Formó parte del ambiente modernista catalán es conocido por la

utilización de un como singularmente mágico, fugaz y efímero, Camarasa hará de la
figura femenina y el paisaje los principales motivos de su repertorio artístico. Su
pintura está marcada por la influencia de artistas como Tontouse Lautrec, Gustav
Klimt o Van Dongen. Se caracteriza por los colores saturados y texturas etéreas que
parecían formar paisajes de ensueño y figuras inmateriales que mostraban
sutilmente la irracionalidad del contexto. Obras: “Sonia de Klamery (Echada)"

Arquitectura del siglo XIX:

El siglo XIX es el siglo de las revoluciones: la Industrial, la Francesa, las burguesas...

También es el siglo de los nacionalismos y de unificaciones, como la de Italia y Alemania.
Además esta queda directamente relacionada con la necesidad de organización urbanística.
Toda esta corriente desembocará en el eclecticismo, un movimiento que consistirá en
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fusionar numerosos estilos. La arquitectura de este siglo viene marcada por dos líneas que
van a definir toda la labor arquitectónica:

Historicista:

Consistente básicamente en la recuperación de principios arquitectónicos de otras épocas,

surgen corrientes neo árabes, barrocas o neobizantinas, destacó muy especialmente el
neogótico británico.

● Neogótico británico: Entre las edificaciones más destacables de este estilo cabe
citar el conjunto del "Parlamento británico", obra de Charles Barry y A.W. Pugin. Por
otro lado se populariza restaurar obras góticas, en Francia Viollet-L.e-Due va a
restaurar las catedrales de Notre Dame, de Reims y de Chartres.

● Neoárabe/Neomudéjar: Empezaron a diseñar edificios utilizando rasgos del antiguo

estilo, entre ellos las formas abstractas de ladrillo y los arcos de herradura. También
destacamos elementos como el ajedrezado, las celosías, los trabajos de yeso con
caligrafía Árabe o figuras geométricas, la planta octagonal, arcos lobulados, arcos
cordobeses, etc. Podemos encontrar este tipo de arquitectura fusionada con la
arquitectura del hierro y cristal en numerosas edificaciones españolas. Obras: "Plaza
de Toros" “Casa Árabe"

Modernista/Art Nouveau:

Fue el resultado de la búsqueda de un nuevo estilo que rompiera los límites establecidos
por los movimientos clasicistas. Rechazaban las líneas rectas y las composiciones
tradicionales, destacan las formas orgánicas y los elementos naturales, como piedras,
huesos, etc. También es característica por la excesiva ornamentación, la asimetría, se
alejan de la estética maciza y pesada y se acercan a la ligereza y fluidez, la cual
representaba a la perfección la mentalidad moderna. Se comienza a diseñar teniendo en
cuenta la luz artificial, se da valor al trabajo artesano y a los elementos cotidianos. Sin
embargo esta era muy cara. En España destaca el modernismo catalán con autores como
Antonio Gaudi y obras como "Casa batlló", "Parque Güell".

Hierro y cristal:

La Revolución Industrial supuso la llegada de nuevos materiales como el hierro, el hormigón

armado, el cristal y el acero. El desarrollo de la arquitectura del hierro se vio relacionado con
las nuevas necesidades (vías férreas, puentes, estaciones, fábricas, bibliotecas, mercados,
hospitales...). Son edificios que tenían que construirse rápido y a bajo coste. También en
relación con este periodo surgen las exposiciones universales, donde se ponen en común
los avances tecnológicos. Las estructuras están pensadas para ser temporales debido a
que se construyen únicamente para estas ferias, sin embargo se mantuvieron, esto ocurre
con la -Torre Ellel", con el "Palacio industria" de Más Hertlein, este. Además tienen en
cuenta la luz eléctrica. Obras: "Atocha", "Palacio de cristal" de Velazquez Bosco, etc.

Siglo XX
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Fauvismo:

Fue un movimiento pictórico francés caracterizado por un empleo provocativo del color. La
base de esta corriente es la liberación del color respecto al dibujo exaltando los contrastes
cromáticos. El dibujo será un aspecto secundario para estos artistas. Por otro lado los
temas que pintaban existía gran variedad: algunos pintaron el mundo rural y otros el ámbito
urbano. Algunos realizaron desnudos e interiores, mientras otros preferían la pintura al aire
libre influidos por las costumbres del impresionismo, otros mostraban la importancia de
sentir la alegría de vivir.

