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Historia del Arte Moderno y Contemporáneo
 Historia del Arte Moderno y
Contemporáneo [LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO]

INDICE.

1- Identificación de la obra. Pág. 3

2- Encuadre de la obra en la trayectoria del autor. Pág. 3

3- Análisis formal. Pág. 5
4- Análisis iconográfico. Pág. 6
5- Historia de la Obra. Pág. 7
6- Bibliografía y Webgrafía. Pág. 7

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 Historia del Arte Moderno y
Contemporáneo [LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO]

1- Identificación de la obra.

• Obra: La Libertad guiando al pueblo.

•Autor: Eugène Delacroix
•Fecha: 1830
•Ubicación: Museo del Louvre, París (Francia)
•Materiales y técnica: Óleo sobre tela
•Medidas: 260 × 325 cm

En esta obra, Delacroix muestra el alzamiento de los liberales franceses contra el

rey Carlos X de Borbón, el 28 de julio de 1830, insurrección que concluyó con la
coronación de Luis Felipe de Orleans, el llamado «rey burgués». En la composición, la
más célebre de las suyas, el pintor se convierte en cronista de su época. Recrea un
acontecimiento que ocurre casi simultáneamente al momento en que la realiza y expresa
su opinión sobre un hecho de máxima intensidad política y social. Al mismo tiempo,
desarrolla una alegoría sobre la libertad, mediante la figura de la mujer con el pecho
descubierto, y sobre la modernidad, con la imagen de la ciudad humeante al fondo y la
presentación de miembros de las diferentes clases sociales de la nueva urbe liberal (no
estamental) e industrializada: un obrero, un burgués... La composición es abigarrada,
como se había visto ya en obras suyas anteriores, y los cuerpos invaden el espacio del
espectador, al que implican en la obra, de modo que no pueda mantenerse imparcial ante
una situación de tanto calado político.

2- Encuadre de la obra en la trayectoria del autor.

· 1798, Saint-Maurice (Francia)
· 1863, París (Francia)
Pintor francés. Está considerado el gran maestro del movimiento romántico en Francia.
Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes y en el estudio de P. Guérin, discípulo de
David, donde pudo conocer la pìntura de Géricault y de Gros. También se interesó por
la obra de Rubens, Goya, Miguel Ángel y el Veronés. Sus primeras creaciones
importantes fueron Dante y Virgilio en los infiernos y Las matanzas de Quíos. Toda su
plástica es un verdadero compendio de la pintura romántica, por el brillante cromatismo,
la libertad expresiva y la temática exótica y literaria (Odaliscas, La muerte de
Sardanápalo). En 1831 realizó La libertad guiando al pueblo, que le valió la cruz de la
Legión de honor. En 1832 visitó Marruecos y Andalucía y se interesó por el modus
vivendi de árabes y judíos, en especial por sus costumbres e indumentaria que reflejó en
su obra: Mujeres de Argel. Después de 1840, pareció volver al mundo antiguo, pero sin
caer en la frialdad del neoclasicismo (La justicia de Trajano). Una parte importante de
su obra está constituida por encargos oficiales (techo de la galería de Apolo en el
Louvre).

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Toma sus temas de la literatura, la historia y los episodios contemporáneos y guiado,

por su visión romántica del pasado y del presente lo refleja todo bajo la óptica de lo
fantástico y simbólico. Su colorido es encendido, y su dicción, exaltada y rápida, a
imitación de Rubens. Maneja el color con imaginación, alejándose de la naturaleza.
Llega a concebir armonías polícromas de un efecto desconocido, rompiendo con la
reglamentación neoclásica. Sus teorías se basan en una reflexiva actitud sobre los
colores. Odiaba el gris, como enemigo de la pintura, ya que para él, este arte no tiene
que guardar relación con la escultura, cuyo bulto procura acentuando los contrastes de
lo blanco y negro. Amaba el color puro, prefiriendo las tonalidades fuertes. Mucho antes
que los impresionistas, prevé el valor que tiene el empleo de los colores
complementarios. Algunos autores lo consideran como el prototipo de artista ilustrado,
que conoce la literatura de Byron, Dante, Shakespeare, siendo el genial intérprete en
pintura de estos autores. Al mismo tiempo es teórico del arte. Sus ideas van quedando
recogidas en su Diario, libro fundamental para el conocimiento de la pintura de su
época.
La polémica que se suscitó en su época entre Ingres y Delacroix, trascendida al público
y a la crítica, indica bien a las claras el nacimiento de la libertad del artista y el combate
ideológico entre el romanticismo naciente y un neoclasicismo que fenece. De ahora en
adelante no habría ataduras que frenasen la imaginación creadora. Si el pintor se lanzaba
a realizar sus ideas, se permitía apoyarlas con una teoría desafiante, basada en la
imaginación. De suyo no era posible un entendimiento entre el punto de vista de Ingres,
que consideraba la perfección en el arte unida a los cánones griegos y el de Delacroix,
guiado siempre por la expresión libre y espontánea del sentimiento. Ante tal ruptura con
el academicismo imperante se comprende la reacción conservadora de la mayoría del
público, ya que, en tanto lo clásico resultaba inteligible, se hacía preciso mucho
esfuerzo para alcanzar a comprender el mensaje del romanticismo. Es, a partir de este
período, cuando el arte va a tener como característica su esencia inalcanzable. Es,
también, cuando el arte deriva hacia unos conceptos esencialmente intelectuales que, a
la vez, que le abren las puertas de las élites, lo aleja del entendimiento del común de la
sociedad. Esta va a abominar del mismo en razón de su ininteligibilidad. Pero es la
destrucción del principio de que el arte tenga que ser, por fuerza, razonable lo que
confiere definición fundacional al nuevo movimiento romántico.
En 1822 realiza su Dante, obra inspirada en Géricault. Su sentido romántico se acusa en
la presencia de lo tenebroso y en la fuerza expresiva de los condenados, que se agarran
desesperadamente a la barca. De 1824 datan las Matanzas de Quíos. Exalta aquí el
heroísmo de los griegos, que luchan por su independencia. Se inspira en Lord Byron, si
bien la exaltación de las miserias de la guerra reconoce la influencia de Goya, pues
sintió Delacroix una atracción por la pintura de este autor español. Esta pintura tuvo
enorme repercusión, pero por el oportunismo con que fue pintada. Pulsó Delacroix el
interés de un acontecimiento del tiempo. Los griegos estaban luchando por su
independencia; en su ayuda llegaban voluntarios de todas partes, entre ellos el propio
Lord Byron. Esto motiva la exasperación de los turcos, que provocan la terrible
matanza. Esto es lo que representa Delacroix. Fue un condenatorio cartel de propaganda
antiotomana. Su fuerza romántica estalla impetuosa en la Muerte de Sardanápalos
(1827), constituyendo la obra más movida de Delacroix.
En 1832 emprende un viaje por el norte de África que cambia el rumbo de su pintura.
Aparecen mujeres de ojos negros, reverberantes, llenos de misterio. Introduce en el

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romanticismo el tema oriental, a la par que se enciende su paleta con colores luminosos
y rojizos.
Para su cuadro de La libertad conduciendo al pueblo se inspira en Goya. Una mujer,
con la bandera tricolor en la mano, arrastra tras sí al vulgo de París, en la conmoción de
1830. Se abre con el mismo un nuevo ciclo revolucionario en Europa cuyo significado
es el triunfo del liberalismo burgués sobre el Antiguo Régimen.
Desde la primera ruptura con el Antiguo Régimen a raíz del estallido de la Revolución
francesa, la burguesía integrada por ricos industriales y comerciantes y a la que también
pertenecían los intelectuales, no cesaba de agitarse, buscando de una u otra forma su
acceso definitivo al poder. A esta inquietud, se unía el afán nacionalista de
independencia de los pueblos que estaban sometidos a otra potencia más poderosa. El
ciclo comprende revoluciones en Francia, Bélgica, en parte de Alemania, Italia, Suiza y
Polonia. Una masa de gente, en la que se mezclaban obreros, guardias nacionales,
estudiantes y antiguos militares, ocuparon las calles de la capital y obligaron a rendirse
a los cuerpos de guardia que se encontraban aislados. Los revolucionarios levantaron el
pavimento, construyeron barricadas y enarbolaron la bandera tricolor, lanzando gritos
de ¡Abajo los Borbones!, ¡Viva la República! y ¡Viva el emperador!, las jornadas de
julio de 1830 representaron el triunfo definitivo de la burguesía en Francia.
De este modo queda patente que el Romanticismo no fue sólo un movimiento cultural,
propio de la pintura, la literatura y la música, sino que también incluyó a las ideologías
políticas.
Los elementos definidores de esta corriente fueron:
- Afán de libertad. En todos los ámbitos se hizo común el uso de la palabra «libertad»,
lo que llevó a la libre inspiración en el arte y a las ideas del liberalismo en política.
- Individualismo. En contraposición con el racionalismo, que buscaba fórmulas
universalmente válidas, el Romanticismo valoraba las ideas individuales, muy emotivas,
que rompían con las normas establecidas por la autoridad, en política, y expresaban la
angustia existencial, en el arte. El romántico, a causa de su egocentrismo desmedido,
padecía de soledad e incomunicación y buscaría refugio en la naturaleza, lo que llevó al
descubrimiento del paisaje.
- El amor. Fue un elemento clave del alma romántica. Se le consideraba algo divino y
superior a cualquier tradición o ley civil; era, por tanto, el único requisito que
autentificaba las relaciones entre hombre y mujer.
- La exaltación del pueblo y de la nacionalidad, en relación con las crecientes ideas
nacionalistas que dominaron desde mediados del siglo XIX. Los románticos creían que
había que remontarse a los orígenes para comprender lo que del pasado pervivía en el
presente: la historia, como ciencia del pasado, adquirió una revalorización especial,
hasta desembocar en un tradicionalismo o historicismo.