● Henri Matisse: Revolucionario uso del color cambió la pintura y encabezó una de las
primeras vanguardias, el fauvismo, etc. También hay que destacar la simplificación
de las formas y el uso del color en tonos vivos, de manera libre y vigor expresivo.
Obras: "La alegría de la vida", "La raya verde" y "La danza".

Vanguardias:

Se llaman vanguardias artísticas a los movimientos rupturistas de las artes plásticas que
surgieron a partir del siglo XX. Estas se caracterizan por el carácter provocativo, la ruptura
de la tradición, el carácter conceptual, la justificación por medio de manifiestos y por el
rechazo del naturalismo en el arte.

Influencia del arte precolombino y africano:

Hasta el s. XX la sociedad europea representaba a los pueblos "primitivos" con una mirada
de inferioridad, sin embargo en este momento histórico se lleva a cabo un estudio de estas
culturas el cual concluye en el cambio de parecer acerca de estas. En este proceso tienen
mucho que ver los fauvistas, los cuales introducen conscientemente símbolos propios de
estos territorios en sus obras. El arte precolombino y africano influyó enormemente a
posteriori en las vanguardias, destacamos su presencia en el cubismo y obras como las de
Picasso "señoritas de avignon", de Matisse y Henry Moore. En todos ellos podemos
apreciar las distintas representaciones y derivaciones de las típicas máscaras africanas.

● Cubismo: Consiste reconocer la naturaleza bidimensional del lienzo y no recrear la

tridimensionalidad, es considerada la primera vanguardia, ya que rompe con el
último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. Este
relaciona todos los puntos de vista de un objeto desde una sola visión, por lo que
deforma la realidad, además tiene predisposición por las líneas rectas. su gama
cromática principal son grises, verdes y marrones con baja luminosidad. Se empezó
a emplear la técnica de "papier collie"

● Encontramos dos tipos de cubismo. El cubismo sintético, el cual es más fiel a la

realidad aunque sin ser naturalista y el cubismo analítico que consiste en llevar al
límite la descomposición de las figuras, hasta que estas se integren con el fondo y
sean irreconocibles, sin embargo evitan llegar a la abstracción "Un hombre con una
guitarra".
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● Picasso: "Las señoritas de Aviñón" provocó que se eliminan las referencias a la

tradición rompiendo con el realismo, abandonando los cánones de profundidad
espacial y perspectiva, así como el ideal hasta entonces existente del cuerpo
femenino, al reducir la obra a un conjunto de planos angulares, sin fondo delimitado
ni perspectiva espacial, en el que las formas están marcadas por líneas
claro-oscuras.

● Este autor tuvo varias etapas dentro de su obra, azul, rosa o blanco y negro, al
cubismo que inventó, después al surrealismo, a la abstracción... Tampoco podemos
hablar de un estilo concreto ya que cuenta con una increíble libertad estilística.

● Era Azul: Simbolista y sentimental.

● Época Rosa: Figuras y estética influenciadas por Lautrec, los colores son limitados y
las formas cada vez se rompen más y se acercan poco a poco del cubismo analítico
al sintético.

● Neoclasicismo y surrealismo: Vuelve a las formas clásicas pesadas y escultóricas,

esto podemos verlo en obras como "Dos mujeres corriendo por la playa" Adopta un
lenguaje cubista lleno de color, representa numerosas mujeres dolientes, este
elemento también aparece en el "Guernica" obra con una intención propagandística
en contra de la guerra civil.

● George Braque: Fue uno de los mayores representantes del cubismo, Braque en sus
pinturas a diferencia de Picasso, que representa figuras humanas, pintó naturalezas
muertas. Este autor pasó por las dos etapas del cubismo, en su periodo sintético
introdujo el collage en sus obras y llevó al límite la descomposición de las figuras
como podemos ver en obras como "Mujer con mandolina", pero siempre sin llegar a
la abstracción. Obras: "Man with a guitar"

● Juan Gris: Su marca en el cubismo fue el uso de la técnica "Papier collé", es decir,
recortes de cartón y papel, muchas veces de periódicos, que se pegan sobre el
lienzo para combinarse con el pigmento. Sus obras se caracterizaron por ser mucho
más estilizadas y suaves. Hay que mencionar también su uso del color más amable
y entonado. Obras: "Retrato de Pablo Picasso", "A la manera de Juan Gris"

Futurismo: Buscaba romper con la tradición y se pregonaba el movimiento agresivo,

rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en
sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Además el futurismo procede
Agustín Ostiglia 2o H

directamente del cubismo en la fragmentación de las formas. Se busca el escándalo y se

valora la velocidad, el cambio y la modernidad.