3- Análisis formal.
Atendiendo a un análisis formal de la obra si atendemos, primeramente, a su
composición observamos que es una composición figurativa, patente en el realismo de
todo lo representado. El diseño es piramidal: la bandera en el vértice superior y incipal
de la imagen, estando distribuidos el resto de los personajes a su alrededor. Por último
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de su composición, debemos de hacer mención a la escala, en la que el artista eleva la

figura principal (la mujer) dejándola sin ningún obstáculo visual que impida detener su
avance.
Con respecto al movimiento de la obra, decir que en la imagen se pueden observar dos
planos, un primer plano donde yacen los soldados, que es a base de horizontales y
simbolizan el campo derrotado, la antigua monarquía vencida. Arriba predominan las
verticales que simbolizan la fuerza, el movimiento, la historia aplastante de la libertad.
La obra se encuentra llena de movimiento, el cual Delacroix expresa por medio de las
diagonales y las líneas curvas. los gestos de los personajes además de un gran realismo,
aportan mucho movimiento a la pintura. La sensación de perspectiva está presente en la
obra gracias a los edificios del fondo y a la multitud, que se va alejando y reduciendo en
tamaño al fondo del lienzo. El cielo tormentoso también es una característica romántica.
Por último del análisis formal, debemos hacer mención al color e iluminación,
predominando tonalidades oscuras y ocres, inclusión de los colores de la bandera
francesa rojo, blanco y azul. El color lo llena de simbolismo por la bandera. La fuerza
de sus colores resalta la vitalidad de sus cuadros. Delacroix por medio del color lograba
transmitir sentimientos y la disposición de ánimo de las personas. Algo común a los
pintores románticos. La iluminación es irreal, la luz crea una atmosfera tensa que resalta
el carácter combativo del campo. En este caso la luz y el color tienen un objetivo en
común: potenciar el movimiento. Por otra parte la luz lo refuerza, pues es una luz
dramática y compleja, con zonas iluminadas y otras en penumbra, pero cuyo origen no
se vislumbra. Estos focos de iluminación son los que reflejan su admiración por Rubens.

4- Análisis iconográfico.
Comenzando con el análisis iconográfico de esta obra que nos compete, decir que a
pesar del fuerte simbolismo de la figura central, alegoría de la libertad y la revolución,
los destacados elementos realistas nos puede hacer preguntarnos si estamos ante un
cuadro alegórico o un lienzo histórico. Pero parece que no es ninguna de ambas cosas,
puesto que la única representación alegórica es la figura central de la mujer (libertad-
patria) y no se nos firma como un hecho histórico concreto, aunque con los estudios se
haya situado en la revolución francesa.
En cuanto a los personajes, aparecen representadas todas las clases sociales de Francia;
la figura principal es la mujer de los pechos descubiertos, idea de la Libertad. Se trata de
una mujer que aparece como una divinidad que guía y dirige al pueblo en su lucha.
Lleva un fusil mediante con el que hay que luchar por conseguir esa libertad, y la
bandera tricolor, la bandera de la Revolución francesa. Para que su condición de diosa
esté clara a los ojos del espectador, Delacroix la pinta como las diosas clásicas que se
pintaban o se esculpían en épocas anteriores, siendo símbolo de la escuela clasicista,
aunque se nos muestra con rechazo al arte neoclasicista.
Junto a la diosa aparece el pueblo, representado en sus distintas clases sociales, desde el
burgués que la acompaña a su derecha, a los campesinos, desde los niños a las mujeres.
Todos participan en esa lucha, sin que nada los detenga, ni los cadáveres sobre los que
hay que seguir avanzando, ni la violencia del momento. La carga simbólica continúa en
el trasfondo del lienzo: mientras la diosa Libertad avanza imparable hacia delante (el
futuro) vemos cómo el fondo del cuadro, el pasado, se difumina hasta casi desaparecer.

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Los otros personajes pintados en primer plano son distintos representantes del pueblo
francés: desde un modelo de burgués, con sombrero y levita armado, hasta un
representante del pueblo más humilde a la izquierda del cuadro, incluso el protagonismo
de los niños (a la derecha de la Libertad, con dos pistolas). Uno de los muertos está
uniformado, y otro semidesnudo y descalzo. Se pretende aglutinar a los distintos
estratos sociales que forman la nación en armas, la nación revolucionaria.
Entre los muertos del primer plano aparecen también soldados de Carlos X. El
personaje del sombrero de copa es un burgués, en el que se autorretrata Delacroix a
pesar de que no participó en los hechos, evidenciando de este modo un deseo de
compromiso por parte del pintor.

5- Historia de la Obra.
Esta obra, cuando fue pintada, al ser una vergüenza para los conservadores, fue
comprada por 3000 francos para ser destinada al museo Real donde se ocultó al público
por su carácter revolucionario.
Ha terminado siendo expuesta en el Museo del Louvre en París, abandonando este
museo en tan solo 3 ocasiones para ser expuestas en otros museos o exposiciones
(Louvre en Lens, donde sufrió los datos de una mujer de 28 años, en 2013, 1999 en
Tokio y 2004 en Estrasburgo). Hoy en día se encuentra en restauración para intentar
suplir los daños provocados en su última exposición en el pasado Febrero de este año.

6- Bibliografía y Webgrafía.
GOMBRICH. (1997). La Historia del Arte. Madrid: Debate.

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