● Filippo Tommaso Marinetti: Se considera el fundador del futurismo, estuvo

fuertemente influido por Nietzsche y otros filósofos que tendían al fascismo, su obra
está totalmente ligada a esta ideología, por lo que desarrolló numerosos carteles
propagandísticos. Además tuvo una importante labor literaria en cuanto a la
publicación de manifiestos y ensayos.

● Umberto Boccioni: Fue un pintor caracterizado por el dinamismo, representaba el

movimiento extremo en sus obras. Otro concepto que quiso resaltar fue el de
simultaneidad, algo que compartiría con las novedosas teorías cubistas. El
antiacademicismo fue otra de las señas de identidad del movimiento futurista en
general y de Boccioni en particular. Obras: "Disturbios en la galería"

Expresionismo:

- Fue un movimiento de vanguardia surgido en Alemania a principios del siglo XX,

coincidiendo con el fauvismo francés, con el que además tiene muchos puntos en
común (rechazo de la mimesis, colores violentos...). Sin embargo estos se
diferencian entre sí por el matiz pesimista característico del expresionismo, el cual
muestra lo obsceno, lo grotesco, una perspectiva amarga del ser humano, etc

- Este movimiento como muchos otros forma la realidad para expresarla de manera
subjetiva, se pretenden mostrar los sentimientos, emociones y la esencia del
humano por encima de representar lo naturalista. Es por esto que es un arte
personal que muestra la visión interna del artista. Hubo cuatro escuelas que
sentaron las bases de este movimiento:

• Etapa pre-expresionista: Dos grandes figuras que abrieron las puertas del expresionismo
fueron Ensor y Much, pioneros en mostrar lo grotesco y extraño, además de hacer la
conocida "disección del alma", es decir, analizar y mostrar en las obras la esencia del alma
humana.

• Die Brücke: Esta escuela es conocida como "El puente" y estuvo dirigida por
Kirchner, pretendió influir en la sociedad destruyendo las convicciones clásicas y dejando
salir libremente las emociones, el color y sus temáticas fueron herramientas para ello, sus
obras eran angustiosas, marginales y desagradables.
También aplicaron técnicas gráficas ásperas como la xilografía que dejaba una sensación
de inacabado, bruto y salvaje cercano al primitivismo.

• Der Blaue Reiter: Fue conocida como "El jinete azul", reunió a un grupo de artistas con
una visión artística común en la que predominaba la libertad creadora y la expresión
personal. Se diferenciaron de Die Brücke por no ser tan temperamentales, esta escuela
pretendía ser más refinada y espiritual. En vez de deformar, optaron por depurar, llegando
así a la abstracción.
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• Escuela de París: Esta última escuela se fundó en el París de entreguerras, los

expresionistas de París vivían una vida mísera y bohemia, fueron conocidos como
"les maudits" (los malditos) y crearon un arte heterodoxo, generalmente bohemio y
torturado.

• Ernst Ludwig Kirchner: fue uno de los padres del movimiento expresionista además de ser
el dirigente y creador del grupo Die Brücke (El puente) Su obra se caracteriza por la
simplificación formal y un uso arbitrario del color. Creó una especie de culto a la subjetividad
y lo "Teo". Las formas recuerdan a la xilografía, con sus contornos de líneas gruesas, a
veces irregulares, como si fueran incisiones en madera, estas recuerdan un poco a Van
Gogh, pero aún más sintético y bidimensional, de pinceladas todavía más gruesas. Su
temática fue escabrosa: tugurios, calles angostas, Berlín, artistas de circo, bailarines y
músicos de cabaret, prostitutas... Obras:
"Escena de calle de Berlín", "Autorretrato como soldado", "Marsella",
"Fränzi ante una silla tallada".

• Marsi Perteneció a la escuela de Der Blaue Reiter (Jinete azul). Fue conocido por los
retratos de animales, estos se caracterizan por la brillantez de los colores primarios y una
simplicidad que dan a su obra esa fuerza vital y emoción. Su estilo artístico varió
enormemente a lo largo del tiempo, pasando por varios movimientos. Obras: "Perro
acostado en la nieve", "Caballo azul".

• Erich Heckel: Fue miembro del Die Brücke que pretendía tender un
«puente» entre la pintura alemana neorromántica y la moderna pintura expresionista. Con la
llegada del nazismo sus obras fueron confiscadas y se consideró degenerada prohibiendo
su exposición. Utiliza numerosas veces la técnica de grabado en xilografía al. Obra: "Casa
en Dangast (La Casa Blanca)".

• Kathe Kollitz: Fue una pintora, grabadora y escultora alemana. Su obra habla de los
problemas sociales, sobre todo trata el tema de la muerte.
Destacan sus grabados de denuncia, su arte es muy comprometido, tiene mucha intención
política, su ideología era pacifista y socialista. Obras: "La viuda", "La Marcha de los
Tejedores en Berlín".

• Otto Dix: Fue uno de los autores más representativos de la "nueva objetividad" alemana,
esto distorsionaba la concepción que existe acerca de lo "feo". El arte de este autor es
áspero, crudo y se apoya en la sátira, es brutalmente honesto y está cargado de intención,
su manera de representar fue la más realista de este movimiento. Se vuelve crítico con la
sociedad, sobre todo de cara al nazismo, su obra fue censurada por estos. Obras:
"Retrato de la periodista Sylviavon Harden", "Tríptico de la gran ciudad"•

• Willem de Kooning: Fue un artista perteneciente al expresionismo de abstracción, la

pintura de Kooning busca el gesto, la pincelada, la mercia de los colores en el mismo lienzo.
Utiliza colores puros y muy saturados, combinados con algunas tierras y sombras. A pesar
de ser abstracto mantiene interés por la figura humana, en una primera etapa retrató
Agustín Ostiglia 2o H

numerosas mujeres, por otro lado, en su segunda etapa, las formas biomórficas de sus
primeras abstracciones pueden interpretarse como símbolos femeninos.Obras: "Woman I"

• Antonio Saura: Perteneció al movimiento expresionista abstracto, además, formó parte del
grupo español de artistas "El paso" reduce su paleta cromática a los grises, manteniendo la
potencia del gesto y el impacto.
Obras: "Crucifixión"

• Francis Bacon: Perteneció a la corriente del expresionismo figurativo, que surgió como
contraposición al expresionismo abstracto al que pertenecen autores como Kandinsky,
Pollok y Kooning. Quiso plasmar en su obra ante todo y figurativamente la tragedia de la
existencia, para ello usó la figura humana como principal y único tema. Su obra está repleta
de violencia, dolor, sufrimiento, soledad y desfiguración. Obras: "Estudio del retrato del Papa
Inocencio X de Velázquez", *Tres estudios para el retrato de Lucian Freud", "Three Studies
for Figures at the Base of a Crucifixion"

• Lucian Freud: Fue un expresionista figurativo muy representativo del s.

XX. Convivió en la Escuela de Londres con autores como Bacon. Es especialista en
retratos, sus cuadros son fríos y enfatizan la carnalidad y la materia, destacamos sus
desnudos, aunque también trabajó el retrato de animales. Obras: "Benefits Supervisor
Sleeping", "Caballo gris", "Retrato nocturno".

Surrealismo:

Esta vanguardia bebe de la filosofía de Freud, el cual aseguraba la existencia de otro

mundo en el que el pensamiento era libre, este mundo es ilógico, absurdo y en él habita el
subconsciente, la razón no puede interferir, por lo que es incoherente y desordenado como
la imaginación misma. Tomó del Dadaísmo, la importancia del azar y la rebeldía, pero
rechazó su carácter negativo y destructivo. Con todo esto el surrealismo lo que intenta es
plasmar ese mundo en su arte, representado los sueños y los deseos internos en las obras,
por ello es muy personal. Hay que diferenciar entre dos líneas generales: El surrealismo
naturalista que refleja ese mundo onírico de una manera hiperrealista, figurativa y
minuciosa, y el surrealismo más fluido y abstracto. Destacamos a André Bretón como
principal fundador del movimiento.

- René Magritte: A diferencia de otros surrealistas las pinturas de Magritte no estaban

totalmente fundamentadas en sueños, sino que analizaba la esencia de la realidad
consiguiendo imágenes sorprendentes e ingeniosas. Fue por así decir un surrealista
conceptual, estuvo muy interesado en la ambigüedad de las imágenes y las
palabras, por lo que jugó con la relación entre lo representado y la realidad. para ello
explora la magia de lo cotidiano. la realidad es para él una ilusión y se cuestiona la
veracidad de esta. Estuvo muy influenciado por Giorgio Chirico. Obras: "Los
amantes", "La traición de las imágenes", "La llave de los campos", "El hijo del
hombre".
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- Max Ernst: Quiso representar en su obra el mundo de los sueños, Destaca la

creación del "Frottage", una técnica en picada en sus obras que consiste en frotar un
objeto sobre el lienzo para conseguir texturas, y del "Grattage" que se basa en
raspar pigmentos secos encima de maderas o lienzos. Las imágenes que genera
aparecerán cargadas de misterio, desolación y signos de catástrofe. Debemos
destacar su uso del color. Obras: "Europa después de la lluvia"

- Remedios Varo: Su obra completa está teñida de una atmósfera de misticismo,

plasmado en las figuras representativas del mundo secular moderno. Su obra tiene
un matiz de interés por la ciencia y la filosofía, además están ejecutadas
minuciosamente hilando con detalle la realidad y el mundo onírico. Otro de sus
grandes temas es el de la "mujer maga". Obras: "La creación de la aves", "Bordando
el manto terrestre".

- Leonora Carrington: Fue una importante pintora, escultora y escritora surrealista

Creado un mundo estético y simbólico en ocasiones difícil de descifrar, de una
complejidad asombrosa. Era una artista muy versátil que buscaba continuamente
maneras de expresarse, en sus pinturas, dibujos, escritos, tapices o esculturas nos
hablan de aspectos del ser humano, el miedo, el dolor, la alegría, la extrañeza o la
felicidad. Nos invita a interpretar sus obras y al mismo tiempo enfrentarnos a
nuestras propias certezas e incertidumbres. Obras: *La giganta guardiana del
huevo”.

- Salvador Dali: Probablemente Dalí fuera uno de los surrealistas más populares y de
los máximos exponentes de todo el movimiento. Tenemos que destacar la perfección
técnica con la que trabaja, la cual es cercana a las tendencias clasicistas. Se
caracterizó por la provocación y por aplicar su propio método llamado
"paranoia-crítica" que consistía en racionalizar lo irracional.

La primera etapa de Dalí es conocida por las figuras alargadas que se descomponen o
tienen una apariencia errónea. Hará alusiones al ser, "El gran masturbador", y a la paranoia.
"La sangre es más dulce que la miel", "La persistencia de la memoria". Dentro de esta etapa
también son característicos los relojes blandos, los altos horizontes, las figuras sujetas con
muletas, la presencia de bichos como hormigas y los paisajes desérticos desolados.

La segunda etapa de este artista se enfoca en el interés por la ciencia, las asociaciones
delirantes, el uso de la perspectiva y el acercamiento con la religión, utilizó la metáfora del
átomo repetidamente. "Desintegración de la persistencia de la memoria", "Galatea de las
esferas" "Cristo de San Juan de la Cruz"

- Joan Miró: Es el máximo representante del surrealismo abstracto. Pintó con colores
puros y planos, creó su propio mundo dentro de la abstracción, sus imágenes son
simples, con pocos trazos, a la manera de los niños. rechaza la perspectiva, el
modelado, el claroscuro y el acabado minucioso. Traza signos abstractos, simples,
que no tratan de expresar una idea, sino que desean bastarse a sí mismos y son
Agustín Ostiglia 2o H

extraídos de lo irracional. Encontramos diversos símbolos repetidos en varias de sus

obras como la luna, el pájaro, etc. El tipo de paisaje puede recordarnos a los de
Chirico o incluso Dalí. Obras: "Carnaval del Arlequín", "El campo labrado".

● Abstracción lírica:

● Wassily Kandinsky:

● Kazimir Malevich:

● Jackson Pollock:

● Mark Rothko: